Olağandışı çizim yöntemleri. Orijinal teknikler ve çizim teknikleri

var farklı tekniklerçizim - bazıları geleneksel, diğerleri alışılmadık ve hatta yenilikçi. Genel olarak, boyama tekniği, kullanılan malzemelerle değil, boya uygulama yöntemiyle karakterize edilir. Önemli olan vuruşların uzunluğu ve yönü, parlaklıkları, renkleri karıştırma yöntemleri. Bütün bunlar her sanatçı için bireyseldir ve tarzını oluşturur. Ancak kullanılan boyalar için öne çıkan temel boyama teknikleri hala var. Bu nedenle en ünlü ve popüler çizim teknikleri şunları içerir: kurşun kalem, guaj, suluboya, yağlıboya ve pastel ile çizim.

En basit teknik karakalem tekniği olarak kabul edilir. Herkes karakalem çizimleriyle başlar. Küçük çocuklar bir kalem alır ve şaheserlerini yaratmaya başlar. Karakalem tekniği herhangi bir özel beceri gerektirmez. Dışında, karakalem çizimler NS hazırlık aşaması diğer teknikler için. Bununla birlikte, kalem tekniğinin, çizimin doğruluğunun, yüksek kalitesinin nasıl elde edileceğine dair kendi sırları da vardır. Örneğin bu sırlardan biri gölgeleme tekniğidir.

Guaj boyalar yeni başlayanlar için iyidir.Çizmeyi öğrenmede iyidirler. Suda çözünürler, opaktırlar ve bir rengi diğeriyle örtüşebilir. Guaj boya ile boyarken istediğiniz rengi alıp istediğiniz sırayla boyayabilirsiniz. Boyalar bir palet üzerinde karıştırılarak farklı tonlar elde edilebilir.

guaj boyalar

Suluboya tekniği daha karmaşıktır ve genellikle anlaşılmaz ve gizemli kalır. Görünen hafiflik burada aldatıcıdır. Latin su suyundan suluboya. Sanatçının bu tekniğe olan becerisini ve ustalığını belirleyen, boyayla karıştırılmış bu sulu elementi kontrol etme yeteneğidir. Suluboya akıcı ve şeffaftır, fırça hareketine duyarlıdır. Bu, birçok sanatçının favori tekniğidir.

Yağlı boyalarla esas olarak iki şekilde boyarlar: alt boyalı ve boyasız.İlk yöntem oldukça karmaşık bir hazırlık gerektirir. Numara katı kurallar yağ lekeleri veya boya tabakaları yoktur. Farklı seçenekler deneyin. Bazen dikey bir vuruşun gölgesi işe uymayabilir, ancak yatay olarak koyarsanız iyi görünecektir. Genel olarak, profesyonel olmayan bir sanatçı yağlı boya tablo yapabilir.

Yumuşak pastel boya kalemleriyle çalışmak için pürüzlü, yumuşacık bir yüzey gereklidir. Pastel ile çizip yazabilirsiniz, yani figürleri çizgiler ve konturlarla betimleyebilir ve ardından üzerlerini boyayabilir veya karıştırılmış, ovalanmış ve gölgelenmiş küçük vuruşlarla çok renkli tablolar oluşturabilirsiniz. Pastel, koyu bir arka plan üzerinde çok güzel görünür, bu nedenle bu teknikte genellikle renkli kağıt kullanılır.

V son zamanlarçok popüler ve yaygın bir çizim tekniği daha ortaya çıktı - tablet ekranında kalemle çizim. Bu teknik hem yeni başlayanlar hem de profesyoneller için uygundur. Çocukların ve yetişkinlerin ekranda çizim tekniğine hakim olmalarına yardımcı olan programlar bile var. Örneğin, "Nasıl Çizilir" programı, çeşitli zorluk derecelerinde ve farklı stillerde usta çizimler sunar.

Tablet ekranında çizim

Ama hangi teknikte göstermeye karar verirseniz verin. Yaratıcı beceriler, eğitimin en çılgın fikirlerinizi gerçekleştirmenize yardımcı olacağını unutmayın.

Her birimiz ilk eskizlerimizi çocuklukta yaptık. Çizim derslerinde herkes işi verimli bir şekilde yapmaya çalışmadı, beceri kazanmayı düşünmedi. Yetişkinler olarak birçok kişi güzel bir şey yaratma ihtiyacı hisseder, ancak kurşun kalemle çizmeyi nasıl öğrenirsiniz? Sonuçta, herhangi bir çizim tekniği, ucu doğru tutma, temel eskizler yapma ve görüntüler oluşturma yeteneğine dayanır. Bu yazıda bulacaksınız faydalı ipuçlarıçizim öğretmek için, olduğu gibi Sanat Okulu, ve bağımsız olarak.

Karakalem temelleri

Uzmanlar, yaşı ne olursa olsun herkesin kurşun kalemle doğru şekilde çizmeyi öğrenebileceğini söylüyor. Resim eğitimi her zaman acemi bir sanatçı için gerekli olan malzemeleri tanımakla başlar:

• herhangi bir biçimde bir beyaz kağıt;
• bir silgi, yani bir lastik şamandıra;
• basit kalemler.

Çizimdeki ilk adımlar bir karakalem çizimi ile başlar. Yetersiz çizgiler yardımıyla çizilen nesnenin genel hatları, çeşitli pozlar ve hareket anları aktarılır. Kroki en çok hızlı yolçizdiğiniz şeyle ilgili ilk düşüncelerinizi ve izlenimlerinizi kağıda sabitlemek için. Çizimin yürütülmesi sırasında gereksiz ayrıntılara dikkat etmenize gerek yoktur, 10 dakikadan fazla çizmemeniz önerilir.

Sıfırdan boyamayı öğrenmek nasıl

Bilim adamları psikologlar, bir resim oluşturma sürecinde, beynin her iki yarım küresinin de bir insanda aktif olarak çalıştığını, hayal gücünün açıldığını kanıtladılar. Sanat terapisi adı verilen sinirleri yatıştırmak için bir teknik olmasına şaşmamalı - bu yetişkinler ve çocuklar için çizimdir. Birçok insan bunu yapabilmek ister, ancak kurşun kalemle nasıl çizileceğini bilmiyor. Sıfırdan çizmeyi öğrenmek hiç de zor değil, çünkü kurşun kalemle çizim tekniği çocuklar ve yetişkinler için mevcut.

Sanat Okulu

Bir çocuk kalemle çizmeyi nasıl öğrenebilir? En iyi çözüm onu ​​sanat okuluna göndermek. Çocukları eğitmek için tasarlanmıştır okul yaşı 6 ila 17 yaş arası. Bu kuruma kabul edildikten sonra, bu konudaki bilgi ve beceri düzeyi güzel Sanatlar... Becerilere bağlı olarak, çocuk uygun öğrenci grubuna atanır.

Sanat okulu ücretsizdir ve devlet tarafından finanse edilmektedir. Bu kurum, okuldaki ana derslerden sonra haftada üç kez ziyaret edilir. Çalışmanın seyri iki ila yedi yıldır. Mezun, okuldan ayrıldıktan sonra sanatsal bir geleceğin kapısını açan bir diploma alır: uzmanlık alanında bir koleje veya daha yüksek bir kuruma kabul.

Dersler

Yetişkinlere kalemle çizmeyi nasıl öğretirim? Sanat dersleri yardımı ile çizim becerisini öğrenmek mümkündür. Onlar ödenir. Çalışmanın seyri birkaç haftadan dört yıla kadar değişmektedir. Bu süre zarfında sanat stüdyosu size aşağıdaki becerileri öğretecektir:

• Nasıl doğru çizilir adım adım teknik.
• Kalem ve fırça kullanmayı öğrenin. Sanat stüdyosundaki öğretmenler, yalnızca araçları doğru tutma becerisini değil, aynı zamanda yüksek kaliteli ve düşük kaliteli arasında ayrım yapmayı da öğretir.
• Çocukların kalemle nasıl çizileceğini öğrenin.
• Birçok çizim tekniği öğrenin.
• Nasıl çizileceğini öğrenin çeşitli konular.
• Hayattan, manzaralardan, natürmortlardan, insanlardan, hayvanlardan vb. çizmeyi öğrenin.
• Renklendirmeyi öğrenin - renkleri doğru seçin ve eşleştirin.
• Kalemle ve diğer hayvanlarla kedi çizmeyi öğrenin.
• Size portre çizmeyi nasıl öğreneceğinizi söyleyecekler.

çevrimiçi dersler

Boş zamanınız yoksa ve kurşun kalemle nasıl çizileceğini bilmiyorsanız, çevrimiçi kursları kullanın. Sabit bir stüdyoya gitme fırsatı olmayanlar için uygundurlar. Yeni başlayan sanatçılar için bu formattaki dersleri geçmek için yaklaşık bir plan:

• Öğretmen, çalışma örnekleri, resimler şeklinde çizim konusunda temel bilgileri verir.
• Çizim dersinin seçilen konusu detaylı olarak analiz edilir.
• Öğretmen dersin sonunda verir ödev doldurduğunuz ve gözden geçirilmesi için öğretmene postaladığınız.
• Bir sonraki derste öğrenci öğretmenle birlikte ödevi detaylı bir şekilde inceler, varsa çizimdeki hataları birlikte düzeltir.

Bir seçenek olarak, profesyonel olarak nasıl çizileceğini öğrenmek için çevrimiçi dersler değildir. tek çıkış yolu... Mali ve bölgesel fırsatlarınız yoksa, ancak nasıl havalı çizileceğini öğrenmek için büyük ve karşı konulmaz bir arzu varsa, bu, aşağıdakileri kullanarak kendi başınıza yapılabilir:

• ders kitapları ve çizim kılavuzları;
• kendi kendine çalışma rehberleri;
• çizim talimatları;
• eğitim videoları.

Adım adım çizim tekniği

Yeni başlayanlar, eskizlerin oluşturulmasından çizim pratiği yapmalıdır. Çizimin anlamlı olması için planı oluşturan kurallara göre eskiz oluşturulmalıdır:

1. İlk önce, su ısıtıcısı veya vazo gibi boyamak için bir nesne seçin.
2. Her yönden düşünün, şeklini, dokusunu, gölgelerin bu nesneye nasıl düştüğünü belirleyin.
3. Çizimin kompozisyonunu belirleyin, yani. kağıt üzerinde nasıl, hangi formatta yer alacak.
4. Ana hatlar çizildikten sonra ayrıntıları çizin, gölgeler ekleyin.

İnsan

Bir kişiyi çizmek için kompozisyona karar vermeniz gerekir. Bu, konumun sınırlarını tepeden tırnağa analiz etmeniz gerektiği anlamına gelir. Figürü görselleştirdikten sonra, vücut kısımlarını oluşturmaya başlayın. Aşağıya inerek başın ana hatlarından bir kişi çizmeniz gerekir. Bir kişinin görüntüsünde, görüntüyü hemen bulmak çok önemlidir; bitmiş çizim için gereken detay miktarını belirlemelisiniz.

Yüz

Bir insanı çizerken yüze çok dikkat edilir. Doğru çizmek için aşamalar halinde ilerlemeniz gerekir:

1. Yüzün kağıda nasıl yerleştirileceğini belirleyin. Bunu yapmak için zihinsel olarak bir simetri ekseni çizin, sayfanın ortasından geçmelidir.
2. Yüzün ana hatlarını oval şeklinde çizin (şekil tavuk yumurtaları).
3. Çene çizgisinden başlayarak, en dışbükey kısma - elmacık bölgesine, sonra en dar bölgeye - zamansal bölgeye geçerek yüzün şeklini oluşturun.
4. Çizilen çizgileri silgiyle hizalayın, bu ovalin dış hatlarını belirgin şekilde "aydınlatacaktır".
5. Ortaya çıkan ovali hafif, zar zor fark edilen çizgilerle üç eşit parçaya bölün. Çeneye daha yakın olan ilk çizgi, burnun ucunu gösterir.
6. Uçtan başlayarak burnu çiziyoruz. Daima öne doğru çıkıntı yapar, bu nedenle yuvarlak, kare veya sivri bir şekle sahiptir. Daha sonra burun kanatlarını ve burun köprüsünü çiziyoruz.
7. Burnun burun deliklerinin ortasında bulunan dudağın üst kıvrımından başlayarak ağzı çiziyoruz.

Gözler

Bir kişinin portresinde gözler en önemli yeri kaplar, dikkatleri kendilerine çekerler, bu nedenle özel ilgi gösterilmesi gerekir. Onları aşamalı bir teknikte çizmek için aşağıdaki plana uymalısınız:

1. Gözleri çizmeden önce, burun köprüsü seviyesinde bulunan kaşların ana hatlarını çizmek gerekir. Şekilleri, sanatçının portrede iletmek istediği karaktere bağlıdır.
2. Gözlerin yaklaşık konumunu belirledikten sonra şekillerini oval şeklinde çiziyoruz.
3. Bir öğrenciyi daire şeklinde çiziyoruz.
4. Göz kapaklarını hedefliyoruz ve kirpiklere şekil veriyoruz.

Anime ve Manga

Birçok genç sanatçı çizim eğitimine anime ve manga ile başlar, çünkü insanları üslupla tasvir etmek parlak karakterler Japon çizgi filmleri klasik olanlardan çok daha basittir. Bu tür çizgi film karakterlerinde en büyük vurgu kafa, göz ve saç üzerindedir. analiz edelim aşamalı şema hevesli sanatçının anime çizmeyi öğreneceği çizim:

1. Baş olacak bir oval ile anime çizmeye başlıyoruz.
2. Daireyi uzunlamasına ikiye bölün düz.
3. Kafayı hafif çizgilerle üç parçaya bölün.
4. Ardından, gözlerin, burnun ve ağzın yerini not etmek gerekir.
5. Çiziyoruz büyük gözlerüst göz kapağının kemerinden başlayarak. Aralarındaki mesafe bir göze eşit olmalıdır. Öğrencilerin çiziminde parlama uygulamasına çok dikkat edilir. Bu karakterlerin kaşları klasik bir tarzda çizilir: iki düz yay.
6. Anime ve manganın burnu küçük çizilir, bir onay işareti kullanılarak ifade edilir.
7. Dudaklar iki küçük çizgi ile çizilir.
8. Anime ve manga saçları, gözleri hafifçe kapatan akan üçgenlerle çizilmelidir.
9. Anime kızları, çoğunlukla elbiseler olmak üzere renkli giysiler içinde çizilir.

3d çizimler

Hacimsel çizimler formun doğru kurgulanması, gölgelerin ve vurguların doğru yerlerde uygulanması sayesinde gerçekçilikleri ile büyüleyici. Bu tür resimleri canlandırmayı öğrenmek basit yöntemlerle yapılmalıdır. geometrik şekiller: silindir, eşkenar dörtgen, kare. Bir nesnenin 3B yanılsamasını yeniden oluşturmak için, koordinat eksenleri arasındaki açılar 45 derece olduğunda izometrik çizim yapmanız gerekir. Resmin hacmi, şeklin içine hafifçe bastırılarak çizilen yardımcı çizgilerle eklenir ve anahat kalın olarak çizilir, daha fazla koyu renk.

Portreler

Portreler hem doğadan hem de fotoğrafçılıktan çizilebilir. Bir resim çizmeden önce, gelecekteki çizimin hangi mesajı taşıyacağını dikkatlice düşünün. Bir kişinin portresini sadece orantılılık ve simetri açısından değil, aynı zamanda canlı duygular sergilemek için doğru bir şekilde çizmeyi öğrenin. Bir kişinin görüntüsünü çizmenin bir başka görevi, çizilenin benzerliğinin maksimum aktarımıdır, uygulanması için, çizime başlamadan önce tüm detayları düşünün, bu özellikleri vurgulayın, odaklanacağınız "vurgular".

Kağıt üzerinde grafiti

Günümüzde, grafiti boyama, ivme kazanan moda bir harekettir. Birçok bina anlaşılmaz hacimsel yazıtlarla doludur, ancak çoğu zaman güzel, profesyonel çizimler duvarlarda. Böylece resimleriniz şehir binalarını mahvetmesin ama pahalı boyalar boşa gitmedi, kağıt üzerinde uzun süre antrenman yapmanız gerekiyor. Başlamak için basit bir kalem kullanarak alfabenin harflerini çizmeyi deneyin. Onlara hacim vermek için inşaat çizgilerini kullanın.

ev

Bina çizme yeteneği sadece çocuklar için değil, aynı zamanda herhangi bir insan için de yararlıdır. yaş gruplarıörneğin manzaraya sahip bir ev gibi resimleri kolayca oluşturmak için. Binaları çizgiler kullanarak çizmek çok kolaydır. Bir dikdörtgenle başlamalısınız, bir üçgen ekleyerek, çocuklar çizdikçe bir evin görüntüsünü alacaksınız. Basit teknikler ve ek çizgiler yardımıyla ev hacimli hale gelir.

Arabalar

Kalemle araba çizmek için şunlara uymalısınız: adım adım plan:

1. Arabanın dış hatlarını bir çizgi ile ikiye bölerek çizin.
2. Gövdeyi daha kalın çizgilerle çizin.
3. Sonra tekerlekleri çiziyoruz.
4. Arabanın ön tarafının ayrıntılarını gösteriyoruz: farlar, ön cam, tampon.
5. Pencereler, kapılar, aynalar çiziyoruz.

Hayvanlar

Hayvanları çizmek, özellikle doğadan gelen nesnelerden çok daha zordur, çünkü sürekli konumlarını değiştirirler, hareket halindedirler. Bir hayvan, örneğin bir at çizmek için, ona karar vermeniz gerekir. karakteristik özellikler: kalın yele, uzun namlu, ince, kaslı bacaklar. Bakmak detaylı talimatlar,. Sevgili kedinizi veya köpeğinizi ilk denemede doğru şekilde canlandıramayabilirsiniz, ancak birkaç antrenmandan sonra kesinlikle başarılı olacaksınız.

Yeni başlayanlar için basit bir kurşun kalemle çizim üzerine video eğitimleri

Video dersleri - harika yol kendi başınıza çizmeyi öğrenmek. Aşağıda, yeni başlayanlar için kolay kurşun kalem çizimlerinin nasıl oluşturulacağını göstermek için deneyimli sanatçılara yönelik bir dizi eğitim bulunmaktadır. Videoyu izledikten sonra Japon çizgi film karakterlerinin nasıl çizileceğini öğreneceksiniz - anime kızları, çiçek çizmeyi öğreneceksiniz. Manzaraları seviyorsanız, sanatçının ağaçlara odaklanarak doğayı boyadığı üçüncü videoyu sonuna kadar izleyin.

kızlar çizin

Çiçekler nasıl çizilir

Güzel manzaralar

Bir insan vücudu nasıl çizilir

Sıfır-başlangıç ​​iseniz - benim gibi sıfır tamamlayın ve kurşun kalemle nasıl çizileceğini öğrenmek istedim - tembel, vasat bir sanatçının tarihçesini okuyun. Son kez okulda çizdi. Herkes gibi çizdim, ortalama.

50 saatlik uygulamadan sonra kurşun kalemle nasıl çizebilirsin? ve nasıl öğrenilir. Sıfırdan boyamaya başladım. Altı ay boyunca düzenli olarak, günde ortalama 15 dakika resim yapmadım. Ve günde 60 dakika çizerek birkaç ay içinde öğrenebilirsiniz!

Çizim - kopyalama becerisi

Aşağıdaki çizimleri, çizim konusunda yeteneksiz olduğumdan emin olarak çizmeye başladım. Ama bildiğim için kendim hakkında bildiğim hemen hemen her şeyin doğru olmadığını biliyorum. Kendimi bir kez daha kontrol etmeye karar verdim: Gerçekten çarpık ellerim var ya da okulda çok kötüydü.

küre

Ana çizim elemanı. Kürenin gölgelerini ve yarı gölgesini çizin.

Zaman, ders kitabının okunması dikkate alınarak belirtilir. Kendini çizmek, zamanın yarısını alır.

Küp

Herhangi bir tasarımın temel yapı tuğlası.

Küp modifikasyonları

Kalemle bir doku çizin

Bayraklar ve gül

Küp Çizimi - İleri Düzey

Küre Çizimi - Gelişmiş

Bu aşamadan siz satın almak zorunda gölgelendirme - kağıt kalem. Önceki derslerde parmağımla harmanlıyorum, ardından #3'ü karıştırıyorum.

Yarı gölgenin tüm büyüsü: hacim, köşelerde küçük gölgeler, göz ve portre çizerken - gölgeleme sayesinde. Çizim yeteneğin üçle çarpılacak! Sonuçlarınızı karşılaştırdığınızda çıldıracaksınız.

Bayraklar, parşömenler

Silindirler: volkan, fincan

Yaşayan bir ağaç çizin

Perspektif içinde oda

Sokak perspektifi

Merkezi bir perspektifte çizim: kale, şehir

perspektif yazı

Bir portre çizmeyi öğrenmek

Bir el çizmeyi öğrenin

Sınav: ilk portre!

İnsan çizmek, gül ya da anime çizmekten çok daha zordur. Yüz bozulmamalıdır - her hata hemen fark edilir. Yüzün ana hatlarını ve taslağını tanınabilir bir şekilde çizebileceğinizden emin olduğunuzda insanları nasıl çizeceğinizi öğrenmeniz gerekir.

Portreler çabuk çizilemez, titizlik ve dikkat ister. İşte karımın bir portresi:

Sıfırdan resim çizmeyi öğrenin

Bir gün boyunca, zamanın yarısında toplam sekiz resim yaptı. Ben de bir gün kalemle pratik yaptım. "Ellerin kıçından çıksa" bile aynı sonuçlara nasıl çizileceğini öğrenmek 50-150 saat sürer. Diziler açısından - bu, Dr. House'un 2-3 sezonu.

Vasya Lozhkin, ilk resmi akrilik "Ve Seni Seviyorum" ile 6 saat boyunca boyadı. Akrilikin ne olduğunu ve nasıl kullanılacağını bilmiyordum. Ayrıca okuldan sonra ilk kez fırçayı tuttum.

İstenilen gölgeyi yoğurmak kolay değildir. İşe yaramadığı için her şeyden vazgeçmek - Her yarım saatte bir yırtıldım. Destekleyecek birine ihtiyacımız var. Bir sanat stüdyosunda çalışmaya gittim ve bir sanatçının gözetiminde resim yaptım. Bir yıl sonra birkaç kez aynı hocadan online çizim dersi aldım.

Kurşun kalemle çizmeyi öğrendim ama yeteneğimin karmaşık olduğu ortaya çıktı. Okuldan sonra ilk kez bir fırça aldım ve boyadım. Uzun 6 saat, biraz çarpık ama ne kadar harika! Şimdi olağanüstü bir hediye yapabilirim - bir arkadaş için bir resim, bir defterde bir yer imi, iş için bir karikatür çizin. Küçük bir çizgi film bile yaptım.

İlk resim: pastel, akrilik, guaj ve yağ. Tüm teknikleri sıfırdan ve duvara asmak ayıp değildir.

Doğru çizmeyi öğrenmek - algoritma

Bir kurşun kalemle çizmeyi öğrenmek temeldir: köşeleri yık, çizgi boyutları, orantıları koru. Sadece çizmekten korkmamayı öğren. Başlangıç ​​seviyesinde ustalaşın, o zaman sadece daha eğlenceli ve kolay olacaktır.

çizmeyi öğrenmek nasıl

Çizmek basit kalem .

Temel bir çizim aracı. Hemen hemen tüm illüstrasyonlar, eskizler ve resimler önce kurşun kalemle çizilir. Daha sonra zar zor görünen çizgilere sürülür veya üstünü boyalarla boyarız. Hatalar kolayca düzeltilir. # 1 yeni başlayanlar için.

Çizmek jel kalemler.

Renkli boyama için basit bir araç. Çizim tekniği, kalemle çizim tekniğine benzer - sonuçta bir kalem, fırça değil. Hatalar yalnızca Photoshop'ta düzeltilebilir.





Keçeli kalemlerle çiziyoruz. Analoglar: işaretleyiciler ve profesyonel "kopyalar".

renk çeşitliliği daha fazla jel kalemler... Set daha ucuz olacak. 1-2 yıl sonra işaretleyiciler kurur ve yeni bir set satın almanız gerekir.





Keçeli kalemler kağıdı biraz doyuruyor ve sarkmaya başlıyor, bu yüzden onlarla çizim yapmayı sevmiyorum. 2-3 kez nişan alabilir ve çizgi daha doygun hale gelir, penumbra çizebilirsiniz.

Sulu boya ile resim yapıyoruz.

Ucuz malzemeler ve okuldan tanıdık. Su ile inceltilirler, bu nedenle yeni bir boya tabakası öncekini bulanıklaştırır. Nasıl davranacağına hakim olmak zor. Sıfırdan, kendi başınıza, detayların nasıl çizileceğini öğrenmek kolay değil. Avantaj, kullanılabilirliktir.

• Guaj ile boyadık.

  Sulu boyadan daha kalın olan mat renk de su ile inceltilir. Yeni başlayanlar için harika, yanlışlıkları düzeltmek suluboyadan daha kolaydır. Ucuz malzeme.

  
  

• Çizmek akrilik boyalar .

  en uygun fiyatlı profesyonel malzeme... Akrilik çabuk kurur, 5-15 dakika. İkinci bir katman uygulamak, kusurları düzeltmek onlar için kolaydır. Kaliteli ise suya dayanıklıdır.

  Akrilik, tuval üzerine boyamak için kullanılır. Ayrıca herhangi bir şeyin ana hatlarını çizebilirsiniz: bir duvar, bir tabure, bir bardak, bir kask, bir kül tablası, bir tişört, fotoğraf çerçeveleri. Daha sonra işi bir sprey kutusundan vernikle açmanızı tavsiye ederim.

  

• Çizmek pastel - kuru ve yağlı.

  Pastel ile çizim tekniği olağandışıdır - boya kalemi ile kağıda sürterek çizmeniz gerekir.

  
  

  boyama tekniği yağlı boya kurşun kalemle çizmeye benzer, ancak kendine has özellikleri vardır.

  
  

• Yağ ile boyadık.

  Karmaşık profesyonel boyalar. Dayanıklı, ancak ucuz olanları satın alamazsınız - çatlarlar.

  Uzun süre kurur, yaklaşık 2-10 gün. Bu bir artı - katmanı, boyayı, gölgeyi her zaman kaldırabilirsiniz. Ama aynı zamanda bir eksi, olanı bozmamak için üstüne bir katman çok dikkatli bir şekilde uygulamanız gerekir. Yeni başlayanlar için bunları kullanmanızı önermiyorum.

  

Bir kalemle çizmeyi öğrenebilirsin ... “Neden?”i bulun, Bir ders kitabı satın alın ve eğlenmek için eskiz yapın. Bir ay içinde yeteneklerinize hayran kalın.

Bugün farklı tekniklerden bahsedeceğiz. renkli kalemlerle çizim yapmak.

İLE BİRLİKTE renkli kalemler Kısmen manipüle edilmesi ve kontrol edilmesi kolay oldukları için çalışmak delicesine zevkli. Kalemi nasıl keskinleştirdiğiniz, nasıl tuttuğunuz ve ne kadar sert bastırdığınız, çizerken nasıl bir etki elde edeceğinize bağlıdır. Kullanarak renkli kalemler hem yumuşak kombinasyonlar hem de göz kamaştırıcı canlı gerçekçi dokular oluşturabilirsiniz. Aşağıdaki temel bilgileri kavradıktan sonra, nesneyi hangi tekniğin vereceğine karar verebilirsiniz. benzersiz özellikler... teknisyen renkli kalemlerle çizim yapmakçok, etkileri onların yardımı ile elde edilebileceği kadar. Bu nedenle, ne kadar çok pratik ve deneme yaparsanız, size ilham veren görüntülerde o kadar fazla potansiyel fark edeceksiniz.

Baskı yapmak

Renkli kalemler ile çizim boyalarla boyamaktan farklı olarak, daha koyu yapmak için uca daha fazla renk koyamazsınız. Bu nedenle, renk uygularken ana aracınız baskıdır. Kağıdın dokusunu daha uzun süre koruyacak açık bir renkle başlamak en iyisidir. Zamanla, istenen efekti elde etmek için kurşun kalem üzerindeki basıncı değiştirme mekanik becerisini geliştireceksiniz.

hafif basınç

Bu alanda (soldaki resimde), renk, kağıdın yüzeyine kalemle zar zor değecek şekilde üst üste bindirildi. Hafif bir dokunuşla renk hala şeffaftır.

orta basınç

Kalem üzerine orta derecede baskı, katmanlar (ortada) için iyi bir temel oluşturur. Bu aynı zamanda çizimlerinizi etiketlemek isteyebileceğiniz tıklamadır.

Güçlü basınç

Kaleme çok sert basmak kağıdın yüzeyini düzleştirir ve rengi gerçekten katı hale getirir (sağda).

vuruşlar

Yaptığın her satır renkli kalemçok önemli - çizginin yönü, kalınlığı ve dokusu şu veya bu etkinin yaratılmasına katkıda bulunacaktır. Çeşitli alıştırmalar yapın gölgeleme türleri... Bir veya iki kişi için bir tutkunuz olduğunu fark edeceksiniz. gölgeleme türleri ancak dokunuşlar işinizin dokusunu ve duygusunu aktarmaya yardımcı olur.

Kağıt üzerinde nokta ve çizgi desenleri oluşturarak farklı dokuları simüle edebilirsiniz. Noktalarla yoğun, yoğun bir doku bile oluşturabilirsiniz.

Bir grup düz çizgi yön verirken (soldaki resimde), bir grup hafif eğri çizgi bir hareket hissi verir (sağda). Farklı kombinasyonları deneyin gölgeleme seçenekleri ve daha sağlam, zengin bir tasarım oluşturmak için. Bu tür alıştırmalar size çizgilerin ve konturların nasıl sadece etkileyici değil, aynı zamanda bilgilendirici olabileceğini gösterir.

Değişken kalınlıktaki çizgiler doku oluşturmaya yardımcı olur. Bu çizgiler çizimde bir hacim hissi yaratır.

gölgeleme türleri

Bir kurşun kalemle veya resimdeki gibi rastgele sırayla veya aynı sıralarda dairesel hareketler yapın. Örneğin sağ tarafındaki gibi daha sıkı bir kaplama için, üst üste daireler çizerek birkaç katman yapın. Daha fazla rastgelelik için farklı baskıları da deneyebilirsiniz.

Düz çizgi stilinde çalışmayı daha uygun bulabilirsiniz: tercihinize bağlı olarak dikey, çapraz veya yatay. İstediğiniz dokuya bağlı olarak vuruşlarınız kısa ve dalgalı veya uzun olabilir.

Bu etki, kağıdın yüzeyine rastgele bir şekilde bir kurşun kalem çizerek, organik bir renk kütlesi oluşturarak yaratılır. Bir alanda bir çizgi çizmek için gereken basıncı ve süreyi değiştirerek rengin doygunluğunu artırabilir veya azaltabilirsiniz.

Bu terim, neredeyse paralel bir dizi çizginin oluşturulmasını ifade eder. Çizgiler birbirine ne kadar yakınsa, renk o kadar yoğun ve koyu olur. Çapraz çizgiler, bazı paralel çizgilerin diğerlerinin üzerine, ancak farklı bir açıyla bindirilmesiyle oluşturulur. Alanları düz renklerle doldurmak veya dokular oluşturmak için taramayı kullanabilirsiniz.

En sevdiğiniz gölgeleme türü ne olursa olsun, kalemi kontrol edebilmek ve pürüzsüz, eşit bir renk uygulayabilmek için çaba göstermelisiniz. Bu örnekte küçük daireler kullandım. Not: Renk düz olduğunda hangi çizgilerle uygulandığını anlayamazsınız.

Bu en çok mekanik görünüm Ancak renk uygulayarak çok güçlü bir doku oluşturur. Sadece kaleminizi keskinleştirin ve yüzeyin her tarafında küçük noktalar oluşturun. Noktaları yerleştir yakın arkadaş daha sıkı bir kapsama için bir arkadaşınıza.

Katmanlar ve tüyler

Boyayan herkes önce bir palet üzerindeki renkleri karıştırıp ardından tuvale aktarabilir. İle çalışan renkli kalemler, renklerin tüm karıştırılması ve gölgelenmesi doğrudan kağıdın yüzeyinde gerçekleşir. Katmanların yardımıyla yeni bir renk veya yeni bir gölge elde edebilirsiniz. Rengi geliştirmek için üstüne daha fazla katman uygulamanız ve boğuk yapmak için tamamlayıcı (kontrast) bir renk kullanmanız gerekir. Renkleri beyaz bir kalem veya renksiz bir karıştırıcı ile de karıştırabilirsiniz.

Renkleri karıştırmanın en kolay yolu, doğrudan ilk katın üzerine ikinci bir renk katı uygulamaktır. Bunu, istediğiniz rengi veya doygunluğu elde etmek için ihtiyaç duyduğunuz kadar çok renkle yapabilirsiniz. Bu tekniğin anahtarı, hafif baskı kullanmak, keskinleştirilmiş bir kalemle çalışmak ve her katmanı eşit şekilde uygulamaktır.

Hafızanızı tazelemek için şunu hatırlatmama izin verin. parlatma Eşit, parlak bir görünüm için iki veya daha fazla rengi bir araya getirmek için güçlü baskı gerektiren bir tekniktir. Renksiz bir karıştırıcı (gösterildiği gibi) renkleri koyulaştırmaya eğilimliyken, beyaz veya açık renkli bir kalem (sonraki örnek) kullanmak renkleri açar ve onlara metalik bir görünüm verir.

Renkleri daha açık veya daha hafif kullanarak da karıştırabilirsiniz. beyaz kalem... Turuncu bir renk tonu oluşturmak için bir kat kırmızı uygulayın ve ardından sarı üzerine boyayın. bunu hatırla koyu renk daima ışık altında olmalıdır. Açık renk üzerine koyu bir renk uygularsanız karışma olmaz. Ayrıca, kağıdın yüzeyini çok hızlı düzleştirirseniz, karıştırma sonucu o kadar etkili olmayacakmış gibi, cilalama alanındaki alt katmanlara çok fazla bastırmamaya çalışın.

Bu yöntem genellikle pastellerle çalışırken kullanılır, izleyici iki rengi sanki karıştırılmış gibi yan yana görür. Renk uygulamak için el yazısı, konturlar, noktalı çizgiler veya yuvarlak karalamalar kullanarak her bir kalemin küçük bir ip parçası gibi görünmesini sağlayın. Bütüne baktığınızda, çizgiler farklı renkler birleştirin ve tek bir kütle gibi görünün. Bu, izleyicilerinizi büyüleyecek çok canlı ve yeni bir karıştırma yöntemidir.

chiaroscuro yasaları

Çizime başlayan her insan, nesnelerin hacmini ve şeklini kağıda nasıl aktaracağını sorar. Ve bu konuda genellikle çıkmaza girer. Bu sırada, görsel algışekil ve hacim doğrudan chiaroscuro gibi bir şeyin yasalarına bağlıdır. Prensip olarak, bu desenler, yapay veya doğal renklerle aydınlatılan etrafımızdaki nesneleri gözlemleyerek basitçe izlenebilir. Bu, özellikle basit geometrik şekillerdeki nesnelerde - küreler, silindirler, piramitler vb. Tonal desende ciddi şekilde ustalaşmak için, bu chiaroscuro yasalarını iyi bilmeniz gerekir.

yeşil ışık- bir parlaklık ölçeği oluşturan nesnenin yüzeyinde gözlemlenen aydınlatma dağılımı.

Işık ana unsurlardan biridir. görsel medya: cismin şeklinin, hacminin, dokusunun ve mekanın derinliğinin aktarımı aydınlatma koşullarına bağlıdır.

Bir nesne ancak aydınlatıldığında, yani yüzeyinde farklı aydınlatma nedeniyle chiaroscuro oluştuğunda görsel olarak algılanır.

Nesnenin ışık kaynağına göre konumuna, yüzeyinin tipine (dokusuna) ve rengine ve bir dizi başka faktöre bağlı olarak, chiaroscuro bir veya daha fazla parlaklığa sahip olacaktır. Chiaroscuro şartlı olarak birkaç "parçaya" ayrılabilir. Daha açık hale getirmek için basit bir silindir düşünün.

Yapay olarak aydınlatırsanız, ışık ve gölge geçişi çok net bir şekilde görülecektir. Yani. Derecelendirme şu şekildedir: kamaşma, ışık, kısmi gölge, kendi gölgesi, refleks, düşen gölge.

ışık - bir ışık kaynağı tarafından parlak bir şekilde aydınlatılan yüzeyler;
parlama - parlak bir şekilde aydınlatılmış dışbükey veya düz parlak bir yüzey üzerinde, aynı zamanda ayna yansıması;
on - bir nesnenin aydınlatılmamış veya loş ışıklı alanları. Cismin aydınlatılmamış tarafındaki gölgelere kendi, diğer yüzeylerde cismin oluşturduğu gölgelere düşme denir;
yarım gölge, bir nesne birden fazla ışık kaynağı tarafından aydınlatıldığında oluşan soluk bir gölgedir. Ayrıca hafif bir açıyla ışık kaynağına bakan bir yüzeyde oluşur;
refleks - yakındaki nesnelerden yansıyan ışınların oluşturduğu gölge alanında hafif bir ışık noktası.

Işık- bu en aydınlatılmış yüzeydir, ışık ışınları üzerine daha dik açıyla düşer. Işık her zaman en parlak küçük noktaya sahip olacaktır - bir parlama (bu, nesnenin yüzeyinden yansıyan ışık ışınlarının doğrudan gözümüze düştüğü yerdir). Tabii ki, vurgunun mükemmel beyaz olması gerekmez. Her şey resmin genel tonuna bağlıdır. Mat siyah bir top boyarsanız, üzerinde asla beyaz bir vurgu olmayacaktır. Parlama, tabiri caizse, burada ve şimdi çiziminize göre en parlak noktadır. Daha sonra cismin şekli döndürülür, ışık ışınları farklı bir açıyla düşer ve kısmi bir gölge elde edilir. Işıktan kısmi gölgeye ve ardından yuvarlak nesnelerde gölgeye geçiş, net sınırlar olmaksızın çok düzgündür. Yani, daha da ötesi gölge kendidir. Bu, ışık ışınlarının hiç düşmediği nesnenin yüzeyindeki yerdir. Bu, bir nesnenin yüzeyindeki en karanlık noktadır. Unutulmamalıdır ki, gölge cismin yüzeyinden geçer ve şeklini alır. Bir top (veya başka yuvarlak, küresel nesneler) çizersek, gölgenin tüm uzunluğu boyunca sınırının aynı olamayacağını hatırlamalıyız. Gölge sınırının bize en yakın dışbükey yüzeyi kenarlardan daha koyu olacaktır.

Sonra refleks. Bu çok önemli. Birçok insan refleksleri kaçırır, onları çizmez ve bu olmadan bir nesnenin şeklini tam olarak iletmek imkansızdır. Sadece cismin üzerine düşmeyen, aynı zamanda etrafındaki her şeyi aydınlatan ışık ışınları, çevreleyen cisim uzayından (örneğin, cismin üzerinde durduğu masanın yüzeyinden veya çevredeki cisimlerden) yansır ve üzerine bir yansıma atar. aslında çizdiğimiz nesne ... Bu bir refleks. Gölgeden daha hafiftir, ancak hiçbir durumda refleks ışıkla aynı tonda olamaz. Işıktan daha koyu, kısmi gölge, ancak gölgeden daha açık olmalıdır. Tabii ki, burada kesin bir tarif yok, ne kadar daha koyu veya daha açık - her bir duruma bakmanız gerekiyor.

Kendi gölgesine ek olarak, öznenin başka bir gölgesi vardır - düşen bir gölge. Bence her şey açık - kütlesi olan nesne, ışık ışınlarının yolunu engelliyor ve nesnenin üzerinde durduğu yüzeye düşmüyorlar. Düşen bir gölge bu şekilde elde edilir. Ayrıca kendi ton derecesine sahiptir. Konunun temelinde, gölge genellikle daha koyu ve daha zengindir. Ve özneden uzaklaştıkça, daha soluk ve bulanık hale gelir.

Genel olarak, nesnenin şekli ne olursa olsun, basit veya karmaşık olsun, ışığın ve gölgenin dağılım yasası her zaman aynıdır.

Ama daha fazla ekleme var. Düz noktalar çizmiyoruz, ancak hacimsel nesneler eşit olmayan şekilde aydınlatılıyor. Aydınlatma derecesi, ışık kaynağına göre cismin uzaydaki konumuna, ışık kaynağının doğasına, cismin yüzeyinden ışık kaynağına olan uzaklığa ve ayrıca ışık huzmesinin ışık kaynağına gelişine bağlıdır. yüzey.
Ayrıca, konunun aydınlatma derecesi, konunun ışık kaynağına ne kadar yakın olduğuna bağlıdır. Nesne ışığa yaklaştıkça aydınlatması artacak ve tam tersi uzaklaştıkça zayıflayacaktır.

Göz, önemli sayıda tonu ayırt eder. Ton ölçeği ne kadar geniş olursa, parlaklık bakımından birbirlerinden o kadar az farklılık gösterirler, nesne o kadar az kontrastlı algılanır; ne kadar dar olursa, tonlar arasındaki parlaklık farkı o kadar büyük olur, nesne o kadar kontrastlı olur.

ve bir tane daha önemli detay- arka fon. Çizim, tabii ki hızlı eskiz ya da gelecekteki bir resim için ilk eskiz, arka planı olmayan kağıt üzerinde yaşayamaz. Karanlık bir arka plan, bu sayede öne çıkan hafif nesneler için çok etkileyici görünüyor.

Çok şey resimdeki arka plana bağlıdır!

Sonuç olarak şunu söyleyebiliriz: Bir nesneye hacim eklemek için, onu birçok düzleme ayırabilirsiniz (bu, kağıt üzerinde değil, zihinsel olarak yapılabilir), en parlak ve en karanlık olanı bulabilir ve ardından bitirebilirsiniz. çizmek, yarı gölge ile doldurmak ve refleksleri vurgulamak ... Ve elbette, eskiz yapıyor olsak bile, gölgeyi ve arka planı unutmamalıyız. Farklı doygunluktaki tonların dağılımına bir örnek için, kitaptan açıklayıcı bir örnek. Vurgulananların Beyaz kağıt, bazı yerlerde görülebilir.

Bu bölümde vermeye çalışacağız. Genel bilgi vuruş hakkında ve gölgeleme yönteminin özünü ortaya koyuyor.
İlk bakışta, resimdekinin aynısını tekrarlamak kolay görünüyor. Ancak yeni başlayanlar için, özellikle el uymadığında ve sadece elinizi kağıda koymak ve çoğu insanın genellikle yaptığı gibi kısa çizgilerden çevresel çizgiler "oluşturmak" istediğinizde çok zordur.

İşte doğal gölgeleme püf noktalarından bazıları:
Bu nedenle, aynı mesafede birkaç eğik paralel çizgiyi hızlı bir şekilde çizmeye çalışın. Çizgiler arasında aynı (veya orantılı) mesafeleri korumak önemlidir. Bir kurşun kalemi (kalem, keçeli kalem vb.) hafifçe tutmak ve kağıda fazla bastırmadan çizgiler çizmek daha iyidir. Birçok eğitim yayını, omuz hareketleri için eğitim önermektedir. Bunu yapmak için kağıda dokunmadan elinizi tutmanız gerekir.

Çizgiler, vuruşun başında büyük bir basınçla ve sonunda neredeyse dokunmadan çizilebilir.

Bu konuda web sitesinde okuyun:

Kurşun kalem çizimi. Malzemeler ve araçlar. Çizimleri saklamak Kömür demo çizimi: kadının kafası Kömür Çizimi: Orman Adası Adımı 5-7