Edward hopper diễn viên hài. Edward Hopper là nhà thơ của không gian trống. Bắt đầu một mình

Nghệ sĩ người Mỹ Edward Hopper được một số người coi là người thành thị, những người khác là đại diện của chủ nghĩa hiện thực huyền diệu, và một số người là tiền thân của nghệ thuật đại chúng. Những người ngưỡng mộ tác phẩm của Hopper nhiệt tình gọi ông là "một người mơ mộng không có ảo tưởng" và "một nhà thơ của không gian trống rỗng." Tất cả các ý kiến ​​được thống nhất bởi bức tranh kịch tính của Hopper mang tên "Những con cú đêm". Nó có thể được nhận ra như Mona Lisa của Leonardo Da Vinci, Tiếng hét của Edvard Munch, hay Những chú chó chơi bài của Coolidge. Sự nổi tiếng đáng kinh ngạc của tác phẩm này đã đưa anh ấy trở thành một trong những biểu tượng của văn hóa đại chúng.

(Edward phễu, 1882-1967) là một đại diện tiêu biểu của thể loại hội họa Hoa Kỳ thế kỷ 20. Và, mặc dù chính trong thời kỳ này, các xu hướng nghệ thuật mới đã ra đời, ông vẫn thờ ơ với những thay đổi và thử nghiệm tiên phong của các đồng nghiệp. Những người đương thời theo kịp thời trang lại thích chủ nghĩa lập thể, chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa trừu tượng, và bức tranh của Hopper bị coi là nhàm chán và bảo thủ. Edward đau khổ, nhưng không phản bội lý tưởng của mình: " Làm sao họ không hiểu được: cái độc đáo của nghệ sĩ không phải là sáng tạo và không phải là một phương pháp, hơn nữa, không phải là một phương pháp thời thượng, nó là tinh hoa của nhân cách. ».

Và tính cách của Edward Hopper rất phức tạp. Và rất rút. Và đến mức sau khi ông qua đời, nguồn thông tin duy nhất về cuộc đời và nhân vật của ông là cuốn nhật ký của vợ ông. Trong một cuộc phỏng vấn, cô ấy nói:

Một ngày nọ, một nhân viên của tạp chí New Yorker đã cố gắng viết một bài luận về cuộc đời của Edward. Và anh ấy không thể. Không có tài liệu. Không có gì để viết về. Tiểu sử thực sự của anh ấy chỉ có thể được viết bởi tôi. Và nó sẽ là Dostoevsky thuần túy« .

Vì vậy, cậu bé đã từ nhỏ, mặc dù cậu bé lớn lên trong một gia đình tốt của chủ một cửa hàng may mặc ở thị trấn Nyack (New York). Gia đình không xa lạ gì với nghệ thuật: vào cuối tuần, cha, mẹ và các con thỉnh thoảng đến New York để tham dự triển lãm nghệ thuật hoặc đi xem kịch. Chàng trai đã bí mật ghi những ấn tượng của mình vào một cuốn sổ dày. Có rất nhiều điều đã được giấu ở đó với những người lớn. Đặc biệt là cảm xúc và sự bất bình của anh ấy khi ở tuổi 12, anh ấy đột nhiên cao thêm 30 cm vào mùa hè và bắt đầu trông đáng sợ và cao lêu nghêu. Các bạn cùng lớp ở mỗi bước đều chế giễu và trêu chọc cậu về điều này. Có lẽ từ sự cố đáng tiếc này, Edward Hopper đã mãi mãi gìn giữ sự nhút nhát, cô lập và im lặng đến đau đớn. Vợ anh viết trong nhật ký: “ Nói điều gì đó với Ed chẳng khác nào ném đá vào giếng không đáy. Bạn sẽ không nghe thấy tiếng giật gân «.

Đương nhiên, điều này đã được phản ánh trong phong cách các bức tranh của ông. Hopper thích vẽ nội thất vô hồn và phong cảnh sa mạc: những con đường sắt cụt dẫn đến hư không, những quán cà phê vắng vẻ mà ở đó sự cô đơn tỏa sáng. Việc mở cửa sổ là một động lực liên tục trong công việc của ông. Người nghệ sĩ dường như đang tìm kiếm một lối thoát ra khỏi thế giới khép kín của mình. Hoặc, có lẽ, đã bí mật mở lối vào chính mình: ánh nắng lọt qua cửa sổ vào phòng làm ấm nhẹ những bức tranh khổ hạnh lạnh lùng của Hopper. Chúng ta có thể nói rằng trong bối cảnh phong cảnh và nội thất u ám của anh ấy, những tia nắng mặt trời trên những tấm vải bạt của anh ấy chính xác là hiện thân của phép ẩn dụ " một tia sáng trong cõi tối tăm «.

Nhưng phần lớn, Hopper đã khắc họa sự cô đơn trong các bức tranh của mình. Ngay cả cảnh hoàng hôn, đường phố và những ngôi nhà cũng hiu quạnh ở Hopper. Các cặp đôi được khắc họa trên các bức tranh của anh ấy, đặc biệt là các cặp đôi, trông không kém phần cô đơn. Sự bất mãn và xa lánh lẫn nhau giữa một người nam và một người nữ là chủ đề thường xuyên của Edward Hopper.

Chủ đề này hoàn toàn có cơ sở quan trọng: vào năm thứ bốn mươi của cuộc đời, Hopper kết hôn với Josephine Nivison, một tuổi của mình, người anh quen từ trường nghệ thuật New York. Họ di chuyển trong cùng một vòng kết nối, được kết nối bởi cùng sở thích và có cùng quan điểm về nhiều thứ. Nhưng cuộc sống gia đình của họ đầy rẫy những xung đột và xô xát, đôi khi xảy ra ẩu đả. Theo nhật ký của vợ, người chồng thô lỗ phải chịu trách nhiệm về mọi thứ. Đồng thời, theo hồi ký của những người quen biết, rõ ràng bản thân Joe còn lâu mới là người giữ gìn mái ấm gia đình lý tưởng. Ví dụ, khi một ngày, những người bạn nghệ sĩ của cô ấy hỏi cô ấy: “ Món ăn yêu thích của Edward là gì? ", Cô ngạo nghễ:" Bạn không thấy rằng có quá nhiều thức ăn ngon và quá ít bức tranh đẹp trong vòng tròn của chúng ta? Món ăn yêu thích của chúng tôi là lon đậu hầm nhân từ«.

Những bức tranh về các cặp vợ chồng của Hopper đã khắc họa rõ nét bi kịch trong mối quan hệ của anh với vợ. Họ đã sống đau khổ và dày vò lẫn nhau, đồng thời, họ không thể tách rời. Họ gắn kết với nhau bằng tình yêu thơ ca, hội họa, sân khấu và điện ảnh Pháp - điều này là đủ để họ ở bên nhau. Josephine thậm chí còn là nàng thơ và người mẫu chính cho các bức tranh sơn dầu của Edward, được vẽ sau năm 1923. Trong một vài người khách đến ăn khuya, được miêu tả trong bức tranh “Những con cú đêm” của mình, một lần nữa, tác giả lại khắc họa chính mình và người vợ của mình, sự xa lánh của người đàn ông và người phụ nữ ngồi bên cạnh họ quá rõ ràng.

"Cú đêm" (Nighthawks), 1942, Edward Hopper

Thật tình cờ, nó là bức tranh "Cú đêm"đã trở thành một tác phẩm nghệ thuật mang tính biểu tượng của Hoa Kỳ. (Ban đầu được gọi là “ Nighthawks", Cũng có thể được dịch là" Cú"). Edward Hopper vẽ Cú đêm vào năm 1942, ngay sau cuộc tấn công Trân Châu Cảng. Sự kiện này đã gây ra cảm giác bị áp bức và lo lắng trên khắp nước Mỹ. Điều này giải thích bầu không khí u ám lan tỏa trong bức tranh của Hopper, nơi những vị khách đến ăn tối cô đơn và trầm tư, một con phố vắng vẻ được thắp sáng bởi ánh đèn mờ của cửa sổ cửa hàng và một ngôi nhà vô hồn làm nền. Tuy nhiên, tác giả phủ nhận rằng ông muốn thể hiện một sự chán nản nào đó. Theo cách nói của mình, anh ấy “ có lẽ được miêu tả một cách vô thức về sự cô đơn trong một thành phố lớn ».

Dù bằng cách nào, Hopper's Midnight Café cũng rất khác biệt so với những quán cà phê trong thành phố mà các đồng nghiệp của ông đã miêu tả. Thông thường, những cơ sở này luôn luôn và ở khắp mọi nơi mang một sự lãng mạn và tình yêu. Vincent Van Gogh, mô tả một quán cà phê đêm ở Arles, hoàn toàn không sử dụng sơn đen, mọi người của ông ngồi trên một sân thượng rộng mở, và bầu trời, giống như một cánh đồng với hoa, rải rác các ngôi sao.

Cafe Terrace at Night, Arles, 1888, Vincent Van Gogh

Có thể so sánh bảng màu đa dạng của anh ấy với sự mát mẻ và cay đắng của màu sắc của Hopper không? Và, tuy nhiên, nhìn vào bức tranh "Những con cú đêm", có thể thấy rõ rằng đằng sau sự ngắn gọn được nhấn mạnh của bức thư của Hopper ẩn chứa một vực thẳm của tính biểu cảm. Các nhân vật thầm lặng của anh, chìm đắm trong suy nghĩ của riêng mình, dường như là những người tham gia vào một vở kịch trên một sân khấu tràn ngập ánh sáng huỳnh quang chết chóc. Người xem bị thôi miên bởi hình học của những đường thẳng song song, nhịp điệu đồng đều của những ô cửa sổ vô hồn của tòa nhà lân cận, vọng lại bởi những chiếc ghế dọc quầy bar, sự tương phản của những bức tường đá khổng lồ và tấm kính mỏng manh trong suốt, đằng sau là bức tượng nhỏ của bốn người. ẩn mình trên một hòn đảo ánh sáng ... Có vẻ như tác giả cố tình nhốt họ ở đây, trốn khỏi bóng tối hờ hững của đường phố - nhìn kỹ lại có thể thấy từ trong phòng không có một lối ra.

Tranh "Cú đêm"đã có ảnh hưởng lớn đến văn hóa Mỹ. Những người theo chủ nghĩa hậu hiện đại đã sử dụng bức tranh này cho vô số tác phẩm làm lại nhại lại dựa trên văn học, phim ảnh và hội họa.

Những ám chỉ và nhại lại tác phẩm này của Edward Hopper được tìm thấy trong nhiều bức tranh, phim, sách và bài hát. Tom Waits đã đặt tên cho một trong những album của anh ấy là “ Nighthawks tại quán ăn» — « Cú đêm trong quán ăn". Bức tranh này là một trong những tác phẩm yêu thích của đạo diễn David Lynch. Nó cũng ảnh hưởng đến giao diện của thành phố trong Blade Runner của Ridley Scott.

Lấy cảm hứng từ Những chú cú đêm, nghệ sĩ người Áo Gottfried Helnwein đã thực hiện một bản làm lại nổi tiếng có tên Đại lộ của những giấc mơ tan vỡ ". Thay vì các nhân vật không có khuôn mặt, ông đặt 4 nhân vật nổi tiếng vào khoảng trống không gian của sự cô đơn - Marilyn Monroe, Humphrey Bogart, Elvis Presley và James Dean. Do đó, ám chỉ cuộc sống và tài năng của họ đã sớm chìm vào khoảng trống vô nghĩa như thế nào: Presley qua đời do lạm dụng rượu và ma túy kéo dài; Marilyn chết vì dùng thuốc chống trầm cảm quá liều; Cái chết của Bogart cũng là kết quả của việc lạm dụng rượu, và James Dean chết trong một vụ tai nạn xe hơi thảm khốc.

Các tác giả khác của các tác phẩm nhại lại đã sử dụng các tác phẩm mang tính biểu tượng của Hoa Kỳ từ các lĩnh vực nghệ thuật khác nhau. Đầu tiên phải kể đến nhất - điện ảnh Hoa Kỳ với những nhân vật nổi tiếng, những siêu anh hùng trong truyện tranh và những câu chuyện được cả thế giới biết đến. Hoàn toàn phù hợp với tâm trạng bức tranh của Hopper, phong cách u ám của phim noir đen trắng ( phim noir ).

Để chắc chắn hơn, hãy xem phần "cắt" các khung hình từ các bộ phim noir của thập niên 40, được thay thế bằng bài hát " Đại lộ của những giấc mơ tan vỡ ". (Năm 2005, các thành viên của nhóm Punk Green Day nói rằng đĩa đơn thứ hai của họ đã nhận được tiêu đề như vậy và các áp phích tương ứng dưới ảnh hưởng trực tiếp từ bức tranh của Hopper.)

Cũng trớ trêu thay, các bản làm lại đã được chiếu trên nhiều phim truyền hình Hollywood khác.

chiến tranh giữa các vì sao
chiến tranh giữa các vì sao
Gia đinh Simpsons
Chàng trai gia đình
dựa trên bộ truyện tranh đình đám The Adventures of Tintin

Siêu nhân và Người dơi
Thây ma
làm lại với chủ đề của bộ phim "Cô dâu chết chóc", do Tim Burton làm đạo diễn

Nhiều chương trình và loạt phim nổi tiếng khác nhau đã không thoát khỏi số phận trở thành những bản làm lại nhại lại các bức tranh của Hopper.

áp phích nhại về chủ đề của bộ phim truyền hình hài "Seinfeld" (1989-1998)
C.S.I .: Poster nhại lại cảnh điều tra tội phạm

Tất nhiên, những đoạn nhại đã làm bật lên không gian khép kín của quán cà phê được tác giả nhấn mạnh trong bức tranh của mình.

Và tông màu lạnh của bức tranh và sự khổ hạnh của bảng màu đối với nhiều người thích đùa đã gợi lên sự liên tưởng với không gian bên ngoài.

Tất cả các kiểu sáo rỗng của Mỹ về cảnh quan thành phố cũng được sử dụng.

Chà, và ở nơi có phố đêm và không có cảnh sát gần đó - khá hợp lý khi một tên côn đồ vẽ bậy trên đường phố Banksy có thể xuất hiện, tuy nhiên, ở đây hắn ta đang ném những chiếc ghế nhựa vào cửa sổ của một quán cà phê.

Bạn cũng có thể trích dẫn hàng trăm ví dụ về việc làm lại bức tranh của Edward Hopper một cách mỉa mai, được thực hiện theo đủ loại chủ đề. Đây là một trong những meme Internet phổ biến nhất. Và khả năng sinh sản như vậy chỉ khẳng định rằng những kiệt tác đích thực là không phụ thuộc vào thời gian.

Có những hình ảnh thu hút người xem ngay lập tức và trong thời gian dài - chúng giống như những cái bẫy chuột đối với đôi mắt. Cơ chế đơn giản của những bức ảnh như vậy, được phát minh theo lý thuyết về phản xạ có điều kiện của Viện sĩ Pavlov, có thể nhìn thấy rõ ràng trong các bức ảnh quảng cáo hoặc phóng viên. Những cái móc của sự tò mò, ham muốn, nỗi đau hoặc lòng trắc ẩn dính vào họ theo mọi hướng - tùy thuộc vào mục đích của hình ảnh - bán bột giặt hoặc quyên góp quỹ từ thiện. Đã quá quen với dòng ảnh như một loại ma túy mạnh, người ta có thể bỏ qua, bỏ lỡ những bức ảnh vô vị và trống rỗng - những bức ảnh thuộc loại khác - thực và sống động (không giống như những bức đầu tiên chỉ bắt chước cuộc sống). Chúng không quá đẹp, và chắc chắn không gợi lên những cảm xúc vô điều kiện điển hình, chúng không mong đợi và thông điệp của chúng là đáng nghi ngờ. Nhưng chỉ chúng mới có thể được gọi là nghệ thuật, thứ "không khí bị đánh cắp" bất hợp pháp của Mandelstam.

Trong bất kỳ lĩnh vực nghệ thuật nào, có những nghệ sĩ đã tạo ra không chỉ thế giới độc đáo của riêng họ, mà còn là một hệ thống nhìn thực tế xung quanh, một phương pháp chuyển những hiện tượng hàng ngày thành hiện thực của một tác phẩm nghệ thuật - vào cái vĩnh hằng nhỏ bé của một tác phẩm nghệ thuật ảnh, phim hoặc sách. Một trong những nghệ sĩ này, người đã phát triển hệ thống phân tích thị giác độc đáo của riêng họ và có thể nói là cấy ghép đôi mắt của họ vào những người theo dõi họ, là Edward Hopper. Chỉ cần nói rằng nhiều nhà làm phim trên khắp thế giới, bao gồm Alfred Hitchcock và Wim Wenders, cảm thấy mình mắc nợ anh ấy. Trong thế giới nhiếp ảnh, ảnh hưởng của ông có thể được bắt nguồn từ những tấm gương của Stephen Shore, Joel Meyerowitz, Philip-Lorca diCorcia: danh sách này vẫn tiếp tục. Có vẻ như dư âm của "cái nhìn xa xăm" của Hopper có thể được nhìn thấy ngay cả ở Andreas Gursky.

Trước mắt chúng ta là cả một lớp văn hóa thị giác hiện đại với cách nhìn thế giới đặc biệt của riêng nó. Góc nhìn từ trên xuống, góc nhìn từ một phía, hành khách (buồn chán) nhìn từ cửa sổ tàu điện - các ga dừng trống trải, những cử chỉ chưa hoàn thành của những người đang chờ đợi, bề mặt tường thờ ơ, mật mã của dây dẫn đường sắt. Việc so sánh tranh và ảnh là điều khó hợp lý, nhưng nếu nó được cho phép, thì chúng ta sẽ xem xét khái niệm thần thoại về "khoảnh khắc quyết định" (Decisive Moment), do Cartier-Bresson đưa ra, trên ví dụ về các bức tranh của Hopper. Ánh mắt nhiếp ảnh của Hopper làm nổi bật “thời khắc quyết định” của nó một cách rõ ràng. Đối với tất cả sự ngẫu nhiên trong tưởng tượng, chuyển động của các nhân vật trong tranh, màu sắc của các tòa nhà xung quanh và các đám mây được phối hợp chính xác với nhau và phụ thuộc vào việc xác định "thời điểm quyết định" này. Đúng vậy, đây là một khoảnh khắc hoàn toàn khác so với trong những bức ảnh của nhiếp ảnh gia Thiền nổi tiếng Henri Cartier-Bresson. Đây rồi - thời điểm đỉnh cao của chuyển động được thực hiện bởi một người hoặc một vật; thời điểm mà tình huống được quay đạt đến mức độ biểu cảm tối đa, giúp bạn có thể tạo ra một bức ảnh đặc trưng cho thời điểm cụ thể này với một cốt truyện rõ ràng và không rõ ràng, một kiểu vắt kiệt hoặc tinh túy của một khoảnh khắc “đẹp” cần dừng lại ở bất kỳ Giá cả. Theo giới luật của Bác sĩ Faust.

Philip Lorca di Corchia "Eddie Anderson"

Trong tiền đề ngăn chặn một khoảnh khắc đẹp hoặc khủng khiếp, nhiếp ảnh tường thuật báo chí hiện đại bắt nguồn, và kết quả là - chụp ảnh quảng cáo. Cả hai đều chỉ sử dụng hình ảnh làm trung gian giữa ý tưởng (sản phẩm) và người tiêu dùng. Trong hệ thống các khái niệm này, hình ảnh trở thành một văn bản rõ ràng không cho phép bất kỳ sự thiếu sót hoặc mơ hồ nào. Tuy nhiên, các nhân vật phụ trong các bức ảnh tạp chí gần gũi với tôi hơn - họ vẫn chưa biết gì về “thời điểm quyết định”.

"Khoảnh khắc quyết định" trong tranh của Hopper thua Bresson một vài khoảnh khắc. Sự chuyển động chỉ mới bắt đầu ở đó, và cử chỉ vẫn chưa có giai đoạn xác định: chúng ta thấy sự ra đời rụt rè của nó. Và do đó - Bức tranh của Hopper luôn là một bí ẩn, luôn u uất bất định, một điều kỳ diệu. Chúng ta quan sát thấy một khoảng cách vượt thời gian giữa các khoảnh khắc, nhưng sự căng thẳng tràn đầy năng lượng của khoảnh khắc này cũng lớn như trong khoảng trống sáng tạo giữa bàn tay của Adam và Đấng sáng tạo trong Nhà nguyện Sistine. Và nếu chúng ta nói về cử chỉ, thì những cử chỉ quyết định của Chúa là của Bressonian hơn, và những cử chỉ không được tiết lộ của Adam là của Hopper. Đầu tiên - một chút "sau", thứ hai - thay vì "trước".

Bí ẩn trong các bức tranh của Hopper còn nằm ở chỗ, các hành động thực tế của các nhân vật, "thời điểm quyết định" của họ, chỉ là một gợi ý về "thời điểm quyết định" thực sự, vốn đã nằm ngoài khung hình, bên ngoài khung hình, ở điểm tưởng tượng hội tụ của nhiều “khoảnh khắc quyết định.” trung gian khác của bức ảnh.

Thoạt nhìn, các bức tranh của Edward Hopper thiếu tất cả các thuộc tính bên ngoài có thể thu hút người xem - sự phức tạp của giải pháp bố cục hay cách phối màu đáng kinh ngạc. Bề mặt đầy màu sắc đơn điệu được bao phủ bởi những nét vẽ chậm chạp có thể được gọi là buồn tẻ. Nhưng không giống như những bức tranh "bình thường", các tác phẩm của Hopper theo một cách không rõ ràng đã đánh vào thị giác rất nhanh và khiến người xem phải suy nghĩ trong một thời gian dài. Bí ẩn ở đây là gì?

Cũng giống như một viên đạn có trọng tâm bị dịch chuyển sẽ ảnh hưởng ngày càng nhiều đến nỗi đau, vì vậy trong các bức tranh của Hopper, trọng tâm ngữ nghĩa và thành phần hoàn toàn bị dịch chuyển vào một không gian tưởng tượng nào đó bên ngoài bức tranh. Và đây là bí ẩn chính, và vì lý do này, theo một cách nào đó, các bức tranh trở thành phủ định ngữ nghĩa của các bức tranh thông thường, được xây dựng theo tất cả các quy tắc của nghệ thuật tượng hình.

Chính từ không gian nghệ thuật này đã tạo ra luồng ánh sáng huyền bí khiến cư dân của những bức tranh nhìn vào như bị mê hoặc. Đó là tia nắng cuối cùng của mặt trời lặn, ánh sáng của ngọn đèn đường, hay ánh sáng của một lý tưởng không thể đạt được?

Bất chấp những âm mưu hiện thực có chủ ý của các bức tranh và kỹ thuật nghệ thuật khổ hạnh, người xem không để lại cảm giác thực tại khó nắm bắt. Và có vẻ như Hopper cố tình đánh lừa người xem một chiêu trò về tầm nhìn để người xem không thể thấy được những gì quan trọng và cần thiết nhất đằng sau những bước đi sai lầm. Đó không phải là những gì thực tế xung quanh chúng ta làm?

Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Hopper là NightHawks. Trước mắt chúng tôi là toàn cảnh phố đêm. Cửa hàng trống không đóng cửa, cửa sổ tối om của tòa nhà đối diện và phía bên đường của chúng tôi - nơi trưng bày một quán cà phê đêm, hay như người ta gọi ở New York - lặn xuống, trong đó có bốn người - một cặp vợ chồng, một người cô đơn người đàn ông nhấm nháp đồ uống dài của mình, và một người pha chế ("Bạn có đá hay không?"). Ồ không, tất nhiên là tôi đã nhầm - một người đàn ông đội mũ trông giống Humphrey Bogart và một phụ nữ mặc áo blouse đỏ không phải là vợ chồng. Đúng hơn, họ là những cặp tình nhân bí mật, hay ... Người đàn ông bên trái chẳng phải là gương đôi của người đầu tiên sao? Các tùy chọn tăng lên gấp bội, cốt truyện phát triển vượt bậc, khi nó xảy ra khi đi dạo quanh thành phố khi nhìn vào các cửa sổ đang mở, lắng nghe những đoạn hội thoại tóm tắt. Động tác dở dang, ý nghĩa mơ hồ, màu sắc mơ hồ. Vở kịch, mà chúng tôi không xem ngay từ đầu, và chúng tôi khó có thể xem phần cuối của nó. Tốt nhất là một trong những hành động. Diễn viên tầm thường và một đạo diễn hoàn toàn vô dụng.

Nó giống như chúng ta nhìn qua một vết nứt trong cuộc sống không mấy nổi bật của người khác, nhưng cho đến nay không có gì xảy ra - và trừ khi trong cuộc sống bình thường, điều gì đó xảy ra thường xuyên. Tôi thường tưởng tượng rằng ai đó đang quan sát cuộc sống của tôi từ xa - đây tôi đang ngồi trên ghế bành, bây giờ tôi đứng dậy, rót trà - không cần gì nữa - họ có lẽ ngáp dài chán nản trên lầu - không có ý nghĩa, không có âm mưu. Nhưng để tạo ra một cốt truyện, đơn giản chỉ cần một người quan sát bên ngoài, tách rời, cắt bỏ những thứ không cần thiết và mang lại những ý nghĩa bổ sung - đây là cách những bức ảnh và phim được sinh ra. Thay vào đó, bản thân logic bên trong của các hình ảnh làm nảy sinh cốt truyện.

Edward Hopper. "Cửa sổ khách sạn"

Có lẽ những gì chúng ta thấy trong tranh của Hopper chỉ là sự bắt chước thực tế. Có lẽ đây là thế giới của những con ma-nơ-canh. Một thế giới mà từ đó sự sống đã bị loại bỏ - như những sinh vật trong bình của Bảo tàng Động vật học, hay những con hươu nhồi bông, chỉ còn lại lớp vỏ bên ngoài. Đôi khi những bức tranh của Hopper làm tôi sợ hãi bởi sự trống rỗng quái dị này, một khoảng chân không tuyệt đối tỏa sáng đằng sau mỗi nét vẽ. Con đường dẫn đến sự trống rỗng tuyệt đối, bắt đầu với "Quảng trường đen", kết thúc bằng "Cửa sổ khách sạn". Điều duy nhất không cho phép chúng ta gọi Hopper là một người theo chủ nghĩa hư vô hoàn toàn chính là ánh sáng tuyệt vời từ bên ngoài, những cử chỉ chưa hoàn thành của các nhân vật, nhấn mạnh bầu không khí của sự mong đợi bí ẩn về sự kiện quan trọng nhất không xảy ra. Đối với tôi, dường như Dino Buzzati và "Sa mạc Tatar" của ông có thể được coi là tác phẩm văn học tương tự với tác phẩm của Hopper. Xuyên suốt toàn bộ cuốn tiểu thuyết, hoàn toàn không có gì xảy ra, nhưng bầu không khí của hành động trì hoãn tràn ngập toàn bộ cuốn tiểu thuyết - và trước những sự kiện trọng đại, bạn sẽ đọc cuốn tiểu thuyết đến cuối, nhưng không có gì xảy ra. Hội họa mang tính kiến ​​thức cao hơn nhiều so với văn học, và toàn bộ cuốn tiểu thuyết có thể được minh họa chỉ bằng một bức tranh của Hopper "People in the Sun".

Edward Hopper. "Người trong Mặt trời"

Những bức tranh của Hopper trở thành một bằng chứng cho điều ngược lại - đây là cách các nhà triết học thời trung cổ cố gắng xác định những phẩm chất của Chúa. Sự hiện diện của bóng tối tự nó chứng tỏ sự tồn tại của ánh sáng. Có lẽ Hopper cũng đang làm như vậy - thể hiện một thế giới xám xịt và buồn tẻ, anh ấy chỉ bằng hành động loại bỏ những phẩm chất tiêu cực này gợi ý về sự tồn tại của những thực tại khác mà không thể phản ánh bằng những bức tranh có sẵn. Hay, theo lời của Emil Cioran, “chúng ta không thể hình dung sự vĩnh cửu theo bất kỳ cách nào khác ngoại trừ việc loại bỏ mọi thứ xảy ra, mọi thứ có thể đo lường được đối với chúng ta”.

Chưa hết, các bức tranh của Hopper được thống nhất bởi một cốt truyện, không chỉ trong khuôn khổ tiểu sử của họa sĩ. Trong trình tự của chúng, chúng đại diện cho một loạt hình ảnh mà một thiên thần gián điệp sẽ nhìn thấy bay trên khắp thế giới, nhìn vào cửa sổ của các tòa nhà chọc trời văn phòng, vào nhà một cách vô hình, nhìn trộm cuộc sống không mấy nổi bật của chúng ta. Đây là cách cô ấy là nước Mỹ, được nhìn qua con mắt của một thiên thần, với những con đường vô tận, những sa mạc vô tận, đại dương, những con phố mà qua đó bạn có thể nghiên cứu quan điểm cổ điển. Và các diễn viên, một chút giống như những con ma-nơ-canh từ siêu thị gần nhất, một chút - vào những con người trong sự đơn độc nhỏ bé của họ giữa một thế giới tươi sáng rộng lớn bị gió thổi qua.

Edward phễu

Tập tin: Cô gái ở máy may của Edward Hopper.jpg

Edward Hopper. "Ở cái máy khâu" (1921).

Edward Hopper(English Edward Hopper; 22 tháng 7, Nyack, New York - 15 tháng 5, New York) - Nghệ sĩ người Mỹ, đại diện tiêu biểu của thể loại hội họa Mỹ, một trong những nhà đô thị lớn nhất thế kỷ XX.

Tiểu sử và sự sáng tạo

Sinh ra ở Nuasca, New York, con trai của một chủ cửa hàng. Từ nhỏ anh đã thích vẽ. Năm 1899, ông chuyển đến New York với ý định trở thành một nghệ sĩ. Năm 1899-1900, ông học tại trường nghệ sĩ quảng cáo. Sau đó, anh vào trường Robert Henry, trường lúc bấy giờ bảo vệ ý tưởng tạo ra nghệ thuật dân tộc hiện đại ở Hoa Kỳ. Nguyên tắc chính của trường này là: "Tự giáo dục bản thân, đừng để tôi giáo dục bạn." Nguyên tắc hướng đến sự ra đời của tính cá nhân, mặc dù nhấn mạnh vào sự vắng mặt của chủ nghĩa tập thể, những truyền thống nghệ thuật dân tộc quan trọng.

Năm 1906, Edward Hopper đến Paris, nơi ông tiếp tục việc học của mình. Ngoài Pháp, ông đã đến thăm Anh, Đức, Hà Lan và Bỉ. Đó là kính vạn hoa của các quốc gia và các trung tâm văn hóa khác nhau. Năm 1907, Hopper trở lại New York.

Năm 1908, Edward Hopper tham gia một cuộc triển lãm do tổ chức "Eight" (Robert Henry và các học trò của ông) tổ chức, nhưng không thành công. Anh ấy làm việc nhiều hơn nữa, cải thiện phong cách của mình. Năm 1908-1910 ông lại học nghệ thuật tại Paris. Từ năm 1915 đến năm 1920, đây là khoảng thời gian người nghệ sĩ tích cực tìm kiếm sáng tạo. Các bản vẽ từ thời kỳ này đã không còn tồn tại vì Hopper đã phá hủy tất cả.

Vẽ tranh không tạo ra lợi nhuận nên Edward làm việc cho một công ty quảng cáo, vẽ minh họa cho các tờ báo.

Hopper thực hiện bản khắc đầu tiên vào năm 1915. Tổng cộng, ông đã thực hiện khoảng 60 bức tranh khắc, trong đó tốt nhất được làm từ năm 1915 đến năm 1923. Ở đây chủ đề chính trong tác phẩm của Edward Hopper đã được thể hiện - sự cô đơn của một con người trong xã hội Mỹ và trên thế giới.

Các bản khắc đã mang lại cho nghệ sĩ một số danh tiếng. Ông đã trình bày chúng tại các cuộc triển lãm, nhận giải thưởng. Chẳng bao lâu, một cuộc triển lãm cá nhân đã được tổ chức, do câu lạc bộ của Xưởng nghệ thuật Whitney tổ chức.

Vào giữa những năm 1920. Hopper phát triển phong cách nghệ thuật của riêng mình mà ông vẫn trung thành đến cuối đời. Trong những cảnh quay được xác minh bằng hình ảnh của anh ấy từ cuộc sống đô thị hiện đại (thường được thực hiện bằng màu nước), những nhân vật cô đơn, không tên và hình dạng hình học rõ ràng của các đối tượng truyền tải cảm giác xa lạ vô vọng và một mối đe dọa tiềm ẩn trong cuộc sống hàng ngày.

Nguồn cảm hứng chính của Hopper với tư cách là một nghệ sĩ là thành phố New York, cũng như các thị trấn tỉnh lẻ (Mito, Manhattan Bridge Structures, East Wind Over Wihawkand, Pennsylvania Mining Town). Cùng với thành phố, Hopper đã tạo ra một hình ảnh kỳ lạ của một người trong đó. Bức chân dung của người nghệ sĩ về một con người cụ thể đã hoàn toàn biến mất, ông thay thế nó bằng một cái nhìn khái quát, tóm tắt về một người cô đơn, một người sống ở thành phố riêng biệt. Các anh hùng trong tranh của Edward Hopper là những người thất vọng, cô đơn, tàn phá, chết cóng được miêu tả trong các quán bar, quán cà phê, khách sạn ("Room - in a hotel", 1931, "West Motel", 1957).

Ngay từ những năm 1920, cái tên Hopper đã đi vào nền hội họa Mỹ. Ông có các môn đệ và những người ngưỡng mộ. Năm 1924, ông kết hôn với nghệ sĩ Josephine Verstil. Năm 1930, họ mua một ngôi nhà ở Cape Cord, nơi họ chuyển đến. Nhìn chung, Hopper đã khám phá ra một thể loại mới - chân dung một ngôi nhà - "Ngôi nhà Talbot", 1926, "Ngôi nhà Adams", 1928, "Ngôi nhà của Thuyền trưởng Keely", 1931, "Ngôi nhà bên đường sắt", 1925.

10.05.16

Chiếu sáng triển lãm các tác phẩm của nghệ sĩ người Mỹ Edward Hopper (1882-1967): Nguồn sáng bán dẫn thế kỷ 21 trong một cung điện thời Phục hưng (Palazzo Fava, Bologna)

Edward Hopper (Edward Hopper, chân dung tự họa, 1906)

Edward Hopper (1882-1967) đại diện tiêu biểu , một trong những nhà đô thị lớn nhất của thế kỷ 20. Ông được gọi là "nhà thơ của không gian trống." Các hướng sáng tạo chính - "Trường phái thùng rác", "Nghệ thuật đương đại", "Chủ nghĩa hiện thực mới".

Vào ngày 25 tháng 3 năm 2016, ở Bologna, trong Palazzo Ghisilardi Fava, Bologna, một cuộc triển lãm hồi tưởng các tác phẩm của nghệ sĩ đã được khai mạc, trưng bày 160 bức tranh của ông (triển lãm mở cửa đến ngày 24 tháng 7).

Du khách cũng có thể nhìn thấy những bức bích họa độc đáo từ thế kỷ 16 của các họa sĩ thuộc dòng họ Carracci (Ludovico, Annibale và Agostino). Chúng được coi là một trong những kiệt tác Baroque đầu tiên.

Palazzo Fava được kiến ​​trúc sư Giglio Montanari xây dựng theo phong cách Phục hưng vào năm 1483-1491. cho công chứng viên và thủ tướng Bartolomeo Gizilardi.

Tháp Concenti ("Torre dei Conoscenti")

Nó nằm trên Via Manzoni ở Bologna. Trong sân có một tháp thời trung cổ "Torre dei Conoscenti" (thế kỷ XIV), đã bị hư hại đáng kể trong trận động đất năm 1505. Sân trong được bao quanh bởi những hàng hiên với các lôgia.

Trong lần trùng tu vào năm 1915, quần thể cung điện đã được trả lại diện mạo ban đầu của thế kỷ 15.

Kể từ năm 2015, cung điện có Bảo tàng Thành phố về thời Trung cổ, các hội trường được cung cấp cho các cuộc triển lãm tạm thời, ví dụ như ngày nay là nơi hồi tưởng các tác phẩm của nghệ sĩ người Mỹ. Edward Hopper.

Trong một số sảnh của cung điện, các bức bích họa được bảo quản hoàn hảo, các ô trong đó minh họa cho một trong những huyền thoại của Hy Lạp cổ đại - huyền thoại về Medea và Jason.

Medea - trong thần thoại Hy Lạp cổ đại, nữ hoàng Colchian, phù thủy và người yêu của Argonaut Jason. Yêu Jason, cô đã giúp anh ta sở hữu bộ lông cừu vàng và cùng anh ta chạy trốn từ Colchis đến Hy Lạp. Các bức bích họa được vẽ vào năm 1594 bởi Ludovico, Annibale và Agostino Carracci.

Chiếu sáng triển lãm và trưng bày

Đèn LED được sử dụng trong các phòng triển lãm ERCO Logotec và ERCO Pollux, chiếu sáng các bức tranh của E. Hopper bằng một ánh sáng định hướng có cường độ đủ lớn.

Một số loại đèn này được sử dụng để chiếu sáng ít hơn (cả phản xạ và trực tiếp) cho các bức bích họa ở khu vực phía trên của các bức tường.

Một kỹ thuật khác thường cũng được sử dụng: "tấm ốp chân tường phát sáng" của ánh sáng phản chiếu ở điểm tiếp giáp của tường và sàn. Họ dùng để đặt các biển báo với thông tin về các bức tranh và - đồng thời - để định hướng và di chuyển an toàn của du khách tạo ra độ chiếu sáng ngang thấp của sàn nhà (ngoài ánh sáng phản chiếu từ các bức tranh).

Tác phẩm của Edward Hopper (giai đoạn 1914-1942)

Đường Maine (1914)

"Hoàng hôn trên đường sắt" (1929)

"Gác mái" (1923)

Nắng mai (1930)

"Cửa sổ vào ban đêm" (1928)

"Món hầm Trung Quốc" (1929)

"Căn phòng ở New York" (1930)

"Tự động" (1927)

Ánh sáng, bóng tối ... và sự cô đơn của con người trong bức tranh "Những con cú đêm" của Edward Hopper (1942, Viện Mỹ thuật Chicago)

Từ ngày 25 tháng 3 đến ngày 24 tháng 7 năm 2016 tại Palazzo "Ghisilardi Fava"(Bologna) một cuộc triển lãm hồi tưởng về Edward Hopper (1882-1967) - một đại diện tiêu biểuThể loại hội họa của Mỹ , một trong những nhà đô thị lớn nhất của thế kỷ 20. Trong số 160 tác phẩm được trưng bày được rất nhiều người quan tâm có một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của danh họa - "Cú đêm".

Nighthawks (Những con cú đêm) - Đây là tên tiếng Anh của bức tranh mang tính biểu cảm hơn những phiên bản truyền thống - "Cú đêm" hay "Người say sưa trong đêm".

Bức tranh có lẽ là bức tranh thuyết phục nhất của Hopper về sự cô đơn của con người trong các khu vực đô thị và là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất trong lịch sử hội họa Hoa Kỳ thế kỷ XX.

Sau khi hoàn thành vào năm 1942, nghệ sĩ đã bán bức tranh với giá 3.000 đô la cho Viện Nghệ thuật Chicago, nơi nó vẫn tồn tại cho đến ngày nay. AIC - Viện Nghệ thuật Chicago - bảo tàng nghệ thuật và tổ chức giáo dục đại học. Illinois.

Người viết tiểu sử của Hopper (Gail Levine) tin rằng cốt truyện có thể được lấy cảm hứng từ truyện ngắn The Assassins của E. Hemingway. Có thể họa sĩ đã bị ảnh hưởng bởi bức tranh màu nước của Vincent Van Gogh - "Quán cà phê đêm ở Arles" ("Quán cà phê đêm ở Arles", 1888), được triển lãm tại Phòng trưng bày nghệ thuật New York vào đầu năm 1942.

V. Van Gogh "Quán cà phê đêm ở Arles" (Quán cà phê đêm ở Arles, 1888)

Edward Hopper. Nighthawks (1942)

Nhiều khả năng chủ đề của bức tranh cũng có thể được lấy cảm hứng từ cảnh đêm của một quán ăn ở khu Greenwich Village của Manhattan, cạnh nhà của họa sĩ.

Nhưng chính tác giả đã nói gì về nguồn gốc của ý tưởng: “... Cốt truyện được gợi ý cho tôi bởi khung cảnh của nhà hàng trên Đại lộ Greenwich, nơi giao nhau của hai con phố ... Tôi đã đơn giản hóa rất nhiều cảnh và mở rộng không gian. Có lẽ, bằng con mắt tiềm thức, tôi đã nhìn thấy sự cô đơn của những con người ở thành phố lớn ... "

Mô tả một tình huống gợi lên trong trí nhớ những câu chuyện của E. Hemingway, người nghệ sĩ, dường như, dựa trên những hình ảnh trên màn hình trong sự chiếu sáng và phân chia không gian ...

Tuy nhiên, Hopper không nói về bất cứ điều gì. Anh ấy chỉ đơn giản là chụp một cảnh biệt lập trong một bức ảnh chụp nhanh, để lại sự hấp dẫn của câu chuyện cho trí tưởng tượng của người xem.

Một vài người khách ở phía bên kia quầy chắc chắn gợi lên những nhân vật của điện ảnh Hoa Kỳ thời bấy giờ. Một người phụ nữ đang kiểm tra móng tay của mình. Người đàn ông, chăm chú nhìn vào sự trống rỗng, đưa ngón tay châm điếu thuốc. Bàn tay của họ gần như chạm vào nhau, nhưng Hopper không nói rõ việc tiếp xúc là cố ý hay tình cờ.

Người pha chế rượu là nhân vật duy nhất không có nguyên tắc sống động, nhưng với sự chú ý máy móc, “chuyên nghiệp” thường thấy của mình, anh ta củng cố ấn tượng về việc thiếu các mối quan hệ thực sự giữa con người với nhau.

Từ phía sau, một nhân vật bí ẩn đội chiếc mũ trùm xuống mặt, như thể đang trầm ngâm xoay chiếc ly trên tay - kiểu “ngoại đạo” kinh điển trong các bộ phim Hollywood ...

Theo tỷ lệ hình ảnh của độ sáng trên hình nhân vật này, rõ ràng là ánh sáng rơi vào anh ta từ phía trên bên phải. Cắt sự khác biệt về độ sáng trên một con số mang lại cho cô ấy một bóng râm bổ sung của sự cô đơn bi thảm nào đó.

Bức xạ cường độ cao của một ngọn đèn vô hình (nhưng rõ ràng là đủ mạnh) làm sống động các đặc tính phản chiếu của các yếu tố vô tri vô giác trong bức tranh - hai bể kim loại sáng bóng, một thanh đánh bóng màu nâu sẫm, một dải màu vàng sáng trên tường, ghế đẩu tròn bọc da mịn dọc theo thanh.

Đây là một chi tiết cốt truyện tinh tế, nhưng rất quan trọng…. Họ sững người trong sự chờ đợi… của những vị khách khác, những câu chuyện khác, những bí mật khác ẩn giấu trong đêm….

Chúng ta có thể nói rằng sự cay đắng của những bức tường thành của Hopper nằm chính ở điều này - trong cơ hội gặp gỡ, sự ngắn ngủi và cô đơn của số phận, bị cắt đứt bởi khuôn khổ của một môi trường vô danh, đơn điệu, vô hồn ..

Vỉa hè rộng và vắng vẻ tạo nên sự mất cân đối kỳ lạ trong bố cục, nơi mà tất cả các nhân vật đang dồn về phía bên phải, tìm chỗ trú tạm trong một quán cà phê khuya (hoặc một quán ăn bình dân).

Cả một vùng mênh mông đường vắng gợi tâm trạng cô đơn, khắc khoải…. Các cửa sổ tối trong ngôi nhà lân cận tương phản với ánh sáng điện sáng quán cà phê, tạo ra một cảm giác không thể truyền nhiễm và xa lánh.

Giữa cửa sổ tối của ngôi nhà đối diện và vệt sáng bị bỏ qua một bên bởi một chiếc đèn lồng vô danh, bóng dáng của người thu ngân hầu như không xuất hiện - một hình ảnh không lời nhưng hùng hồn về sức mạnh tất yếu của đồng tiền ...

Đèn lồng này tự tạo ra chơi ánh sáng với bóng tối…. Người nghệ sĩ sử dụng những động cơ điển hình ở đây. bức tranh siêu hình.

Hội họa siêu hình (tiếng Ý: Pittura metafisica) - hướng đi trong hội họa Ý thuở sơ khaiThế kỷ XX.

Tổ tiên của hướng này làGiorgio de Chirico (1888-1978), vẫn còn trongParisv1913 — 1914đã tạo ra cảnh quan thành phố sa mạc dự đoán tính thẩm mỹ trong tương lai của siêu hình học. Trong bức tranh siêu hìnhphép ẩn dụvàmơ ướctrở thành cơ sở để suy nghĩ vượt ra khỏi logic thông thường, vàsự tương phảngiữa một chủ thể được mô tả chân thực chính xác và bầu không khí kỳ lạ nơi nó được đặt, làm tăng hiệu ứng siêu thực.
Nighthawks 'Nighthawks, hay Midnights, được cho là tác phẩm tham vọng nhất của Hopper trong việc khắc họa cuộc sống về đêm của thành phố đối lập với ánh sáng nhân tạo.

Edward Hopper (tiếng Anh là Edward Hopper; 22 tháng 7 năm 1882, Nyack, New York - 15 tháng 5 năm 1967, New York) - một nghệ sĩ nổi tiếng người Mỹ, đại diện tiêu biểu của thể loại hội họa Mỹ, một trong những nhà đô thị lớn nhất thế kỷ XX.

Tiểu sử của Evard Hopper

Ngay từ khi còn nhỏ, Edward Hopper đã phát hiện ra khả năng vẽ và được cha mẹ hết sức ủng hộ.

Sau khi tan học, anh học minh họa bằng thư tín trong một năm, và sau đó nhập học tại Trường Nghệ thuật New York danh tiếng. Các nguồn tin của Mỹ trích dẫn toàn bộ danh sách các học trò nổi tiếng của ông.

Năm 1906 Hopper hoàn thành chương trình học của mình và bắt đầu làm họa sĩ vẽ tranh minh họa cho một công ty quảng cáo, nhưng vào mùa thu, ông đã đến châu Âu.

Tôi phải nói rằng du lịch đến châu Âu gần như là một phần bắt buộc trong giáo dục chuyên nghiệp cho các nghệ sĩ Mỹ. Vào thời điểm đó, ngôi sao của Paris đang tỏa sáng rực rỡ, và những người trẻ tuổi và đầy tham vọng đến từ khắp nơi trên thế giới để hòa vào những thành tựu và xu hướng mới nhất của hội họa thế giới.

Phễu hóa ra là bản gốc nhất. Ông đã đi khắp châu Âu, ở Paris, London, Amsterdam, trở lại New York, một lần nữa đến Paris và Tây Ban Nha, dành thời gian đến các viện bảo tàng châu Âu và gặp gỡ các nghệ sĩ châu Âu ... Tuy nhiên, ngoài những ảnh hưởng ngắn hạn, tranh của ông còn có không thể hiện sự quen thuộc với các xu hướng hiện đại. Nói chung, không có gì, ngay cả bảng màu chỉ vừa đủ sáng!

Anh đánh giá cao Rembrandt và Hals, và sau đó là El Greco, từ những bậc thầy thời bấy giờ - Edouard Manet và Edgar Degas, những người đã trở thành kinh điển vào thời điểm đó. Về phần Picasso, Hopper nghiêm túc tuyên bố rằng ông đã không nghe thấy tên của mình khi ở Paris.

Và sau năm 1910, ông không bao giờ vượt Đại Tây Dương, ngay cả khi các bức tranh của ông được triển lãm trong gian hàng Venice Biennale danh tiếng của Mỹ.

Công việc của phễu

Các nhà sử học nghệ thuật đặt cho Edward Hopper những cái tên khác nhau. “Nghệ sĩ của những khoảng không”, “nhà thơ của thời đại”, “nhà hiện thực xã hội chủ nghĩa u ám”.

Nhưng dù bạn chọn cái tên nào, nó cũng không làm thay đổi bản chất: Hopper là một trong những đại diện sáng giá nhất của hội họa Mỹ, với những tác phẩm không thể khiến ai thờ ơ.

Phương pháp sáng tạo của nghệ sĩ người Mỹ đã hình thành trong thời kỳ Đại suy thoái ở Mỹ. Nhiều nhà nghiên cứu khác nhau về tác phẩm của Hopper có xu hướng tìm thấy trong tác phẩm của ông sự trùng lặp với các nhà văn Tennessee Williams, Theodore Dreiser, Robert Frost, Jerome Selinger, với các nghệ sĩ DeCirco và Delvaux, sau đó họ bắt đầu thấy tác phẩm của ông phản chiếu trong các bộ phim của David Lynch.

Người ta không biết chắc chắn liệu một số so sánh này có cơ sở thực tế hay không, nhưng có một điều rõ ràng là Edward Hopper đã rất tinh tế để khắc họa tinh thần của thời đại, truyền tải nó trong tư thế của những anh hùng, trong không gian trống trải của những bức tranh sơn dầu của anh ấy, trong một bảng màu độc đáo.

Nghệ sĩ người Mỹ này thuộc về những đại diện của chủ nghĩa hiện thực huyền diệu.

Thật vậy, các nhân vật của anh ấy, môi trường mà anh ấy đặt họ vào, hoàn toàn đơn giản trong cuộc sống hàng ngày. Tuy nhiên, những bức tranh sơn dầu của anh ấy luôn phản ánh một số cách diễn đạt, luôn phản ánh một cuộc xung đột tiềm ẩn, làm phát sinh nhiều cách hiểu khác nhau. Đôi khi đạt đến mức phi lý.

Adam's House Chop suey Chân dài

Ví dụ, bức tranh “Hội nghị ban đêm” của ông đã được người sưu tập trả lại cho người bán, vì ông đã nhìn thấy trong đó một âm mưu ẩn giấu của cộng sản.

Bức tranh nổi tiếng nhất của Hopper là "Những con cú đêm". Có một thời, một bản sao của nó được treo trong phòng của hầu hết mọi thiếu niên Mỹ. Cốt truyện của bức tranh cực kỳ đơn giản: trong khung cửa sổ của một quán cà phê đêm, ba vị khách đang ngồi sau quầy bar, họ được phục vụ bởi một nhân viên pha chế. Tưởng chừng như không có gì đáng chú ý, nhưng bất cứ ai nhìn vào bức tranh của họa sĩ người Mỹ gần như đều cảm nhận được cảm giác cô đơn, đau đớn tột cùng của một con người trong thành phố lớn.

Chủ nghĩa hiện thực ma thuật của Hopper đã có lúc không được những người cùng thời với ông chấp nhận. Mặc dù có xu hướng chung hướng tới những phương pháp “thú vị” hơn - chủ nghĩa lập thể, chủ nghĩa siêu thực, chủ nghĩa trừu tượng - những bức tranh của ông có vẻ nhàm chán và thiếu sức lôi cuốn.

“Họ không thể hiểu được,” Hopper nói, “sự độc đáo của một nghệ sĩ không phải là một phương pháp thời thượng. Đây là tinh hoa trong nhân cách của anh ấy ”.

Ngày nay, tác phẩm của ông không chỉ được coi là một cột mốc trong nền mỹ thuật Hoa Kỳ, mà còn là một hình ảnh tập thể, tinh thần của thời đại ông.

Một trong những người viết tiểu sử của ông từng viết: "Từ những bức tranh của Edward Hopper, con cháu học về thời đó nhiều hơn bất kỳ cuốn sách giáo khoa nào." Và, có lẽ, ở một khía cạnh nào đó, anh ấy đã đúng.

Năm 1923 Hopper gặp người vợ tương lai của mình là Josephine. Gia đình họ tỏ ra vững mạnh nhưng cuộc sống gia đình không hề dễ dàng.

Jo cấm chồng vẽ tranh khỏa thân và nếu cần thiết sẽ tự tạo dáng. Edward ghen tị với cô ấy ngay cả đối với con mèo. Mọi thứ trở nên trầm trọng hơn bởi tính cách ít nói và lầm lì của anh ta. “Đôi khi nói chuyện với Eddie giống như ném đá xuống giếng. Ngoại trừ một ngoại lệ: không thể nghe thấy tiếng rơi xuống nước, ”cô thừa nhận.

Tuy nhiên, chính Jo là người đã nhắc Hopper về khả năng của màu nước, và anh ấy đã quay lại với kỹ thuật này.

Ông đã sớm trưng bày sáu tác phẩm tại Bảo tàng Brooklyn, và một trong số chúng đã được bảo tàng mua lại với giá 100 đô la. Các nhà phê bình đã có thiện cảm với cuộc triển lãm và ghi nhận sức sống cũng như tính biểu cảm của màu nước của Hopper, ngay cả với những đối tượng khiêm tốn nhất. Sự kết hợp giữa sự kiềm chế bên ngoài và chiều sâu thể hiện, và sẽ trở thành thương hiệu của Hopper trong những năm còn lại.

Năm 1927, Hopper bán bức tranh “Hai trong khán phòng” với giá 1.500 đô la, và với số tiền này, cặp vợ chồng đã mua được chiếc ô tô đầu tiên của họ.

Người nghệ sĩ có cơ hội đi ký họa, và vùng nông thôn tỉnh lẻ nước Mỹ trong một thời gian dài đã trở thành một trong những động lực chính cho bức tranh của anh ta.

Năm 1930, một sự kiện quan trọng khác đã diễn ra trong cuộc đời nghệ sĩ. Người bảo trợ Stephen Clarke đã tặng bức tranh "Ngôi nhà bên đường sắt" của mình cho Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York, và nó đã được treo ở đó ở một nơi nổi bật kể từ đó.

Vì vậy, ngay trước sinh nhật lần thứ 50 của mình, Hopper đã bước vào thời điểm được công nhận. Năm 1931, ông đã bán được 30 tác phẩm, trong đó có 13 bức tranh màu nước. Năm 1932, ông tham gia cuộc triển lãm định kỳ đầu tiên của Bảo tàng Whitney và không bỏ lỡ những cuộc triển lãm tiếp theo cho đến khi qua đời.

Năm 1933, để vinh danh nghệ sĩ, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại đã giới thiệu một hồi tưởng về tác phẩm của ông.