Romanticism ni mwelekeo wa sanaa. Romanticism katika sanaa (karne za XVIII - XIX). Romanticism katika muziki

Insha ya mtihani

Mandhari: "Romanticism kama mwenendo katika sanaa".

Imetekelezwa mwanafunzi 11 "B" shule ya darasa №3

Mpenzi wa Anna

Mhadhiri wa Sanaa Duniani

utamaduni Butsu T.N.

Brest 2002

1. Utangulizi

2. Sababu za kuibuka kwa mapenzi

3. Sifa kuu za mapenzi

4. Shujaa wa kimapenzi

5. Romanticism nchini Urusi

a) Fasihi

b) Uchoraji

c) Muziki

6. Ulimbwende wa Ulaya Magharibi

a) Uchoraji

b) Muziki

7. Hitimisho

8. Marejeo

1. UTANGULIZI

Ikiwa unatazama katika kamusi ya ufafanuzi ya lugha ya Kirusi, unaweza kupata maana kadhaa za neno "romantisism": 1. Mwelekeo wa fasihi na sanaa ya robo ya kwanza ya karne ya 19, inayojulikana na idealization ya siku za nyuma, kutengwa kutoka. ukweli, ibada ya utu na mwanadamu. 2. Mwelekeo wa fasihi na sanaa, uliojaa matumaini na hamu ya kuonyesha katika picha wazi madhumuni ya juu ya mtu. 3. Mood, iliyojaa ukamilifu wa ukweli, kutafakari kwa ndoto.

Kama inavyoonekana kutoka kwa ufafanuzi, mapenzi ni jambo ambalo linajidhihirisha sio tu katika sanaa, lakini pia katika tabia, mavazi, mtindo wa maisha, saikolojia ya watu na huibuka katika mabadiliko ya maisha, kwa hivyo mada ya mapenzi ni muhimu leo. Tunaishi mwanzoni mwa karne, tuko katika hatua ya mpito. Katika suala hili, katika jamii, kuna ukosefu wa imani katika siku zijazo, ukosefu wa ujasiri katika maadili, kuna hamu ya kutoroka kutoka kwa ukweli unaozunguka kwenye ulimwengu wa uzoefu wa mtu mwenyewe na wakati huo huo kuelewa. Ni sifa hizi ambazo ni tabia ya sanaa ya kimapenzi. Ndio maana nilichagua mada "Romanticism kama mwelekeo katika sanaa" kwa utafiti.

Romanticism ni safu kubwa sana ya aina tofauti za sanaa. Madhumuni ya kazi yangu ni kufuatilia hali ya asili na sababu za kuibuka kwa mapenzi katika nchi tofauti, kuchunguza maendeleo ya mapenzi katika aina za sanaa kama vile fasihi, uchoraji na muziki, na kulinganisha. Kazi kuu kwangu ilikuwa kuangazia sifa kuu za mapenzi, tabia ya aina zote za sanaa, kuamua ni nini ushawishi wa mapenzi ulikuwa na maendeleo ya mitindo mingine ya sanaa.

Wakati wa kuendeleza mada hiyo, nilitumia vitabu vya kiada juu ya sanaa na waandishi kama vile Filimonova, Vorotnikov, n.k., encyclopedias, monographs zilizowekwa kwa waandishi mbalimbali wa enzi ya mapenzi, vifaa vya wasifu na waandishi kama vile Aminskaya, Atsarkina, Nekrasov, nk.

2. SABABU ZA MAPENZI

Kadiri tunavyokaribia usasa, ndivyo vipindi vya muda vya utawala wa mtindo mmoja au mwingine huwa vifupi. Muda wa mwisho wa theluthi ya 18-1 ya karne ya 19. inachukuliwa kuwa enzi ya mapenzi (kutoka Romantique ya Ufaransa; kitu cha kushangaza, cha kushangaza, kisicho halisi)

Ni nini kilishawishi kuibuka kwa mtindo mpya?

Haya ni matukio makuu matatu: Mapinduzi Makuu ya Ufaransa, Vita vya Napoleon, kuongezeka kwa harakati za ukombozi wa kitaifa huko Uropa.

Ngurumo za Paris zilisikika kote Ulaya. Kauli mbiu "Uhuru, usawa, udugu!" Ilikuwa na nguvu kubwa ya kuvutia kwa watu wote wa Uropa. Pamoja na kuundwa kwa jamii za ubepari, tabaka la wafanyikazi lilianza kuchukua hatua dhidi ya utaratibu wa kifalme kama nguvu huru. Mapambano pinzani ya tabaka tatu - wakuu, ubepari na proletariat - yaliunda msingi wa maendeleo ya kihistoria ya karne ya 19.

Hatima ya Napoleon na jukumu lake katika historia ya Uropa kwa miongo 2, 1796-1815, ilichukua akili za watu wa wakati wake. "Mtawala wa mawazo" - alisema A.S. Pushkin.

Kwa Ufaransa, hii ilikuwa miaka ya ukuu na utukufu, ingawa kwa gharama ya maisha ya maelfu ya watu wa Ufaransa. Italia ilimwona Napoleon kama mkombozi wake. Wapole waliweka matumaini makubwa kwake.

Napoleon alitenda kama mshindi akitenda kwa masilahi ya ubepari wa Ufaransa. Kwa wafalme wa Uropa, hakuwa adui wa kijeshi tu, bali pia mwakilishi wa ulimwengu wa kigeni wa ubepari. Walimchukia. Mwanzoni mwa vita vya Napoleon katika "Jeshi Kuu" lake kulikuwa na washiriki wengi wa moja kwa moja katika mapinduzi.

Utu wa Napoleon mwenyewe ulikuwa wa kushangaza. Kijana Lermontov alijibu kumbukumbu ya miaka 10 ya kifo cha Napoleon:

Yeye ni mgeni kwa ulimwengu. Kila kitu kumhusu kilikuwa siri

Siku ya kupanda - na saa ya kuanguka!

Siri hii ilivutia umakini wa wapenzi haswa.

Kuhusiana na vita vya Napoleon na kukomaa kwa fahamu za kitaifa, kipindi hiki kilikuwa na sifa ya kuongezeka kwa harakati ya ukombozi wa kitaifa. Ujerumani, Austria, Uhispania walipigana dhidi ya uvamizi wa Napoleon, Italia - dhidi ya nira ya Austria, Ugiriki - dhidi ya Uturuki, huko Poland walipigana dhidi ya tsarism ya Urusi, Ireland - dhidi ya Waingereza.

Kizazi kimoja kilishuhudia mabadiliko ya kushangaza.

Ufaransa ililipuka zaidi ya yote: miaka mitano ya dhoruba ya Mapinduzi ya Ufaransa, kuinuka na kuanguka kwa Robespierre, kampeni za Napoleon, kutekwa nyara kwa kwanza kwa Napoleon, kurudi kwake kutoka kisiwa cha Elba ("siku mia moja") na mwisho.

kushindwa huko Waterloo, kumbukumbu ya miaka 15 isiyo na matumaini ya utawala wa kurejesha, Mapinduzi ya Julai ya 1860, Mapinduzi ya Februari ya 1848 huko Paris, ambayo yalianzisha wimbi la mapinduzi katika nchi nyingine.

Huko Uingereza, kama matokeo ya mapinduzi ya viwanda katika nusu ya 2 ya karne ya 19. uzalishaji wa mashine na mahusiano ya kibepari yakawa imara. Marekebisho ya bunge ya 1832 yalisafisha njia ya ubepari kwenye mamlaka ya serikali.

Watawala wa kimwinyi walibaki na mamlaka kwenye ardhi ya Ujerumani na Austria. Baada ya kuanguka kwa Napoleon, walikabiliana vikali na upinzani. Lakini hata katika ardhi ya Ujerumani, locomotive ya mvuke iliyoletwa kutoka Uingereza mwaka wa 1831 ikawa sababu ya maendeleo ya ubepari.

Mapinduzi ya viwanda, mapinduzi ya kisiasa yalibadilisha sura ya Ulaya. "Mabepari, chini ya miaka mia moja ya utawala wao wa kitabaka, wameunda nguvu nyingi zaidi na kubwa zaidi za uzalishaji kuliko vizazi vyote vilivyotangulia pamoja," waliandika wanasayansi wa Ujerumani Marx na Engels mnamo 1848.

Kwa hivyo, Mapinduzi Makuu ya Ufaransa (1789-1794) yaliashiria hatua maalum ya kutenganisha enzi mpya na enzi ya Mwangaza. Sio tu aina za serikali zilizobadilika, muundo wa kijamii wa jamii, mpangilio wa tabaka. Mfumo mzima wa uwakilishi, ulioangaziwa kwa karne nyingi, ulitikiswa. Waelimishaji kiitikadi walitayarisha mapinduzi. Lakini hawakuweza kuona matokeo yake yote. "Ufalme wa akili" haukufanyika. Mapinduzi, ambayo yalitangaza uhuru wa mtu binafsi, yalizua utaratibu wa ubepari, roho ya umiliki na ubinafsi. Huu ndio ulikuwa msingi wa kihistoria wa ukuzaji wa tamaduni ya kisanii, ambayo iliweka mbele mwelekeo mpya - mapenzi.

3. SIFA KUU ZA MAPENZI

Ulimbwende kama njia na mwelekeo katika tamaduni ya kisanii ilikuwa jambo ngumu na linalopingana. Katika kila nchi, alikuwa na usemi wazi wa kitaifa. Katika fasihi, muziki, uchoraji na ukumbi wa michezo, si rahisi kupata vipengele vinavyounganisha Chateaubriand na Delacroix, Mickiewicz na Chopin, Lermontov na Kiprensky.

Romantic ilichukua nafasi tofauti za kijamii na kisiasa katika jamii. Wote waliasi dhidi ya matokeo ya mapinduzi ya ubepari, lakini waliasi kwa njia tofauti, kwa kuwa kila mmoja alikuwa na bora yake. Lakini kwa pande nyingi na utofauti, mapenzi yana sifa thabiti.

Kukatishwa tamaa katika usasa kulizua maalum maslahi katika siku za nyuma: kwa malezi ya kijamii ya kabla ya ubepari, hadi zamani za mfumo dume. Wanandoa wengi walikuwa na sifa ya wazo kwamba utaftaji wa kupendeza wa nchi za kusini na mashariki - Italia, Uhispania, Ugiriki, Uturuki - ni tofauti ya ushairi na maisha ya kila siku ya bourgeois. Katika nchi hizi, basi bado haziathiriwa kidogo na ustaarabu, wapenzi walikuwa wakitafuta wahusika mkali, wenye nguvu, njia ya awali, ya rangi ya maisha. Kuvutiwa na siku za nyuma za kitaifa kulizua kazi nyingi za kihistoria.

Kujitahidi, kama ilivyokuwa, kupanda juu ya prose ya kuwa, kukomboa uwezo tofauti wa mtu binafsi, kujidhihirisha kikamilifu katika ubunifu, wapenzi walipinga urasimishaji wa sanaa na mbinu ya moja kwa moja ya busara kwake, asili ya classicism. Wote walitoka kukataa Mwangaza na kanuni za busara za udhabiti, ambayo ilifunga mpango wa ubunifu wa msanii. Na ikiwa udhabiti unagawanya kila kitu katika mstari ulionyooka, kuwa mbaya na nzuri, kuwa nyeusi na nyeupe, basi mapenzi hayagawanyi chochote katika mstari ulionyooka. Classicism ni mfumo, lakini mapenzi sio. Ulimbwende ulisukuma maendeleo ya nyakati za kisasa kutoka kwa ukale hadi kwa hisia, ambayo inaonyesha maisha ya ndani ya mtu kulingana na ulimwengu mkubwa. Na mapenzi yanapinga maelewano na ulimwengu wa ndani. Ni kwa mapenzi ambapo saikolojia halisi huanza kuonekana.

Kazi kuu ya mapenzi ilikuwa picha ya ulimwengu wa ndani, maisha ya kiakili, na hii inaweza kufanywa kwa misingi ya hadithi, fumbo, nk. Ilihitajika kuonyesha kitendawili cha maisha haya ya ndani, kutokuwa na maana kwake.

Katika mawazo yao, wapenzi walibadilisha ukweli usiofaa au waliingia katika ulimwengu wa uzoefu wao. Pengo kati ya ndoto na ukweli, upinzani wa hadithi nzuri ya ukweli kwa ukweli uliowekwa kwenye moyo wa harakati nzima ya kimapenzi.

Kwa mara ya kwanza, mapenzi huleta shida ya lugha ya sanaa. “Sanaa ni lugha ya aina tofauti kabisa na asili; lakini pia ina nguvu ile ile ya miujiza ambayo huathiri roho ya mwanadamu kwa siri na kwa njia isiyoeleweka ”(Wackenroder na Thicke). Msanii ni mkalimani wa lugha ya asili, mpatanishi kati ya ulimwengu wa roho na watu. "Shukrani kwa wasanii, ubinadamu unaibuka kama utu muhimu. Kupitia sasa, wasanii huunganisha ulimwengu uliopita na ulimwengu ujao. Ni chombo cha juu zaidi cha kiroho ambacho nguvu muhimu za ubinadamu wao wa nje hukutana, na ambapo ubinadamu wa ndani unajidhihirisha kwanza kabisa ”(F. Schlegel).

Walakini, mapenzi hayakuwa mwelekeo wa usawa: maendeleo yake ya kiitikadi yalikwenda kwa njia tofauti. Miongoni mwa wapenzi hao walikuwa waandishi wa kiitikadi, wafuasi wa serikali ya zamani, ambao walitukuza ufalme wa kifalme na Ukristo. Kwa upande mwingine, wapenzi wenye mtazamo wa kimaendeleo walionyesha maandamano ya kidemokrasia dhidi ya ukabaila na kila aina ya ukandamizaji, yalijumuisha msukumo wa kimapinduzi wa watu kwa mustakabali bora.

Romanticism iliacha enzi nzima katika utamaduni wa kisanii wa ulimwengu, wawakilishi wake walikuwa: V. Scott, J. Byron, Shelley, V. Hugo, A. Mitskevich, na wengine; katika sanaa nzuri za E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky na wengine; katika muziki F. Schubert, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin na wengine.Waligundua na kuendeleza aina mpya, walizingatia sana hatima ya mwanadamu, walifunua lahaja ya mema na mabaya, yaliyofunuliwa kwa ustadi shauku za kibinadamu, nk.

Aina za sanaa kwa umuhimu wao zilisawazisha zaidi au chini na kutoa kazi nzuri za sanaa, ingawa wapenzi katika ngazi ya sanaa walitoa kipaumbele kwa muziki.

4. SHUJAA WA KIMAPENZI

Ni nani shujaa wa kimapenzi na yukoje?

Yeye ni mtu binafsi. Superman ambaye ameishi katika hatua mbili: kabla ya kugongana na ukweli, anaishi katika hali ya 'pink', ana tamaa ya mafanikio, ya kubadilisha ulimwengu; baada ya kukabili hali halisi, anaendelea kuuzingatia ulimwengu huu kuwa mbovu na wa kuchosha, lakini hafai kuwa mtu wa kushuku, mwenye kukata tamaa. Kwa ufahamu wazi kwamba hakuna kitu kinachoweza kubadilishwa, tamaa ya matendo ya kishujaa huzaliwa upya katika tamaa ya hatari.

Romantics inaweza kutoa thamani ya kudumu kwa kila kitu kidogo, kwa kila ukweli halisi, kwa kila kitu ambacho ni cha umoja. Joseph de Maistre anaiita "njia za Providence", Germain de Stael - "tumbo la uzazi la ulimwengu usiokufa." Chateaubriand katika The Genius of Christianity, katika kitabu kilichotolewa kwa historia, moja kwa moja inaelekeza kwa Mungu kama mwanzo wa wakati wa kihistoria. Jamii inaonekana kama kifungo kisichotikisika, "nyuzi ya maisha inayotuunganisha na mababu zetu na ambayo lazima tueneze kwa wazao wetu." Moyo wa mtu pekee, na sio akili yake, unaweza kuelewa na kusikia sauti ya Muumba, kupitia uzuri wa asili, kupitia hisia za kina. Asili ni ya kimungu, ndio chanzo cha maelewano na nguvu ya ubunifu, mafumbo yake mara nyingi huhamishwa na wapenzi kwenye lexicon ya kisiasa. Kwa kimapenzi, mti unakuwa ishara ya ukoo, maendeleo ya hiari, mtazamo wa juisi ya nchi ya asili, ishara ya umoja wa kitaifa. Kadiri asili ya mtu inavyokuwa isiyo na hatia na nyeti, ndivyo anavyosikia sauti ya Mungu kwa urahisi zaidi. Mtoto, mwanamke, kijana mtukufu mara nyingi zaidi kuliko wengine huona kutokufa kwa roho na thamani ya uzima wa milele. Kiu ya Wapendanao ya kupata raha haikomei kwenye ufuatiliaji wa kimawazo wa Ufalme wa Mungu baada ya kifo.

Mbali na upendo wa fumbo kwa Mungu, mtu anahitaji upendo halisi wa kidunia. Hakuweza kumiliki kitu cha shauku yake, shujaa huyo wa kimapenzi alikua shahidi wa milele, aliyehukumiwa kungojea mkutano na mpendwa wake katika maisha ya baadae, "kwa maana upendo mkubwa unastahili kutokufa wakati iligharimu mtu maisha yake."

Mahali maalum katika kazi ya kimapenzi inachukuliwa na shida ya maendeleo na elimu ya mtu binafsi. Utoto hauna sheria, msukumo wake wa papo hapo unakiuka maadili ya umma, ukitii sheria zake za uchezaji wa mtoto. Kwa mtu mzima, athari kama hizo husababisha kifo, kwa hukumu ya roho. Katika kutafuta ufalme wa mbinguni, mtu lazima aelewe sheria za wajibu na maadili, basi tu ndipo anaweza kutumaini uzima wa milele. Kwa kuwa wajibu unaamriwa kwa wapendanao na hamu yao ya kupata uzima wa milele, kutimiza wajibu kunatoa furaha ya kibinafsi katika udhihirisho wake wa ndani na wenye nguvu zaidi. Kwa wajibu wa maadili huongezwa wajibu wa hisia za kina na maslahi ya juu. Bila kuchanganya sifa za jinsia tofauti, wapenzi wanatetea usawa wa maendeleo ya kiroho ya wanaume na wanawake. Vivyo hivyo, wajibu wa kiraia unaongozwa na upendo kwa Mungu na taasisi zake. Jitihada za kibinafsi hupata kukamilika kwake katika jambo moja, katika jitihada za taifa zima, za wanadamu wote, za ulimwengu wote.

Kila utamaduni una shujaa wake wa kimapenzi, lakini Charles Harold wa Byron ametoa uwakilishi wa kawaida wa shujaa wa kimapenzi. Alivaa kofia ya shujaa wake (anasema kwamba hakuna umbali kati ya shujaa na mwandishi) na aliweza kufuata kanuni za kimapenzi.

Kazi zote za kimapenzi zinatofautishwa na sifa za tabia:

Kwanza, katika kila kazi ya kimapenzi hakuna umbali kati ya shujaa na mwandishi.

Pili, mwandishi wa shujaa hahukumu, lakini hata ikiwa kuna kitu kibaya kinasemwa juu yake, njama hiyo imejengwa sana kwamba shujaa hana lawama. Njama katika kazi ya kimapenzi kawaida ni ya kimapenzi. Romantics pia hujenga uhusiano maalum na asili, wanapenda dhoruba, ngurumo za radi, majanga.

5. MAPENZI NCHINI URUSI.

Ulimbwende nchini Urusi ulitofautiana na Ulaya Magharibi kwa ajili ya mazingira tofauti ya kihistoria na mila tofauti ya kitamaduni. Mapinduzi ya Ufaransa hayawezi kuhesabiwa kuwa miongoni mwa sababu za kutokea kwake, kwani duru nyembamba sana ya watu iliweka matumaini yoyote juu ya mabadiliko katika mkondo wake. Na matokeo ya mapinduzi yalikatisha tamaa kabisa ndani yake. Swali la ubepari nchini Urusi mwanzoni mwa karne ya XIX. hakusimama. Kwa hivyo, hakukuwa na sababu kama hiyo pia. Sababu halisi ilikuwa Vita vya Uzalendo vya 1812, ambapo nguvu zote za mpango wa watu zilidhihirishwa. Lakini baada ya vita watu hawakupokea mapenzi. Bora wa waheshimiwa, wasioridhika na ukweli, walikuja kwenye Seneti Square mnamo Desemba 1825. Tendo hili pia halikupita bila ya kufuatilia kwa wasomi wa ubunifu. Miaka ya msukosuko ya baada ya vita ikawa mazingira ambayo mapenzi ya Kirusi yaliundwa.

Romanticism, na, zaidi ya hayo, yetu, Kirusi, ilikuzwa na kuumbwa katika fomu zetu za asili, mapenzi haikuwa fasihi rahisi, lakini jambo la maisha, enzi nzima ya maendeleo ya maadili, enzi ambayo ilikuwa na rangi yake maalum, ilifanya maalum. mtazamo katika maisha ... Hebu mwenendo wa kimapenzi kuja kutoka nje, kutoka kwa maisha ya Magharibi na maandiko ya Magharibi, ilipata katika asili ya Kirusi udongo tayari kwa mtazamo wake, na kwa hiyo ilionyeshwa katika matukio ya awali kabisa, kama mshairi na mkosoaji Apollo Grigoriev. Ilitathminiwa - hii ni jambo la kipekee la kitamaduni, na sifa zake zinaonyesha ugumu muhimu wa mapenzi , kutoka kwa kina ambacho Gogol mchanga aliibuka na ambaye alihusishwa naye sio tu mwanzoni mwa kazi yake kama mwandishi, lakini katika maisha yake yote. maisha.

Apollon Grigoriev aliamua kwa usahihi asili ya ushawishi wa shule ya kimapenzi juu ya fasihi na maisha, ikiwa ni pamoja na prose ya wakati huo: sio ushawishi rahisi au kukopa, lakini maisha ya tabia na nguvu na mwenendo wa fasihi, ambayo ilitoa matukio ya awali kabisa katika vijana wa Kirusi. fasihi.

a) Fasihi

Ni desturi ya kugawanya mapenzi ya Kirusi katika vipindi kadhaa: awali (1801-1815), kukomaa (1815-1825) na kipindi cha maendeleo ya baada ya Kabrist. Hata hivyo, kuhusiana na kipindi cha awali, kawaida ya mpango huu ni ya kushangaza. Kwa alfajiri ya kimapenzi ya Kirusi inahusishwa na majina ya Zhukovsky na Batyushkov, washairi ambao ubunifu na mtazamo wao ni vigumu kuweka kando na kulinganisha ndani ya kipindi hicho, malengo yao, matarajio, temperaments ni tofauti sana. Katika aya za washairi wote wawili, mtu bado anaweza kuhisi ushawishi mbaya wa siku za nyuma - enzi ya hisia, lakini ikiwa Zhukovsky bado ana mizizi ndani yake, basi Batyushkov yuko karibu zaidi na mwenendo mpya.

Belinsky alibainisha kwa usahihi kwamba kazi ya Zhukovsky ina sifa ya "malalamiko kuhusu matumaini yasiyo kamili ambayo hayakuwa na jina, huzuni kwa furaha iliyopotea, ambayo Mungu anajua ni nini." Kwa kweli, kwa mtu wa Zhukovsky, mapenzi bado yalikuwa yakichukua hatua zake za kwanza za woga, ikitoa ushuru kwa huzuni na huzuni, isiyoeleweka, hamu ya moyo isiyoonekana, kwa neno moja, kwa ugumu huo wa hisia ambazo kwa ukosoaji wa Kirusi ziliitwa "mapenzi. wa Zama za Kati."

Mazingira tofauti kabisa yanatawala katika ushairi wa Batyushkov: furaha ya kuwa, hisia za ukweli, wimbo wa raha.

Zhukovsky anachukuliwa kuwa mwakilishi mashuhuri wa ubinadamu wa uzuri wa Kirusi. Mgeni kwa tamaa kali, Zhukovsky aliyejali na mpole alikuwa chini ya ushawishi unaoonekana wa mawazo ya Rousseau na wapenzi wa Ujerumani. Kufuatia wao, alitia umuhimu mkubwa upande wa uzuri wa dini, maadili, na mahusiano ya kijamii. Sanaa ilipata maana ya kidini kutoka kwa Zhukovsky, alijitahidi kuona katika sanaa "ufunuo" wa ukweli wa juu, ilikuwa "takatifu" kwake. Wapenzi wa Kijerumani wana sifa ya utambulisho wa mashairi na dini. Tunapata sawa katika Zhukovsky, ambaye aliandika: "Mashairi ni Mungu katika ndoto takatifu za dunia." Katika mapenzi ya Kijerumani, alikuwa karibu sana na mvuto kuelekea kila kitu zaidi, kuelekea "upande wa usiku wa roho", kuelekea "isiyoelezeka" katika maumbile na mwanadamu. Asili katika ushairi wa Zhukovsky imezungukwa na siri, mandhari yake ni ya roho na karibu isiyo ya kweli, kama tafakari za maji:

Jinsi uvumba unavyounganishwa na ubaridi wa mimea!

Jinsi tamu katika ukimya kando ya pwani ya jeti splashing!

Jinsi marshmallow inavuma kwa utulivu kupitia maji

Na flexible Willow flutter!

Nafsi nyeti, mpole na ya ndoto ya Zhukovsky inaonekana kufungia kwa kupendeza kwenye kizingiti cha "mwanga huu wa ajabu." Mshairi, kama Belinsky alivyosema kwa usahihi, "anapenda na hua mateso yake," lakini mateso haya hayauma moyo wake na majeraha ya kikatili, kwa kuwa hata katika huzuni na huzuni maisha yake ya ndani ni ya utulivu na ya utulivu. Kwa hivyo, wakati, katika barua yake kwa Batyushkov, "mwana wa furaha na furaha," anamwita mshairi wa Epikure "jamaa wa Muse," ni ngumu kuamini katika uhusiano huu. Badala yake, tutaamini Zhukovsky mwema, ambaye anamshauri kwa amani mwimbaji wa raha za kidunia: "Kataa kujitolea, ndoto ni mbaya!"

Batyushkov ni kinyume cha Zhukovsky katika kila kitu. Alikuwa mtu wa tamaa kali, na maisha yake ya ubunifu yalipunguzwa miaka 35 kabla ya kuwepo kwake kimwili: akiwa kijana sana, alitumbukia kwenye dimbwi la wazimu. Alijitolea kwa furaha na huzuni kwa nguvu na shauku sawa: katika maisha, na vile vile katika tafsiri yake ya ushairi, yeye - tofauti na Zhukovsky - alikuwa mgeni kwa "maana ya dhahabu". Ingawa ushairi wake pia una sifa ya sifa ya urafiki safi, furaha ya "kona ya unyenyekevu", idyll yake sio ya kawaida na ya utulivu, kwa maana Batiushkov hawezi kuifikiria bila furaha ya kupendeza ya raha na ulevi wa maisha. Wakati mwingine, mshairi huchukuliwa na furaha ya kimwili hivi kwamba yuko tayari kukataa hekima ya kukandamiza ya sayansi:

Je, inaweza kuwa kweli katika ukweli wa kusikitisha

Stoiki za giza na wahenga wa kuchosha

Kuketi katika mavazi ya mazishi,

Kati ya kifusi na majeneza

Je, tutapata utamu wa maisha yetu?

Kutoka kwao, naona, furaha

Huruka kama kipepeo kutoka kwenye vichaka vya miiba.

Kwao hakuna charm katika hirizi za asili,

Wanawali hawawaimbii, wakiingiliana katika ngoma za pande zote;

Kwao, na vipofu.

Spring bila furaha na majira ya joto bila maua.

Msiba wa kweli hausikiki katika mashairi yake. Mwisho wa maisha yake ya ubunifu, alipoanza kufunua dalili za ugonjwa wa akili, moja ya mashairi yake ya mwisho yaliandikwa chini ya maagizo, ambayo nia za ubatili wa maisha ya kidunia zinaonyeshwa wazi:

Unakumbuka ulichosema

Kuaga maisha, Melkizedeki mwenye mvi?

Mtu alizaliwa mtumwa

Mtumwa atalala kaburini,

Na kifo hakitamwambia

Kwa nini alitembea kwenye bonde la machozi ya ajabu,

Niliteseka, nililia, nilivumilia,

Huko Urusi, mapenzi kama mwelekeo wa kifasihi ilichukua sura katika miaka ya ishirini ya karne ya kumi na tisa. Asili yake walikuwa washairi, waandishi wa nathari, waandishi, na waliunda mapenzi ya Kirusi, ambayo yalitofautiana na "Ulaya ya Magharibi" katika tabia yake ya kitaifa, tofauti. Ulimbwende wa Kirusi uliendelezwa na washairi wa nusu ya kwanza ya karne ya kumi na tisa, na kila mshairi alianzisha kitu kipya. Upenzi wa Kirusi ulikuzwa sana, ukapata sifa za tabia, na ukawa mwelekeo huru katika fasihi. Katika "Ruslan na Lyudmila" A.S. Pushkin ina mistari: "Kuna roho ya Kirusi, kuna harufu ya Urusi." Vile vile vinaweza kusemwa juu ya mapenzi ya Kirusi. Mashujaa wa kazi za kimapenzi ni nafsi za ushairi zinazojitahidi kwa "juu" na nzuri. Lakini kuna ulimwengu wenye uadui ambao hauruhusu mtu kujisikia uhuru, ambayo inaacha nafsi hizi zisizoeleweka. Ulimwengu huu ni mbaya, kwa hivyo roho ya ushairi inakimbilia mwingine, ambapo kuna bora, inajitahidi kwa "milele". Mapenzi yanatokana na mzozo huu. Lakini washairi walichukulia hali hii tofauti. Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, kutoka kwa jambo moja, hujenga uhusiano kati ya mashujaa wao na ulimwengu unaowazunguka kwa njia tofauti, kwa hiyo mashujaa wao walikuwa na njia tofauti za bora.

Ukweli ni wa kutisha, mchafu, mchafu na wa ubinafsi, hakuna nafasi ndani yake kwa hisia, ndoto na matamanio ya mshairi na mashujaa wake. "Kweli" na wa milele - katika ulimwengu mwingine. Kwa hivyo dhana ya ulimwengu wa pande mbili, mshairi anatamani moja ya ulimwengu huu kutafuta bora.

Msimamo wa Zhukovsky haukuwa nafasi ya mtu ambaye aliingia katika mapambano na ulimwengu wa nje, ambaye alimpa changamoto. Ilikuwa ni njia kupitia umoja na asili, njia ya maelewano na asili, katika ulimwengu wa milele na mzuri. Kulingana na watafiti wengi (pamoja na Yu.V. Mann), Zhukovsky anaonyesha uelewa wake wa mchakato huu wa umoja katika The Inexpressible. Umoja ni kukimbia kwa roho. Uzuri unaokuzunguka unajaza roho yako, iko ndani yako, na uko ndani yake, roho huruka, hakuna wakati au nafasi, lakini upo katika maumbile, na kwa wakati huu unaishi, unataka kuimba juu ya uzuri huu. , lakini hakuna maneno ya kuelezea hali yako, kuna hisia tu ya maelewano. Hujasumbuliwa na watu wanaokuzunguka, roho za prosaic, zaidi ziko wazi kwako, uko huru.

Pushkin na Lermontov walishughulikia shida hii ya mapenzi kwa njia tofauti. Bila shaka, ushawishi uliotolewa na Zhukovsky juu ya Pushkin haungeweza lakini kuonyeshwa katika kazi ya mwisho. Kazi za mapema za Pushkin zilikuwa na sifa ya mapenzi ya "kiraia". Chini ya ushawishi wa Zhukovsky "Mwimbaji katika Kambi ya Mashujaa wa Urusi" na kazi za Griboyedov, Pushkin aliandika ode "Uhuru", "Kwa Chaadaev." Katika mwisho, anahimiza:

"Rafiki yangu! Tutatoa roho zetu kwa nchi yetu kwa misukumo ya ajabu ...". Hii ni kujitahidi sawa kwa bora ambayo Zhukovsky alikuwa nayo, ni Pushkin tu anayeelewa bora kwa njia yake mwenyewe, kwa hivyo njia ya mshairi kwa bora ni tofauti. Hataki na hawezi kujitahidi kwa bora peke yake, mshairi anamwita. Pushkin aliangalia ukweli na bora tofauti. Hii haiwezi kuitwa ghasia, hii ni kutafakari mambo ya uasi. Hii inaonekana katika ode "Bahari". Hii ni nguvu na nguvu ya bahari, bahari ni bure, imefikia bora yake. Mtu lazima pia awe huru, roho yake lazima iwe huru.

Utafutaji bora ni sifa kuu ya mapenzi. Ilijidhihirisha katika kazi za Zhukovsky, na katika Pushkin, na Lermontov. Washairi wote watatu walikuwa wakitafuta uhuru, lakini walikuwa wakiutafuta kwa njia tofauti, waliuelewa tofauti. Zhukovsky alikuwa akitafuta uhuru uliotumwa na "muumba". Baada ya kupata maelewano, mtu anakuwa huru. Kwa Pushkin, uhuru wa roho ulikuwa muhimu, ambao unapaswa kujidhihirisha kwa mtu. Kwa Lermontov, ni shujaa tu mwasi aliye huru. Uasi kwa uhuru, ni nini kinachoweza kuwa nzuri zaidi? Mtazamo huu kuelekea bora ulihifadhiwa katika nyimbo za upendo za washairi. Kwa maoni yangu, mtazamo huu unatokana na wakati. Ingawa wote walifanya kazi karibu katika kipindi kile kile, wakati wa kuumbwa kwao ulikuwa tofauti, matukio yalikuzwa kwa kasi ya ajabu. Wahusika wa washairi pia waliathiri sana uhusiano wao. Zhukovsky mwenye utulivu na Lermontov aliyeasi ni kinyume kabisa. Lakini mapenzi ya Kirusi yalikua haswa kwa sababu asili za washairi hawa zilikuwa tofauti. Walianzisha dhana mpya, wahusika wapya, maadili mapya, walitoa wazo kamili la uhuru ni nini, maisha halisi ni nini. Kila mmoja wao anawakilisha njia yake mwenyewe kwa bora, hii ni haki ya kuchagua kwa kila mtu.

Kuibuka kwa uchu wa mapenzi kulisumbua sana. Ubinafsi wa mwanadamu sasa ulisimama katikati ya ulimwengu wote. "Mimi" ya kibinadamu ilianza kufasiriwa kama msingi na maana ya viumbe vyote. Maisha ya mwanadamu yalianza kutazamwa kama kazi ya sanaa, sanaa. Katika karne ya 19, mapenzi yalikuwa ya kawaida sana. Lakini sio washairi wote waliojiita wapenzi waliwasilisha kiini cha harakati hii.

Sasa, mwishoni mwa karne ya 20, tunaweza tayari kuainisha wapenzi wa karne iliyopita kwa msingi huu katika vikundi viwili. Kundi moja na labda kubwa zaidi ni lile lililoleta pamoja wapenzi "rasmi". Ni ngumu kuwashuku kwa uwongo, badala yake, wao huwasilisha hisia zao kwa usahihi. Miongoni mwao ni Dmitry Venevitinov (1805-1827) na Alexander Polezhaev (1804-1838). Washairi hawa walitumia fomu ya kimapenzi, kwa kuzingatia kuwa inafaa zaidi kufikia lengo lao la kisanii. Kwa hivyo, D. Venevitinov anaandika:

Ninahisi inawaka ndani yangu

Moto mtakatifu wa msukumo

Lakini roho hupanda kuelekea lengo la giza ...

Nitapata mwamba wa kuaminika

Ni wapi ninaweza kupumzika mguu wangu kwa uthabiti?

Hili ni shairi la kawaida la kimapenzi. Inatumia msamiati wa kitamaduni wa kimapenzi - "mwali wa msukumo" na "roho inayoongezeka". Kwa hivyo, mshairi anaelezea hisia zake. Lakini hakuna zaidi. Mshairi amefungwa na mfumo wa mapenzi, na "picha ya maneno". Kila kitu kimerahisishwa kwa aina fulani ya cliches.

Wawakilishi wa kikundi kingine cha kimapenzi cha karne ya 19, bila shaka, walikuwa A.S. Pushkin na M.Lermontov. Washairi hawa, kinyume chake, walijaza fomu ya kimapenzi na maudhui yao wenyewe. Kipindi cha kimapenzi katika maisha ya A. Pushkin kilikuwa kifupi, kwa hivyo ana kazi chache za kimapenzi. Mfungwa wa Caucasus (1820-1821) ni mojawapo ya mashairi ya awali ya kimapenzi na A.S. Pushkin. Kabla yetu ni toleo la classic la kazi ya kimapenzi. Mwandishi hatupi picha ya shujaa wake, hatujui hata jina lake. Na hii haishangazi - mashujaa wote wa kimapenzi ni sawa kwa kila mmoja. Ni vijana, warembo ... na hawana furaha. Njama ya kazi hiyo pia ni ya kimapenzi. Mfungwa wa Kirusi wa Circassians, mwanamke mdogo wa Circassian anampenda na kumsaidia kutoroka. Lakini anapenda mwingine ... Tunajua nini kuhusu siku za nyuma za shujaa?

Safari ndefu inaongoza kwa Urusi ...

.....................................

Ambapo alikumbatia mateso mabaya,

Ambapo maisha ya dhoruba yanaharibiwa

Matumaini, furaha na hamu.

Alikuja kwenye nyika kutafuta uhuru, alijaribu kutoroka kutoka kwa maisha yake ya zamani. Na sasa, wakati furaha ilionekana kuwa karibu sana, lazima akimbie tena. Lakini wapi? Rudi kwenye ulimwengu ambapo "alikumbatia mateso mabaya".

Mwasi wa nuru, rafiki wa asili,

Aliacha kikomo chake cha asili

Na akaruka hadi nchi ya mbali

Kwa roho ya furaha ya uhuru.

Lakini "mzimu wa uhuru" ulibaki kuwa mzimu. Atamsumbua shujaa wa kimapenzi milele. Shairi lingine la mapenzi ni "The Gypsies". Ndani yake, mwandishi tena haitoi msomaji picha ya shujaa, tunajua jina lake tu - Aleko. Alikuja kambini kupata raha ya kweli, uhuru wa kweli. Kwa ajili yake, aliacha kila kitu ambacho hapo awali kilimzunguka. Je, amekuwa huru na mwenye furaha? Inaweza kuonekana kuwa Aleko anapenda, lakini kwa hisia hii tu bahati mbaya na dharau huja kwake. Aleko, ambaye alitamani sana uhuru, hakuweza kutambua mapenzi ya mtu mwingine. Katika shairi hili, sifa nyingine ya tabia ya ulimwengu wa shujaa wa kimapenzi ilionyeshwa - ubinafsi na kutokubaliana kabisa na ulimwengu unaomzunguka. Aleko hajaadhibiwa na kifo, lakini mbaya zaidi - upweke na mjadala. Alikuwa peke yake katika ulimwengu ambao alikimbia, lakini katika mwingine, alitamani sana, aliachwa peke yake tena.

Kabla ya kuandika Mfungwa wa Caucasus, Pushkin alisema mara moja: "Sifai kuwa shujaa wa shairi la kimapenzi"; Walakini, wakati huo huo, mnamo 1820, Pushkin aliandika shairi lake "Mchana ulitoka ...". Ndani yake unaweza kupata msamiati wote uliopo katika mapenzi. Hii ni "pwani ya mbali", na "bahari ya giza", na "msisimko na hamu" ambayo hutesa mwandishi. Kiitikio kinapitia shairi zima:

Wasiwasi chini yangu, bahari ya giza.

Haipo tu katika maelezo ya asili, lakini pia katika maelezo ya hisia za shujaa.

... Lakini mioyo ya zamani ya majeraha,

Majeraha ya kina ya upendo, hakuna kilichopona ...

Kelele, kelele, meli ya utii,

Furahi chini yangu, bahari ya giza ...

Hiyo ni, asili inakuwa mhusika mwingine, shujaa mwingine wa sauti ya shairi. Baadaye, mnamo 1824, Pushkin aliandika shairi "Kwa Bahari". Mwandishi mwenyewe tena alikua shujaa wa kimapenzi ndani yake, kama katika "Mchana ulitoka ...". Hapa Pushkin inahusu bahari kama ishara ya jadi ya uhuru. Bahari ni kipengele, ambayo ina maana uhuru na furaha. Walakini, Pushkin huunda shairi hili bila kutarajia:

Ulisubiri, uliita ... nilikuwa nimefungwa;

Nafsi yangu ilichanika bure:

Kuvutiwa na shauku kubwa,

Nilikaa pwani ...

Tunaweza kusema kwamba shairi hili linakamilisha kipindi cha kimapenzi cha maisha ya Pushkin. Imeandikwa na mtu ambaye anajua kwamba baada ya kufikia kile kinachoitwa uhuru wa "kimwili", shujaa wa kimapenzi hana furaha.

Katika misitu, katika jangwa ni kimya

Nitahamisha, nimejaa wewe,

Miamba yako, ngome zako ...

Kwa wakati huu, Pushkin anafikia hitimisho kwamba uhuru wa kweli unaweza kuwepo tu ndani ya mtu na ni yeye tu anayeweza kumfanya awe na furaha ya kweli.

Lahaja ya mapenzi ya Byron iliishi na kuhisi katika kazi yake kwanza katika tamaduni ya Kirusi Pushkin, kisha Lermontov. Pushkin alikuwa na zawadi ya umakini kwa watu, na bado mashairi ya kimapenzi zaidi katika kazi ya mshairi mkuu na mwandishi wa prose, bila shaka, ni Chemchemi ya Bakhchisarai.

Shairi "Chemchemi ya Bakhchisarai" bado inaendelea tu utafutaji wa Pushkin katika aina ya shairi ya kimapenzi. Na hakuna shaka kwamba hii ilizuiwa na kifo cha mwandishi mkuu wa Kirusi.

Mada ya kimapenzi katika kazi ya Pushkin ilipokea matoleo mawili tofauti: kuna shujaa wa kimapenzi wa kishujaa ("mfungwa", "mnyang'anyi", "mkimbizi"), anayejulikana na dhamira kali, alipitia mtihani mkali wa tamaa za ukatili, na kuna shujaa anayeteseka ambaye uzoefu wa hila wa kihemko hauendani na ukatili wa ulimwengu wa nje ("uhamisho", "mfungwa"). Mwanzo wa kupita katika mhusika wa kimapenzi sasa umechukua sura ya kike kutoka kwa Pushkin. Chemchemi ya Bakhchisarai inakuza kipengele hiki cha shujaa wa kimapenzi.

Katika "Mfungwa wa Caucasus" umakini wote ulilipwa kwa "mfungwa" na kidogo sana kwa "mwanamke wa Circassian", sasa kinyume chake - Khan Girey sio zaidi ya takwimu ndogo ya kushangaza, lakini kwa kweli mhusika mkuu ni mwanamke. , hata mbili - Zarema na Maria. Suluhisho la uwili wa shujaa uliopatikana katika mashairi yaliyopita (kupitia picha ya ndugu waliofungwa) Pushkin hutumia hapa pia: kanuni ya passiv inaonyeshwa kwa mtu wa wahusika wawili - mwenye wivu, kwa shauku katika upendo Zarema na Mariamu mwenye huzuni. , ambaye amepoteza matumaini na upendo. Zote mbili ni tamaa mbili zinazopingana za asili ya kimapenzi: tamaa, kukata tamaa, kutokuwa na tumaini na, wakati huo huo, bidii ya kiroho, ukubwa wa hisia; mkanganyiko huo unatatuliwa kwa huzuni katika shairi - kifo cha Mariamu hakikuleta furaha kwa Zarema pia, kwani wameunganishwa na uhusiano wa kushangaza. Vivyo hivyo, katika Brothers-Robbers, kifo cha mmoja wa ndugu kilitia giza maisha ya mwingine.

Walakini, BV Tomashevsky alibaini kwa haki, "kutengwa kwa shairi pia kuliamua upungufu fulani wa yaliyomo ... Ushindi wa maadili dhidi ya Zarema hauleti hitimisho na tafakari zaidi ... ... maswali yaliyoulizwa katika sehemu ya kwanza ya kusini. shairi. "Chemchemi ya Bakhchisarai" haina mwendelezo kama huo ... "

Pushkin alipapasa na kuelezea hatua iliyo hatarini zaidi ya msimamo wa kimapenzi wa mtu: anataka kila kitu kwa ajili yake mwenyewe.

Shairi la Lermontov "Mtsyri" pia haionyeshi kikamilifu sifa za tabia za mapenzi.

Kuna mashujaa wawili wa kimapenzi katika shairi hili, kwa hiyo, ikiwa pia ni shairi ya kimapenzi, basi ni ya pekee sana: kwanza, shujaa wa pili hupitishwa na mwandishi kupitia epigraph; pili, mwandishi haunganishi na Mtsyri, shujaa hutatua shida ya utayari kwa njia yake mwenyewe, na Lermontov, katika shairi zima, anafikiria tu juu ya kutatua shida hii. Yeye hahukumu shujaa wake, lakini yeye hana haki yoyote, lakini anachukua nafasi fulani - kuelewa. Inabadilika kuwa mapenzi katika tamaduni ya Kirusi inabadilishwa kuwa fikra. Inageuka mapenzi kutoka kwa mtazamo wa ukweli.

Tunaweza kusema kwamba Pushkin na Lermontov hawakufanikiwa kuwa wapenzi (hata hivyo, Lermontov mara moja aliweza kufuata sheria za kimapenzi - katika mchezo wa kuigiza wa Masquerade). Kupitia majaribio yao, washairi walionyesha kuwa huko Uingereza nafasi ya mtu binafsi inaweza kuwa na matunda, lakini nchini Urusi haikuweza. Ingawa Pushkin na Lermontov hawakufanikiwa kuwa wapenzi, walifungua njia ya maendeleo ya ukweli. Mnamo 1825, kazi ya kwanza ya kweli ilichapishwa: "Boris Godunov", kisha "Binti ya Kapteni", "Eugene Onegin", "Shujaa wa Wakati Wetu" na wengine wengi.

b) Uchoraji

Katika sanaa ya kuona, mapenzi yalijidhihirisha wazi zaidi katika uchoraji na michoro, kwa uwazi sana katika sanamu na usanifu. Wawakilishi bora wa mapenzi katika sanaa ya kuona walikuwa wachoraji wa kimapenzi wa Kirusi. Katika turubai zao, walionyesha roho ya kupenda uhuru, hatua ya vitendo, kwa shauku na kwa shauku iliyovutia udhihirisho wa ubinadamu. Vifuniko vya kila siku vya wachoraji wa Kirusi vinatofautishwa na umuhimu wao na saikolojia, usemi ambao haujawahi kufanywa. Mandhari ya kiroho, ya unyogovu ni tena jaribio sawa la kimapenzi kupenya ulimwengu wa kibinadamu, ili kuonyesha jinsi mtu anaishi na ndoto katika ulimwengu wa sublunary. Uchoraji wa kimapenzi wa Kirusi ulikuwa tofauti na uchoraji wa kigeni. Hii iliamuliwa na mazingira ya kihistoria na mila.

Vipengele vya uchoraji wa kimapenzi wa Kirusi:

Itikadi ya elimu ilidhoofika lakini haikufeli, kama ilivyokuwa Ulaya. Kwa hivyo, mapenzi hayakutamkwa.

Romanticism ilikua sambamba na classicism, mara nyingi kuingiliana nayo.

Uchoraji wa kitaaluma nchini Urusi bado haujachoka yenyewe.

Ulimbwende nchini Urusi haukuwa jambo dhabiti; wapenzi walivutiwa na taaluma. Kufikia katikati ya karne ya XIX. mila ya kimapenzi karibu kufa.

Kazi zinazohusiana na mapenzi zilianza kuonekana nchini Urusi tayari katika miaka ya 1790 (kazi na Feodosiy Yanenko "Wasafiri Waliokamatwa na Dhoruba" (1796), "Picha ya Kujiona kwenye Kofia" (1792). Mwanzoni mwa karne ya 18 na 19. . Baadaye, ushawishi wa msanii huyu wa kimapenzi utaonekana katika kazi ya Alexander Orlovsky. Majambazi, matukio ya moto, vita vilifuatana na kazi yake yote. Kama ilivyo katika nchi nyingine, wasanii wa Kirusi Romanticism walianzisha picha katika aina za classical. , mandhari na aina ya matukio yana hali mpya ya kihisia.

Huko Urusi, mapenzi yalianza kujidhihirisha mwanzoni uchoraji wa picha... Katika theluthi ya kwanza ya karne ya 19, kwa sehemu kubwa ilipoteza uhusiano wake na aristocracy adhimu. Picha za washairi, wasanii, walinzi wa sanaa, picha za wakulima wa kawaida zilianza kuchukua nafasi muhimu. Mwelekeo huu ulionyeshwa waziwazi katika kazi ya O.A. Kiprensky (1782 - 1836) na V.A. Tropinin (1776 - 1857).

Vasily Andreevich Tropinin alijitahidi kwa tabia ya kupendeza, isiyo na kikomo ya mtu, iliyoonyeshwa kupitia picha yake. Picha ya mtoto wa kiume (1818), "Picha ya AS Pushkin" (1827), "Picha ya kibinafsi" (1846) haishangazi kwa kufanana kwao kwa picha na asili, lakini kwa kupenya kwao kwa hila katika ulimwengu wa ndani wa ulimwengu. mtu.

Picha ya mwana- Arseny Tropinina ni mmoja wa bora katika kazi ya bwana. Mpangilio wa rangi ya dhahabu iliyosafishwa, iliyofifia inafanana na uchoraji wa valera wa karne ya 18. Walakini, ikilinganishwa na picha ya kawaida ya utotoni katika mapenzi ya karne ya 18. hapa kutopendelea kwa mpango kunashangaza - mtoto huyu anaweka kwa kipimo kidogo sana. Macho ya Arseny yanateleza mbele ya mtazamaji, amevaa kawaida, kola ni kana kwamba imetupwa wazi kwa bahati mbaya. Ukosefu wa uwakilishi upo katika mgawanyiko wa ajabu wa utungaji: kichwa kinajaza karibu uso mzima wa turuba, picha hukatwa kwa collarbones sana, na hivyo uso wa mvulana huhamishiwa kwa mtazamaji.

Historia ya uumbaji inavutia isivyo kawaida "Picha ya Pushkin". Kama kawaida, kwa kufahamiana kwa kwanza na Pushkin, Tropinin alifika nyumbani kwa Sobolevsky kwenye uwanja wa michezo wa mbwa, ambapo mshairi aliishi wakati huo. Msanii huyo alimkuta ofisini kwake akicheza na watoto wa mbwa. Wakati huo huo, inaonekana, iliandikwa kulingana na hisia ya kwanza, ambayo Tropinin alithamini sana, mchoro mdogo. Kwa muda mrefu alikaa mbali na watu wanaomfuata. Karibu miaka mia moja tu baadaye, kufikia 1914, ilipochapishwa na P.M. Shchekotov, ambaye aliandika kwamba kati ya picha zote za Alexander Sergeevich, "huwasilisha sifa zake nyingi ... macho ya bluu ya mshairi yamejazwa na kipaji maalum hapa, zamu ya kichwa ni haraka, na sura ya usoni ni ya kuelezea na ya rununu. . Bila shaka, sifa za kweli za uso wa Pushkin zimechukuliwa hapa, ambazo sisi hukutana kibinafsi katika moja au nyingine ya picha ambazo zimetujia. Inabakia kushangaa, - anaongeza Schekotov, - kwa nini mchoro huu wa kupendeza haukupokea umakini kutoka kwa wachapishaji na wajuzi wa mshairi. Hii inafafanuliwa na sifa sana za etude ndogo: hapakuwa na uzuri wa rangi, wala uzuri wa brashi, wala kuandika kwa ustadi "roundabouts". Na Pushkin hapa sio "kitu" cha watu sio "fikra", lakini juu ya yote mwanaume. Na haiwezekani kuchanganua ni kwa nini kiwango cha kijivu-kijani-kijani, mizeituni, kiliharakisha, kana kwamba mipigo ya kiajali ya brashi ya mchoro unaokaribia kutokuwa na hati ina maudhui kuu ya kibinadamu. Kupitia katika kumbukumbu maisha yote na picha zilizofuata za Pushkin, utafiti huu kwa nguvu ya ubinadamu unaweza tu kuwekwa karibu na takwimu ya Pushkin, iliyochongwa na mchongaji wa Soviet A. Matveev. Lakini hii haikuwa kazi ambayo Tropinin alijiwekea, sio aina ya Pushkin rafiki yake alitaka kuona, ingawa aliamuru kumwonyesha mshairi huyo kwa njia rahisi, ya nyumbani.

Katika tathmini ya msanii, Pushkin alikuwa "tsar-mshairi". Lakini pia alikuwa mshairi wa watu, alikuwa wake mwenyewe na mpendwa kwa kila mtu. "Kufanana kati ya picha na ile ya asili ni ya kushangaza," Polevoy aliandika mwishoni mwa hiyo, ingawa alibaini kutotosha "haraka ya kutazama" na "uchangamfu wa usemi kwenye uso," ambao hubadilika na kufufua katika Pushkin na kila moja. hisia mpya.

Katika picha, kila kitu kinafikiriwa na kuthibitishwa kwa maelezo madogo zaidi, na wakati huo huo hakuna kitu cha makusudi, hakuna kilicholetwa na msanii. Hata pete ambazo hupamba vidole vya mshairi zimeangaziwa kama vile Pushkin mwenyewe alivyoweka umuhimu kwao maishani. Miongoni mwa ufunuo mzuri wa Tropinin, picha ya Pushkin inashangaza na ufahamu wa kiwango chake.

Upenzi wa Tropinin una asili tofauti za hisia. Ilikuwa Tropinin ambaye alikuwa mwanzilishi wa aina hiyo, picha iliyoboreshwa ya mtu wa watu (The Lacemaker (1823)). "Wajuzi wote na sio wajuzi, - anaandika Svinin kuhusu "Lace", - kuja kwa kupendeza unapotazama picha hii, ambayo kwa kweli inachanganya uzuri wote wa sanaa ya picha: kupendeza kwa brashi, taa sahihi, yenye furaha, wazi, rangi ya asili, zaidi ya hayo, picha hii inaonyesha roho ya uzuri na mtazamo huo wa hila. udadisi kwamba yeye kurusha kwa mtu ambaye aliingia dakika hiyo. Mikono yake, bila kiwiko cha mkono, ikasimama na macho yake, kazi ikasimama, kuugua kutoroka kutoka kwa matiti ya bikira, kufunikwa na kitambaa cha muslin - na yote haya yanaonyeshwa kwa ukweli na unyenyekevu kwamba picha hii inaweza kuchukuliwa kwa urahisi sana. kazi iliyofanikiwa zaidi ya Ndoto tukufu. Vitu vya ziada, kama vile mto wa lace na kitambaa, vimepangwa kwa sanaa nzuri na kumaliza na mwisho ... "

Mwanzoni mwa karne ya 19, Tver ilikuwa kituo muhimu cha kitamaduni cha Urusi. Watu wote bora wa Moscow wamekuwa hapa kwa jioni za fasihi. Hapa Orest Kiprensky mchanga alikutana na A.S. Pushkin, ambaye picha yake, iliyochorwa baadaye, ikawa lulu ya sanaa ya picha ya ulimwengu, na A.S. Pushkin atatoa ushairi kwake, ambapo atamwita "mpenzi wa mtindo wenye mabawa." Picha ya Pushkin Brashi ya O. Kiprensky ni mfano hai wa kipaji cha ushairi. Katika zamu ya kuamua ya kichwa, katika mikono iliyovuka kwa nguvu kwenye kifua, hisia ya uhuru na uhuru inaonekana katika mwonekano mzima wa mshairi. Ilikuwa juu yake kwamba Pushkin alisema: "Ninajiona kama kwenye kioo, lakini kioo hiki kinanipendeza." Katika kazi ya picha ya Pushkin, Tropinin na Kiprensky hukutana kwa mara ya mwisho, ingawa mkutano huu haufanyiki kwa macho yao wenyewe, lakini miaka mingi baadaye katika historia ya sanaa, ambapo, kama sheria, picha mbili za mshairi mkuu wa Kirusi hulinganishwa, iliyoundwa wakati huo huo, lakini katika maeneo tofauti - moja huko Moscow. Mwingine huko St. Sasa huu ni mkutano wa mabwana sawa sawa katika umuhimu wao kwa sanaa ya Kirusi. Ingawa wapenzi wa Kiprensky wanasema kwamba faida za kisanii ziko upande wa picha yake ya kimapenzi, ambapo mshairi anaonyeshwa akiwa amezama katika mawazo yake mwenyewe, peke yake na jumba la kumbukumbu, utaifa na demokrasia ya picha hiyo hakika iko upande wa "Pushkin" ya Tropininsky. .

Kwa hivyo, picha mbili zilionyesha mwelekeo mbili katika sanaa ya Kirusi, iliyojilimbikizia katika miji mikuu miwili. Na wakosoaji baadaye wataandika kwamba Tropinin alikuwa kwa Moscow kile Kiprensky alikuwa kwa Petersburg.

Kipengele tofauti cha picha za Kiprensky ni kwamba zinaonyesha haiba ya kiroho na ukuu wa ndani wa mtu. Picha ya shujaa, jasiri na mwenye hisia kali, ilipaswa kujumuisha njia za kupenda uhuru na hisia za kizalendo za mtu wa hali ya juu wa Urusi.

Katika mlango wa mbele "Picha ya E.V. Davydov"(1809) inaonyesha sura ya afisa ambaye alionyesha moja kwa moja usemi wa ibada hiyo ya mtu mwenye nguvu na jasiri, ambayo ilikuwa ya kawaida sana kwa mapenzi ya miaka hiyo. Mazingira yaliyoonyeshwa kwa vipande vipande, ambapo miale ya mwanga hupigana dhidi ya giza, inaashiria wasiwasi wa kiakili wa shujaa, lakini juu ya uso wake kuna tafakari ya unyeti wa ndoto. Kiprensky alikuwa akitafuta "binadamu" ndani ya mtu, na bora haikupungua kutoka kwake sifa za kibinafsi za mfano.

Picha za Kiprensky, ikiwa unaziangalia katika jicho la akili yako, zinaonyesha utajiri wa kiroho na wa asili wa mtu, nguvu zake za kiakili. Ndio, alikuwa na utu mzuri, ambao pia ulijadiliwa na watu wa enzi zake, lakini Kiprensky hakutafuta kuweka picha hii bora kwenye picha ya kisanii. Katika kuunda picha ya kisanii, aliendelea kutoka kwa maumbile, kana kwamba anapima ni umbali gani au karibu na bora kama hiyo. Kwa kweli, wengi wa wale walioonyeshwa naye wako kwenye kizingiti cha bora, wanaongozwa kuelekea hilo, lakini bora yenyewe, kulingana na mawazo ya aesthetics ya kimapenzi, haipatikani, na sanaa zote za kimapenzi ni njia tu ya hiyo.

Akigundua migongano katika roho za mashujaa wake, akiwaonyesha katika nyakati za shida za maisha, wakati hatima inabadilika, mawazo ya hapo awali yanavunjika, majani ya vijana, nk, Kiprensky anaonekana kuwa na uzoefu pamoja na mifano yake. Kwa hivyo - ushiriki maalum wa mpiga picha katika tafsiri ya picha za kisanii, ambayo inatoa picha hiyo kivuli cha roho.

Katika kipindi cha mapema cha kazi ya Kiprensky, hautaona watu walioambukizwa na mashaka, uchambuzi ambao unaharibu roho. Hii itakuja baadaye, wakati wakati wa kimapenzi unapita vuli yake, ikitoa njia kwa hisia na hisia zingine, wakati matumaini ya ushindi wa hali bora ya kuanguka kwa utu wenye usawa. Katika picha zote za miaka ya 1800 na picha zilizotengenezwa Tver, Kiprensky ana brashi ya ujasiri ambayo kwa urahisi na kwa uhuru hujenga fomu. Ugumu wa mbinu, tabia ya takwimu ilibadilika kutoka kipande hadi kipande.

Ni vyema kutambua kwamba juu ya nyuso za mashujaa wake huwezi kuona furaha ya kishujaa, kinyume chake, nyuso nyingi ni za kusikitisha, hujiingiza katika tafakari. Inaonekana kwamba watu hawa wana wasiwasi juu ya hatima ya Rossi, wanafikiri juu ya siku zijazo zaidi kuliko kuhusu sasa. Katika wahusika wa kike wanaowakilisha wake na dada wa washiriki katika hafla muhimu, Kiprensky pia hakujitahidi kufurahiya kimakusudi kishujaa. Hisia ya urahisi, asili inashinda. Kwa kuongezea, katika picha zote kuna ukuu wa kweli wa roho. Picha za wanawake huvutia kwa heshima yao ya kawaida, uadilifu wa asili; katika nyuso za watu, mawazo ya kudadisi, utayari wa kujinyima unakisiwa. Picha hizi ziliambatana na mawazo yanayokomaa ya kimaadili na ya urembo ya Waasisi. Mawazo na matamanio yao yalishirikiwa na wengi (uundaji wa jamii za siri zilizo na programu fulani za kijamii na kisiasa huangukia kipindi cha 1816-1821), msanii alijua juu yao, na kwa hivyo tunaweza kusema kwamba picha zake za washiriki katika hafla hiyo. 1812-1814, picha za wakulima , zilizoundwa katika miaka hiyo hiyo - aina ya kisanii sambamba na dhana zinazojitokeza za Decembrism.

Imewekwa alama na muhuri mkali wa bora wa kimapenzi "Picha ya V. A. Zhukovsky"(1816). Msanii huyo, akitengeneza picha iliyoagizwa na S.S. Uvarov, alichukua mimba ya kuonyesha watu wa wakati huo sio tu picha ya mshairi, ambaye alijulikana sana katika duru za fasihi, lakini pia kuonyesha uelewa fulani wa utu wa mshairi wa kimapenzi. Mbele yetu ni aina ya mshairi ambaye alionyesha mwelekeo wa kifalsafa na ndoto wa mapenzi ya Kirusi. Kiprensky alimtambulisha Zhukovsky wakati wa msukumo wa ubunifu. Upepo ulivuruga nywele za mshairi, miti inaruka kwa kutisha na matawi yake usiku, magofu ya majengo ya kale hayaonekani kabisa. Hivi ndivyo muundaji wa ballads za kimapenzi alionekana kuonekana. Rangi za giza zinasisitiza anga ya ajabu. Kwa ushauri wa Uvarov, Kiprensky hamalizi kuchora vipande vya mtu binafsi vya picha hiyo, ili "ukamilifu kupita kiasi" usizima roho, hali ya joto na mhemko.

Picha nyingi zilichorwa na Kiprensky huko Tver. Zaidi ya hayo, alipochora Ivan Petrovich Wulf, mmiliki wa ardhi wa Tver, alimtazama kwa hisia msichana aliyesimama mbele yake, mjukuu wake, Anna Petrovna Kern wa baadaye, ambaye moja ya kazi za lyric za kuvutia zaidi zilijitolea - shairi na AS Pushkin "Nakumbuka wakati mzuri .. ". Vyama kama hivyo vya washairi, wasanii, wanamuziki vikawa dhihirisho la mwelekeo mpya katika sanaa - mapenzi.

"Mkulima mchanga" wa Kiprensky (1817), Bryullov "Mchana wa Mchana" (1827), "Wavunaji" au "Mvunaji" (miaka ya 1820) na Venetsianov ni kazi za mfululizo sawa wa typological. Zinaelekezwa kwa asili na ziliandikwa kwa uwazi na matumizi yake. kila mmoja wa wasanii - kujumuisha ukamilifu wa uzuri wa asili rahisi - ilisababisha ukamilifu fulani wa picha, nguo, hali kwa ajili ya kuunda taswira-taswira. Kuchunguza maisha, asili, msanii alifikiria upya, akiandika mashairi. inayoonekana. mabwana, kuzaa picha ambazo hazikujulikana kwa sanaa hapo awali, na ni moja wapo ya sifa za mapenzi ya nusu ya kwanza ya karne ya XIX. ... "Picha ya Baba (A. K. Schwalbe)"(1804) ilichorwa na Orest Kiprensky wa sanaa na aina ya picha haswa.

Mafanikio muhimu zaidi ya mapenzi ya Kirusi ni kazi katika aina ya picha. Mifano angavu na bora zaidi ya mapenzi ni tarehe ya kipindi cha mapema. Muda mrefu kabla ya safari yake kwenda Italia, mnamo 1816, Kiprensky, akiwa tayari kwa embodiment ya ulimwengu wa kimapenzi, aliona picha za kuchora za mabwana wa zamani na macho mapya. Kuchorea giza, takwimu zilizoonyeshwa na mwanga, rangi zinazowaka, mchezo wa kuigiza mkali ulikuwa na ushawishi mkubwa kwake. "Picha ya Baba" bila shaka iliongozwa na Rembrandt. Lakini msanii wa Kirusi alichukua mbinu za nje tu kutoka kwa Mholanzi mkuu. "Picha ya Baba" ni kazi huru kabisa, inayomiliki nishati yake ya ndani na uwezo wa kujieleza kwa kisanii. Kipengele tofauti cha picha za albamu ni uchangamfu wa utekelezaji wao. Hakuna picha - uhamisho wa papo hapo wa kile alichokiona kwenye karatasi hujenga upya wa kipekee wa kujieleza kwa picha. Kwa hiyo, watu walioonyeshwa kwenye picha wanaonekana kuwa karibu na tunaeleweka.

Wageni walimwita Kiprensky Mrusi Van Dyck, picha zake ziko kwenye majumba mengi ya kumbukumbu ulimwenguni. Mrithi wa kazi ya Levitsky na Borovikovsky, mtangulizi wa L. Ivanov na K. Bryullov, Kiprensky alitoa umaarufu wa Ulaya kwa shule ya sanaa ya Kirusi na kazi yake. Kwa maneno ya Alexander Ivanov, "alikuwa wa kwanza kuleta jina la Kirusi huko Uropa ...".

Kuongezeka kwa shauku katika utu wa mtu, tabia ya mapenzi, ilitabiri kustawi kwa aina ya picha katika nusu ya kwanza ya karne ya 19, ambapo picha ya kibinafsi ikawa sifa kuu. Kama sheria, uundaji wa picha ya kibinafsi haikuwa tukio la bahati mbaya. Wasanii waliandika na kujichora mara kwa mara, na kazi hizi zikawa aina ya shajara, zikionyesha hali mbali mbali za roho na hatua za maisha, na wakati huo huo, zilikuwa manifesto iliyoelekezwa kwa watu wa wakati wao. Picha ya kibinafsi haikuwa aina ya kitamaduni, msanii alijiandikia na hapa, kama hapo awali, akawa huru katika kujieleza. Katika karne ya 18, wasanii wa Urusi mara chache walichora picha za mwandishi, mapenzi tu na ibada yake ya mtu binafsi, ya kipekee ilichangia kuongezeka kwa aina hii. Aina mbalimbali za picha za kibinafsi zinaonyesha mtazamo wa wasanii wenyewe kama mtu tajiri na mwenye sura nyingi. Wakati mwingine huonekana katika jukumu la kawaida na la asili la muumbaji ("Picha ya kibinafsi kwenye beret ya velvet" na AG Varnek, 1810s), kisha wanaingia kwenye siku za nyuma, kana kwamba wanajaribu wenyewe ("Picha ya kibinafsi kwenye kofia ya chuma). na silaha" na FI Yanenko , 1792), au, mara nyingi zaidi, inaonekana bila sifa zozote za kitaalam, ikithibitisha umuhimu na dhamana ya ndani ya kila mtu, aliyekombolewa na kufunguliwa kwa ulimwengu, akitafuta na kukimbilia, kama, kwa mfano, FA Bruni na OA Orlovsky katika picha za kibinafsi 1810s. Utayari wa mazungumzo na uwazi, tabia ya suluhisho la kielelezo la kazi za miaka ya 1810-1820, polepole hubadilishwa na uchovu na tamaa, kuzamishwa, kujiondoa ndani yako ("Picha ya kibinafsi" na M. I. Terebenev). Mwelekeo huu uliakisiwa katika ukuzaji wa aina ya picha kwa ujumla.

Picha za kibinafsi za Kiprensky zilionekana, ambayo inafaa kuzingatia, katika wakati muhimu wa maisha, walishuhudia kuongezeka au kuanguka kwa nguvu ya kiakili. Kupitia sanaa yake, msanii alijitazama. Wakati huo huo, hakutumia kioo, kama wachoraji wengi; aliandika hasa juu yake mwenyewe kwa misingi ya uwakilishi, alitaka kueleza roho yake, lakini si kuonekana kwake.

"Picha ya kibinafsi na brashi nyuma ya sikio" imejengwa juu ya kukataa, na kuonyesha wazi, katika utukufu wa nje wa picha, hali yake ya kawaida ya kawaida na ujenzi bora. Vipengele vya usoni vimeelezewa takriban, kwa ujumla. Nuru ya upande huanguka kwenye uso, ikionyesha tu vipengele vya upande. Miakisi ya kibinafsi ya mwanga huanguka kwenye sura ya msanii, ikizimwa kwenye pazia lisiloweza kutofautishwa ambalo linawakilisha usuli wa picha. Kila kitu hapa kimewekwa chini ya usemi wa maisha, hisia, mhemko. Ni mtazamo wa sanaa ya kimapenzi kupitia sanaa ya picha ya kibinafsi. Ushiriki wa msanii katika siri za ubunifu unaonyeshwa katika "sfumato ya karne ya 19" ya kimapenzi. Toni ya kipekee ya kijani kibichi huunda mazingira maalum ya ulimwengu wa kisanii, katikati ambayo ni msanii mwenyewe.

Karibu wakati huo huo na picha hii ya kibinafsi iliandikwa na "Picha ya kibinafsi katika kitambaa cha waridi" ambapo picha nyingine imejumuishwa. Bila kutaja moja kwa moja taaluma ya mchoraji. Picha ya kijana ambaye anahisi kwa urahisi, kwa kawaida, huru imeundwa upya. Uso wa kupendeza wa turubai umejengwa kwa hila. Brashi ya msanii inaweka rangi kwa ujasiri. Kuacha viboko vidogo na vikubwa. Rangi imekuzwa sana, rangi ni nyepesi, zimeunganishwa kwa usawa, taa ni shwari: nuru humiminika kwa upole kwenye uso wa kijana, ikionyesha sifa zake, bila kujieleza na deformation isiyo ya lazima.

Mchoraji mwingine bora alikuwa Venetsianov. Mnamo 1811 alipokea jina la Msomi kutoka Chuo, aliyeteuliwa kwa "Picha ya Kujiona" na "Picha ya K. Golovachevsky na wanafunzi watatu wa Chuo cha Sanaa". Hizi ni kazi bora.

Ustadi wa kweli wa Venetsianov alijitangaza "Picha ya kibinafsi" 1811 mwaka. Ilipigwa rangi tofauti na wasanii wengine walijenga wenyewe wakati huo - A. Orlovsky, O. Kiprensky, E. Varnek na hata serf V. Tropinin. Ilikuwa ni kawaida kwa wote kufikiria wenyewe katika halo ya kimapenzi, picha zao za kibinafsi zilikuwa aina ya upinzani wa kishairi kwa mazingira. Upekee wa asili ya kisanii ulionyeshwa katika mkao, ishara, na katika hali isiyo ya kawaida ya vazi maalum la mimba. Katika "Picha ya kibinafsi" ya Venetsianov, watafiti wanaona, kwanza kabisa, usemi mkali na wa wasiwasi wa mtu mwenye shughuli nyingi ... Ufanisi sahihi, ambao hutofautiana na "uzembe wa kisanii" wa kujifanya unaoonyeshwa na kanzu za kuvaa au kofia zilizobadilishwa kwa upole za wengine. wasanii. Venizianov anajiangalia kwa kiasi. Sanaa kwa ajili yake sio msukumo ulioongozwa, lakini juu ya yote jambo ambalo linahitaji mkusanyiko na tahadhari. Ndogo kwa ukubwa, karibu monochrome katika tani zake za mizeituni, iliyoandikwa kwa usahihi sana, ni rahisi na ngumu kwa wakati mmoja. Sio kuvutia na upande wa nje wa uchoraji, anaacha na macho yake. Mipuko nyembamba ya sura nyembamba ya dhahabu ya glasi haifichi, lakini inasisitiza ukali wa macho mkali, usioelekezwa sana kwa asili (msanii alijionyesha na palette na brashi mikononi mwake), bali ndani ya kina cha mawazo yake mwenyewe. Paji la uso kubwa pana, upande wa kulia wa uso, unaoangazwa na mwanga wa moja kwa moja, na shati nyeupe-mbele hufanya pembetatu ya mwanga, hasa kuvutia jicho la mtazamaji, ambalo mara moja lililofuata, kufuatia harakati ya mkono wa kulia kushikilia nyembamba. brashi, slides chini ya palette. Nywele za wavy, pinde za sura inayong'aa, tie huru kuzunguka kola, mstari laini wa bega na, mwishowe, semicircle pana ya palette huunda mfumo unaoweza kusongeshwa wa mistari laini, ya maji, ambayo ndani yake kuna alama tatu kuu: glare ndogo ya wanafunzi, na mwisho mkali wa shati mbele, karibu kufunga na palette na brashi. Hesabu kama hiyo karibu ya kihesabu katika kuunda muundo wa picha huipa picha utulivu wa ndani wa sehemu na inatoa sababu ya kudhani kuwa mwandishi ana akili ya uchambuzi, inayoelekea kufikiria kisayansi. Katika "Picha ya kibinafsi" hakuna athari ya mapenzi yoyote, ambayo ilikuwa mara kwa mara wakati wasanii walijionyesha. Hii ni taswira ya kibinafsi ya mtafiti-msanii, mfikiriaji-msanii na mchapakazi.

Kipande kingine - picha ya Golovachevsky- iliyotungwa kama aina ya muundo wa njama: kizazi kongwe cha mabwana wa Chuo, kilichowakilishwa na mkaguzi wa zamani, kinatoa maagizo kwa talanta zinazokua: mchoraji (na folda ya michoro. Mbunifu na mchongaji. hutafsiri kwa vijana wengine. ukurasa uliosomwa katika kitabu.Unyofu wa kujieleza hupata kuungwa mkono katika muundo wa kupendeza wa picha: toni zake za rangi zilizotiishwa, kwa hila na kwa uzuri zilizopatana huleta hisia ya utulivu na umakini.Nyuso zilizopakwa rangi maridadi zilizojaa umuhimu wa ndani.Picha hiyo ilikuwa mojawapo ya mafanikio ya juu zaidi ya picha ya Kirusi. uchoraji.

Na katika kazi ya Orlovsky katika miaka ya 1800, picha zinaonekana, hasa katika mfumo wa michoro. Kufikia 1809, kuna karatasi tajiri ya kihemko kama vile "Picha ya kibinafsi"... Imejaa mguso wa bure wa sanguine na mkaa (iliyoangaziwa na chaki), Taswira ya Self ya Orlovsky inavutia na uadilifu wake wa kisanii, picha ya tabia, ustadi wa utekelezaji. Wakati huo huo, inatuwezesha kutambua baadhi ya vipengele vya pekee vya sanaa ya Orlovsky. "Picha ya kibinafsi" ya Orlovsky hakika haina lengo la kuzaliana kwa usahihi mwonekano wa kawaida wa msanii wa miaka hiyo. Mbele yetu - kwa njia nyingi kwa makusudi. Muonekano wa kupindukia wa "msanii" anayepinga "I" yake mwenyewe kwa ukweli unaomzunguka, hajali "heshima" ya sura yake: kuchana na brashi haikugusa nywele zake laini, kwenye bega lake kuna makali ya vazi la checkered kulia juu ya shati la nyumbani na kola wazi. Mgeuko mkali wa kichwa na macho "ya huzuni" kutoka chini ya nyusi zilizobadilishwa, picha ya karibu ya picha ambayo uso unaonyeshwa kwa ukaribu, tofauti nyepesi - yote haya yanalenga kufikia athari kuu ya kupinga. mtu aliyeonyeshwa kwa mazingira (na hivyo kwa mtazamaji).

Njia za kuthibitisha ubinafsi - mojawapo ya vipengele vinavyoendelea zaidi katika sanaa ya wakati huo - huunda sauti kuu ya kiitikadi na ya kihisia ya picha hiyo, lakini inaonekana katika kipengele cha pekee ambacho hakipatikani katika sanaa ya Kirusi ya kipindi hicho. Uthibitisho wa utu hauendi sana kupitia ufichuzi wa utajiri wa ulimwengu wake wa ndani, lakini kupitia njia ya nje ya kukataa kila kitu kinachomzunguka. Wakati huo huo, picha bila shaka inaonekana maskini, mdogo.

Suluhisho kama hizo ni ngumu kupata katika sanaa ya picha ya Kirusi ya wakati huo, ambapo tayari katikati ya karne ya 18 nia za kiraia na za kibinadamu zilisikika kwa sauti kubwa na utu wa mtu haukuwahi kuvunja uhusiano mkubwa na mazingira. Kuota juu ya utaratibu bora wa kijamii wa kidemokrasia, watu bora zaidi wa Urusi wa enzi hiyo hawakuachana na ukweli hata kidogo, walikataa kwa makusudi ibada ya kibinafsi ya "uhuru wa kibinafsi" ambayo ilistawi kwenye ardhi ya Uropa Magharibi, iliyochorwa na ubepari. mapinduzi. Hii ilijidhihirisha wazi kama onyesho la mambo halisi katika picha ya Kirusi. Mtu ana tu kulinganisha Self-Portrait ya Orlovsky na wakati huo huo "Picha ya kibinafsi" Kiprensky (kwa mfano, 1809), ili tofauti kubwa ya ndani kati ya wachoraji wawili wa picha ilionekana mara moja.

Kiprensky pia "mashujaa" utu wa mtu, lakini anaonyesha maadili yake ya kweli ya ndani. Katika uso wa msanii, mtazamaji hutofautisha sifa za akili kali, tabia, usafi wa maadili.

Muonekano mzima wa Kiprensky umefunikwa na ukuu wa kushangaza na ubinadamu. Ana uwezo wa kutofautisha kati ya "nzuri" na "uovu" katika ulimwengu unaomzunguka na, kukataa pili, kupenda na kufahamu kwanza, upendo na thamani ya watu wenye nia moja. Wakati huo huo, tuna, bila shaka, mtu binafsi mwenye nguvu, anajivunia ufahamu wa thamani ya sifa zao za kibinafsi. Hasa dhana sawa ya picha ya picha inazingatia picha maarufu ya kishujaa ya D. Davydov na Kiprensky.

Orlovsky, kwa kulinganisha na Kiprensky, na pia wachoraji wengine wa picha wa Kirusi wa wakati huo, kwa ukomo zaidi, kwa moja kwa moja na kwa nje anasuluhisha picha ya "utu hodari", akizingatia wazi sanaa ya ubepari wa Ufaransa. Unapotazama "Self-portrait" yake, picha za A. Gro na Gericault zinakujia akilini bila hiari. Profaili ya Orlovsky "Picha ya kibinafsi" ya 1810, na ibada yake ya "nguvu ya ndani" ya kibinafsi, hata hivyo, bila aina ya "mchoro" tayari wa "Picha ya Kujiona" ya 1809 au. "Picha ya Duport". Mwishowe, Orlovsky, kama vile katika Picha ya Kujiona, hutumia picha ya kuvutia, "ya kishujaa" na harakati kali, karibu na msalaba wa kichwa na mabega. Anasisitiza muundo usio wa kawaida wa uso wa Duport, nywele zake zilizovurugika, kwa lengo la kuunda picha ya picha ambayo inajitosheleza katika tabia yake ya kipekee, isiyo ya kawaida.

"Mazingira yanapaswa kuwa picha", - aliandika K. N. Batyushkov. Tabia hii ilizingatiwa katika kazi zao na wasanii wengi ambao waligeukia aina hiyo. mandhari. Miongoni mwa tofauti za wazi ambazo zilivutia kuelekea mandhari ya ajabu ni A.O. Orlovsky ("Sea View", 1809); A. G. Varnek ("Tazama katika Mazingira ya Roma", 1809); P. V. Bonde ("The Sky at Sunset in the Vicinity of Rome", "Evening Landscape", zote mbili - 1820s). Kuunda aina maalum, walihifadhi upesi wa mhemko, kueneza kihemko, kufikia sauti kubwa na mbinu za utunzi.

Vijana Orlrvsky aliona kwa asili tu nguvu za titanic, sio chini ya mapenzi ya mwanadamu, yenye uwezo wa kusababisha janga, maafa. Mapambano ya mwanadamu na kipengele cha bahari yenye hasira ni mojawapo ya mada zinazopendwa zaidi na msanii wa kipindi chake cha "asi" cha kimapenzi. Ikawa maudhui ya michoro yake, rangi za maji na uchoraji wa mafuta kutoka 1809 hadi 1810. tukio la kusikitisha linaonyeshwa kwenye picha "Ajali ya meli"(1809?) Katika giza totoro lililoanguka chini, kati ya mawimbi makali, wavuvi waliokuwa wakizama wanapanda miamba ya pwani ambayo meli yao ilianguka. Rangi, endelevu katika tani kali nyekundu, huongeza hisia ya wasiwasi. Mashambulizi ya kutisha ya mawimbi yenye nguvu, yakionyesha dhoruba, na katika picha nyingine - "Ufukweni mwa bahari"(1809). Pia ina jukumu kubwa la kihisia katika anga ya dhoruba, ambayo inachukua zaidi ya utungaji. Ingawa Orlovsky hakujua sanaa ya mtazamo wa angani, mabadiliko ya taratibu ya mipango yalitatuliwa hapa kwa usawa na laini zaidi. Rangi imekuwa nyepesi. Matangazo nyekundu ya nguo za wavuvi hucheza kwa uzuri kwenye background nyekundu-kahawia. Kipengele cha bahari kisichotulia na kinachosumbua katika rangi ya maji "Mashua"(takriban 1812). Na hata wakati upepo haupeperushi meli na haitoi uso wa maji, kama kwenye rangi ya maji "Seascape na meli"(kuhusu 1810), mtazamaji haachi utangulizi kwamba dhoruba itafuata utulivu.

Kwa maigizo yote na msisimko wa kihemko, mandhari ya bahari ya Orlovsky sio matunda ya uchunguzi wake wa matukio ya anga kama matokeo ya kuiga moja kwa moja ya classics ya sanaa. Hasa, J. Vernet.

Mandhari ya S.F.Shchedrin yalikuwa ya tabia tofauti. Wamejazwa na maelewano ya kuwepo kwa mshikamano wa mwanadamu na asili ("Terrace by the sea. Capuccini karibu na Sorrento", 1827). Maoni mengi ya Naples na mazingira ya brashi yake yalifurahia mafanikio na umaarufu wa ajabu.

Uumbaji wa picha ya kimapenzi ya St. Petersburg katika uchoraji wa Kirusi unahusishwa na kazi ya M. N. Vorobiev. Kwenye turubai zake, jiji lilionekana kufunikwa na ukungu wa ajabu wa Petersburg, ukungu laini wa usiku mweupe na anga iliyojaa unyevu wa bahari, ambapo muhtasari wa majengo unafutwa, na mwangaza wa mwezi unakamilisha sakramenti. Mwanzo huo wa sauti hutofautisha maoni ya mazingira ya St. Petersburg yaliyofanywa na yeye ("Sunset in the Environs of St. Petersburg", 1832). Lakini mji mkuu wa kaskazini ulionekana na wasanii kwa njia tofauti, ya kushangaza, kama uwanja wa mgongano na mapambano ya vipengele vya asili (V. Ye. Raev "Safu ya Alexander wakati wa Ngurumo", 1834).

Katika uchoraji mzuri wa I.K. Walakini, nafasi kubwa katika urithi wa bwana inachukuliwa na mandhari ya bahari ya usiku iliyowekwa mahali maalum ambapo dhoruba inatoa njia ya uchawi wa usiku, wakati ambao, kulingana na maoni ya wapenzi, umejaa maisha ya ndani ya kushangaza, na. ambapo taswira ya taswira ya msanii inalenga kutoa athari za mwangaza wa ajabu ( "Mtazamo wa Odessa kwenye usiku wenye mwanga wa mwezi", "Mtazamo wa Constantinople kwa mwanga wa mwezi", zote mbili - 1846).

Mandhari ya vipengele vya asili na mtu aliyechukuliwa kwa mshangao - mandhari ya favorite ya sanaa ya kimapenzi, ilitafsiriwa kwa njia tofauti na wasanii wa miaka ya 1800-1850. Kazi hizo zilitokana na matukio halisi, lakini maana ya picha hizo haiko katika urejeshaji wa malengo yao. Mfano wa kawaida ni mchoro wa Bonde la Pyotr "Tetemeko la ardhi la Rocca di Papa karibu na Roma"(1830). Haijitolea sana kwa maelezo ya tukio maalum kama picha ya hofu na hofu ya mtu ambaye anakabiliwa na udhihirisho wa vipengele.

Takwimu zinazoongoza za uchoraji wa Kirusi wa enzi hii zilikuwa K.P. Bryullov (1799-1852) na A.A. Ivanov (1806 - 1858). Mchoraji wa Kirusi na mchoraji K.P. Bryullov, wakati bado ni mwanafunzi wa Chuo cha Sanaa, alijua ustadi usio na kifani wa kuchora. Ubunifu Bryullov kawaida hugawanywa kabla ya "Siku ya Mwisho ya Pompeii" na baada. Ni nini kiliundwa hapo awali ...?!

"Asubuhi ya Kiitaliano" (1823), "Hermilia at the Shepherds" (1824) kulingana na shairi "Ukombozi wa Yerusalemu" na Torquatto Tasso, "Mchana wa Kiitaliano" ("Mwanamke wa Kiitaliano Anaondoa Zabibu", 1827), "Mwanamke wa Farasi" (1830). ), "Bathsheba" (1832) - picha hizi zote za uchoraji zimejaa furaha safi, isiyofichwa ya maisha. Kazi kama hizo ziliambatana na aya za mapema za epikuria za Pushkin, Batyushkov, Vyazemsky, Delvig. Mtindo wa zamani, kwa msingi wa kuiga mabwana wakuu, haukumridhisha Bryullov, na alichora "Asubuhi ya Kiitaliano", "Mchana wa Kiitaliano", "Bathsheba" kwenye hewa ya wazi.

Kufanya kazi kwenye picha, Bryullov alipaka kichwa tu kutoka kwa maisha. Kila kitu kingine mara nyingi kiliamriwa na mawazo yake. Matunda ya uboreshaji huo wa bure wa ubunifu ni "Mpanda farasi". Jambo kuu katika picha hiyo ni tofauti ya mnyama aliyetulia, anayeelea na pua iliyowaka na macho ya kung'aa na mpanda farasi mwenye neema ambaye huzuia kwa utulivu nguvu ya farasi (wanyama wa kufuga ni mada inayopendwa na wachongaji wa kitambo, Bryullov aliamua katika uchoraji).

V "Bathsheba" msanii anatumia hadithi ya kibiblia kama kisingizio cha kuonyesha mwili uchi katika hewa wazi na kuwasilisha mchezo wa mwanga na reflexes juu ya ngozi nzuri. Katika Bathsheba, aliumba sanamu ya mwanamke kijana aliyejaa furaha na furaha. Mwili wa uchi huangaza na kuangaza kuzungukwa na mboga za mizeituni, nguo za cherry, hifadhi ya uwazi. Maumbo laini ya mwili yenye elastic yameunganishwa kwa uzuri na kitambaa cheupe na rangi ya chokoleti ya mwanamke wa Kiarabu akimhudumia Bathsheba. Mistari inayozunguka ya miili, bwawa, vitambaa hutoa muundo wa picha kuwa laini.

Uchoraji ukawa neno jipya katika uchoraji "Siku ya mwisho ya Pompeii"(1827-1833). Alifanya jina la msanii kutokufa na maarufu sana wakati wa uhai wake.

Njama yake, inaonekana, ilichaguliwa chini ya ushawishi wa kaka Alexander, ambaye alisoma kwa bidii magofu ya Pompeian. Lakini sababu za uchoraji ni za kina zaidi. Gogol aligundua hii, na Herzen alisema waziwazi kwamba katika Siku ya Mwisho ya Pompeii, labda, onyesho lisilo na fahamu la mawazo na hisia za msanii, zilizosababishwa na kushindwa kwa ghasia za Decembrist nchini Urusi, zilipata mahali pao. Sio bila sababu, kati ya wahasiriwa wa vitu vikali katika Pompey anayekufa, Bryullov aliweka picha yake ya kibinafsi na kutoa sifa za marafiki zake wa Urusi kwa wahusika wengine kwenye picha.

Msafara wa Bryullov wa Kiitaliano pia ulicheza jukumu, ambalo linaweza kumwambia juu ya dhoruba za mapinduzi ambazo zilipiga Italia katika miaka iliyopita, juu ya hatima ya kusikitisha ya Carbonari katika miaka ya majibu.

Picha kuu ya kifo cha Pompeii imejaa roho ya historia, inaonyesha mabadiliko kutoka enzi moja ya kihistoria hadi nyingine, ukandamizaji wa upagani wa kale na mwanzo wa imani mpya ya Kikristo.

Msanii huona mwendo wa historia kwa kasi, mabadiliko ya zama kama mshtuko kwa ubinadamu. Katikati ya utunzi huo, mwanamke aliyeanguka kutoka kwa gari na kuanguka hadi kufa inaonekana alifananisha kifo cha ulimwengu wa zamani. Lakini msanii huyo aliweka mtoto aliye hai karibu na mwili wa mama huyo. Akionyesha watoto na wazazi, kijana na mwanamke mzee, mama, wana na baba dhaifu, msanii alionyesha vizazi vya zamani ambavyo vinaingia kwenye historia na vipya vinakuja kuchukua nafasi yao. Kuzaliwa kwa enzi mpya juu ya mabaki ya ulimwengu wa zamani unaoanguka ndani ya vumbi ndio mada halisi ya uchoraji wa Bryullov. Bila kujali mabadiliko ambayo historia huleta, kuwepo kwa mwanadamu hakukomi, na kiu yake ya uhai inabaki bila kufifia. Hili ndilo wazo la msingi la Siku ya Mwisho ya Pompeii. Picha hii ni wimbo wa uzuri wa ubinadamu, ambao unabaki milele katika mizunguko yote ya historia.

Turubai ilionyeshwa mnamo 1833 kwenye Maonyesho ya Sanaa ya Milan, ilisababisha majibu mengi ya shauku. Italia iliyovaliwa vizuri ilitekwa. Mwanafunzi wa Bryullov G. G. Gagarin anashuhudia: “Kazi hii kubwa iliamsha shauku isiyo na kikomo nchini Italia. Miji ambayo picha hiyo ilionyeshwa iliandaa mapokezi ya sherehe kwa msanii, mashairi yaliwekwa wakfu kwake, alibebwa kuzunguka mitaa na muziki, maua na mienge ... Kila mahali alipokelewa kwa heshima kama mtu mashuhuri, fikra za ushindi, inaeleweka na kuthaminiwa na kila mtu."

Mwandishi wa Kiingereza Walter Scott (mwakilishi wa fasihi ya kimapenzi, maarufu kwa riwaya zake za kihistoria) alitumia saa moja katika studio ya Bryullov, ambayo alisema kuwa hii haikuwa picha, lakini shairi zima. Chuo cha Sanaa cha Milan, Florence, Bologna na Parma kilimchagua mchoraji wa Kirusi kuwa mwanachama wao wa heshima.

Turuba ya Bryullov iliibua majibu ya shauku kutoka kwa Pushkin na Gogol.

Vesuvius alifungua kinywa - moshi ulimwagika kwenye moto wa kilabu

Imekua kama bendera ya vita.

Dunia inachafuka - kutoka kwa nguzo zinazozunguka

Sanamu zinaanguka! ..

Pushkin aliandika chini ya hisia ya picha.

Kuanzia na Bryullov, mabadiliko katika historia yamekuwa mada kuu ya uchoraji wa kihistoria wa Urusi, ambapo picha za watu wakubwa zilionyeshwa, ambapo kila mtu ni mshiriki katika mchezo wa kuigiza wa kihistoria, ambapo hakuna kuu au sekondari.

"Pompeia" ni, kwa ujumla, ya classicism. Msanii alifunua kwa ustadi plastiki ya mwili wa mwanadamu kwenye turubai. Harakati zote za kiakili za watu zilipitishwa na Bryullov kimsingi katika lugha ya plastiki. Takwimu za mtu binafsi, zinazotolewa katika harakati za dhoruba, zinakusanywa katika vikundi vya usawa, vilivyohifadhiwa. Mwangaza wa mwanga husisitiza maumbo ya miili na hautengenezi athari kali za kupaka rangi. Walakini, muundo wa picha hiyo, ambayo ina mafanikio makubwa katikati, inayoonyesha tukio la kushangaza katika maisha ya Pompeii, ilitiwa moyo na mapenzi.

Ulimbwende nchini Urusi kama mtazamo wa ulimwengu ulikuwepo katika wimbi lake la kwanza kutoka mwisho wa karne ya 18 hadi 1850. Mstari wa kimapenzi katika sanaa ya Kirusi haukuisha katika miaka ya 1850. Ilifunguliwa na romantics kwa ajili ya sanaa, mandhari ya hali ya kuendelezwa baadaye kati ya wasanii wa "Blue Rose". Warithi wa moja kwa moja wa Romantics bila shaka walikuwa Wana Symbolists. Mandhari ya kimapenzi, nia, mbinu za kueleza ziliingia katika sanaa ya mitindo tofauti, mwelekeo, vyama vya ubunifu. Mtazamo wa kimapenzi au mtazamo wa ulimwengu uligeuka kuwa moja wapo ya uchangamfu, ukakamavu, na wenye kuzaa matunda.

Romanticism kama mtazamo wa jumla, tabia haswa ya vijana, kama kujitahidi kwa uhuru bora na wa ubunifu, bado inaishi katika sanaa ya ulimwengu.

c) Muziki

Romanticism katika hali yake safi ni jambo la sanaa ya Magharibi mwa Ulaya. Katika muziki wa Kirusi wa karne ya XIX. kutoka kwa Glinka hadi Tchaikovsky, sifa za udhabiti zilijumuishwa na sifa za mapenzi, jambo kuu lilikuwa kanuni safi, tofauti ya kitaifa. Mapenzi katika Urusi yalitokeza ongezeko lisilotazamiwa wakati hali hii ilionekana kuwa jambo la zamani. Watunzi wawili wa karne ya 20, Scriabin na Rachmaninov, kwa mara nyingine tena walifufua sifa za mapenzi kama vile njozi zisizozuilika na ukweli wa nyimbo. Kwa hivyo, karne ya XIX. inayoitwa karne ya Classics za muziki.

Wakati (1812, maasi ya Decembrist, majibu yaliyofuata) yaliacha alama kwenye muziki. Aina yoyote tunayochagua - mapenzi, opera, ballet, muziki wa chumba - kila mahali watunzi wa Kirusi wamesema neno lao jipya.

Muziki wa Urusi, pamoja na uzuri wake wote wa saluni na kufuata madhubuti kwa mila ya ala ya kitaalam, pamoja na uandishi wa sonata-symphonic, unategemea rangi ya kipekee ya modal na muundo wa sauti wa ngano za Kirusi. Baadhi - kwa msingi wa wimbo wa kila siku, wengine - kwa aina za asili za kucheza muziki, na wengine - kwa mtindo wa zamani wa njia za zamani za wakulima wa Urusi.

Mwanzo wa karne ya 19 - hii ni miaka ya kustawi kwa kwanza na mkali wa aina ya mapenzi. Hadi sasa, maneno mafupi ya dhati yanasikika na yanawapendeza wasikilizaji Alexander Alexandrovich Alyabyev (1787-1851). Aliandika romance kwa mistari ya washairi wengi, lakini wao ni milele "Nightingale" kwa aya za Delvig, "Barabara ya msimu wa baridi", "nakupenda" kwa aya za Pushkin.

Alexander Yegorovich Varlamov (1801-1848) aliandika muziki kwa maonyesho ya kushangaza, lakini tunamjua vyema kutoka kwa wapenzi maarufu "Sundress nyekundu", "Alfajiri, hauniamshi", "Matanga ya upweke ni nyeupe".

Alexander Lvovich Gurilev (1803-1858)- mtunzi, mpiga kinanda, mpiga violinist na mwalimu, anamiliki mapenzi kama vile "Kengele inalia tu", "Mwanzoni mwa vijana wenye ukungu" na nk.

Mahali maarufu hapa ni ulichukua na mapenzi ya Glinka. Hakuna mtu mwingine bado alikuwa amepata mchanganyiko wa asili wa muziki na mashairi ya Pushkin na Zhukovsky.

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857)- mtu wa kisasa wa Pushkin (miaka 5 mdogo kuliko Alexander Sergeevich), classic ya fasihi ya Kirusi, akawa mwanzilishi wa Classics za muziki. Kazi yake ni moja wapo ya kilele cha utamaduni wa muziki wa Urusi na ulimwengu. Inachanganya kwa usawa utajiri wa muziki wa kitamaduni na mafanikio ya juu zaidi ya utunzi. Ubunifu maarufu wa kweli wa Glinka ulionyesha kustawi kwa nguvu kwa tamaduni ya Kirusi katika nusu ya kwanza ya karne ya 19, iliyohusishwa na Vita vya Patriotic vya 1812 na harakati ya Decembrist. Tabia nyepesi, inayothibitisha maisha, maelewano ya fomu, uzuri wa nyimbo za kuelezea, anuwai, uzuri na ujanja wa maelewano ni sifa muhimu zaidi za muziki wa Glinka. Katika opera maarufu "Ivan Susanin"(1836) wazo la uzalendo maarufu lilionyeshwa kwa ustadi; ukuu wa maadili wa watu wa Urusi hutukuzwa katika opera ya hadithi " Ruslan na Ludmila"... Kazi za orchestra na Glinka: "Waltz-Ndoto", "Usiku huko Madrid" na hasa "Kamarinskaya", kuunda msingi wa symphony ya classical ya Kirusi. Inashangaza kwa nguvu ya kujieleza kwa kiasi kikubwa na mwangaza wa sifa za muziki kwenye msiba "Prince Kholmsky". Nyimbo za sauti za Glinka (mapenzi "Nakumbuka wakati mzuri", "Shaka") ni mfano halisi wa ushairi wa Kirusi katika muziki.

6. UPENDO WA ULAYA MAGHARIBI

a) Uchoraji

Ikiwa babu wa classicism alikuwa Ufaransa, basi "ili kupata mizizi ... ya shule ya kimapenzi," aliandika mmoja wa watu wa wakati wake, "tunapaswa kwenda Ujerumani. Alizaliwa huko, na huko wapenzi wa kisasa wa Italia na Ufaransa walikuza ladha zao ".

Imesambaratika Ujerumani hakujua vuguvugu la mapinduzi. Wengi wa wapenzi wa Kijerumani walikuwa wageni kwa njia za mawazo ya juu ya kijamii. Wao idealized Enzi za Kati. Walijitolea kwa misukumo ya kihemko isiyoweza kuwajibika, walizungumza juu ya kuachwa kwa maisha ya mwanadamu. Sanaa ya wengi wao ilikuwa ya kupita kiasi na ya kutafakari. Waliunda kazi zao bora katika uwanja wa picha na uchoraji wa mazingira.

Mchoraji bora wa picha alikuwa Otto Runge (1777-1810). Picha za bwana huyu, na utulivu wa nje, hustaajabishwa na maisha yao ya ndani makali na ya wasiwasi.

Picha ya mshairi huyo wa kimapenzi inaonekana na Runge in "Picha ya kibinafsi". Anajichunguza kwa makini na kumwona kijana mwenye nywele nyeusi, mwenye macho meusi, mzito, aliyejaa nguvu, mwenye mawazo, mwenye kujichubua na mwenye nia dhabiti. Msanii wa kimapenzi anataka kujijua. Njia ambayo picha inatekelezwa ni ya haraka na ya kufagia, kana kwamba nishati ya kiroho ya muumbaji inapaswa kuwasilishwa katika muundo wa kazi; katika kiwango cha rangi ya giza tofauti za mwanga na giza zinaonekana. Tofauti ni mbinu ya picha ya tabia ya mabwana wa kimapenzi.

Msanii wa kimapenzi atajaribu kila wakati kupata uchezaji unaobadilika wa mhemko wa mtu, kutazama ndani ya roho yake. Na katika suala hili, picha za watoto zitatumika kama nyenzo yenye rutuba kwake. V picha ya watoto wa Hulsenbeck(1805) Runge haitoi tu uchangamfu na ubinafsi wa tabia ya mtoto, lakini pia hupata njia maalum ya hali nyepesi, ambayo inafurahisha uvumbuzi wa wazi wa sakafu ya 2. Karne ya XIX. Asili kwenye picha ni mazingira, ambayo yanashuhudia sio tu zawadi ya rangi ya msanii, mtazamo wa kupendeza kwa maumbile, lakini pia kwa kuibuka kwa shida mpya katika uzazi mzuri wa uhusiano wa anga, vivuli nyepesi vya vitu kwenye hewa wazi. Bwana wa kimapenzi, anayetaka kuunganisha "I" wake na ukuu wa Ulimwengu, anajitahidi kukamata mwonekano unaoonekana wa asili. Lakini kwa hisia hii ya picha, anapendelea kuona ishara ya ulimwengu mkubwa, "wazo la msanii".

Runge, mmoja wa wasanii wa kwanza wa kimapenzi, alijiwekea kazi ya kuunganisha sanaa: uchoraji, uchongaji, usanifu, muziki. Sauti ya pamoja ya sanaa ilitakiwa kuelezea umoja wa nguvu za kimungu za ulimwengu, kila chembe ambayo inaashiria ulimwengu kwa ujumla. Msanii anafikiria, akiimarisha dhana yake ya kifalsafa na mawazo ya mwanafikra maarufu wa Ujerumani ghorofa ya 1. Karne ya XVII Jacob Boehme. Ulimwengu ni aina ya fumbo zima, kila sehemu ambayo inaelezea yote. Wazo hili linahusiana na mapenzi ya bara zima la Uropa. Katika umbo la ubeti, mshairi wa Kiingereza na msanii William Blake aliiweka hivi:

Tazama umilele katika dakika moja

Ulimwengu mkubwa kwenye kioo cha mchanga

Katika wachache moja - infinity

Na mbingu iko kwenye kikombe cha ua.

Mzunguko wa Runge, au, kama alivyoiita, "shairi la ajabu la muziki" "Misimu ya Siku"- asubuhi, mchana, usiku, ni usemi wa dhana hii. Aliacha katika ushairi na nathari maelezo ya mfano wake wa dhana ya ulimwengu. Picha ya mtu, mazingira, mwanga na rangi ni ishara za mzunguko unaobadilika kila wakati wa maisha ya asili na ya mwanadamu.

Mchoraji mwingine bora wa kimapenzi wa Ujerumani, Caspar David Friedrich (1774-1840), alipendelea mandhari kuliko aina nyingine zote na wakati wa maisha yake ya miaka sabini alijenga picha za asili tu. Kusudi kuu la kazi ya Friedrich ni wazo la umoja wa mwanadamu na maumbile.

"Sikiliza sauti ya asili inayozungumza ndani yetu," msanii anawaagiza wanafunzi wake. Ulimwengu wa ndani wa mtu unawakilisha ukomo wa Ulimwengu, kwa hivyo, baada ya kusikia mwenyewe, mtu anaweza kuelewa kina cha kiroho cha ulimwengu.

Msimamo wa kusikiliza huamua aina ya msingi ya "mawasiliano" ya binadamu na asili na picha yake. Huu ni ukuu, siri au mwangaza wa maumbile na hali ya ufahamu ya mwangalizi. Ukweli, mara nyingi sana Friedrich hairuhusu takwimu "kuingia" nafasi ya mazingira ya picha zake za uchoraji, lakini kwa kupenya kwa hila kwa muundo wa kufikiria wa upanuzi unaoenea, uwepo wa hisia, uzoefu wa mtu huhisiwa. Subjectivism katika taswira ya mazingira huja katika sanaa tu na ubunifu wa wapenzi, ikionyesha ufunuo wa sauti wa asili na mabwana wa jinsia ya 2. Karne ya XIX. Watafiti wanaona katika kazi za Friedrich "upanuzi wa repertoire" ya motif za mazingira. Mwandishi anavutiwa na bahari, milima, misitu na vivuli mbalimbali vya hali ya asili kwa nyakati tofauti za mwaka na siku.

1811-1812 alama kwa kuundwa kwa mfululizo wa mandhari ya milima kama matokeo ya safari ya msanii katika milima. "Asubuhi katika milima" picturesquely inawakilisha ukweli mpya wa asili ambao huzaliwa katika miale ya jua linalochomoza. Tani za Mauve hufunika na kuwanyima kiasi na uzito wa nyenzo. Miaka ya vita na Napoleon (1812-1813) ilimgeuza Frederick kuelekea mandhari ya uzalendo. Akitoa mfano, akipata msukumo kutoka kwa tamthilia ya Kleist, anaandika "Kaburi la Arminius"- mandhari yenye makaburi ya mashujaa wa kale wa Kijerumani.

Frederick alikuwa bwana mzuri wa mandhari ya bahari: "Enzi", "Mwezi juu ya bahari", "Kifo cha" Hope "katika barafu".

Kazi za hivi karibuni za msanii - "Rest in the Field", "Big Swamp" na "Ukumbusho wa Milima ya Giant", "Giant Mountains" - mfululizo wa matuta ya milima na mawe katika mpango wa giza wa mbele. Hii, inaonekana, ni kurudi kwa hisia ya uzoefu wa ushindi wa mtu juu yake mwenyewe, furaha ya kupaa hadi "juu ya ulimwengu", kujitahidi kwa urefu usioweza kushindwa. Hisia za msanii huunda makundi haya ya mlima kwa njia maalum, na tena harakati kutoka kwa giza la hatua za kwanza hadi mwanga wa baadaye husomwa. Kilele cha mlima kwa nyuma kinaangaziwa kama kitovu cha matarajio ya kiroho ya bwana. Mchoro huo unahusisha sana, kama uundaji wowote wa wapendanao, na unapendekeza viwango tofauti vya usomaji na ukalimani.

Friedrich ni sahihi sana katika kuchora, usawa wa muziki katika ujenzi wa sauti ya uchoraji wake, ambayo anajaribu kuzungumza na hisia za rangi na mwanga. “Wengi wanapewa kidogo, wachache wanapewa vingi. Nafsi ya asili inafungua kwa kila mtu kwa njia tofauti. Kwa hivyo, hakuna mtu anayethubutu kuhamisha uzoefu wake na sheria zake hadi kwa mwingine kama sheria inayofunga isiyo na masharti. Hakuna mtu aliye kigezo kwa kila mtu. Kila mtu hubeba ndani yake kipimo kwa ajili yake mwenyewe na kwa asili zaidi au chini ya yeye mwenyewe, "- tafakari hii ya bwana inathibitisha uadilifu wa kushangaza wa maisha yake ya ndani na ubunifu. Upekee wa msanii unaonekana tu katika uhuru wa kazi yake - hii ndio ambayo Friedrich wa kimapenzi anasimamia.

Inaonekana rasmi zaidi kutofautisha na wasanii - "classics" - wawakilishi wa classicism ya tawi lingine la uchoraji wa kimapenzi nchini Ujerumani - Wanazareti. Ilianzishwa huko Vienna na kukaa Roma (1809-1810), Muungano wa Mtakatifu Luka uliwaunganisha mabwana na wazo la kufufua sanaa kubwa ya maswala ya kidini. Zama za Kati zilikuwa kipindi kinachopendwa zaidi katika historia kwa wapenzi. Lakini katika jitihada zao za kisanii, Wanazareti waligeukia mila ya uchoraji ya Renaissance ya mapema huko Italia na Ujerumani. Overbeck na Geforr walianzisha muungano mpya, ambao baadaye uliunganishwa na Cornelius, J. Schnoff von Karolsfeld, na Faith Fürich.

Harakati hii ya Wanazareti ililingana na aina zao za makabiliano na wanataaluma wa zamani huko Ufaransa, Italia, Uingereza. Kwa mfano, huko Ufaransa, wasanii wanaoitwa primitivist waliibuka kutoka kwa warsha ya David, huko Uingereza, Pre-Raphaelites. Kwa roho ya tamaduni ya kimapenzi, waliona sanaa kuwa "onyesho la wakati," "roho ya watu," lakini mapendeleo yao ya mada au rasmi, ambayo mwanzoni ilionekana kama kauli mbiu ya umoja, baada ya muda fulani kugeuka. katika kanuni za mafundisho sawa na zile za Chuo, ambazo walizikataa.

Sanaa ya mapenzi nchini Ufaransa kuendelezwa kwa njia maalum. Jambo la kwanza ambalo liliitofautisha na harakati zinazofanana katika nchi zingine ilikuwa tabia yake ya kukera ("mapinduzi"). Washairi, waandishi, wanamuziki, wasanii walitetea nafasi zao sio tu kwa kuunda kazi mpya, lakini pia kwa kushiriki katika maswala ya magazeti na magazeti, ambayo watafiti wanaelezea kama "vita vya kimapenzi". Katika polemic ya kimapenzi, V. Hugo maarufu, Stendhal, Georges Sand, Berlioz na waandishi wengine wengi, watunzi na waandishi wa habari wa Ufaransa "walipiga kalamu zao".

Uchoraji wa kimapenzi nchini Ufaransa hutokea kama upinzani kwa shule ya classicist ya David, sanaa ya kitaaluma, inayoitwa "shule" kwa ujumla. Lakini hili linahitaji kueleweka kwa upana zaidi: ulikuwa ni upinzani kwa itikadi rasmi ya enzi ya majibu, maandamano dhidi ya mawazo finyu ya ubepari. Kwa hivyo asili ya kusikitisha ya kazi za kimapenzi, msisimko wao wa neva, mvuto kuelekea nia za kigeni, kwa njama za kihistoria na fasihi, kwa kila kitu ambacho kinaweza kusababisha "maisha duni ya kila siku", kwa hivyo mchezo huu wa fikira, na wakati mwingine, kinyume chake, kuota mchana. na ukosefu kamili wa shughuli.

Wawakilishi wa "shule", wasomi, waliasi hasa dhidi ya lugha ya kimapenzi: rangi yao ya moto ya kusisimua, muundo wao wa fomu, sio kawaida kwa "classics", statuary-plastiki, lakini imejengwa juu ya tofauti kali za rangi. matangazo; muundo wao wa kuelezea, kwa makusudi kuacha usahihi na polish classic; muundo wao wa ujasiri, wakati mwingine wa machafuko, usio na utukufu na utulivu usioweza kutetereka. Ingres, adui asiyewezekana wa wapenzi wa kimapenzi, hadi mwisho wa maisha yake alisema kwamba Delacroix "aliandika na ufagio wa wazimu", na Delacroix alimshtaki Ingres na wasanii wote wa "shule" ya baridi, busara, ukosefu wa harakati, kwamba wao. usiandike, lakini "rangi" picha zako za kuchora. Lakini haikuwa mgongano rahisi wa watu wawili mkali, tofauti kabisa, ilikuwa pambano kati ya mitazamo miwili tofauti ya kisanii.

Mapambano haya yalidumu kwa karibu nusu karne, mapenzi katika sanaa yalishinda ushindi kwa urahisi na sio mara moja, na msanii wa kwanza wa hali hii alikuwa Theodore Gericault (1791-1824) - bwana wa fomu za kishujaa, ambaye alichanganya katika kazi yake zote mbili za kitambo. sifa na sifa za mapenzi yenyewe. na, hatimaye, mwanzo wenye nguvu wa kweli, ambao ulikuwa na athari kubwa kwenye sanaa ya uhalisia katikati ya karne ya 19. Lakini wakati wa uhai wake, alithaminiwa na marafiki wachache tu wa karibu.

Mafanikio mazuri ya kwanza ya mapenzi yanahusishwa na jina la Theodore Zhariko. Tayari katika uchoraji wake wa mapema (picha za jeshi, picha za farasi), maadili ya zamani yalipungua kabla ya mtazamo wa moja kwa moja wa maisha.

Katika saluni mwaka wa 1812 Gericault inaonyesha uchoraji "Afisa wa askari wa farasi wa kifalme wakati wa shambulio hilo." Ilikuwa mwaka wa apogee wa utukufu wa Napoleon na nguvu ya kijeshi ya Ufaransa.

Muundo wa picha unampa mpanda farasi kwa mtazamo usio wa kawaida wa wakati wa "ghafla", wakati farasi aliinua, na mpanda farasi, akiweka nafasi ya karibu ya wima ya farasi, akageuka kwa mtazamaji. Picha ya wakati huo wa kutokuwa na utulivu, kutowezekana kwa mkao huongeza athari za harakati. Farasi ana sehemu moja ya msaada, lazima aanguke chini, ajishughulishe na pambano lililomleta katika hali kama hiyo. Mengi yameunganishwa katika kazi hii: Imani isiyo na masharti ya Gericault katika uwezekano wa kumiliki mtu peke yake, upendo wa shauku kwa picha ya farasi na ujasiri wa bwana wa novice katika kuonyesha kile ambacho hapo awali kingeweza kuwasilishwa tu na muziki au lugha ya mashairi - msisimko wa vita, mwanzo wa shambulio, mvutano wa mwisho wa nguvu za kiumbe hai ... Mwandishi mchanga aliunda picha yake juu ya upitishaji wa mienendo ya harakati, na ilikuwa muhimu kwake kuelekeza mtazamaji kwa "dhahania", kumaliza uchoraji na "maono ya ndani" na hisia ya kile alichotaka kuonyesha.

Tamaduni ya mienendo kama hiyo ya simulizi ya picha ya mapenzi nchini Ufaransa haikuwepo, isipokuwa katika picha za mahekalu ya Gothic, kwa sababu Gericault alipokuja Italia kwa mara ya kwanza, alishangazwa na nguvu iliyofichwa ya utunzi wa Michelangelo. “Nilikuwa nikitetemeka,” anaandika, “nilijitilia shaka na kwa muda mrefu sikuweza kupona kutokana na kisa hiki.” Lakini Stendhal alikuwa amemtaja Michelangelo kama mtangulizi wa mwelekeo mpya wa kisanii hata mapema zaidi katika makala zake zenye utata.

Uchoraji wa Gericault ulitangaza sio tu kuzaliwa kwa talanta mpya ya kisanii, lakini pia ulilipa ushuru kwa shauku ya mwandishi na tamaa na maoni ya Napoleon. Kazi zingine kadhaa zinahusiana na mada hii: " Afisa wa Carabinieri "," Afisa wa Cuirassier kabla ya Mashambulizi "," Picha ya Carabinieri "," Cuirassier Aliyejeruhiwa ".

Katika risala "Tafakari juu ya hali ya uchoraji huko Ufaransa" anaandika kwamba "anasa na sanaa zimekuwa ... jambo la lazima na, kama ilivyokuwa, chakula cha fikira, ambayo ni maisha ya pili ya mtu mstaarabu ... mahitaji yanatimizwa wakati wingi unapofika. Mwanamume, aliyeachiliwa kutoka kwa wasiwasi wa kila siku, alianza kutafuta raha ili kuondoa uchovu, ambao bila shaka ungempata katikati ya kuridhika.

Uelewa huu wa jukumu la kielimu na la kibinadamu la sanaa ulionyeshwa na Gericault baada ya kurudi kutoka Italia mnamo 1818 - alianza kujihusisha na maandishi, akiiga mada anuwai, pamoja na kushindwa kwa Napoleon ( "Rudi kutoka Urusi").

Wakati huo huo, msanii anageukia taswira ya kifo cha frigate "Medusa" kwenye pwani ya Afrika, ambayo ilisisimua jamii ya wakati huo. Maafa hayo yalitokana na makosa ya nahodha asiye na uzoefu, ambaye aliteuliwa kushika wadhifa huo chini ya uangalizi. Abiria walionusurika wa meli hiyo, daktari bingwa wa upasuaji Savigny na mhandisi Correar, walizungumza kwa undani kuhusu ajali hiyo.

Meli iliyokuwa ikikaribia kufa iliweza kutupa tangi, ambayo watu wachache waliokolewa walifika. Kwa siku kumi na mbili walichukuliwa kwenye bahari ya dhoruba, mpaka waliokolewa na meli "Argus".

Gericault alipendezwa na hali ya mvutano uliokithiri wa nguvu za kiroho na za mwili za wanadamu. Mchoro huo ulionyesha abiria 15 waliobaki kwenye raft walipoona Argus kwenye upeo wa macho. "Raft" Medusa " ilikuwa matokeo ya kazi ndefu ya maandalizi ya msanii. Alifanya michoro nyingi za bahari iliyochafuka, picha za watu waliokolewa hospitalini. Mwanzoni, Gericault alitaka kuonyesha mapambano ya watu kwenye raft na kila mmoja, lakini kisha akatulia juu ya tabia ya kishujaa ya washindi wa kipengele cha bahari na uzembe wa serikali. Watu kwa ujasiri walivumilia bahati mbaya, na tumaini la wokovu halikuwaacha: kila kikundi kwenye raft kina sifa zake. Katika kuunda muundo, Gericault anachagua mtazamo kutoka juu, ambayo ilimruhusu kuchanganya chanjo ya panoramic ya nafasi (umbali wa bahari unaonekana) na kuonyesha, karibu sana na mbele, wenyeji wote wa raft. Harakati hiyo inategemea utofauti wa takwimu zilizolala bila nguvu mbele na zile zenye msukumo kwenye kikundi zikitoa ishara kwa meli inayopita. Ufafanuzi wa rhythm ya ukuaji wa mienendo kutoka kwa kikundi hadi kikundi, uzuri wa miili ya uchi, rangi ya giza ya picha huweka maelezo fulani ya kawaida ya picha. Lakini hii sio kiini cha jambo hilo kwa mtazamaji anayeona, ambaye hali ya kawaida ya lugha husaidia hata kuelewa na kuhisi jambo kuu: uwezo wa mtu kupigana na kushinda. Bahari inavuma. Meli inaomboleza. Kamba zinaita. Raft inapasuka. Upepo huendesha mawimbi na kuyararua mawingu meusi hadi kupasuka.

Je, hii si Ufaransa yenyewe, inayoendeshwa na dhoruba ya historia? - alifikiria Eugene Delacroix, amesimama kwenye picha. "Rati ya" Medusa "ilitikisa Delacroix, akalia na, kama mwendawazimu, akatoka nje ya semina ya Gericault, ambayo alitembelea mara kwa mara.

Sanaa ya Daudi haikujua tamaa kama hizo.

Lakini maisha ya Gericault yaliisha kwa huzuni mapema (alikuwa mgonjwa sana baada ya kuanguka kutoka kwa farasi), na mipango yake mingi ilibaki bila kukamilika.

Ubunifu wa Gericault ulifungua uwezekano mpya wa kuwasilisha harakati ambazo zilisisimua wapenzi, hisia fiche za mtu, na mwonekano wa rangi wa picha.

Mrithi wa Gericault katika utafutaji wake alikuwa Eugene Delacroix. Ukweli, Delacroix aliachiliwa mara mbili kwa muda wa maisha yake, na hakuweza kudhibitisha tu usahihi wa mapenzi, lakini pia kubariki mwelekeo mpya katika uchoraji, sakafu ya 2. Karne ya XIX. - hisia.

Kabla ya kuanza kuandika peke yake, Eugene alisoma katika shule ya Lerain: alichora kutoka kwa maisha, alinakili huko Louvre greats Rubens, Rembrandt, Veronese, Titian ... Msanii huyo mchanga alifanya kazi masaa 10-12 kwa siku. Alikumbuka maneno ya Michelangelo mkuu: "Uchoraji ni bibi mwenye wivu, inahitaji mtu mzima ..."

Delacroix, baada ya hotuba za maandamano ya Gericault, alifahamu vyema kwamba nyakati za msukosuko mkubwa wa kihisia ulikuwa umekuja katika sanaa. Kwanza, anajaribu kuelewa enzi mpya kwake kupitia njama zinazojulikana za kifasihi. Picha yake Dante na Virgil iliyotolewa katika saluni mwaka 1822 ni jaribio kwa njia ya kihistoria associative picha ya washairi wawili: zamani - Virgil na Renaissance - Dante - kuangalia cauldron kuchemsha, "kuzimu" ya zama za kisasa. Mara moja katika "Vichekesho vya Kiungu" Dante alichukua Virgil kama kiongozi wake katika nyanja zote (mbinguni, kuzimu, toharani). Katika kazi ya Dante, ulimwengu mpya wa ufufuo uliibuka kupitia uzoefu wa Zama za Kati katika kumbukumbu ya zamani. Alama ya kimapenzi kama muundo wa zamani, Renaissance na Zama za Kati ziliibuka katika "mtisho" wa maono ya Dante na Virgil. Lakini fumbo changamano la kifalsafa liligeuka kuwa kielelezo kizuri cha kihisia cha enzi ya kabla ya Renaissance na kazi bora ya fasihi isiyoweza kufa.

Delacroix atajaribu kupata jibu la moja kwa moja katika mioyo ya watu wa wakati wake kupitia maumivu yake ya moyo. Wakiungua kwa uhuru na chuki ya wakandamizaji, vijana wa wakati huo wanaunga mkono vita vya ukombozi vya Ugiriki. Mwanamuziki wa kimapenzi wa Uingereza, Byron, anaenda huko kupigana. Delacroix anaona maana ya enzi mpya katika taswira ya tukio halisi la kihistoria - mapambano na mateso ya Ugiriki inayopenda uhuru. Anakaa juu ya njama ya kifo cha wakazi wa kisiwa cha Kigiriki cha Chios, kilichotekwa na Waturuki. Katika Saluni ya 1824, Delacroix inaonyesha uchoraji "Mauaji kwenye kisiwa cha Chios". dhidi ya mandhari ya anga isiyo na mwisho ya ardhi ya eneo lenye vilima. Akiwa bado anapiga kelele kutokana na moshi wa moto na vita visivyoisha, msanii anaonyesha vikundi kadhaa vya wanawake waliojeruhiwa, waliochoka na watoto. Walibaki na dakika za mwisho za uhuru kabla ya kukaribia kwa maadui. Mturuki aliye juu ya farasi aliyefugwa upande wa kulia anaonekana kuning'inia kwenye eneo la mbele na watu wengi wanaougua walio hapo. Miili nzuri, nyuso za watu kamili. Kwa njia, Delacroix baadaye angeandika kwamba sanamu ya Kigiriki ilibadilishwa na wasanii kwenye hieroglyphs, kujificha uzuri halisi wa Kigiriki wa uso na takwimu. Lakini, akifunua "uzuri wa nafsi" katika nyuso za Wagiriki walioshindwa, mchoraji anaigiza matukio yanayotokea, kwamba ili kudumisha kasi moja ya nguvu ya mvutano, huenda kwenye deformation ya pembe za mtini. . "Makosa" haya tayari "yametatuliwa" na kazi ya Gericault, lakini Delacroix anaonyesha tena imani ya kimapenzi kwamba uchoraji "sio ukweli wa hali hiyo, lakini ukweli wa hisia".

Mnamo 1824 Delacroix alipoteza rafiki na mwalimu wake - Gericault. Na akawa kiongozi wa uchoraji mpya.

Miaka ilipita. Picha moja baada ya nyingine zilionekana: "Ugiriki kwenye magofu ya Missalunga", "Kifo cha Sardanapalus" na wengine.Msanii huyo alijitenga na duru rasmi za msanii. Lakini Mapinduzi ya Julai ya 1830 yalibadilisha hali hiyo. Anawasha msanii na mapenzi ya ushindi na mafanikio. Anachora picha "Uhuru kwenye Vizuizi".

Mnamo 1831, kwenye Salon ya Paris, Wafaransa waliona kwanza uchoraji wa Eugene Delacroix "Uhuru kwenye Vizuizi", uliowekwa kwa "siku tatu tukufu" za Mapinduzi ya Julai ya 1830. Kwa nguvu zake, demokrasia na ujasiri wa suluhisho la kisanii, turubai ilifanya hisia ya kushangaza kwa watu wa wakati huo. Kulingana na hadithi, mbepari mmoja anayeheshimika alisema: "Unasema - mkuu wa shule? Afadhali kusema - mkuu wa uasi! " Baada ya Saluni kufungwa, serikali, ikiogopa rufaa ya kutisha na ya kutia moyo kutoka kwa uchoraji, iliharakisha kuirudisha kwa mwandishi. Wakati wa mapinduzi ya 1848, iliwekwa tena kwenye maonyesho ya umma kwenye Jumba la Luxemburg. Na wakamrudishia msanii tena. Tu baada ya turubai kuonyeshwa kwenye Maonyesho ya Ulimwenguni huko Paris mnamo 1855, iliishia Louvre. Bado inahifadhi hii moja ya ubunifu bora wa mapenzi ya Ufaransa - ushuhuda wa mashuhuda wa macho na kumbukumbu ya milele ya mapambano ya watu kwa uhuru wao.

Ni lugha gani ya kisanii ambayo vijana wa Kifaransa wa kimahaba walipata ili kuunganisha pamoja kanuni hizi mbili zinazoonekana kuwa kinyume - ujumla mpana, unaojumuisha yote na ukweli halisi, ukatili katika uchi wake?

Paris ya siku maarufu za Julai 1830. Hewa imejaa moshi wa kijivu na vumbi. Mji mzuri na wa kifahari ukitoweka kwenye ukungu wa unga. Kwa mbali, haionekani, lakini kwa kiburi kupanda minara ya Kanisa Kuu la Notre Dame - ishara ya historia, utamaduni, na roho ya watu wa Ufaransa. Kutoka huko, kutoka kwa jiji la moshi, juu ya magofu ya vizuizi, juu ya maiti za wandugu wao waliokufa, waasi kwa ukaidi na kwa uthabiti wanasonga mbele. Kila mmoja wao anaweza kufa, lakini hatua ya waasi haiwezi kutikisika - wanaongozwa na nia ya ushindi, kwa uhuru.

Nguvu hii ya msukumo imejumuishwa katika sura ya msichana mzuri, katika msukumo wa shauku inayomwita. Kwa nishati isiyoisha, wepesi wa bure na wa ujana wa harakati, yeye ni kama mungu wa kike wa Uigiriki

Ushindi wa Nike. Sura yake yenye nguvu imevaa mavazi ya chiton, uso wake na vipengele vyema, na macho ya kung'aa, umegeuzwa kwa waasi. Kwa mkono mmoja ana bendera ya tricolor ya Ufaransa, kwa upande mwingine - bunduki. Juu ya kichwa ni kofia ya Phrygian - ishara ya kale ya ukombozi kutoka kwa utumwa. Hatua yake ni mwepesi na nyepesi - hivi ndivyo miungu ya kike inavyopiga hatua. Wakati huo huo, sura ya mwanamke ni halisi - yeye ni binti wa watu wa Kifaransa. Yeye ndiye nguvu inayoongoza nyuma ya harakati za kikundi kwenye vizuizi. Kutoka kwake, kama kutoka kwa chanzo cha nuru katikati ya nishati, miale hutoka, ikishtua kwa kiu na nia ya ushindi. Wale walio karibu nayo, kila mmoja kwa njia yake mwenyewe, wanaonyesha ushiriki wao katika wito huu wa kutia moyo na wa kutia moyo.

Kulia ni mvulana, mchezaji wa Paris anayetoa bastola. Yeye yuko karibu zaidi na Uhuru na anachochewa na shauku yake na furaha ya msukumo wa bure. Katika mwendo wa haraka, usio na subira wa kijana, hata yuko mbele kidogo ya msukumo wake. Huyu ndiye mtangulizi wa hadithi ya Gavroche, iliyoonyeshwa miaka ishirini baadaye na Victor Hugo huko Les Miserables: "Gavroche, amejaa msukumo, mng'ao, alichukua jukumu la kuweka jambo zima. Alikimbia huku na huko, akapanda, akashuka

chini, akainuka tena, akatoa kelele, akang'aa kwa furaha. Inaweza kuonekana kuwa alikuja hapa kufurahisha kila mtu. Je, alikuwa na motisha yoyote kwa hili? Ndiyo, bila shaka, umaskini wake. Je, alikuwa na mbawa? Ndiyo, bila shaka, uchangamfu wake. Ilikuwa ni aina fulani ya kimbunga. Alionekana kujaa hewani, akiwa kila mahali kwa wakati mmoja ... Vizuizi vikubwa vilimsikia kwenye mgongo wao.

Gavroche katika uchoraji wa Delacroix ni mtu wa ujana, "msukumo wa ajabu", kukubalika kwa furaha kwa wazo safi la Uhuru. Picha mbili - Gavroche na Svoboda - zinaonekana kukamilishana: moja ni moto, nyingine ni tochi iliyowashwa kutoka kwayo. Heinrich Heine alizungumza juu ya jibu la kupendeza ambalo sura ya Gavroche iliibua kutoka kwa WaParisi. "Jamani! "Wavulana hawa walipigana kama majitu!"

Upande wa kushoto ni mwanafunzi mwenye bunduki. Hapo awali, ilionekana kama picha ya kibinafsi ya msanii. Mwasi huyu si mwepesi kama Gavroche. Harakati yake imezuiliwa zaidi, imejilimbikizia zaidi, yenye maana. Mikono inashikilia kwa ujasiri pipa la bunduki, uso unaonyesha ujasiri, azimio thabiti la kusimama hadi mwisho. Hii ni picha ya kusikitisha sana. Mwanafunzi anatambua kuepukika kwa hasara ambayo waasi watapata, lakini wahasiriwa hawamtishi - nia ya uhuru ina nguvu zaidi. Mfanyikazi shupavu na aliyedhamiria sawa na saber anasimama nyuma yake. Kuna mtu aliyejeruhiwa kwenye miguu ya Uhuru. Anainuka kwa shida ili kwa mara nyingine tena kutazama juu, kwa Uhuru, kuona na kwa moyo wake wote kuhisi uzuri ambao anaangamia. Takwimu hii inaleta mwanzo mzuri wa sauti ya turubai ya Delacroix. Ikiwa picha za Gavroche, Svoboda, mwanafunzi, mfanyikazi ni karibu alama, mfano wa mapenzi ya wapigania uhuru - kuhamasisha na kumwita mtazamaji, basi aliyejeruhiwa anaomba huruma. Mwanadamu anaaga Uhuru, anaaga maisha. Yeye bado ni msukumo, harakati, lakini tayari ni msukumo unaofifia.

Umbo lake ni la mpito. Mtazamo wa mtazamaji, akiwa bado amerogwa na kuchukuliwa na azimio la mapinduzi la waasi, hushuka hadi chini ya kizuizi, kilichofunikwa na miili ya askari wa utukufu walioanguka. Kifo kinawasilishwa na msanii katika uchi wote na udhahiri wa ukweli. Tunaona nyuso za bluu za wafu, miili yao uchi: mapambano hayana huruma, na kifo ni rafiki yule yule asiyeepukika wa waasi, kama msukumo mzuri wa Uhuru.

Lakini si sawa kabisa! Kutoka kwa mtazamo wa kutisha kwenye makali ya chini ya picha, tunainua tena macho yetu na kuona sura nzuri ya vijana - hapana! maisha yanashinda! Wazo la uhuru, lililojumuishwa wazi na dhahiri, limeelekezwa katika siku zijazo kwamba kifo kwa jina lake sio mbaya.

Msanii anaonyesha kikundi kidogo tu cha waasi, wakiwa hai na wamekufa. Lakini watetezi wa barricade wanaonekana kuwa wengi isivyo kawaida. Utungaji umejengwa kwa namna ambayo kundi la wapiganaji sio mdogo, sio kufungwa yenyewe. Yeye ni sehemu tu ya maporomoko yasiyoisha ya watu. Msanii anatoa, kana kwamba, kipande cha kikundi: sura ya picha inakata takwimu kutoka kushoto, kulia, chini.

Kawaida, rangi katika kazi za Delacroix hupata sauti ya kihemko, inachukua jukumu kubwa katika kuunda athari kubwa. Rangi, ambazo sasa zinawaka, sasa zinafifia, zimefifia, huunda hali ya wasiwasi. Katika Liberty on the Barricades, Delacroix inaondoka kwenye kanuni hii. Kwa usahihi sana, bila shaka kuchagua rangi, akiitumia kwa viboko vingi, msanii hupeleka mazingira ya vita.

Lakini mpango wa rangi umezuiwa. Delacroix inazingatia mfano wa misaada ya fomu. Hii ilihitajika na suluhisho la mfano la picha. Baada ya yote, akionyesha tukio maalum la jana, msanii pia aliunda mnara wa tukio hili. Kwa hiyo, takwimu ni karibu sculptural. Kwa hiyo, kila tabia, kuwa sehemu ya picha moja nzima, pia ni kitu kilichofungwa yenyewe, ni ishara ambayo imetupwa katika fomu kamili. Kwa hiyo, rangi sio tu huathiri hisia za mtazamaji, lakini pia hubeba mzigo wa mfano. Katika nafasi ya hudhurungi-kijivu, hapa na pale, triad ya kung'aa nyekundu, bluu, nyeupe - rangi za bendera ya Mapinduzi ya Ufaransa ya 1789. Kurudiwa mara kwa mara kwa rangi hizi kunaauni sauti yenye nguvu ya bendera ya rangi tatu inayopepea juu ya vizuizi.

Uchoraji wa Delacroix "Uhuru kwenye Vizuizi" ni kazi ngumu, kubwa katika wigo wake. Inachanganya kuegemea kwa ukweli unaoonekana moja kwa moja na ishara ya picha; uhalisia, kufikia asili ya kikatili, na uzuri kamili; mbaya, ya kutisha na tukufu, safi.

Uchoraji "Uhuru kwenye Vizuizi" ulijumuisha ushindi wa mapenzi katika uchoraji wa Ufaransa. Katika miaka ya 30, picha mbili zaidi za kihistoria: "Vita ya Poitiers" na "Mauaji ya Askofu wa Liege".

Mnamo 1822, msanii huyo alitembelea Afrika Kaskazini, Morocco, Algeria. Safari hiyo ilimvutia sana. Katika miaka ya 50, picha za kuchora zilionekana katika kazi yake, zilichochewa na kumbukumbu za safari hii: "Kuwinda Simba", "Mmoroko Anayetandika Farasi" nk Rangi tofauti ya rangi hujenga sauti ya kimapenzi kwa picha hizi. Mbinu ya brashi pana inaonekana ndani yao.

Delacroix, kama mtu wa kimapenzi, alirekodi hali ya roho yake sio tu na lugha ya picha nzuri, lakini pia aliweka mawazo yake. Alielezea vizuri mchakato wa ubunifu wa msanii wa kimapenzi, majaribio yake juu ya rangi, tafakari juu ya uhusiano kati ya muziki na aina zingine za sanaa. Shajara zake zikawa usomaji unaopendwa na wasanii wa vizazi vilivyofuata.

Shule ya kimapenzi ya Kifaransa ilifanya mabadiliko makubwa katika uwanja wa uchongaji (Rud na misaada yake "Marseillaise"), uchoraji wa mazingira (Camille Corot na picha zake za hewa nyepesi za asili ya Ufaransa).

Shukrani kwa mapenzi, maono ya kibinafsi ya msanii huchukua fomu ya sheria. Impressionism itaharibu kabisa kizuizi kati ya msanii na asili, ikitangaza sanaa kama taswira. Romantics huzungumza juu ya ndoto ya msanii, "sauti ya hisia zake," ambayo inaruhusu kazi kusimamishwa wakati bwana anaona kuwa ni muhimu, na si kama viwango vya kitaaluma vya ukamilifu vinavyohitaji.

Ikiwa fantasia za Gericault zilizingatia uhamisho wa harakati, Delacroix - juu ya nguvu ya kichawi ya rangi, na Wajerumani waliongeza kwa hili "roho ya uchoraji" fulani, basi. Kihispania wapenzi waliowakilishwa na Francisco Goya (1746-1828) walionyesha asili ya ngano za mtindo huo, tabia yake ya ajabu na ya kutisha. Goya mwenyewe na kazi yake inaonekana mbali na mfumo wowote wa stylistic, haswa kwani msanii mara nyingi alilazimika kufuata sheria za nyenzo za utekelezaji (wakati, kwa mfano, alitengeneza picha za kuchora kwa mazulia ya tapestry) au mahitaji ya mteja.

Phantasmagorias yake ilikuja kujulikana katika mfululizo wa etching "Caprichos" (1797-1799),"Majanga ya Vita" (1810-1820),"Disparantes (" wazimu")(1815-1820), michoro katika Nyumba ya Viziwi na Kanisa la San Antonio de la Florida huko Madrid (1798). Ugonjwa mbaya mnamo 1792. ilijumuisha uziwi kamili wa msanii. Sanaa ya bwana baada ya kiwewe cha kimwili na kiroho kilichovumilia inakuwa ya kuzingatia zaidi, ya kufikiri, yenye nguvu ya ndani. Ulimwengu wa nje, ambao ulifungwa kwa sababu ya uziwi, ulianzisha maisha ya ndani ya kiroho ya Goya.

Katika etchings "Caprichos" Goya hupata nguvu ya kipekee katika upitishaji wa athari za papo hapo, hisia za haraka. Utendaji wa rangi nyeusi na nyeupe, shukrani kwa mchanganyiko wa ujasiri wa matangazo makubwa, kutokuwepo kwa tabia ya mstari wa graphics, hupata mali yote ya uchoraji.

Uchoraji wa Kanisa la Mtakatifu Anthony huko Madrid Goya huunda, inaonekana, kwa pumzi moja. Tabia ya kiharusi, laconicism ya utungaji, udhihirisho wa sifa za wahusika, ambao aina yao ilichukuliwa na Goya moja kwa moja kutoka kwa umati, inashangaa. Msanii anaonyesha muujiza wa Anthony Florida, ambaye alimfanya mtu aliyeuawa kuinuka na kuzungumza, ambaye alimtaja muuaji na hivyo kumwokoa mfungwa asiye na hatia kutokana na kunyongwa. Nguvu ya umati wa watu wanaoitikia vizuri inawasilishwa na Goya kwa ishara na kwa kuiga nyuso zinazoonyeshwa. Katika mpango wa utunzi wa usambazaji wa michoro katika nafasi ya kanisa, mchoraji anamfuata Tiepolo, lakini majibu ambayo huamsha kwa mtazamaji sio ya kibabe, lakini ya kimapenzi tu, yanayoathiri hisia za kila mtazamaji, akimsihi ageukie. mwenyewe.

Zaidi ya yote, lengo hili linapatikana katika uchoraji wa Conto del Sordo ("Nyumba ya Viziwi"), ambayo Goya aliishi tangu 1819. Kuta za vyumba zimefunikwa na nyimbo kumi na tano za asili ya ajabu na ya kielelezo. Kuzitambua kunahitaji huruma ya kina. Picha huonekana kama aina fulani ya maono ya miji, wanawake, wanaume, n.k. Rangi, kung'aa, huchota sura moja, kisha nyingine. Uchoraji kwa ujumla ni giza, nyeupe, njano, matangazo nyekundu-nyekundu hushinda ndani yake, hisia zinazosumbua katika flashes. Etchings ya mfululizo "Inatofautiana" .

Goya alitumia miaka 4 iliyopita huko Ufaransa. Haiwezekani kwamba alijua kuwa Delacroix hakuwahi kutengana na Caprichos yake. Na hakuweza kuona jinsi Hugo na Baudelaire wangechukuliwa na maandishi haya, ni ushawishi gani mkubwa ambao uchoraji wake kwenye Manet ungekuwa, na jinsi katika miaka ya 80 ya karne ya XIX. V. Stasov atawaalika wasanii wa Urusi kusoma "Majanga ya Vita" yake.

Lakini sisi, kwa kuzingatia hili, tunajua ni nini athari kubwa ya sanaa hii "isiyo na mtindo" ya mwanahalisi shupavu na msukumo wa kimapenzi ilikuwa na utamaduni wa kisanii wa karne ya 19 na 20.

Ulimwengu mzuri wa ndoto pia hugunduliwa katika kazi zake na msanii wa kimapenzi wa Kiingereza William Blake (1757-1827). Uingereza ilikuwa nchi ya asili ya fasihi ya kimapenzi. Byron. Shelley akawa bendera ya harakati hii mbali zaidi ya mipaka ya "foggy Albion". Huko Ufaransa, ukosoaji wa jarida la "vita vya kimapenzi" waliitwa "Shakespeare." Kipengele kikuu cha uchoraji wa Kiingereza kimekuwa kivutio kwa mwanadamu, ambayo iliruhusu aina ya picha kukuza kwa matunda. Romanticism katika uchoraji inahusiana sana na hisia. Maslahi ya kimapenzi katika Zama za Kati yalizua fasihi kubwa ya kihistoria. Bwana anayetambuliwa ambaye ni W. Scott. Katika uchoraji, mada ya Zama za Kati iliamua kuonekana kwa wanaoitwa Perafaelites.

Ulyam Blake ni aina ya kushangaza ya kimapenzi katika eneo la kitamaduni la Kiingereza. Anaandika mashairi, anaonyesha vitabu vyake na vya watu wengine. Kipaji chake kilitafuta kukumbatia na kueleza ulimwengu katika umoja kamili. Kazi zake maarufu zaidi zinachukuliwa kuwa vielelezo vya Kitabu cha Ayubu cha Biblia, Dante's Divine Comedy, na Milton's Paradise Lost. Anakaa nyimbo zake na takwimu za titanic za mashujaa, ambazo zinalingana na mazingira yao ya ulimwengu usio na nuru au phantasmagoric. Hisia ya kiburi cha uasi au maelewano ambayo ni ngumu kuunda kutoka kwa dissonances hulemea vielelezo vyake.

Michoro ya mazingira ya Wachungaji na mshairi wa Kirumi Virgil inaonekana tofauti - ni ya kimapenzi zaidi kuliko kazi zao za hapo awali.

Ulimbwende wa Blake unajaribu kupata fomula yake ya kisanii na aina ya uwepo wa ulimwengu.

William Blake, akiwa ameishi maisha ya umaskini uliokithiri na kutojulikana, baada ya kifo chake aliorodheshwa kati ya jeshi la classics ya sanaa ya Kiingereza.

Katika kazi ya wachoraji wa mazingira wa Kiingereza wa karne ya 19. vitu vya kufurahisha vya kimapenzi vinajumuishwa na mtazamo mzuri zaidi wa asili.

Mandhari ya juu ya kimapenzi yameundwa na William Turner (1775-1851). Alipenda sana kuonyesha ngurumo, manyunyu, dhoruba baharini, machweo angavu na ya moto. Turner mara nyingi alizidisha madhara ya taa na kuimarisha sauti ya rangi, hata wakati wa kuchora hali ya utulivu ya asili. Kwa athari kubwa zaidi, alitumia mbinu ya rangi ya maji na kutumia rangi ya mafuta kwenye safu nyembamba sana na kuchora moja kwa moja chini, kufikia vivuli vya iridescent. Mfano itakuwa picha "Mvua, mvuke na kasi"(1844). Lakini hata mkosoaji anayejulikana wa wakati huo Thackeray hakuweza kuelewa kwa usahihi, labda, picha ya ubunifu zaidi katika kubuni na utekelezaji. "Mvua inaonyeshwa na madoa ya rangi chafu," aliandika, "ikinyunyiziwa kwenye turubai na kisu cha palette, mwanga wa jua unang'aa hafifu kutoka chini ya uvimbe mwingi sana wa chrome chafu ya manjano. Vivuli hupitishwa na vivuli baridi vya nyekundu nyekundu na matangazo ya cinnabar ya kimya. Na ingawa moto kwenye tanuru ya locomotive unaonekana nyekundu, sidhani kusema kwamba haikupakwa rangi ya cabalt au rangi ya pea ”. Mkosoaji mwingine alipata mpango wa rangi wa Turner "mayai yaliyochapwa na mchicha". Rangi za marehemu Turner kwa ujumla zilionekana kuwa zisizofikirika kabisa na za kupendeza kwa watu wa wakati huo. Ilichukua zaidi ya karne kuona nafaka ya uchunguzi halisi ndani yao. Lakini kama katika kesi nyingine, ilikuwa hapa pia. Hadithi ya kuvutia ya mtu aliyeona, au tuseme shahidi wa kuzaliwa kwa "Mvua, Steam na Kasi", imehifadhiwa. Bibi fulani Simone alipanda katika chumba cha Western Express akiwa na muungwana mzee kando yake. Aliomba ruhusa ya kufungua dirisha, akatoa kichwa chake kwenye mvua inayonyesha na alikuwa katika nafasi hii kwa muda mrefu. Wakati hatimaye alifunga dirisha. Maji yalitiririka kutoka kwake katika vijito, lakini alifunga macho yake kwa furaha na kuegemea nyuma, akifurahiya wazi kile alichokiona. Mwanamke mchanga mdadisi aliamua kujionea hisia zake - pia alitoa kichwa chake nje ya dirisha. Alilowa pia. Lakini nilipata hisia isiyoweza kusahaulika. Hebu fikiria mshangao wake wakati mwaka mmoja baadaye, kwenye maonyesho huko London, aliona "Mvua, Steam na Kasi". Mtu fulani nyuma yake alisema kwa ukali: "Kawaida sana kwa Turner, sawa. Hakuna mtu aliyewahi kuona mchanganyiko kama huo wa upuuzi." Na yeye, hakuweza kupinga, alisema: "Niliona."

Labda hii ni taswira ya kwanza ya treni katika uchoraji. hatua ya mtazamo inachukuliwa kutoka mahali fulani hapo juu, ambayo iliruhusu chanjo pana ya panoramic. Western Express husafiri kuvuka daraja kwa kasi ambayo ilikuwa ya kipekee kabisa kwa wakati huo (iliyozidi kilomita 150 kwa saa). Kwa kuongeza, hii labda ni jaribio la kwanza la kuonyesha mwanga kupitia mvua.

Sanaa ya Kiingereza ya katikati ya karne ya 19. maendeleo katika mwelekeo tofauti kabisa kuliko uchoraji Turner. Ingawa ujuzi wake ulitambuliwa kwa ujumla, hakuna kijana aliyemfuata.

Turner kwa muda mrefu imekuwa kuchukuliwa mtangulizi wa Impressionism. Inaweza kuonekana kuwa utaftaji wake wa rangi kutoka kwa nuru unapaswa kuendelezwa zaidi na wasanii wa Ufaransa. Lakini hii sivyo kabisa. Kwa kweli, maoni kuhusu ushawishi wa Turner kwa Wanaovutia Wanarudi kwenye kitabu cha Paul Signac From Delacroix to Neo-Impressionism, kilichochapishwa mwaka wa 1899, ambapo alielezea jinsi "mnamo 1871, wakati wa kukaa kwao kwa muda mrefu huko London, Claude Manet na Camille Pissaro waligundua Turner. Walistaajabia ubora wa ujasiri na wa kichawi wa rangi zake, walisoma kazi yake, wakachambua mbinu yake. Mwanzoni walishangazwa na utoaji wake wa theluji na barafu, walishtushwa na jinsi alivyoweza kufikisha hisia za weupe wa theluji, ambayo wao wenyewe hawakuweza kusimamia, kwa msaada wa matangazo makubwa ya fedha-nyeupe, gorofa. iliyowekwa na viboko vya brashi pana. Waliona kwamba hisia hii haikupatikana kwa chokaa pekee. Na wingi wa viboko vya rangi nyingi. Imesababisha moja karibu na nyingine, ambayo ilifanya hisia hii, ikiwa utawaangalia kwa mbali.

Katika miaka hii, Signac alitafuta kila mahali kwa uthibitisho wa nadharia yake ya pointllism. Lakini hakuna picha zozote za Turner ambazo wasanii wa Ufaransa wangeweza kuona kwenye Jumba la sanaa la Kitaifa mnamo 1871 zilizo na mbinu ya pointllism iliyoelezewa na Signac, kama vile hakuna "madoa meupe." Kwa kweli, ushawishi wa Turner kwa Wafaransa haukuwa na nguvu mnamo 1870 - e, na katika miaka ya 1890.

Paul Signac alisoma Turner kwa uangalifu zaidi - sio tu kama mtangulizi wa Impressionism, ambayo aliandika katika kitabu chake, lakini pia kama msanii mkubwa wa ubunifu. Signac alimwandikia rafiki yake Angran kuhusu picha za marehemu za Turner, Mvua, Mvuke na Kasi, Uhamisho, Asubuhi na Jioni ya Mafuriko: maana nzuri ya neno ".

Tathmini ya shauku ya Signac iliweka msingi wa uelewaji wa kisasa wa jitihada ya picha ya Turner. Lakini katika miaka ya hivi karibuni wakati mwingine hufanyika kwamba hawazingatii maandishi na ugumu wa mwelekeo wa utaftaji wake, mifano ya kuchagua upande mmoja kutoka kwa "uchoraji wa chini" wa Turner ambao haujakamilika, wanajaribu kugundua ndani yake mtangulizi wa hisia. .

Kati ya wasanii wote wapya zaidi, kulinganisha kwa kawaida kunajipendekeza yenyewe na Monet, ambaye mwenyewe alitambua ushawishi wa Turner kwake. Kuna hata njama moja ambayo inafanana kabisa kwa zote mbili - yaani, lango la magharibi la Kanisa Kuu la Rouen. Lakini ikiwa Monet inatupa mchoro wa mwanga wa jua wa jengo, haitupa Gothic, lakini aina fulani ya mfano wa uchi, huko Turner unaelewa ni kwanini msanii, aliyeingizwa kabisa katika maumbile, alichukuliwa na mada hii - katika maandishi yake. picha ni ule mseto wa ukuu mkubwa wa jumla na usio na mwisho ambao unashangaza. maelezo mbalimbali, ambayo huleta uundaji wa sanaa ya Gothic karibu na kazi za asili.

Tabia maalum ya tamaduni ya Kiingereza na sanaa ya kimapenzi ilifungua uwezekano wa kuonekana kwa msanii wa kwanza wa hewa safi, ambaye aliweka misingi ya taswira ya mwanga na hewa ya asili katika karne ya 19, John Constable (1776-1837). Konstebo wa Kiingereza anachagua mandhari kuwa aina kuu ya uchoraji wake: “Ulimwengu ni mzuri sana; hakuna siku mbili zinazofanana au hata saa mbili zinazofanana; tangu kuumbwa kwa ulimwengu kwenye mti mmoja hakukuwa na majani mawili yanayofanana, na kazi zote za sanaa ya kweli, kama uumbaji wa asili, hutofautiana kutoka kwa kila mmoja, "alisema.

Konstebo alichora michoro mikubwa kwenye mafuta kwenye hewa wazi na uchunguzi wa hila wa majimbo tofauti ya asili, ambayo aliweza kufikisha ugumu wa maisha ya ndani ya asili na maisha yake ya kila siku. ("Mtazamo wa Highgate kutoka Hempstead Hills", SAWA. 1834; "Gari la nyasi", 1821; "Dethem Valley", circa 1828) Imefanikisha hili kwa usaidizi wa mbinu za uandishi. Alipiga rangi na viboko vya kusonga, wakati mwingine nene na mbaya, wakati mwingine laini na uwazi zaidi. Wanaovutia watakuja kwa hii tu mwishoni mwa karne. Uchoraji wa ubunifu wa Constable uliathiri kazi za Delacroix, pamoja na maendeleo yote ya mazingira ya Ufaransa.

Sanaa ya Konstebo, na vile vile vipengele vingi vya kazi ya Gericault, viliashiria kuibuka kwa mwelekeo wa kweli katika sanaa ya Uropa ya karne ya 19, ambayo hapo awali ilikua sambamba na mapenzi. Baadaye, waliachana.

Romantics hufungua ulimwengu wa roho ya mwanadamu, mtu binafsi, tofauti na mtu mwingine yeyote, lakini wa dhati na kwa hivyo karibu na maono yote ya ulimwengu. Papo hapo ya picha katika uchoraji, kama Jelacroix alisema, na sio uthabiti wake katika utendaji wa fasihi, iliamua umakini wa wasanii juu ya uhamishaji mgumu zaidi wa harakati, kwa sababu ambayo suluhisho mpya rasmi na za rangi zilipatikana. Romanticism iliacha urithi hadi nusu ya pili ya karne ya 19. shida hizi zote na umoja wa kisanii, uliowekwa huru kutoka kwa sheria za taaluma. Ishara ambayo wapenzi walipaswa kuelezea mchanganyiko muhimu wa wazo na maisha, katika sanaa ya nusu ya pili ya karne ya 19. huyeyuka katika aina nyingi za picha ya kisanii, ikichukua utofauti wa mawazo na ulimwengu unaozunguka.

b) Muziki

Wazo la usanisi wa sanaa lilipata kujieleza katika itikadi na mazoezi ya mapenzi. Mapenzi katika muziki yalianza katika miaka ya 20 ya karne ya 19 chini ya ushawishi wa fasihi ya mapenzi na kukuzwa kwa uhusiano wa karibu nayo, na fasihi kwa ujumla (rufaa kwa aina za syntetisk, haswa kwa opera, wimbo, miniature ya ala na programu ya muziki. ) Rufaa kwa ulimwengu wa ndani wa mtu, tabia ya mapenzi, ilionyeshwa katika ibada ya kutamani, ya kihemko, ambayo iliamua ukuu wa muziki na maandishi katika mapenzi.

Muziki wa nusu ya 1 ya karne ya 19 tolewa kwa haraka. Lugha mpya ya muziki imeonekana; katika muziki wa ala na chumba-sauti, miniatures zina nafasi maalum; orchestra ilisikika kwa wigo tofauti wa rangi; uwezekano wa piano na violin ulifunuliwa kwa njia mpya; muziki wa kimapenzi ulikuwa mzuri sana.

Upenzi wa muziki ulijidhihirisha katika matawi mengi tofauti yanayohusiana na tamaduni tofauti za kitaifa na harakati tofauti za kijamii. Kwa hivyo, kwa mfano, mtindo wa karibu, wa sauti wa kimapenzi wa Wajerumani na njia za kiraia za "otorical" tabia ya kazi ya watunzi wa Ufaransa hutofautiana sana. Kwa upande wake, wawakilishi wa shule mpya za kitaifa ambazo ziliibuka kwa msingi wa harakati kubwa ya ukombozi wa kitaifa (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), na pia wawakilishi wa shule ya opera ya Italia, iliyohusishwa kwa karibu na harakati ya Risorgimento (Verdi, Bellini), kwa njia nyingi hutofautiana na watu wa wakati huo huko Ujerumani, Austria au Ufaransa, haswa, tabia ya kuhifadhi mila ya kitamaduni.

Na hata hivyo, zote zina alama na kanuni za kawaida za kisanii ambazo zinatuwezesha kuzungumza juu ya muundo mmoja wa kimapenzi wa mawazo.

Kwa sababu ya uwezo maalum wa muziki wa kufichua ulimwengu tajiri wa uzoefu wa mwanadamu kwa undani na kwa undani, uzuri wa kimapenzi uliiweka katika nafasi ya kwanza kati ya sanaa zingine. Wanandoa wengi walisisitiza mwanzo wa angavu wa muziki, wakipewa uwezo wa kuelezea "isiyojulikana". Kazi za watunzi bora wa kimapenzi zilikuwa na msingi thabiti wa kweli. Kuvutiwa na maisha ya watu wa kawaida, utimilifu wa maisha na ukweli wa hisia, kutegemea muziki wa maisha ya kila siku kuliamua ukweli wa ubunifu wa wawakilishi bora wa mapenzi ya muziki. Mielekeo ya kiitikio (uaminifu, kutoroka kutoka kwa ukweli) ni asili katika idadi ndogo tu ya kazi za kimapenzi. Walijidhihirisha kwa sehemu katika opera ya Weber "Euryant" (1823), katika baadhi ya tamthilia za muziki za Wagner, oratorio ya Liszt "Christ" (1862), na nyinginezo.

Kufikia mwanzoni mwa karne ya 19, tafiti za kimsingi za ngano, historia, fasihi ya zamani zilionekana, hadithi za medieval, sanaa ya Gothic, na utamaduni wa Renaissance ulikuwa ukifufuliwa. Ilikuwa wakati huu ambapo shule nyingi za kitaifa za aina maalum ziliundwa katika kazi ya kutunga ya Uropa, ambayo ilipangwa kupanua kwa kiasi kikubwa mipaka ya utamaduni wa kawaida wa Ulaya. Kirusi, ambayo hivi karibuni ilichukua, ikiwa sio ya kwanza, basi moja ya nafasi za kwanza katika ubunifu wa kitamaduni wa ulimwengu (Glinka, Dargomyzhsky, "Kuchkists", Tchaikovsky), Kipolishi (Chopin, Moniuszko), Kicheki (Smetana, Dvorak), Hungarian (Liszt ), kisha Kinorwe (Grieg), Kihispania (Pedrell), Kifini (Sibelius), Kiingereza (Elgar) - wote, wakiunganishwa katika njia ya jumla ya ubunifu wa mtunzi wa Ulaya, kwa njia yoyote hawakupingana na mila ya kale iliyoanzishwa. Mduara mpya wa picha uliibuka, ukionyesha sifa za kipekee za kitaifa za tamaduni ya kitaifa ambayo mtunzi alihusika. Muundo wa kiimbo wa kazi hukuruhusu kutambua mara moja kwa sikio mali ya shule fulani ya kitaifa.

Watunzi huhusisha zamu za kiimbo za ngano za zamani, ambazo wengi wao ni wakulima wa nchi zao katika lugha ya kawaida ya muziki ya Ulaya. Wao, kama ilivyo, walitakasa wimbo wa watu wa Kirusi wa opera iliyotiwa lacquered, walianzisha zamu za nyimbo za aina za watu katika mfumo wa lugha ya ulimwengu wa karne ya 18. Jambo la kushangaza zaidi katika muziki wa mapenzi, ambalo linaonekana wazi zaidi ikilinganishwa na nyanja ya kitamathali ya udhabiti, ni kutawala kwa kanuni ya sauti na kisaikolojia. Kwa kweli, kipengele tofauti cha sanaa ya muziki kwa ujumla ni kinzani ya jambo lolote kupitia nyanja ya hisia. Muziki wa enzi zote unategemea muundo huu. Lakini wapenzi wa kimapenzi waliwazidi watangulizi wao wote kwa maana ya kanuni ya sauti katika muziki wao, kwa nguvu na ukamilifu katika kuwasilisha kina cha ulimwengu wa ndani wa mtu, vivuli vya hila vya hisia.

Mandhari ya upendo inachukua nafasi kubwa ndani yake, kwa kuwa ni hali hii ya akili ambayo inaonyesha kwa undani na kikamilifu kina na nuances yote ya psyche ya binadamu. Lakini ni tabia ya hali ya juu kwamba mada hii sio tu kwa nia ya upendo kwa maana halisi ya neno, lakini inatambuliwa na anuwai ya matukio. Matukio ya kina ya mashujaa yanafichuliwa dhidi ya usuli wa panorama pana ya kihistoria. Upendo wa mtu kwa nyumba yake, kwa nchi ya baba yake, kwa watu wake - nyuzi inayoendelea inapitia kazi ya watunzi wote - wapenzi.

Mahali pazuri hupewa katika kazi za muziki za aina ndogo na kubwa kwa picha ya maumbile, iliyounganishwa kwa karibu na bila usawa na mada ya kukiri kwa sauti. Kama picha za upendo, picha ya asili inawakilisha hali ya akili ya shujaa, mara nyingi huchorwa na hisia ya kutokubaliana na ukweli.

Mandhari ya fantasy mara nyingi hushindana na picha za asili, ambayo labda huzalishwa na tamaa ya kutoroka kutoka kwa utumwa wa maisha halisi. Kawaida kwa wapenzi ni utaftaji wa ulimwengu mzuri, unaong'aa na utajiri wa rangi, unaopingana na maisha ya kila siku ya kijivu. Ilikuwa katika miaka hii kwamba fasihi ilijazwa na hadithi za hadithi, ballads ya waandishi wa Kirusi. Kwa watunzi wa shule ya kimapenzi, picha za ajabu, za ajabu hupata rangi ya kipekee ya kitaifa. Balladi zimehamasishwa na waandishi wa Kirusi, na shukrani kwa hili, kazi za mpango wa ajabu wa ajabu huundwa, zikiashiria, kana kwamba ni, upande wa imani, unaotafuta kuvunja mawazo ya hofu ya nguvu za uovu.

Watunzi wengi wa kimapenzi pia walionekana kama waandishi na wakosoaji wa muziki (Weber, Berlioz, Wagner, Liszt, nk). Kazi ya kinadharia ya wawakilishi wa mapenzi yanayoendelea ilitoa mchango mkubwa sana katika ukuzaji wa maswala muhimu zaidi ya sanaa ya muziki. Romanticism ilipata kujieleza katika sanaa za maonyesho (violinist Paganini, mwimbaji A. Nurri, nk).

Maana inayoendelea ya Ulimbwende katika kipindi hiki iko hasa katika shughuli Franz Liszt... Ubunifu wa Liszt, licha ya mtazamo unaopingana wa ulimwengu, ulikuwa wa maendeleo, wa kweli. Mmoja wa waanzilishi na wa zamani wa muziki wa Hungarian, msanii bora wa kitaifa.

Katika kazi nyingi za Liszt, mandhari ya kitaifa ya Hungaria yanaakisiwa sana. Nyimbo za kimapenzi na za ustadi za Liszt zilipanua uwezekano wa kiufundi na wazi wa kucheza piano (tamasha, sonata). Uunganisho wa Liszt na wawakilishi wa muziki wa Kirusi ulikuwa muhimu, kazi ambazo aliendeleza kikamilifu.

Wakati huo huo Liszt alichukua jukumu muhimu katika maendeleo ya sanaa ya muziki ya ulimwengu. Baada ya Liszt "kila kitu kiliwezekana kwa piano". Sifa za tabia za muziki wake ni uboreshaji, kuinua hisia za kimapenzi, wimbo wa kuelezea. Liszt anathaminiwa kama mtunzi, mwigizaji, mtu wa muziki. Kazi kuu za mtunzi: opera " Don Sancho au ngome ya upendo"(1825), mashairi 13 ya symphonic" Tasso ”, ” Prometheus ”, “Hamlet"Na wengine, hufanya kazi kwa orchestra, matamasha 2 ya piano na orchestra, mapenzi 75, kwaya na kazi zingine zisizo maarufu.

Moja ya dhihirisho la kwanza la mapenzi katika muziki lilikuwa ubunifu Franz Schubert(1797-1828). Schubert alishuka katika historia ya muziki kama mwanzilishi mkuu zaidi wa mapenzi ya muziki na muundaji wa aina mpya za muziki: symphony ya kimapenzi, miniature ya piano, wimbo wa kimapenzi wa kimapenzi (mapenzi). Ya umuhimu mkubwa katika kazi yake ni wimbo, ambamo alionyesha hasa mielekeo mingi ya kibunifu. Katika nyimbo za Schubert, ulimwengu wa ndani wa mtu unafunuliwa zaidi ya yote, unganisho na muziki wa watu wa kila siku unaonekana sana kwake, moja ya sifa muhimu zaidi za talanta yake inaonyeshwa wazi zaidi - aina ya kushangaza, uzuri. , haiba ya nyimbo. Nyimbo bora za kipindi cha mwanzo ni pamoja na " Margarita kwenye gurudumu linalozunguka ”(1814) , “Mfalme wa msitu”. Nyimbo zote mbili zimeandikwa kwa maneno na Goethe. Katika wa kwanza wao, msichana aliyeachwa anamkumbuka mpendwa wake. Yeye ni mpweke na ana maumivu sana, wimbo wake ni wa kusikitisha. Wimbo rahisi na wa kufurahisha moyo unasikika tu na sauti ya kupendeza ya upepo. "Mfalme wa Msitu" ni kipande ngumu. Huu si wimbo, bali ni tukio la kustaajabisha, ambapo wahusika watatu wanatokea mbele yetu: baba akikimbia juu ya farasi msituni, mtoto mgonjwa ambaye amembeba pamoja naye, na mfalme wa kutisha wa msitu anayetokea kwa mvulana katika delirium ya homa. Kila mmoja wao amepewa lugha yake ya sauti. Sio chini maarufu na kupendwa ni nyimbo za Schubert "Trout", "Barcarolla", "Morning Serenade". Zilizoandikwa katika miaka ya baadaye, nyimbo hizi zinatofautishwa na sauti rahisi ya kushangaza na ya kuelezea, rangi mpya.

Schubert pia aliandika mizunguko miwili ya nyimbo - " Miller wa kupendeza"(1823) na" Njia ya msimu wa baridi"(1872) - kwa maneno ya mshairi wa Ujerumani Wilhelm Müller. Katika kila moja yao, nyimbo zimeunganishwa na njama moja. Nyimbo za mzunguko "The Beautiful Miller" zinasema kuhusu mvulana mdogo. Kufuatia mkondo wa mkondo, anaanza safari ya kutafuta furaha yake. Nyimbo nyingi katika mzunguko huu zina herufi nyepesi. Hali ya mzunguko "Njia ya Baridi" ni tofauti kabisa. Kijana maskini anakataliwa na bibi arusi tajiri. Kwa kukata tamaa, anaacha mji wake na kuondoka kwenda kutangatanga ulimwenguni. Wenzake ni upepo, tufani ya theluji, kunguru wanaolia kwa kutisha.

Mifano michache iliyotolewa hapa inaturuhusu kuzungumza juu ya upekee wa utunzi wa nyimbo wa Schubert.

Schubert alikuwa anapenda sana kuandika muziki kwa piano... Kwa chombo hiki aliandika idadi kubwa ya kazi. Kama nyimbo, kazi zake za piano zilikuwa karibu na muziki wa kila siku na rahisi na zinazoeleweka. Aina alizozipenda zaidi za utunzi wake zilikuwa densi, maandamano, na katika miaka ya mwisho ya maisha yake - impromptu.

Waltzes na densi zingine kawaida zilionekana na Schubert kwenye mipira, katika matembezi ya nchi. Huko aliziboresha, na kuzirekodi nyumbani.

Ikiwa unalinganisha vipande vya piano vya Schubert na nyimbo zake, unaweza kupata kufanana nyingi. Kwanza kabisa, ni sauti kubwa ya sauti, neema, juxtaposition ya rangi ya kuu na ndogo.

Moja ya kubwa zaidi Kifaransa watunzi wa nusu ya pili ya karne ya 19 walikuwa Georges Bizet, muundaji wa uumbaji usioweza kufa wa jumba la maonyesho la muziki - opera “Carmen"Na muziki mzuri wa tamthilia ya Alphonse Daudet" Kiarlesian ”.

Kazi ya Bizet ina sifa ya usahihi na uwazi wa mawazo, hali mpya na upya wa njia za kujieleza, ukamilifu na neema ya umbo. Bizet ina sifa ya ukali wa uchambuzi wa kisaikolojia katika kuelewa hisia na matendo ya binadamu, tabia ya kazi ya compatriots kubwa ya mtunzi - waandishi Balzac, Flaubert, Maupassant. Sehemu kuu katika kazi ya Bizet, tofauti katika aina, ni ya opera. Sanaa ya uimbaji ya mtunzi iliibuka kwenye ardhi ya kitaifa na ililishwa na mila ya jumba la opera la Ufaransa. Bizet aliamini kwamba kazi ya kwanza katika kazi yake ilikuwa kushinda vizuizi vya aina vilivyopo katika opera ya Ufaransa ambavyo vinazuia ukuzaji wake. Opera ya "Bolshoi" inaonekana kwake kama aina iliyokufa, sauti - inakera na machozi yake na mawazo nyembamba ya kifilisti, vichekesho vinastahili kuzingatiwa zaidi kuliko wengine. Kwa mara ya kwanza katika opera ya Bizet, matukio tamu na ya kusisimua ya maisha ya kila siku na matukio ya umati yanaonekana kwenye opera, matukio ya kutazamia maisha na matukio angavu.

Muziki wa Bizet kwa tamthilia ya Alphonse Daudet "Arlesian"Anajulikana sana kwa vyumba viwili vya tamasha, vinajumuisha nambari zake bora. Bizet alitumia baadhi ya nyimbo halisi za Provencal : "Machi ya Wafalme Watatu" na "Ngoma ya Farasi wa Frisky".

Opera Bizet" Carmen"Ni mchezo wa kuigiza wa muziki unaojitokeza mbele ya mtazamaji kwa ukweli wa kusadikisha na kwa nguvu ya kisanii ya kuvutia hadithi ya upendo na kifo cha mashujaa wake: askari Jose na gypsy Carmen. Opera Carmen iliundwa kwa misingi ya mila ya ukumbi wa michezo wa Kifaransa, lakini wakati huo huo ilileta mambo mengi mapya. Kwa kutegemea mafanikio bora zaidi ya opera ya kitaifa na kurekebisha vipengele vyake muhimu zaidi, Bizet aliunda aina mpya - mchezo wa kuigiza wa kweli wa muziki.

Katika historia ya nyumba ya opera ya karne ya 19, opera "Carmen" inachukua nafasi ya kwanza. Tangu 1876, maandamano yake ya ushindi huanza kwenye hatua za nyumba za opera huko Vienna, Brussels, London.

Udhihirisho wa uhusiano wa kibinafsi na mazingira ulionyeshwa kwa washairi na wanamuziki kimsingi katika hali ya hiari, "uwazi" wa kihemko na shauku ya taarifa hiyo, kwa hamu ya kumshawishi msikilizaji kwa msaada wa nguvu isiyoisha ya sauti ya kukiri au kukiri. ungamo.

Mitindo hii mpya ya sanaa ilikuwa na ushawishi mkubwa juu ya kuonekana lyric opera... Iliibuka kama pingamizi la "kubwa" na opera ya vichekesho, lakini haikuweza kupuuza ushindi na mafanikio yao katika uwanja wa mchezo wa kuigiza na njia za kujieleza za muziki.

Kipengele tofauti cha aina mpya ya opera ni tafsiri ya sauti ya njama yoyote ya fasihi - kwenye mada ya kihistoria, kifalsafa au ya kisasa. Mashujaa wa opera ya lyric wamejaliwa sifa za watu wa kawaida, bila kutengwa na tabia fulani ya kuzidisha ya opera ya kimapenzi. Msanii muhimu zaidi katika uwanja wa lyric opera alikuwa Charles Gounod.

Miongoni mwa urithi wa opera wa Gounod, opera " Faust" inachukua nafasi maalum na, mtu anaweza kusema, nafasi ya kipekee. Umaarufu na umaarufu wake ulimwenguni haulinganishwi na opera nyingine zozote za Gounod. Umuhimu wa kihistoria wa opera Faust ni kubwa sana kwa sababu haikuwa bora tu, lakini kimsingi ya kwanza kati ya operesheni za mwelekeo mpya, ambayo Tchaikovsky aliandika: "Haiwezekani kukataa kwamba Faust iliandikwa, ikiwa sio kwa busara, basi kwa ustadi wa ajabu na bila utambulisho muhimu." Picha ya Faust inapunguza utata wa papo hapo na "duality" ya fahamu yake, kutoridhika kwa milele kunakosababishwa na hamu ya kuutambua ulimwengu. Gounod hakuweza kuwasilisha usawa na ugumu wote wa picha ya Mephistopheles wa Goethe, ambaye alijumuisha roho ya ukosoaji wa kijeshi wa enzi hiyo.

Mojawapo ya sababu kuu za umaarufu wa "Faust" ni kwamba ilizingatia vipengele bora na vya kimsingi vya aina ya vijana ya opera ya lyric: upitishaji wa kihemko wa moja kwa moja na wazi wa ulimwengu wa ndani wa mashujaa wa opera. Maana ya kina ya kifalsafa ya "Faust" na Goethe, ambaye alitaka kufunua hatima ya kihistoria na kijamii ya wanadamu wote kwa mfano wa mzozo wa wahusika wakuu, ilijumuishwa na Gounod katika mfumo wa mchezo wa kuigiza wa kibinadamu wa Marguerite na Faust. .

Mtunzi wa Ufaransa, kondakta, mkosoaji wa muziki Hector Berlioz aliingia katika historia ya muziki kama mtunzi mkuu wa kimapenzi, muundaji wa symphony ya programu, mvumbuzi katika uwanja wa fomu ya muziki, maelewano na hasa ala. Katika kazi yake, walipata mfano wazi wa sifa za njia za mapinduzi na ushujaa. Berlioz alimfahamu M. Glinka, ambaye alithamini sana muziki wake. Alikuwa na uhusiano wa kirafiki na viongozi wa "Mighty Handful", ambao walikubali kazi zake na kanuni za ubunifu kwa shauku.

Aliunda kazi 5 za muziki, pamoja na opera " Benvenuto Cillini ”(1838), “ Trojans ”,”Beatrice na Benedict”(Kulingana na vichekesho vya Shakespeare“ Much Ado About Nothing ”, 1862); Kazi 23 za sauti na symphonic, mapenzi 31, kwaya, aliandika vitabu "The Big Treatise on Modern Instrumentation and Orchestration" (1844), "Jioni kwenye Orchestra" (1853), "Kupitia Nyimbo" (1862), "Curiosities ya Muziki". ” ( 1859), "Memoirs" (1870), nakala, hakiki.

Kijerumani mtunzi, kondakta, mwandishi wa tamthilia, mtangazaji Richard Wagner ilishuka katika historia ya utamaduni wa muziki wa ulimwengu kama mmoja wa waundaji wakubwa wa muziki na warekebishaji wakuu wa sanaa ya uchezaji. Kusudi la mageuzi yake lilikuwa kuunda kazi kubwa ya sauti na symphonic ya programu katika fomu ya kushangaza, iliyoundwa kuchukua nafasi ya aina zote za opera na muziki wa symphonic. Kazi kama hiyo ilikuwa mchezo wa kuigiza wa muziki, ambao muziki hutiririka kwa mkondo unaoendelea, ukiunganisha viungo vyote vya kushangaza. Baada ya kuachana na uimbaji uliomalizika, Wagner aliibadilisha na aina ya kumbukumbu tajiri ya kihemko. Mahali muhimu katika opera za Wagner huchukuliwa na vipindi huru vya orchestra, ambavyo ni mchango muhimu kwa muziki wa symphonic wa ulimwengu.

Mkono wa Wagner unamiliki opera 13: “ The Flying Dutchman "(1843)," Tannhäuser "(1845)," Tristan na Isolde "(1865)," Gold of the Rhine"(1869) na nk; kwaya, vipande vya piano, mapenzi.

Mtunzi mwingine bora wa Kijerumani, kondakta, mpiga kinanda, mwalimu, mtunzi wa muziki alikuwa Felix Mendelssohn-Bartholdy... Akiwa na umri wa miaka 9 alianza kuigiza kama mpiga kinanda, akiwa na umri wa miaka 17 aliunda moja ya kazi bora zaidi - uvumbuzi wa ucheshi " C yuko usiku wa kiangazi" Shakespeare. Mnamo 1843 alianzisha kihafidhina cha kwanza huko Ujerumani huko Leipzig. Katika kazi ya Mendelssohn, "classic kati ya kimapenzi", vipengele vya kimapenzi vinajumuishwa na muundo wa classical wa kufikiri. Muziki wake una sifa ya wimbo mkali, demokrasia ya kujieleza, kiasi cha hisia, utulivu wa mawazo, ukuu wa mhemko mkali, mhemko wa sauti, bila mguso mdogo wa hisia, kutokamilika kwa fomu, na ustadi mzuri. R. Schumann aliiita "Mozart wa karne ya 19", G. Heine - "muujiza wa muziki".

Mwandishi wa symphonies za kimapenzi za mazingira ("Scottish", "Italia"), maonyesho ya tamasha la programu, tamasha maarufu la violin, mizunguko ya vipande vya piano "Wimbo bila Maneno"; opera "Harusi ya Camacho." Aliandika muziki kwa uigizaji wa kushangaza "Antigone" (1841), "Oedipus at Colon" (1845) na Sophocles, "Atalia" na Racine (1845), "Ndoto ya Usiku wa Midsummer" na Shakespeare (1843). ) na wengine; oratorios "Paul" (1836), "Eliya" (1846); Tamasha 2 za piano na 2 za violin.

V Kiitaliano tamaduni ya muziki mahali maalum ni ya Giuseppe Verdi - mtunzi bora, kondakta, mwimbaji. Sehemu kuu ya kazi ya Verdi ni opera. Ilifanya hasa kama kielelezo cha hisia za kishujaa-uzalendo na mawazo ya ukombozi wa kitaifa wa watu wa Italia. Katika miaka iliyofuata, alitilia maanani mizozo mikubwa inayotokana na usawa wa kijamii, vurugu, ukandamizaji, alilaani maovu katika michezo yake ya kuigiza. Vipengele vya tabia ya kazi ya Verdi: utaifa wa muziki, hali ya kushangaza, mwangaza wa sauti, uelewa wa sheria za hatua.

Aliandika opera 26: " Nabucco "," Macbeth "," Troubadour "," La Traviata "," Othello "," Aida"na nk . , Mapenzi 20, ensembles za sauti .

Vijana Kinorwe mtunzi Edvard Grieg (1843-1907) alijitahidi kuendeleza muziki wa kitaifa. Hii ilionyeshwa sio tu katika kazi yake, lakini pia katika kukuza muziki wa Norway.

Katika miaka yake huko Copenhagen, Grieg aliandika muziki mwingi: " Picha za kishairi" na "Humoresques" sonata ya piano na sonata ya kwanza ya violin, nyimbo. Kwa kila kazi mpya, taswira ya Grieg kama mtunzi wa Kinorwe inakuwa wazi zaidi. Katika wimbo maridadi wa "Picha za Ushairi" (1863), vipengele vya kitaifa bado vinajitokeza kwa woga. Takwimu ya rhythmic mara nyingi hupatikana katika muziki wa watu wa Norway; ikawa sifa ya nyimbo nyingi za Grieg.

Kazi ya Grieg ni kubwa na yenye mambo mengi. Grieg aliandika kazi za aina mbalimbali. Tamasha la Piano na Ballads, sonata tatu za violin na piano na sonata ya cello na piano, quartet inashuhudia hamu ya mara kwa mara ya Grieg ya umbo kubwa. Wakati huo huo, shauku ya mtunzi katika miniature za ala ilibaki bila kubadilika. Kwa kiwango sawa na piano, mtunzi alivutiwa na miniature ya sauti ya chumba - mapenzi, wimbo. Usiwe mkuu kwa Grieg, eneo la ubunifu wa symphonic ni alama ya kazi bora kama vile vyumba " Kwa Gounod ”, “Tangu wakati wa Holberg”. Moja ya aina ya tabia ya kazi ya Grieg ni usindikaji wa nyimbo za watu na ngoma: kwa namna ya vipande vya piano rahisi, mzunguko wa suite kwa piano mikono minne.

Lugha ya muziki ya Grieg ni tofauti. Ubinafsi wa mtindo wa mtunzi zaidi ya yote huamuliwa na uhusiano wake wa kina na muziki wa watu wa Norway. Grieg hutumia sana vipengele vya aina, muundo wa kiimbo, fomula za midundo ya nyimbo za kiasili na nyimbo za densi.

Ustadi wa ajabu wa tofauti na ukuzaji wa wimbo, tabia ya Grieg, unatokana na mila za kitamaduni za kurudiarudia kwa wimbo huo na mabadiliko yake. "Nimerekodi muziki wa watu wa nchi yangu." Nyuma ya maneno haya kuna mtazamo wa heshima wa Grieg kuelekea sanaa ya watu na utambuzi wa jukumu lake kuu kwa ubunifu wake mwenyewe.

7. HITIMISHO

Kulingana na hapo juu, hitimisho zifuatazo zinaweza kutolewa:

Kuibuka kwa mapenzi kuliathiriwa na matukio makuu matatu: Mapinduzi Makuu ya Ufaransa, Vita vya Napoleon, kuongezeka kwa harakati ya ukombozi wa kitaifa huko Uropa.

Ulimbwende kama njia na mwelekeo katika tamaduni ya kisanii ilikuwa jambo ngumu na linalopingana. Katika kila nchi, alikuwa na usemi wazi wa kitaifa. Romantic ilichukua nafasi tofauti za kijamii na kisiasa katika jamii. Wote waliasi dhidi ya matokeo ya mapinduzi ya ubepari, lakini waliasi kwa njia tofauti, kwa kuwa kila mmoja alikuwa na bora yake. Lakini kwa pande nyingi na anuwai, mapenzi yana sifa thabiti:

Zote zilitoka kwa kunyimwa Maarifa na kanuni za kimantiki za udhabiti, ambazo zilifunga mpango wa ubunifu wa msanii.

Waligundua kanuni ya historia (waangalizi walihukumiwa zamani kwa njia ya antihistorical kwao kulikuwa na "busara" na "isiyo na akili"). Tuliona hapo awali wahusika wa kibinadamu wakiundwa na wakati wao. Kuvutiwa na siku za nyuma za kitaifa kulizua kazi nyingi za kihistoria.

Kuvutiwa na mtu mwenye nguvu ambaye anajipinga mwenyewe kwa ulimwengu wote unaomzunguka na anajitegemea yeye tu.

Kuzingatia ulimwengu wa ndani wa mtu.

Romanticism iliendelezwa sana katika Ulaya Magharibi na Urusi. Walakini, mapenzi nchini Urusi yalitofautiana na Ulaya Magharibi kwa sababu ya mpangilio tofauti wa kihistoria na mila tofauti ya kitamaduni. Sababu halisi ya kuibuka kwa mapenzi nchini Urusi ilikuwa Vita vya Patriotic vya 1812, ambapo nguvu kamili ya mpango wa watu ilidhihirishwa.

Vipengele vya mapenzi ya Kirusi:

Romanticism haikupinga Mwangaza. Itikadi ya kielimu ilidhoofika, lakini haikuanguka, kama huko Uropa. Ubora wa mfalme aliyeangaziwa haujachoka yenyewe.

Romanticism ilikua sambamba na classicism, mara nyingi kuingiliana nayo.

Romanticism nchini Urusi katika aina tofauti za sanaa imejidhihirisha kwa njia tofauti. Katika usanifu, hakusoma kabisa. Katika uchoraji - umekauka katikati ya karne ya XIX. Ilijidhihirisha kwa sehemu tu katika muziki. Labda tu katika fasihi mapenzi ya kimapenzi yalijidhihirisha mara kwa mara.

Katika sanaa ya kuona, mapenzi yalijidhihirisha wazi zaidi katika uchoraji na michoro, kwa uwazi sana katika sanamu na usanifu.

Romantics hufungua ulimwengu wa roho ya mwanadamu, mtu binafsi, tofauti na mtu mwingine yeyote, lakini wa dhati na kwa hivyo karibu na maono yote ya ulimwengu. Papo hapo ya picha katika uchoraji, kama Delacroix alisema, na sio uthabiti wake katika utendaji wa fasihi, iliamua umakini wa wasanii juu ya uhamishaji mgumu zaidi wa harakati, kwa sababu ambayo suluhisho mpya rasmi na za rangi zilipatikana. Romanticism iliacha urithi hadi nusu ya pili ya karne ya 19. shida hizi zote na umoja wa kisanii, uliowekwa huru kutoka kwa sheria za taaluma. Ishara ambayo wapenzi walipaswa kuelezea mchanganyiko muhimu wa wazo na maisha, katika sanaa ya nusu ya pili ya karne ya 19. huyeyuka katika aina nyingi za picha ya kisanii, ikichukua utofauti wa mawazo na ulimwengu unaozunguka. Romanticism katika uchoraji inahusiana kwa karibu na hisia.

Shukrani kwa mapenzi, maono ya kibinafsi ya msanii huchukua fomu ya sheria. Impressionism itaharibu kabisa kizuizi kati ya msanii na asili, ikitangaza sanaa kama taswira. Romantics huzungumza juu ya ndoto ya msanii, "sauti ya hisia zake," ambayo inaruhusu kazi kusimamishwa wakati bwana anaona kuwa ni muhimu, na si kama viwango vya kitaaluma vya ukamilifu vinavyohitaji.

Romanticism iliacha enzi nzima katika utamaduni wa sanaa ya ulimwengu, wawakilishi wake walikuwa: katika fasihi ya Kirusi Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, nk; katika sanaa nzuri za E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky, A. Venetsianov, A. Orlorsky, V. Tropinin na wengine; katika muziki F. Schubert, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin na wengine.Waligundua na kuendeleza aina mpya, walizingatia sana hatima ya mwanadamu, walifunua lahaja ya mema na mabaya, yaliyofunuliwa kwa ustadi shauku za kibinadamu, nk.

Aina za sanaa kwa umuhimu wao zilisawazisha zaidi au chini na kutoa kazi nzuri za sanaa, ingawa wapenzi katika ngazi ya sanaa walitoa kipaumbele kwa muziki.

Ulimbwende nchini Urusi kama mtazamo wa ulimwengu ulikuwepo katika wimbi lake la kwanza kutoka mwisho wa karne ya 18 hadi 1850. Mstari wa kimapenzi katika sanaa ya Kirusi haukuisha katika miaka ya 1850. Ilifunguliwa na romantics kwa ajili ya sanaa, mandhari ya hali ya kuendelezwa baadaye kati ya wasanii wa "Blue Rose". Warithi wa moja kwa moja wa Romantics bila shaka walikuwa Wana Symbolists. Mandhari ya kimapenzi, nia, mbinu za kueleza ziliingia katika sanaa ya mitindo tofauti, mwelekeo, vyama vya ubunifu. Mtazamo wa kimapenzi au mtazamo wa ulimwengu uligeuka kuwa moja wapo ya uchangamfu, ukakamavu, na wenye kuzaa matunda.

Romanticism kama mtazamo wa jumla, tabia haswa ya vijana, kama kujitahidi kwa uhuru bora na wa ubunifu, bado inaishi katika sanaa ya ulimwengu.

8. MAREJEO

1. Amminskaya A.M. Alexey Gavrilovich Vnetsianov. - M: Maarifa, 1980

2. Atsarkina E.N. Alexander Osipovich Orlovsky. - M: Sanaa, 1971.

3. Belinsky V.G. Nyimbo. A. Pushkin. - M: 1976.

4. Encyclopedia kubwa ya Soviet (Mhariri Mkuu Prokhorov A.M.).- M: Encyclopedia ya Soviet, 1977.

5. Vainkop Y., Gusin I. Kamusi Fupi ya Wasifu ya Watunzi. - L: Muziki, 1983.

6. Vasily Andreevich Tropiin (iliyohaririwa na M.M. Rakovskaya)... - M: Sanaa Nzuri, 1982.

7. Vorotnikov A.A., Gorshkovoz O.D., Yorkina O.A. Historia ya sanaa. - Mn: Fasihi, 1997.

8. Zimenko V. Alexander Osipovch Orlovsky. - M: Jumba la Uchapishaji la Jimbo la Sanaa Nzuri, 1951.

9. Ivanov S.V. M.Yu. Lermontov. Maisha na uumbaji. - M: 1989.

10. Fasihi ya muziki ya nchi za kigeni (chini ya uhariri wa B. Levik).- M: Muziki, 1984.

11. E.A. Nekrasova Turner. - M: Sanaa Nzuri, 1976.

12. Ozhegov S.I. Kamusi ya lugha ya Kirusi. - M: Nyumba ya Uchapishaji ya Jimbo la Kamusi za Kigeni na Kirusi, 1953.

13. Orlova M. J. Konstebo. - M: Sanaa, 1946.

14. Wasanii wa Kirusi. A.G. Venetsianov. - M: Jumba la Uchapishaji la Jimbo la Sanaa Nzuri, 1963.

15. Sokolov A.N. Historia ya fasihi ya Kirusi ya karne ya XIX (nusu 1). - M: Shule ya Upili, 1976.

16. Turchin V.S. Orest Kiprensky. - M: Maarifa, 1982.

17. Turchin V.S. Theodore Gericault. - M: Sanaa Nzuri, 1982.

18. Filimonova S.V. Historia ya Utamaduni wa Sanaa Ulimwenguni - Mozyr: Upepo Mweupe, 1997.

Ulimbwende katika sanaa ya kuona uliegemea sana mawazo ya wanafalsafa na waandishi. Katika uchoraji, kama katika aina zingine za sanaa, wapenzi walivutiwa na kila kitu kisicho cha kawaida, kisichojulikana, iwe nchi za mbali na mila na mavazi yao ya kigeni (Delacroix), ulimwengu wa maono ya ajabu (Blake, Frederick, Pre-Raphaelites) na ndoto za kichawi. (Runge) au ufahamu wa kina cha giza (Goya, Füsli). Urithi wa kisanii wa siku za nyuma ukawa chanzo cha msukumo kwa wasanii wengi: Mashariki ya Kale, Zama za Kati na Proto-Renaissance (Nazarene, Pre-Raphaelites).

Tofauti na classicism, ambayo iliinua nguvu ya wazi ya kufikiri, wapenzi waliimba hisia za shauku na za dhoruba ambazo hukamata mtu mzima. Walioitikia mapema zaidi mitindo mipya ni picha na mazingira, ambayo yanakuwa aina zinazopendwa zaidi za uchoraji wa kimapenzi.

Kustawi aina ya picha ilihusishwa na shauku ya wapenzi katika umoja mkali wa kibinadamu, uzuri na utajiri wa ulimwengu wake wa kiroho. Uhai wa roho ya mwanadamu unashinda katika picha ya kimapenzi juu ya maslahi ya uzuri wa kimwili, katika plastiki ya kimwili ya picha.

Katika picha ya kimapenzi (Delacroix, Gericault, Runge, Goya), upekee wa kila mtu hufunuliwa kila wakati, mienendo, kupigwa sana kwa maisha ya ndani, shauku ya uasi hupitishwa.

Wanandoa pia wanavutiwa na msiba wa roho iliyovunjika: mashujaa wa kazi mara nyingi ni wagonjwa wa akili (Gericault "Madwoman, anayesumbuliwa na ulevi wa kamari", "Mwizi wa watoto", "Mwendawazimu, akijiona kama kamanda" )

Mandhari iliyofikiriwa na wapenzi kama mfano halisi wa roho ya ulimwengu; asili, kama roho ya mwanadamu, inaonekana katika mienendo, mabadiliko ya mara kwa mara. Mandhari iliyoamriwa na yenye sifa ya udhabiti ilibadilishwa na picha za asili ya hiari, ya ukaidi, yenye nguvu, inayobadilika kila wakati, inayolingana na mkanganyiko wa hisia za mashujaa wa kimapenzi. Wapenzi hasa walipenda kuandika dhoruba, dhoruba, milipuko ya volkeno, matetemeko ya ardhi, kuanguka kwa meli, ambayo inaweza kuwa na athari kali ya kihisia kwa mtazamaji (Gericault, Friedrich, Turner).

Ushairi wa tabia ya usiku ya mapenzi - ulimwengu wa kushangaza, wa surreal ambao unaishi kwa sheria zake - ulisababisha kustawi kwa "aina ya usiku", ambayo inazidi kuwa maarufu katika uchoraji wa kimapenzi, haswa kati ya wasanii wa Ujerumani.

Moja ya nchi za kwanza ambazo sanaa ya kuona ya kimapenzi iliundwaUjerumani .

Ubunifu ulikuwa na ushawishi dhahiri katika ukuzaji wa aina ya mazingira ya kimapenziCaspar David Friedrich (1774-1840). Urithi wake wa kisanii unaongozwa na mandhari zinazoonyesha vilele vya milima, misitu, bahari, pwani ya bahari, pamoja na magofu ya makanisa ya zamani, abbeys zilizoachwa, monasteries ("Msalaba katika milima", "Kanisa Kuu", "Abbey kati ya miti ya mwaloni." "). Kawaida huwa na hisia ya huzuni isiyobadilika kutoka kwa ufahamu wa upotezaji mbaya wa mtu ulimwenguni.

Msanii huyo alipenda majimbo hayo ya asili ambayo yanahusiana sana na mtazamo wake wa kimapenzi: asubuhi na mapema, jioni ya jua, machweo ya mwezi ("Mbili kutafakari mwezi", "makaburi ya watawa", "Mazingira na upinde wa mvua", "Mwezi juu ya bahari", " Miamba ya chaki kwenye kisiwa cha Rügen "," Kwenye mashua "," Bandari ya usiku ").

Wahusika wa mara kwa mara katika kazi zake ni waotaji wapweke waliozama katika kutafakari kwa maumbile. Kuangalia katika umbali mkubwa na urefu usio na mwisho, wanajiunga na siri za milele za ulimwengu, huchukuliwa kwenye ulimwengu wa ajabu wa ndoto. Frederick anawasilisha ulimwengu huu mzuri kwa usaidizi wa nuru inayoangaza kichawi- jua kali au mwezi wa ajabu.

Kazi ya Frederick iliamsha shauku ya watu wa wakati wake, kutia ndani I. W. Goethe na V.A. Zhukovsky, shukrani ambaye picha zake nyingi za uchoraji zilipatikana na Urusi.

Mchoraji, msanii wa picha, mshairi na mwananadharia wa sanaaPhilip Otto Runge (1777-1810) alijitolea sana kwa aina ya picha. Katika kazi zake, aliandika ushairi picha za watu wa kawaida, mara nyingi - za wapendwa wake ("Sisi ni watatu" - picha ya kibinafsi na bi harusi na kaka, haijanusurika; "Watoto wa familia ya Hulsenbek", "Picha ya wazazi wa msanii", "Picha ya kibinafsi"). Udini wa kina wa Runge ulionyeshwa katika michoro kama vile "Kristo kwenye Ufuo wa Ziwa Tiberia" na "Rest on the Flight to Egypt" (haijakamilika). Msanii alitoa muhtasari wa tafakari yake juu ya sanaa katika risala ya kinadharia "The Color Sphere".

Tamaa ya kufufua misingi ya kidini na maadili katika sanaa ya Ujerumani inahusishwa na shughuli za ubunifu za wasanii Shule ya Nazarene (F. Overbeck, von Karlsfeld,L. Vogel, I. Gottinger, J. Zutter,P. von Kornelio). Baada ya kuungana katika aina ya udugu wa kidini ("Muungano wa Mtakatifu Luka"), "Wanazareti" waliishi Roma kwa mfano wa jumuiya ya monastiki na kuchora picha kwenye masomo ya kidini. Walizingatia uchoraji wa Kiitaliano na Kijerumani kama kielelezo cha utafutaji wao wa ubunifu.XIV - Xvkarne nyingi (Pergino, mapema Raphael, A. Durer, H. Holbein Mdogo, L.Cranach). Katika uchoraji "Ushindi wa Dini katika Sanaa" Overbeck anaiga moja kwa moja "Shule ya Athene" ya Raphael, na Kornelio katika "Wapanda farasi wa Apocalypse" - engraving ya jina moja na Durer.

Wajumbe wa udugu walizingatia sifa kuu za msanii kuwa usafi wa kiroho na imani ya kweli, wakiamini kwamba "Biblia pekee ndiyo iliyomfanya Raphael kuwa fikra." Wakiongoza maisha ya kujitenga katika seli za monasteri iliyoachwa, waliinua huduma yao kwa sanaa katika kitengo cha huduma ya kiroho.

"Wanazareti" walivutiwa kuelekea aina kubwa za ukumbusho, walijaribu kujumuisha maadili ya hali ya juu kwa msaada wa mbinu mpya ya fresco iliyohuishwa. Baadhi ya michoro ya mural ilitekelezwa nao pamoja.

Katika miaka ya 1820 na 30, washiriki wa udugu waliondoka kwenda Ujerumani, wakipokea nyadhifa za kuongoza katika vyuo mbalimbali vya sanaa. Ni Overbeck pekee aliyeishi Italia hadi kifo chake, bila kusaliti kanuni zake za kisanii. Mila bora ya "Wanazareti" ilihifadhiwa kwa muda mrefu katika uchoraji wa kihistoria. Tamaa yao ya kiitikadi na maadili iliathiri Waingereza Pre-Raphaelites, na vile vile kazi ya mabwana kama Schwind na Spitzweg.

Moritz Schwind (1804-1871), Austria kwa kuzaliwa, alifanya kazi Munich. Katika kazi za easel, anaonyesha sana mwonekano na maisha ya miji ya zamani ya mkoa wa Ujerumani na wenyeji wao. Hii inafanywa kwa mashairi makubwa na lyricism, kwa upendo kwa mashujaa wao.

Karl Spitzweg (1808-1885) - Mchoraji wa Munich, msanii wa picha, mchoraji mzuri, mchoraji, pia sio bila hisia, lakini kwa ucheshi mkubwa anasimulia juu ya maisha ya mijini ("Mshairi Maskini", "Kahawa ya Asubuhi").

Schwind na Spitzweg kwa kawaida huhusishwa na mwenendo wa kitamaduni nchini Ujerumani unaojulikana kama Biedermeier.Biedermeier - hii ni moja ya mitindo maarufu ya enzi (haswa katika uwanja wa maisha ya kila siku, lakini pia katika sanaa) ... Aliwaleta mbele wanyang'anyi, mtu wa kawaida mitaani. Mandhari kuu ya uchoraji wa Biedermeier ni maisha ya kila siku ya mtu, ambayo yanaunganishwa bila usawa na nyumba yake na familia. Nia ya Biedermeier sio zamani, lakini kwa sasa, sio kubwa, lakini kwa ndogo, ilichangia kuunda mwelekeo wa kweli katika uchoraji.

Shule ya kimapenzi ya Kifaransa

Shule thabiti zaidi ya mapenzi katika uchoraji imekua nchini Ufaransa. Iliibuka kama upinzani dhidi ya udhabiti, ambao ulibadilika kuwa taaluma baridi, ya busara, na kuweka mbele mabwana wakubwa ambao waliamua ushawishi mkubwa wa shule ya Ufaransa katika karne yote ya 19.

Wachoraji wa kimapenzi wa Kifaransa walielekea kwenye viwanja vilivyojaa mchezo wa kuigiza na pathos, mvutano wa ndani, mbali na "maisha ya kila siku ya kila siku." Kwa kuzijumuisha, walirekebisha njia za picha na za kuelezea:

Mafanikio ya kwanza ya kipaji ya mapenzi katika uchoraji wa Kifaransa yanahusishwa na jinaTheodore Gericault (1791-1824), ambaye, mapema kuliko wengine, aliweza kuelezea hisia za kimapenzi za mzozo ulimwenguni. Tayari katika kazi zake za kwanza, mtu anaweza kuona tamaa ya kuonyesha matukio makubwa ya wakati wetu. Kwa mfano, picha za uchoraji "Afisa wa Riflemen Aliyepanda Kwenda Mashambulizi" na "Cuirassier Aliyejeruhiwa" zilionyesha mapenzi ya enzi ya Napoleon.

Uchoraji wa Gericault "Raft of Medusa", iliyowekwa kwa hafla ya hivi karibuni katika maisha ya kisasa - kuzama kwa meli ya abiria kwa sababu ya kosa la kampuni ya usafirishaji, ilikuwa na sauti kubwa. ... Gericault aliunda turubai kubwa ya 7 × 5 m, ambayo alionyesha wakati ambapo watu karibu na kifo waliona meli ya uokoaji kwenye upeo wa macho. Mvutano mkali unasisitizwa na mpango mkali wa rangi ya giza, muundo wa diagonal. Mchoro huu ukawa ishara ya Gericault Ufaransa ya kisasa, ambayo, kama watu wanaokimbia ajali ya meli, walipata tumaini na kukata tamaa.

Msanii huyo alipata mada ya uchoraji wake mkubwa wa mwisho - "Mashindano ya Farasi huko Epsom" huko Uingereza. Inaonyesha farasi wakiruka kama ndege (picha inayopendwa zaidi ya Gericault, ambaye alikua mpanda farasi bora akiwa kijana). Hisia ya msukumo inaimarishwa na mbinu fulani: farasi na jockeys zimeandikwa kwa uangalifu sana, na historia ni pana.

Baada ya kifo cha Gericault (alikufa kwa huzuni, katika ukuu wa nguvu na talanta yake), rafiki yake mchanga alikua mkuu anayetambuliwa wa wapenzi wa Ufaransa.Eugene Delacroix (1798-1863). Delacroix alikuwa na kipawa kamili, alikuwa na talanta ya muziki na fasihi. Shajara zake, nakala kuhusu wasanii ndio hati za kupendeza zaidi za enzi hiyo. Masomo yake ya kinadharia ya sheria za rangi yalikuwa na ushawishi mkubwa juu ya hisia za baadaye, na hasa kwa V. Van Gogh.

Picha ya kwanza ya Delacroix, ambayo ilimletea umaarufu, - "Dante na Virgil" ("mashua ya Dante"), iliyoandikwa kwenye njama ya "Comedy Divine". Aliwashangaza watu wa wakati wake kwa njia za shauku, nguvu ya rangi ya giza.

Kilele cha kazi ya msanii kilikuwa "Uhuru kwenye Vizuizi" ("Uhuru Unaoongoza Watu"). Kuegemea kwa ukweli halisi (picha iliundwa katikati ya Mapinduzi ya Julai ya 1830 huko Ufaransa) inaunganisha hapa na ndoto ya kimapenzi ya uhuru na ishara ya picha. Mwanamke mchanga mzuri anakuwa ishara ya Ufaransa ya mapinduzi.

Uchoraji wa awali "Mauaji ya Chios", iliyojitolea kwa mapambano ya watu wa Ugiriki dhidi ya utawala wa Kituruki, pia ilikuwa jibu kwa matukio ya kisasa. .

Baada ya kutembelea Moroko, Delacroix aligundua ulimwengu wa kigeni wa Mashariki ya Kiarabu, ambayo alijitolea uchoraji na michoro nyingi. Katika "Wanawake wa Algeria" ulimwengu wa wanawake wa Kiislamu ulionekana kwanza mbele ya hadhira ya Uropa.

Msanii pia aliunda safu ya picha za wawakilishi wa wasomi wa ubunifu, ambao wengi wao walikuwa marafiki zake (picha za N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz, nk).

Katika kipindi cha marehemu cha kazi yake, Delacroix alivutia masomo ya kihistoria, alifanya kazi kama monumentalist (uchoraji katika Baraza la Manaibu, Seneti), na kama msanii wa picha (vielelezo vya kazi za Shakespeare, Goethe, Byron).

Majina ya wachoraji wa Kiingereza wa zama za Kimapenzi - R. Benington, J. Constable, W. Ternera - wanahusishwa na aina ya mazingira. Katika eneo hili, kwa kweli walifungua ukurasa mpya: asili yao ya asili ilipata tafakari pana na ya upendo katika kazi yao, ambayo hakuna nchi nyingine ilijua wakati huo.

John Konstebo (1776-1837) alikuwa mmoja wa wa kwanza katika historia ya mazingira ya Ulaya kuchora michoro kabisa kutoka kwa asili, na kugeuka kwa uchunguzi wa moja kwa moja wa asili. Uchoraji wake ni rahisi katika nia: vijiji, mashamba, makanisa, ukanda wa mto au pwani ya bahari: "Gari la Hay", Detham Valley "," Kanisa Kuu la Salisbury kutoka Bustani ya Askofu. Kazi za Konstebo zilitumika kama kichocheo cha maendeleo ya mazingira ya kweli nchini Ufaransa.

William Turner (1775-1851) - mchoraji wa baharini ... Alivutiwa na bahari ya dhoruba, mvua, dhoruba, mafuriko, vimbunga: "Safari ya mwisho ya meli" Jasiri "," Dhoruba ya radi juu ya Piazzetta. Utafutaji wa rangi ya ujasiri, athari za mwanga adimu wakati mwingine hugeuza picha zake za kuchora kuwa miwani inayong'aa ya fantasmagoric: "Moto wa Bunge la London", "Dhoruba ya theluji. Meli huondoka bandarini na kutoa ishara za dhiki inapoingia kwenye maji duni." .

Turner anamiliki picha ya kwanza katika uchoraji wa locomotive ya mvuke inayoendesha kwenye reli - ishara ya ukuaji wa viwanda. Katika Mvua, Mvuke na Kasi, treni ya mvuke hupita kwenye Mto wa Thames kupitia mvua yenye ukungu. Vitu vyote vya nyenzo vinaonekana kuunganishwa katika picha ya mirage ambayo inaonyesha kikamilifu hisia ya kasi.

Utafiti wa kipekee wa Turner wa athari za mwanga na rangi kwa kiasi kikubwa ulitarajia uvumbuzi wa wachoraji wa Kifaransa wa Impressionist.

Mnamo 1848 huko Uingereza kulikuwaUdugu wa Kabla ya Raphaelite (kutoka Lat. prae - "kabla" na Raphael), ambayo iliunganisha wasanii ambao hawakubali jamii ya kisasa na sanaa ya shule ya kitaaluma. Waliona bora yao katika sanaa ya Zama za Kati na Renaissance ya Mapema (kwa hivyo jina). Washiriki wakuu wa udugu niWilliam Holman Hunt, John Everett Milles, Dante Gabriel Rossetti. Katika kazi zao za awali, wasanii hawa walitumia kifupi PB badala ya saini. .

Kwa kimapenzi, Pre-Raphaelites walikuwa wanahusiana na upendo wa zamani. Waligeukia masomo ya kibiblia ("Nuru ya Ulimwengu" na "Mchungaji asiye mwaminifu" ya WH Hunt; "Utoto wa Mariamu" na "Annunciation" ya DG Rossetti), matukio kutoka historia ya Enzi za Kati na michezo ya W. Shakespeare ("Ophelia" na Milles).

Ili kuchora takwimu za binadamu na vitu katika ukubwa wa maisha yao, Pre-Raphaelites iliongeza ukubwa wa turuba, na kufanya michoro za mazingira kutoka kwa asili. Wahusika katika picha zao za uchoraji walikuwa na mifano kati ya watu halisi. Kwa mfano, DG Rossetti katika takriban kazi zake zote alionyesha mpendwa wake Elizabeth Siddal, akiendelea, kama shujaa wa zama za kati, kubaki mwaminifu kwa mpendwa wake hata baada ya kifo chake kisichotarajiwa (Mavazi ya Silk ya Bluu, 1866).

Mwana itikadi wa Pre-Raphaelites alikuwaJohn Ruskin (1819-1900) - Mwandishi wa Kiingereza, mkosoaji wa sanaa na nadharia ya sanaa, mwandishi wa safu maarufu ya vitabu "Wasanii wa Kisasa".

Kazi ya Pre-Raphaelites iliathiri sana wasanii wengi na ikawa kielelezo cha ishara katika fasihi (W. Pater, O. Wilde) na sanaa ya kuona (O. Beardsley, G. Moreau, nk).

jina la utani "Nazareti" huenda lilitoka kwa jina la jiji la Nazareti huko Galilaya, ambako Yesu Kristo alizaliwa. Kulingana na toleo lingine, iliibuka kwa mlinganisho na jina la jamii ya kidini ya Kiebrania ya Wanazareti. Inawezekana pia kwamba jina la kikundi lilitoka kwa jina la jadi la hairstyle "Alla Nazarena", ambalo lilikuwa limeenea katika Zama za Kati na inayojulikana kutoka kwa picha ya kibinafsi ya A. Dürer: namna ya kuvaa nywele ndefu, iliyogawanyika katika katikati kwa kuagana, ilianzishwa tena na Overbeck.

Biedermeier(Mjerumani "Meyer jasiri", mfilistina) ni jina la mhusika wa kubuni kutoka kwa mkusanyiko wa mashairi ya mshairi wa Ujerumani Ludwig Eichrodt. Eichrodt aliunda mbishi wa mtu halisi - Samuel Friedrich Sauter, mwalimu mzee ambaye aliandika mashairi ya ujinga. Eichrodt katika kikaragosi chake alisisitiza uasilia wa kifilisti wa fikra za Biedermeier, ambazo zikawa aina ya ishara ya mbishi ya enzi hiyo. viharusi vya rangi nyeusi, kahawia na kijani kibichi huonyesha hasira ya dhoruba. Mtazamo wa mtazamaji unaonekana kuwa katikati ya kimbunga, meli inaonekana kuwa toy ya mawimbi na upepo.

Romanticism katika uchoraji ni mwenendo wa kifalsafa na kitamaduni katika sanaa ya Uropa na Amerika ya mwishoni mwa 18 - nusu ya kwanza ya karne ya 19. Sentimentalism katika fasihi ya Ujerumani, mahali pa kuzaliwa kwa mapenzi, ilitumika kama msingi wa ukuzaji wa mtindo. mwelekeo maendeleo katika Urusi, Ufaransa, Uingereza, Hispania na nchi nyingine za Ulaya.

Historia

Licha ya majaribio ya mapema ya waanzilishi El Greco, Elsheimer na Claude Lorrain, mtindo tunaoujua kama Romanticism haukupata kasi hadi karibu mwisho wa karne ya 18, wakati kipengele cha kishujaa cha neoclassicism kilichukua jukumu kubwa katika sanaa ya wakati huo. Picha za kuchora zilianza kuakisi bora ya kishujaa-kimapenzi kulingana na riwaya za wakati huo. Kipengele hiki cha kishujaa, pamoja na udhanifu wa kimapinduzi, mhemko, kiliibuka kama matokeo ya Mapinduzi ya Ufaransa kama majibu dhidi ya sanaa iliyozuiliwa ya kitaaluma.

Baada ya Mapinduzi ya Ufaransa ya 1789, mabadiliko makubwa ya kijamii yalifanyika katika kipindi cha miaka kadhaa. Ulaya imetikiswa na migogoro ya kisiasa, mapinduzi na vita. Viongozi walipokutana katika Kongamano la Vienna kutafakari mpango wa kupanga upya masuala ya Ulaya baada ya Vita vya Napoleon, ilionekana wazi kwamba matumaini ya watu ya uhuru na usawa hayakuwa yakitimia. Hata hivyo, katika miaka hii 25, mawazo mapya yaliundwa ambayo yalijikita katika akili za watu wa Ufaransa, Hispania, Urusi, Ujerumani.

Heshima kwa mtu binafsi, ambayo tayari ilikuwa kipengele muhimu katika uchoraji wa neoclassical, iliyokuzwa na kuchukua mizizi. Picha za wasanii zilisimama nje kwa hisia zao, hisia katika uhamishaji wa picha ya mtu huyo. Mwanzoni mwa karne ya 19, mitindo mbalimbali ilianza kuonyesha sifa za mapenzi.

Malengo

Kanuni na malengo ya Romanticism ni pamoja na:

• Kurudi kwa asili - mfano ambao ni msisitizo juu ya hiari katika uchoraji, ambayo picha za uchoraji zinaonyesha;
• Imani katika wema wa ubinadamu na sifa bora za mtu binafsi;
• Haki kwa wote - wazo lilikuwa limeenea nchini Urusi, Ufaransa, Uhispania, Uingereza.

Imani thabiti katika uwezo wa hisia na hisia zinazotawala akili na akili.

Upekee

Vipengele vya tabia ya mtindo:

1. Uboreshaji wa siku za nyuma, kutawala kwa mada za hadithi zikawa mstari unaoongoza katika ubunifu wa karne ya 19.
2. Kukataliwa kwa busara na mafundisho ya zamani.
3. Kuongezeka kwa kujieleza kupitia mchezo wa mwanga na rangi.
4. Picha zilitoa maono ya sauti ya ulimwengu.
5. Kuongezeka kwa hamu katika mada za kikabila.

Wachoraji wa kimapenzi na wachongaji huwa na tabia ya kuelezea jibu la kihemko kwa maisha yao ya kibinafsi, kinyume na vizuizi na maadili ya ulimwengu yanayokuzwa na sanaa ya neoclassical. Karne ya 19 ilionyesha mwanzo wa maendeleo ya mapenzi na usanifu, kama inavyothibitishwa na majengo mazuri ya Victoria.

Wawakilishi wakuu

Miongoni mwa wachoraji wakubwa wa kimapenzi wa karne ya 19 walikuwa wawakilishi kama I. Fussli, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, John Constable, Theodore Gericault, Eugene Delacroix. Sanaa ya mapenzi haikuchukua nafasi ya mtindo wa mamboleo, lakini ilifanya kazi kama msawazo wa udhabiti na ukali wa mtindo huo.

Romanticism katika uchoraji wa Kirusi inawakilishwa na kazi za V. Tropinin, I. Aivazovsky, K. Bryullov, O. Kiprensky. Wachoraji wa Kirusi walijaribu kufikisha asili kwa kihemko iwezekanavyo.
Aina iliyopendekezwa kati ya kimapenzi ilikuwa mazingira. Asili ilionekana kama kioo cha roho, huko Ujerumani pia inaonekana kama ishara ya uhuru na kutokuwa na kikomo. Wasanii huweka picha za watu dhidi ya mandharinyuma ya mashambani au mijini, mandhari ya bahari. Katika mapenzi nchini Urusi, Ufaransa, Uhispania, Ujerumani, picha ya mtu haitawala, lakini inakamilisha njama ya picha.

Motifs maarufu za vanitas ni pamoja na miti iliyokufa na magofu yaliyokua, yanayoashiria maisha ya muda mfupi na yenye ukomo. Motifs sawa zilikuwa zimefanyika mapema katika sanaa ya baroque: wasanii walikopa kazi kwa mwanga na mtazamo katika uchoraji sawa kutoka kwa wachoraji wa baroque.

Malengo ya Kupendana: Msanii anaonyesha mtazamo wa kibinafsi wa ulimwengu wa lengo, na anaonyesha picha iliyochujwa kupitia hisia zake.

Katika nchi mbalimbali

Ulimbwende wa Kijerumani wa karne ya 19 (1800 - 1850)

Huko Ujerumani, kizazi kipya cha wasanii kiliguswa na mabadiliko ya nyakati na mchakato wa kujichunguza: walirudi kwenye ulimwengu wa mhemko, walitiwa moyo na matamanio ya dhamira ya zamani, haswa enzi ya mzee, ambayo sasa inaonekana kama. wakati ambao watu waliishi kwa amani na wao wenyewe na ulimwengu. Katika muktadha huu, picha za uchoraji za Schinkel, kama vile Kanisa Kuu la Gothic juu ya Maji, ni wakilishi na tabia ya kipindi hicho.

Katika mvuto wao wa siku za nyuma, wasanii wa kimapenzi walikuwa karibu sana na neoclassicists, isipokuwa kwamba historia yao ilikosoa mafundisho ya busara ya neoclassicism. Wasanii wa Neoclassical waliweka kazi kama hizi: waliangalia katika siku za nyuma ili kuhalalisha kutokuwa na akili na hisia zao, walihifadhi mila ya kitaaluma ya sanaa katika kuwasilisha ukweli.

Ulimbwende wa Uhispania wa karne ya 19 (1810 - 1830)

Francisco de Goya alikuwa kiongozi asiye na shaka wa harakati ya sanaa ya kimapenzi nchini Uhispania, picha zake za kuchora zinaonyesha sifa za tabia: tabia ya kutokuwa na akili, ndoto, mhemko. Kufikia 1789, alikua mchoraji rasmi wa mahakama ya kifalme ya Uhispania.

Mnamo 1814, kwa heshima ya uasi wa Uhispania dhidi ya vikosi vya Ufaransa huko Puerta del Sol, Madrid, na kupigwa risasi kwa Wahispania wasio na silaha wanaoshukiwa kushiriki, Goya aliunda moja ya kazi zake bora zaidi, Mei 3. Kazi mashuhuri: "Majanga ya Vita", "Caprichos", "Maja Nude".

Ulimbwende wa Ufaransa wa karne ya 19 (1815 - 1850)

Baada ya Vita vya Napoleon, Jamhuri ya Ufaransa tena ikawa kifalme. Hii ilisababisha msukumo mkubwa wa Ulimbwende, ambao hadi sasa umezuiliwa na utawala wa wanamamboleo. Wasanii wa Ufaransa wa enzi ya Kimapenzi hawakujiwekea kikomo kwa aina ya mazingira, walifanya kazi katika aina ya sanaa ya picha. Wawakilishi maarufu zaidi wa mtindo ni E. Delacroix na T. Gericault.

Mapenzi huko Uingereza (1820 - 1850)

Mwananadharia na mwakilishi maarufu zaidi wa mtindo huo alikuwa I. Fusli.
John Constable alikuwa wa mila ya Kiingereza ya mapenzi. Mila hii imekuwa katika kutafuta uwiano kati ya unyeti wa kina kwa asili na maendeleo katika sayansi ya uchoraji na kuchora. Konstebo aliachana na taswira ya kimaumbile ya asili, picha za kuchora zinatambulika, kutokana na matumizi ya matangazo ya rangi kuwasilisha ukweli, ambayo huleta kazi ya Konstebo karibu na sanaa ya hisia.

Picha za William Turner, mmoja wa wachoraji wakubwa wa Kiingereza wa mapenzi, zinaonyesha hamu ya kutazama maumbile kama moja wapo ya vitu vya ubunifu. Hali ya picha zake za kuchora hazijaundwa tu na kile alichoonyesha, lakini pia kwa njia ya msanii kuwasilisha rangi na mtazamo.

Umuhimu katika sanaa

Mtindo wa kimapenzi wa uchoraji wa karne ya 19 na vipengele vyake maalum vilichochea kuibuka kwa shule nyingi, kama vile: Shule ya Barbizon, mandhari ya hewa ya kawaida, Shule ya Norwich ya wachoraji wa mazingira. Romanticism katika uchoraji iliathiri maendeleo ya aestheticism na ishara. Wachoraji wenye ushawishi mkubwa waliunda harakati ya Pre-Raphaelite. Huko Urusi na nchi za Uropa Magharibi, mapenzi yaliathiri ukuaji wa avant-garde na hisia.

Mwanzoni mwa karne ya 18 na 19, Uropa na, pamoja na Amerika, tamaduni ilipata kuzaliwa ambayo ilikuwa tofauti kabisa na kipindi cha mawazo na falsafa ya Mwangaza - hatua ya Romanticism. Kujipenyeza polepole kutoka Ujerumani katika utamaduni na sanaa ya Uingereza, Ufaransa, Urusi na nchi nyingine za Ulaya, Romanticism iliboresha ulimwengu wa kisanii na rangi mpya, hadithi na ujasiri wa uchi.

Jina la mwenendo mpya lilizaliwa kutokana na kuunganishwa kwa karibu kwa maana kadhaa za maneno ya sauti moja kutoka nchi tofauti - romantisme (Ufaransa), romance (Hispania), kimapenzi (England). Baadaye, jina la mwenendo huo lilichukua mizizi na limefikia siku zetu kama romantique - kitu cha kushangaza sana, kizuri sana, kilichopo kwenye vitabu tu, lakini sio kwa ukweli.

sifa za jumla

Romanticism inachukua nafasi ya Enzi ya Mwangaza na inaambatana na mapinduzi ya viwanda, yaliyowekwa alama na kuonekana kwa injini ya mvuke, injini ya mvuke, boti ya mvuke, upigaji picha na viunga vya kiwanda. Ikiwa Mwangaza una sifa ya ibada ya sababu na ustaarabu unaozingatia kanuni zake, basi mapenzi ya kimapenzi yanasisitiza ibada ya asili, hisia na asili ya mwanadamu.

Ilikuwa katika enzi ya mapenzi ambapo matukio ya utalii, kupanda mlima na picnic yalichukua sura, iliyoundwa kurejesha umoja wa mwanadamu na asili. Picha ya "mshenzi mtukufu" aliye na "hekima ya watu" na ambayo haijaharibiwa na ustaarabu inahitajika. Hiyo ni, wanahabari walitaka kuonyesha mtu wa kawaida katika hali isiyo ya kawaida. Kwa kifupi, wanamapenzi walipinga ustaarabu unaoendelea.

Romanticism katika uchoraji

Ya kina cha uzoefu wao wa kibinafsi na mawazo ni nini wachoraji wanaonyesha kupitia picha yao ya kisanii, ambayo hufanywa kwa msaada wa rangi, muundo na lafudhi. Nchi tofauti za Ulaya zilikuwa na upekee wao wenyewe katika tafsiri ya picha ya kimapenzi. Yote hii inahusishwa na mwelekeo wa kifalsafa, na vile vile hali ya kijamii na kisiasa, ambayo sanaa ilikuwa jibu pekee la kuishi. Uchoraji haukuwa ubaguzi.

Ujerumani wakati huo iligawanyika katika wakuu na wakuu na ilipata misukosuko mikali ya umma. Wachoraji hawakuonyesha mashujaa-titans, hawakutengeneza turubai kubwa; katika kesi hii, ulimwengu wa kina wa kiroho wa mtu, hamu ya maadili, ukuu wake na uzuri uliibua shauku. Kwa hivyo, kwa kiwango kikubwa zaidi, mapenzi katika uchoraji wa Ujerumani yanawasilishwa katika mandhari na picha.

Kiwango cha jadi cha aina hii ni Kazi za Otto Runge. Katika picha za mchoraji huyu, kupitia matibabu ya sura za uso na macho, kupitia utofauti wa kivuli na mwanga, bidii ya msanii hupitishwa ili kuonyesha asili ya kupingana ya utu, kina chake na nguvu ya hisia. Shukrani kwa mazingira, picha ya kupindukia na, kwa kiasi kidogo, ya miti, ndege na maua. Otto Runge pia alijaribu kugundua uthabiti wa utu wa mwanadamu, kufanana kwake na asili, kutotambuliwa na tofauti.

Picha ya kibinafsi "Watatu wetu", 1805, Philip Otto Runge

Huko Ufaransa, mapenzi katika uchoraji yalikuzwa kulingana na kanuni tofauti. Maisha ya kijamii yenye dhoruba, pamoja na msukosuko wa mapinduzi yanaonyeshwa katika uchoraji na mvuto wa wachoraji kwa kuonyesha mada za kupendeza na za kihistoria, pia na msisimko wa "wasiwasi" na njia, ambazo zilipatikana kwa tofauti ya rangi ya kung'aa, machafuko kadhaa, usemi wa harakati, kama. pamoja na hiari ya tungo.

Katika kazi za T. Gericault, mawazo ya kimapenzi yanawasilishwa kwa uwazi zaidi. Mchoraji aliunda kina cha mhemko, kitaalam akitumia mwanga na rangi, akionyesha msukumo mzuri wa uhuru na mapambano.

Derby huko Epsom, 1821, Theodore Gericault

"Afisa wa Walinzi wa Farasi wa Walinzi wa Kifalme, Wanaenda kwenye Mashambulizi", 1812

Enzi ya Romanticism pia ilipata tafakari yake katika turubai za wasanii wanaofichua woga wa ndani, misukumo, upendo na chuki katika tofauti za wazi za mwanga, kivuli na nusu. Miili iliyopakwa chokaa ya GI Fuesli pamoja na fantasmagoria ya monsters wa kubuni, miili ya kike inayogusa uchi ya E. Delacroix dhidi ya asili ya uchafu na moshi wa giza, picha zilizochorwa kwa nguvu ya kichawi ya brashi ya mchoraji wa Uhispania F. Goya, the utulivu wa utulivu na utusitusi wa dhoruba I. Aivazovsky - walivutwa kutoka kwa kina cha karne za Gothic na Renaissance hadi kwenye uso wa kile ambacho hapo awali kilifunikwa kwa ustadi na kanuni zinazokubalika kwa ujumla.

Ndoto ya kutisha, 1781, na Johann Heinrich Füsli

Uhuru Unaoongoza Watu, 1830, Eugene Delacroix

Upinde wa mvua, Ivan Aivazovsky

Ikiwa uchoraji wa karne za XIII na XIV ulikuwa mkali na mhemko, na katika miaka mia tatu iliyofuata ya malezi ya sanaa ya Renaissance ya Mapema na ya Juu, na kushinda kwake dini na imani ya kipofu katika kitu kingine au kipindi cha Mwangaza, ambao ulikomesha "uwindaji wa wachawi", basi onyesho la kisanii kwenye turubai za Ulimbwende liliruhusu kutazama ulimwengu tofauti na ule halisi.

Ili kufikisha tamaa, wasanii waliamua kutumia rangi tajiri, viboko vyenye mkali na kueneza kwa uchoraji na "athari maalum".

Biedermeier

Moja ya matawi ya mapenzi katika uchoraji ni mtindo biedermeier... Sifa kuu ya Biedermeier ni udhanifu. Katika uchoraji, matukio ya kila siku yanatawala, wakati katika aina nyingine uchoraji ni wa karibu katika asili. Uchoraji hujitahidi kupata sifa za kuvutia katika ulimwengu wa mtu mdogo. Tabia hii imejikita haswa katika njia ya maisha ya kitaifa ya Wajerumani, haswa wavunjaji.

Bookworm, takriban. 1850, K. Spitzweg

Mmoja wa wawakilishi muhimu zaidi wa uchoraji wa Biedermeier, Karl Spitzweg, alichora Wafilisti wa eccentric, kama walivyoitwa huko Ujerumani, Wafilisti, ambayo yeye mwenyewe alikuwa.

Bila shaka, mashujaa wake ni mdogo, hawa ni watu wadogo wa jimbo hilo, kumwagilia roses kwenye balcony, postmen, wapishi, waandishi. Kuna ucheshi katika uchoraji wa Spitzweg; anacheka wahusika wake, lakini bila ubaya.

Hatua kwa hatua dhana ya "Biedermeier" ilienea kwa mtindo, sanaa iliyotumiwa, graphics, muundo wa mambo ya ndani, samani. Katika sanaa zilizotumiwa, uchoraji kwenye porcelaini na kioo huendelezwa zaidi. Kufikia 1900, neno hilo lilikuwa pia limekuja kumaanisha "siku nzuri za zamani."

Biedermeier ni mtindo wa mkoa, ingawa wasanii wa jiji kuu pia walifanya kazi kwa mtindo huu, huko Berlin na Vienna. Biedermeier pia aliingia Urusi. Ushawishi wake ni katika kazi za mabwana wa Kirusi, A. G. Venetsianov na V. A. Tropinin. Maneno "Biedermeier ya Kirusi" yapo, ingawa yanasikika kuwa ya ujinga.

Mchungaji wa Kulala, 1823-24, A.G. Venetsianov

Picha ya familia ya Counts Morkov, 1813, V.A.Tropinin

Katika Urusi, Biedermeier ni wakati wa Pushkin. Mtindo wa Biedermeier ni mtindo wa nyakati za Pushkin. Hizi ni koti, vest na kofia ya juu kwa wanaume, miwa, suruali kali na vipande. Wakati mwingine - koti ya mkia. Wanawake walivaa nguo zenye viuno vyembamba, shingo pana, sketi pana zenye umbo la kengele, na kofia. Mambo yalikuwa rahisi bila mapambo mengi.

Mambo ya ndani katika mtindo wa Biedermeier yana sifa ya urafiki, uwiano wa usawa, unyenyekevu wa fomu na rangi nyembamba. Majengo hayo yalikuwa nyepesi na ya wasaa, ndiyo sababu mambo ya ndani yalionekana kuwa rahisi, lakini vizuri kisaikolojia. Kuta za vyumba vilivyo na niches za dirisha la kina zilipakwa rangi nyeupe au nyingine nyepesi, na kubandikwa na Ukuta wa mistari iliyochorwa. Mfano kwenye mapazia ya dirisha na upholstery ulikuwa sawa. Vifaa hivi vya ndani vya nguo vilikuwa vya rangi na vyenye miundo inayoonyesha maua.

Dhana ya "chumba safi" inaonekana, yaani, chumba ambacho hakikutumiwa siku za wiki. Hii kawaida hufungwa "Chumba cha Jumapili" kilitumika kwa kupokea wageni pekee. Samani zilizopakwa rangi za joto na rangi za maji za ukuta, michoro, na idadi kubwa ya mapambo na zawadi ziliongeza faraja ya ziada kwa mambo ya ndani ya makazi. Kama ilivyo kwa upendeleo wa mtindo, Biedermeier ya vitendo huchagua tu vyombo vinavyolingana na wazo lao la utendakazi na faraja. Samani haijawahi kukidhi kusudi lake kikamilifu kama katika enzi hii - urembo hufifia nyuma.

Mwanzoni mwa karne ya 20, Biedermeier alianza kutathminiwa vibaya. Alieleweka kama "mchafu, mfilisti." Kwa kweli alikuwa na sifa kama vile urafiki, urafiki, hisia, ushairi wa mambo, ambayo ilisababisha tathmini kama hiyo.

Romanticism katika fasihi

Romanticism pia ilipinga Mwangaza kwa maneno: lugha ya kazi za kimapenzi, kujitahidi kuwa ya asili, "rahisi", kupatikana kwa wasomaji wote, ilikuwa kitu kinyume na classics na mada zake bora, "ndogo", tabia, kwa mfano, ya janga la classical.

Shujaa wa kimapenzi- utu mgumu, mwenye shauku, ambaye ulimwengu wake wa ndani ni wa kina sana, usio na mwisho; ni ulimwengu mzima uliojaa migongano. Romantics walipendezwa na tamaa zote, za juu na za chini, ambazo zilipingana. Shauku kubwa ni upendo katika udhihirisho wake wote, shauku ya chini ni uchoyo, tamaa, wivu. Kuvutiwa na hisia kali na wazi, tamaa zinazotumia kila kitu, katika harakati za siri za roho - hizi ni sifa za tabia za mapenzi.

Miongoni mwa marehemu wa kimapenzi wa Ulaya Magharibi, tamaa katika uhusiano na jamii hupata uwiano wa cosmic, inakuwa "ugonjwa wa karne." Mashujaa wa kazi nyingi za kimapenzi (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartin, G. Heine, nk) wana sifa ya hali ya kutokuwa na tumaini, kukata tamaa, ambayo hupata tabia ya kibinadamu ya ulimwengu wote. Ukamilifu umepotea milele, ulimwengu unatawaliwa na uovu, machafuko ya kale yanafufua. Mandhari ya tabia ya "ulimwengu wa kutisha" ya fasihi zote za kimapenzi ilijumuishwa kwa uwazi zaidi katika kile kinachoitwa "aina nyeusi", na pia katika kazi za Byron, C. Brentano, ETA Hoffmann, E. Poe na N. Hawthorne. .

Wakati huo huo, mapenzi ya kimapenzi yanategemea mawazo ambayo yanapinga "ulimwengu wa kutisha" - juu ya yote, mawazo ya uhuru. Kukatishwa tamaa kwa mapenzi ni kukatisha tamaa kwa ukweli, lakini maendeleo na ustaarabu ni upande mmoja tu wake. Kukataliwa kwa upande huu, ukosefu wa imani katika uwezekano wa ustaarabu hutoa njia nyingine, njia ya bora, ya milele, kwa ukamilifu. Njia hii lazima isuluhishe mizozo yote, ibadilishe kabisa maisha. Hii ndiyo njia ya ukamilifu, "kwa lengo, maelezo ambayo lazima yatafutwa kwa upande mwingine wa inayoonekana" (A. de Vigny).

Kwa wapenzi wengine, nguvu zisizoeleweka na za kushangaza zinatawala ulimwengu, ambazo lazima zizingatiwe na sio kujaribu kubadilisha hatima (washairi wa "shule ya ziwa", Chateaubriand, VA Zhukovsky). Kwa wengine, "uovu wa ulimwengu" ulichochea maandamano, ulidai kulipiza kisasi na mapambano. (J. Byron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, mapema A.S. Pushkin). Walichokuwa nacho wote ni kwamba wote waliona kiini kimoja kwa mwanadamu, ambaye kazi yake haijapunguzwa hata kutatua matatizo ya kila siku. Kinyume chake, bila kukataa maisha ya kila siku, wapenzi wa kimapenzi walitaka kufunua siri ya kuwepo kwa mwanadamu, kugeuka kwa asili, kuamini hisia zao za kidini na za ushairi.

Kwa njia, ni shukrani kwa Zhukovsky kwamba moja ya aina za favorite za kimapenzi za Ulaya Magharibi huingia katika fasihi ya Kirusi - balladi... Shukrani kwa tafsiri za Zhukovsky, wasomaji wa Kirusi walifahamu ballads ya Goethe, Schiller, Burger, Southey, W. Scott. "Mfasiri katika nathari ni mtumwa, mfasiri katika aya ni mpinzani", maneno haya ni ya Zhukovsky mwenyewe na yanaonyesha mtazamo wake kuelekea tafsiri zake mwenyewe.

Baada ya Zhukovsky, washairi wengi waligeukia aina ya ballad - A.S. Pushkin ( Wimbo wa Nabii Oleg, Kuzama), M.Yu. Lermontov ( Usafiri wa anga, nguva), A.K. Tolstoy ( Vasily Shibanov) na nk.

Enzi ya udhabiti na Mwangaza, ambayo ilitawala kwa karne mbili katika falsafa, fasihi na sanaa, ilimalizika ambayo mawazo yake ya maendeleo yalibadilika haraka kuwa ugaidi wa umwagaji damu, mauaji na kutokuwa na subira ya kiitikadi. Jibu la migongano inayoonekana kati ya mawazo ya hali ya juu na ukweli usiovutia sana ambao uliibua lilikuwa kuibuka kwa jambo kubwa sana la kitamaduni - mapenzi - mwelekeo wa mwisho katika historia ya sanaa katika upeo wake na kina cha mawazo. ambayo ilipata usemi wazi katika fasihi, muziki na uchoraji ...

Romanticism katika fasihi na sanaa ikawa sehemu ya juu zaidi ya maoni ya ubinadamu, ambayo yalionekana wakati wa Renaissance. Hapo ndipo umakini wa karibu kwa mtu wa duniani ulipoinuka, pamoja na mapungufu na udhaifu wake, akawa kipimo cha yote yaliyopo. Matokeo, ambayo yalizua mkanganyiko mkali katika akili za vijana na ilionyesha kutokubaliana kabisa kwa maoni ya Mwangaza, ililazimishwa tena kuzingatia ulimwengu wa ndani wa mtu binafsi, kwa uhalisi wake na kina, kukataa jamii ya busara. - mawazo ya kisiasa ya maelewano na ustawi wa ulimwengu.

Ulimbwende katika fasihi na sanaa uliwasilisha ulimwengu unaomzunguka mtu kama fumbo na kitendawili, ambacho kinaweza kueleweka tu na hisia, hisia na moyo. Ukweli wa busara unabadilishwa na ulimwengu wa ajabu ambao hauwezi kutambuliwa kwa sababu. Hisia kali tu ndizo zinazoweza kupinga ulimwengu, na kwa nguvu na kina zina nguvu kama Ulimwengu.

Shujaa wa kimapenzi huwa anaupa changamoto ulimwengu unaomzunguka kila wakati, anajua kabisa upekee wake, anajivunia yeye, huku akigundua kuwa kifo chake hakiepukiki, kwa sababu habishani na watu binafsi au hali ya kijamii, lakini na Ulimwengu wote. Ulimbwende katika fasihi na sanaa kwa undani na kwa upendo mkubwa unaonyesha shujaa, uzoefu wake wa kihemko mkali. Kwa kuongezea, uzoefu huu hauna mwisho, kwa sababu mashujaa wa kimapenzi ni mpira mkali wa utata. Kwa kuasi ulimwengu usio mkamilifu, baadhi yao hukimbilia juu, wakijaribu kufikia ukamilifu sawa na Mungu, wengine, kinyume chake, hutumbukia katika kina kibaya cha uovu na uovu.

Romanticism katika fasihi hujengwa kwa njia tofauti.Waandishi wengine wa kimapenzi hujaribu kupata bora katika Zama za Kati, ambapo wanaona wakati safi na usio na shida, wengine hutengeneza utopias, na kuunda mifano bora ya siku zijazo. Lakini wote wanajaribu kujiepusha na wakati uliopo, ambapo hakuna kitu ila ukweli mbaya wa ubepari.

Ulimbwende katika fasihi ukawa mwanzilishi wa aina mpya na kuunda kazi mpya ambazo zinabaki kuwa muhimu leo. Waandishi wa kimapenzi wameunda yaliyomo mpya, walipendekeza mpya, ambapo jambo kuu linakuwa uasi dhidi ya wepesi na kawaida, na shujaa anageuka kuwa mtu muhimu na mwenye usawa, anayeelewa na kukumbatiana na utu wake usio wa kawaida na wenye nguvu sio tu sheria za kuwepo duniani. , lakini pia maadili ya mbinguni.

Ulimbwende katika sanaa na fasihi uliunda kanuni za utaifa na historia, ambayo ikawa msingi katika maendeleo zaidi ya sanaa. Ahadi nyingine ya kuvutia katika mwelekeo huu ilikuwa nadharia ya kejeli ya kimapenzi, iliyoundwa na mwananadharia, mwanafalsafa wa Ujerumani F. Schlegel. Alitangaza jukumu kubwa la sanaa kama zana kamili ya utambuzi na mabadiliko ya ulimwengu, mtawaliwa, wasanii wa mapenzi ni waumbaji wakubwa, sawa na Mungu. Lakini pia ilikuwa wazi kuwa yoyote, hata msanii mwenye talanta zaidi ni mtu tu, na maoni yake ya ulimwengu ni ya kibinafsi na ya kikomo. Nadharia ya kejeli ya kimapenzi ilikuwa jibu la mkanganyiko huu kati ya bora katika sanaa ya kimapenzi na ukweli. Schlegel alisema kuwa kejeli lazima iwepo katika maoni ya msanii sio tu kwa ulimwengu unaomzunguka, bali pia kwake mwenyewe, katika mchakato wa ubunifu na matokeo yake. Kwa hivyo, muumbaji anakubali kutokamilika kwake na kutowezekana kwa kuunda bora, kwani hawezi kutatua kitendawili cha ulimwengu na ulimwengu.