Leonardo da Vinci rồi. Leonardo da Vinci - tiểu sử, thông tin, cuộc sống cá nhân. Sáng tạo sớm và hoạt động khoa học

Tính cách và công việc của Leonardo da Vinci luôn được nhiều người quan tâm. Leonardo là một nhân vật quá phi thường trong thời đại của ông. Sách và bài báo được xuất bản, phim truyện và phim tài liệu được phát hành trên màn ảnh. Các nhà phê bình nghệ thuật chuyển sang các nhà khoa học và huyền học trong nỗ lực tìm lời giải cho những bí mật của bậc thầy thiên tài vĩ đại. Thậm chí còn có một hướng đi riêng trong khoa học khám phá di sản của họa sĩ. Để tôn vinh Leonardo da Vinci, các bảo tàng đang mở cửa, các cuộc triển lãm chuyên đề phá vỡ mọi kỷ lục tham dự được tổ chức liên tục trên khắp thế giới, và Mona Lisa nhìn chằm chằm vào đám đông du khách cả ngày từ phía sau tấm kính bọc thép của nó. Các sự kiện lịch sử có thật và truyền thuyết, thành tựu khoa học và tiểu thuyết hư cấu gắn bó chặt chẽ với nhau xung quanh tên của một thiên tài.

Số phận của bậc thầy vĩ đại

Nghệ sĩ và nhà khoa học vĩ đại trong tương lai sinh ngày 14 tháng 4 năm 1452 từ cuộc tình ngoài hôn nhân của một công chứng viên giàu có Sir Pierrot với một phụ nữ nông dân hoặc chủ quán rượu ở thị trấn Vinci. Cậu bé được đặt tên là Leonardo. Katerina, đó là tên của mẹ nghệ sĩ, đã cam kết nuôi dạy con trai bà trong 5 năm đầu đời, sau đó cha anh đưa cậu bé về nhà mình.

Mặc dù Piero đã chính thức kết hôn nhưng ngoài Leonardo ra thì ông không có con nào khác. Vì vậy, sự xuất hiện của đứa trẻ trong nhà được chào đón nồng nhiệt và thân tình. Điều duy nhất mà nghệ sĩ còn sống thiếu thốn, được cha chu cấp đầy đủ là quyền thừa kế. Những năm đầu của Leonardo trôi qua một cách thanh bình, được bao quanh bởi thiên nhiên miền núi đẹp như tranh vẽ của Tuscany. Anh ấy sẽ mang theo sự ngưỡng mộ và tình yêu đối với quê hương của mình trong suốt cuộc đời của mình, duy trì vẻ đẹp của nó trong các cảnh quan của anh ấy.

Sự yên bình và tĩnh lặng của cuộc sống tỉnh lẻ kết thúc khi gia đình chuyển đến Florence. Cuộc sống bắt đầu nô đùa, sôi sục với đủ màu sắc của một đô thị thực sự thời bấy giờ. Thành phố được cai trị bởi các đại diện của gia đình Medici, được biết đến với sự hào phóng của họ, những người bảo trợ nghệ thuật, những người đã tạo điều kiện lý tưởng cho sự phát triển của nghệ thuật trên cơ sở gia truyền của họ.

Trong thời kỳ trị vì của họ, Florence đã trở thành cái nôi của cuộc cách mạng văn hóa và khoa học được gọi là thời kỳ Phục hưng. Khi đến đây, chàng trai trẻ Leonardo thấy mình đang ở chính trung tâm của các sự kiện, khi thành phố đang tiến đến thời kỳ đỉnh cao của thời kỳ hoàng kim và vinh quang, đỉnh cao của sự vĩ đại, trong đó người nghệ sĩ trẻ đã trở thành một phần không thể thiếu.

Nhưng sự vĩ đại đã ở phía trước, còn hiện tại, thiên tài tương lai chỉ cần được học hành. Là một đứa con ngoài giá thú, anh ta không thể tiếp tục công việc kinh doanh của cha mình, cũng như trở thành một luật sư hay bác sĩ chẳng hạn. Điều đó, nói chung, không làm tổn hại đến số phận của Leonardo.

Ngay từ nhỏ, chàng trai đã bộc lộ năng khiếu nghệ thuật vượt trội. Piero không thể không tính đến điều này khi quyết định số phận của đứa con trai duy nhất của mình. Chẳng bao lâu, cha anh gửi Leonardo mười tám tuổi đến học trong một xưởng vẽ rất thành công và sáng tạo. Họa sĩ nổi tiếng Andrea del Verrocchio đã trở thành người cố vấn của nghệ sĩ.

Là một nhà điêu khắc và nghệ sĩ tài năng và có tầm nhìn rộng, Verrocchio không rao giảng những quan điểm thẩm mỹ thời trung cổ, mà cố gắng theo kịp thời đại. Ông đặc biệt quan tâm đến các ví dụ về nghệ thuật cổ đại, mà ông coi là vượt trội, trong công việc của mình, ông đã tìm cách làm sống lại các truyền thống của La Mã và Hy Lạp. Tuy nhiên, công nhận và tôn trọng sự tiến bộ, Verrocchio đã sử dụng rộng rãi các thành tựu khoa học và kỹ thuật của thời đại của mình, nhờ đó hội họa ngày càng tiệm cận với chủ nghĩa hiện thực.

Hình ảnh phẳng, giản đồ của thời Trung cổ đã lùi xa, nhường chỗ cho mong muốn bắt chước hoàn toàn và hoàn toàn tự nhiên trong mọi thứ. Và đối với điều này, cần phải nắm vững các kỹ thuật phối cảnh tuyến tính và trên không, hiểu các quy luật của ánh sáng và bóng tối, có nghĩa là cần phải thông thạo toán học, hình học, vẽ, hóa học, vật lý và quang học. Leonardo đã cùng Verrocchio học những kiến ​​thức cơ bản của tất cả các ngành khoa học chính xác, đồng thời nắm vững kỹ thuật vẽ, mô hình và điêu khắc, có được kỹ năng làm việc với thạch cao, da và kim loại. Tài năng của anh được bộc lộ nhanh chóng và rõ ràng, tài năng trẻ chẳng mấy chốc đã vượt xa người thầy của mình về kỹ năng và phẩm chất hội họa.

Ở tuổi hai mươi, vào năm 1472, Leonardo trở thành thành viên của Hiệp hội nghệ sĩ danh dự Florentine. Và ngay cả sự vắng mặt của xưởng riêng mà anh ta có được chỉ vài năm sau đó, cũng không ngăn cản anh ta bắt đầu con đường làm chủ độc lập của riêng mình. Mặc dù có kỹ năng kỹ thuật rõ ràng và tài năng đáng chú ý về khoa học chính xác, xã hội chỉ nhìn thấy ở nghệ sĩ một nghệ nhân chưa có uy tín lớn. Những lý tưởng về tự do và sáng tạo vẫn còn xa vời.

Số phận của nghệ sĩ thế kỷ 15 hoàn toàn phụ thuộc vào những người bảo trợ có ảnh hưởng. Vì vậy, Leonardo trong suốt cuộc đời của mình đã phải tìm kiếm một nơi phục vụ cho những người hùng mạnh của thế giới này, và việc thực hiện các mệnh lệnh của nhà thờ và thế tục cá nhân được xây dựng trên nguyên tắc của một thỏa thuận thương mại đơn giản.

Mười năm đầu tiên của cuộc đời nghệ sĩ được dành cho việc theo đuổi sáng tạo và làm việc theo một số đơn đặt hàng. Cho đến một ngày, có tin đồn đến với Leonardo rằng Công tước Sforza, người cai trị Milan, cần một nhà điêu khắc cung đình. Chàng trai trẻ ngay lập tức quyết định thử sức mình.

Thực tế là Milan vào thời điểm đó là một trong những trung tâm sản xuất vũ khí lớn nhất, và Leonardo đang đắm chìm trong sở thích mới nhất của mình - phát triển các bản vẽ của những cỗ máy và cơ chế nguyên bản và khéo léo. Vì vậy, khả năng chuyển đến thủ đô của ngành kỹ thuật là rất nhiều cảm hứng cho anh ấy. Người nghệ sĩ đã viết một lá thư giới thiệu cho Công tước Sforza, trong đó anh ta dám tự đề nghị mình không chỉ là một nhà điêu khắc, nghệ sĩ và kiến ​​trúc sư, mà còn là một kỹ sư, tuyên bố rằng anh ta có thể đóng tàu, xe bọc thép, máy phóng, đại bác và thiết bị quân sự khác. Công tước rất ấn tượng trước bức thư đầy tự tin của Leonardo, nhưng chỉ làm ông hài lòng một phần: ông là tác phẩm điêu khắc cho nghệ sĩ. Nhiệm vụ đầu tiên của nhà điêu khắc cung đình mới là làm một bức tượng ngựa bằng đồng, nhằm trang trí cho hầm mộ của gia đình Sforza. Điều buồn cười là do nhiều hoàn cảnh khác nhau, trong suốt mười bảy năm Leonardo ở triều đình Milanese, con ngựa không bao giờ được đúc. Nhưng sự quan tâm của các tài năng trẻ về quân sự, cơ khí và công nghệ trong các xưởng vũ khí ngày càng tăng. Hầu như tất cả các phát minh của Leonardo đều có niên đại từ thời kỳ này.

Trong cuộc đời của mình, thiên tài da Vinci đã tạo ra rất nhiều bản vẽ về máy dệt, máy in và cán, lò luyện kim và máy chế biến gỗ. Ông là người đầu tiên nảy ra ý tưởng về cánh quạt máy bay trực thăng, ổ bi, cần trục quay, cơ cấu đóng cọc, tuabin thủy lực, thiết bị đo tốc độ gió, thang chữa cháy dạng ống lồng, cờ lê điều chỉnh, một hộp giảm tốc. Leonardo đã phát triển mô hình của tất cả các loại phương tiện quân sự - xe tăng, máy phóng, tàu ngầm. Trong các bản phác thảo của ông, có các nguyên mẫu của một chiếc đèn rọi chuông lặn, một chiếc máy xúc, một chiếc xe đạp và những chiếc vây. Ngoài ra, những thiết kế nổi tiếng nhất của ông, dựa trên một nghiên cứu kỹ lưỡng về kỹ thuật bay của loài chim và cấu trúc của cánh chim - một chiếc máy bay rất giống một chiếc máy bay lượn và một chiếc dù.

Thật không may, Leonardo đã không có cơ hội để nhìn thấy hiện thân của phần lớn ý tưởng của mình trong suốt cuộc đời của mình. Thời điểm chưa đến với họ, không có nguyên liệu và vật liệu cần thiết, việc tạo ra chúng cũng đã được dự đoán trước bởi thiên tài của thế kỷ 15. Cả cuộc đời của mình, Leonardo da Vinci đã phải chấp nhận một thực tế rằng những kế hoạch hoành tráng của ông đi quá xa so với thời đại. Chỉ vào cuối thế kỷ 19, nhiều người trong số họ sẽ nhận được sự chứng ngộ của họ. Và, tất nhiên, ông chủ không ngờ rằng trong thế kỷ 20 và 21, hàng triệu du khách sẽ được chiêm ngưỡng những phát minh này trong những bảo tàng đặc biệt dành riêng cho tác phẩm của ông.

Năm 1499, Leonardo rời Milan. Nguyên nhân là do quân đội Pháp do Louis XII chỉ huy, Công tước Sforza, bị mất quyền lực, đã chạy trốn ra nước ngoài. Không phải giai đoạn tốt nhất trong cuộc đời của anh ấy bắt đầu đối với người nghệ sĩ. Trong bốn năm, anh ta liên tục di chuyển hết nơi này đến nơi khác, không ở đâu trong thời gian dài. Cho đến khi, vào năm 1503, ông, năm mươi tuổi, một lần nữa phải trở lại Florence - thành phố nơi ông đã từng làm một người học việc đơn giản, và bây giờ, đang ở đỉnh cao của kỹ năng và danh tiếng, ông đã bắt tay vào tạo ra bức "Mona Lisa rực rỡ" của mình ".

Đúng vậy, da Vinci vẫn trở lại Milan, sau vài năm làm việc ở Florence. Bây giờ, ông ở đó với tư cách là họa sĩ của triều đình Louis XII, người đã kiểm soát toàn bộ miền bắc nước Ý vào thời điểm đó. Thỉnh thoảng, nghệ sĩ trở lại Florence, thực hiện đơn đặt hàng này hoặc đơn đặt hàng kia. Thử thách của Leonardo kết thúc vào năm 1513, khi ông chuyển đến Rome cho người bảo trợ mới Giuliano Medici, anh trai của Giáo hoàng Leo X. Trong ba năm tiếp theo, da Vinci chủ yếu tham gia vào khoa học, đặt hàng phát triển kỹ thuật và thí nghiệm kỹ thuật.

Đã ở tuổi rất cao, Leonardo da Vinci lại chuyển đến Pháp lần này theo lời mời của Francis I, người kế vị ngai vàng của Louis XII. Phần còn lại của cuộc đời của vị chủ nhân tài giỏi trôi qua trong dinh thự hoàng gia, lâu đài Lmboise, được bao quanh bởi danh dự cao nhất từ ​​quốc vương. Bản thân người nghệ sĩ, mặc dù bị tê bàn ​​tay phải và tình trạng sức khỏe không ngừng suy giảm, vẫn tiếp tục vẽ ký họa và gắn bó với những học trò thay thế gia đình mình, điều mà ông chủ chưa từng tạo ra trong suốt cuộc đời.

Quà tặng của Người quan sát và Học giả

Ngay từ thuở ấu thơ, Leonardo đã sở hữu tài năng quan sát hiếm có. Từ thuở ấu thơ cho đến cuối đời, người nghệ sĩ bị mê hoặc bởi các hiện tượng của thiên nhiên, có thể ngắm nhìn ngọn nến trong nhiều giờ, theo dõi hành vi của các sinh vật sống, nghiên cứu sự chuyển động của nước, các chu kỳ phát triển của thực vật và chuyến bay của các loài chim. Sự quan tâm sâu sắc đến thế giới xung quanh đã mang lại cho cậu chủ nhiều kiến ​​thức vô giá và chìa khóa của nhiều bí mật của tự nhiên. “Thiên nhiên đã sắp xếp mọi thứ hoàn hảo đến mức ở khắp mọi nơi bạn tìm thấy thứ gì đó có thể mang đến cho bạn kiến ​​thức mới”, thạc sĩ nói.

Trong cuộc đời của mình, Leonardo đã thực hiện những cuộc chuyển mình qua những con đèo trên đỉnh núi cao nhất để khám phá bản chất của các hiện tượng khí quyển, đi dọc theo các hồ và sông trên núi để nghiên cứu các đặc tính của nước. Trong suốt cuộc đời của mình, Leonardo đã mang theo một cuốn sổ bên mình, trong đó ông nhập mọi thứ thu hút sự chú ý của mình. Ông đặc biệt coi trọng quang học, tin rằng mắt của họa sĩ là công cụ trực tiếp cung cấp kiến ​​thức khoa học.

Từ chối đi theo con đường bị đánh bại bởi những người cùng thời, Leonardo đang tìm kiếm câu trả lời của riêng mình cho những câu hỏi về sự hài hòa và tương xứng của vạn vật (thế giới xung quanh và bản thân con người) khiến anh lo lắng. Người nghệ sĩ nhận ra rằng nếu anh ta muốn nắm bắt bản thân con người và thế giới xung quanh anh ta trong các tác phẩm của mình, mà không làm sai lệch bản chất của họ, anh ta phải nghiên cứu bản chất của cả hai càng sâu càng tốt. Bắt đầu với việc quan sát các hiện tượng và dạng có thể nhìn thấy được, ông dần dần đi sâu vào các quá trình và cơ chế chi phối chúng.

Kiến thức toán học đã giúp người họa sĩ hiểu rằng bất kỳ vật thể hay đối tượng nào cũng là một tổng thể, tất yếu bao gồm nhiều phần, sự tương xứng và sự sắp xếp đúng đắn sẽ tạo ra cái gọi là sự hài hòa. Một khám phá đáng kinh ngạc của họa sĩ là các khái niệm "thiên nhiên", "cái đẹp" và "sự hài hòa" gắn bó chặt chẽ với một quy luật cụ thể, theo đó, tất cả các hình thức đều được hình thành trong tự nhiên, từ những ngôi sao xa nhất trên bầu trời đến hoa. cánh hoa. Leonardo nhận ra rằng định luật này có thể được diễn đạt bằng ngôn ngữ của những con số, và sử dụng nó để tạo ra những tác phẩm hài hòa và đẹp mắt trong hội họa, điêu khắc, kiến ​​trúc và bất kỳ lĩnh vực nào khác.

Trên thực tế, Leonardo đã tìm ra nguyên tắc mà chính Đấng Tạo Hóa đã tạo ra thế giới này. Người nghệ sĩ đã gọi khám phá của mình là "Golden, hay Thần tiên tỷ lệ". Luật này đã được biết đến với các triết gia và những người sáng tạo ra thế giới cổ đại, ở Hy Lạp và Ai Cập, nơi nó được sử dụng rộng rãi trong nhiều loại hình nghệ thuật. Người họa sĩ đi theo con đường hành nghề, và thích thu thập tất cả kiến ​​thức của mình thông qua trải nghiệm của bản thân về tương tác với thiên nhiên và thế giới.

Leonardo rất hào phóng trong việc chia sẻ những khám phá và thành tựu của mình với thế giới. Trong cuộc đời của mình, ông đã làm việc với nhà toán học Luca Pocholi để tạo ra cuốn sách "Thần tiên tỷ lệ", và sau khi cái chết của ông chủ đã nhìn thấy ánh sáng của luận thuyết "Golden Section", hoàn toàn dựa trên khám phá của ông. Cả hai cuốn sách đều được viết về nghệ thuật bằng ngôn ngữ toán học, hình học và vật lý. Ngoài các ngành khoa học này, nghệ sĩ tại nhiều thời điểm quan tâm nghiêm túc đến việc nghiên cứu hóa học, thiên văn học, thực vật học, địa chất, trắc địa, quang học và giải phẫu học. Và tất cả để cuối cùng giải quyết những nhiệm vụ mà anh đặt ra cho mình trong nghệ thuật. Chính thông qua hội họa, thứ mà Leonardo coi là loại hình sáng tạo trí tuệ nhất, mà ông đã nỗ lực để thể hiện sự hài hòa và vẻ đẹp của không gian xung quanh.

Cuộc sống trên vải

Nhìn vào di sản sáng tạo của người họa sĩ vĩ đại, người ta có thể thấy rõ sự thâm nhập sâu rộng của Leonardo vào nền tảng kiến ​​thức khoa học về thế giới đã làm tràn đầy sức sống cho những bức tranh của ông, khiến chúng ngày càng trở nên chân thực hơn. Người ta có ấn tượng rằng bạn có thể dễ dàng bắt đầu cuộc trò chuyện với những người được mô tả bởi chủ nhân, lật các đồ vật do ông ấy vẽ trên tay bạn, đi vào phong cảnh và bị lạc. Trong những hình ảnh của Leonardo, bí ẩn và thực tế đáng ngạc nhiên đồng thời, chiều sâu và tâm linh là rõ ràng.

Để hiểu những gì Leonardo coi là một công trình sáng tạo có thật, sống động, người ta có thể rút ra một phép tương tự với nhiếp ảnh. Trên thực tế, một bức ảnh chỉ là một bản sao phản chiếu, một bằng chứng tư liệu về cuộc sống, sự phản chiếu của thế giới được tạo ra, không thể đạt được sự hoàn hảo của nó. Từ quan điểm này, nhiếp ảnh gia là hiện thân hiện đại của những gì Leonardo đã nói: "Một họa sĩ vẽ một cách vô nghĩa, chỉ được hướng dẫn bởi thực hành và khả năng phán đoán của con mắt, giống như một chiếc gương bình thường, có thể bắt chước tất cả các đối tượng trái ngược với anh ta, không biết bất cứ điều gì về họ. " Một nghệ sĩ thực thụ, theo lời của bậc thầy, nghiên cứu thiên nhiên và tái tạo nó trên vải, phải vượt qua nó, "tự mình phát minh ra vô số hình thức của cỏ và động vật, cây cối và phong cảnh."

Theo Leonardo, giai đoạn tiếp theo của kỹ năng và năng khiếu độc đáo của con người là tưởng tượng. "Nơi mà thiên nhiên đã sản sinh ra giống loài của mình, thì bản thân con người bắt đầu tạo ra từ những thứ tự nhiên với sự giúp đỡ của chính thiên nhiên này, vô số kiểu mới". Phát triển trí tưởng tượng là điều đầu tiên và cơ bản nhất mà một nghệ sĩ nên làm, theo da Vinci, đây là những gì ông viết về những trang bản thảo của mình. Trong miệng của Leonardo, nó giống như Sự thật với một chữ cái viết hoa, bởi vì bản thân ông đã nhiều lần chứng minh điều này bằng cả cuộc đời và di sản sáng tạo của mình, trong đó có biết bao suy đoán và phát minh tài tình.

Sự phấn đấu không ngừng về kiến ​​thức của Leonardo đã chạm đến hầu hết các lĩnh vực hoạt động của con người. Trong suốt cuộc đời của mình, người thầy đã có thể chứng tỏ mình là một nhạc sĩ, nhà thơ và nhà văn, kỹ sư và thợ máy, nhà điêu khắc, kiến ​​trúc sư và nhà đô thị học, nhà sinh vật học, nhà vật lý và nhà hóa học, người sành sỏi về giải phẫu và y học, nhà địa chất và người vẽ bản đồ. Thiên tài Da Vinci thậm chí còn tìm ra công thức nấu ăn, thiết kế quần áo, soạn trò chơi giải trí trong cung điện và thiết kế khu vườn.

Leonardo không chỉ tự hào về một kiến ​​thức linh hoạt khác thường và một loạt các kỹ năng, mà còn có một ngoại hình gần như hoàn hảo. Theo lời kể của những người cùng thời, ông là một người đàn ông cao lớn, đẹp trai, tráng kiện và có một sức mạnh thể chất tuyệt vời. Leonardo đã hát hoàn hảo, là một người kể chuyện thông minh và hóm hỉnh, khiêu vũ và chơi đàn lia, có cách cư xử tinh tế, lịch sự và chỉ đơn giản là quyến rũ mọi người chỉ với sự hiện diện của anh ấy.

Có lẽ chính sự không bình thường này của ông trong hầu hết các lĩnh vực của cuộc sống đã gây ra thái độ dè chừng đối với ông bởi đa số bảo thủ, những người e ngại về những ý tưởng đổi mới. Vì thiên tài và tư duy vượt trội của mình, anh ta đã hơn một lần bị coi là kẻ dị giáo và thậm chí còn bị buộc tội phục vụ ma quỷ. Rõ ràng đây là rất nhiều thiên tài đến thế giới của chúng ta để phá vỡ nền tảng và dẫn dắt nhân loại tiến lên.

Trong lời nói và hành động, phủ nhận kinh nghiệm của các thế hệ đã qua, họa sĩ vĩ đại cho rằng “bức tranh của một họa sĩ sẽ không hoàn hảo nếu anh ta lấy tranh của người khác làm nguồn cảm hứng”. Điều này cũng được áp dụng cho tất cả các lĩnh vực kiến ​​thức khác. Leonardo rất chú trọng đến kinh nghiệm như là nguồn ý tưởng chính về con người và thế giới. “Trí tuệ là con gái của kinh nghiệm,” nghệ sĩ nói, nó không thể có được bằng cách chỉ nghiên cứu sách vở, bởi vì những người viết ra chúng chỉ là trung gian giữa con người và thiên nhiên.

Mỗi người là một đứa con của thiên nhiên và là vương miện của tạo hóa. Vô số khả năng nhận biết thế giới đang mở ra cho anh ta, vốn gắn bó chặt chẽ với mọi tế bào của cơ thể anh ta. Thông qua việc nghiên cứu thế giới, Leonardo đã hiểu rõ bản thân mình. Câu hỏi làm đau đầu nhiều nhà sử học nghệ thuật là da Vinci quan tâm đến điều gì hơn - hội họa hay kiến ​​thức? Cuối cùng thì anh ta là một nghệ sĩ, một nhà khoa học hay một triết gia? Trên thực tế, câu trả lời rất đơn giản, là một nhà sáng tạo thực sự, Leonardo da Vinci đã kết hợp hài hòa tất cả những khái niệm này trong một. Rốt cuộc, bạn có thể học vẽ, có thể sử dụng bút lông và sơn, nhưng điều này sẽ không khiến bạn trở thành một nghệ sĩ, bởi vì sự sáng tạo thực sự là một trạng thái đặc biệt của cảm xúc và thái độ đối với thế giới. Thế giới của chúng ta sẽ đáp lại, trở thành một nàng thơ, tiết lộ những bí mật của nó và chỉ cho phép những người thực sự yêu thích nó mới có thể thâm nhập vào chính bản chất của sự vật và hiện tượng. Từ cách sống của Leonardo, từ tất cả những gì anh ấy làm, rõ ràng anh ấy là một người đàn ông đang yêu say đắm.

Hình ảnh của Madonna

Tác phẩm "Truyền tin" (1472-1475, Louvre, Paris) được viết bởi một họa sĩ trẻ khi mới vào nghề. Bức tranh mô tả Lễ Truyền tin được dành cho một trong những tu viện không xa Florence. Cô đã gây ra rất nhiều tranh cãi giữa các nhà nghiên cứu về tác phẩm của Leonardo vĩ đại. Những nghi ngờ đặc biệt đề cập đến thực tế rằng tác phẩm là một tác phẩm hoàn toàn độc lập của nghệ sĩ. Phải nói rằng những tranh chấp về quyền tác giả như vậy không phải là hiếm đối với nhiều tác phẩm của Leonardo.

Được làm trên một tấm gỗ có kích thước ấn tượng - 98 x 217 cm, tác phẩm thể hiện khoảnh khắc khi Tổng lãnh thiên thần Gabriel từ trên trời xuống, báo tin cho Mary rằng bà sẽ hạ sinh một cậu con trai mà Chúa Giê-su sẽ gọi. Theo truyền thống, người ta tin rằng Mary vào thời điểm này chỉ đang đọc chính phân đoạn các lời tiên tri của Isaiah, đề cập đến sự ứng nghiệm trong tương lai. Không phải ngẫu nhiên mà khung cảnh được miêu tả trên nền của một khu vườn mùa xuân - những bông hoa nằm trên tay của vị tổng lãnh thiên thần và dưới chân của ngài và tượng trưng cho sự thuần khiết của Đức Trinh Nữ Maria. Và bản thân khu vườn, được bao quanh bởi một bức tường thấp, theo truyền thống, chúng ta liên tưởng đến hình ảnh vô tội của Mẹ Thiên Chúa, được rào chắn bởi sự trong sạch của Mẹ khỏi thế giới bên ngoài.

Một sự thật thú vị liên quan đến đôi cánh của Gabriel. Trong bức tranh, có thể nhận thấy rõ ràng rằng chúng được hoàn thành sau đó - một nghệ sĩ vô danh đã kéo dài chúng theo cách hình ảnh rất thô. Những đôi cánh ban đầu, mà Leonardo vẽ, vẫn có thể phân biệt được - chúng ngắn hơn nhiều và có lẽ đã được họa sĩ sao chép từ cánh của một con chim thật.

Trong tác phẩm này, nếu bạn quan sát kỹ, bạn có thể tìm thấy một số sai lầm do Leonardo còn non kinh nghiệm trong việc xây dựng quan điểm. Rõ ràng nhất trong số đó là bàn tay phải của Mary, gần với người xem hơn là toàn bộ hình dáng của cô. Những tấm rèm của quần áo vẫn chưa có sự mềm mại, chúng trông quá nặng và cứng, như thể được làm bằng đá. Ở đây chúng ta phải lưu ý rằng đây chính xác là cách Leonardo được dạy bởi người cố vấn Verrocchio của anh ấy. Sự góc cạnh và khắc nghiệt này là đặc điểm của hầu hết các tác phẩm của các nghệ sĩ thời bấy giờ. Nhưng trong tương lai, trên con đường đạt được chủ nghĩa hiện thực về hình ảnh của riêng mình, Leonardo sẽ phát triển bản thân và dẫn dắt tất cả các nghệ sĩ khác.

Trong bức tranh "Madonna Litta" (khoảng năm 1480, Hermitage, St. Petersburg), Leonardo đã tạo ra một hình ảnh phụ nữ vô cùng biểu cảm với sự trợ giúp của gần như một cử chỉ. Trên bức tranh, chúng ta thấy đầy vẻ trầm tư, một người mẹ hiền từ và hiền hòa, đang ngưỡng mộ đứa con của mình, tập trung vào cái nhìn này là tất cả những cảm xúc đong đầy của bà. Nếu không có cái nghiêng đầu đặc biệt, đặc trưng như vậy trong nhiều tác phẩm của người thầy, người mà anh dày công nghiên cứu hàng chục giờ vẽ chuẩn bị, sẽ mất đi nhiều ấn tượng về tình mẫu tử vô bờ bến. Chỉ có những bóng tối nơi khóe môi của Mary dường như gợi ý đến khả năng có thể nở một nụ cười, nhưng nó mang lại bao nhiêu sự dịu dàng cho cả khuôn mặt. Tác phẩm có kích thước rất nhỏ, chỉ 42 x 33 cm, rất có thể nó được dùng để thờ cúng tại gia. Thật vậy, ở Ý vào thế kỷ 15, những bức ảnh đẹp như tranh vẽ của Đức Mẹ và Đứa trẻ khá phổ biến, chúng thường được các nghệ sĩ từ những người giàu có trong thị trấn đặt hàng. Có lẽ, Madonna Litta ban đầu được viết bởi một bậc thầy cho những người cai trị Milan. Sau đó, sau khi thay đổi nhiều chủ sở hữu, cô chuyển đến một bộ sưu tập gia đình tư nhân. Tên hiện đại của tác phẩm bắt nguồn từ tên của Bá tước Litta, người sở hữu phòng trưng bày nghệ thuật gia đình ở Milan. Năm 1865, chính ông đã bán nó cho Hermitage cùng với một số bức tranh khác.

Trong cánh tay phải của hài nhi Giêsu gần như ẩn chứa một chú gà con, thoạt nhìn không thể nhận ra, phục vụ trong truyền thống Kitô giáo như một biểu tượng của Con Thiên Chúa và thời thơ ấu của Ngài. Có những tranh cãi xung quanh bức tranh, gây ra bởi các đường nét quá rõ ràng của bức vẽ và một số tư thế không tự nhiên của đứa trẻ, khiến nhiều nhà nghiên cứu cho rằng một trong những học sinh của Leonardo đã tham gia tích cực vào việc tạo ra bức tranh.

Bức tranh đầu tiên, thể hiện tài năng bộc lộ của chủ nhân, là bức tranh "Madonna in the Cave" (khoảng năm 1483, Louvre, Paris). Thành phần được đặt cho bàn thờ của nhà nguyện trong nhà thờ Thánh Phanxicô ở Milan và được cho là phần trung tâm của bộ ba. Thứ tự được chia cho ba thợ thủ công. Một trong số họ đã tạo ra các tấm bên mô tả các thiên thần cho bàn thờ, tấm kia - một khung chạm khắc từ miếng gỗ đã hoàn thiện.

Các tín đồ nhà thờ đã ký một hợp đồng rất chi tiết với Leonardo. Trong đó, những chi tiết nhỏ nhất của bức tranh đã được cụ thể hóa, cho đến phong cách và kỹ thuật thực hiện của tất cả các yếu tố và thậm chí cả màu sắc của quần áo, từ đó người họa sĩ không được sai lệch một bước. Vì vậy, một tác phẩm đã ra đời kể về cuộc gặp gỡ của hài nhi Giêsu và Gioan Tẩy Giả. Hành động diễn ra ở sâu trong hang động, trong đó hai mẹ con trú ẩn khỏi những kẻ bức hại do Vua Hêrôđê sai đến, người đã nhìn thấy nơi Con Thiên Chúa là mối đe dọa trực tiếp đối với quyền lực của mình. Baptist chạy đến với Chúa Giêsu, chắp tay cầu nguyện, và đến lượt Ngài, Ngài ban ơn bằng một cử chỉ chắp tay. Nhân chứng thầm lặng của bí tích là thiên thần Uriel, đang nhìn về phía người xem. Kể từ bây giờ, anh ấy sẽ được gọi để bảo vệ John. Tất cả bốn nhân vật được sắp xếp một cách khéo léo trong bức tranh đến mức chúng dường như tạo thành một tổng thể duy nhất. Tôi muốn gọi toàn bộ tác phẩm là "âm nhạc" rất nhiều sự dịu dàng, hài hòa và mượt mà trong các nhân vật của nó, được thống nhất bởi cử chỉ và dáng vẻ.

Công việc này không hề dễ dàng đối với người nghệ sĩ. Khung thời gian được quy định nghiêm ngặt trong hợp đồng, nhưng, như thường lệ xảy ra với họa sĩ, anh ta không đáp ứng được, dẫn đến kiện tụng. Sau nhiều vụ kiện tụng, Leonardo đã phải viết một phiên bản khác của tác phẩm này, hiện được lưu giữ trong Phòng trưng bày Quốc gia ở London, chúng tôi gọi nó là "Madonna of the Rocks".

Bức bích họa nổi tiếng của tu viện Milanese

Trong các bức tường của tu viện Milan của Santa Maria della Grazie, chính xác hơn là trong quận của nó, một trong những kiệt tác hội họa vĩ đại nhất và là kho báu quốc gia chính của Ý được lưu giữ. Bức bích họa huyền thoại "Bữa ăn tối cuối cùng" (1495-1498) chiếm một không gian 4,6 x 8,8 m, và mô tả khoảnh khắc ấn tượng khi, được bao quanh bởi các môn đệ của mình, Đấng Christ đã thốt ra lời tiên tri đau buồn "Một trong các ngươi sẽ phản bội ta."

Người họa sĩ, người luôn bị thu hút bởi việc nghiên cứu đam mê của con người, muốn chụp những người bình thường trong hình ảnh của các tông đồ, chứ không phải các nhân vật lịch sử. Mỗi người trong số họ phản ứng theo cách riêng của mình đối với sự kiện đang diễn ra. Leonardo đã giao nhiệm vụ của mình là truyền tải bầu không khí tâm lý của buổi tối với chủ nghĩa hiện thực tối đa, truyền tải cho chúng ta những nhân vật khác nhau của những người tham gia, tiết lộ thế giới tâm linh và những trải nghiệm mâu thuẫn của họ với sự chính xác của một nhà tâm lý học. Trong sự đa dạng về khuôn mặt của các anh hùng trong bức tranh và cử chỉ của họ, có chỗ cho hầu hết mọi cảm xúc từ ngạc nhiên đến tức giận dữ dội, từ bối rối đến buồn bã, từ hoài nghi đơn giản đến sốc sâu sắc. Kẻ phản bội tương lai Judas, người mà theo truyền thống tất cả các nghệ sĩ trước đây đã tách ra khỏi nhóm nói chung, trong tác phẩm này ngồi cùng với những người khác, nổi bật rõ ràng với vẻ mặt u ám và một cái bóng dường như bao trùm toàn bộ nhân vật của anh ta. Tính đến nguyên tắc tỷ lệ vàng do ông tìm ra, Leonardo đã xác minh vị trí của từng học sinh với độ chính xác toán học. Tất cả mười hai sứ đồ được chia thành bốn nhóm gần như đối xứng, làm nổi bật hình Chúa Kitô ở trung tâm. Các chi tiết khác của bức tranh nhằm mục đích không làm phân tán sự chú ý của các nhân vật. Vì vậy, chiếc bàn được cố tình làm quá nhỏ, và bản thân căn phòng, nơi diễn ra bữa ăn, rất nghiêm ngặt và đơn giản.

Trong khi thực hiện Bữa ăn tối cuối cùng, Leonardo đã tiến hành một cuộc thử nghiệm với các loại sơn. Nhưng, thật không may, thành phần của đất và sơn do ông sáng chế ra, được ông kết hợp giữa dầu và khí nóng, hóa ra lại hoàn toàn không ổn định. Hậu quả của việc này là chỉ sau hai mươi năm sau khi viết, tác phẩm bắt đầu xuống cấp nhanh chóng và không thể phục hồi. Chuồng ngựa mà quân đội của Napoléon dựng lên trong căn phòng nơi có bức bích họa càng làm trầm trọng thêm một vấn đề đã tồn tại. Kết quả là, hầu như từ thuở sơ khai cho đến ngày nay, công trình trùng tu đã được thực hiện trên tấm bạt di tích này, chỉ nhờ đó mà người ta vẫn có thể bảo tồn được.

Zu Xu trong cuộc đời dài của mình, Leonardo da Vinci đã tạo ra không quá hai mươi bức tranh, một số trong số đó vẫn chưa hoàn thành. Một điều tuyệt vời như vậy đối với thời điểm đó, không phải là khả năng sinh sản, đã khiến khách hàng hoảng hốt, mà chính là sự vội vàng mà người chủ sử dụng để thực hiện các bức tranh của mình đã trở thành chủ đề bàn tán của thị trấn. Có những ký ức về tu sĩ của tu viện Santa Maria delle Grazie, người đã xem tác phẩm của họa sĩ trên bức bích họa nổi tiếng "Bữa tối cuối cùng". Đây là cách ông mô tả một ngày làm việc của Leonardo: người nghệ sĩ leo lên giàn giáo xung quanh bức tranh vào sáng sớm và không thể rời bàn chải của mình cho đến tối muộn, hoàn toàn quên ăn uống và nghỉ ngơi. Nhưng một lần khác, anh ấy đã dành hàng giờ, hàng ngày để chăm chú xem xét tác phẩm của mình, mà không áp dụng một nét nào. Thật không may, bất chấp mọi nỗ lực của chủ nhân, do một cuộc thử nghiệm và vật liệu không thành công, bức bích họa từ tu viện Milan đã trở thành một trong những nỗi thất vọng lớn nhất của nghệ sĩ.

Một trong những cuốn sách yêu thích của tôi cho đến nay là "Mật mã Da Vinci"... Thể loại tác phẩm - trinh thám thần bí - kiệt tác tạo ra một luồng khí bí ẩn xung quanh cái vốn đã rất bí ẩn hiện tượng Leonardo... Tôi không thể gọi anh ấy chỉ là một nghệ sĩ hay một nhà điêu khắc, vì người này đã Ngươi sang lập(và chỉ với một chữ cái viết hoa) của thời Phục hưng, đa năng và tài năng. Vì thế Leonardo da Vinci là ai?

Tất cả bắt đầu như thế nào

Thật đáng tiếc khi nhiếp ảnh và điện ảnh không xuất hiện cho đến vài thế kỷ sau Leonardo. Tôi muốn xem người đàn ông này trông như thế nào, anh ta mặc quần áo gì, mỉm cười hay ngược lại, cau mày rậm rạp của anh ta. Tuy nhiên, người ta vẫn có thể thấy hình ảnh nghiêm khắc của bậc thầy trong Piazza della Scala ở Milan. Đài kỷ niệm miêu tả Leonardo và các học trò của anh ấy, thật khó để không nhận ra, nhưng rất dễ dàng dành một giờ để nhìn chằm chằm vào khuôn mặt của Ngài.

Da Vinci ban đầu được xác định bởi cha mình trong họa sĩ và nhà điêu khắc và bắt đầu học ở Florence. Trí óc ham học hỏi và ham học hỏi đã không giới hạn chàng trai trẻ chỉ trong lĩnh vực nghệ thuật. Đã sớm thành thạo Nhân văn khoa học, hóa học, mô hình hóa và soạn thảo.

Sau Florence, da Vinci thấy mình ở Milan, nơi anh trở thành kỹ sư tại tòa án của Công tước Sforza. Có thể nói, chính công tước đã góp phần phát triển những hướng đi mới trong “sự nghiệp” của Leonardo: kiến trúc và cơ khí.

Nếu chúng ta tưởng tượng rằng Tổ chức Skolkovo đã tồn tại trong thời kỳ Phục hưng, thì các bản vẽ và dự án của kỹ sư mới đúc sẽ được coi là đổi mới và ngay lập tức sẽ phân bổ một số tiền lớn. Lĩnh vực quan tâm khoa học của Leonardo có phạm vi rộng nhất: từ quân sự thiết bị lên đến hoà Bình các phát minh.

Leonardo da Vinci là ai

Trong suốt cuộc đời khá dài của mình (ông mất ở tuổi 67), người sáng tạo đã có thể đạt được thành công đáng kinh ngạc trong nhiều lĩnh vực. khoa học và nghệ thuật... Ví dụ.

Vinci - một thị trấn nhỏ ở phía bắc tỉnh Tuscany của Ý, có lẽ đã không trở thành một điểm thu hút khách du lịch nếu một đứa trẻ, người sau này được gọi là Leonardo da Vinci, không được sinh ra ở vùng lân cận vào ngày 15 tháng 4 năm 1452.

Leonardo rời quê hương năm 14 tuổi và không bao giờ quay trở lại quê hương. Tuy nhiên, thành phố này, hơn các thành phố khác ở Ý, được thấm nhuần tinh thần của thiên tài Leonardo.

Thị trấn Vinci rất nhỏ.

Trên các con phố có những góc rất đẹp và ấm cúng với những gì còn sót lại của các thuộc tính thời Trung cổ.

Những ngôi nhà cổ bị vùi lấp trong cây xanh.

Ở một số nơi có nhiều đường phố hiện đại hơn (cư dân của các siêu đô thị sẽ mỉm cười).

Trong quảng trường nhỏ Piazza della Libertà (Piazza della Libertà), bạn có thể nhìn thấy một tác phẩm điêu khắc về một con ngựa, được tạo ra theo bản phác thảo của Leonardo da Vinci cho dự án chưa hoàn thành của một bức tượng cưỡi ngựa của Condottiere Francesco Sforza.

Vào cuối tuần, con phố trung tâm của Vinci biến thành một khu chợ bán bất cứ thứ gì.

Ở trung tâm thị trấn Vinci, trong một lâu đài cổ kính nhỏ của Bá tước Guidi (Castello dei Conti Guidi), một bảo tàng tráng lệ đang mở cửa, nơi trưng bày các mô hình về các phát minh của Leonardo da Vinci, được tạo ra theo bản phác thảo của một thiên tài, được trưng bày. , và các video minh họa chúng trong công việc được hiển thị.

Chụp ảnh trong bảo tàng là không được phép, chúng tôi đã không vi phạm lệnh cấm, mặc dù không có nhiều du khách "đúng" như vậy.

Tôi đã chụp bức ảnh này ở lối vào bảo tàng. Một trong các bố cục cũng được cài đặt ở đây. Lâu đài còn có Thư viện Leonardo, nơi chứa hơn 7000 ấn bản khác nhau gắn liền với tên tuổi của Leonardo da Vinci.

Bản thân lâu đài trông giống như một pháo đài thời trung cổ điển hình. Trong đó bạn có thể leo lên tháp.

Theo tín ngưỡng của người dân địa phương, những ai leo lên ngọn tháp của lâu đài Guidi sẽ có thể tìm hiểu bí mật của cuộc sống. Chúng tôi đã thức dậy, chúng tôi đang chờ đợi kiến ​​thức ...

Tất nhiên, quang cảnh từ tháp lâu đài là tuyệt đẹp - những rặng ô liu, vườn nho, cây bách. Tuscany thật đẹp!

Bên cạnh lâu đài Guidi là Nhà thờ Thánh giá (Santa Croce), được xây dựng vào thế kỷ 13.

Nhà thờ có 3 gian giữa, có 2 nhà nguyện trong đó - để tôn vinh Chúa Rước Lễ và Thánh Anrê. Một phông chữ rửa tội cũ đã được lưu giữ trong vương cung thánh đường, có thể là phông chữ mà Leonardo da Vinci đã được rửa tội ở đây.

Một tác phẩm điêu khắc bằng gỗ của Mario Ceroli mô tả Vitruvian Man Leonardo (Uomo Vitruviano) được trưng bày gần lâu đài.

Một người nào đó liên tục được chụp ảnh gần tác phẩm điêu khắc, đôi khi trèo vào bên trong và bắt chước một người đàn ông bằng gỗ.

Sau đó, rời khỏi Vinci, họ phát hiện ra rằng những ngôi nhà riêng nằm trong bức tường bao quanh lâu đài. Một quan sát thú vị - không có ngôi nhà nào ở Vinci, chúng tôi thấy thông báo rằng bất động sản đang được bán ...

Trong 3 km từ thị trấn có một ngôi nhà (chính xác hơn là tái thiết của nó), nơi Leonardo da Vinci được sinh ra. Con hẻm rợp bóng cây ô liu dẫn vào nhà.

Nói chung, nơi sinh chính xác của Leonardo vẫn chưa được biết. Nhưng, rất có thể, đó là một ngôi nhà nông thôn tương tự. Trong ngôi nhà, bạn có thể thấy rất rõ hồ sơ về sự ra đời của cháu trai do công chứng viên Antonio da Vinci để lại: “Cháu trai tôi được sinh ra từ con trai tôi Pierrot, vào ngày 15 tháng 4 năm 1452, vào thứ bảy, lúc ba giờ ở buổi sáng. Nó được đặt tên là Leonardo… ”Thời gian ban đêm được tính từ lúc mặt trời lặn, tức là Leonardo sinh ra vào khoảng 22h30.

Đứa bé được sinh ra ngoài giá thú, là kết quả của tình yêu của một công chứng viên trẻ, Piero da Vinci và một phụ nữ nông dân xinh đẹp, Catarina. Mối liên hệ này không được định sẵn để phát triển thành hôn nhân, ngay sau đó, công chứng viên kết hôn với một cô gái giàu có, và một phụ nữ nông dân kết hôn với một người thợ gốm địa phương. Tuy nhiên, đứa con được sinh ra từ tình yêu này, gia đình da Vinci đã công nhận rằng tên đầy đủ của thiên tài nghe giống Leonardo di ser Piero da Vinci.

Tôi không thích những đồ vật "hư cấu" như vậy. Nhưng chính ngôi nhà này là điều thú vị bởi nó giúp bạn có thể nhìn và cảm nhận được thiên nhiên xung quanh, nguồn năng lượng của những nơi này.

Ngôi nhà nằm trên một ngọn đồi có tầm nhìn tuyệt đẹp ra Tuscany và thị trấn Vinci.

Thiên tài tương lai được sinh ra ở những nơi tuyệt vời ...

🙂 Xin gửi lời chào đến lịch sử và những người yêu nghệ thuật! Bài báo "Leonardo da Vinci: tiểu sử, sáng tạo, sự kiện và video" - về cuộc đời của danh họa người Ý. "Con người toàn cầu" này là một họa sĩ, nhà điêu khắc, kiến ​​trúc sư, nhà tự nhiên học, nhà phát minh, nhà văn và nhạc sĩ.

Leonardo di ser Piero da Vinci

Trong thời đại của chúng ta, các nhà sử học và nhà văn rất chú ý đến nhân cách của Leonardo da Vinci. Thuyết thần bí và thuyết duy lý đều được đưa vào đánh giá như nhau về con người phi thường này, thậm chí nhiều kỷ lục về một thiên tài đã đến thế kỷ 21 một cách an toàn cũng không thể thay đổi được tỷ lệ này.

Ông được công nhận là một nhà khoa học vĩ đại, mặc dù các dự án của ông, với một vài trường hợp ngoại lệ, đã không được thực hiện. Được công nhận là một họa sĩ và nhà điêu khắc vĩ đại, mặc dù ông vẽ ít bức tranh và chỉ tạo ra một số tác phẩm điêu khắc. Không phải số lượng tác phẩm được tạo ra khiến anh ấy trở thành thiên tài, mà là sự thay đổi trong phương pháp làm việc trong những ngành tri thức và nghệ thuật này.

Ý, Florence

Hầu như không có tài liệu hay ký ức nào về thời thơ ấu và thời niên thiếu của Leonardo. Cha của ông, Piero da Vinci, là một công chứng viên nổi tiếng ở Florence. Mẹ Katerina là một nông dân. Khi sinh một con trai (ngày 15 tháng 4 năm 1452), bà được gả ngay cho một địa chủ giàu có Piero del Vaccia. Cậu bé lớn lên trong ngôi nhà của cha và mẹ kế của Albiera.

Người chú Francesco của anh đã có ảnh hưởng rất lớn đến sự hình thành nhân cách của anh. Leonardo là con ngoài giá thú và theo luật của thời Trung cổ, Leonardo không thể kế thừa nghề nghiệp của cha mình. Piero có quan hệ thân thiết với Verrocchio và khi gặp nhau, Piero đã cho cậu xem những bức vẽ của con trai mình. Năm 14 tuổi, Leonardo vào xưởng vẽ của họa sĩ lừng danh như một người học việc.

Trong xưởng của Verrocchio

Chàng trai trẻ đã nghiên cứu kỹ lưỡng những kiến ​​thức cơ bản về kiến ​​trúc, hội họa và điêu khắc trong xưởng của Verrocchio. Anh ấy đã làm quen với các lĩnh vực kiến ​​thức khác, kết bạn với các sinh viên, đặc biệt là với Perugino. Anh đã gặp Toscanelli (nhà toán học, bác sĩ) và Leon Alberti.

Da Vinci được nhận vào hội thảo của các nghệ sĩ vào năm 1472. Đơn đặt hàng lớn nhất của Verrocchio vào thời điểm này là bức tượng "David" cho gia đình Medici (có lẽ là Da Vinci làm người mẫu), và sơn mái vòm của nhà thờ.

8 năm sau, Leonardo mở xưởng của riêng mình. Tác phẩm độc lập đầu tiên của ông được coi là hình ảnh một thiên thần trên canvas "Phép rửa của Chúa Kitô". Vasari viết rằng tác phẩm này được tạo ra bởi Verrocchio.

Nhưng phân tích quang phổ, được thực hiện bởi các công nhân của phòng tranh Uffizi, chứng minh rằng 3-4 nghệ sĩ đã làm việc trên bức tranh này. Hầu hết các thành phần là tác phẩm của Botticelli. Leonardo đã vẽ thiên thần và phong cảnh phía sau anh ta.

Không phải lúc nào nghệ sĩ cũng ký tên vào các tác phẩm của mình, điều này gây khó khăn cho việc nghiên cứu chúng. Vào đầu những năm 1470, ông đã tạo ra hai bức tranh Truyền tin, có thể là những bức tranh cho bàn thờ. Một trong số chúng nằm trong Phòng trưng bày Uffizi, là một trong những tác phẩm sớm nhất. Nó cho thấy một số điểm tương đồng với tác phẩm của Lorenzo di Credi, cũng là học trò của Verrocchio.

Bản vẽ bằng bút chì, miêu tả thung lũng sông và những tảng đá đẹp như tranh vẽ có thể nhìn thấy ở phía xa, cũng có thể là do những tác phẩm ban đầu.

Bản vẽ máy móc quân sự và máy móc cho ngành dệt may đang phát triển có cùng thời gian. Có thể những dự án này đã được Lorenzo Medici ủy quyền.

Leonardo da Vinci: những bức tranh

Đơn đặt hàng lớn đầu tiên nhận được từ Piero Pollaiolo là bàn thờ cho nhà nguyện St. Bernard. Leonardo đã nhận được một khoản tiền tạm ứng, nhưng không hoàn thành công việc và rời đi Milan.

Sự tôn thờ của các đạo sĩ, 1481. Uffizi, Florence, Ý

Một trật tự khác là bàn thờ "Chầu các đạo sĩ". Nhưng ngay cả tác phẩm này, đã nhận tiền tạm ứng, họa sĩ cũng không hoàn thành. Chính tác phẩm này đã được các nhà phê bình nghệ thuật coi là nền tảng cho hội họa châu Âu. Các bản phác thảo cho tác phẩm này ở Uffizi, Louvre và Bảo tàng Anh. Sáng tác này được hoàn thành bởi Filippino Lippi.

"Thánh Jerome". 1480-82, Vatican Pinakothek, Vatican

Bức tranh "Saint Jerome" cũng đang dang dở. Hình ảnh của vị thánh được miêu tả với kiến ​​thức tuyệt vời về giải phẫu học. Con sư tử ở phía trước chỉ được biểu thị bằng đường đồng mức.

Các tác phẩm của năm 1478 - 1480 bao gồm: "Chân dung của Ginevra" và "Madonna với một bông hoa" (được trưng bày trong Hermitage). Vẻ ngoài nghiêm túc của Ginevra có lý do để coi tác phẩm này là bức chân dung tâm lý đầu tiên trong nghệ thuật.

"Chân dung Ginevra de Benchi", c. 1474-6, Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, Washington (Hoa Kỳ)

Benoit Madonna có thể được dựa trên các bản phác thảo hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng London. Tác phẩm được thực hiện theo một kỹ thuật mới và được phân biệt bởi độ trong suốt của ánh sáng và bóng râm và sự sang trọng của các sắc thái với sự hạn chế của màu sắc chung.

"Madonna Benois" hoặc "Madonna với một bông hoa", 1478-80, Hermitage, St. Petersburg (Nga)

Hình ảnh vùng trời làm mờ đường viền của các đối tượng và do đó kết nối toàn bộ bố cục. Nhiều nhà phê bình nghệ thuật cho rằng Madonna of the Carnation được tạo ra sớm hơn Madonna Benoit.

"Madonna of the Carnation", 1478, Alte Pinakothek, Munich (Đức)

Như đã biết từ các nguồn lịch sử, thời trẻ Leonardo đã làm mù "đầu của những cô gái cười" bằng đất sét, và sau đó họ làm ra những vật đúc từ chúng. Anh cũng vẽ một con quái vật trên một chiếc khiên làm bằng gỗ. "Nó thạt kinh Tom. Dường như hơi thở của anh ấy đầu độc và làm bùng cháy mọi thứ xung quanh ”.

Milan

Năm 1482, ông đến Milan và mang về hai bức tranh chưa hoàn thành. Một trong số đó là "Madonna Litta". Ông hoàn thành nó vào năm 1490. Tại Milan, các hoạt động của ông rất đa dạng. Anh ấy từng là một kỹ sư và được nhắc đến cùng với D. Bramante.

"Madonna Litta", 1490-1, Hermitage, St.Petersburg (Nga)

Những bức vẽ của thời kỳ này là bằng chứng về năng khiếu thiên tài của con người vĩ đại này. Ông đã tích cực tham gia xây dựng kênh và cải thiện đáng kể hệ thống âu thuyền.

Da Vinci đã làm việc chăm chỉ cho dự án thành phố lý tưởng. Trong tâm trí anh, đó là một thành phố ba tầng. Năm 1487, ông gửi bản thiết kế mái vòm của một nhà thờ lớn ở Milan cho một cuộc thi. Ủy ban không thể đưa ra quyết định cuối cùng và hoãn cuộc thi cho đến mùa hè năm 1490. Nhưng cậu chủ từ chối tham gia.

Da Vinci đã thiết kế lễ kỷ niệm đám cưới cho những người cai trị, là một nhạc sĩ và một nhà trò chuyện tài ba. Ông viết truyện ngụ ngôn và câu đố. Tại Milan, anh kết thân với F. Cardano (bác sĩ và nhà toán học). J. Marliani thường đến thăm.

Da Vinci đã nghiên cứu và quan sát thiên nhiên một cách cẩn thận, nhưng không bao giờ tìm cách sao chép nó. Anh ấy muốn tạo ra một cái gì đó mới. Đây là cách anh ấy viết The Head of Medusa. Nó chưa hoàn thành, nhưng đã tô điểm cho bộ sưu tập của Công tước Cosimo de 'Medici.

Atlantic Codex, ghi chú của bậc thầy về nhiều lĩnh vực kiến ​​thức khác nhau, chứa bản thảo một bức thư gửi Lodovico Sforza. Anh ấy cung cấp dịch vụ của mình với tư cách là một kỹ sư và nhà điêu khắc. Anh ấy viết rằng anh ấy muốn tạo ra một tượng đài lớn cho Francesco Sforza.

Những người quen biết của ông bao gồm nhà toán học Giorgi Ballu và nhà thần học Pietro Monti. Năm 1496, Leonardo tham dự các bài giảng của nhà toán học nổi tiếng Luca Pacioli.

Anh ấy là một người có năng khiếu khác thường. Leonardo da Vinci rời thế giới này vào ngày 2 tháng 5 năm 1519. Ông đã để lại nhiều ý tưởng, những bức tranh tráng lệ và cả những bí ẩn khó giải đáp.

Băng hình

Thông tin thêm "Leonardo da Vinci: tiểu sử"

Leonardo da Vinci là nghệ sĩ nổi tiếng nhất trên thế giới. Bản thân nó là điều tuyệt vời. Chỉ có 19 bức tranh còn sót lại của chủ nhân. Sao có thể như thế được? Hai chục tác phẩm có làm cho một nghệ sĩ trở nên vĩ đại nhất?

Tất cả là về bản thân Leonardo. Anh ấy là một trong những người bất thường nhất từng được sinh ra. Người phát minh ra các cơ chế khác nhau. Người khám phá ra nhiều hiện tượng. Một nhạc sĩ điêu luyện. Và cũng là một nhà bản đồ học, nhà thực vật học và nhà giải phẫu học.

Trong ghi chép của anh ấy, chúng tôi tìm thấy những mô tả về một chiếc xe đạp, một chiếc tàu ngầm, một chiếc trực thăng và một chiếc tàu chở dầu. Chưa kể kéo, áo phao và kính áp tròng.

Những sáng tạo của ông trong hội họa cũng thật đáng kinh ngạc. Ông là một trong những người đầu tiên sử dụng sơn dầu. Hiệu ứng Sfumato và điều chế cắt bỏ. Anh ấy là người đầu tiên lắp các hình vào phong cảnh. Những người mẫu trong tranh chân dung của ông trở thành người sống, không phải là những con ma-nơ-canh được vẽ.

Đây chỉ là 5 kiệt tác của bậc thầy. Điều đó chứng tỏ tất cả thiên tài của con người này.

1. Madonna của những tảng đá. 1483-1486

Leonardo da Vinci. Madonna của những tảng đá. 1483-1486 Bảo tàng Louvre, Paris. Wikimedia.commons.org

Đức mẹ đồng trinh trẻ tuổi. Thiên thần xinh đẹp trong chiếc áo choàng đỏ. Và hai đứa trẻ được ăn uống đầy đủ. Thánh Gia với hài nhi Giêsu trở về từ Ai Cập. Trên đường đi, anh gặp cậu bé John the Baptist.

Đây là bức tranh đầu tiên trong lịch sử hội họa khi con người được miêu tả không phải ở phía trước phong cảnh mà là bên trong nó. Các anh hùng đang ngồi bên mặt nước. Sau vách đá. Cổ đến mức chúng trông giống những nhũ đá hơn.

Tượng Madonna of the Rocks được các tu sĩ thuộc hội anh em của Thánh Phanxicô đặt cho một trong những nhà thờ ở Milan. Nhưng các khách hàng đã không hài lòng. Leonardo đã trì hoãn thời hạn. Họ cũng không thích sự vắng mặt của các quầng sáng. Làm họ bối rối và cử chỉ của một thiên thần. Tại sao ngón trỏ của anh ta lại chỉ vào Giăng Báp-tít? Rốt cuộc, hài nhi Giêsu quan trọng hơn.

Leonardo đã bán bức tranh ở bên. Các nhà sư nổi giận và khởi kiện. Người nghệ sĩ được lệnh vẽ một bức tranh mới cho các nhà sư. Chỉ với quầng sáng và không có cử chỉ chỉ thiên thần.

Theo phiên bản chính thức, đây là cách Madonna of the Rocks thứ hai xuất hiện. Gần giống với lần đầu tiên. Nhưng có điều gì đó rất lạ ở cô ấy.

Leonardo da Vinci. Madonna của những tảng đá. 1508 Phòng trưng bày Quốc gia của London.

Leonardo đã nghiên cứu các loài thực vật một cách cẩn thận. Ông thậm chí còn thực hiện một số khám phá trong lĩnh vực thực vật học. Chính ông đã nhận ra rằng nhựa cây có vai trò giống như máu trong huyết quản của con người. Tôi cũng đã tìm ra cách xác định tuổi của cây bằng các vòng.

Do đó, không có gì ngạc nhiên khi thảm thực vật trong bức tranh Louvre là hiện thực. Đó là những cây mọc ở nơi ẩm ướt, tối tăm. Nhưng trong bức tranh thứ hai, hệ thực vật được phát minh.

Làm thế nào mà Leonardo, người rất chân thật trong bức chân dung thiên nhiên của mình, lại đột nhiên quyết định mơ mộng? Trong một bức tranh duy nhất? Thật không thể tưởng tượng được.

Tôi nghĩ Leonardo không quan tâm đến việc vẽ bức tranh thứ hai. Và ông đã hướng dẫn học trò của mình làm một bản sao. Ai rõ ràng không hiểu thực vật học.

2. Lady with a ermine. 1489-1490

Leonardo da Vinci. Quý bà với một ermine. 1489-1490 Bảo tàng Chertoryski, Krakow. Wikimedia.commons.org

Trước chúng tôi là cô gái trẻ Cecilia Gallerani. Cô là tình nhân của người cai trị Milan, Ludovico Sforza. Tại tòa án của ai, Leonardo cũng đã phục vụ.

Cô gái hay cười, tốt bụng và thông minh. Cô ấy là một nhà trò chuyện thú vị. Anh và Leonardo thường xuyên nói chuyện trong một thời gian dài.

Bức chân dung rất khác thường. Những người cùng thời với Leonardo đã vẽ những người trong hồ sơ. Ở đây Cecilia là ba phần tư. Quay đầu theo hướng ngược lại. Như thể cô ấy nhìn lại lời nói của ai đó. Sự rẽ ngôi này làm cho đường vai và cổ đặc biệt đẹp.

Than ôi, chúng ta thấy bức chân dung ở dạng đã được sửa đổi. Một số chủ nhân của bức chân dung đã làm tối hậu cảnh. Leonardo đã có nó nhẹ hơn. Với một cửa sổ sau vai trái của cô gái. Hai ngón tay dưới của bàn tay cô ấy cũng được viết lại. Do đó, chúng bị cong một cách không tự nhiên.

Đó là điều đáng nói về ermine. Một con vật như vậy đối với chúng tôi dường như là một sự tò mò. Một người hiện đại sẽ quen với việc nhìn thấy một con mèo bông trong tay một cô gái.

Nhưng trong thế kỷ 15, ermine là một loài động vật phổ biến. Chúng được giữ lại để bắt chuột. Và những con mèo thật kỳ lạ.

3. Bữa Tiệc Ly. 1495-1598

Leonardo da Vinci. Bữa Tiệc Ly. 1495-1498 Tu viện Santa Maria delle Grazia, Milan

Bức bích họa "Bữa tối cuối cùng" được chính Ludovico Sforza đặt làm theo yêu cầu của vợ ông là Beatrice d'Este. Than ôi, cô ấy chết khá trẻ khi sinh con. Không bao giờ thấy bức tranh hoàn thành.

Công tước đang ở bên cạnh mình với nỗi đau buồn. Nhận ra đối với anh ta là một người vợ vui vẻ và xinh đẹp. Anh càng biết ơn Leonardo về công việc đã làm.

Anh ta đã trả tiền một cách hào phóng cho người nghệ sĩ. Đã đưa cho anh ta 2.000 đô la (với số tiền của chúng tôi, số tiền này là khoảng 800 nghìn đô la), cũng như chuyển anh ta để sở hữu một khu đất lớn.

Khi cư dân của Milan có thể nhìn thấy bức bích họa, không có giới hạn nào cho sự kinh ngạc. Các sứ đồ không chỉ khác nhau về ngoại hình, mà còn về cảm xúc và cử chỉ của họ. Mỗi người trong số họ phản ứng khác nhau trước lời của Đấng Christ, "Một trong các người sẽ phản bội ta." Chưa bao giờ tính cá nhân của các nhân vật lại được thể hiện rõ nét như Leonardo.

Bức tranh có một chi tiết đáng kinh ngạc nữa. Các nhà phục chế phát hiện ra rằng Leonardo đã vẽ các bóng không phải bằng màu xám hay đen mà là màu xanh lam! Điều này là không thể tưởng tượng cho đến giữa thế kỷ 19. Khi họ bắt đầu vẽ với bóng màu.

Leonardo da Vinci. Mảnh vỡ của Bữa ăn tối cuối cùng. 1495-1498 Tu viện Santa Maria delle Grazia, Milan

Khi tái tạo, nó không được nhìn thấy rõ ràng, nhưng thành phần của sơn đã tự nói lên điều đó (các tinh thể màu xanh của đồng axetat).

Đọc về các chi tiết bất thường khác của bức tranh trong bài báo.

4. Nàng Mona Lisa. 1503-1519 g.

Leonardo da Vinci. Nàng mô na Li Sa. 1503-1519 ... Wikimedia.commons.org

Trong bức chân dung, chúng ta thấy Lisa Gherardini, vợ của một thương gia buôn lụa Florentine. Phiên bản này là chính thức, nhưng có vấn đề.

Một mô tả thú vị về bức chân dung này đã đến với chúng tôi. Nó được để lại bởi một học trò của Leonardo, Francesco Melzi. Và quý cô Louvre hoàn toàn không phù hợp với mô tả này. Tôi đã viết về điều này một cách chi tiết trong bài báo .

Bây giờ chúng tôi đang xem xét một phiên bản khác của tính cách của một người phụ nữ. Đó có thể là bức chân dung tình nhân của Giuliano Medici đến từ Florence. Cô sinh cho anh một đứa con trai. Và ngay sau khi sinh cô ấy chết.

Giuliano đã đặt một bức chân dung của Leonardo đặc biệt cho cậu bé. Trong hình ảnh người mẹ lý tưởng Madonna. Leonardo đã vẽ bức chân dung từ lời của khách hàng. Thêm vào đó là những nét đặc trưng của cậu học trò Salai.

Đây là lý do tại sao người phụ nữ Florentine rất giống với “John the Baptist” (xem hình tiếp theo). Đối với cùng một Salai đặt ra.

Trong bức chân dung này, phương pháp sfumato được sử dụng tối đa. Sương mù tinh tế, tạo ra hiệu ứng của các đường bóng mờ, khiến Mona Lisa gần như sống động. Dường như môi cô ấy giờ đã hé mở. Cô ấy sẽ thở dài. Ngực sẽ tăng lên.

Bức chân dung không bao giờ được trao cho khách hàng. Kể từ năm 1516 Giuliano qua đời. Leonardo đã đưa ông đến Pháp, nơi ông được mời bởi Vua Francis I. Ông tiếp tục làm việc cho đến ngày cuối cùng của mình. Tại sao lại mất nhiều thời gian như vậy?

Leonardo nhìn nhận thời gian theo một cách hoàn toàn khác. Ông là người đầu tiên lập luận rằng Trái đất lâu đời hơn nhiều so với người ta thường nghĩ. Anh không tin rằng trận lụt trong Kinh thánh đã mang những vỏ sò lên núi. Nhận ra rằng đã từng có biển ở nơi có núi.

Vì vậy, việc ông vẽ một bức tranh hàng chục năm là chuyện thường. 15-20 năm là gì so với tuổi của Trái đất!

5. John the Baptist. 1514-1516

Leonardo da Vinci. Thánh John the Baptist. 1513-1516 Bảo tàng Louvre, Paris. wga.hu

"John the Baptist" khiến những người cùng thời với Leonardo bối rối. Điếc nền tối. Trong khi ngay cả bản thân Leonardo cũng thích đặt các nhân vật trên nền thiên nhiên.

Hình bóng của một vị thánh hiện ra từ bóng tối. Và khó có thể gọi ông là thánh. Mọi người đã quen với John lớn tuổi. Còn đây anh thanh niên đẹp trai cúi đầu đầy ẩn ý. Một cái chạm nhẹ của bàn tay vào ngực. Những lọn tóc được chăm chút kỹ lưỡng.

Điều cuối cùng bạn nghĩ đến là sự thánh thiện khi bạn nhìn người đàn ông ẻo lả này trong bộ da của một con báo.

Bạn có nghĩ rằng bức tranh này dường như không thuộc về chút nào không? Đúng hơn là thế kỷ 17. Phong thái của người anh hùng. Những cử chỉ sân khấu. Độ tương phản của ánh sáng và bóng tối. Tất cả điều này đến từ Kỷ nguyên Baroque.

Leonardo có nhìn vào tương lai không? Dự đoán phong cách và cách thức hội họa của thế kỷ tiếp theo.

Leonardo là ai? Hầu hết biết anh ấy như một nghệ sĩ. Nhưng thiên tài của anh ấy không chỉ giới hạn trong thiên chức này.

Rốt cuộc, anh ấy là người đầu tiên giải thích tại sao bầu trời lại có màu xanh. Tôi tin vào sự thống nhất của tất cả các sinh vật trên thế giới. Dự đoán các nhà lý thuyết vật lý lượng tử với hiệu ứng cánh bướm của họ. Anh nhận ra hiện tượng nhiễu loạn. 400 năm trước khi chính thức mở cửa.

Thật đáng tiếc khi nhân loại đã không thể phát huy hết khả năng thiên tài của ông.

Thật thú vị, Leonardo là một ngoại lệ, ngang bằng mà sẽ không còn xuất hiện trên Trái đất? Hay là một siêu nhân của tương lai vô tình bị sinh non?

Một kiệt tác khác của Leonardo, được lưu trữ trong, hãy đọc bài báo

Liên hệ với