Serata giubilare dell'artista popolare dell'URSS Mikhail Lavrovsky. Biglietti per la serata giubilare dell'artista popolare dell'urss mikhail lavrovsky. Dalla biografia di Mikhail Lavrovsky

Coloro che seguono lo sviluppo dell'arte del balletto nel nostro paese e visitano il Teatro Bolshoi hanno probabilmente familiarità con il lavoro di Mikhail Lavrovsky. Questo eccezionale coreografo, ballerino e insegnante ha dato un contributo significativo alle arti e il Teatro Bolshoi ospita una serata di gala in suo onore. La serata dell'anniversario di Mikhail Lavrovsky, artista popolare dell'URSS, sarà piena di un'atmosfera speciale, perché Lavrovsky sarà congratulato dai suoi studenti e colleghi, anche famosi artisti del Teatro Bolshoi. Vi aspettano scene di vari balletti, musica dal vivo eseguita dall'orchestra ed emozioni positive. I biglietti per la serata giubilare dell'artista popolare dell'URSS Mikhail Lavrovsky delizieranno i fan dell'artista, così come coloro che sono interessati al balletto.

Lavrovsky è cresciuto in una famiglia creativa, sua madre era una ballerina e suo padre era un coreografo. Non sorprende che abbia seguito le orme dei suoi genitori e subito dopo la scuola coreografica Lavrovsky sia stato ammesso al Teatro Bolshoi. Due anni dopo, divenne solista e la fama mondiale arrivò a lui alla fine degli anni '60, quando Lavrovsky interpretò la parte di Spartacus. Mikhail Leonidovich ha lasciato il palcoscenico nel 1988, dedicandosi all'insegnamento, prima al Teatro Bolshoi, e poi ha aperto la sua scuola.

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I biglietti per il Concerto dedicato all'anniversario di Mikhail Lavrovsky v.

Una serata dedicata al 75° compleanno di Mikhail Lavrovsky vi permetterà di assistere ad un ricchissimo programma culturale dedicato ad una personalità di spicco della storia del Teatro Bolshoi. Si è dedicato al balletto in varie forme dall'artista, quindi ha iniziato a lavorare attivamente con i ballerini come coreografo e mettere in scena le proprie produzioni.

Tra questi ci sono "Romeo e Giulietta", "Porgy and Bes" e altri. Per il suo lungo lavoro nell'industria del balletto, Lavrovsky ha ricevuto un grande riconoscimento e continua a influenzare l'arte teatrale, essendo uno dei membri della giuria del grande concorso internazionale "Golden Mask". Questa persona ha la sua visione del balletto, che si riflette nella sua creatività e nel suo lavoro costante.

Più di mezzo secolo nel balletto

Ha dedicato più di mezzo secolo al balletto, anche lavorando direttamente al Teatro Bolshoi, ed è su questo palco che artisti di diverse generazioni onoreranno l'eroe del giorno. Gli spettatori troveranno storie interessanti e ricordi di vita, esibizioni di ballerini accompagnati da un'orchestra e solo una serata piena di sentimento. Gli intenditori del balletto dovrebbero assolutamente vedere questo evento, che è una sorta di successione, perché sul palco appariranno giovani scene e leggende di fama mondiale, non perdere questo grande anniversario.

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Vale la pena dare un'occhiata più da vicino e capire e ammettere che nella storia teatrale del mondo non ci sono così tanti grandi artisti famosi i cui nomi sono saldamente associati ai grandi teatri famosi.

Fino ad ora, le megastar, di regola, sono famose di per sé, non servono nei teatri di repertorio. Questa era probabilmente la ragione. E il teatro di repertorio in quanto tale, se lo cerchi, si trovava più spesso in Russia, in Unione Sovietica, in generale, qui.

Abbiamo avuto e abbiamo ancora tali artisti che non solo hanno servito, ma la cosa principale è che hanno fatto la gloria del loro teatro, dove si sono esibiti, forse, solo per pochi anni.

Tra i nomi di coloro che hanno fatto la gloria del Teatro Bolshoi c'è Mikhail Leonidovich Lavrovsky. Il leggendario ballerino, che è stato a lungo la prima del Bolshoi, ha compiuto 75 anni il 29 ottobre. Un vero anniversario!

Dopo aver lasciato il palco, Mikhail Lavrovsky non si è separato dal balletto. Al Teatro Bolshoi, dove un tempo era sia solista che coreografo, ora insegna lezioni come insegnante-tutor.

“Dico ai miei discepoli che una copia, per quanto buona sia, è una ripetizione. L'originalità, l'individualità e la personalità sono sempre interessanti in tutto, per me personalmente, quindi devono trovare il proprio volto ”,

- osserva l'artista popolare dell'URSS Mikhail Lavrovsky.

"Danzatrice di tecnica virtuosa, grande fascino e temperamento sfrenato",

- Lo stesso Grigorovich ha parlato così di Lavrovsky. Ha cantato le parti principali in Don Chisciotte, Il lago dei cigni, La bella addormentata nel bosco. Ognuno di loro non si limitava a ballare, come se vivesse la sua storia.

"È stato sviluppato in modo così potente come ballerino che aveva ogni espressione di danza che potessi immaginare".

- afferma l'artista popolare dell'URSS Lyudmila Semenyaka.

Quando a Mikhail Lavrovsky viene chiesto dei suoi personaggi preferiti, non esita a nominare Albert in Giselle come Adam e Spartak nell'omonimo balletto di Khachaturian. Secondo lui, è stato il colpo più preciso nelle immagini.

Il partito del leggendario capo degli schiavi divenne il marchio di fabbrica di Lavrovsky. Nel 1970, ha ricevuto il Premio Lenin per questo ruolo.

“Lavrovsky possiede naturalmente muscoli così rigidi che erano molto adatti per questa esibizione. Era il secondo interprete - dietro Vasiliev. Tuttavia, la sua resistenza fisica era migliore "

- sottolinea l'artista onorato della Russia Valery Lagunov.

Il 1978 ha visto una svolta nel destino. Lavrovsky diventa un coreografo. Ha molte fantasie coreografiche al suo attivo: che si tratti della tragedia di Vaslav Nijinsky, delle avventure di Casanova, o di uno dei primi balletti jazz domestici Porgy and Bess.

“Per creare la tua lingua, devi lavorare ogni giorno, mettere in scena ogni giorno, quindi svilupperai il tuo stile personale, quale lingua parli con il pubblico. Prendi Tolstoj, Dostoevskij, Hugo e trasmetti questo lavoro, come lo senti ”,

- afferma l'artista popolare dell'URSS Mikhail Lavrovsky.

Ora Mikhail Lavrovsky è affascinato dalle esibizioni sintetiche - all'incrocio tra plastica, voce e dramma. Sogna di mettere in scena l'opera teatrale "L'allodola" di Jean Anouil e di organizzare una serata dei suoi balletti sul palcoscenico del Bolshoi in primavera.

Ballerino, coreografo, insegnante -Mikhail Lavrovskyper più di un quarto di secolo è stato il principale solista del principale teatro del paese, una star di prima grandezza. I critici hanno scritto di lui: "Lavrovsky sa trasmettere sul palco passione, perseveranza, imperiosità e profondità dei sentimenti d'amore, potere e nobiltà delle emozioni".

Durante la serata dell'anniversario, il maestro non solo ha ricevuto numerose congratulazioni dai suoi studenti e colleghi, ma ha presentato lui stesso un regalo al pubblico: ha ballato una parte in un balletto di sua composizione.

Non appena Mikhail Lavrovsky appare dietro le quinte, gli artisti lo circondano. Congratulazioni Skype da tutto il mondo, una foto ricordo - con una leggenda vivente. Secondo gli artisti è gioia e responsabilità partecipare alla serata di un famoso ballerino, coreografo e insegnante.

“La sua unicità sta nel fatto che ama sconsideratamente la vita, le persone, la creatività, - dice prima - ballerina del Teatro Bolshoi Marianna Ryzhkina. -Ho avuto l'opportunità di lavorare come assistente durante la messa in scena di uno spettacolo. E lì ho visto come gli artisti sono rimasti ipnotizzati da come il maestro Lavrovsky ha trasmesso la coreografia, l'emozione e il significato di ciò che stava accadendo ".

La serata giubilare per il padre è stata diretta da suo figlio, Leonid Lavrovsky-Garcia, anche lui coreografo. L'idea principale è quella di parlare del presente e del futuro, senza guardare al passato.

“Non volevo fare un panegirico a una persona viva. Hai bisogno di qualcosa di gioioso per il tuo compleanno. Questo è quando vengono, guardano e augurano 100 anni di vita e successo creativo. E Lavrovsky, nonostante abbia 75 anni e abbia le protesi alle articolazioni, ci guida ancora tutti su un cavallo da guerra e una sciabola. E noi lo aiutiamo volentieri in questa faccenda", - ha detto il regista Leonid Lavrovsky-Garcia.

Per la sera, i frammenti delle produzioni di Lavrovsky - "Fantasy on a Casanova Theme", "Russian Ballerina", "Nijinsky" - sono stati messi in scena di nuovo - in un nuovo cast, con nuovi costumi.Per il primo ministro del Bolshoi Ivan Vasiliev, questa è la prima esperienza di lavoro con Lavrovsky. Nijinsky sta ballando.

“Prima di tutto, è un vero uomo. Un vero uomo, sia sul palco che nella vita. Ed è una persona molto emotiva, un artista emotivo. E questo lascia un segno per la vita"- Ivan Vasiliev, il primo ministro del Teatro Mikhailovsky, è sicuro.

Uno degli intrighi della serata è uno sguardo al futuro - un frammento della prossima produzione dell'opera-balletto "Amok" basata sul romanzo filosofico di Stefan Zweig. Regia di Leonid Lavrovsky-Garcia, coreografia di Mikhail Lavrovsky.

“Forse riuscirò a metterlo in scena come insegnante, ma ovviamente non salirò sul palco da solo. Puoi ballare quanto vuoi - non puoi guardare, ecco cosa ", ha detto Mikhail Lavrovsky, coreografo-allenatore del Teatro Bolshoi, artista popolare dell'URSS.

E, nonostante la sua autoironia, nel finale della serata Mikhail Lavrovsky è ancora salito sul palco - in un estratto dal balletto Nijinsky - nel ruolo di Sergei Diaghilev.

cultura Notizie

Leonid Lavrovsky è, prima di tutto, "Romeo e Giulietta" - un capolavoro che lo ha reso subito grande. Ha dato al mondo l'immagine di Ulanova-Juliet e ha rivelato al mondo Prokofiev nella rifrazione della musica del balletto. Il nome di Leonid Mikhailovich Lavrovsky è associato alla direzione delle compagnie di balletto di due dei più grandi teatri del mondo: per 6 anni ha diretto il balletto Mariinsky e per 20 anni è stato il principale coreografo del Teatro Bolshoi.
"Ahead of the Planet" Il Bolshoi Ballet si è alzato sotto Lavrovsky, è al suo nome che è associato il periodo dell'innalzamento della "cortina di ferro" e ciò che si è aperto ha scosso il mondo.
Il film su Lavrovsky è un tentativo di penetrare nell'essenza della sua personalità, di conoscere più a fondo il suo lavoro e, forse, di scoprire qualcosa da soli per la prima volta.



Cinegiornali e fotografie usati relativi a entrambi i periodi "Mosca" e "Leningrado" del lavoro di Leonid Lavrovsky.

Michail Lavrovsky. Foto di Mikhail Logvinov. Il Teatro Bolshoi

All'inizio della serata, il direttore artistico del balletto ha notato non solo il grande ruolo di Lavrovsky come leader della sua generazione, ma anche la straordinaria qualità della sua danza, che rimane lo standard per i ballerini moderni. Il brillante Spartacus, il galante Albert, il sognante Romeo - in questi e altri ruoli principali, Mikhail Lavrovsky è ancora irraggiungibile nella sua arte!

Nel programma dell'anniversario della danza, il pubblico ha potuto vedere varie esibizioni coreografiche di Mikhail Lavrovsky e la vera abilità dei meravigliosi ballerini del Bolshoi, quelli con cui il maestro ha lavorato molto e ai quali è riuscito a trasmettere le sue parti. Così, per quasi tutta la serata, si sono esibite sul palco le migliori forze della danza classica maschile del primo teatro del paese.

Quindi, si è esibito come interprete principale nel balletto in un atto "Fantasy on a Casanova Theme" alla musica. Il ruolo del fatale seduttore di donne, pieno delle più complesse combinazioni di salti e scene di recitazione, si adattava insolitamente all'artista. Tsvirko ha agito in modo rilassato - sia come partner attento delle ballerine che come solista tecnicamente espressivo!

Casanova - Igor Tsvirko. Foto di Mikhail Logvinov. Il Teatro Bolshoi

"Fantasy on a Casanova Theme" è un balletto narrativo efficace che offre l'opportunità di mostrare i tuoi talenti non solo al ballerino principale, ma anche ai solisti di supporto, i cui ruoli non sono meno attraenti per il pubblico. Quindi, nel ruolo di Arlecchino - il cortese servitore di Casanova - il coordinato e artistico Georgy Gusev è apparso bene. Anche gli interpreti delle parti di Friends of Casanova - Vasily Zhidkov, Anton Kondratov, Andrei Koshkin e Andrei Rybakov - hanno affrontato magistralmente i loro compiti di plastica.

Il balletto sulla vita e le avventure di Casanova di Mikhail Lavrovsky, una volta, circa vent'anni fa, era costantemente presente nel repertorio del Teatro Bolshoi. Sembra che anche oggi potrebbe diversificare la sua locandina, che manca di tale aggraziata, vitale, con sfumature filosofiche discrete di aggeggi da ballo.

"Amok" è un pezzo coreografico su musica di A. Simonenko (regista - Garcia, costumista Dolores Garcia Ordonez), ispirato al romanzo omonimo di Stefan Zweig. La sua complessità non risiede nei testi di danza, ma nella profondità con cui gli artisti sono in grado di immergersi nell'atmosfera di questa impressionante storia d'amore. E devo dire che gli artisti di "Amok" - Artur Mkrtchyan e Anita Pudikova - ci sono riusciti! Con un atteggiamento speciale e una dedizione emotiva, si sono uniti al tema Zweig.

"Amo". Dottore - Arthur Mkrtchan. Foto di Pavel Rychkov. Il Teatro Bolshoi

Il duetto di "" eseguito da Marianna Ryzhkina e Mikhail Lobukhin ha avuto un effetto insolito e magnetico sul pubblico. È qui che si è davvero manifestato lo stile famoso in tutto il mondo del Bolshoi! Altrettanto brillanti, con il temperamento necessario e di alto livello tecnico, Ekaterina Krysanova e.

Duetto dal balletto "Spartacus". Marianna Ryzhkina e Mikhail Lobukhin. Foto di Pavel Rychkov. Il Teatro Bolshoi

Numero "Russian Ballerina" (musica di K. Jenkins, A. Guerra, J. Louisière, regista Leonid Lavrovsky-Garcia, costumista Dolores García Ordonez), se c'è una trama legata al destino di un solitario e, forse, dimenticato da tutte le ballerine, attratte non da una storia con una certa collisione, ma solo dalla danza, una dimostrazione delle abilità tecniche e di trucco degli artisti. Qui una ballerina (Lei è Victoria Litvinova), seduta in un bar, osserva il flirt di danza di un giovane (Alan Kokaev) con tre ragazze innamorate (Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova). Il ragazzo è così virtuoso che è in grado di conquistare qualsiasi donna, anche la più inavvicinabile. La ballerina diventa anche oggetto del suo corteggiamento...

"Ballerina russa". Lei è Victoria Litvinova, il giovane è Alan Kokaev. Foto di Pavel Rychkov. Il Teatro Bolshoi

Il programma della serata è stato completato dal balletto in un atto "Nijinsky" con la musica nel ruolo del protagonista. Questa performance, che ha già una lunga storia di esistenza sul palco, sembra essere stata creata per l'individualità di Vasiliev - un ballerino "di volo" su larga scala, un moderno dio della danza. L'artista è riuscito a creare un'immagine convincente del leggendario artista delle stagioni di Diaghilev, letteralmente fatto a pezzi da coloro che lo amano (Mikhail Lavrovsky) e Romola (Maria Vinogradova).

"Nijinsky". Diaghilev - Mikhail Lavrovsky. Foto di Mikhail Logvinov. Il Teatro Bolshoi

Il balletto a tre (Nizhinsky, Diaghilev, Romola), e questo è esattamente ciò che è “Nizhinsky”, è un'opera biografica incentrata sul dramma personale del grande artista che è stato tenuto in ostaggio del suo talento. Sfuggito alle mani dell'onnipotente impresario e sposato Romola, non riuscì mai a salire sul precedente podio di successo. La psiche emotiva e mobile e le esperienze personali di Nijinsky lo hanno portato in una situazione di doloroso crollo. Vasiliev è stato in grado di trasmettere questa condizione. Il destino dell'artista probabilmente lo ha toccato nel vivo. Trasferendo l'immagine di Nijinsky su se stesso, Ivan Vasiliev ha fatto sì che il pubblico entrasse davvero in empatia con il difficile destino di uno dei ballerini più famosi del secolo scorso.

Nijinsky - Ivan Vasiliev. Foto di Pavel Rychkov. Il Teatro Bolshoi

Il ballerino è senza dubbio il simbolo del balletto, la sua figura principale. Tuttavia, il ventesimo secolo, in particolare la sua seconda metà, ha dimostrato che il posto del ballerino sul palco non è meno importante della ballerina. Uno di quelli che lo ha dimostrato in modo convincente è stato colui che ha alzato l'asticella della danza classica maschile a livelli senza precedenti! L'attuale generazione di ballerini del Teatro Bolshoi continua con successo a sviluppare le tradizioni stabilite da Lavrovsky, che è stata vividamente dimostrata dalla Serata del Giubileo in onore dell'eminente artista.

Grand Pas dal balletto Don Chisciotte. Solisti Ekaterina Krysanova e Vladislav Lantratov. Foto di Pavel Rychkov. Il Teatro Bolshoi

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