Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona podaje taką definicję słowa „gobelin” – „ręcznie tkany dywan, na którym obraz i celowo przygotowana tektura mniej lub bardziej znanego artysty jest odwzorowywana z wielobarwnej wełny i częściowo jedwabiu”.

Samo słowo „gobelin” powstało w XII wieku we Francji. W tym czasie otwarto tu królewską manufakturę braci Gobelinów. Cieszyła się dużą popularnością, a wyroby tej manufaktury zaczęto nazywać „gobelinami”. Założyciel tej rodziny, farbiarz Gilles Gobbelin, przybył do Paryża z Reims i założył na obrzeżach Paryża farbiarnię wełny. Jego dzieci nie tylko kontynuowały konserwację farbiarni, ale także dodały do ​​niej tkanie dywanów.

Ludwik XIV kupił farbiarnię i tkalnię, nadał jej statut, bogate zasoby materialne i nowy budynek. Tak narodziła się Królewska Manufaktura Gobelinów. A ponieważ wyroby tej manufaktury były niezwykle drogie, używano ich wyłącznie do dekoracji pałaców królewskich i prezentów. Tylko w bardzo rzadkich przypadkach trafiały do ​​sprzedaży. Królewska Manufaktura Gobelinów przetrwała do dziś i jest obecnie dumą Francji.

Zdaniem ekspertów określenie „gobelin” powinno oznaczać jedynie dzieła manufaktury Gobelinów, inne zaś należy nazwać gobelinami. W języku rosyjskim używane są jednocześnie dwa terminy: „gobelin” i „gobelin”, które pojawiły się w XVIII wieku i już wtedy oznaczały każdy wyrób tkany, w tym tapicerkę do mebli.

Nie wiadomo dokładnie, kiedy pojawił się pierwszy gobelin. W starożytnym Egipcie w grobowcu Totmesa IV znaleziono lniany całun (1400 pne), wykonany techniką splotu rypsowego, ze wzorem skarabeuszy i lotosów. Z tego możemy wywnioskować, że zasada tkania gobelinu była znana już wtedy. Rozkwit sztuki gobelinowej w Egipcie uważany jest za okres od IV do VII wieku.

Tkaniny koptyjskie łączą tradycje starożytnego Egiptu i epoki hellenistycznej. Są to najczęściej niewielkich rozmiarów dwustronne panele, wykonane wełnianą nicią na lnianym podłożu i wyróżniające się eleganckim delikatnym wzorem. Później motywy chrześcijańskie pojawiły się w tkaninach koptyjskich. Tkaniny koptyjskie stały się łącznikiem między starożytnością a średniowieczem. Tkacze koptyjscy opracowali technikę gobelinu, wprowadzając niektóre z technik, które są nadal używane.

Historia europejskiego gobelinu zaczyna się w epoce wypraw krzyżowych, kiedy to dzieła mistrzów wschodnich zostały przywiezione jako trofea przez krzyżowców. W tym czasie arrasy powstawały według nakazów kościelnych. Jego główne różnice to monumentalność, płaski obraz, ograniczona i jasna kolorystyka. Gobeliny z okresu romańskiego kojarzą się z miniaturami książkowymi i malowidłami ściennymi. Tło było gładkie, obraz prosty: geometryczne wzory, znaki heraldyczne, motywy kwiatowe. Popularne były opowieści biblijne i historyczne.

Gobeliny nie tylko zdobiły ściany majestatycznych katedr, zdobiły zamki i pałace, ale także utrzymywały ciepło, chroniły przed przeciągami. Pierwsze gobeliny europejskie utkano w Niemczech, nieco później w Skandynawii, potem produkcja rozprzestrzeniła się na Flandrię i Francję.

Gobeliny produkowane są w Europie od ośmiu wieków. W średniowieczu tkactwo gobelinowe stało się ważną gałęzią przemysłu, w której pracowały tysiące tkaczy.

"Zielone Świątki". 1484-1490 Gobelin z wełny, jedwabiu i srebrnej nici, Santa Maria della Salute, Wenecja.

W XV wieku produkcja francuskich gobelinów, w związku z wojną stuletnią, przeniosła się z Paryża do miast w dorzeczu Loary. Tutaj pojawił się specjalny rodzaj gobelinu, zwany „mille fleur” (z fr. „tysiąc kwiatów”). Na ciemnozielonym lub czerwonym tle wzdłuż ozdobnej granicy rozrzuconych jest wiele małych kwiatów, często przedstawionych z botaniczną dokładnością.

„Dama z jednorożcem” (Paryż, Muzeum Cluny)

Pod koniec XV wieku Flandria stała się ośrodkiem tkactwa artystycznego i produkcji gobelinów. Tu produkcję gobelinów wspierały nie indywidualne zamówienia prywatne, ale warsztaty miejskie. We Flandrii rozpoczęła się tradycja tworzenia gobelinów z obrazów wielkich artystów. Miejscowi tkacze dysponowali skromną paletą zaledwie sześciu kolorów, ale stosując metody trawienia i specjalną technikę tkacką - rozciąganie (cieniowanie), osiągnęli niesamowite efekty malarskie. Artysta stworzył szkic, wykonany według „małego szablonu”, który był zbliżony do istniejącego dzieła sztuki.

Gobelin flamandzki 1450-1460gg

„Astronomia”. Flamandzki gobelin (1500-1515) przedstawiający muzę astronomii z astronomem (Klaudiuszem Ptolemeuszem), skrybą i pasterzami wpatrującymi się ze strachem w Niebo (Muzeum Sztuki Stosowanej i Projektowania, Göteborg).

Gobelin "Medea pomaga Argonautom". Flandria. 1520s

Gobeliny z realistycznymi krajobrazami i martwą naturą stają się również popularne we Francji i Flandrii. Na pierwszy plan wybrano jaśniejsze (zielone) i ciemne (brązowe) odcienie, na drugie - jasnozielony, na daleki - blady niebieski. Starannie wykonany i szlachetnie wyważony pejzaż był czasem uzupełniany obrazami prawdziwych i fantastycznych zwierząt.

W 1663 r. na czele „Królewskiej Manufaktury Gobelinów i Mebli” stanął „pierwszy malarz króla” Le Branes. W tym samym czasie powstała pierwsza przemysłowa produkcja gobelinów. Od tego czasu słowo „gobelin” weszło do określenia dywanów ściennych. W rzeczywistości gobelin jest tym samym, co gobelin, ale początkowo tylko dywany, które powstały we Francji w królewskiej manufakturze braci Gobelinów, nazywano gobelinami. Charakterystycznym znakiem takich dywanów jest tkana w rogach lub pośrodku przy górnej krawędzi królewska lilia - symbol królewskiej manufaktury. Później nazwa ta została przypisana do wszystkich niestrzępiących się dywanów.

Gobelin „Galeria”. Antwerpia 1640 warsztat Jacoba Watersa. Znaleziony w angielskiej kolekcji królewskiej.

Gobelin „Suleiman”. Antwerpia 17 wieku. Jest częścią serii 8 gobelinów o historii Tamerlana i pokonanym Sułtanie Bayezid. Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu.

Gobelin „Dzieci w ogrodzie”. Warsztat Le Branes, XVII-wieczny Paryż.

Wśród odbiorców arrasów do swoich pałaców są znani politycy: Franciszek I, Henryk II, Henryk IV, Ludwik XIII. Dzięki nim powstały obrazy: „Życie i śmierć Chrystusa”, „Historia Spicyonu”, „Historia Konstantynopola”, „Historia Diany” i szereg innych. Większość z tych obrazów wciąż można oglądać na ekspozycjach najsłynniejszych muzeów w Europie. Dużą rolę w rozwoju sztuki gobelinu odegrało duchowieństwo katolickie.

Gobelin "Unia Księstwa Urbino z Kościołem" 1669-70 wełna, jedwab, 400 x 530 cm Musei Vaticani

Od lat 30. XVIII wieku we francuskim tkactwie gobelinu dominowała chęć jak najwierniejszego odtworzenia oryginalnego malarstwa w gobelinie. Zaczęli zwiększać gęstość tkaniny, przędza była teraz barwiona na tysiące różnych odcieni. Wprowadzono nawet skalę kolorów, w której każdy odcień miał swój własny numer. Szablony pomocnicze, do których tkacz musiał się ściśle stosować, zawierały fragmenty obrysowane i ponumerowane według tej skali. Tym samym twórcza inicjatywa tkacza została wyłączona z procesu tworzenia gobelinu - teraz skopiował obraz, nie mając prawa niczego zmieniać.

Wstęp

Na wspomnienie słowa „gobelin” każdy z nas natychmiast rysuje w wyobraźni swój własny, wyjątkowy obraz. Pierwsze, co od razu przychodzi na myśl to Francja, manufaktury, zamki, rycerze, zakonnicy, pałace, żmudna praca, historia, tradycje. Każdy będzie miał własną tablicę asocjacyjną. Ale bez względu na to, jak odmienne byłyby te cykle związane z tego rodzaju sztuką, śmiem sugerować, że wybierając ramy czasowe dla gobelinu, bez wahania odesłalibyśmy go w przeszłość.

Nie tak dawno gobeliny postrzegano jako integralną część wnętrz pałaców czy galerii sztuki. I nie jest to zaskakujące, bo gobelin ma długą historię.

Dziś gobelin tradycyjny i unowocześniony to przede wszystkim modny i aktualny element dekoracji wnętrz. Poduszki, pokrowce na meble, narzuty, przeróżne dodatki – to wszystko można wykonać zgodnie z wielowiekową tradycją, dzięki włączeniu tak wyjątkowych dzieł sztuki zdobniczej i użytkowej, jakimi są gobeliny, które niosą ze sobą zestaw pozytywnych emocji i stworzyć atmosferę własnego stylu.

Gobeliny z powodzeniem uzupełnią wnętrze Twojego mieszkania lub biura. Ten element wnętrza zawsze znajdzie swoje miejsce w każdej przestrzeni mieszkalnej. Tematyka gobelinu jest zróżnicowana: ozdobne kwiaty, martwe natury, zwierzęta, epizody wydarzeń historycznych, przedmioty klasyczne, katedry i kościoły, pejzaże. Nie będzie Ci więc trudno stworzyć własny, indywidualny styl. Wszędzie tam, gdzie zdecydujesz się powiesić gobeliny i co jest na nich przedstawione - przede wszystkim oddadzą Twój nastrój, pokażą Twój styl i stworzą własną wizję komfortu.

Część historyczna

Historia gobelinu

Gobeliny to ręcznie tkane dywany przedstawiające reprodukcje obrazów znanych artystów. Gobelin to elegancki produkt służący do ozdabiania ścian, czasem do obicia luksusowych mebli tapicerowanych.

Sztuka wykonywania gobelinów (gobelinów) ma starożytną historię. Nie ma dokładnej daty ani miejsca powstania pierwszego gobelinu.

Ale sama zasada tkania była znana w starożytnym Egipcie. Najwcześniejsze arrasy są niemieckie. Tkano je w klasztorach lub małych warsztatach. W budynkach z zimnego kamienia trejaże nie tylko zdobiły pomieszczenia, ale także pomagały je ogrzać.

Średniowiecze w Europie Zachodniej było okresem rozkwitu tkania gobelinów. Paryż, Arras, a nieco później Bruksela stały się ośrodkami produkcji gobelinów.

Wykonywanie gobelinów było bardzo kosztownym i żmudnym zajęciem, więc tylko członkowie rodzin królewskich i najszlachetniejsi, zamożni panowie feudalni mogli sobie pozwolić na zakup dywanów z obrazami, którzy często organizowali w swoich zamkach specjalne warsztaty gobelinów.

Gobeliny tkano z nici jedwabnych, wełnianych, a nawet srebrnych i złotych według malowniczych szkiców, których wymiary odpowiadały wymiarom przyszłego dywanu. Gobeliny zamawiano w seriach, w których czasami było do 12 lub więcej dywanów, połączonych wspólnym tematem.

Były wysoko cenione w całej Europie. Ale pomimo znacznych kosztów gobelinów ich piękno przyciągało coraz więcej fanów wśród szlachty i szlachty.

Modne stały się gobeliny, którymi zdobiono wnętrza zamków, wieszano je w katedrach, ratuszach, a nawet na trybunach dla widzów podczas turniejów rycerskich.

Słowo „gobelin” powstało we Francji w XVII wieku, kiedy otwarto tam królewską manufakturę braci Gobelin (wyroby manufaktury nazywano gobelinami).

Założyciel tej rodziny, farbiarz Gilles Gobbelin, przybył do Paryża za panowania francuskiego króla Franciszka I z Reims i założył niedaleko tego miasta, nad potokiem Bièvre, farbiarnię wełny.

Jego następcy w XVI wieku nadal utrzymywali ten zakład i dodali do niego tkactwo dywanowe, takie jak te, z których słynęła wówczas Flandria. Od początku XVII wieku największą popularnością cieszyła się paryska manufaktura Gobelinów i od tego czasu niestrzępiące się dywany z fabułami i kompozycjami zdobniczymi zaczęto nazywać gobelinami.

Wiek XX stał się wiekiem nowego rozkwitu tego starożytnego rodzaju sztuki dekoracyjnej i użytkowej. W latach 40. francuski architekt Jean Lursa stworzył manufakturę gobelinów, której produkty ożywiły chwałę francuskiego gobelinu i doprowadziły do ​​prawdziwej rewolucji w gobelinach.

Mechanicznie technika wykonania gobelinu jest bardzo prosta, ale wymaga od mistrza dużo cierpliwości, doświadczenia i wiedzy artystycznej: tylko wykształcony artysta może być dobrym tkaczem gobelinów, malarzem na swój sposób, odmiennym od współczesności tylko w tym, że jego środki nie składają się z płótna, palety z farbami i pędzlami, a także z podstawy nici, szpulek z wielobarwnej wełny i zręcznych palców.

Ponieważ musi reprodukować oryginały, malowane olejnymi lub freskami, a ponadto prawie zawsze oryginały są pierwszorzędne, aby kopiować je z wystarczającą dokładnością, musi być biegły w rysunku, kolorze i światłocieniu nie mniej niż prawdziwy malarza, a ponadto posiadają również pełną wiedzę o swoich specjalnych narzędziach.

Gobelin w Rosji

Pierwszy gobelin w Rosji pojawił się w XVII wieku. Ówczesny monarcha Aleksiej Michajłowicz otrzymał od ambasadora Francji obraz na dywanie. Jednak rzeczywistą produkcję gobelinów ustanowiono dekretem cesarza Piotra I dopiero na początku XVIII wieku. Wtedy to w Petersburgu zaczęła działać manufaktura gobelinów, gdzie produkcję rozpoczęli paryscy rzemieślnicy.

Należy zauważyć, że rosyjski gobelin wywodzi się z fresku, tradycji starożytnego malarstwa monumentalnego, tym różni się na przykład od tekstyliów łotewskich, gdzie dominują ludowe tradycje tkackie. Aby ozdobić królewskie pałace, petersburska manufaktura gobelinów stworzyła wiele luksusowych kompozycji dekoracyjnych i tematycznych. Manufaktura petersburska zwróciła szczególną uwagę na tak rzadki gatunek, jak portret. Wiadomo, że na zamówienie tkano portrety Piotra I, Elżbiety, Katarzyny II i innych sławnych szlachciców.

Niewiele osób wiedziało o gobelinie na terenie Związku Radzieckiego. Jeśli gdzieś migotały, to tylko w filmach o Katarzynie Wielkiej i innych panujących w Rosji jednostkach. Dlatego gobelin i komnaty królewskie są przestrzenią, w której te dwie kultury były w naturalnej harmonii. Nie było mowy o gobelinach w prywatnym domu.

Ale moda na dywany zrekompensowała utratę tej przestrzeni, a ludzie chętnie dekorowali ściany dywanami o różnych kształtach, rozmiarach i motywach. Dywany stały się synonimem mieszczańskiego komfortu, swoistą parodią orientalnej słodyczy wnętrz. Tak, był eklektyczny, w złym guście. Nie ma mowy o jakiejkolwiek harmonii z kwadratowymi prętami regałów, regałami. Wraz z porcelanowymi słoniami stało się to symbolem epoki.

Ze względu na swój niezwykły wygląd i fakturę, gobeliny często przyciągają uwagę projektantów i klientów. Aby zrozumieć wszystkie zawiłości tworzenia wnętrza i dbania o taki produkt, pomoże trochę wiedzy na jego temat.

Co to jest?

Gobelin lub gobelin jest wynikiem jednej ze sztuk i rzemiosła. Gotowy produkt ma zarówno właściwości użytkowe, jak i dekoracyjne. W nowoczesnym designie gobelin traktowany jest jako dzieło sztuki, obraz. Do tworzenia płótna nie używa się pędzli i farb, materiał jest czysto tkany.

Dzięki różnorodnym przeplataniu się kolorowych nici powstaje unikatowa praca, która jest wykonana na określony temat, na przykład historia miłosna lub jeden z momentów letniego polowania, ale może też mieć znaczenie abstrakcyjne.

Historia pochodzenia

Bardzo trudno jest prześledzić początki powstania krat. Wynika to z faktu, że wiele narodów samodzielnie zajmowało się i rozwijało tkactwo w ramach swojej grupy etnicznej. Najstarsze arrasy pochodzą z Egiptu. W grobowcu Totmesa IV (XV p.n.e.) znaleziono płótno lniane z wizerunkiem skarabeuszy i lotosów, a w grobowcu Tutanchamona (XIV p.n.e.) sukienkę i rękawiczki wykonane na wzór gobelinu. Ale nawet tak dobre powody, by twierdzić, że są to pierwsze gobeliny, nie są tego dowodem.

Historycy twierdzą, że Egipcjanie przyjęli ten rodzaj tkania od ludów Mezopotamii, o czym świadczą zapisy starożytnych autorów.

W wierszu Homera „Odyseja” pojawia się wzmianka o przedmiotach pogrzebowych wykonanych techniką gobelinu. Fakt ten świadczy o istnieniu tkactwa w starożytnej Grecji i Rzymie.

Na drugim końcu świata, w prekolumbijskiej Ameryce, głównie w starożytnym Peru, podczas wykopalisk znaleziono przede wszystkim elementy arrasów, zgodnie z zastosowaniem, odpowiadające współczesnym wyobrażeniom o arrasach. Peruwiańczycy nie tylko dekorowali ściany tkanymi obrazami, ale także używali ich, ukrywając się przed przeciągami.

Starożytne gobeliny z Chin wyróżniały się wyrafinowaniem i szczególną subtelnością. Do tworzenia takich elementów wystroju i ubioru chińscy mistrzowie wykorzystali motywy zaczerpnięte z natury: niezwykle piękne i egzotyczne kwiaty, splecione łodygi, wyszukane pejzaże. Sztuka tego typu tkactwa została przejęta przez Japonię od ludów chińskich.

Gobeliny zyskały dużą popularność w Europie w średniowieczu dzięki masowym kampaniom krzyżowców. Szczególnie cenione i wysoko cenione były arrasy.

Każdy naród miał własną nazwę dla taśm: wśród Greków - "taśmy", we Włoszech - "arezzi", po łacinie - "tapetum". Samo słowo „gobelin” pochodzi z Francji. W XVII wieku otwarto królewską manufakturę gobelinów, od której nazwano jej wyroby.

Co więcej, eksperci twierdzą, że tylko produkty tej fabryki można słusznie nazwać „gobelinami”, podczas gdy reszta to gobeliny.

Należy zauważyć, że obszar zastosowań sztuki tkackiej jest duży i zróżnicowany. Oprócz właściwości użytkowych i dekoracyjnych, gobeliny są do dziś wykorzystywane jako obicia mebli tapicerowanych, jako elementy garderoby czy w ogóle ubioru (do tworzenia tradycyjnych strojów), jako zamiennik klasycznego malarstwa ikonowego, w sensie heraldycznym, itp. na.

Technika wytwarzania

Tradycyjnie arrasy wykonywane są ręcznie. Proces ten przypomina tkanie niestrzępiących się dywanów, ale jest bardziej pracochłonny i żmudny, ponieważ nitki są znacznie cieńsze, a wzór bardzo szczegółowy.

Początkowo jako główne narzędzie do tworzenia produktu, na który naciągano nitki osnowy, wykorzystywana była zwykła rama. Aby uzyskać pożądane napięcie, używali gwoździ wbitych w ramę lub równomiernie wykonywali specjalne otwory po wewnętrznej stronie samej ramy. Nić wątku, nawinięta na szpulkę lub po prostu zwinięta w kłębek, jest wrzucana między nitki osnowy, a po zakończeniu rzędu przybijana palcami lub za pomocą specjalnego ubijaka.

Proces z wykorzystaniem maszyny jest uważany za bardziej techniczny. Jego osobliwość polega na tym, że maszynę można ustawić zarówno poziomo, jak i pionowo.

Mistrz pracuje zgodnie ze szkicem narysowanym na tekturze, a rozmiar obrazu i kolor całkowicie pokrywa się z rozmiarem i kolorami przyszłej kraty. Ale pomimo tego, że tkacz musi skopiować inną pracę, musi mieć skłonności artystyczne, umieć zachować odwzorowanie kolorów, rozumieć zawiłości wizerunku światłocienia, wyobrazić sobie, jak będzie wyglądała gotowa tkana praca, aby dobrać odpowiednią nić w tym rzędzie.

Duże manufaktury wytwarzające produkty na skalę światową zakładały nawet szkoły artystyczne w swoich fabrykach, co podnosiło jakość gotowego produktu.

Ponieważ proces tworzenia tego płótna jest bardzo pracochłonny i czasochłonny, na jednym gobelinie może pracować nawet 5-6 osób. W ten sposób jeden kawałek jest podzielony na kilka części, które następnie są zszywane jedwabną nicią. Można to zrozumieć, patrząc na seamy stronę: były na niej szwy.

Dzięki dużej liczbie technik możliwe jest osiągnięcie różnych efektów w produkcji krat. Jeśli w klasycznej formie nici osnowy pozostają niewidoczne, to w nowoczesnej wersji mistrzowie mogą celowo pozostawić je na przedniej stronie rysunku. Ta technika nazywa się powtórzeniami, ponieważ tkanina przyjmuje pewną ulgę w żebrze, co po francusku brzmi jak „powtórzenia”.

Współczesny gobelin jako element dekoracyjny przeszedł wielkie zmiany w ciągu ostatnich dziesięcioleci. Ten rodzaj dekoracji ścian i różnych powierzchni stał się w ostatnich latach tak popularny, że po prostu musiał stać się bardziej dostępny dla mas.

W pełni utkany produkt to kosztowna przyjemność i niewielu może sobie pozwolić na taki przysmak. Ale gobelin z włókniny jest bardzo prosty w wykonaniu, ale na zewnątrz jest prawie nie do odróżnienia od oryginału.

Taki produkt powstaje przy użyciu specjalnego układu wzoru z kolorowymi włóknami lub nitkami osnowy. Produkt trudno nazwać gobelinem w tradycyjnym tego słowa znaczeniu, ponieważ „gobelin” to przede wszystkim tkanina. Jednak rozłożony wzór ma tkaną fakturę oraz bardzo szczegółowy i dynamiczny wzór.

Chińscy rzemieślnicy wymyślili inny rodzaj gobelinu z włókniny. Panele wykonane są bez igieł i szydełków. Wszystkie elementy wykonane są z tektury, na którą następnie nawijana jest przędza. Na całkowicie owiniętej podstawie i ramie mistrz skleja gotowe części, tworząc kompozycję.

Zalety i wady

Gobelin ma wiele zalet jako element dekoracyjny. Taki obraz wygląda bardzo elegancko, chce się na niego spojrzeć, zapamiętać każdy element, magicznie przykuwa uwagę, tworzy w domu przytulność i ciepłą atmosferę.

W sensie praktycznym takie przejęcie będzie również przydatne. Płótno ma właściwości antystatyczne i nie przyciąga kurzu, tkanina dobrze trzyma kształt, nie wypacza się i nie odkształca, jest łatwa w utrzymaniu czystości. Gobeliny nadają się do każdego stylu we wnętrzu, najważniejsze jest, aby wybrać odpowiedni rysunek.

Do wad należy zaliczyć stosunkowo dużą wagę, która nie pozwala na zastosowanie techniki w odniesieniu do codziennych ubrań. Lepiej nie prać ani nie prasować produktu w domu, ponieważ może to wpłynąć na jego wygląd.

Główna charakterystyka

Każdy naród miał swój własny sposób tkania gobelinów. Różnią się one fakturą i użytym materiałem. Obecnie, aby stworzyć pewną ulgę, mistrz wybiera dowolną niezbędną metodę produkcji.

• Tkactwo zwykłe jest uważane za najbardziej powszechne i ma szersze zastosowanie wśród rzemieślników. Aby stworzyć produkt, nić wątku jest przestawiana przez nitki osnowy. W ten sposób pierwsze przebicie zachodzi na równe nitki osnowy, a drugie na nieparzyste.
• Tkactwo egipskie tworzy pozory zwykłego warkocza z nici wątkowych. Efekt ten uzyskuje się dzięki temu, że nić tworząca wzór jest owinięta wokół nici osnowy w węzeł i zaciśnięta. Ten proces jest jednym z najbardziej czasochłonnych. Często w ten sposób tkane są tylko niektóre elementy.
• Splot grecki tworzy luźną, luźną powierzchnię. Aby wykonać rząd, potrzebne są 2 lub 3 nitki wątku, które są splecione z nitkami osnowy jak zwykły warkocz.

Bardziej złożone metody tkackie: dzianie, tkanie sumach, skośne, giordes, siano. Każdy z nich różni się gęstością, reliefem i możliwością wykonania elementów o różnym stopniu skomplikowania. Każda metoda ma swój własny materiał.

Nici wełniane, bawełniane, jedwabne mogą podkreślać relief lub odwrotnie, tworzyć idealnie płaską powierzchnię.

Odmiany tkaniny

We współczesnym rozumieniu gobelin jako materiał jest rodzajem tkaniny żakardowej. Żakard to tkanina wielkoformatowa o złożonym lub prostym splocie ponad 24 nitki, która wyróżnia się dużą gęstością, wytrzymałością, złożonością wzoru, wszechstronnością faktur, kolorów i wzorów. Osnowa jest zwykle lniana, ale nici wątku są jedwabne, wełniane lub syntetyczne.

Cienkie, pełne wdzięku gobeliny ze szczegółowym rysunkiem wykonane są z jedwabnych nici. Z takiego materiału szyte są ubrania, zasłony, narzuty.

Do celów użytkowych, takich jak ochrona przed przeciągami, odpowiednia jest wełna. Nici wełniane to najwygodniejszy i mniej pracochłonny materiał do tkania, ale bardzo ciężki. Tworzy dywany na ścianach i podłodze. Meble tapicerowane najlepiej wykonać z materiałów bawełnianych. A obrusy i bielizna pościelowa są z lnu. Nici metaliczne służą do celów dekoracyjnych, nadają blasku i mienią się w świetle.

Modne wzory i kolory

Ponieważ produkty te mają wielowiekową historię i są uważane za atrybut starożytności, w naszych czasach modne jest podkreślanie tej właściwości. Na tej podstawie motyw rysunku gobelinu odzwierciedla momenty niezwiązane ze współczesnym życiem - są to ilustracje do średniowiecznej księgi lub tkana reprodukcja dzieła renesansowego, obraz sceny polowania w Rosji.

Takie płótna, nawet wykonane w nowoczesnych fabrykach, sprawią, że pomyślisz, że być może ten gobelin wisiał kiedyś w pałacu króla Francji. Wnętrze natychmiast nabierze „historii”.

Kolejnym „klasykiem” w wykonywaniu gobelinów jest przedstawienie natury na płótnach. Gobeliny z jeleniami, niedźwiedziami, końmi i po prostu przepięknymi krajobrazami są bardziej demokratyczną opcją niż np. klasyczne sceny batalistyczne.

Dla romantycznych osób, które preferują styl shabby chic, kwiaty na gobelinach będą doskonałym uzupełnieniem wystroju wnętrza. Luksusowe piwonie, róże, hibiskus to główne atrybuty stylu na wpół antycznego. Bardziej dziecinne wątki to kadry z filmów anime lub wizerunek uroczych kotów i szczeniąt na płótnach. Kalendarze plecione to oryginalny sposób na poznanie daty i podkreślenie orientacji stylistycznej wnętrza.

W sensie historycznym arrasy nie są przesadnie kolorowe. Wcześniej nie było pigmentów zdolnych stworzyć np. soczysty limonkowy kolor czy błękit nieba, wszystkie odcienie są stonowane, miękkie, ale głębokie. Na tej podstawie wybierz gobelin do klasycznych i minimalistycznych wnętrz w tych kolorach. Możesz eksperymentować z kolorowymi projektami w stylu pop-art. Z pewnością znajdzie się tu do myślenia o fabule.

Obszary zastosowania

We współczesnym świecie użycie gobelinów nieco się zawęziło. Ze względu na swoją wagę gobeliny nie nadają się do pełnoprawnej produkcji odzieży, chociaż w starożytności tkane szaty i sukienki były uważane za tradycyjną odzież w Japonii i Chinach. Projektanci ze świata haute couture nadal tworzą stroje haute couture przy użyciu tej techniki, ale takie modele raczej nie dotrą do gotowych kolekcji.

Ale elementy - obróbka krawędzi rękawa lub klapy na kurtce, można znaleźć w życiu codziennym.

We wnętrzach ich zakres jest szerszy. Obicia mebli, poszewki na poduszki, narzuty uszyte są z tkaniny żakardowej. Jeśli mówimy o starożytnych obszarach zastosowania gobelinów, to wystarczy przypomnieć „Odyseję” Homera, w której Penelopa utkała całun dla swojego teścia, ponieważ technologie budowy mieszkań były na niskim poziomie, a wełniane dywany zostały utkane dla schronienia przed przeciągami i zimnem. Całe namioty gobelinowe przygotowywano dla królów podczas podróży i kampanii wojennych.

Najlepsi producenci

Istnieje wiele fabryk tkackich specjalizujących się w produkcji gobelinów lub mających jeden z kierunków z nimi związanych, zarówno w Rosji, jak i na całym świecie.

Miasto Iwanowo słynie z produkcji szerokiej gamy tkanin. Gobeliny Iwanowo wykorzystywane są do produkcji poszewek na poduszki, obrazów, paneli, zasłon, narzut, serwetek, toreb, kalendarzy. Fabryki zatrudniają projektantów, artystów, planistów i pracowników, którzy odpowiadają za sprawne działanie maszyn. Cały sprzęt jest w większości produkowany za granicą, a doświadczenie w tworzeniu rysunków przejęli mistrzowie z Chin, Turcji i Włoch.

Gobeliny Iwanowo można kupić na wystawach produktów Iwanowo, w punktach sprzedaży detalicznej, a także w sklepach internetowych.

Od końca XV wieku Flandria przewodziła na trzy wieki do przodu w warsztatowej produkcji najwyższej klasy gobelinów. Głównymi ośrodkami były miasta Belgii - Brugia i Antwerpia, a nieco wcześniej Arras. Główną różnicą między belgijskimi gobelinami jest wprowadzenie do tkaniny nici "cypryjskiego złota" - skręcony jedwab lub len owinięto złotym lub srebrnym drutem. W produkcie znajdują się metale szlachetne, co daje płótno specjalną cenę.

Do dziś belgijskie gobeliny są wyjątkowe i uważane za drogi zakup.

Wraz z nimi francuskie i włoskie produkty zawierają tradycyjne aspekty tkactwa, kompatybilne z najnowszymi technologiami. Europejskie fabryki oferują panele z motywami średniowiecznymi, a także są gotowe do tworzenia reprodukcji współczesnych artystów.

Francja, Belgia i Włochy od dawna uważane są za klasycznych producentów gobelinów.

Dla unikalnych i kolorowych rozwiązań warto zwrócić uwagę na Wschód. Tutaj rękodzieło prezentują rzemieślnicy z Indii, Chin i Japonii. Tematem gobelinów z Indii są tradycyjne ozdoby, wizerunki słoni, boga Shivvy i innych bóstw.

Chińskie arrasy odzwierciedlają również elementy historii i tradycji. Wiele motywów poświęconych jest wizerunkowi natury, niesamowitym i pięknym kwiatom, znaczącym wydarzeniom.

Japońskie produkty uderzają swoją kolorowością. Częstym tematem są Japonki w strojach ludowych z wszelkiego rodzaju atrybutami kulturowymi, gałęziami kwitnącej wiśni, pejzażami i elementami architektonicznymi.

GOBELIN GOBELIN- artystycznego wyrobu tkanego lub tkaniny dekoracyjnej stosowanej jako dekoracja ścienna, obraz lub panel, a także do produkcji zasłon, obić meblowych itp. Należy rozróżnić gobeliny oryginalne lub ręcznie robione i maszynowe, różniące się sposobem produkcja, wygląd i wartość artystyczna ...
Cechą charakterystyczną prawdziwego gobelinu jest obecność sęków, przejść i luźnych końców nitek kolorowych wątków od wewnątrz, nieskróconych dla większej wytrzymałości gobelinów.
Tkaniny takie otrzymały nazwę „gobeliny” od francuskiej manufaktury królewskiej założonej w 1662 r. w Paryżu, w dzielnicy Gobelin (dzielnica została nazwana od nazwiska Gobelinów – mistrzów, farbiarzy przędzy do produkcji gobelinów, którzy pracowali tu od XV wieku ). Oryginalne gobeliny odtwarzały najbardziej złożone kompozycje o tematyce historycznej, mitologicznej, religijnej i codziennej, krajobrazy, architekturę, portrety itp. Produkcja prawdziwych gobelinów we Francji i innych krajach prawie całkowicie zatrzymała się na początku XX wieku ze względu na złożoność i wysoki koszt ich wykonania. Oryginalne gobeliny mają wartość muzealną i są bardzo rzadkie w życiu codziennym.
Autentyczne panele ścienne gobelinowe są zwykle wykonane na grubej płóciennej podszewce; w kilku miejscach naszywane są podłużne paski z tego samego materiału, aby sama tkanina gobelinu nie rozdzierała się pod własnym ciężarem. Gobeliny należy systematycznie oczyszczać z kurzu oraz przynajmniej raz w roku starannie przewietrzać i suszyć na słońcu.
Gobeliny maszynowe są wzorzyste (patrz), produkowane na mechanicznych wielowahadowych maszynach tkackich z maszynami żakardowymi z co najmniej dwóch osnów i kilku wątków.
Gobeliny wykonane maszynowo mają następujące cechy charakterystyczne: obecność po lewej stronie tkaniny podłużnych pasków kolorowych nici podstawy korzenia; brak sęków, przejść i wolnych końców nitek kolorowych wątków po wewnętrznej stronie tkaniny; powtarzalność wzoru na całej długości tkaniny. Po wykończeniu maszynowe gobeliny są cięte na osobne kawałki lub sprzedawane w wymaganym rozmiarze do późniejszego rozkroju - na tapicerkę, zasłony itp. Tkaniny gobelinowe to najtrwalsze i najtrwalsze dekoracyjne tkaniny obiciowe. Wskazane jest stosowanie ich do tapicerowania ciężkich dużych mebli tapicerowanych (fotele, sofy, pufy, sofy - łóżka i fotele - łóżka).
Gobeliny można prać w domu, ale najlepiej czyścić je chemicznie. Zwykłe czyszczenie gobelinów (paneli ściennych i tapicerki) odbywa się za pomocą odkurzacza, a zasłony również są strząsane.

Krótka encyklopedia gospodarstwa domowego. - M.: Wielka radziecka encyklopedia. Wyd. A. F. Akhabadze, A. L. Grekułowa. 1976 .

Zobacz, co „TAPE” znajduje się w innych słownikach:

Gobelin- obraz ręcznie tkanego dywanu (gobelin). Ściśle rzecz biorąc, produkt paryskiej manufaktury, która działa do dziś (założona na przedmieściach Saint Marsylia w 1662 jako królewska; obejmowała szereg prywatnych zakładów gobelinowych, w tym warsztat ... ... Encyklopedia sztuki

gobelin- gobeliny, dywany Słownik rosyjskich synonimów. rzeczownik gobelinu, liczba synonimów: 4 sztuka i rzemiosło (14) ... Słownik synonimów

GOBELIN- Gobelin, obraz ręcznie tkanego dywanu (gobelin). W wąskim sensie produkt paryskiej manufaktury założonej w 1662 r. i nazwanej na cześć farbiarzy gobelinów ... Współczesna encyklopedia

GOBELIN- obraz ręcznie tkanego dywanu (gobelin). W wąskim znaczeniu produkt paryskiej manufaktury założonej w 1662 r. i nazwanej na cześć farbiarzy gobelinów. Gobeliny tkane są z kolorowych nici jedwabnych i wełnianych w oddzielnych częściach, które następnie ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

GOBELIN- Gobelin, gobelin, mąż. (francuski gobelin). Dywan com. ściany, z utkanymi na niej artystycznymi obrazami. Słownik wyjaśniający Uszakowa. D.N. Uszakow. 1935 1940 ... Słownik wyjaśniający Uszakowa

GOBELIN- Gobelin, ach, mężu. 1. Ręcznie tkany dywanik ścienny, wzór tkany. Antyczne francuskie gobeliny. Ściany w gobelinach. 2. Gęsta tkanina dekoracyjna z tkanymi wzorami. | przym. gobelin, och, och. Słownik wyjaśniający Ozhegova ... ... Słownik wyjaśniający Ożegowa

Gobelin- ■ Niesamowita praca, która zajmuje pięćdziesiąt lat. ■ Stojąc przed gobelinem, zawołaj: „To piękniejsze niż malowanie!” Kto nad tym pracuje, nie rozumie, co robi… Leksykon powszechnych prawd

gobelin- a, m. gobelin m. 1. Tkanina dekoracyjna o wysokiej wartości artystycznej, produkowana ręcznie (malarstwo, draperia, tapicerka itp.; produkt francuskiej manufaktury królewskiej, założonej w 1662 r. w Paryżu, w dzielnicy Gobelins ... ... Słownik historyczny rosyjskich gallicyzmów

Gobelin- Gobelin, obraz ręcznie tkanego dywanu (gobelin). W wąskim znaczeniu produkt paryskiej manufaktury założonej w 1662 r. i nazwanej na cześć farbiarzy gobelinów. ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Gobelin- ... Wikipedia

Książki

• Gobelin w dziesięć wieczorów, Irina Dworkina. Książka przeznaczona jest dla tych, którzy chcą praktycznie opanować prastarą, ale nie starzejącą się sztukę gobelinu. Techniki tkackie badane są na przykładzie mini gobelinu, tkanego w dziesięć wieczorów. Rada…