Stowarzyszenia teatralne dla dorosłych w bibliotekach. Wystawa z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru w Bibliotece Filii N1 im JA. Saltykov-Szczedrin. Grupa docelowa projektu

„Teatr lalek dla dzieci w bibliotece”

Notatka wyjaśniająca

W ostatnim czasie nastąpił spadek aktywności czytelniczej dzieci, technologie komputerowe coraz częściej zastępują dziecko książką, a jednocześnie dostarczają informacji, które nie zawsze odpowiednio odzwierciedlają i interpretują uniwersalne wartości ludzkie.

Informatyzacja na dużą skalę zmieniła potrzeby ludności. Dzieci w pierwszej kolejności chłoną dobro i zło, nie myśląc, jak to może wpłynąć na kształtowanie się ich osobowości. Przede wszystkim rodzina, szkoła powinna im w tym pomóc. Ale statystyki mówią same za siebie, rodzice nie wiedzą jak lub w ogóle nie rozmawiają ze swoimi dziećmi. W domu znajduje się telewizor i komputer - łącząc się z internetem można porozumiewać się w ciszy. A czasami nie musisz pisać w szkole - po prostu zakreśl cyfrę prawidłowej odpowiedzi. W rezultacie dziecku trudno jest sformułować i wypowiedzieć najprostszy pomysł.

Sformułowanie problemu.

Istota tego projektu polega na aktywnym podejściu do wychowania, edukacji i rozwoju dziecka za pomocą teatru lalek.

Teatr lalek to jeden z najlepszych modeli człowieczeństwa. Wśród cech wyróżniających teatr lalek spośród innych form sztuki teatralnej jest trwałość i wszechstronność. Bohaterowie teatru lalek mogą żyć przez wieki, a muzealna lalka, prowadzona ręką doświadczonego lalkarza, może ożyć w każdej chwili, grając przed nami tę samą komedię, którą publiczność podziwiała kilka wieków temu. Teatr lalek jest uniwersalny – jego spektakle urzekają zarówno dorosłych, jak i dzieci. Dając dorosłemu możliwość ponownego zanurzenia się w dzieciństwie, a dziecku trochę dorosłości, zanurzając go w świat emocji i przeżyć przekazywanych na przystępnym dla niego poziomie, teatr lalek łączy ich.

Stworzenie teatru lalek w bibliotece pomoże utrzymać stałe zainteresowanie literaturą, teatrem, poprawić umiejętności, wcielić określone doświadczenia w grę, zachęcić do tworzenia nowych obrazów, a także przyciągnąć uwagę młodszego pokolenia na zachowanie kultury ludowej. Dzięki zajęciom w teatrze lalek życie dzieci będzie ciekawsze i bardziej znaczące, wypełnione żywymi wrażeniami, ciekawymi rzeczami, radością tworzenia.

Doświadczony emocjonalnie występ pomoże dzieciom określić ich stosunek do tego, co się dzieje, zidentyfikować pozytywne i negatywne postacie. W teatrze najważniejsza jest nie lalka, ale intencja osoby. To dzięki człowiekowi lalka ożywa i funkcjonuje.

Cel

Stworzenie dziecięcego teatru lalek, którego celem jest zapoznanie dzieci z książką i czytaniem, w celu ich edukacji estetycznej, emocjonalnej i moralnej. Zapoznanie czytelników z podstawami kultury rosyjskiej, znajomością tradycji, wzbogaceniem doświadczenia teatralnego.

Zadania

Tworzenie warunków do twórczego, intelektualnego, fizycznego i osobistego rozwoju dzieci poprzez podwaliny takiej formy sztuki jak teatr lalek;

• Stworzenie przesłanek do identyfikacji, rozwoju indywidualnych zdolności u dzieci i ich doskonalenia w praktyce pracy z lalkami;
• Nauczenie podstaw gry aktorskiej i rozwijania pamięci, uwagi, wyobraźni, myślenia poprzez teatr lalek;
• Formowanie potrzeby zainteresowania sztuką ludową, ukazania najlepszych tradycji narodu rosyjskiego, pomocy uczniom w głębszym opanowaniu własnej ziemi, jej kultury i historii na przykładzie studiowania tradycji rosyjskiego teatru lalek;
• Przyciągnięcie do biblioteki jak największej liczby czytelników, maksymalizacja ujawniania funduszy, zaszczepienie zamiłowania do czytania.

Grupy docelowej: dzieci od 3 roku życia, młodzież, młodzież i dorośli.

Plan działania

		Nazwa prac
2017 rok
		Sporządzenie planu działań na rzecz realizacji projektu, informowanie o projekcie.
		Zaangażowanie dzieci w tworzenie klubu „Zwiedzanie Pietruszki”. Stworzenie kukiełkowego kubka. Zakup parawanów podłogowych i stołowych z dekoracjami i zasłonami perkalowymi.
		Dobór repertuaru.
		Dobór i nagrywanie akompaniamentu muzycznego do występów. Planowanie zajęć grupowych i indywidualnych z uczestnikami teatru.
	Maj czerwiec lipiec	Robienie lalek.
	sierpień wrzesień	Próby do spektakli.
	Październik listopad grudzień	Premiera sztuki. Pokaz spektakli.

Grupy docelowej: dzieci w wieku 9-13 lat

Spodziewany wynik: Stworzenie teatru pomoże przyciągnąć nową publiczność – rodziców i ich dzieci, które odkryją niezwykły i wspaniały świat teatru lalek.Współczesne dzieci nie oddają w wystarczającym stopniu życia swoich przodków, ich sposobu życia, tradycji i odprawa celna. Uroczystości i zabawy zajmowały bardzo ważne miejsce w życiu narodu rosyjskiego. Podwaliny przyszłego teatru zawodowego narodziły się podczas jarmarków. Studiowanie historii kultury rosyjskiej i udział w przedstawieniach pomoże dzieciom lepiej zrozumieć tradycje ich narodu.

W tym dniu można zorganizować konkurs „Scena teatralna”. Wydarzenie to pomaga kształtować aktywność uczniów, samodzielność, umiejętność szybkiej nawigacji. Do udziału w konkursie ustalane jest z góry 5 osób, przygotowują prezentację (inni uczniowie mogą pomóc), przynoszą również wszelkie odpady do wykonania kostiumu, a o innych konkursach dowiadują się na samej imprezie .

Wieczór „Scena Teatralna”

Wieczorny postęp

(Prezenterzy wychodzą przy dźwiękach piosenki „Ach, tego wieczoru ...”.)

Ołów 1: Witam, drodzy widzowie, kibice i ci, którzy właśnie zajrzeli do naszej przytulnej sali.

Ołów 2: Dziś, w Międzynarodowy Dzień Teatru, ogłaszamy start konkursu Sceny Teatralnej.

Ołów 1: Prowadząc tego wieczoru - ...

Ołów 2: I ... (prezenterzy przedstawiają się nawzajem)

(Przed startem konkursu prezenterzy mogą trochę opowiedzieć o tym, czym w ogóle jest teatr, kiedy powstał itp.)

Ołów 1: Tradycyjnie zaczynamy od przedstawienia naszych uczestników - to piątka najbardziej odważnych, kreatywnych uczniów naszej szkoły. Przygotowali wizytówkę o sobie - będzie to nasz pierwszy konkurs. Jako pierwsi zapraszamy na ten etap...

(Uczestnicy są przedstawiani.)

Ołów 2: Poznaliśmy naszych uczestników, Ty też nas znasz, ale jeszcze o kimś zapomnieliśmy.

Ołów 1: Oczywiście zapomnieliśmy, że nie przedstawiliśmy jeszcze naszych arbitrów losów - sprawiedliwego i szanowanego jury.

(Prezentacja Jury.)

Ołów 2: Cóż, teraz wszyscy są obecni i przechodzimy do naszego drugiego konkursu. Nazywa się „Pytaniami”.

Ołów 1: Zapraszamy wszystkich uczestników na scenę i wręczamy im karty z pytaniami. Gdy będą czytać pytania i zastanawiać się, jak na nie odpowiedzieć, wyjaśnię Ci, że pytania zostały zaczerpnięte z dzieł literackich, które znasz.

(Uczestnicy na zmianę czytają pytanie na głos i odpowiadają na nie.)

Przykładowe pytania:

1. Który z rosyjskich pisarzy i do którego dzieła podał epigraf „Nie ma potrzeby obwiniać lustra, jeśli twarz jest krzywa”. (N.V. Gogol „Główny Inspektor”).

2. Z jakiej tkaniny jedwabnej szyto suknie córek kupca w bajce „Szkarłatny Kwiat”? (Atlas.)

3. Który rosyjski pisarz napisał trzy powieści, których tytuł zaczyna się na literę „O”? (IA Goncharov „Przerwa”, „Oblomov”, „Zwykła historia”).

4. Jakiego angielskiego ekonomistę czytał Eugeniusz Oniegin? (Adam Smith.)

5. Jakie wydarzenie wydarzyło się między wujkiem Fiodorem a jego rodzicami i było powodem wyjazdu do Prostokwaszino? (Argument.)

Ołów 2:Świetnie, jury odnotowało, kto poprawnie odpowiedział na pytanie i przechodzimy do trzeciego konkursu, który nazywa się "Człowiek do żucia".

Ołów 1: Dla aktora ważne jest, aby zagrał pantomimiczny, nieobiektywny skecz. Teraz nasi uczestnicy są zaproszeni do zjedzenia tego przedmiotu, aby od razu stało się dla wszystkich jasne, co jesz. Każdy uczestnik otrzymuje kartę z przedmiotami, które potrzebuje do zjedzenia.

Ołów 2: Każdy uczestnik ma trzy przedmioty. Jak tylko zaczyna się muzyka, zaczynasz „zjadać” pierwszy przedmiot, jak tylko powiemy, że przedmiot się zmienia, przechodzisz do drugiego dania, a następnie, gdy wydamy polecenie, przechodzisz do „zjedz ” trzecie danie.

(Odgłosy muzyki, uczestnicy pokazują pantomimę, do zadania można użyć następujących przedmiotów: nasiona, robaczywe jabłko, ryba kostna, dojrzały arbuz, topione lody, niesmażony kebab, spaghetti, kasza manna, olej rycynowy, dojrzała gruszka, banan , kasza ryżowa z chińskimi pałeczkami, śliwka, ziemniaki pieczone na gorąco, cukierki.)

Ołów 1: Świetnie, zjadłeś tak pysznie, że ja też chciałem coś przekąsić.

Ołów 2: Jury wystawia oceny, a my słuchamy wyników z trzech konkursów.

Ołów 1: Pierwsze wyniki są jasne i kontynuujemy zadania konkursowe. Na kolejny konkurs, zatytułowany „Teatr zaczyna się od wieszaka”, uczestnicy przywieźli ze sobą odpady.

Ołów 2: Teraz uczestnicy otrzymają kartki z imionami postaci, kostiumem, który mają uszyć. Ich przyjaciele mogą pomóc w przygotowaniu kostiumu za kulisami.

(Do muzyki uczestnicy schodzą za kulisy i przygotowują tam kostium następujących bajkowych postaci: Królowa Śniegu; Kościej Nieśmiertelny; Baba Jaga; Wodna; Leszy. Strój może zademonstrować zarówno sam uczestnik, jak i jego asystent.)

Ołów 1: Podczas gdy nasi członkowie są za kulisami, będziemy grać z publicznością.

(Sala wraz z prezenterem wypowiada słowa i powtarza jego ruchy:

Przyszedł - przyszedł

(Idziemy w miejscu.)

Jeże - jeże

(Otwieramy dłonie, ściskając i rozluźniając palce.)

Zakotwiczony — Zakotwiczony

(Uderzamy pięścią w pięść.)

Nożyczki - nożyczki

(Pokaż nożyczki naszymi rękami.)

Bieganie w miejscu - bieganie w miejscu

(biegniemy w miejscu.)

Zające - zające

(Pokazuje uszy.)

Chodź polubownie! Dobrze razem!

(Wszystkie dziewczyny krzyczą „Dziewczyny!”, Wszyscy chłopcy krzyczą „Chłopcy!”)

Gra jest zwykle rozgrywana 2-3 razy.

Gdy tylko uczestnicy są gotowi, prezenterzy nazywają do muzyki bajkową postać, a uczestnicy demonstrują swoje kostiumy. Możesz zaproponować zademonstrowanie kostiumów, a jury i na sali powinny rozpoznać postać.)

Ołów 2: Podczas gdy nasi uczestnicy zdejmą kostiumy, posłuchamy wyników poprzednich konkursów, które ogłosi nam jury.

Ołów 1: Przygotowaliśmy kolejny konkurs dla naszych aktorów - "Manekiny". Aby wziąć w nim udział, zapraszamy wszystkich aktorów na scenę.

Ołów 2: Proszone są o wyobrażenie sobie następującej sytuacji: w sklepie odzieżowym rozbito szkło i zniszczono wszystkie manekiny. Administracja tego sklepu zwróciła się o pomoc do teatru, prosząc aktorów, aby stanęli w oknie do czasu przyniesienia nowych manekinów. Nasi uczestnicy muszą marznąć w różnych pozach.

Ołów 1: Świetnie, o ile wykonujesz to zadanie. Ale to nie jest trudność. Podczas gdy nasi aktorzy są w oknach, przynoszą nowe manekiny i zaczynają zmieniać miejsca, przebierać się. Zadaniem uczestników konkursu: utrzymać się na wybranej pozycji, bez względu na okoliczności.

Ołów 2: Jeśli aktorzy są gotowi, zapraszamy ładowaczy do naszego sklepu.

(Dźwięki muzyki, na scenie pojawia się grupa silniejszych facetów, przebranych za ładowaczy i posiadających pewną wyobraźnię. Przeciągają po scenie zastygłe postacie aktorów, zakładają wierzchnie ubrania, być może układając z „manekinów” całe kompozycje.)

Ołów 1: Świetnie, nasi aktorzy z powodzeniem poradzili sobie z rolą manekinów.

Ołów 2: Naszym kolejnym konkursem jest „Skorovoristy”. Profesjonalni aktorzy muszą umieć mówić szybko i wyraźnie, dlatego nasi uczestnicy muszą wymawiać łamacz języka, który jest zapisany na ich karcie.

Dostępne opcje to:

Węże już są w kałuży.

Tkaczka tka tkaniny na szalach Tanyi.

Frol szedł szosą do Saszy, żeby zagrać w warcaby.

Woźnica przewoziła wodę z sieci wodociągowej.

Kurier wyprzedza kuriera do kamieniołomu.

Ołów 1: Zdaliśmy sobie sprawę, że nasi uczestnicy są świetni w wypowiadaniu łamań językowych, a co jury sądzi o talentach jury, dowiemy się teraz.

(Jury podsumowuje wyniki poprzednich konkursów i ogłasza łączną punktację dla wszystkich konkursów.)

Ołów 2: Będziemy oklaskiwać tych uczestników, którzy prowadzą i wspierać tych, którzy mają jeszcze mało punktów, nie zniechęcaj się, przed nami jeszcze wiele konkursów.

Ołów 1: Bardzo często aktorzy muszą głosić różne występy radiowe lub filmy, więc naszym kolejnym konkursem jest „Głos aktorski”. Uczestnicy będą musieli wypowiedzieć się na temat zjawisk wskazanych na ich kartach.

(Uczestnicy otrzymują karty zawierające dwa zadania:

Cumowanie łodzi motorowych;

Rura spustowa podczas deszczu;

Rozruch silnika samochodowego;

czajnik do gotowania;

wycie syreny;

Burza na morzu;

Hamowanie samochodu;

tupanie konia;

Hałas startującego samolotu;

Krzyk mew.)

Ołów 2: Wszyscy aktorzy wykonali świetną robotę z podkładaniem głosu i kontynuujemy nasze konkursy.

Ołów 1: Konkurs „Sytuacja”. Dla aktora ważna jest umiejętność czytania poezji. Ale czytanie z pewną intonacją jest dość trudne. Uczestnicy powinni przeczytać znany wiersz Agni Barto „Nasza Tania głośno płacze” w proponowanych sytuacjach, które są wskazane na kartach.

(Możesz skorzystać z następujących sytuacji – dla każdego uczestnika są dwie sytuacje: na ulicy minus czterdzieści, a ty stoisz boso; żujesz gorące ziemniaki; jesteś mówcą, którego słucha ludzkość; jesteś policjantem sporządzającym protokół, jesteś trzylatkiem czytającym wiersz przed gośćmi, jesteś księdzem wygłaszającym kazania w kościele, w godzinach szczytu jedziesz minibusem, jesteś uczestnikiem koncertu: praca bez mikrofonu w dużej sali; doznajesz winy u małego dziecka, masz duży ciężar na plecach.)

Ołów 2: Przechodzimy do kolejnego konkursu. Najtrudniejszą częścią pracy aktora jest odgrywanie zwierzęcia. W końcu do tego musisz być bardzo spostrzegawczy, zwłaszcza że nie możesz używać słów, ale musisz dokładnie odtworzyć dźwięki i ruchy. W końcu zwierzęta wiedzą, jak się ze sobą komunikować.

Ołów 1: A teraz tutaj dwa zwierzęta spotkają się i porozmawiają ze sobą przez płot na naszych oczach. Wszystko to przedstawią nasi uczestnicy konkursu Animal Conversation.

(Do konkursu należy ustawić ekran, aby aktorzy nie widzieli się nawzajem. Każdy uczestnik ma na karcie imiona dwóch zwierząt. Prezenterzy wymieniają prycze, które będą się komunikować po kolei, mogą one wyglądać następująco : kogut i kurczak; mały pies i duży wściekły pies; lew i koza; baran i gęś; świnia i koza.)

Ołów 2: Okazało się, że jesteśmy wspaniałym zoo, ale co o tym myśli nasze jury, dowiemy się teraz.

(Jury ogłasza wyniki wszystkich konkursów.)

Ołów 1: Kolejny konkurs jest bardzo poważny, nazywa się „Infolinia”. Teraz zabrzmi nagranie rozmowy telefonicznej osoby, która prosi o pomoc w konkretnej sytuacji, a zadaniem uczestników jest zorientowanie się i udzielenie dobrej rady dzwoniącemu.

W konkursie można wykorzystać następujące sytuacje:

"Mam dziesięć lat. W naszym domu mieszka kociak. Mam dwójkę z matematyki, a mama obiecuje, że wyrzuci za to kociaka na ulicę. Co mam zrobić, bo nie mogę szybko naprawić tej dwójki?”

„Mam siedemnaście lat, jestem w jedenastej klasie, ale jeszcze nie zdecydowałem, co dalej - gdzie studiować lub pracować. Mówią, że musisz wybrać to, co kochasz, ale co mam zrobić, jeśli kocham tylko kiełbasę?

„Mam już dwanaście lat, ale moja babcia nadal towarzyszy mi w szkole, moi koledzy z klasy się ze mnie śmieją! Co powinienem zrobić?"

„Naprawdę lubię jednego chłopca z klasy równoległej, ale nie zwraca na mnie uwagi. Co powinienem zrobić?"

„Przyjaciel mnie zdradził. Przyjaźnimy się od ośmiu lat, a kiedy trzeba było wybrać, z kim siedzieć przy biurku, wybrał dziewczynę. Co powinienem zrobić?"

Moderator 2: Niestety nasz konkurs dobiega końca i prosimy jury o podsumowanie wyników i wyznaczenie zwycięzców.

(Podsumowując, przyznanie zwycięzców - 1, 2 i 3 miejsca.)

Irina Kryskiv
Plan imprezy na Dzień Teatru (senior w wieku przedszkolnym)

Wieczór rozrywki: „Wycieczka do Theaterland... Lalki ratownicze teatr"Złoty klucz"

Cel teatr, O zawody teatralne.

Zadania:

Zadania edukacyjne:

Aby dać dzieciom wyobrażenie o garderobie, poprawić umiejętności klasyfikacji, porównania; zapoznanie dzieci z zawodami osób pracujących w teatr i z miejscem pracy w teatr;

Wyjaśnij dzieciom wiedzę na temat emocji, wyjaśnij związek między emocjami a wyrazem twarzy osoby (wyrazy twarzy);

Powtórz nazwy części twarzy osoby;

Poprawić umiejętności czynności obrazowania;

Naucz się odgadywać zagadki związane z teatr.

Korekcyjno – rozwijający:

Rozwijaj ogólne umiejętności motoryczne;

Rozwijaj wyobraźnię, myślenie, pamięć, uwagę.

Zadania edukacyjne:

Pielęgnuj zainteresowanie; pielęgnować przyjazne relacje w zespole.

Ekwipunek: koperta z listem, Pinokio, Karabas-Barabas, lalki Pietruszka, Pierrot, Malwina, Artemon, tabliczki z nazwami ulic, obrazy (balet, opera, dramat teatr, teatr zwierząt, marionetka teatr, cień teatr, magnetofon itp.

2. Przyszedł list (zagadka w liście).

W jakiej bajce? stary

Teatr był, była Malwina

I był straszny Karabas,

Czy potrząsał brodą? -

W bajce dawno temu i stary -. ( „Przygody Pinokia”)

3. Przybycie Buratino i prośba o pomoc (Karabas - Barabas ukradł Malwinę, Pierrota, Artemona i innych aktorów teatr"Złoty klucz".

4. Podróż do miasta Theaterland.

5. Zatrzymaj 1: Ulica Teatralny.

Cel: rozwijaj pomysły dzieci na temat gatunków teatr.

Ćwiczenie 1: zgadnij który teatr przedstawione na zdjęciu (operowe, baletowe, dramatyczne) teatr, teatr zwierząt, marionetka teatr, cień teatr).

6. Zatrzymaj 2: Tor opatrunkowy

Zadanie 2: Gra dydaktyczna „Szafa”.

Cel: dać dzieciom wyobrażenie o garderobie, doskonalić umiejętności klasyfikacji, porównywania, rozwijać wyobraźnię, myślenie.

Ekwipunek: karty obiektów przedstawiające postacie i ubrania z bajek.

Postęp gry:

Nauczyciel wyjaśnia dzieciom powiedzenie „ Teatr zaczyna się od wieszaka”, opowiada o takim miejscu teatr jako garderoba i zaprasza dzieci do odnalezienia rzeczy każdego z odwiedzających teatr na przykład wybierz kapelusz dla wszystkich postać: Czerwony Kapturek, Święty Mikołaj, Kot w Butach, listonosz Pechkin.

7. Zatrzymaj 3: ulica Raboczaja.

Zadanie 3: Gra dydaktyczna "Zawody"

Cel: zapoznanie dzieci z zawodami osób pracujących w teatr i z miejscem pracy w teatr.

Ekwipunek: zdjęcia z zawody: aktor, iluminator, dekorator, wizażysta, szatniarz, reżyser, zdjęcia sceny, garderoba, garderoba, dekoracje, reflektory).

Postęp w grze: Nauczyciel pokazuje obrazki z różnymi zawodami teatr i sugeruje połączenie ich z innym zdjęciem, które przedstawia miejsce, w którym pracuje osoba wykonująca ten zawód (oświetlacz - reflektory na scenie itp.).

8. Zatrzymaj 4: Plac Baletowy.

Wychowanie fizyczne.

Idziemy z tobą wesoło

V do teatru idziemy!

Maszerujemy na miejscu.

I śpiewamy piosenkę.

La-la-la-la, 4 klaśnięcia.

V do teatru idziemy... Kroki na miejscu.

La-la-la-la, 4 klaśnięcia.

Śpiewamy piosenkę. Kroki na miejscu.

9. Zatrzymaj 5: Ulica Małych Aktorów

Gra dydaktyczna „Emocje”.

Cel: wyjaśnienie dzieciom wiedzy na temat emocji, wyjaśnienie związku emocji z wyrazem twarzy osoby (mimika twarzy, powtórzenie nazw części twarzy osoby, doskonalenie umiejętności przedstawiania czynności, rozwijanie wyobraźni.

Ekwipunek: Szablony ludzkiej twarzy, zdjęcia zwierząt.

Postęp gry:

Nauczyciel wyjaśnia, że ​​aktorzy w teatr trzeba umieć przedstawić różne emocje. Robią to z wyrazem twarzy. (wyrazy twarzy)... Nauczyciel rozdaje dzieciom szablony twarzy i proponuje przedstawienie dowolnych emocji (strach, radość, złość)... Również nauczycielka zaprasza dzieci do portretowania Zwierząt: lis, króliczek, niedźwiedź, kogut itp.)

10. Zatrzymaj 6: ulica Karabas-Barabas.

Zjazd Karabas - Barabas.

Tajemnice Karabasa - Barabasa:

Artysta na scenie jest lalkarzem,

A widz na hali to ludzie.

Wszyscy patrzą na rękę artysty,

Co teatr? (Teatr lalkowy)

Artyści tam pracują,

A publiczność ich klaszcze,

Przedstawienie cyrkowe - na arenie

V teatr lalek gdzie? - Na. (scena)

Jest zabawny i zabawny

Sprytny wygląd, duży nos,

A czapka jest czerwona

Nie nosi się na próżno!

Uwielbia spotykać się z widzami

I trochę krzyczeć.

Kto jest zabawny - po prostu kochanie -

Krzyk: "Cześć! Tak.

(Pietruszka!"

Ostatnio byłem nauczycielem

Pojutrze - maszynista.

Musi dużo wiedzieć,

Ponieważ on.

(Artysta)

Zarówno aktorka, jak i aktor,

(Bądź zwyczajny on lub mim)

Bardzo wygląd się zmienia

Umiejętny makijaż - ...

(MAKIJAŻ)

Jest pracownikiem teatralnym -

Produkcje "konduktor",

Menedżer wydajności -

Prawda, …

(DYREKTOR)

11. Uratowałem lalki teatr"Złoty klucz".

12. Tańce z uratowanymi bohaterami.

Dzień Teatru

program konkursowy

do Międzynarodowego Dnia Teatru

Opracowany przez:

Pedagog w GPA

Mashentseva Tatiana Pietrownau

23.03.2016

Cele i zadania konkursu:

promocja sztuki teatralnej;

rozwijanie umiejętności uczniów we wspólnej aktywności twórczej;

identyfikacja najbardziej uzdolnionych, uzdolnionych dzieci;

rozwój umiejętności komunikacyjnych.

Wiek uczestników : 7-9 lat.

Ekwipunek:

Stoisko „Rozwój sztuki teatralnej w obwodzie saratowskim”;

Sprzęt multimedialny;

Załącznik nr 1 Prezentacja „Teatr Starożytnej Grecji”

Załącznik nr 3 Wejściówki na spektakl „Stojąc na polu teremoka”.

Używane książki:

V. Barmina. Na scenie szkolnej Wołgograd. Wydawnictwo "Uchitel", 2009 - 144 pensów.

IA Agapowa, mgr Davydova. Przedstawienia teatralne w liceum. Wołgograd. Wydawnictwo "Uchitel", 2009 - 412 pkt.

Christie G.W. Podstawy gry aktorskiej, Rosja Sowiecka, 1970

Teatr, w którym bawią się dzieci: Poradnik dla liderów dziecięcych grup teatralnych / Wyd. A.B.Nikitina -M .: Humanit Centrum wydawnicze VLADOS, 2001. - 288 s.: il.

Zasoby internetowe:

[e-mail chroniony] ;

http://www.myshared.ru/user/4776/;

http://ppt4web.ru/.

Postęp wydarzenia

Część wprowadzająca.

Nauczyciel:

Co za cud być w bajce

Z bohaterami legend, które nagle ożyły!

Zaskakują nas ich kostiumy, maski,

Uchwyci moment akcji.

Śpiewają, smucą się, zastanawiają...

Przekazuje nam intensywność namiętności.

Ich zabawa rozpala nasze dusze.

Ich sztuka to teatr, a nie stoisko.

Dziś gloryfikujemy umiejętności aktorów,

Spieszymy się z gratulacjami z okazji Dnia Teatru,

Wizażyści, kredensy i suflerki -

Dziękujemy wszystkim za magię!

Aliona: Dzień dobry chłopaki. Przed rozpoczęciem naszych wakacji chcę zadać Ci zagadkę:

Jest scena i za kulisami

Zarówno aktorzy, jak i aktorki,

Jest plakat i przerwa,

Dekoracje, wyprzedane.

I oczywiście premiera!

Zgadłeś, prawdopodobnie ... (TEATR)

Załącznik 1. Prezentacja „Starożytny Teatr Grecki”

Aleksandra: Tak, dzisiaj porozmawiamy o teatrze. Chciałbym opowiedzieć trochę o historii teatru.

Słowo „teatr” jest greckie. Oznacza to zarówno miejsce, w którym odbywa się spektakl, jak i sam spektakl. Sztuka teatralna pojawiła się bardzo dawno temu, ponad dwa i pół tysiąca lat temu.

Ania: W starożytnej Grecji przedstawienia trwały niekiedy kilka dni. Podchodzili do nich widzowie, zaopatrując się w żywność. Na podium siedziały ogromne tłumy ludzi, a sama akcja rozgrywała się na arenie usytuowanej bezpośrednio na trawie. 27 marca w starożytnej Grecji odbyły się Wielkie Dionizje - święta ku czci boga winiarstwa Dionizosa. Towarzyszyły im procesje i zabawy, było wielu komediantów. A od 1961 roku ten dzień, 27 marca, zaczął być obchodzony na całym świecie jako Międzynarodowy Dzień Teatru.

Aliona:

Jak dobrze, że jest teatr!

Był i będzie z nami na zawsze.

Zawsze gotowy do dochodzenia:

Wszystko na świecie jest ludzkie.

Tutaj wszystko wporządku -

Gesty, maski, kostiumy, muzyka, zabawa.

Tutaj ożywają nasze bajki

A wraz z nimi jasny świat dobra.

Aleksandra: Dziś udowodnimy wam, że jesteście utalentowanymi przyjaciółmi,

Dziś zdradzimy wam wszystkie tajniki rzemiosła.

Nauczyciel: Odwiedzali nas artyści wszechstronni, tragiczni, śmieszni i po prostu psotni. Powitaj ich głośnym aplauzem. Ale teraz, chłopaki, oklaskiwaliście siebie. W końcu dziś będziecie naszymi artystami!

Czy wiesz, że klaszcząc w dłonie wykonujesz jeden z najstarszych rytuałów komunikacji z wyższym światem. A w naszych czasach naukowcy twierdzą, że klaskanie w dłonie ma korzystny wpływ na całe ciało. Więc klaskaj częściej - to przydatne i zawsze rozwesela! Klaszczemy jeszcze raz!

Ania: Na świecie jest wiele teatrów i oczywiście artystów

A my dorastamy, aby je zastąpić, dorastając bardzo szybko.

A dzisiaj mamy wakacje. Cicho otworzyła się kurtyna

A na scenie pierwszoklasiści są naszymi szkolnymi artystami.

Głównym elementem.

Aliona: Nasze wakacje trwają, a przed nami wiele twórczych wyzwań, a chcąc im sprostać, proponujemy rozgrzać prawdziwego aktora!

1. Konkurs „Rozgrzewka aktorska”.

nauczyciel wyjaśnia zasady, dziewczęta-liderki są rozsiane po całej sali

Nauczyciel: Klaskanie to nasza specjalna rozgrzewka aktorska, ponieważ prawdziwy aktor potrafi każdą akcję zamienić w kreatywność. Więc dzisiaj nie tylko będziemy klaskać, ale i kreatywnie. Aby to zrobić, uderzymy lewą dłonią po prawej stronie. Lubię to. W tym przypadku dłonie wydają się ślizgać po sobie. W tym przypadku prawa ręka jest przewodnikiem, idzie do przodu, a lewa cofa. To jest „strzał”. Spróbujmy. Teraz zmieńmy ręce.

- W porządku! Teraz widzę, że jesteście wszyscy rozgrzani. Ale! Na scenie każde działanie musi być usprawiedliwione przez aktora. Uzasadnione - to znaczy stać się prawdą. Tylko w ten sposób widz uwierzy w to, co dzieje się na scenie. (Jeśli sam aktor nie wierzy w to, co dzieje się na scenie, widz na pewno odczuje to jako sztuczkę lub podróbkę). Teraz znowu zorganizujemy wymianę ognia, ale teraz na pewno włożymy trochę emocji w nasz strzał. Na przykład, jeśli to złość, zobaczysz to w mojej mimice, pozycji ciała, wytrzymałości mojej bawełny. Mogę cię zastrzelić w ten sposób (ze złością) lub mogę cię zastrzelić w ten sposób (radośnie).

Więc teraz twoi prezenterzy będą strzelać do ciebie z różnymi emocjami, strzelasz do nich z tymi samymi emocjami, ale ... nie kopiuj prezenterów, a jedynie zwracaj to samo uczucie. Ktoś ma taką radość, a ktoś ma taką radość.

Cóż, spróbujmy, twoi gospodarze ci pomogą. Naszą pierwszą emocją jestGniew !

- Strach! -Smutek! -Radość !

To byli wspaniali faceci! Teraz poproszę wszystkich, aby wysłać nasze najnowsze emocje prosto w kosmos! Lubię to! Naszą emocją jestSzczęście! Największą radość, szczęście przepełnia nas wszystkich, że zebraliśmy się tu dzisiaj, że przed nami jeszcze wiele ciekawych testów, że święto trwa, że ​​wszystkich nas tu łączy Teatr Jego Królewskiej Mości. Tak więc emocja jest szczęściem. Gotowy! Uchwyty podniesione, strzelamy głośno na trzy. Pewnego razu! Dwa! Trzy!( bawełna)

Bardzo dobrze! W porządku! Kosmos otrzymał nasz sygnał. Czy twoje ręce nadal bolą? Potem jeszcze raz się poklepaliśmy! Dziękuję, a teraz poproszę wszystkich, aby usiedli.( dzieci siadają).

Ania: Jak cudownie! Jakimi dobrymi kolesiami jesteście! Jakże utalentowany i artystyczny!

Nauczyciel: Chłopaki, który z was występował na wakacjach? Co zrobiłeś? (śpiewała, recytowała poezję), może ktoś z Was tańczył? A kto brał udział w scenach? Ilu mamy artystów!

Aliona: Proponuję odbyć fascynującą podróż w magiczny świat teatru, bo każdy, kto w ten świat wejdzie, staje się trochę inny, wystarczy połączyć fantazję i odrobinę wyobraźni. Chodźmy za kulisy, aby poznać tajemnicę narodzin sztuki i stańmy się aktywnymi uczestnikami tego procesu twórczego.

Załącznik nr 2 Prezentacja „Theatrical Hero Image”

Nauczyciel daje głos do prezentacji.

Aleksandra:

Tylko dzisiaj,

Tylko tutaj

Otwarcie teatru

Magiczna kurtyna dla Ciebie!

Przyjdź do naszego teatru.

Na scenę zapraszamy 10-15 dzieci.

Nauczyciel: Aby stać się prawdziwym artystą, trzeba umieć wiele: opanować mimikę twarzy, gesty, wyraźnie i wyraźnie wymawiać tekst, poruszać się plastycznie.

Zapraszamy więc na chwilę do zostania artystami. Stań w kręgu i uważnie obserwuj, co ze mną mówię i robię.

2. Konkurs „Umiejętności aktorskie”.

Zobacz kałużę przed sobą

Musimy to obejść.

Ale ogromny dziennik leży,

Bardzo trudno nam się na nią wspiąć.

Teraz ścieżka jest taka wąska

Że musisz lekko zrównoważyć.

A oto rów głęboki i szeroki,

A z niej słyszymy ryk.

Jak przejdziemy przez fosę?

Cóż, zgadłeś? Oczywiście ze skokiem.

I nagle znaleźliśmy się w bajce.

Rozglądając się, byliśmy bardzo zaskoczeni.

Psotny zając biegnie.

Czekaj, tchórzu, nie uciekaj, czekaj!

Skakamy jak ty

Nie wierzysz, cóż - spójrz!

Wiemy, jak skradać się jak przebiegły lis

Ogon zamiata drogę: nie zostawi śladu!

Wiemy, jak grasować jak wściekły wilk,

Który nazywa się „kliknięciem zębami”.

Będziemy mogli i jak niedźwiedź przejdziemy,

Zmiatając wszystko, co stanie na przeszkodzie.

Ania : Wszyscy faceci tutaj są urodzonymi aktorami!

Aliona: Cóż, teraz jesteśmy gotowi na podbój teatralnych wyżyn! Cóż, po drodze?

Razem: Ruszajmy w drogę!

3. Konkurs „Konkurs spikerów”. Każdy aktor musi mieć dobrą mowę sceniczną i dykcję.

Facylitator prosi dzieci o powtórzenie łamań języka.

❖ Klasha dała owsiankę z zsiadłym mlekiem, Klasha zjadła owsiankę z zsiadłym mlekiem.

❖ Tkacze tkały tkaniny na suknie Klavy i Tanyi.

❖ Trawa na podwórku, drewno opałowe na trawie.

❖ Mała gadka paplała mlekiem, gaworzyła, ale nie zagłuszała tego.

❖ Od deptania kopyt kurz unosi się po polu.

❖ Trzydzieści trzy wagony z rzędu terkoczą i turkoczą. Trzydzieści trzy wagony z rzędu terkoczą, terkoczą.

❖ Sasha szła autostradą i ssała suszenie.

4. Konkurs „Plastiki sceniczne”.

Każdy artysta musi mieć znakomitą plastyczność, wyczucie tempa i rytmu, a także umieć zmieniać czas, sytuację, wygląd za pomocą akcji, bo akcja jest głównym materiałem w aktorstwie.Teraz musisz pokazać nie tylko swoje umiejętności aktorskie, ale także wyobraźnię!

Spróbuj zobrazować chód osoby:

❖ który właśnie zjadł dobry obiad;

❖ komu drżą buty;

❖ który bezskutecznie kopnął cegłę;

❖ który miał ostry atak rwy kulszowej;

❖ komu zdarzyło się być w lesie w nocy;

❖ chodzenie wzdłuż krawędzi wieżowca.

5. Konkurs „Role drugoplanowe lub dodatki”.

Chłopaki, wiecie, że nie każdy aktor może grać główne role. Niektórzy artyści grają je regularnie, inni czekają na całą swoją karierę aktorską. Jednak bez drugoplanowych ról i statystów nie byłoby spektakli i filmów. Są aktorzy, którzy przez całe życie grali tylko role drugoplanowe, ale właśnie tę rolę widz pamięta jeszcze bardziej niż grę głównego bohatera. A teraz spróbujemy się w tej roli.

Po 2 minutach każdy członek zespołu, używając dźwięków, mimiki, chodu, próbuje wcielić się w swojego bohatera.

Zespoły mają za zadanie zobrazować scenę; na przykład pierwszy zespół przedstawia poranek we wsi - beczenie owiec, muczenie krów, skrzypienie bramy, rechot żab, pianie koguta, kwakanie kaczek, brzęk łańcucha studni, a drugi zespół musi Zgadnij co to jest.

Następnie druga drużyna pokazuje swoją scenę; na przykład trupa cyrkowa. Prezenterzy przydzielają zadania polegające na przedstawieniu członków zespołu: szefa trupy, trenera, klauna, akrobaty, małpy, niedźwiedzia, węża, wyszkolonego psa itp. Pierwszy zespół zgaduje, co to jest. Możesz zadawać wiodące pytania.

Nauczyciel: A teraz sprawdzimy, jak uważny i skupiony byłeś dzisiaj, bo prawdziwi artyści muszą mieć doskonałą pamięć.

Jest pracownikiem teatralnym -

Spektakle „dyrygent”

Menedżer wydajności -

Zgadza się ... (REŻYSER!)

Reżyser jest główną postacią w teatrze, dobiera artystów, pomaga im we właściwym wizerunku bohatera, wtedy bajka staje się wyjątkowa, niepodobna do siebie.

Co napisze scenarzysta
To nam pokaże... (ARTYSTA)

Ania: Kino ma szeroki ekran

W cyrku jest arena lub arena.

Cóż, w teatrze, zwykłym teatrze,

Strona jest wyjątkowa - ... (SCENA!)

Aliona: Co to jest „Contramarka”? -

Słownik poda odpowiedź:

Wiesz, ona jest darmowym biletem.

Lub po prostu - ... (BILET!)

Aleksandra:

Wszystko, co widzisz na scenie:

Co kłamie, wisi, stoi

Wszystkie elementy prezentacji -

To, wiesz, ... (SZCZEGÓŁY!)

Ania: Aby prezentacja była ciekawsza,

Z wdzięczności zabrzmiała owacja na stojąco,

Potrzebujemy dekoracji na scenie:

Dom, drzewa i inne... (DEKORACJE!)

Aliona: Do przechowywania ubrań gości,

widzowie kinowi lub kinomaniacy,

Aby było wygodnie, a nie gorąco -

Jest szafa. Lub prościej - ... (SZATNIA!)

Aleksandra:

Kohl występ się skończył -

Słyszałem „Brawo!”, komplementy;

Wszystkim aktorom z wdzięcznością

Dajemy ... (BLASKI!)

Nauczyciel: Bardzo dobrze!Dziś odwiedziliśmy magiczną krainę o nazwie -TEATR. Uwielbiam teatr. Sprawi, że będziesz milszy, bardziej uczciwy, sprawiedliwszy. Powiedz nam, kim byłeś dzisiaj w naszym teatrze i co robiłeś?

Teatr to zawsze cud. Być aktorem, osobą, która tworzy ten cud, nawet na małej, skromnej scenie - co może być bardziej ekscytującego? A bajka na scenie teatralnej to podwójny cud. „Cud na placu!”

Całe nasze życie to teatr!

Epigraf, akcja, przerwa

I znowu akcja na scenie.

Całe nasze życie to tylko przedstawienie,

Czasami komedia i dramat

Czasem powieść, czasem opowieść.

Czasami aktorzy się zmieniają

Scenariusz jest napisany dla nas

Bogowie z góry

Aby każdy z nas odgrywał swoją własną rolę.

A życie jest teatrem, teatrem już nie,

Teatr, a my w nim jesteśmy aktorami.

Aliona: Dziękuję wam za gościnę.

Ania: A teraz zapraszamy do odwiedzenia.

Aleksandra: Nasi młodzi artyści przygotowali dla Was prezent Leśna Bajka

"Na polu jest teremok."

Aliona: Nie zapomnij bajek,

Przeczytaj je z zainteresowaniem.

Czekamy na Was, przyjaciele,

Zawsze chętnie Cię zobaczymy.

Brzmi piosenka „Teatr to radość i miłość”

Uczniowie stowarzyszenia dzieci Sintez rozdają bilety

do spektaklu „Na polu jest teremok”.

Bezpłatny bilet Drogi przyjacielu! Zapraszamy na spektakl „Na polu jest teremok” w Domu Twórczości Dzieci

Bezpłatny bilet Drogi przyjacielu! Zapraszamy na spektakl teatr stowarzyszenia dzieci „Sintez” „Na polu jest teremok” w Domu Twórczości Dzieci

Bezpłatny bilet Drogi przyjacielu! Zapraszamy na spektakl teatr stowarzyszenia dzieci „Sintez” „Na polu jest teremok” w Domu Twórczości Dzieci

Bezpłatny bilet Drogi przyjacielu! Zapraszamy na spektakl teatr stowarzyszenia dzieci „Sintez” „Na polu jest teremok” w Domu Twórczości Dzieci

Strona główna> Dokument

Biblioteka plus teatr

V.A. Stacheeva, kierownik biblioteki

MOU Pervomaiskaya średnia Szkoła ogólnokształcąca Rola sztuki teatralnej w wychowaniu dzieci jest niezaprzeczalna. Ludzkość od wieków bezinteresownie gra w tę magiczną grę – teatr. To nie przypadek, że A.S. Puszkin wykrzyknął: „Teatr to magiczna kraina!” Wielu rosyjskich nauczycieli zajmowało się rozwojem amatorskiego teatru szkolnego. NN Bachtin ujawnia swoje przemyślenia na temat „nauczającej”, „wychowawczej”, „uszlachetniającej” roli teatru szkolnego, wykorzystując dane z pedagogiki, psychologii dziecięcej zabawy i realistycznego aktorstwa. Analizując niektóre charakterystyczne cechy psychologiczne dziecięcej zabawy, Bachtin stawia pytanie, co zbliża ją do natury sztuk widowiskowych, a tym samym stwarza naturalne warunki do uprawiania tej sztuki z dziećmi, a co z kolei może dać dzieciom w wieku szkolnym , w porównaniu z zabawą, udział w ukierunkowanych pedagogicznie zajęciach twórczych w celu przygotowania spektaklu. Specyfika działania scenicznego, praca nad przedstawieniem przystępnym i pożytecznym dla dzieci pod względem wychowawczym, według Bachtina „przedstawia dyscyplinę tej umiejętności, podporządkowania się jej woli, pewnemu planowi” i taka naturalna umiejętność powinna nie należy go tłumić, ale za pomocą działań teatralnych należy go utrzymywać i rozwijać u dzieci właśnie w celu moralnego i estetycznego rozwoju jednostki. To stanowisko Bachtina jest echem myśli K.D. Ushinsky o roli czytania fikcji i wypowiedziach N.K. Krupskiej o znaczeniu twórczej aktywności dzieci, w szczególności teatralnych przedstawień amatorskich, dla nabywania i wzbogacania doświadczeń moralnych, edukacji emocjonalnej reakcji na cudzą radość lub smutek. Bachtin zwrócił uwagę na znaczenie teatru szkolnego dla głębokiego opanowania dzieł literackich. Podkreślił wielkie edukacyjne znaczenie udziału dzieci w procesie twórczym ucieleśniania spektaklu na wszystkich jego etapach. W przeciwieństwie do teatru dla dorosłych, dziecięcy kolektyw teatralny staje się silny w życiu codziennym, a czasem przez wiele lat. To najważniejsza cecha dziecięcego kolektywu szkół teatralnych, która ma szczególne znaczenie dla dzisiejszej pedagogiki. Teatr szkolny, jak żaden z najwybitniejszych nauczycieli, potrafi zjednoczyć najróżniejsze dzieci: wiek, płeć, inteligencję, dane zewnętrzne. Valentina Anatolyevna Stakheeva przyszła do pracy jako kierownik biblioteki w liceum Pervomaiskaya z dyplomem dyrektora imprez klubowych. Zaocznie ukończyła Petersburską Akademię Kultury i uzyskała specjalność bibliotekarza-bibliografa. Po opanowaniu Valentina Anatolyevna zdała sobie sprawę, że może wykorzystać w swojej pracy wcześniejsze doświadczenia, formy i metody działalności klubowej, aby połączyć je z bibliotecznymi. Komunikując się z dziećmi w różnym wieku, zauważyła, jak dorastając, często tracą zainteresowanie fikcją. Dzieje się tak w klasach 4-5. Dzieci w wieku szkolnym często zaspokajają swoje potrzeby poznawcze poprzez telewizję, komputery, informatory, które niosą ze sobą ogromny przepływ informacji. Niewątpliwie przyczynia się do szybkiej poprawy intelektualnej, ale na tym tle widać wyraźne opóźnienie w rozwoju emocjonalnym. Jak sprawić, by sami faceci chcieli czytać dobre książki, nie tylko ogarnąć fabułę, ale zrozumieć, jakie problemy rozwiązuje się w pracy, zwracać uwagę na detale artystyczne, mieć własne zdanie na temat tego, co przeczytali, wczuć się w bohaterów? I trzeba to zrobić dyskretnie, nieszablonowo. Valentina Anatolyevna zaczęła często organizować poranki, konkursy, quizy, gry. Chłopaki zaczęli trochę więcej czytać, ale to nie rozwiązało problemu. Jak ocalić dusze dzieci, pomóc im zobaczyć ten wspaniały i cudowny świat? Jak przekazać im swój podziw, nauczyć ich kochać książkę, rozumieć to, co przeczytali, a przez to wnikać głębiej w sens doświadczeń innych, a raczej rozumieć swoje zmartwienia, pragnienia i działania i Twoi przyjaciele? Valentina Anatolyevna postanowiła stworzyć w bibliotece szkolny teatr książek. Dzieci bez końca bawią się w teatr. Dziecko znajduje działkę, dobiera potrzebne meble, rzeczy, przydziela role, wybiera zabawki. Faceci czują, który z ich rówieśników jest w stanie lepiej spełnić tę lub inną rolę. Starają się grać naprawdę, zmieniając ruchy, intonację głosu, przebierając się w różne kostiumy. Teatr książki „Fantasy” istnieje od piętnastu lat i ma już własny repertuar. Ile dzieci w wieku szkolnym weszło na scenę w ciągu tych 15 lat, ile debiutów miało miejsce! A wielu uczestników, którzy kiedyś występowali przed publicznością, przez kilka lat nie schodziło ze sceny. Teatr wita najmniejszych bajką. W bajkach zabawa i moralność łączą się zaskakująco organicznie. Już w młodym wieku kładzione są fundamenty moralności, wiary w dobro, w ostateczną sprawiedliwość, pragnienie niesienia pomocy potrzebującym. W repertuarze małego teatru znajdują się głównie bajeczne spektakle i teatralizacje oparte na twórczości pisarzy dziecięcych: S.Ya Marshaka, S.Mikhalkova, N.Nosova, G.Uspensky'ego, A.L. Barto, K. Chukovsky, V. Dragunsky i inni. Uczniowie szkół średnich czerpią inspirację z twórczości A. S. Puszkin, Fonvizin. Teatr wystawił około dziesięciu przedstawień noworocznych - bajek: „Na kwadracie srebrnego zegara”, „Przygody Saszy i Szury”, „Zimowa bajka”, „Zaprasza Śnieżna Panna” i inne. Stworzenie kreatywnego zespołu dzieci. Każdy podchodzi do tego problemu na swój sposób. Valentina Anatolyevna zaprasza do zabawy nawet dzieci, które z tego czy innego powodu mają trudności w komunikowaniu się z rówieśnikami i tymi, które nie mogą znaleźć się w klasie. To prawda, że ​​aby wyjść na scenę, dzieci muszą dużo pracować i przez długi czas nad mową, wyobraźnią, plastycznością - wszystkim, co jest potrzebne w teatrze iw życiu. Ale uczniowie robią to nie w klasie, nie pod krytycznym spojrzeniem nauczyciela, ale w wolnym czasie, razem z tymi samymi dziećmi, które wciąż nie wiedzą ile, ale są gotowe pomóc, podpowiedzieć, aby by później stać się na scenie zespołem podobnie myślących ludzi. Tak rodzi się kolektyw. Personel teatru książki „Fantasy” jest stale odnawiany, pierwszoklasiści zastępują absolwentów. Sondaże absolwentów, którzy przynajmniej raz zagrali na scenie, pokazują, że w ich pamięci z lat spędzonych w szkole pozostają najżywsze epizody ich występów w spektaklach. Kiedy spotykają się z dyrektorem szkolnego teatru, zawsze interesują ich współczesne przedstawienia. Trudność polega na tym, że utwory literackie dla dzieci, nawet ich ulubione bajki, muszą umieć inscenizować, czyli tłumaczyć z języka słów na język czynu. Trzeba je dokładnie przemyśleć i przekazać współczesnemu dziecku - wykonawcy i dziecku-widzowi przy minimalnych stratach. Nie każdy dyrektor teatru szkolnego jest w stanie sobie z tym poradzić. Podczas wystawiania spektaklu Valentina Anatolyevna zawsze pisze dokładny harmonogram swojej pracy: - czas na próby przy stole (ekspresyjne czytanie tekstu),

Próba w „ogrodzeniu” (przestrzeń wyrażona warunkowo),

Próby montażowe w blokach, - "próby biegowe" i - "próby generalne" (minimum 1-2). Same dzieci i ich rodzice biorą udział w tworzeniu kostiumów i dekoracji. Bardzo ważna jest również dekoracja. Możliwości szkoły są bardzo ograniczone. Jednocześnie nie wolno nam zapominać, że nawet utalentowane wykonanie roli zostanie poważnie zdewaluowane bez odpowiednio dobranego kostiumu, makijażu i innych prostych środków pomocniczych. Próby, nawet do bardzo małego przedstawienia, sprawiają dzieciom wiele przyjemności. Dekoracje scen, nietuzinkowe, kolorowe kostiumy pogłębiają ich doznania. Valentina Anatolyevna mówi, że pracując nad spektaklem, nie stawiają sobie celów, że każda produkcja jest spektaklem dla spektaklu. Przede wszystkim jest to kreatywność dzieci, a jej wartość tkwi nie tylko w wyniku, ale w samym procesie. Ważne jest, aby tworzyli, tworzyli, ćwiczyli w twórczej wyobraźni i jej urzeczywistnianiu. A zajęcia teatralne są zorganizowane w taki sposób, aby dzieci czuły, że bawią się dla siebie i są uchwycone w tej zabawie. Twarze chłopaków po występach po występach są zadowolone. Czerpią radość ze swojej kreatywności, z komunikacji z publicznością. Po spektaklu nie mogą długo wychodzić i dzielić się wrażeniami. Kadra teatru książki „Fantasy” jest stałym uczestnikiem regionalnych festiwali i konkursów teatralnych. Szczególnie zauważono następujące spektakle: „Down the Magic River” E. Uspensky'ego, „Cat's House” S. Ya. Marshak, „Odolen-Grass” Ljubimowa, „Dwa klony” E. Schwartza, „Młoda dama-Chłop” A.S. Puszkina, „Przygody Dunno i jego przyjaciół” N. Nosowa, „Opowieść o prawdzie” M. Aligera, „Nie będę prosić o przebaczenie” S. Prokofiewa, „Światło na wietrze” T. Makarskiej. W sumie teatr książki wystawił ponad 30 spektakli. Na łamach regionalnej gazety „Zarya Severa” niejednokrotnie pojawiały się artykuły o przedstawieniach teatralnych książki „Fantasy”. Oto co pisze wielbiciel teatru: „Wielokrotnie musiałem być widzem spektakli wystawianych przez aktorów pierwszomajowych. Patrząc na nie czasami zapomina się, że akcja toczy się na zwykłej, dzielnicowej scenie, bo musimy oddać hołd umiejętności chłopaków do przebywania w miejscach publicznych, przyzwyczajania się do wizerunków bohaterów. I trzeba zobaczyć, jak młodzi artyści radują się, jeśli ich występ rozbrzmiewa w sercach publiczności. Ale dla każdego artysty to główna nagroda. Teatr wychował więcej niż jedno pokolenie utalentowanych dzieci. W 2005 roku „Za aktorstwo” otrzymał honorowe dyplomy Katya Gavritenko, Oleg Chernyaev, Marina Bushmanova. A jeszcze wcześniej te same certyfikaty otrzymały Olya Ryabeva, Natasha Shasherina, Olya Zharavina, Andrey Korepin, Kolya Lobov, Zhenya Nekipelov, Tanya Goryunova, Julia Kazakova i inni. Wyniki przerosły oczekiwania. Rzeczywiście, przygotowując spektakl, szczegółowo bada się twórczość i twórczość autora, epokę, życie, kostiumy, obyczaje; każdy czyn, ruch, odczucie postaci jest analizowane; każdy uczy się na pamięć dużych fragmentów z utworów i już w życiu, komunikując się, korzystaj z cytatów ze sztuk teatralnych. Kiedy człowiek jest otoczony tak twórczą aurą, nie jest zdolny do popełnienia złego uczynku, wszystko mu się udaje, jest gotowy, jak gąbka, wchłaniać wiedzę, uczucia i miłość, dzielić się tym bogactwem z innymi. Na pytanie „Co ci dał teatr szkolny?” członkini koła Marina Bushmanova odpowiedziała: „Teatr dał mi bardzo dużo. Wygląda na to, że to on poprowadził mnie na nową ścieżkę inspiracji. będę tworzyć, będę występować. W końcu to na scenie mogę pokazać, kim jestem w duszy.” A oto słowa Katyi Czernyszewy: „Tutaj otrzymujemy twórczą opłatę na resztę naszego życia, bez względu na to, jaki zawód wybierzemy. Teatr jest znakomitym pedagogiem. To jest świat pięknego i bajecznego królestwa ”. Dwoje uczniów szkolnego teatru Kirkina E.M. i Kazakova O.A. kontynuowali pracę Walentyny Anatolijewnej, stworzyli własne grupy teatralne. To szczególnie cieszy: biznes rozpoczęty w szkole znalazł swoją kontynuację na zasadach zawodowych. Rozkoszować czytelników literaturą, poezją, kształtować gust artystyczny, wspierać rozwój zdolności twórczych, wpajać potrzebę poznania piękna – to zadania, które musi rozwiązać biblioteka. Rosyjska nauczycielka O. Galakhova w swoim raporcie o wpływie sztuki teatralnej na dzieci już w 1916 roku stwierdziła: „Teatr jest szkołą życia. Jej wartość edukacyjna jest znacznie szersza niż efekt książki.” Biblioteka plus teatr to wspaniała społeczność, która może zaowocować rozwijaniem czytelnictwa dla dzieci, młodzieży, a nawet dorosłych czytelników. Literatura

Badanie, uogólnianie i rozpowszechnianie innowacyjnych doświadczeń w pracy bibliotecznej. (Zalecenia metodyczne mające pomóc metodologowi w funduszu bibliotecznym). // Biblioteka szkolna - 2004.-№5.-s. 19-24. Yu.I Rubina i inne Teatralne przedstawienia amatorskie uczniów: Podstawy przywództwa pedagogicznego. Przewodnik dla nauczycieli i liderów grup teatralnych.-M.: Edukacja.-1983.-176s. Bondarev W.P. Teatr szkolny jest środkiem do samorealizacji osobowości uczniów. // Dodatkowa edukacja.-2000.-№10.-p.42-43. Teatr Szkolny Opariny N.: Organizacja i reżyseria. // Szkoła wiejska - 2003.-№3.-p. 64-69.

Scenariusz

WAKACJE „MIASTO CUDÓW”

Na podstawie prac N. Nosova, V. Dragunsky'ego, E. Uspensky'ego, V. Golyavkina, B. Zakhodera.

Dla uczniów klas 1-4.

Postacie:

Bibliotekarz

Kolobrod

Córka bibliotekarki

Lesowiczki

Bibliotekarz: Dzień dobry, drogie dzieci i drodzy dorośli!

Nasze spotkanie odbywa się w kwietniu. I jak to mówią: cały kwiecień – nie ufaj nikomu, czyli kwiecień kojarzy się z żartem, humorem, inwencją.

A dzisiaj mamy wesołe wakacje, zabawne wakacje.

Lubisz humor?

Lubisz magię i cuda?

Jako bibliotekarz chciałbym zapytać: gdzie możemy czytać o cudach? W książkach i czasopismach.

Na przykład w czasopiśmie „W odległym królestwie”.

Tam bohaterowie Tiukhtya, Masterya i Kolobrod zapoznają dzieci z najlepszymi dziełami literatury, docierając do najdalszych zakątków odległego królestwa.

Ci drwale mieszkają na małej polanie w lesie.

Kolobrod ma książkę Magia na każdy dzień. To specjalna magiczna księga. Można ją czytać tylko wtedy, gdy chce.

Jednocześnie sam arkusz, który daje do czytania, wypada z niej, ale niesamowite jest to, że arkusze w niej nigdy się nie zmniejszają.

Aż pewnego dnia z księgi wypadł liść. Lesovichok pospiesznie go rozwinął.

To była mapa. Mapa naszego Kichmengsky Gorodok.

(leśnik pobiegł do swoich przyjaciół).

Kolobrod: Mam mapę Kiczmengskiego Gorodoka. Czas ruszyć w drogę.

Tiukhtya: A co z tego dobrego?

Kolobrod: Jak co? Dziś Miasteczko Kiczmengskie zamienia się w Miasteczko Cudów. Ulice wsi zamieszkują bohaterowie humorystycznych opowieści i wierszy.

Ciekawość szaleje:

Siedzenie na kuchence nie jest przyszłością,

I popycha i popycha

Wcześnie rano przez próg.

I pozwól mi się wiercić!

A droga jest daleko!

Ciekawa rozmowa

Droższy mi niż ciasto.

Przez wąwozy i bagna,

Przez góry i lasy

I na każdym kroku

Cuda czekają!

Mistrz: Cóż, chodźmy do bramy.

(wyciągają bramę, na niej napis: „Gdzie chcesz?”)

Kolobrod: (wskazał palcem na mapę i przeczytał: Kichmengsky Gorodok.

(brama otwiera się i wchodzą do niej bohaterowie).

Bibliotekarz: Jak myślisz, czego dowiedziałem się o leśnikach i o mieście cudów, w które kiedyś przekształciło się nasze Kiczmengskie Miasteczko. I tak było.

Córka bibliotekarki: Pewnego lata wspięłam się z dziadkami na strych i zauważyłam skrzynię. Zastanawiałem się, co jest w środku. Podniosłem wieko i zobaczyłem, że są tam podręczniki szkolne i zeszyty. Spojrzałem na podręczniki, zeszyty ze znakami, które zostały włożone czerwonym ołówkiem i już miałem zamknąć wieko, gdy zobaczyłem kolejny zeszyt na dnie skrzyni.

Otworzyłem go i przeczytałem: „Autentyczne notatki Ani i Wani o niezwykłych podróżach po Mieście Cudów”. Oczywiście bardzo mnie to zainteresowało i przyniosłem ten zeszyt mamie i czytaliśmy.

Bibliotekarz: Tak, moja córka i ja przeczytaliśmy cały zeszyt. Z tych zapisów dowiedzieliśmy się, że okazuje się, że kiedyś przez nasze Kichmeng Town przeleciał czarodziej ksiąg. Lubił naszą spokojną wioskę z góry. Postanowił zostać co najmniej jeden dzień.

A wiemy, że jeśli mag jest blisko, wtedy zdarzają się cuda.

Tak, kiedy mieszkańcy Kiczmengskiego Gorodoka obudzili się następnego dnia, nie rozpoznali swoich ulic. Nasze Miasteczko Kichmeng zostało przekształcone w Miasteczko Cudów.

A kiedy brat i siostra Anechka i Vanechka obudzili się, usłyszeli i zobaczyli to:

Lesovichki: - Widziałeś już cud?

Nigdy nie widziałeś cudu?

Oto kłopot nie widziałem cudu.

Więc idź i zobacz.

Zobaczysz tylko cud

Niesamowity cud!

Wania: Co za cud?

Anya: Chcę zobaczyć cud!

Prezenterzy: A nasi leśnicy wyprowadzili Anechkę i Vanechkę na ulicę.

I na ulicy było! Okazuje się, że z dnia na dzień wszystkie ulice zostały przemianowane.

ul.

I zdecydowali się na to bohaterowie ukochanego pisarza N. Nosowa.

Ogólnie zobaczysz to wszystko na własne oczy. Do tej ulicy „Fantazji” prowadzą drwale Kolobrod, Tiukhtya i Masterya Anechka i Vanechka.

Dramatyzacja „Marzyciele”

„Bobik z wizytą u Barbosa”

Anya: Chciałabym zobaczyć, co jest na innych ulicach.

Tiukhtya: Więc śmiało.

Prowadzący: Podczas gdy nasi bohaterowie biegną przez Rzekę Wyobraźni, czyli rzekę Kichmenga. Chcę powiedzieć, że na Fantasy Street, czyli na ulicy Zarechnaya, oglądaliśmy opowiadanie inscenizowane „Fantasy” i opowiadanie „Strażnik odwiedzający Bobika” N. NOSOVA.

Vanechka: Oto jesteśmy na Pervomaiskaya.

Mistrz: Nie, ta ulica nazywa się teraz NICE.

Tiukhtya: I zdecydowali się na to bohaterowie opowieści Viktora Dragunsky'ego.

Historie inscenizacji:

„Zaczarowany list”.

„Ogień w skrzydle lub wyczyn w lodzie”.

„Główne rzeki”.

„Gdzie widziano, gdzie słyszano”

Kolobrod: Przyjrzeliśmy się już historiom Dragunsky'ego (Listy).

Ale moja ciekawość szaleje. Chodźmy dalej. Jeśli spojrzysz na nasz plan wsi, to możemy dojść do ulicy Sowieckiej.

Vanechka: Więc nie została zmieniona. Więc pozostał sowiecki.

Kolobrod: Magiczna księga mówi, że osiedlili się tam bohaterowie Uspieńskiego. A jeśli opowiesz chociaż jeden wiersz E. Uspieńskiego, książka powie ci, jak nazywa się ta ulica.

(Wania i Ania żartowali. Wania recytuje wiersz Uspieńskiego „Pamięć”).

Kolobrod: Książka mówi, że ulica Sowiecka zamieniła się w „WIELOKOLOROWY BULWAR”

Inscenizacja „Myśliwego”.

„Akademik Iwanow”.

Tiukhtya: A teraz pójdziemy ulicą Centralną na główny plac Kichmengsky Gorodok.

Mistrz: Znowu nie mówisz za pomocą magii. Nasz plan wsi i książka mówi, że idziemy aleją CHUDAKOV na ŚMIESZNY skwer! Czy to nie Kolobrod?

Kolobrod: Tak. Zatrzymajmy się trochę na Chudakov Avenue i spójrzmy na bohaterów B. Zachoder

„Dwa i trzy”.

Vanechka: Słyszę muzykę, chodź za mną na Funny Square.

Pieśń Yury Navolotsky.

Kolobrod: Magiczna księga mówi, że tylko wtedy będziemy mogli opuścić ten plac, jeśli któryś z nas zaśpiewa piosenkę.

Piosenka „Zvezdochka” Gali Karachevy.

Tiukhtya: Ty też chodzisz do szkoły. Cóż, kiedy tam pojedziemy, zadaj nam pytanie.

Wania: Ile jest dziewięć dziewięć?

Tiukhtya: to więcej niż cztery.

Wania: A o ile więcej?

Rzemieślnik: (rozkłada ręce na boki) Mniej więcej tyle.

Wania: Wstyd. Nie znasz tabliczki mnożenia dla 9!

Kolobrod: Dlaczego nie wiemy. Wiem wszystko, po prostu zajrzyj na chwilę do księgi.

Anya: Myślę, że ta sztuczka ci nie pomoże. Nikt nie nauczy się mnożyć w minutę.

Kolobrod: Chcesz poznać jeden z sekretów liczenia ustnego?

Przeczytajmy, co zostało napisane w Magicznej Księdze: Połóż ręce przed sobą i w myślach policz wszystkie swoje palce. Powiedzmy, że musisz pomnożyć 3 przez 9.

Anya: Dlaczego tego potrzebuję. Więc znam tabliczkę mnożenia.

(Nagle bohaterowie Golyavkina otaczają leśnych ludzi oraz brata i siostrę.)

Witam, przyjechałeś nas odwiedzić.

Zapoznajmy się.

Tyukhtya, rzemieślnik, Kolobrod, Wania, Anya.

A my jesteśmy bohaterami Golyavkina i osiedliliśmy się na NIESAMOWITEJ ulicy.

Tak, nazwaliśmy twoją ulicę Niesamowita ulica Komsomolskaja. Prawda jest piękna.

Inscenizacja: „Jak wszystkich oszukałem”.

Łukjan.

„Gausze”.

„Koza-baran”.

„Jaandrejew”.

Mistrz: Chłopaki, z wierszy moich przyjaciół rozumiecie, do której ulicy autora się zbliżaliśmy?

I gdzie żyją zwierzęta, z wyjątkiem zoo. W samym lesie.

Więc na którą ulicę przyszliśmy?.

Zgadza się, do Lesnayi.

Tylko, jeśli naszym zdaniem, to WSPANIALE.

„Stolarz Kuszakow”.

„Iwan Iwanowicz Samowar”.

Prezenterzy: Więc leśnicy prowadzili naszą Wanię i Anię, aż się zmęczyli i poszli spać.

A następnego dnia zapisali to wszystko w tym zeszycie.

I możemy się tylko domyślać, czy wszyscy widzieli to w rzeczywistości, czy też o tym marzyli.

Muzyka do piosenki „Miasto”. Wszyscy bohaterowie kłaniają się.

1. Uogólnienie doświadczenia V.А. Stacheeva, kierownik biblioteki Liceum Pierwomajskiego ……………………… ..4

2. Scenariusz wakacji „Miasto Cudów” ………………………………………… 10