Il fischio è uno strumento musicale. Strumenti musicali popolari irlandesi - Wind of Water - gruppo folk-rock, musica dal vivo della Russia pagana e dell'Europa medievale. La storia di Robert Clark

Flauto Irlandese Low-Whistle.
Tonalità: sol maggiore (sol).
Lunghezza: 43 cm.
Materiale: palissandro (palissandro), anelli di rame.
Caratteristiche del design: Composito regolabile,
tecnologia di produzione di fischietti - "tubo nel tubo".

Il suono di un tale flauto è morbido, profondo e sicuro.

Sergey Klevensky è il miglior flautista professionista in Russia
rappresenta ufficialmente i nostri Fischietti.

Sergey Klevensky è un polistrumentista che ha imparato più di
dieci degli strumenti a fiato più esotici. lui è facile
si inserisce in qualsiasi cultura musicale, dalla fusione acustica,
al rock elettronico pesante. Con il suo gioco virtuoso, ha decorato
infinita varietà di progetti. Tra questi: il quartetto di Ivan Smirnov,
Farlanders, Mullyarit, Volga, Moscow Grooves Institute, Maleriya,
Arte Ceilidh. Secondo i critici, Sergei Klevensky può essere chiamato
uno dei musicisti più potenti della scena etnica contemporanea in Russia.

Il fischietto è un flauto longitudinale popolare diffuso in Irlanda, Scozia e Inghilterra. Tradotto letteralmente come "fischio, pipa". Fino alla metà del XIX secolo, era tradizionalmente realizzato in legno, in seguito in latta di ottone. Nei tempi moderni, i flauti in legno stanno guadagnando di nuovo popolarità, grazie al loro suono più potente e bello. Il fischietto ha 6 fori di gioco, l'accordatura tradizionale è il re maggiore (re). Il flauto suona alto, raccolto ed è ottimo per suonare melodie veloci!

Come giocare:

Prendi il flauto tra le mani. Con le dita della mano sinistra chiudi i primi tre fori di gioco (quelli più vicini al fischietto): indice, medio, anello. Inoltre, le dita della mano destra - indice, medio, anello - coprono i tre fori inferiori rimanenti. Le dita si adattano perfettamente ai fori di gioco, ma allo stesso tempo non sono tese. Quando si aprono i fori mentre si suona, i pollici di entrambe le mani e il mignolo della mano destra afferrano il flauto. Posiziona il flauto alle labbra e soffia uniformemente nella fessura del fischietto all'estremità del flauto, cambiando gradualmente la forza di soffiaggio fino a ottenere un suono uniforme. Dopo aver ottenuto un suono stabile con tutti i fori chiusi, procedi alla ricerca del suono di un foro aperto dal basso, e così, padroneggiando gradualmente i suoni di tutti i fori in ordine sequenziale, procedi a semplici melodie che il flauto ti dirà.

Belle melodie e gioia per te mentre impari il flauto magico di Whistle!

Acquista un fischietto dal tuo negozio di musica locale o online. I flauti di latta sono venduti in tutte le chiavi possibili. Il fischietto D più comune suona le ottave D e G maggiori. Il secondo fischio più comune in C suona le ottave C e F major. La nota più bassa su un fischietto, quando copri tutti i buchi con le dita, è chiamata chiave - su un fischietto 'D', la chiave è 'D'.

'' 'Tieni il fischietto giusto.'' "Il fischietto dovrebbe puntare verso il basso con un angolo di 45 gradi. La tua mano dominante dovrebbe essere in basso e la tua seconda mano in alto. I mignoli non sono usati nel gioco, ma sono di supporto o usati nel suonare il più grande ( e fischietti di ottava bassa). le dita sostengono il fischietto dal basso Coprire i fori del fischietto con la punta delle dita Posizionare la punta del fischietto tra le labbra, non i denti!

'' 'Impara a suonare note diverse. Il fischio standard richiede due ottave. Nel caso di un fischio D, questo copre le note dal secondo D sopra il C centrale al quarto D sopra il C centrale. In teoria, soffiando un getto d'aria particolarmente forte è possibile emettere note più acute, ma in pratica il suono è troppo forte e stonato. In genere, ogni dito alzato e un foro aperto sul fischietto suoneranno una nota più alta. Dai un'occhiata alla tablatura "re" -fischio qui sotto. I cerchi bianchi rappresentano un buco aperto, quelli neri - uno chiuso. Il segno + sotto l'intavolatura indica la seconda ottava.

'' '' Suona le note in un'ottava bassa. Prendi un fischietto e chiudi tutti i fori con le dita. (Non devi premere con forza le dita, assicurati solo che la punta delle dita copra completamente il foro.) Soffia nel fischietto, mantenendo la lingua in posizione, come se stessi dicendo "tuuu". Il suono risultante è la "tonalità" (cioè la nota "d" su un fischio "d"). Se soffi troppo debolmente, la nota risulterà troppo "diluita", se soffi troppo forte, il fischio suonerà nella seconda ottava o produrrà un suono sibilante acuto. Impara a soffiare un flusso d'aria uniforme per produrre un piacevole suono basso con la nota giusta. Muovetevi dito per dito, ripassando così tutte le note della scala, fino ad arrivare ad una nota in cui tutti i fori del fischietto sono aperti (Do diesis). Per sostenere il fischietto con tutte le aperture aperte, usa il mignolo della tua mano dominante.

Suona le note della seconda ottava. Richiudete tutti i fori con le dita e soffiate nel fischietto per vendicarvi. Se hai problemi a colpire la seconda nota di ottava, prova ad aprire un po' il primo foro (più vicino alla tua bocca): questa tattica ti aiuterà con tutte le note della seconda ottava. Come nella prima lezione, apri uno ad uno tutti i fori del whistle, suonando la scala nella seconda ottava fino alla nota più alta (Do diesis). Più alte sono le note, più forte dovrai soffiare.

Impara a suonare una melodia! Se ancora non sai come fare, impara a suonare musica da spartiti.

Fai più pratica! Esercitati con la chiarezza delle note e le transizioni fluide tra di esse, oltre a gadget speciali per il tuo modo di suonare:

• Taglia - Prima di suonare una nota, suona la nota più alta per una frazione di secondo. Rimuovi rapidamente il dito dal foro e rimettilo a posto in modo che l'orecchio in ascolto non abbia nemmeno il tempo di registrare il tono.
• Strike - Come kat, tranne per il fatto che invece di colpire una nota più alta, colpisci una nota più bassa.
• Scorri tra le note: fai scorrere il dito fuori dal foro per passare agevolmente a una nuova nota.
• L'effetto vibrato si ottiene variando il flusso d'aria. Più velocemente soffi, più alto è il tono, più lento è il basso e il cambiamento di intensità ti consentirà di produrre un suono vibrante. Non soffiare troppo forte, o rischi di entrare nella seconda ottava. Il vibrato può essere eseguito anche aprendo e chiudendo la seconda apertura dalla bocca. Ad esempio, mentre suoni la nota A, alza e abbassa rapidamente il dito dal secondo foro in alto per creare un suono vibrante.

Fischietto

Storia

La storia dello strumento si perde nei secoli, poiché tali flauti risalgono alla preistoria e si trovano in quasi tutte le nazioni della Terra.

In realtà "tin" - cioè stagno, fischietto è apparso nel 1843 in Inghilterra. povero contadino Robert Clarke aveva un fischietto di legno e voleva farne uno simile, ma di un nuovo materiale banda stagnata(foglio stagnato), che era appena apparso allora. Il nuovo strumento si è rivelato così efficace che Clark ha deciso di avviare un'attività in proprio. Ha viaggiato in Inghilterra con suo figlio, portando i suoi strumenti e le provviste in un carretto a mano. Fermandosi nelle città e nei villaggi, soprattutto nei mercati, Clark, davanti alla popolazione, arrotolò dei fischietti di latta da un foglio di latta, si ottenne un tubo conico, che venne poi chiuso ad un'estremità con un tappo di legno - era un fischietto ottenuto, quindi sono stati praticati dei fori nel tubo. Clarke ha immediatamente mostrato lo strumento, suonando melodie per il pubblico. La pipa costava un centesimo, da questo deriva un altro nome - fischietto... A volte le pipe di Clark venivano acquistate da marinai irlandesi e altre persone dell'Isola Verde, che le portavano a casa. È così che il fischietto per adolescenti è arrivato in Irlanda.

In Irlanda, la pipa piaceva a tutti, perché era molto adatta per suonare musica folk irlandese. La produzione di Robert Clarke è sopravvissuta fino ad oggi, fischietti del marchio Clarke sono sempre popolari in tutto il mondo, soprattutto come strumento per i principianti.

Successivamente, i fischietti di latta iniziarono ad essere realizzati con vari materiali, da tubi metallici, ottone, alluminio, ecc. Vari tipi di plastica e altri materiali.

Tin-whistle si è diffuso in tutto il mondo negli anni '60 e '70 del XX secolo sulla scia del risveglio dell'interesse per la musica popolare in Irlanda e oltre. Quasi tutti i famosi gruppi folk hanno utilizzato il tin whistle nelle loro attività. Apparvero nuove ditte e maestri costruttori di fischietti di latta.

Applicazione

Nonostante l'apparente primitività del dispositivo, ting-whistle - nel contesto della musica folk irlandese - è uno strumento piuttosto sofisticato che ha molte più possibilità di quanto sembri a prima vista. La tecnica di suonare su di esso, molto probabilmente, si è sviluppata sotto l'influenza della tecnica di suonare le cornamuse irlandesi. tubi uilleann che ha una lunga tradizione ed è piuttosto complesso. Molti musicisti irlandesi sono diventati famosi proprio per il loro magistrale modo di suonare il fischietto, per esempio Mary Bergin, che ha registrato due album alla fine degli anni '70 con il nome Feadoga Stain 1 & 2 (Tin Wistles 1 & 2) che hanno avuto e continuano ad avere un notevole impatto sui whistler di tutto il mondo.

Interpreti di Whistler notevoli:

Fischietti moderni

Ci sono molti diversi tipi di tin whistle in questi giorni. Questi sono fischietti conici di latta che sono sopravvissuti fino ad oggi. Clarke e ottone comune con un fischietto di plastica Generazione disponibili fischietti di plastica Dixon e Susato e fischietti in legno di produttori professionali.

Produttori più popolari:

Il fischietto è uno degli strumenti più diffusi al mondo, soprattutto per la sua convenienza: una pipa entry-level, di qualità abbastanza accettabile, può costare $ 5, gli strumenti di livello professionale costano da $ 100 a $ 700, ma alcuni professionisti preferiscono fischietti economici. I fischietti artigianali più costosi, di regola, in legno.

fischio basso

Fischio basso- low-whistle - una varietà bassa di tin-whistle. Presenta un'impostazione più bassa e dimensioni più grandi, oltre a una respirazione più impegnativa e una minore mobilità. Ha un timbro più profondo e denso. Pertanto, il fischio basso viene spesso utilizzato per suonare melodie lente. Realizzato in metallo, plastica o legno.

La chiave più comune è D (D è la prima ottava, un'ottava più bassa del solito twistle). È fatto nella maggior parte delle chiavi da G (sale della prima ottava) a G (sale minore). Le tonalità più basse sono molto rare e sono talvolta chiamate "basso".

Storia

Probabilmente, nel XVI secolo esistevano flauti longitudinali, simili a fischietti bassi, questo fatto rimane controverso.

L'inventore del fischio basso nella sua forma moderna è considerato un musicista jazz e costruttore di strumenti inglese. Bernard Overton, che nel 1971 fece un fischio basso per il famoso musicista irlandese Finbar Furey che ha perso il suo fischietto di bambù durante il tour. Dopo aver realizzato i primi due fischietti bassi, che Fury utilizzava attivamente nelle esibizioni, Overton iniziò a ricevere ordini da altri musicisti.

L'inizio della popolarità di massa del fischio basso è caduto negli anni '90 del XX secolo dopo il famoso spettacolo di danza Riverdance in cui il musicista Davy Spillane suonato questo strumento.

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Note (modifica)

Di legno Rame tastiere Particolari

Estratto da Fischio

- Oui, signora, [Sì, signora,] - rispose guardandosi intorno.
- Hai visto mio marito?
- No, signora. [No, signora.] - Sorrise in modo del tutto inappropriato.
- Sembra che tu sia stato a Parigi di recente? Penso molto interessante.
- Molto interessante..
La contessa scambiò un'occhiata con Anna Michajlovna. Anna Mikhaylovna capì che le veniva chiesto di occupare questo giovane e, dopo essersi seduta con lui, iniziò a parlare di suo padre; ma proprio come la contessa, le rispose solo con parole monosillabiche. Gli ospiti erano tutti impegnati tra di loro. Les Razoumovsky... ca a ete charmant... Vous etes bien bonne... La comtesse Apraksine... [I Razumovskys... Era delizioso... Sei molto gentile... Contessa Apraksin...] è stata ascoltata da tutte le parti. La contessa si alzò e andò nell'atrio.
- Marya Dmitrievna? - Ho sentito la sua voce dal corridoio.
"Lei è quella giusta", si udì una voce di donna ruvida in risposta, e dopo che Marya Dmitrievna entrò nella stanza.
Tutte le signorine e anche le signore, tranne la più anziana, si alzarono. Marya Dmitrievna si fermò sulla soglia e, dall'alto del suo corpo corpulento, tenendo alta la testa da cinquantenne con riccioli grigi, guardò gli ospiti e, come se si arrotolasse, si raddrizzò senza fretta le ampie maniche del suo vestito. Marya Dmitrievna ha sempre parlato russo.
"Cara festeggiata con i bambini", disse con la sua voce forte e spessa che travolgeva tutti gli altri suoni. “Cosa sei, vecchio peccatore,” si rivolse al conte, che le stava baciando la mano, “tè, Mosca ti manca? Nessun posto dove inseguire i cani? Ma che fare, papà, è così che crescono questi uccellini... - Indicò le ragazze. - Se vuoi o no, devi cercare corteggiatori.
- Bene, cosa, mio ​​cosacco? (Maria Dmitrievna chiamava Natasha cosacca) - disse, accarezzando Natasha con la mano, che si avvicinò alla sua mano senza paura e allegramente. - So che la pozione è una ragazza, ma la adoro.
Tirò fuori orecchini da yacht con pere da un enorme reticolo e, dandoli a Natasha, che splendeva e arrossì per il suo compleanno, si voltò immediatamente da lei e si rivolse a Pierre.
- Ehi, ehi! tipo! vieni qui ", ha detto con una voce finta bassa e sottile. - Dai, mia cara...
E minacciosamente si rimboccò le maniche ancora più in alto.
Pierre si avvicinò, guardandola ingenuamente attraverso gli occhiali.
- Vieni, vieni, caro! Ho detto la verità a tuo padre da solo, quando era in causa, e poi Dio te lo comanda.
Si fermò. Tutti tacevano, aspettandosi cosa sarebbe successo, e sentendo che c'era solo una prefazione.
- Bene, non c'è niente da dire! bravo ragazzo!... Il padre si stende sul letto, e si diverte, mette il trimestrale sull'orso a cavallo. Vergogna, padre, vergogna! Sarebbe meglio se andasse in guerra.
Si voltò e tese la mano al conte, che non poté trattenersi dal ridere.
- Bene, bene, a tavola, ho il tè, è ora? - disse Marya Dmitrievna.
Il conte è andato avanti con Marya Dmitrievna; poi la contessa, guidata dal colonnello ussaro, la persona giusta con cui Nikolai doveva raggiungere il reggimento. Anna Mikhailovna - con Shinshin. Berg ha dato la mano a Vera. La sorridente Julie Karagina è andata al tavolo con Nikolai. Seguirono altre coppie, allungandosi per la sala, e dietro a tutte, a una a una, bambini, precettori e governanti. I camerieri si mossero, le sedie sbatterono, la musica risuonò nel coro e gli ospiti si accomodarono. I suoni della musica casalinga del conte furono sostituiti dai suoni di coltelli e forchette, gli ospiti che parlavano, i passi silenziosi dei camerieri.
La contessa sedeva a un'estremità del tavolo. A destra c'è Marya Dmitrievna, a sinistra c'è Anna Mikhailovna e altri ospiti. All'altro capo sedeva il conte, a sinistra un colonnello ussaro, a destra Shinshin e altri ospiti maschi. Da un lato del lungo tavolo ci sono i giovani più grandi: Vera accanto a Berg, Pierre accanto a Boris; dall'altro bambini, tutori e governanti. Da dietro i cristalli, le bottiglie e le coppe di frutta, il conte guardava sua moglie e il suo alto berretto con nastri blu e versava diligentemente vino ai vicini, senza dimenticare se stesso. Anche la contessa, a causa degli ananas, non dimenticando i doveri della padrona di casa, lanciava sguardi significativi al marito, la cui testa e viso calvi, le sembrava, con il loro rossore erano più nettamente diversi dai capelli grigi. C'era un balbettio uniforme da parte delle donne; su quella maschile si udivano voci sempre più alte, soprattutto l'ussaro colonnello, che mangiava e beveva tanto, arrossendo sempre di più che il conte già lo poneva ad esempio agli altri ospiti. Berg ha parlato con Vera con un sorriso gentile che l'amore non è un sentimento terreno, ma celeste. Boris chiamò il suo nuovo amico Pierre gli ospiti al tavolo e scambiò un'occhiata con Natasha, che era seduta di fronte a lui. Pierre parlava poco, guardava facce nuove e mangiava molto. Partendo da due zuppe, di cui scelse a la tortue, [tartaruga,] e kulebyaki, e ai galli cedroni, non gli mancò un solo piatto o un solo vino, che il maggiordomo estraeva misteriosamente dalla spalla di un vicino in una bottiglia avvolto in un tovagliolo, dicendo o "dray Madeira, o ungherese, o Reno. Sostituì il primo dei quattro bicchieri di cristallo con il monogramma di un conte in piedi davanti a ciascun dispositivo, e bevve con piacere, guardando gli ospiti con aria sempre più piacevole. Natascia, che gli era seduta di fronte, guardava Boris, come le ragazze di tredici anni guardano il ragazzo con cui si erano appena baciate per la prima volta e di cui sono innamorate. Questo stesso suo sguardo a volte si rivolgeva a Pierre, e sotto lo sguardo di questa ragazza divertente e vivace voleva ridere anche lui, non sapendo perché.
Nikolay era seduto lontano da Sonya, accanto a Julie Karagina, e di nuovo con lo stesso sorriso involontario le stava parlando. Sonya sorrise cerimoniosamente, ma, a quanto pare, era tormentata dalla gelosia: impallidì, poi arrossì e ascoltò con tutte le sue forze ciò che Nikolai e Julie stavano dicendo tra loro. La governante si guardò intorno a disagio, come se si preparasse a un rifiuto, se qualcuno avesse pensato di offendere i bambini. Il governatore tedesco cercò di memorizzare tutti i tipi di cibo, dolci e vini per descrivere tutto in dettaglio in una lettera alla sua famiglia in Germania, e fu molto offeso che il maggiordomo, con una bottiglia avvolta in un tovagliolo, lo portasse in giro. Il tedesco si accigliò, cercando di fingere di non volere questo vino, ma si offese perché nessuno voleva capire che aveva bisogno del vino non per dissetarsi, non per avidità, ma per coscienziosa curiosità.

All'estremità maschile del tavolo, la conversazione si fece sempre più vivace. Il colonnello disse che il manifesto sulla dichiarazione di guerra era già stato pubblicato a San Pietroburgo e che la copia che aveva visto di persona era stata ora consegnata per corriere al comandante in capo.
- E perché è difficile per noi combattere Bonaparte? - disse Shinshin. - II a deja rabattu le caquet a l "Autriche. Je crains, que cette fois ce ne soit notre tour. [Ha già abbattuto l'arroganza dall'Austria. Temo che il nostro turno non sarebbe arrivato ora.]
Il colonnello era un tedesco robusto, alto e ottimista, evidentemente un attivista e un patriota. Era offeso dalle parole di Shinshin.

Uno strumento ora conosciuto tra i musicisti irlandesi come , , o flauto di tintinnio , ha una lunga discendenza negli annali storici della musica popolare.

Per la prima volta tali tubi furono conosciuti in Cina, circa 5000 anni fa. Il loro design arrivò in Europa intorno all'XI secolo. Gli esempi più antichi sopravvissuti sono i fischietti ossei del XII secolo, recentemente rinvenuti durante gli scavi su High Street nel vecchio quartiere normanno di Dublino.

I vari tipi di flauti whistle che furono i progenitori del moderno tinwhistle sono spesso citati nelle storie e nelle leggi che governano l'antica società irlandese. C'è una storia in cui Ailen, il capo della tribù magica Tuatha de Danann, usa feadan per svegliare gli abitanti del palazzo del Sommo Re Tara in modo che possa compiere la sua "Vendetta della vigilia di novembre" che si tiene ogni anno (si può solo immaginare che tipo di evento sia).

Giocatori attivi feadan menzionato anche nel racconto del Re d'Irlanda rinvenuto negli Atti Giudiziari risalenti al III secolo d.C.

Il poema del XII secolo cita cuisleannach (interpreti) su cucinare o pipe) spesso presenti alle fiere in epoca precristiana. Tuttavia, il poeta stesso li descrive in modo piuttosto disapprovante. (forse solo per ostilità personale, o ancora per gioco).

Atteggiamento più favorevole verso cucinare espresso da un traduttore del XII secolo in Acallam na Senorach paragonando questo strumento al timbro e al suono della voce di una ragazza.

Uno dei riferimenti più interessanti viene da un poema ritrovato in un'antica città Insegna a Miodhchuarta... Contiene le descrizioni dei banchetti reali a Tara; cuisleannach assegnati alla stessa divisione di fabbri, armaioli, giocolieri, calzolai, pescatori (insomma gente comune, artigiani), e nominati dai loro compatrioti sociali.

Attraverso la ricerca di studiosi del XIX secolo, è diventata possibile una certa comprensione di cosa fossero queste varie "tubi musicali" che fiorirono all'epoca.

Entrambi i nomi degli strumenti sono - feadan (chiamato anche feadog ) e cucinare (cuiseach ), si riferiscono a "tubo, tubo, arteria, vena", che sono stati fatti da steli curvi di piante come canne e altre erbe, (significato aggiuntivo feadan - "bastone cavo").

Produttore tubi uilleann (Cornamusa irlandese) Patrick Ennellay di Chicago ha ricordato che da ragazzo a Mayo, spesso costruiva strumenti musicali con paglia d'avena matura semplicemente rimuovendo il gambo dal gambo e poi modellando il fischietto e i buchi delle dita con un temperino.

Molto probabilmente, i principi di base della progettazione di tali strumenti sono stati scoperti abbastanza presto da molte persone. Successivamente, con l'avanzare della tecnologia di elaborazione, sono stati utilizzati materiali più durevoli come il legno e l'osso, nonché vari modelli di fischietti, lingue e ance per produrre suoni negli strumenti.

Disegni in pietra scolpita del IX-XI secolo mostrano questi flauti diritti, o talvolta leggermente ricurvi alla base. Avevano uno stretto canale affusolato che si allargava verso la base ed erano lunghi circa 14 o 24 pollici.

I fischietti in Si bemolle (Si bemolle) attualmente prodotti (due toni al di sotto del tasto RE "standard") sono lunghi 14,3 / 4 pollici, questa è una speculazione ma non l'accordatura meticolosamente accurata dell'epoca. feadog o cucinare .

Armonico e possibilmente "esagerato" Le note "sopraffatte" sono state utilizzate come per tipi simili di flauti semplici in tutto il mondo.

I membri longitudinali della famiglia dei flauti, trovati per la prima volta nella Bretagna e in Irlanda medievali, furono successivamente trovati anche nel Somerset e nel Mountutshire, in Inghilterra. Due tubi in osso di cervo avevano cinque fori superiori; uno aveva due fori per i pollici inferiori, mentre l'altro ne aveva uno solo. Una canna aveva un'estensione di un'ottava e mezza, le altre due ottave e mezza. Questi strumenti sono stati ripristinati per funzionare e si è scoperto che producono una scala diatonica (come moderna ). Ciò indica che a quei tempi si potevano suonare semplici melodie su tali strumenti.

Moderno appartiene a una varietà di strumenti musicali chiamati (nella tradizione occidentale) flageolet - armoniche, di cui il registratore è un famoso esempio. Per distinguere questi strumenti per la loro costruzione da altri flauti, il termine "flauto a fischio" o " flauto traverso". Vorrei attirare la vostra attenzione sul fatto che ora flageolet "ohmè chiamato flauto a fischio, che ha quattro fori superiori e due inferiori, uno dei quali è di ottava.

fipple (fischio, phipple) - un dispositivo formato da un piccolo blocco, solitamente di legno, che chiude il canale del flauto dall'estremità superiore e forma un canale d'aria, attraverso il quale l'aria entra nella lama del fischietto; in alcuni casi questo blocco di legno non viene prodotto separatamente, ma è parte integrante del fischietto.

fipples nel medioevo i flauti in osso erano fatti di argilla. Uno spazio stretto è stato creato sotto forma di uno spazio tra il phipple e la parete interna dello strumento.

Il flusso d'aria generato dall'esecutore viene diretto da questo sistema verso il bordo tagliente del tubo appena dietro il phipple, producendo così il suono. Questo tipo di flauto a canale d'aria longitudinale divenne noto in Europa nell'XI secolo e, secondo i musicologi, esiste oggi in varie forme in tutto il mondo.

Inglese dell'inizio del XIX secolo finalmente prese forma come uno strumento con sei fori di gioco. Alcuni aveva ancora un tradizionale foro per il pollice, tuttavia, la tecnica di soffiaggio ha permesso di farne a meno con successo.

La storia di Robert Clark

Robert Clark viveva e lavorava in una fattoria nel piccolo villaggio di Coney Weston, in Inghilterra, come semplice bracciante. Era un musicista di talento e in ogni occasione suonava bene il fischietto di legno. Forse per questo, o forse per un altro motivo, ma nel 1843 il proprietario del podere lo accusò di disonestà, e licenziò il poveretto.

Robert ha dovuto trovare un modo per guadagnarsi da vivere e persino per sostenere la sua famiglia.

Poi si interessò alla possibilità di realizzare un fischietto di metallo, come quello di legno che aveva. Perché il metallo? E chiedi ai moderni produttori di fischietti in legno, perché sono così costosi? :) Robert ha appreso dell'esistenza di un nuovo materiale: "latta", cioè latta. Questo era il nome dato alle lamiere di acciaio stagnato. Lo stagno previene la corrosione dell'acciaio e generalmente migliora le proprietà estetiche del materiale.

Clark è andato dal fabbro che conosceva e ha chiesto se poteva ottenere banda stagnata, e come si fa una pipa di latta "... come questa, di legno"? Non vedendo difficoltà in questo, il fabbro aiutò (e quando i ragazzi non hanno aiutato?) e Robert ha fatto uno strumento abbastanza buono. Inoltre, è stato così bello che ha deciso di avviare un'attività di produzione !

Il suo villaggio natale non era un posto dove avviare una vera impresa. Pertanto, Clark, dopo aver raccolto strumenti e altri oggetti, ha caricato tutto su un carrello e, insieme a suo figlio (a proposito, anche Robert) è andato nel Lancashire, dove, come gli è stato detto, "c'è dove girare intorno ."

Così camminarono, spingendo il carro davanti a loro da Coney Weston fino a Manchester.

Quando lungo la strada incontrai villaggi e città dove c'era un mercato, Clark si fermò lì e fece dei fischietti per vendere proprio lì. Di fronte a tutti fece le sue pipe e le suonò subito. Dicono che il mercato in fermento si sia bloccato e abbia ascoltato il nostro eroe suonare la sua melodia preferita" Danny ragazzo«.

A volte incontrava operai irlandesi che costruivano ferrovie e canali e vendeva loro fischietti - dopotutto, Robert ne chiedeva un po ', e quasi tutti potevano comprare questo semplice strumento musicale per se stessi. Fu così che i fischietti di latta arrivarono in Irlanda e presto divennero lo strumento popolare irlandese più amato.

Dopo aver raggiunto Manchester, Robert Clark fondò una fabbrica e presto divenne un fiorente produttore. In seguito ha ricostruito una nuova, vera fabbrica, due

a casa, e persino una chiesa nel vicino villaggio di New Moston. A quel tempo, era già un uomo piuttosto ricco ...

Ancora La Clarke Tinwhistle Company produce fischietti, e sono ancora a disposizione di quasi tutti. Il fischietto è probabilmente uno degli strumenti musicali più economici e più semplici. Clarke chiamò i suoi primi fischietti "Meg", questa parola vittoriana significa una moneta da mezzo penny - era per questa cifra che potevi comprare uno strumento da Robert.

L'attuale modello Meg commemora quei giorni ed è ora il più economico (ma lontano dal peggio) fischio nel mondo.

Puoi comprarti questo, o anche la versione originale - Clarke originale, e tocca la storia di Robert Clark, un uomo che ha creato strumenti per le persone...

Un po' su

Lo strumento ora chiamato (letteralmente: fischio basso) è un parente molto stretto di un fischio normale (non userò l'espressione , che viene talvolta utilizzato per una distinzione semantica più chiara tra questi strumenti). Popolarità diffusa tra i musicisti tradizionali del nostro tempo ci fa dare uno sguardo più da vicino a questo strumento relativamente giovane. Un suono più ricco, più complesso, più profondo e meditabondo ti consente di realizzare interessanti arrangiamenti di opere non solo nel genere del folk tradizionale, ma anche negli stili da esso derivati.

Consenso all'origine no, ci sono tre versioni principali dell'origine del "fischio basso".

Fischietto basso come strumento del XVII secolo

Il fischio basso è stato inizialmente chiamato "flauto verticale" a causa della sua forma. È un discendente di registratori sviluppati durante il XVI secolo. Il primo aveva un canale rastremato e sei fori per suonare, presi in prestito dai primi flauti traversi. Erano in legno e non erano personalizzabili. Alla fine del XVII secolo, quando la lavorazione dei metalli raggiunse il livello desiderato, iniziarono a essere realizzati fischietti bassi in ottone e nichel. Per questo, di regola, il metallo veniva arrotolato in un tubo e saldato, come il fischietto conico di Clark. Alcuni strumenti avevano già una diapositiva per la personalizzazione. Questi fischietti sono stati utilizzati per tutto il XVIII secolo e sono stati trovati in Irlanda, Gran Bretagna, Canada e Stati Uniti. Si dice che il riemergere dei flauti metallici verticali nella musica irlandese sia avvenuto negli anni '70 grazie al musicista Furia finbar... Si ritiene inoltre che sia stato lui a introdurre il termine " «.

Fischietto basso come strumento del XX secolo

Il fischietto basso è un'invenzione recente (forse non più di 30 anni fa); e, inoltre, è stato adottato nella tradizione irlandese anche più recentemente. Usare il fischio basso in uno spettacolo "Riverdanza" contribuito al riconoscimento e alla divulgazione dello strumento, tuttavia, pochi musicisti hanno trovato questa novità utilizzabile al posto del tradizionale flauto o dell'ordinario ... In generale, il più delle volte utilizzato come strumento di "effetti speciali" su diverse melodie separate. Anche se ci sono alcuni artisti che suonano esclusivamente su fischi bassi. A molti sembra che un fischio basso permetta di ottenere un suono simile a un flauto, pur senza gli sforzi tecnici che un flauto richiede. Questa opinione non è del tutto corretta, poiché il flauto suona ancora unico, e non è sempre facile da giocare come ... Si può dire partendo dal presupposto che - qualcosa a metà tra un fischietto (per la semplicità del gioco) e un flauto (per la ricchezza del suono). Ma questa è puramente la mia opinione, passiamo alla terza, più comune teoria.

Fischietto basso come invenzione di Bernard Overton

Alla fine degli anni Sessanta, alcuni dei musicisti più famosi che diedero il tono alla scena folk inglese furono i fratelli Eddie e Finbar Fury. Il fenomeno principale era la formazione di Finbar chiamata The Lone Boatman. Lo stesso Finbar ha suonato in questo gruppo il flauto di bambù indiano in La flat. Alla fine, questo strumento, a causa dell'usura fisica, si è rotto e ha mantenuto i suoi ultimi giorni solo grazie al nastro adesivo e alla gomma da masticare. Una notte, Finbar si sedette accidentalmente sul suo sfortunato flauto, finendolo completamente.

La necessità di un nuovo strumento ha costretto Finbar a effettuare un ordine con un maestro inglese di nome Bernard Overton. A quel tempo era impegnato nella produzione di flauti trasversali. Bernard ha intrapreso la creazione di un prototipo in chiave di SALE... Quando lo strumento fu pronto, a Finbar piacque così tanto che chiese a Bernard di farne un altro per lui, in chiave di PE (sotto esattamente un'ottava). Questa è stata la nascita di una dinastia Overton…

La popolarità di Finbar Fury era alta e ai concerti molte persone gli chiedevano dove avesse preso questo nuovo strumento. Così Bernard Overton iniziò a ricevere i suoi primi ordini e presto lasciò tutto il resto del lavoro, concentrandosi completamente sulla produzione di fischietti bassi. Attualmente fischi bassi Overton sono realizzati in più di 20 chiavi diverse, vengono prodotti anche modelli speciali (con fori di gioco aggiuntivi e caratteristiche non standard).

Molti produttori hanno iniziato a produrre , copiando più o meno i modelli Overton... Tuttavia, poche persone sono riuscite ad avvicinarsi al suono del "tubo di scarico spaziale", come a volte viene chiamato questo marchio di fischietti bassi per il suo suono riconoscibile.

Diversi anni fa, Bernard Overton ha deciso di abbandonare la produzione di fischietti, prendendo decisioni che potrebbero sconvolgere il fragile mercato dei fischietti artigianali. Bernard ha venduto i diritti per fare i fischietti Overton due persone - Colin Goldie e Phil Hardy.
Colin Goldie è completamente artigianale e produce fischietti proprio come li faceva Bernard Overton. I suoi strumenti sono molto rispettati e richiesti per la loro qualità del suono impeccabile e coerente. Sfortunatamente, nel 2008, Berdnard è morto e dall'agosto 2009, su richiesta della famiglia Bernard Overton, Colin Goldie non nomina più i suoi fischietti. "Overto"... Ora usa il suo cognome - "Oro" pur mantenendo la massima qualità e il suono unico degli strumenti. Phil Hardy ha preso una strada più commerciale. Abbastanza rapidamente, ha sviluppato una nuova serie di fischietti basati sul design Overton, ma fabbricato in fabbrica, non fatto a mano. Ora questi fischietti sono targati "Capo" e, grazie alla produzione in serie e al buon rapporto qualità/prezzo, l'acciaio è molto diffuso. Phil Hardy, odako, produce anche fischietti bassi completamente artigianali più costosi con il marchio "Kerry Pro".
"Ecco di nuovo PR!", Dici, ma non c'è niente che tu possa fare al riguardo ... Per molti anni, i termini " " e " Overton "Erano praticamente sinonimi, e non conosco altra storia che possa raccontare più adeguatamente la nascita di questo nuovo strumento, uno degli strumenti più giovani al mondo. Un bellissimo strumento è una bella storia, come abbiamo fatto noi... :)

L'articolo è tratto dal sito tinwhistle.breqwas.net

Una pipa irlandese (fischio, letteralmente - un fischio, che è generalmente corretto, se soffi più forte) - un bastoncino e nove fori. Sei fori di lavoro consentono di estrarre sette note di maggiore naturale. La seconda e l'inizio della terza ottava vengono suonate per overblowing. Combinazioni speciali ti permettono di prendere appartamenti. Sono realizzati in molte chiavi: A, Bb (accordatura della cornamusa), C, D, Eb F, G (questo influisce sulle dimensioni); il resto - su richiesta. Vengono utilizzati principalmente C e D, rispettivamente per i brani in C/Dm e D/Em.

Le Vistole sono di due tipi principali: cilindrico e conico... I cilindrici sono un tubo metallico (in bronzo o nichel) con fori praticati e un boccaglio in plastica. Hanno un suono brillante. Marchi principali: Generation, Feadog, Waltons.

I fischietti cilindrici professionali sono realizzati interamente in alluminio. Il suono forte originale, che non è più appeso, ma non è ancora un flauto. Marche: Howard, capotribù.

Fischietti conici (conosciuti come Pennywhistle - hanno preso il nome perché alcuni agili cittadini, giocando su questi stessi fischietti nei luoghi pubblici, riuscivano a guadagnare un po' di questi stessi centesimi) - come si vede nella foto - un foglio di latta arrotolato in un cono, saldato lungo la cucitura con lato posteriore, con un inserto in legno nel bocchino. Un caratteristico suono "sibilante" piuttosto morbido. Rilasciato anche un'ottava più in basso (fischio basso). Crea una sensazione di "profondità del suono" quando suonato con altri strumenti. Marche: Clark, Shaw

Cornamusa scozzese (Great Highland Bagpipe) a grandezza naturale uccide tutti gli esseri viventi entro un raggio di 3 metri dal pifferaio. I tentativi di suonarlo in sale piccole come Magnifique finiscono in una completa paralisi del pubblico. In realtà è costituito da una borsa "a" (cioè una borsa), un bocchino, diversi droni (droni - che emettono un suono caratteristico a tono costante, solitamente 1 basso, 2 tenori) e un chanter, solitamente in Sib, sul quale, in fatto, e viene suonata una melodia.

Parlando della melodia. Se qualcuno non lo sa, spieghiamo: oltre al fatto che questo è uno spettacolo, è anche musica, e se non sei in grado di memorizzare una melodia, questo non significa che il pifferaio non la ricordi.

Per evitare che le persone muoiano durante i concerti e le sessioni a casa, è stato inventato pipetta... La sua principale differenza rispetto a quella grande è la forza abbastanza accettabile della già ambigua percezione del suono (ne sono felice ... i primi 10 minuti). Inoltre, è molto più facile soffiarci dentro, quindi è meglio imparare la saggezza del gioco su di esso.

A proposito, sulla formazione. Insieme all'allenamento polmonare, all'inizio si consiglia di utilizzare Pratica il canto(lo stesso chanter delle cornamuse, ma con un bocchino), in cui è più facile soffiare, e non ci sono così tante preoccupazioni: gonfiare, premere, suonare ... e tutto in una volta!

Indovina cos'è?

Hai appena indovinato - lo è , o, in russo, un chanter di formazione elettronico, che imita le cornamuse scozzesi. C'è un jack per le cuffie sul lato destro. Supporta i suoni naturali C e D. Disponibile con un corpo nero o trasparente (apparentemente per analogia con le fessure sulla tecnica Hi-End per osservare il bagliore magico delle lampade e altra freschezza). Se stai seriamente pianificando di allenarti in luoghi inappropriati per questo (sulla strada per il lavoro / dal lavoro / alla tua ragazza / o quando si è appena addormentata, e ancora di più se "lei" non è lei, ma, diciamo, madre -in-law!) forse questo dispositivo ti aiuterà.

Per i grandi fan che fumano la pipa durante un concerto, è stata inventata un'altra cosa complicata: Pipa Uilleann (gomito) (cornamusa irlandese)... Come avrai intuito, non c'è bisogno di soffiarci dentro. L'aria viene pompata con un soffietto. L'accordatura standard è il Re, ma su richiesta è possibile eseguirne qualsiasi.

UP si è allontanato dalle cornamuse scozzesi quanto il flauto di Bem dal whistle: il chanter ti permette di prendere semitoni, quindi l'accordatura diventa irrilevante. Inoltre, l'ancia consente di suonare un'ottava più alta con un overblow. Con l'aiuto di controlli aggiuntivi sui droni, diventa possibile eseguire ogni sorta di cose interessanti come suonare accordi.

Oltre al set completo di UP, ce ne sono metà - senza regolatori aggiuntivi e studenti - senza droni.

Il tradizionale strumento a percussione irlandese è solitamente un telaio in legno ricoperto di vera pelle. Tenere con la mano sinistra, appoggiata sul ventre; battono con la destra, tenendo un bastone al suo interno alla maniera di una penna stilografica in modo che quando si scivolano verso il basso e verso l'alto, entrambe le estremità del bastone colpiscono la pelle (tecnica di base).

I bastoncini (bastone), oltre alla forma standard, sono pretenziosi e ancora più pretenziosi con un baricentro spostato.

La natura del suono cambia in modo significativo a seconda dell'angolo con cui si verifica l'impatto e della posizione della mano sinistra sulla superficie interna della pelle. Esistono modelli sintonizzabili e non personalizzabili con un diametro di 14-22 pollici.

La famiglia del mandolino, tranne che per il piccolo familiare di tutti mandolini include la sorella maggiore mandola, madre mandocello e papà mandobasso- metti da parte un sorriso!. Un giorno un mandolino fu sedotto da un maschiaccio banjo... Il frutto del loro giovane amore, apparso dopo il tempo stabilito, fu chiamato mandobanjo... Una tale svolta degli eventi non poteva che influenzare il parente più prossimo. Zio sitter così sconvolto che invece di ADADA ha cominciato a suonare come ADGAD, e talvolta anche come DGDAD, e zia bouzouki- beh, i nomi di questi greci! - ha persino acquisito un paio di corde in più per non distinguersi dalle file snelle della famiglia dei mandolini. Nel frattempo, gli eccessi del banjo pervertito non sono finiti qui. Attratto dalle forme classiche, disonorò la venerabile chitarra, lasciando una figlia in ricordo di un ardente amante africano banjo per chitarra... Temendo vendetta da parte del pubblico indignato, il banjo fece un debole tentativo di truccarsi - prese una quinta corda (5 misure più piccole - apparentemente prese da qualche bambino) e cambiò l'accordatura in GDGBD. Ma questo non lo ha aiutato a sottrarsi alla risposta: catturato da una folla inferocita, era cas ... beh, in generale, gli hanno strappato i tasti e gli hanno tirato le corde di nylon sul collo.

Il mandolino è costruito allo stesso modo del violino - GDAE. Oltre alla classica forma italiana con un corpo a forma di pera (schiena rotonda), la musica popolare utilizza spesso un modello con un corpo piatto (schiena piatta, ad esempio una mandola). E non sorprende. È possibile tenere con sicurezza uno strumento tra le mani, il cui retro è un emisfero allungato e persino verniciato, è possibile solo in uno stato sobrio, seduto nella classica posizione "in punta di piedi". Tali requisiti per un musicista, come sai, non hanno portato al rafforzamento di uno stile di vita sobrio, ma all'emergere di uno strumento che sta saldamente tra le gambe. Il nuovo design si chiama "Celtic".

La mandola tenore (tenor mandola) è costruita allo stesso modo del contralto - CGDA e sembra un mandolino adulto. È vero, nella musica irlandese, l'ottava mandola è più spesso usata, gli americani la chiamano ottava mandolino, che è accordata come GDAE un'ottava sotto il mandolino.

Il mandocello è costruito un'ottava sotto la mandola tenore CGDA. Sembra un'ottava in più, rispettivamente.

Mandobass è stato costruito da EADG. Sembra, hmm ... di conseguenza.

Recentemente il sittern, come altri strumenti della famiglia dei mandolini, ha cambiato il suo design in un fondo piatto, quindi la differenza principale è la presenza di 10 corde appaiate, che vengono costruite come vengono in mente, e un collo più corto e più largo ( acceso infatti ci possono essere più o meno stringhe - da 8 a ...). Esistono opzioni di configurazione per ADADA, ADGAD, DGDAD, inoltre viene spesso utilizzato un capo.

Bouzouki è la versione greca del liuto. I CFAD greci tradizionali sono costruiti. In effetti, erano realizzati con sei corde accoppiate (DAD), ma ora gli artigiani greci realizzano principalmente CFAD a otto corde con un corpo a forma di pera (schiena rotonda).

I musicisti irlandesi nella loro ricerca di ricostruire tutti questi strumenti nel GDAE non hanno ignorato il bouzouki, portando allo stesso tempo a un denominatore e un design comuni. L'aspetto dei modelli a schiena piatta ha reso il bouzouki molto simile all'ottava del mandala, solo il collo del bouzouki è più lungo. Questo adattamento ha portato al fatto che la linea tra il bouzouki "irlandese" (bouzouki irlandese) e l'ottava mandola si trova da qualche parte intorno al 58esimo centimetro della scala della tastiera, così che tutto ciò che è più corto è una mandola, ciò che è più lungo è bouzouki . Il suono della varietà "irlandese" è più aperto e brillante di quello del greco, ed è più comodo tenerlo.

Il banjo tenore è ampiamente utilizzato non solo nella musica tradizionale irlandese, ma anche nel jazz tradizionale. Ha una scala meno profonda del Sol banjo e quattro corde accordate da CGDA, ma quasi tutti i musicisti irlandesi accordano più in basso - GDAE, un'ottava più bassa del mandolino e del violino. Più diffusi sono gli strumenti con scala accorciata (17 tasti invece di 19), poiché la loro diteggiatura corrisponde a quella del violino.

Il banjo a 5 corde è comunemente usato nella musica bluegrass e country, ma in ordine di diversificazione viene utilizzato come accompagnamento in canzoni di vari stili musicali. Le opzioni di configurazione più comuni sono gDGBD e gCGDB. Differisce in presenza di una quinta corda, schiaffeggiata sul lato - il calore sul quinto tasto dal lato delle corde basse. Il banjo fretless, solitamente con corde in nylon, è stato utilizzato in passato per suonare con il violino grazie al suo suono più consistente.

Mandobanjo o banjolin (mandobanjo o banjolin), come suggerisce il nome, è il risultato della liquidazione impropria di un pogrom in un negozio di musica: un risonatore di un banjo, un collo di un mandolino, un suono - beh, devi sentirlo .

Guitarbanjo è lo sbocco perfetto per un chitarrista quando vuole emettere suoni di banjo ed è pigro nell'imparare. In realtà, un manico di chitarra, 6 corde, gli stessi accordi e il suono...

Come si chiama comunemente in Italia violino, e in Russia un violino, nelle mani di un musicista irlandese, si trasforma in violino... Quindi se qualcuno sul palco chiama qualcuno Fiedler, questo non è un concorso per giovani talenti ebrei, ma un concerto di musica irlandese.

Basato su materiali dal sito del gruppo Ospite Sid (Slua Si)