Tiểu sử

Mikhail Ivanovich Glinka sinh ngày 1 tháng 6 (20 tháng 5, theo kiểu cũ), năm 1804, tại làng Novospasskoye, tỉnh Smolensk, trong một gia đình địa chủ Smolensk I. N. và E. A. Glinok(anh chị em họ thứ hai trước đây và anh chị em ruột). Ông đã nhận được giáo dục tiểu học của mình tại nhà. Lắng nghe tiếng tụng kinh của những người nông nô và tiếng chuông của nhà thờ địa phương, anh đã sớm bộc lộ niềm khao khát âm nhạc. Misha thích chơi dàn nhạc của các nhạc công nông nô trong khu đất của chú mình, Afanasy Andreevich Glinka... Nghiên cứu âm nhạc - chơi violin và piano - bắt đầu khá muộn (vào năm 1815-1816) và mang tính chất nghiệp dư. Tuy nhiên, âm nhạc có ảnh hưởng mạnh mẽ đến Glinka đến nỗi, khi nhận xét về sự đãng trí, anh ấy đã nhận xét: "Làm gì? ... Âm nhạc là linh hồn của ta!".

Năm 1818 Mikhail Ivanovich vào Petersburg trong nhà nội trú Noble tại Học viện Sư phạm Chính (năm 1819 nó được đổi tên thành nhà nội trú Noble tại Đại học St.Petersburg), nơi ông học với em trai mình. Alexandra Pushkin- Leo, cùng lúc đó anh ấy đã gặp chính nhà thơ, người "Đã đến nhà trọ của chúng tôi với anh trai của anh ấy"... Thống đốc Glinka là một nhà thơ Nga và người theo chủ nghĩa lừa dối Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, người dạy văn học Nga tại trường nội trú. Song song với các nghiên cứu Glinka tham gia các bài học piano (lần đầu tiên từ nhà soạn nhạc người Anh John Field, và sau khi ông khởi hành đến Moscow - các học trò của ông Oman, Zeiner và S. Mayr- một nhạc sĩ khá nổi tiếng). Ông tốt nghiệp trường nội trú năm 1822 với tư cách là học sinh thứ hai. Vào ngày tốt nghiệp, anh ấy đã chơi một buổi hòa nhạc piano công cộng thành công Johann Nepomuk Hummel(Nhạc sĩ người Áo, nghệ sĩ piano, nhà soạn nhạc, tác giả của các buổi hòa nhạc cho piano và dàn nhạc, hòa tấu nhạc cụ thính phòng, các bản sonata).

Sau khi kết thúc khu nhà trọ Mikhail Glinkađã không nhập ngay dịch vụ. Năm 1823, ông đến vùng nước khoáng Caucasian để điều trị, sau đó đến Novospasskoe, nơi đôi khi "Tôi đã tự mình chỉ đạo dàn nhạc của chú tôi, chơi violin", sau đó anh bắt đầu sáng tác nhạc cho dàn nhạc. Năm 1824, ông được bổ nhiệm làm trợ lý thư ký của Tổng cục Đường sắt (ông nghỉ hưu vào tháng 6 năm 1828). Romances chiếm vị trí chính trong công việc của mình. Trong số các tác phẩm thời đó "Ca sĩ nghèo" trên những câu thơ của một nhà thơ Nga (1826), "Đừng hát, người đẹp, với tôi"đến thơ Alexander Sergeevich Pushkin(1828). Một trong những mối tình lãng mạn hay nhất của thời kỳ đầu - một bài thơ hay Evgeny Abramovich Baratynsky "Đừng cám dỗ tôi một cách không cần thiết"(1825). Năm 1829 Glinka và N. Pavlishchev từ xa "Album lời", trong số các tác phẩm của các tác giả khác nhau cũng có những vở kịch Glinka.

Vào mùa xuân năm 1830 Mikhail Ivanovich Glinkađã đi một chuyến công tác dài ngày ở nước ngoài, mục đích vừa là chữa bệnh (trên vùng biển của Đức và khí hậu ấm áp của Ý) vừa làm quen với nghệ thuật Tây Âu. Sau vài tháng ở Aachen và Frankfurt, anh đến Milan, nơi anh học sáng tác và thanh nhạc, thăm các nhà hát và đi đến các thành phố khác của Ý. Tại Ý, nhà soạn nhạc đã gặp các nhà soạn nhạc Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn và Hector Berlioz. Trong số những kinh nghiệm sáng tác của những năm đó (sáng tác nhạc cụ thính phòng, tình cảm), sự lãng mạn nổi bật "Đêm Venice" trên thơ Ivan Ivanovich Kozlov... Mùa đông và mùa xuân năm 1834 M. Glinkaở Berlin, cống hiến hết mình cho những nghiên cứu nghiêm túc về lý thuyết và sáng tác âm nhạc dưới sự hướng dẫn của một nhà khoa học nổi tiếng Siegfried Dehn... Chính lúc đó ông đã hình thành ý tưởng dàn dựng một vở opera quốc gia của Nga.

Trở về Nga, Mikhail Glinkađịnh cư ở Petersburg. Tham dự buổi tối tại nhà thơ Vasily Andreevich Zhukovsky, ông đã gặp Nikolai Vasilievich Gogol, Pyotr Andreevich Vyazemsky, Vladimir Fedorovich Odoevsky v.v ... Người sáng tác đã bị cuốn theo ý tưởng được trình bày Zhukovsky, viết một vở opera dựa trên một câu chuyện về Ivane Susanin, về người mà anh ấy đã học được khi còn trẻ, sau khi đọc "Duma" nhà thơ và người lừa dối Kondraty Fedorovich Ryleev... Công chiếu một tác phẩm có tên theo yêu cầu của ban giám đốc nhà hát "Cuộc sống cho Sa hoàng", Ngày 27 tháng 1 năm 1836 trở thành ngày sinh của nhà hát opera anh hùng yêu nước Nga. Buổi biểu diễn đã thành công tốt đẹp, gia đình hoàng gia có mặt đông đủ và trong hội trường, với rất nhiều bạn bè Glinka là Pushkin... Ngay sau khi công chiếu Glinkađược bổ nhiệm làm người đứng đầu Nhà nguyện hát Tòa án.

Năm 1835 M.I. Glinka kết hôn với họ hàng xa của anh ấy Marya Petrovna Ivanova... Cuộc hôn nhân hóa ra lại vô cùng bất thành và làm đen tối cuộc đời nhà soạn nhạc trong nhiều năm. Mùa xuân và mùa hè 1838 Glinka chi tiêu ở Ukraine, lựa chọn các ca sĩ cho nhà nguyện. Trong số những người mới đến là và Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky- sau đó không chỉ là một ca sĩ nổi tiếng, mà còn là một nhà soạn nhạc, tác giả của một vở opera nổi tiếng của Ukraine "Zaporozhets bên kia sông Danube".

Khi trở lại St.Petersburg Glinka thường đến thăm nhà anh em Plato và Nestor Vasilievich Kukolnikov, nơi tụ họp của vòng tròn, bao gồm hầu hết là những người làm nghệ thuật. Có một họa sĩ hàng hải Ivan Constantinovich Aivazovski và họa sĩ và người soạn thảo Karl Pavlovich Bryullov, người đã để lại nhiều phim hoạt hình tuyệt vời về các thành viên của vòng kết nối, bao gồm Glinka... Về thơ N. Kukolnika Glinka đã viết một chu kỳ của những mối tình lãng mạn "Chia tay St.Petersburg"(1840). Sau đó, anh chuyển đến nhà anh em vì không khí trong nhà khó chịu.

Trở lại năm 1837 Mikhail Glinka phỏng vấn Alexander Pushkin về việc tạo một vở opera dựa trên một cốt truyện "Ruslana và Lyudmila"... Năm 1838, công việc sáng tác bắt đầu, công chiếu vào ngày 27 tháng 11 năm 1842 tại St.Petersburg. Bất chấp việc gia đình hoàng gia rời khỏi hộp trước khi kết thúc buổi biểu diễn, các nhân vật văn hóa hàng đầu vẫn nhiệt tình chào đón sáng tác (mặc dù lần này không có sự đồng thuận, do tính chất đổi mới sâu sắc của vở tuồng). Tại một trong những buổi biểu diễn Ruslanađến thăm nhà soạn nhạc, nghệ sĩ dương cầm và nhạc trưởng người Hungary Franz Liszt người đánh giá cao không chỉ vở opera này Glinka, mà còn cả vai trò của ông đối với âm nhạc Nga nói chung.

Năm 1838 M. Glinkađã gặp Catherine Kern, con gái của nữ chính trong bài thơ nổi tiếng của Pushkin, và đã dành tặng những tác phẩm truyền cảm hứng nhất của mình cho cô ấy: "Waltz-fantasy"(1839) và một sự lãng mạn kỳ diệu đối với thơ ca Pushkin "Tôi nhớ một khoảnh khắc tuyệt vời" (1840).

Vào mùa xuân năm 1844 M.I. Glinkađã đi một chuyến du lịch nước ngoài mới. Sau vài ngày ở Berlin, anh ấy dừng lại ở Paris, nơi anh ấy gặp Bởi Hector Berlioz, người đã bao gồm một số sáng tác trong chương trình hòa nhạc của mình Glinka... Thành công không nhỏ của họ đã khiến nhà soạn nhạc nảy ra ý tưởng tổ chức một buổi hòa nhạc từ thiện tại Paris từ chính những tác phẩm của mình, được thực hiện vào ngày 10 tháng 4 năm 1845. Buổi hòa nhạc đã được báo chí đánh giá cao.

Vào tháng 5 năm 1845, Glinka đến Tây Ban Nha, nơi ông ở lại cho đến giữa năm 1847. Ấn tượng Tây Ban Nha đã tạo thành nền tảng cho hai bản nhạc tuyệt vời của dàn nhạc: "Aragon Jota"(1845) và "Những kỷ niệm về một đêm mùa hè ở Madrid"(1848, tái bản lần thứ 2 - 1851). Năm 1848, nhà soạn nhạc đã dành vài tháng ở Warsaw, nơi ông viết "Kamarinskaya"- một bài luận về một nhà soạn nhạc người Nga Peter Ilyich Tchaikovsky nhận thấy rằng ở cô ấy, "Giống như một cây sồi trong một cây sồi, tất cả âm nhạc giao hưởng của Nga được chứa đựng".

Mùa đông 1851-1852 Glinkaở St.Petersburg, nơi ông trở nên thân thiết với một nhóm các nhân viên văn hóa trẻ tuổi, và năm 1855, ông đã gặp Miliy Alekseevich Balakirev người sau này trở thành người đứng đầu "Trường học tiếng Nga mới"(hoặc "Số ít hùng mạnh"), người đã phát triển một cách sáng tạo các truyền thống đã đặt ra Glinka.

Năm 1852, nhà soạn nhạc một lần nữa đến Paris trong vài tháng, từ năm 1856 ông sống ở Berlin cho đến khi qua đời.

"Ở nhiều khía cạnh Glinka có cùng ý nghĩa trong âm nhạc Nga như Pushkin trong thơ ca Nga. Cả hai đều là những tài năng lớn, đều là những người đặt nền móng cho nền sáng tạo nghệ thuật mới của nước Nga, cả hai đều đã sáng tạo ra một thứ tiếng Nga mới - một trong thơ, một trong nhạc ”- đây là cách nhà phê bình nổi tiếng đã viết Vladimir Vasilievich Stasov.

Trong sáng tạo Glinka hai hướng chính của opera Nga đã được xác định: kịch nhạc dân gian và opera truyện cổ tích; ông là người đặt nền móng cho âm nhạc giao hưởng Nga, trở thành tác phẩm kinh điển đầu tiên của thể loại lãng mạn Nga. Tất cả các thế hệ nhạc sĩ Nga tiếp theo đều coi ông là thầy của họ, và đối với nhiều người, động lực để chọn sự nghiệp âm nhạc là sự quen thuộc với các tác phẩm của bậc thầy vĩ đại, có nội dung đạo đức sâu sắc được kết hợp với một hình thức hoàn hảo.

Mikhail Ivanovich Glinka mất ngày 3 tháng 2 (15 tháng 2, theo kiểu cũ), 1857, tại Berlin và được chôn cất tại nghĩa trang Lutheran. Vào tháng 5 cùng năm, tro cốt của ông được vận chuyển đến St.Petersburg và chôn cất tại nghĩa trang của Alexander Nevsky Lavra.

Mikhail Glinka là nhà soạn nhạc người Nga, người sáng lập nhà hát opera quốc gia Nga, tác giả của vở opera nổi tiếng thế giới A Life for the Tsar (Ivan Susanin) và Ruslan và Lyudmila.

Glinka Mikhail Ivanovich sinh ra trong khu đất gia đình của gia đình ông ở vùng Smolensk vào ngày 20 tháng 5 (1 tháng 6) 1804. Cha của ông là hậu duệ của một nhà quý tộc Ba Lan gốc Nga. Cha mẹ của nhà soạn nhạc tương lai là họ hàng xa với nhau. Mẹ của Mikhail Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka là em họ thứ hai của cha anh, Ivan Nikolaevich Glinka.

Mikhail Glinka trong những năm gần đây

Cậu bé lớn lên như một đứa trẻ ốm yếu và ốm yếu. Trong mười năm đầu đời, mẹ của Mikhail được nuôi dưỡng bởi mẹ của cha anh, Fyokla Aleksandrovna. Bà nội là một người phụ nữ kiên quyết và nghiêm khắc, đã nuôi dưỡng đứa trẻ sự nghi ngờ và lo lắng. Cháu trai của Fyokla Alexandrovna học ở nhà. Niềm yêu thích âm nhạc đầu tiên của cậu bé xuất hiện vào thời thơ ấu, khi cậu cố gắng bắt chước tiếng chuông với sự trợ giúp của đồ dùng gia đình bằng đồng.

Sau cái chết của bà anh, mẹ anh đã nuôi dưỡng Mikhail. Bà sắp xếp cho con trai mình vào một trường nội trú ở St.Petersburg, trong đó chỉ chọn những đứa trẻ quý tộc theo học. Ở đó Mikhail gặp Lev Pushkin và anh trai của anh ta. Alexander Sergeevich đến thăm một người họ hàng và quen biết những người bạn thân của anh ta, một trong số họ là Mikhail Glinka.

Tại nhà trọ, nhà soạn nhạc tương lai bắt đầu học nhạc. Người thầy yêu thích của anh là nghệ sĩ dương cầm Karl Mayer. Glinka kể lại rằng chính người thầy này đã ảnh hưởng đến việc hình thành gu âm nhạc của anh. Năm 1822, Mikhail tốt nghiệp trường nội trú. Vào ngày tốt nghiệp, anh cùng với giáo viên Mayer đã biểu diễn công khai bản concerto cho piano của Hummel. Buổi biểu diễn đã thành công tốt đẹp.

Carier bắt đầu

Những tác phẩm đầu tiên của Glinka thuộc về giai đoạn tốt nghiệp ở nhà trọ. Năm 1822, Mikhail Ivanovich trở thành tác giả của một số mối tình lãng mạn. Một trong số đó là "Đừng hát, người đẹp, trong sự hiện diện của tôi" đã được viết bằng thơ. Nhạc sĩ gặp nhà thơ trong quá trình học tập, nhưng vài năm sau khi Glinka tốt nghiệp trường nội trú, những người trẻ đã trở thành bạn bè trên cơ sở chung sở thích.

Mikhail Ivanovich đã có sức khỏe kém từ khi còn nhỏ. Năm 1923, ông đến Caucasus để điều trị bằng nước khoáng. Ở đó, anh chiêm ngưỡng các danh lam thắng cảnh, nghiên cứu các truyền thuyết và nghệ thuật dân gian của địa phương, đồng thời chăm sóc sức khỏe. Sau khi trở về từ Caucasus, Mikhail Ivanovich đã không rời gia đình trong gần một năm, sáng tác các tác phẩm âm nhạc.

Năm 1924, ông rời đến thủ đô và nhận công việc tại Bộ Đường sắt và Truyền thông. Không phục vụ được dù chỉ 5 năm, Glinka đã nghỉ hưu. Lý do rời bỏ dịch vụ là do thiếu thời gian rảnh để luyện tập âm nhạc. Cuộc sống ở St.Petersburg đã cho Mikhail Ivanovich làm quen với những con người sáng tạo xuất chúng cùng thời với ông. Môi trường nảy sinh nhu cầu sáng tạo của nhà soạn nhạc.

Năm 1830, sức khỏe của Glinka giảm sút, nhạc sĩ buộc phải thay đổi nơi ẩm ướt ở St.Petersburg sang khí hậu ấm áp hơn. Nhà soạn nhạc đã sang châu Âu để điều trị. Glinka đã kết hợp chuyến đi khám sức khỏe tới Ý với việc tập huấn chuyên môn. Tại Milan, nhà soạn nhạc gặp Donizetti và Bellini, học opera và bel canto. Sau bốn năm ở Ý, Glinka rời sang Đức. Ở đó, anh đã học được những bài học từ Siegfried Dehn. Mikhail Ivanovich phải gián đoạn việc học vì cái chết bất ngờ của cha mình. Nhà soạn nhạc vội vàng trở về Nga.

Thời kỳ hoàng kim trong sự nghiệp

Âm nhạc chiếm hết suy nghĩ của Glinka. Năm 1834, nhà soạn nhạc bắt đầu thực hiện vở opera đầu tiên của mình, Ivan Susanin, sau này được đổi tên thành A Life for the Tsar. Tựa đề đầu tiên của tác phẩm được trả về thời Liên Xô. Vở opera diễn ra vào năm 1612, nhưng việc lựa chọn cốt truyện bị ảnh hưởng bởi cuộc chiến năm 1812, xảy ra trong thời thơ ấu của tác giả. Khi nó bắt đầu, Glinka mới tám tuổi, nhưng ảnh hưởng của cô ấy đối với tâm trí của nhạc sĩ vẫn tồn tại trong vài thập kỷ.

Năm 1842, nhà soạn nhạc hoàn thành tác phẩm opera thứ hai của mình. Tác phẩm "Ruslan và Lyudmila" được trình bày cùng ngày với "Ivan Susanin", nhưng chênh lệch nhau sáu năm.

Glinka đã mất nhiều thời gian để viết vở opera thứ hai của mình. Anh đã mất khoảng sáu năm để hoàn thành tác phẩm này. Không có giới hạn nào cho sự thất vọng của nhà soạn nhạc khi tác phẩm không có được thành công như mong muốn. Một làn sóng chỉ trích đã đè bẹp người nhạc sĩ. Cũng trong năm 1842, nhà soạn nhạc gặp khủng hoảng trong cuộc sống cá nhân, điều này ảnh hưởng đến sức khỏe tinh thần và thể chất của Glinka.

Không hài lòng với cuộc sống đã thúc đẩy Mikhail Ivanovich thực hiện một chuyến đi dài hạn mới tới châu Âu. Nhà soạn nhạc đã đến thăm một số thành phố ở Tây Ban Nha và Pháp. Dần dần anh đã lấy lại được cảm hứng sáng tạo của mình. Kết quả của chuyến đi là những tác phẩm mới: "Jota Aragon" và "Hoài niệm về Castile". Cuộc sống ở châu Âu đã giúp Glinka lấy lại sự tự tin cho bản thân. Nhà soạn nhạc lại đến Nga.

Glinka đã dành một thời gian trong khu đất của gia đình, sau đó ông sống ở St.Petersburg, nhưng cuộc sống xã hội khiến nhạc sĩ mệt mỏi. Năm 1848, ông đến Warsaw. Người nhạc sĩ đã sống ở đó hai năm. Giai đoạn này của cuộc đời nhà soạn nhạc được đánh dấu bằng việc tạo ra bản giao hưởng tưởng tượng Kamarinskaya.

Năm năm cuối cùng của cuộc đời, Mikhail Ivanovich đã dành cho con đường. Năm 1852, nhà soạn nhạc đến Tây Ban Nha. Sức khỏe của nhạc sĩ rất kém, và khi Glinka đến Pháp, ông quyết định ở lại đó. Paris ủng hộ anh ta. Cảm thấy sức sống trỗi dậy, nhà soạn nhạc bắt tay vào thực hiện bản giao hưởng "Taras Bulba". Sau khi sống khoảng hai năm ở Paris, người nhạc sĩ với tất cả những nỗ lực sáng tạo của mình đã trở về quê hương của mình. Lý do cho quyết định này là sự khởi đầu của Chiến tranh Krym. Bản giao hưởng Taras Bulba không bao giờ kết thúc.

Trở về Nga vào năm 1854, nhạc sĩ đã viết hồi ký của mình, được xuất bản 16 năm sau đó với tựa đề "Notes". Năm 1855, Mikhail Ivanovich sáng tác câu chuyện tình lãng mạn "Trong một khoảnh khắc khó khăn của cuộc đời". Một năm sau, nhà soạn nhạc đến Berlin.

Đời tư

Tiểu sử của Glinka là một câu chuyện về tình yêu của một người dành cho âm nhạc, nhưng nhà soạn nhạc cũng có một cuộc sống cá nhân bình thường hơn. Trong chuyến du hành khắp châu Âu, Mikhail đã trở thành anh hùng của một số cuộc phiêu lưu đa tình. Trở về Nga, nhà soạn nhạc quyết định kết hôn. Theo gương cha, anh chọn họ hàng xa làm bạn đồng hành. Vợ của nhà soạn nhạc là Maria (Marya) Petrovna Ivanova.

Cặp đôi chênh lệch nhau tới mười bốn tuổi, nhưng điều này không ngăn được người sáng tác. Cuộc hôn nhân không hạnh phúc. Mikhail Ivanovich nhanh chóng nhận ra rằng mình đã lựa chọn sai. Mối lương duyên đã kết nối chàng nhạc sĩ với người vợ không được yêu thương của mình, và trái tim đã được trao cho một người phụ nữ khác. Ekaterina Kern trở thành tình yêu mới của nhà soạn nhạc. Cô gái là con gái của nàng thơ của Pushkin, người mà Alexander Sergeevich đã dành tặng bài thơ "Tôi nhớ một khoảnh khắc tuyệt vời."

Mối quan hệ của Glinka với người cô yêu kéo dài gần 10 năm. Trong phần lớn thời gian này, nhạc sĩ đã chính thức kết hôn. Người vợ hợp pháp của anh ta là Maria Ivanova, chưa sống một năm trong một cuộc hôn nhân hợp pháp, bắt đầu tìm kiếm những cuộc phiêu lưu tình ái ở bên. Glinka biết về những cuộc phiêu lưu của cô ấy. Người vợ trách nhạc sĩ hoang phí, bê bối, lừa tình. Người sáng tác đã rất chán nản.

Sau 6 năm chung sống với Glinka, Maria Ivanova đã bí mật kết hôn với chàng trai cornet Nikolai Vasilchikov. Khi tình tiết này được tiết lộ, Glinka đã nhận được hy vọng về việc ly hôn. Tất cả thời gian này, nhà soạn nhạc đã có mối quan hệ với Catherine Kern. Năm 1844, nhạc sĩ nhận ra rằng cường độ của những đam mê tình yêu đã phai nhạt. Hai năm sau, anh ly hôn, nhưng anh không bao giờ kết hôn với Catherine.

Glinka và Pushkin

Mikhail Ivanovich và Alexander Sergeevich là những người cùng thời. Pushkin chỉ hơn Glinka năm tuổi. Sau khi Mikhail Ivanovich vượt qua ranh giới ở tuổi hai mươi, anh và Alexander Sergeevich đã phát triển nhiều mối quan tâm chung. Tình bạn của những người trẻ tuổi tiếp tục cho đến cái chết bi thảm của nhà thơ.

Glinka hình thành vở opera Ruslan và Lyudmila để có thể làm việc với Pushkin. Cái chết của nhà thơ đã làm chậm quá trình sáng tác vở opera. Kết quả là việc sản xuất của cô gần như thất bại. Glinka được gọi là "Pushkin từ âm nhạc", bởi vì ông đã đóng góp vào sự hình thành của trường opera quốc gia Nga giống như người bạn của ông đã làm cho sự phát triển của văn học Nga.

Cái chết

Tại Đức, Glinka nghiên cứu các tác phẩm của Johann Sebastian Bach và những người cùng thời với ông. Sống ở Berlin chưa được một năm thì nhà soạn nhạc qua đời. Thần chết đã vượt qua ông vào tháng 2 năm 1857.

Nhà soạn nhạc được chôn cất khiêm tốn trong một nghĩa trang nhỏ của người Luther. Vài tháng sau, em gái của Glinka là Lyudmila đến Berlin để thu xếp việc vận chuyển tro cốt của anh trai cô về quê hương của họ. Quan tài với thi hài của nhà soạn nhạc được vận chuyển từ Berlin đến St.Petersburg trong một hộp bìa cứng có dòng chữ "PORCELAIN".

Glinka được cải táng ở St.Petersburg tại nghĩa trang Tikhvin. Một bia mộ xác thực từ ngôi mộ đầu tiên của nhà soạn nhạc vẫn còn ở Berlin trên lãnh thổ của nghĩa trang Chính thống giáo Nga. Năm 1947, một tượng đài ở Glinka cũng được dựng lên ở đó.

• Glinka trở thành tác giả của câu chuyện tình lãng mạn "Tôi nhớ một khoảnh khắc tuyệt vời", được viết trên những câu thơ của Alexander Sergeevich Pushkin. Nhà thơ dành tặng những dòng nhạc cho nàng thơ Anna Kern của mình, và Mikhail Ivanovich dành tặng âm nhạc cho cô con gái Catherine.
• Sau khi nhà soạn nhạc nhận được tin mẹ qua đời vào năm 1851, cánh tay phải của ông đã bị lấy đi. Mẹ là người thân thiết nhất với nhạc sĩ.
• Glinka có thể có con. Người yêu của nhạc sĩ có thai vào năm 1842. Nhà soạn nhạc đã chính thức kết hôn trong thời gian này và không thể ly dị. Nhạc sĩ đã đưa cho Ekaterina Kern một số tiền lớn để thoát khỏi đứa trẻ. Người phụ nữ đã đến vùng Poltava trong gần một năm. Theo một trong những phiên bản, đứa trẻ vẫn được sinh ra, vì Catherine Kern đã vắng mặt trong một khoảng thời gian quá dài. Trong thời gian này, tình cảm của người nhạc sĩ phai nhạt dần, ông đã rời bỏ đam mê của mình. Đến cuối đời, Glinka vô cùng hối hận vì đã yêu cầu Catherine tống khứ đứa trẻ.
• Nhạc sĩ đã tìm cách ly hôn với người vợ Maria Ivanova trong nhiều năm, dự định kết hôn với người yêu của mình là Ekaterina Kern, nhưng sau khi nhận được tự do, ông quyết định từ chối kết hôn. Anh rời bỏ đam mê của mình, sợ hãi những nghĩa vụ mới. Ekaterina Kern đã chờ đợi nhà soạn nhạc trở lại với cô gần 10 năm.

Mikhail Ivanovich Glinka sinh ngày 1 tháng 6 năm 1804 tại làng Novospasskoye, gia sản của cha mẹ ông, nằm cách Smolensk một trăm dặm và cách thị trấn nhỏ Yelnya hai mươi dặm. Nghiên cứu có hệ thống về âm nhạc bắt đầu khá muộn.

(20.5 (1.6) .1804, làng Novospasskoye, nay là quận Elninsky của vùng Smolensk, - 3 (15) .2.1857, Berlin)

Mikhail Ivanovich Glinka sinh ngày 1 tháng 6 năm 1804 tại làng Novospasskoye, gia sản của cha mẹ ông, nằm cách Smolensk một trăm dặm và cách thị trấn nhỏ Yelnya hai mươi dặm. Việc giảng dạy âm nhạc có hệ thống bắt đầu khá muộn và trên tinh thần giống như việc giảng dạy các môn học chung. Người thầy đầu tiên của Glinka là nữ gia sư Varvara Fyodorovna Klamer, được mời từ St.

Kinh nghiệm sáng tác nhạc đầu tiên của Glinka bắt nguồn từ năm 1822 - thời điểm kết thúc thời gian ở trọ. Đây là những biến thể cho đàn hạc hoặc piano theo chủ đề từ vở opera thời thượng "Gia đình Thụy Sĩ" của nhà soạn nhạc người Áo Weigl. Kể từ thời điểm đó, tiếp tục cải thiện khả năng chơi piano, Glinka ngày càng chú ý hơn đến sáng tác và sớm đã sáng tác rất nhiều, thử sức với nhiều thể loại. Trong một thời gian dài, anh ấy vẫn không hài lòng với công việc của mình. Nhưng chính trong thời kỳ này, những bài hát lãng mạn và nổi tiếng ngày nay đã được viết: "Đừng cám dỗ tôi một cách không cần thiết" theo lời của E.A. Baratynsky, "Đừng hát, người đẹp, với tôi" theo lời của A.S. Pushkin, "Đêm mùa thu, đêm thân yêu" theo lời của A.Ya. Rimsky-Korsakov và những người khác.

Tuy nhiên, cái chính không phải là những chiến công sáng tạo của người sáng tác trẻ dù được đánh giá cao đến đâu. Glinka "với sự căng thẳng liên tục và sâu sắc" đang tìm kiếm chính mình trong âm nhạc và đồng thời trong thực hành để lĩnh hội những bí quyết sáng tác. Anh viết một số bài hát và lãng mạn, trau dồi chất giọng du dương, nhưng đồng thời vẫn kiên trì tìm cách vượt ra khỏi các hình thức và thể loại âm nhạc hàng ngày. Vào năm 1823, ông đã làm việc trên một septet dây, adagio và rondo cho dàn nhạc và trên hai bản phối âm của dàn nhạc.

Dần dần, mối quan hệ quen biết của Glinka vượt ra khỏi quan hệ thế tục. Anh gặp Zhukovsky, Griboyedov, Mitskevich, Delvig. Trong những năm này, anh gặp Odoevsky, người sau này trở thành bạn của anh. Tất cả các loại hình giải trí thế tục, nhiều ấn tượng nghệ thuật thuộc nhiều loại khác nhau, và thậm chí tình trạng sức khỏe ngày càng trở nên tồi tệ vào cuối những năm 1820 (kết quả của việc điều trị cực kỳ không thành công) - tất cả những điều này không thể cản trở công việc của nhà soạn nhạc. Glinka đã từ bỏ chính mình với cùng một "sự căng thẳng liên tục và sâu sắc" ... Sáng tác nhạc đã trở thành một nhu cầu nội tâm của anh ấy.

Trong những năm này, Glinka bắt đầu suy nghĩ nghiêm túc về việc đi du lịch nước ngoài. Đối với điều này, ông đã được thúc đẩy bởi nhiều lý do. Trước hết, chuyến đi có thể mang lại cho anh những ấn tượng âm nhạc, những kiến ​​thức mới trong lĩnh vực nghệ thuật và kinh nghiệm sáng tạo mà anh không thể có được ở quê hương mình. Glinka cũng hy vọng có thể cải thiện sức khỏe của mình trong các điều kiện khí hậu khác nhau.

Cuối tháng 4 năm 1830, Glinka lên đường sang Ý. Trên đường đi, anh dừng lại ở Đức, nơi anh đã trải qua những tháng hè. Đến Ý, Glinka định cư tại Milan, nơi lúc bấy giờ là trung tâm văn hóa âm nhạc lớn. Mùa opera năm 1830-1831 bận rộn một cách lạ thường. Glinka hoàn toàn không hài lòng với những ấn tượng mới: "Sau mỗi vở opera, trở về nhà, chúng tôi chọn lọc âm thanh để gợi nhớ lại những địa điểm yêu thích mà chúng tôi đã nghe." Cũng như ở St.Petersburg, Glinka vẫn đang miệt mài với những sáng tác của mình. Không có gì học sinh để lại trong họ - đây là những sáng tác được thực hiện một cách điêu luyện. Một phần đáng kể các tác phẩm của thời kỳ này là các vở kịch về chủ đề của các vở opera nổi tiếng. Glinka đặc biệt chú ý đến các bản hòa tấu nhạc cụ. Anh viết hai tác phẩm gốc: Sextet cho piano, hai violin, viola, cello và double bass và Pathetic Trio cho piano, clarinet và bassoon - những tác phẩm trong đó đặc biệt thể hiện rõ nét các nét chữ viết tay của nhà soạn nhạc Glinka.

Vào tháng 7 năm 1833, Glinka rời Ý. Trên đường đến Berlin, anh dừng chân một lúc ở Vienna. Từ những ấn tượng liên quan đến việc ở lại thành phố này. Glinka ghi chú một chút trong "Ghi chú". Anh ấy thường xuyên và thích nghe dàn nhạc của Liner và Strauss, đọc Schiller rất nhiều và viết lại những bản nhạc yêu thích của mình. Glinka đến Berlin vào tháng 10 cùng năm. Những tháng ngày ở đây khiến anh suy ngẫm về cội nguồn dân tộc sâu xa trong văn hóa của mỗi quốc gia. Vấn đề này hiện đang trở nên cấp thiết đặc biệt đối với anh ta. Anh ấy đã sẵn sàng để thực hiện một bước quyết định trong công việc của mình. “Ý tưởng về âm nhạc dân tộc (không kể đến nhạc opera) ngày càng trở nên rõ ràng hơn,” Glinka ghi trong Notes.

Nhiệm vụ quan trọng nhất mà nhà soạn nhạc ở Berlin phải đối mặt là sắp xếp theo thứ tự kiến ​​thức lý thuyết âm nhạc của mình và, như bản thân ông viết, các ý tưởng về nghệ thuật nói chung. Trong trường hợp này, Glinka giao một vai trò đặc biệt cho Siegfried Dehn, một nhà lý thuyết âm nhạc nổi tiếng một thời, dưới sự hướng dẫn của người mà ông đã làm được rất nhiều điều.

Việc học của Glinka ở Berlin bị gián đoạn bởi tin tức về cái chết của cha mình. Glinka quyết định lên đường sang Nga ngay lập tức. Chuyến đi nước ngoài kết thúc bất ngờ, nhưng anh hầu như vẫn thực hiện được những kế hoạch của mình. Trong mọi trường hợp, bản chất của khát vọng sáng tạo của anh ấy đã được xác định. Chúng tôi xác nhận điều này, đặc biệt, khi Glinka, khi trở về quê hương, bắt đầu sáng tác một vở opera mà không cần đợi đến sự lựa chọn cuối cùng của cốt truyện - bản chất âm nhạc của tác phẩm tương lai đã quá rõ ràng. với anh ấy: Tôi không có nó, nhưng "Maryina Roshcha" đang quay cuồng trong đầu tôi.

Vở opera này nhanh chóng thu hút sự chú ý của Glinka. Khi đến St.Petersburg, anh trở thành khách quen của Zhukovsky, nơi một nhóm được chọn lọc tụ tập hàng tuần; chủ yếu tham gia vào văn học và âm nhạc. Pushkin, Vyazemsky, Gogol, Pletnev là những vị khách quen thuộc vào những buổi tối này.

“Khi tôi bày tỏ mong muốn bắt đầu vở opera của Nga,” Glinka viết, “Zhukovsky đã chân thành chấp thuận ý định của tôi và đề nghị tôi làm cốt truyện của Ivan Susanin. Cảnh trong rừng khắc sâu vào trí tưởng tượng của tôi; tôi tìm thấy trong đó nhiều điều là nguyên bản, đặc trưng của người Nga. ”

Sự nhiệt tình của Glinka lớn đến mức "như thể bằng một hành động kỳ diệu ... một kế hoạch cho cả một vở opera đột nhiên được tạo ra ...". Glinka viết rằng trí tưởng tượng của anh ấy đã "cảnh báo" người viết librettist; "... nhiều chủ đề và thậm chí cả chi tiết về sự phát triển - tất cả những điều này lóe lên trong đầu tôi ngay lập tức."

Nhưng không chỉ có vấn đề sáng tạo mới quan tâm đến Glinka vào lúc này. Anh ấy đang nghĩ đến chuyện kết hôn. Người được chọn trong số Mikhail Ivanovich là Marya Petrovna Ivanova, một cô gái xinh đẹp, họ hàng xa của anh. “Ngoài một trái tim nhân hậu và trong sáng,” Glinka viết cho mẹ mình ngay sau khi kết hôn, “Tôi đã cố gắng nhận thấy ở bà những đặc tính mà tôi luôn muốn tìm thấy ở vợ mình: trật tự và tiết kiệm ... bất chấp tuổi trẻ và sự sống động của bà. về nhân vật, cô ấy rất hợp lý và cực kỳ vừa phải trong ham muốn. " Nhưng người vợ tương lai không biết gì về âm nhạc. Tuy nhiên, tình cảm của Glinka dành cho Marya Petrovna rất mạnh mẽ và chân thành đến mức hoàn cảnh sau đó dẫn đến sự không tương đồng về số phận của họ, vào thời điểm đó, có vẻ không đáng kể.

Những người trẻ tuổi kết hôn vào cuối tháng 4 năm 1835. Ngay sau đó, Glinka và vợ đến Novospasskoye. Hạnh phúc trong cuộc sống cá nhân đã thúc đẩy hoạt động sáng tạo của anh ấy, anh ấy theo học opera với lòng nhiệt thành lớn hơn.

Vở opera diễn ra nhanh chóng, nhưng để nó được dàn dựng trên sân khấu của Nhà hát St.Petersburg Bolshoi không hề đơn giản. Giám đốc các rạp chiếu phim cung đình A.M. Gedeonov đã cố chấp cản trở việc chấp nhận sản xuất vở opera mới. Rõ ràng, trong một nỗ lực để bảo vệ bản thân khỏi bất kỳ sự bất ngờ nào, anh ta đã giao nó cho Kapellmeister Kavos, người, như đã đề cập, là tác giả của một vở opera dựa trên cùng một cốt truyện. Tuy nhiên, Kavos đã cho tác phẩm của Glinka một đánh giá tâng bốc nhất và loại bỏ vở opera của chính mình khỏi tiết mục. Vì vậy, "Ivan Susanin" đã được chấp nhận sản xuất, nhưng Glinka được lệnh không yêu cầu thu phí cho vở opera.

Buổi ra mắt phim "Ivan Susanin" diễn ra vào ngày 27 tháng 11 năm 1836. Sự thành công đã rất to lớn. Glinka đã viết cho mẹ của mình vào ngày hôm sau: "Tối hôm qua, mong muốn của tôi cuối cùng đã được thực hiện, và tác phẩm dài của tôi đã được đăng quang với thành công rực rỡ nhất. Khán giả đón nhận vở opera của tôi với sự nhiệt tình phi thường, các diễn viên mất bình tĩnh với sự nhiệt tình ... Hoàng đế ... tôi và đã nói chuyện với tôi rất lâu ... "

Sự nhạy bén trong nhận thức về tính mới của âm nhạc của Glinka được thể hiện một cách rõ rệt trong "Những bức thư về nước Nga" của Henri Mérimée: "Một cuộc đời cho Sa hoàng" của ông Glinka nổi bật bởi tính độc đáo tột độ của nó ... Đây là một kết quả thực sự của tất cả những gì mà Nga đã phải gánh chịu và trút hết trong bài hát; trong âm nhạc này, người ta có thể nghe thấy một sự thể hiện trọn vẹn của lòng căm thù và tình yêu Nga, đau buồn và vui sướng, bóng tối hoàn toàn và bình minh chói lọi ... Đây không chỉ là một vở opera, đây là một sử thi dân tộc, đây là một vở kịch trữ tình, được nâng lên thành tầm cao cao đẹp của mục đích ban đầu của nó, khi nó chưa phải là thú vui phù phiếm, mà là một nghi thức yêu nước và tôn giáo. "

Ý tưởng về một vở opera mới dựa trên cốt truyện của bài thơ "Ruslan và Lyudmila" đến với nhà soạn nhạc trong cuộc đời của Pushkin. Glinka nhớ lại trong "Notes": "... Tôi hy vọng sẽ vạch ra một kế hoạch theo chỉ đạo của Pushkin, cái chết sớm của anh ấy đã ngăn cản việc thực hiện ý định của tôi."

Buổi biểu diễn đầu tiên của "Ruslan và Lyudmila" diễn ra vào ngày 27 tháng 11 năm 1842, chính xác - ngày này qua ngày khác - sáu năm sau khi công chiếu "Ivan Susanin". Với sự ủng hộ không khoan nhượng của Glinka, giống như sáu năm trước, Odoevsky đã lên tiếng bày tỏ sự ngưỡng mộ vô điều kiện đối với thiên tài của nhà soạn nhạc bằng vài dòng thơ nhưng tươi sáng sau đây: "... một bông hoa sang trọng đã mọc trên đất âm nhạc Nga, nó là niềm vui của bạn, là vinh quang của bạn. Hãy để những con sâu cố gắng bò lên thân nó và nhuộm nó, - những con sâu sẽ rơi xuống đất, và bông hoa sẽ vẫn còn. Hãy chăm sóc nó: nó là một bông hoa mỏng manh và chỉ nở một lần thế kỷ. "

Tuy nhiên, vở opera mới của Glinka, so với Ivan Susanin, đã bị chỉ trích mạnh mẽ hơn. Đối thủ gay gắt nhất của Glinka là F. Bulgarin, lúc bấy giờ vẫn còn là một nhà báo có ảnh hưởng rất lớn.

Người sáng tác chịu khó. Vào giữa năm 1844, ông bắt đầu một chuyến đi dài ngày mới ở nước ngoài - lần này là đến Pháp và Tây Ban Nha. Chẳng bao lâu, những ấn tượng tươi sáng và đa dạng sẽ trả lại cho Glinka một sức sống cao.

Các tác phẩm của Glinka nhanh chóng lên ngôi với một thành công sáng tạo mới: vào mùa thu năm 1845, ông đã tạo ra bức tranh "Jota Aragon". Trong bức thư Liszt gửi V.P. Engelhardt, chúng tôi nhận thấy một đặc điểm sống động của tác phẩm này: "... Tôi rất vui mừng ... được thông báo với các bạn rằng" Hota "vừa được trình diễn với thành công lớn nhất ... Tại buổi tổng duyệt, các nhạc sĩ đã hiểu ... đã ngạc nhiên và thích thú với sự độc đáo sống động và sâu sắc của tác phẩm quyến rũ này, được đúc theo những đường nét tinh tế như vậy, được hoàn thiện và hoàn thiện với hương vị và nghệ thuật như vậy! qua các nhịp điệu khác nhau của dàn nhạc! .. Thật là cuốn hút của những chuyển động nhịp nhàng từ đầu đến cuối! Thật là những điều bất ngờ hạnh phúc nhất, toát ra từ chính lôgic của sự phát triển! "

Sau khi hoàn thành tác phẩm "The Aragon Jota", Glinka không vội vàng bắt đầu tác phẩm tiếp theo của mình mà dành toàn bộ tâm huyết để nghiên cứu sâu hơn về âm nhạc dân gian Tây Ban Nha. Năm 1848, sau khi trở về Nga, một vở kịch khác về chủ đề tiếng Tây Ban Nha xuất hiện - "Đêm ở Madrid". Ở lại nơi đất khách quê người, Glinka không thể không hướng những suy nghĩ của mình về một quê hương xa xôi. Anh ấy viết "Kamarinskaya". Bản giao hưởng ảo tưởng về chủ đề của hai bài hát Nga: một bài hát trữ tình đám cưới ("Từ phía sau những ngọn núi, những ngọn núi cao") và một bài hát khiêu vũ sôi động, đã trở thành một từ mới trong âm nhạc Nga. Trong "Kamarinskaya", Glinka đã chấp thuận một loại hình âm nhạc giao hưởng mới và đặt nền móng cho sự phát triển hơn nữa của nó. Mọi thứ ở đây đều mang đậm tính dân tộc và đặc biệt. Anh ấy khéo léo tạo ra một sự kết hợp táo bạo bất thường giữa các nhịp điệu, nhân vật và tâm trạng khác nhau.

Trong những năm gần đây, Glinka sống ở St.Petersburg, sau đó ở Warsaw, Paris và Berlin. Nhà soạn nhạc có đầy đủ các kế hoạch sáng tạo, nhưng bầu không khí thù địch và bức hại mà ông phải chịu cản trở sự sáng tạo. Anh ấy đã đốt cháy một số điểm số mà anh ấy đã bắt đầu.

Một người bạn thân thiết, tận tụy trong những năm cuối đời của nhà soạn nhạc là cô em gái yêu quý của ông, Lyudmila Ivanovna Shestakova. Đối với cô con gái nhỏ, Oli Glinka đã sáng tác một số bản nhạc piano của anh ấy. Glinka mất ngày 15 tháng 2 năm 1857 tại Berlin. Tro cốt của ông được vận chuyển đến St.Petersburg và chôn cất tại nghĩa trang của Alexander Nevsky Lavra.

Văn minh Nga

Nếu khoa học Nga bắt đầu với Mikhail Lomonosov, thơ ca - với Alexander Pushkin, thì âm nhạc Nga - với Mikhail Glinka. Chính tác phẩm của ông đã trở thành điểm khởi đầu và tấm gương cho tất cả các nhà soạn nhạc Nga sau này. Mikhail Ivanovich Glinka không chỉ là một người sáng tạo kiệt xuất mà còn rất có ý nghĩa đối với nền văn hóa âm nhạc dân tộc của chúng ta, vì dựa trên truyền thống nghệ thuật dân gian và dựa trên những thành tựu của âm nhạc châu Âu, ông đã hoàn thành việc hình thành trường phái sáng tác Nga. Glinka, người trở thành nhà soạn nhạc cổ điển đầu tiên ở Nga, đã để lại một di sản nghệ thuật nhỏ nhưng ấn tượng. Trong những tác phẩm đẹp đẽ thấm đẫm lòng yêu nước của mình, người nhạc trưởng đã hát vang lên chiến thắng của cái thiện và công lý theo cách mà ngày nay người ta không khỏi ngưỡng mộ và khám phá ra những nét hoàn hảo mới ở họ.

Bạn có thể tìm thấy tiểu sử ngắn của Mikhail Ivanovich Glinka và nhiều thông tin thú vị về nhà soạn nhạc trên trang của chúng tôi.

tiểu sử ngắn

Vào sáng sớm ngày 20 tháng 5 năm 1804, theo truyền thuyết của gia đình, dưới sự lừa đảo của một con chim sơn ca, Mikhail Ivanovich Glinka đã chào đời. Quê hương nhỏ bé của ông là bất động sản của cha mẹ ông ở làng Novospasskoye trong vùng Smolensk. Ở đó, anh nhận được cả ấn tượng âm nhạc đầu tiên của mình và giáo dục tiểu học - chính quyền Petersburg đã dạy anh chơi piano, đàn vi ô lông và các bài hát tiếng Ý. Theo tiểu sử của Glinka, vào năm 1817, Misha trẻ vào trường nội trú Noble của thủ đô, nơi V. Küchelbecker trở thành người cố vấn của ông. Chính tại đó, anh đã gặp A.S. Pushkin, người thường đến thăm em trai mình. Họ duy trì quan hệ tốt đẹp cho đến khi nhà thơ qua đời. Ở St.Petersburg, Mikhail Ivanovich bắt đầu nghiên cứu âm nhạc với lòng nhiệt thành lớn hơn. Tuy nhiên, trước sự van nài của cha, sau khi tốt nghiệp nội trú, anh đã thi vào công chức.

Kể từ năm 1828, Glinka dành toàn bộ tâm sức cho việc sáng tác. Vào năm 1830-33, trong khi đi khắp châu Âu, ông đã gặp những người bạn cùng thời với mình - Bellini, Donizetti và Mendelssohn , nghiên cứu lý thuyết âm nhạc ở Berlin, mở rộng đáng kể hoạt động sáng tác của mình. Năm 1835, Glinka kết hôn với cô gái trẻ Maria Petrovna Ivanova trong Nhà thờ của Lâu đài Kỹ sư. Đó là một cuộc tình chóng vánh, tình cờ quen biết của chàng trai trẻ chỉ diễn ra trước đó sáu tháng trong nhà họ hàng. Và ngay năm sau, buổi ra mắt vở opera đầu tay của anh ấy " Cuộc sống cho nhà vua ”, Sau đó anh ấy được đề nghị một vị trí trong Nhà nguyện của Tòa án Hoàng gia.

Trong công việc, thành công và sự công nhận bắt đầu đồng hành với anh, nhưng cuộc sống gia đình không như ý. Chỉ vài năm sau khi kết hôn, một người phụ nữ khác xuất hiện trong cuộc đời anh - Ekaterina Kern. Trớ trêu thay, Anna Kern, con gái của nàng thơ Pushkin lại trở thành nàng thơ của nhà soạn nhạc. Glinka bỏ vợ, và vài năm sau đó bắt đầu thủ tục ly hôn. Maria Glinka cũng không cảm thấy chân thành với chồng và khi còn kết hôn đã bí mật kết hôn với người khác. Cuộc ly hôn kéo dài trong vài năm, trong đó mối quan hệ với Kern chấm dứt. Mikhail Ivanovich không kết hôn nữa, ông ta cũng không có con.

Sau thất bại " Ruslana và Lyudmila »Nhạc sĩ rời xa đời sống xã hội Nga và bắt đầu đi nhiều, sống ở Tây Ban Nha, Pháp, Ba Lan, Đức. Trong những chuyến thăm hiếm hoi đến St.Petersburg, ông đã dạy thanh nhạc cho các ca sĩ opera. Vào cuối đời mình, ông viết cuốn tự truyện Ghi chú của mình. Ông đột ngột qua đời vào ngày 15 tháng 2 năm 1857 vì bệnh viêm phổi, vài ngày sau buổi biểu diễn ở Berlin các trích đoạn của A Life for the Tsar. Ba tháng sau, nhờ sự nỗ lực của em gái, tro cốt của anh đã được chuyển đến St.Petersburg.

Sự thật thú vị

• M.I. Glinka được coi là cha đẻ của opera Nga. Điều này đúng một phần - chính ông đã trở thành ông tổ của xu hướng dân tộc trong thế giới opera, đã tạo ra các kỹ thuật hát opera điển hình của Nga. Nhưng sẽ sai nếu nói rằng A Life for the Tsar là vở opera đầu tiên của Nga. Lịch sử đã lưu giữ rất ít bằng chứng về cuộc đời và công việc của nhà soạn nhạc cung đình Catherine II V.A. Pashkevich, nhưng những vở opera truyện tranh của ông được dàn dựng trên các sân khấu của thủ đô vào cuối thế kỷ 18 được biết đến như: "Bất hạnh từ cỗ xe", "Kẻ khốn khổ" và những vở khác. Ông đã viết hai vở opera cho bản libretto của chính Hoàng hậu. Ba vở opera cho cung đình Nga đã được tạo ra bởi D.S. Bortnyansky (1786-1787). E.I. Fomin đã viết một số vở opera vào cuối thế kỷ 18, bao gồm cả những vở dựa trên libretto của Catherine II và I.A. Krylov. Các vở opera và tạp kỹ cũng ra đời từ ngòi bút của nhà soạn nhạc Matxcova A.N. Vosystemsky.
• Opera của K. Kavos "Ivan Susanin" trong 20 năm được chiếu ở rạp ngang với "Life for the Tsar". Sau cuộc cách mạng, kiệt tác của Glinka bị chìm vào quên lãng, nhưng đến năm 1939, trước tình cảm trước chiến tranh, vở opera một lần nữa được đưa vào trình diễn của các nhà hát lớn nhất đất nước. Vì lý do ý thức hệ, bản libretto đã được sửa đổi hoàn toàn, và bản thân tác phẩm đã nhận được tên của người tiền nhiệm của nó, "Ivan Susanin", đã chìm vào quên lãng. Trong phiên bản gốc của nó, vở opera chỉ được xem lại cảnh này vào năm 1989.
• Vai diễn Susanin trở thành bước ngoặt trong sự nghiệp của F.I. Chaliapin. Khi còn là một chàng trai 22 tuổi, anh đã hát bản aria của Susanin tại một buổi thử giọng tại Nhà hát Mariinsky. Ngay ngày hôm sau, 1 tháng 2 năm 1895, ca sĩ được ghi danh vào đoàn kịch.
• Ruslan and Lyudmila là một vở opera đã phá vỡ quan niệm về giọng hát truyền thống. Vì vậy, phần của hiệp sĩ trẻ Ruslan được viết không phải cho một giọng nam cao anh hùng, như mô hình opera của Ý yêu cầu, mà cho một giọng trầm hoặc một giọng nam trung trầm. Phần tenor được trình bày bởi ảo thuật gia tốt bụng Finn và người kể chuyện Bayan. Lyudmila là phần dành cho giọng nữ cao coloratura, trong khi Gorislava dành cho phần lời. Điều đáng chú ý là vai Hoàng tử Ratmir là nữ, anh ấy được hát bởi contralto. Phù thủy Naina là một giọng nữ cao trong truyện tranh, và Farlaf bảo bối của cô là một người đệm đàn bass. Cha của Lyudmila, Hoàng tử Svetozar, hát với giọng trầm hùng, người được giao vai Susanin trong A Life for the Tsar.

• Theo một phiên bản, lý do duy nhất dẫn đến những lời chỉ trích tiêu cực đối với Ruslan và Lyudmila là sự ra đi rõ ràng của Nicholas I từ buổi ra mắt - các ấn phẩm chính thức phải biện minh cho thực tế này bởi một số thiếu sót trong phần sáng tạo của vở opera. Có thể hành động của hoàng đế được giải thích là do ám chỉ quá rõ ràng đến những sự kiện có thật dẫn đến cuộc đấu của A.S. Đặc biệt, Pushkin nghi ngờ về mối quan hệ giữa vợ mình và Nikolai.
• Phần của Ivan Susanin đánh dấu sự khởi đầu của một loạt vai diễn bass tuyệt vời trong các tiết mục opera của Nga, bao gồm những nhân vật quyền lực như Boris Godunov, Dosifei và Ivan Khovansky, Hoàng tử Galitsky và Khan Konchak, Ivan Bạo chúa và Hoàng tử Yuri Vsevolodovich. Những vai trò này đã được thực hiện bởi những ca sĩ thực sự xuất sắc. O.A. Petrov - Susanin và Ruslana đầu tiên, và ba mươi năm sau - và Varlaam trong "Boris Godunov". Giám đốc Nhà hát Hoàng gia St.Petersburg đã vô tình nghe thấy giọng nói độc đáo của mình tại hội chợ ở Kursk. Thế hệ âm trầm tiếp theo được đại diện bởi F.I. Stravinsky, cha của nhà soạn nhạc nổi tiếng, người từng phục vụ tại Nhà hát Mariinsky. Sau đó - F.I. Chaliapin, người bắt đầu sự nghiệp của mình trong vở opera riêng của S. Mamontov và phát triển thành một ngôi sao opera thế giới. Vào thời Xô Viết, M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Bản thân Mikhail Ivanovich có một giọng hát tuyệt vời, một giọng nam cao và đã biểu diễn những bản tình cảm lãng mạn của mình trên cây đàn piano.
• "Notes" của M.I. Glinka trở thành cuốn hồi ký đầu tiên của nhà soạn nhạc.

• Nhà soạn nhạc, người trông rất ấn tượng trên các tượng đài hoành tráng, thực sự có tầm vóc nhỏ bé, đó là lý do tại sao ông ta đi với đầu của mình hất ra sau để có vẻ cao hơn.
• Trong cuộc đời của mình, Glinka đã trải qua nhiều chứng bệnh khác nhau. Một phần là do sự nuôi dạy của bà nội trong những năm đầu, khi anh ấy khá quấn quýt và không được phép ra ngoài đường trong nhiều tháng. Một phần vì bố mẹ là anh em họ với nhau, và tất cả các chàng trai trong gia đình đều có sức khỏe kém. Những mô tả về các căn bệnh của chính ông và cách điều trị chúng được dành một vị trí đáng kể trong "Ghi chú" của ông.
• Nhạc sĩ có 10 người em trai và em gái, nhưng chỉ có ba người còn sống - chị em Maria, Lyudmila và Olga.

• Glinka thừa nhận rằng anh thích phụ nữ hơn nam giới, vì các phụ nữ thích tài năng âm nhạc của anh. Anh ta đa tình và nghiện ngập. Mẹ anh thậm chí còn sợ không cho anh đến Tây Ban Nha, vì những người chồng ghen tuông nóng nảy ở địa phương.
• Trong một thời gian dài, người ta thường ví vợ của nhà soạn nhạc là một người phụ nữ hẹp hòi, không hiểu âm nhạc và chỉ yêu thích những trò giải trí thế tục. Hình ảnh này có phù hợp với thực tế không? Maria Petrovna là một phụ nữ thuộc loại thực tế, có lẽ không đáp ứng được những kỳ vọng lãng mạn của chồng. Thêm vào đó, vào thời điểm đám cưới, cô mới 17 tuổi (Glinka - 30 tuổi), vừa bước vào thời kỳ chập chững vào xã hội, đồng bóng, lễ lạt. Liệu cô có nên bị trừng phạt vì bị chồng mang đi quần áo, nhan sắc còn hơn cả những dự án sáng tạo của chồng?
• Mối tình thứ hai của Glinka, Ekaterina Kern, hoàn toàn trái ngược với vợ anh - một cô gái xấu xí, xanh xao nhưng có trí tuệ thông minh, am hiểu nghệ thuật. Có lẽ, chính ở cô, nhà soạn nhạc đã nhìn thấy những nét đặc trưng mà ông đã cố gắng tìm kiếm một cách vô ích ở Maria Petrovna.
• Karl Bryullov đã vẽ nhiều phim hoạt hình về Glinka, điều này làm tổn hại đến niềm tự hào của nhà soạn nhạc.

• Từ tiểu sử của Glinka, chúng ta biết rằng nhà soạn nhạc đã gắn bó với mẹ Evgenia Andreevna của mình đến nỗi trong suốt cuộc đời của mình, ông viết cho bà mỗi tuần. Sau khi đọc tin tức về cái chết của cô, bàn tay của anh đã bị tước đoạt. Anh không có mặt tại đám tang của cô hay tại mộ của cô, bởi vì anh tin rằng nếu không có mẹ anh, chuyến đi đến Novospasskoye đã mất hết ý nghĩa.
• Nhà soạn nhạc, người đã tạo ra vở opera về cuộc đấu tranh chống lại quân xâm lược Ba Lan, có gốc gác Ba Lan. Tổ tiên của ông định cư gần Smolensk khi nó thuộc Khối thịnh vượng chung. Sau khi trả lại các vùng đất dưới sự cai trị của nhà nước Nga, nhiều người Ba Lan đã chuyển sang Chính thống giáo và thề trung thành với sa hoàng để ở lại và sinh sống trên mảnh đất của họ.
• Mikhail Ivanovich rất thích những con chim biết hót và nuôi khoảng 20 con trong nhà của mình, nơi dành cả một căn phòng cho chúng.
• Glinka đã viết "Bài hát yêu nước" với hy vọng rằng nó sẽ trở thành một bài quốc ca mới của Nga. Và điều đó đã xảy ra, nhưng không phải vào năm 1833, khi họ chọn "Chúa cứu các Sa hoàng!" A.F. Lvov, và vào năm 1991. Trong 9 năm, trong khi "Bài ca yêu nước" là biểu tượng quốc gia, không có lời nào được viết cho nó. Bao gồm cả lý do này, vào năm 2000, bản nhạc của Quốc ca Liên Xô của A.B. Alexandrova.
• Nhà hát Bolshoi mở cửa vào năm 2011 với buổi ra mắt Ruslana và Lyudmila do D. Chernyakov đạo diễn.
• Nhà hát Mariinsky là nhà hát duy nhất trên thế giới trình chiếu cả hai vở opera của nhà soạn nhạc trong các tiết mục hiện tại.

Sự sáng tạo

Mikhail Glinka cũng nổi tiếng không kém với những vở opera và những cuộc tình lãng mạn. Với dòng nhạc thính phòng, sự nghiệp sáng tác của anh đã bắt đầu. Năm 1825, ông viết cuốn truyện lãng mạn Don't Tempt. Như hiếm khi xảy ra, một trong những sáng tạo đầu tiên của anh ấy đã trở thành bất tử. Vào những năm 1830, các tác phẩm hòa tấu dựa trên nhạc opera của V. Bellini, Sonata cho viola và piano, Big Sextet cho piano và ngũ tấu dây, và Pathetique Trio đã được viết. Trong cùng khoảng thời gian đó, Glinka đã viết bản giao hưởng duy nhất của mình, bản giao hưởng mà ông chưa bao giờ hoàn thành.

Đi du lịch vòng quanh châu Âu, Glinka ngày càng bắt nguồn từ ý tưởng rằng tác phẩm của một nhà soạn nhạc người Nga nên dựa trên nền văn hóa dân gian nguyên thủy. Anh bắt đầu tìm kiếm một cốt truyện cho vở opera. Chủ đề về kỳ tích của Ivan Susanin đã được V.A gợi ý cho anh. Zhukovsky, người đã tham gia trực tiếp vào việc tạo ra văn bản của tác phẩm. Bản libretto được viết bởi E.F. Rosen. Cấu trúc sự kiện đã được đề xuất đầy đủ bởi nhà soạn nhạc, vì các bài thơ đã được soạn nhạc sẵn. Về mặt giai điệu, vở opera được xây dựng dựa trên sự trùng lặp của hai chủ đề - tiếng Nga với giai điệu nháp và tiếng Ba Lan với điệu mazurka và Krakowiak nhịp nhàng, ồn ào. Apotheosis là phần điệp khúc "Glory" - một tình tiết trang trọng không có phần tương tự. "Cuộc sống cho Sa hoàng"được trình bày tại Nhà hát Bolshoi của St.Petersburg vào ngày 27 tháng 11 năm 1836. Đáng chú ý là việc sản xuất được chỉ đạo và thực hiện bởi K. Kavos, người 20 năm trước đó đã tạo ra tác phẩm "Ivan Susanin" của riêng mình trên cơ sở chất liệu từ nghệ thuật dân gian. Dư luận chia rẽ - một số bị sốc bởi chủ đề đơn giản "muzhik", số khác cho rằng âm nhạc quá hàn lâm và khó cảm nhận. Hoàng đế Nicholas I đã đối xử ưu ái buổi ra mắt và cá nhân cảm ơn tác giả của nó. Hơn nữa, trước đó chính ông đã gợi ý tên của vở opera, trước đó có tên là Death for the Tsar.

Ngay cả trong cuộc đời của A.S. Pushkin Glinka quyết định chuyển bài thơ sang nhạc "Ruslan và Ludmila"... Tuy nhiên, công việc này chỉ bắt đầu vào năm tang tóc của nhà thơ vĩ đại. Nhà soạn nhạc phải có sự tham gia của một số nghệ sĩ hát bội. Quá trình viết đã mất 5 năm. Trong vở opera, các điểm nhấn ngữ nghĩa được đặt theo một cách hoàn toàn khác - cốt truyện đã trở nên sử thi và triết học hơn, nhưng phần nào không có sự mỉa mai và hài hước đặc trưng của Pushkin. Trong quá trình hành động, các anh hùng phát triển, trải nghiệm những cảm giác sâu sắc. Buổi ra mắt của Ruslan và Lyudmila diễn ra tại Nhà hát Bolshoi Moscow vào ngày 27 tháng 11 năm 1842 - đúng 6 năm sau A Life for the Tsar. Nhưng vào ngày những điểm tương đồng giữa hai buổi công chiếu đã cạn kiệt. Vở opera đã được đáp ứng một cách mơ hồ, bao gồm cả do những thay đổi không thành công trong thành phần nghệ thuật. Gia đình hoàng gia đã thách thức rời khỏi hội trường ngay trong màn cuối cùng. Đó là một sự cố thực sự tai tiếng! Màn trình diễn thứ ba đã đặt mọi thứ vào đúng vị trí của nó, và khán giả đã dành cho sáng tác mới của Glinka sự chào đón nồng nhiệt. Điều mà nhà phê bình không làm. Nhà soạn nhạc đã bị buộc tội vì kịch tính lỏng lẻo, trình diễn không có sân khấu và kéo dài thời gian của vở opera. Vì những lý do này, họ gần như ngay lập tức bắt đầu giảm và làm lại - thường không thành công.

Đồng thời với tác phẩm "Ruslan và Lyudmila", Glinka đã viết những câu chuyện tình lãng mạn và một chu kỳ thanh nhạc " Chia tay St.Petersburg», "Waltz-Fantasy". Ở nước ngoài, hai Tây Ban Nha vượt qua và "Kamarinskaya" ... Buổi hòa nhạc đầu tiên của âm nhạc Nga, bao gồm các tác phẩm của ông, đã được tổ chức thành công tại Paris. Trong những năm gần đây, người sáng tác đã có đầy đủ ý tưởng. Vào năm định mệnh của mình, ông không chỉ được chuyển đến Berlin để biểu diễn A Life for the Tsar mà còn tham gia các lớp học với nhà lý luận âm nhạc nổi tiếng Z. Den. Dù tuổi đời và kinh nghiệm nhưng ông không ngừng học hỏi, muốn bắt kịp xu hướng thời đại - ông thuộc dạng sáng tạo xuất chúng. J. Verdi , được tiếp thêm sức mạnh R. Wagner ... Âm nhạc Nga đã tạo dựng được tên tuổi trên các sân khấu châu Âu, và cần phải quảng bá nó hơn nữa.

Thật không may, kế hoạch của Glinka đã bị gián đoạn bởi số phận. Nhưng nhờ công lao của ông, nền âm nhạc Nga đã phát triển vượt bậc, nhiều thế hệ nhà soạn nhạc tài năng xuất hiện trong nước, đặt nền móng cho trường phái âm nhạc Nga.

M.I. Glinka ít được biết đến ở nước ngoài nên âm nhạc của anh chủ yếu được sử dụng bởi điện ảnh trong nước. Những bộ phim nổi tiếng nhất:

• Hòm bia Nga (đạo diễn A. Sokurov, 2002);
• Đứa trẻ mồ côi của Kazan (đạo diễn V. Mashkov, 1997);
• “Big Change” (đạo diễn A. Korenev, 1972).

Hai bộ phim được phát hành dựa trên tiểu sử của Glinka vào năm 1940-50. Phần đầu tiên trong số họ, Glinka, được tạo ra vào năm 1946 bởi đạo diễn Lev Arnshtam, với Boris Chirkov trong vai chính. Hình ảnh người sáng tác sống động, chân thực, được chú ý nhiều đến tính cách và đời tư. Đáng chú ý là nhân vật quan trọng thứ hai trong bức tranh là nông nô Ulyanich (trong vai này là V.V.Merkuriev), nguyên mẫu là chú Ilya, người đã đồng hành cùng Mikhail Ivanovich trong nhiều năm. Bộ phim The Composer Glinka năm 1952 do G. Aleksandrov đạo diễn với Boris Smirnov trong vai chính, kể về một giai đoạn hẹp hơn trong cuộc đời của nhạc sĩ, kể từ khi tạo ra hai vở opera của ông. Bức tranh cũng không thoát khỏi ảnh hưởng của thời gian khi khắc họa những sự kiện của lịch sử trước cách mạng. Một trong những vai diễn cuối cùng của cô, em gái của nhà soạn nhạc, do L. Orlova thủ vai.

Như thường lệ với các thiên tài, ý nghĩa Mikhail Ivanovich Glinkađối với nghệ thuật Nga, điều đó trở nên hiển nhiên chỉ sau khi ông qua đời. Nhà soạn nhạc đã để lại một di sản âm nhạc tuy ít về số lượng, nhưng ấn tượng về quy mô, sự đổi mới và giai điệu. Các vở opera của ông không phải là khách mời thường xuyên của sân khấu, chủ yếu vì việc sản xuất chúng đòi hỏi một quy mô và những giọng ca đa dạng chất lượng cao mà chỉ những rạp hát lớn nhất mới có thể mua được. Đồng thời, không thể tưởng tượng được một buổi tối đầy lãng mạn của giọng ca mà không có những sáng tác của anh. Đường phố và các cơ sở giáo dục mang tên ông, ký ức của ông là bất tử cả trong và ngoài nước. Điều này cho thấy rằng Glinka đã nhận được chính xác loại danh tiếng mà anh ấy mơ ước - sự công nhận và tình yêu của mọi người.

Video: xem phim về Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka(Ngày 20 tháng 5 [1 tháng 6], làng Novospasskoye, tỉnh Smolensk - 3 tháng 2, Berlin; an táng tại St.Petersburg) - Nhà soạn nhạc người Nga. Các tác phẩm của Glinka đã ảnh hưởng đến các nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của Nga - A. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky và những người khác. Theo lời của V. V. Stasov, "cả [Pushkin và Glinka] đã tạo ra một ngôn ngữ Nga mới - một trong thơ ca, một trong âm nhạc."

Cộng tác YouTube

• 1 / 5

  Mikhail Glinka sinh ngày 20 tháng 5 năm 1804 tại làng Novospasskoye, tỉnh Smolensk, trên khu đất của cha ông, thuyền trưởng về hưu Ivan Nikolaevich Glinka (1777-1834). Mẹ của ông là chị họ thứ hai của cha ông - Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka (1783-1851). Ông cố của nhà soạn nhạc là một nhà quý tộc từ gia tộc Glinka với huy hiệu Trzaska - Viktorin Władysław Glinka (tiếng Ba Lan: Wiktoryn Władysław Glinka). Sau khi Khối thịnh vượng chung mất Smolensk vào năm 1654, V.V. Glinka nhập quốc tịch Nga và chuyển sang Chính thống giáo. Quyền lực của Nga hoàng được giữ lại cho các quyền sở hữu đất đai của dòng dõi quý tộc Smolensk và các đặc quyền quý tộc, bao gồm cả các quốc huy trước đây.

  Thời thơ ấu và thanh thiếu niên

  Cho đến năm 6 tuổi, Mikhail được nuôi dưỡng bởi bà nội (về phía cha anh) Fyokla Alexandrovna, người đã loại bỏ hoàn toàn việc nuôi dạy con trai của người mẹ. Anh lớn lên như một đứa trẻ lo lắng, nghi ngờ và đau đớn - "mimosa", theo đặc điểm riêng của Glinka. Sau cái chết của Fyokla Alexandrovna, Mikhail một lần nữa được trao quyền kiểm soát hoàn toàn của mẹ mình, người đã làm mọi cách để xóa dấu vết của quá trình nuôi dưỡng trước đây của mình. Năm mười tuổi, Mikhail bắt đầu học piano và violin. Người thầy đầu tiên của Glinka là nữ gia sư Varvara Fyodorovna Klammer, được mời từ St.

  Năm 1817, cha mẹ ông đưa Mikhail đến St.Petersburg và đặt ông vào nhà trọ Noble (năm 1819 nó được đổi tên thành nhà nội trú Noble tại Đại học St. GA Glinka (1776-1818), em họ của cha nhà soạn nhạc.

  Ở St.Petersburg, Glinka học riêng từ những giáo viên âm nhạc nổi tiếng, bao gồm Karl Zeiner và John Field. Năm 1822, Mikhail Ivanovich (sinh viên thứ hai) tốt nghiệp khóa học tại Trường Nội trú Noble thuộc Đại học Hoàng gia St.Petersburg. Tại nhà trọ, Glinka gặp A.S. Pushkin, người đến đó để gặp em trai Lev, bạn cùng lớp của Mikhail. Các cuộc họp của họ lại tiếp tục vào mùa hè năm 1828 và tiếp tục cho đến khi nhà thơ qua đời.

  Các thời kỳ của cuộc sống và sự sáng tạo

  1822-1835

  Glinka đã yêu âm nhạc. Sau khi tốt nghiệp trường nội trú, ông học tập chuyên sâu: ông nghiên cứu các tác phẩm âm nhạc kinh điển của Tây Âu, tham gia sáng tác nhạc gia đình trong các tiệm của giới quý tộc, và đôi khi chỉ huy dàn nhạc của chú mình. Đồng thời, Glinka thử sức mình với tư cách là một nhà soạn nhạc, sáng tác các bản biến tấu cho đàn hạc hoặc piano theo chủ đề từ vở opera Gia đình Thụy Sĩ của nhà soạn nhạc người Áo Josef Weigl. Kể từ thời điểm đó, Glinka ngày càng chú ý hơn đến sáng tác và chẳng mấy chốc đã sáng tác rất nhiều, thử sức ở nhiều thể loại. Trong thời kỳ này, ông đã viết những bài hát lãng mạn và nổi tiếng ngày nay: "Đừng cám dỗ tôi một cách không cần thiết" cho lời của EA Baratynsky, "Đừng hát, người đẹp, với tôi" cho lời của A. Pushkin, "Đêm mùa thu, đêm thân yêu "theo lời của A. Ya. Rimsky-Korsakov và những người khác. Tuy nhiên, anh vẫn không hài lòng với công việc của mình trong một thời gian dài. Glinka luôn kiên trì tìm cách vượt ra khỏi các hình thức và thể loại âm nhạc hàng ngày. Năm 1823, ông làm việc trên một septet dây, adagio và rondo cho dàn nhạc và hai bản hòa tấu của dàn nhạc. Cũng trong những năm đó, mối quan hệ quen biết của Mikhail Ivanovich ngày càng mở rộng. Anh gặp V. A. Zhukovsky, A. S. Griboyedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, V. F. Odoevsky, những người sau này trở thành bạn của anh.

  Vào mùa hè năm 1823, Glinka thực hiện một chuyến đi đến Caucasus, thăm Pyatigorsk và Kislovodsk. Sự quen thuộc với âm nhạc của các dân tộc ở Kavkaz đã để lại dấu ấn đáng kể trong đầu óc sáng tạo của nhà soạn nhạc và được thể hiện trong các tác phẩm về chủ đề phương Đông sau này của ông. Vì vậy, trên cơ sở bài hát dân gian Azerbaijan "Galanin Dibinde", nhà soạn nhạc đã tạo ra "Dàn hợp xướng Ba Tư" cho vở opera "Ruslan và Lyudmila" của mình. Từ năm 1824 đến năm 1828, Mikhail làm trợ lý thư ký của Tổng cục Đường sắt. Năm 1829 M. Glinka và N. Pavlishchev xuất bản "Lyric Album", trong đó các tác phẩm của các tác giả khác nhau có cả vở kịch của Glinka.

  Vào cuối tháng 4 năm 1830, nhà soạn nhạc khởi hành đến Ý, dừng lại trên đường đi ở Dresden và thực hiện một cuộc hành trình dài qua Đức, kéo dài trong những tháng mùa hè. Đến Ý vào đầu mùa thu, Glinka định cư ở Milan, nơi lúc bấy giờ là trung tâm văn hóa âm nhạc lớn. Tại Ý, ông đã gặp các nhà soạn nhạc lỗi lạc V. Bellini và G. Donizetti, nghiên cứu phong cách thanh nhạc của bel canto (tiếng Ý bel canto) và tự mình viết rất nhiều bằng “tinh thần Ý”. Trong các tác phẩm của ông, một phần đáng kể bao gồm các vở kịch về chủ đề của các vở opera nổi tiếng, không còn lấy học sinh làm trung tâm nữa, tất cả các sáng tác đều được trình diễn một cách thuần thục. Glinka đặc biệt chú ý đến hòa tấu nhạc cụ, ông đã viết hai tác phẩm gốc: Sextet cho piano, hai violin, viola, cello và double bass, và Pathetic Trio cho piano, clarinet và bassoon. Trong những tác phẩm này, những nét đặc trưng trong phong cách của nhà soạn nhạc Glinka đã được thể hiện một cách đặc biệt.

  Vào tháng 7 năm 1833, Glinka khởi hành đến Berlin, trên đường đi dừng lại một lúc ở Vienna. Tại Berlin, dưới sự hướng dẫn của nhà lý thuyết người Đức Siegfried Den, Glinka nghiên cứu về phức điệu và thiết bị đo đạc. Nhận được tin cha qua đời vào năm 1834, Glinka quyết định ngay lập tức trở về Nga.

  Glinka trở lại với nhiều kế hoạch cho một vở opera quốc gia của Nga. Sau một thời gian dài tìm kiếm cốt truyện cho vở opera, Glinka, theo lời khuyên của V. Zhukovsky, đã tìm hiểu về truyền thuyết về Ivan Susanin. Cuối tháng 4 năm 1835, Glinka kết hôn với Marya Petrovna Ivanova, họ hàng xa của ông. Ngay sau đó, cặp đôi mới cưới đến Novospasskoye, nơi Glinka với lòng nhiệt thành cao độ bắt đầu viết một vở opera.

  1836-1844

  1844-1857

  Hầu như không gặp phải những lời chỉ trích về vở opera mới của mình, Mikhail Ivanovich vào giữa năm 1844 đã thực hiện một chuyến đi dài ngày mới ở nước ngoài. Lần này anh đến Pháp và sau đó là Tây Ban Nha. Tại Paris, Glinka gặp nhà soạn nhạc người Pháp Hector Berlioz, người (sau này) trở thành người ngưỡng mộ tài năng của ông. Vào mùa xuân năm 1845, Berlioz đã biểu diễn các tác phẩm hòa nhạc của mình bởi Glinka: Lezginka từ Ruslan và Lyudmila và aria của Antonida từ Ivan Susanin. Thành công của những tác phẩm này đã thúc đẩy Glinka tổ chức một buổi hòa nhạc từ thiện về các tác phẩm của mình ở Paris. Vào ngày 10 tháng 4 năm 1845, một buổi hòa nhạc lớn của nhà soạn nhạc người Nga đã được tổ chức thành công tại Phòng hòa nhạc Hertz trên Phố Victory ở Paris.

  Ngày 13 tháng 5 năm 1845 Glinka đến Tây Ban Nha. Ở đó Mikhail Ivanovich đã nghiên cứu văn hóa truyền thống, phong tục tập quán, ngôn ngữ của người Tây Ban Nha, ghi lại những giai điệu dân gian Tây Ban Nha. Kết quả sáng tạo của chuyến đi này là hai bản giao hưởng viết về chủ đề dân gian Tây Ban Nha. Vào mùa thu năm 1845, Glinka hoàn thành bản overture "Jota Aragon", và vào năm 1848, sau khi trở về Nga - "Night in Madrid".

  Vào mùa hè năm 1847, Glinka bắt đầu cuộc hành trình trở về ngôi làng của tổ tiên mình là Novospasskoye. Thời gian ở lại quê hương của Glinka rất ngắn ngủi. Mikhail Ivanovich một lần nữa đến St. Tuy nhiên, những lời mời đến vũ hội và những buổi tối ám ảnh nhà soạn nhạc hầu như hàng ngày đã khiến ông tuyệt vọng và đến mức quyết định rời Nga một lần nữa [ ]. Nhưng Glinka đã bị từ chối cấp hộ chiếu nước ngoài, do đó, khi đến Warsaw vào năm 1848, ông đã dừng lại ở thành phố này. Ở đây nhà soạn nhạc đã viết một bản giao hưởng ảo tưởng "Kamarinskaya" theo chủ đề của hai bài hát Nga: lời đám cưới "Từ phía sau những ngọn núi, những ngọn núi cao" và một bài hát khiêu vũ sôi động. Trong tác phẩm này, Glinka đã chấp thuận một loại nhạc giao hưởng mới và đặt nền móng cho sự phát triển hơn nữa của nó, khéo léo tạo ra một sự kết hợp táo bạo bất thường của nhiều nhịp điệu, nhân vật và tâm trạng khác nhau. Pyotr Ilyich Tchaikovsky đã nói điều này về công việc của Glinka:

  Năm 1851, Glinka trở về St. Trường thanh nhạc Nga được hình thành dưới ảnh hưởng trực tiếp của Glinka. Đến thăm MI Glinka và AN Serov, người đã viết ra Ghi chú về Thiết bị đo đạc vào năm 1852 (được xuất bản 4 năm sau đó). AS Dargomyzhsky thường đến.

  Năm 1852, Glinka lại bắt đầu một cuộc hành trình. Anh định đến Tây Ban Nha, nhưng quá mệt mỏi với việc di chuyển bằng xe ngựa và đường sắt, anh dừng lại ở Paris, nơi anh sống trong hơn hai năm. Tại Paris, Glinka bắt đầu thực hiện bản giao hưởng Taras Bulba, bản giao hưởng chưa bao giờ được hoàn thành. Sự khởi đầu của Chiến tranh Krym, trong đó Pháp phản đối Nga, là một sự kiện cuối cùng quyết định vấn đề Glinka rời quê hương. Trên đường đến Nga, Glinka đã ở Berlin hai tuần.

  Vào tháng 5 năm 1854, Glinka đến Nga. Anh ấy đã trải qua mùa hè ở Tsarskoe Selo tại nhà gỗ, và vào tháng 8, anh ấy lại chuyển đến St.Petersburg. Cùng năm 1854, Mikhail Ivanovich bắt đầu viết hồi ký, mà ông đặt tên là "Notes" (xuất bản năm 1870).

  Năm 1856, Glinka rời Berlin. Tại đây, ông đã nghiên cứu các tác phẩm của J.P. Palestrina và J.S. Bach. Cũng trong năm này, Glinka viết nhạc cho các bản văn phụng vụ của Church Slavonic: Litany và "Mong lời cầu nguyện của tôi được sửa chữa" (cho 3 giọng).

  Cái chết

  Mikhail Ivanovich Glinka mất ngày 15 tháng 2 năm 1857 tại Berlin và được chôn cất tại nghĩa trang Luther. Vào tháng 5 cùng năm, theo sự kiên quyết của M.I.I.), tro cốt của nhà soạn nhạc được vận chuyển đến St.Petersburg và cải táng tại nghĩa trang Tikhvin.

  Trong quá trình vận chuyển tro cốt của Glinka từ Berlin đến Nga, chữ "FARFOR" đã được viết trên quan tài của ông được đóng gói bằng bìa cứng. Điều này rất mang tính biểu tượng nếu chúng ta nhớ lại cuốn kinh điển do những người bạn của Glinka sáng tác sau buổi ra mắt của Ivan Susanin. Trên mộ của Glinka, có một tượng đài được tạo ra theo bản phác thảo của I.I.Gornostaev.

  Ở Berlin, tại nghĩa trang Chính thống giáo Nga, có một đài tưởng niệm bao gồm một bia mộ từ nơi chôn cất ban đầu của Glinka tại nghĩa trang Lutheran Trinity, cũng như một đài tưởng niệm hình cột với tượng bán thân của nhà soạn nhạc được dựng lên vào năm 1947 bởi Quân đội. Văn phòng Tư lệnh của khu vực Liên Xô ở Berlin.

  Kỉ niệm

  Bài chi tiết: Bộ nhớ của Mikhail Glinka

  Tên đã được đặt cho Nhạc viện Bang Novosibirsk.

  Địa chỉ của Glinka ở St.Petersburg

  Cuộc thi Giọng hát Quốc tế Glinka

  Cuộc thi giọng hát quan trọng thứ hai ở Nga được đặt theo tên của Mikhail Glinka - Cuộc thi Giọng hát Quốc tế Glinka, được tổ chức vào năm 1960. Từ năm 1968 đến năm 2009, Chủ tịch thường trực Hội đồng giám khảo là ca sĩ, nhà giáo, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô, Anh hùng Lao động Xã hội Chủ nghĩa, đoạt Giải thưởng Lê-nin và các Giải thưởng Nhà nước của Nga, Viện sĩ, Giáo sư Irina Konstantinovna Arkhipova.

  Trong những năm qua, những nghệ sĩ xuất sắc như Vladimir Atlantov, Sergei Leiferkus, Yuri Mazurok, Evgeny Nesterenko, Elena Obraztsova, Maria Gulegina, Olga Borodina, Dmitry Khvorostovsky, Vladimir Chernov, Anna Netrebko, Askar Abdrazakov, Ildar Abdrazakates of the Glga Cuộc thi: Trifonova, Elena Manistina, Mikhail Kazakov, Albina Shagimuratova, Vladimir Vasiliev, Ariunbaatar Ganbaatar và các ca sĩ khác.

  Công trình chính

  Opera

  • Một cuộc đời cho Sa hoàng (Ivan Susanin) (1836)
  • Ruslan và Lyudmila (1837-1842)
  Tác phẩm giao hưởng
  • Giao hưởng hai chủ đề Nga (1834, hoàn thành và được dàn dựng bởi Vissarion Shebalin)
  • Âm nhạc cho bi kịch của Nestor Kukolnik "Hoàng tử Kholmsky" (1842)
  • Tây Ban Nha Overture số 1 "Ma Kết rực rỡ theo chủ đề của Aragon Jota" (1845)
  • "Kamarinskaya", một tác phẩm giả tưởng về hai chủ đề Nga (1848)
  • Spanish Overture số 2 "Ký ức về một đêm mùa hè ở Madrid" (1851)
  • "Waltz-Fantasy" (1839 - cho piano, 1856 - phiên bản mở rộng cho dàn nhạc giao hưởng)
  Sáng tác nhạc cụ thính phòng
  • Sonata cho viola và piano (chưa hoàn thành; 1828, được hoàn thiện bởi Vadim Borisovsky năm 1932)
  • Sự phân kỳ rực rỡ về các chủ đề từ vở opera La Sonnambula của Vincenzo Bellini cho ngũ tấu piano và đôi bass
  • Rondo rực rỡ theo chủ đề từ vở opera "Capulet và Montague" (1831) của Vincenzo Bellini
  • Sextet Es-dur lớn cho piano và ngũ tấu dây (1832)
  • "Bộ ba bệnh hoạn" trong d-moll cho kèn clarinet, bassoon và piano (1832)
  Romances và bài hát
  • Đêm Venice (1832)
  • Bài hát yêu nước (là bài quốc ca chính thức của Liên bang Nga từ năm 1991 đến năm 2000)
  • "Tôi ở đây, Inesilla" (1834)
  • "Đánh giá về đêm" (1836)
  • Nghi ngờ (1838)
  • "Kẹo dẻo ban đêm" (1838)
  • "Ngọn lửa khao khát bùng cháy trong máu" (1839)
  • Bài hát đám cưới "The Wonderful Tower Is Standing" (1839)
  • Chu kỳ giọng hát "Chia tay St.Petersburg" (1840)
  • "Bài hát đi qua" (từ vòng "Chia tay St.Petersburg")
  • "Lark" (từ vòng quay "Chia tay St.Petersburg")
  • "Công nhận" (1840)
  • "Tôi có nghe thấy giọng nói của bạn" (1848)
  • "Healthy Cup" (1848)
  • "Bài hát của Margaret" từ bi kịch của Goethe "Faust" (1848)
  • Mary (1849)
  • Adele (1849)
  • "Vịnh Phần Lan" (1850)
  • "Prayer" ("Trong một khoảnh khắc khó khăn của cuộc đời") (1855)
  • "Đừng nói điều đó làm tổn thương trái tim bạn" (1856)
  • "Tôi nhớ một khoảnh khắc tuyệt vời" (trên một bài thơ của Pushkin)

  Ghi chú (sửa)

  1. Levasheva O. E., Lebedeva-Emelina A. V. Glinka // Từ điển Bách khoa toàn thư của Nga. - M., 2007. - T.7. - S. 233-235.
  2. // Từ điển Bách khoa toàn thư của Brockhaus và Efron: gồm 86 tập (82 tập và 4 tập bổ sung). - SPb. , 1890-1907.
  3. Findeisen N.F.// Từ điển tiểu sử Nga: gồm 25 tập. - SPb. - M., 1896-1918.
  4. Rozanov, A.S. M.I. Glinka. Album. Khoảng thời gian đầu tiên của cuộc đời ở Novospasskoye (không xác định) ... - M.: Âm nhạc ,. - “Bà lão độc đoán,“ không được tốt lắm ”đối xử với bọn đầy tớ nông nô, nuông chiều cháu nội“ đến mức khó tin ”. Truy cập ngày 25 tháng 9 năm 2014. Lưu trữ ngày 25 tháng 9 năm 2014.
  5. // Từ điển bách khoa nhỏ của Brockhaus và Efron: gồm 4 tập - St.Petersburg. , 1907-1909.
  6. Tình bạn vĩ đại của các dân tộc Azerbaijan và Nga / Tổng hợp bởi P. A. Azizbekova, Shikhali Kurbanov. Biên tập viên điều hành I. A. Guseinov. - B.: Nhà xuất bản Viện Hàn lâm Khoa học Azerbaijan SSR, 1964. - Tr 214.
  7. Karagicheva L. Kara Karaev. - M.: Nhà soạn nhạc Liên Xô, 1960. - Tr 9.
  8. Бәдәлбәјли Ә. NS. M.I. Glinka (azerb.) // Әdәbiјјat vә inҹәsәnәt. - Ngày 29 tháng 5 năm 1954.
  9. Chúng ta đang nói về phiên bản piano gốc của điệu waltz-fantasy nổi tiếng, được mọi người biết đến trong phiên bản dành cho dàn nhạc, một trong những tác phẩm nổi bật nhất của Glinka với vẻ đẹp chân thành của nó
  10. Maria Petrovna Ivanova (Glinka) b. Năm 1817. Ghi: 234301 (không xác định) ... Rodovid. - “Ngày 26 tháng 4 năm 1835 kết hôn: Mikhail Ivanovich Glinka; Ngày 15 tháng 3 năm 1841 kết hôn: Nikolai Nikolaevich Vasilchikov; Tháng 10 năm 1846 ly hôn: Mikhail Ivanovich Glinka. Ngày điều trị 5 tháng 6 năm 2014. Lưu trữ ngày 5 tháng 6 năm 2014.