Thời kỳ hậu hiện đại của văn học Nga mới nhất. Văn học hậu hiện đại. Sự chuyển đổi sang chủ nghĩa hậu hiện đại

Theo nghĩa rộng chủ nghĩa hậu hiện đại- Đây là xu hướng chung trong văn hóa châu Âu, có cơ sở triết học riêng; đây là một loại thế giới quan, một nhận thức đặc biệt về hiện thực. Theo nghĩa hẹp, chủ nghĩa hậu hiện đại là một trào lưu trong văn học, nghệ thuật, thể hiện ở việc cho ra đời những tác phẩm cụ thể.

Chủ nghĩa hậu hiện đại bước vào bối cảnh văn học như một hướng đi sẵn sàng, như một sự hình thành nguyên khối, mặc dù chủ nghĩa hậu hiện đại Nga là tổng hòa của một số khuynh hướng và khuynh hướng: chủ nghĩa khái niệm và tân baroque.

Chủ nghĩa khái niệm hoặc Nghệ thuật Sots.

Chủ nghĩa khái niệm, hoặc nghệ thuật sots- xu hướng này liên tục mở rộng bức tranh hậu hiện đại về thế giới, liên quan đến ngày càng nhiều ngôn ngữ văn hóa (từ chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa đến các xu hướng cổ điển khác nhau, v.v.). Việc đan xen và kết hợp các ngôn ngữ có thẩm quyền với những ngôn ngữ ngoài lề (ví dụ: tục tĩu), thiêng liêng với tục tĩu, bán chính thức với nổi loạn, chủ nghĩa khái niệm cho thấy sự gần gũi của nhiều huyền thoại khác nhau của ý thức văn hóa, phá hủy thực tế như nhau, thay thế nó bằng một tập hợp các hư cấu và đồng thời, độc tài áp đặt quan điểm về thế giới của mình lên người đọc. Chủ nghĩa ý niệm chủ yếu tập trung vào việc suy nghĩ lại các ngôn ngữ của quyền lực (có thể là ngôn ngữ của quyền lực chính trị, nghĩa là chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, hoặc ngôn ngữ của truyền thống đạo đức và uy quyền - ví dụ, kinh điển Nga, hoặc các thần thoại khác nhau của lịch sử).

Chủ nghĩa khái niệm trong văn học được đại diện chủ yếu bởi các tác giả như D.A.Pigorov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, và ở dạng biến đổi - bởi Evgeny Popov, Anatoly Gavrilov, Zufar Gareev, Nikolai Baytov, Igor Yarkevich và những người khác.

Chủ nghĩa hậu hiện đại là một xu hướng có thể được định nghĩa là tân baroque... Nhà lý thuyết người Ý Omar Calabrese trong cuốn sách "Tân Baroque" đã nêu bật những nét chính của phong trào này:

thẩm mỹ lặp lại: phép biện chứng của tính duy nhất và có thể lặp lại - đa tâm, tính không đều quy định, nhịp điệu bị xé rách (chuyên đề diễn ra trong "Matxcova-Petushki" và "Ngôi nhà Pushkin", hệ thống thơ của Rubinstein và Kibirov được xây dựng trên những nguyên tắc này);

thẩm mỹ quá mức- thí nghiệm về khả năng mở rộng của ranh giới đến giới hạn cuối cùng, tính quái dị (tính xác thực của Aksenov, Aleshkovsky, các nhân vật quái dị và trên hết, người kể chuyện trong "Palisandria" của Sasha Sokolov);

chuyển trọng tâm từ tổng thể sang chi tiết và / hoặc phân mảnh: sự dư thừa của các bộ phận, "trong đó bộ phận thực sự trở thành một hệ thống" (Sokolov, Tolstaya);

ngẫu nhiên, không liên tục, bất thường như các nguyên tắc tổng hợp chi phối kết hợp các văn bản không bằng nhau và không giống nhau thành một văn bản duy nhất ("Moscow-Petushki" của Erofeev, "School for Fools" và "between a Dog and a Wolf" của Sokolov, "Pushkin House" của Bitov, "Chapaev and Emptiness" của Pelevin, Vân vân.).

không thể hòa tan va chạm(từ đó tạo thành một hệ thống “nút thắt” và “mê cung”): niềm vui khi giải quyết xung đột, va chạm trong cốt truyện, v.v. được thay thế bằng “mùi vị của sự mất mát và câu đố”.

Sự xuất hiện của chủ nghĩa hậu hiện đại.

Chủ nghĩa hậu hiện đại nổi lên như một phong trào cách mạng, triệt để. Nó dựa trên giải cấu trúc (thuật ngữ được giới thiệu bởi J. Derrida vào đầu những năm 60) và phân cấp. Giải cấu trúc là sự từ chối hoàn toàn cái cũ, tạo ra cái mới với cái giá của cái cũ, và phân cấp là sự tiêu tan các ý nghĩa vững chắc của bất kỳ hiện tượng nào. Trung tâm của bất kỳ hệ thống nào đều là hư cấu, quyền lực bị loại bỏ, trung tâm phụ thuộc vào nhiều yếu tố khác nhau.

Như vậy, trong mỹ học của chủ nghĩa hậu hiện đại, thực tại biến mất theo dòng chảy của mô phỏng (Deleuze). Thế giới biến thành một sự hỗn loạn của những văn bản, ngôn ngữ văn hóa, thần thoại đồng thời tồn tại và chồng chéo lên nhau. Một người sống trong thế giới simulacra do chính mình hoặc người khác tạo ra.

Về vấn đề này, khái niệm liên văn bản cũng nên được đề cập, khi văn bản được tạo ra trở thành một kết cấu của các trích dẫn lấy từ các văn bản đã viết trước đó, một kiểu palimpsest. Kết quả của điều này là vô số liên tưởng nảy sinh, và ý nghĩa mở rộng đến vô cùng.

Một số tác phẩm của chủ nghĩa hậu hiện đại được đặc trưng bởi cấu trúc dạng thân rễ, nơi không có sự đối lập, bắt đầu và kết thúc.

Các khái niệm cơ bản của chủ nghĩa hậu hiện đại cũng bao gồm một bản làm lại và một bản tường thuật. Bản làm lại là một phiên bản mới của một tác phẩm đã được viết sẵn (so sánh: văn bản của Furmanov và Pelevin). Tường thuật là một hệ thống các ý tưởng về lịch sử. Lịch sử không phải là sự thay đổi các sự kiện theo trình tự thời gian của chúng, mà là một huyền thoại do ý thức của con người tạo ra.

Vì vậy, văn bản hậu hiện đại là sự tương tác của các ngôn ngữ trong trò chơi, nó không bắt chước cuộc sống, như truyền thống. Trong chủ nghĩa hậu hiện đại, chức năng của tác giả cũng thay đổi: không phải để tạo ra, tạo ra một cái gì đó mới, mà là tái chế cái cũ.

M. Lipovetsky, dựa trên nguyên tắc cơ bản của chủ nghĩa hậu hiện đại và khái niệm "mô tả", đã nêu bật một số đặc điểm của chủ nghĩa hậu hiện đại Nga so với phương Tây. Paralogy là "sự phá hủy mâu thuẫn được thiết kế để thay đổi cấu trúc của trí thông minh như vậy." Paralogy tạo ra một tình huống đối lập với tình huống song phương, tức là một trong đó có sự phản đối gay gắt với ưu tiên của một nguyên tắc nào đó, hơn nữa, khả năng tồn tại của một nguyên tắc đối lập được công nhận. Tính mô tả nằm ở chỗ, cả hai nguyên tắc này tồn tại đồng thời, tương tác với nhau, nhưng đồng thời sự tồn tại của một thỏa hiệp giữa chúng hoàn toàn bị loại trừ. Từ quan điểm này, chủ nghĩa hậu hiện đại của Nga khác với chủ nghĩa của phương Tây:

trọng tâm chính là việc tìm kiếm những thỏa hiệp và sự liên hợp đối thoại giữa các cực của các mặt đối lập, vào việc hình thành một "điểm gặp gỡ" giữa những gì cơ bản không tương thích trong ý thức cổ điển, hiện đại, cũng như biện chứng, giữa các phạm trù triết học và mỹ học.

Đồng thời, những thỏa hiệp này về cơ bản là “mệnh lý”, chúng vẫn bùng nổ, không ổn định và có vấn đề, chúng không loại bỏ được mâu thuẫn, mà sinh ra toàn vẹn mâu thuẫn.

Chủng loại simulacra cũng hơi khác. Simulacres kiểm soát hành vi của con người, nhận thức của họ, cuối cùng là ý thức của họ, cuối cùng dẫn đến "cái chết của chủ quan": cái "tôi" của con người cũng được tạo thành từ tổng thể của simulacra.

Tập hợp của simulacra trong chủ nghĩa hậu hiện đại không phải là đối lập với thực tại, mà là sự vắng mặt của nó, tức là sự trống rỗng. Đồng thời, theo một cách nghịch lý, simulacra chỉ trở thành nguồn tạo ra thực tại nếu chúng được nhận ra là mô phỏng, tức là bản chất tưởng tượng, hư cấu, huyễn hoặc, chỉ với điều kiện ban đầu không tin vào thực tế của chúng. Sự tồn tại của phạm trù simulacra buộc nó phải tương tác với thực tế. Như vậy, một cơ chế nhận thức thẩm mỹ nhất định xuất hiện, đó là đặc trưng của chủ nghĩa hậu hiện đại Nga.

Ngoài các đối lập Simulacrum - Reality, các đối lập khác cũng được ghi nhận trong chủ nghĩa hậu hiện đại, chẳng hạn như Fragment - Integrity, Personal - Impersonal, Memory - Oblivion, Power - Freedom, v.v. Phân mảnh - Tính toàn vẹn theo định nghĩa của M. Lipovetsky: "... ngay cả những biến thể triệt để nhất của sự phân hủy tính toàn vẹn trong các văn bản của chủ nghĩa hậu hiện đại Nga cũng không có ý nghĩa độc lập và được trình bày như một cơ chế để tạo ra một số mô hình" phi cổ điển "về tính toàn vẹn."

Phạm trù Tính không cũng đang tiếp thu một hướng đi khác trong chủ nghĩa hậu hiện đại của Nga. Sự trống rỗng của V. Pelevin "không phản ánh bất cứ điều gì, và do đó không có gì có thể được định trước trên nó, một bề mặt nhất định, hoàn toàn trơ, và đến nỗi không một vũ khí nào đã tham gia vào cuộc đối đầu có thể lay chuyển được sự hiện diện thanh thản của nó." Do đó, tính không của Pelevin có quyền tối cao về bản thể học so với mọi thứ khác và là một giá trị độc lập. Sự trống rỗng sẽ luôn luôn là Sự trống rỗng.

Sự đối lập Cá nhân - Cá nhânđược nhận ra trong thực tế với tư cách là một người dưới dạng tính toàn vẹn chất lỏng có thể thay đổi được.

Bộ nhớ - Oblivion- trực tiếp bởi A. Bitov, người ta nhận ra điều đó trên quan điểm về văn hóa: “… để bảo tồn - cần phải quên đi”.

Dựa trên những đối lập này, M. Lipovetsky suy ra một đối lập khác, rộng hơn Hỗn loạn - Không gian... “Hỗn loạn là một hệ thống có hoạt động đối lập với sự rối loạn thờ ơ ngự trị trong trạng thái cân bằng; không còn sự ổn định nào đảm bảo tính đúng đắn của mô tả vĩ mô, tất cả các khả năng được hiện thực hóa, cùng tồn tại và tương tác với nhau, và hệ thống đồng thời trở thành mọi thứ mà nó có thể có được ”. Để chỉ định trạng thái này, Lipovetsky đưa ra khái niệm "Hỗn loạn", diễn ra sự hài hòa.

Trong chủ nghĩa hậu hiện đại của Nga, cũng thiếu định hướng thuần túy - ví dụ, chủ nghĩa không tưởng tiên phong (trong chủ nghĩa không tưởng siêu thực về sự tự do từ "Trường học cho những kẻ ngu ngốc" của Sokolov) và tiếng vọng của lý tưởng thẩm mỹ của chủ nghĩa hiện thực cổ điển, có thể là " phép biện chứng của tâm hồn "của A. Bitov, cùng tồn tại với chủ nghĩa hoài nghi hậu hiện đại. hay" lòng thương xót người sa ngã "của V. Erofeev và T. Tolstoy.

Một đặc điểm của chủ nghĩa hậu hiện đại Nga là vấn đề người hùng - tác giả - người kể chuyện, trong hầu hết các trường hợp, tồn tại độc lập với nhau, nhưng sự thuộc về nhau thường xuyên của họ là nguyên mẫu của kẻ ngốc thánh thiện. Chính xác hơn, nguyên mẫu của thánh ngu trong văn bản là trung tâm, là điểm mà các đường nét chính hội tụ. Hơn nữa, nó có thể thực hiện hai chức năng (ít nhất):

Phiên bản kinh điển của chủ đề biên cương, trôi nổi giữa các mã văn hóa đường kính. Vì vậy, ví dụ, Venichka trong bài thơ "Matxcova - Petushki" đang cố gắng, ở phía bên kia, để tái hợp trong chính mình Yesenin, Chúa Giêsu Kitô, cocktail tuyệt vời, tình yêu, sự dịu dàng, bài xã luận của "Pravda". Và điều này hóa ra chỉ có thể xảy ra trong giới hạn của ý thức ngu ngốc. Người hùng của Sasha Sokolov theo thời gian chia đôi, cũng đứng ở trung tâm của các quy tắc văn hóa, nhưng không dừng lại ở bất kỳ người nào trong số họ, mà như thể truyền dòng chảy của họ qua chính anh ta. Điều này tương ứng chặt chẽ với lý thuyết của chủ nghĩa hậu hiện đại về sự tồn tại của Cái khác. Chính nhờ sự tồn tại của Cái khác (hay Người khác), hay nói cách khác là của xã hội, trong tâm trí con người mà tất cả các loại mã văn hóa giao nhau trong đó, tạo thành một bức tranh khảm khó lường.

Đồng thời, nguyên mẫu này là một phiên bản của bối cảnh, một liên kết với một nhánh mạnh mẽ của cổ văn hóa, trải dài từ Rozanov và Kharms đến thời hiện đại.

Chủ nghĩa hậu hiện đại Nga cũng có một số lựa chọn cho sự bão hòa của không gian nghệ thuật. Đây là một số trong số họ.

Ví dụ, một tác phẩm có thể dựa trên một trạng thái văn hóa phong phú, về nhiều mặt chứng minh nội dung (“Ngôi nhà Pushkin” của A. Bitov, “Matxcova - Petushki” của V. Erofeev). Có một phiên bản khác của chủ nghĩa hậu hiện đại: trạng thái bão hòa của văn hóa được thay thế bằng những cảm xúc bất tận vì bất kỳ lý do gì. Người đọc được cung cấp một bách khoa toàn thư về cảm xúc và những cuộc trò chuyện triết lý về mọi thứ trên thế giới, và đặc biệt là về sự nhầm lẫn thời hậu Xô Viết, được coi là một thực tế đen khủng khiếp, như một sự thất bại hoàn toàn, một ngõ cụt (“Endless dead end” của D. Galkovsky, tác phẩm của V. Sorokin).

Tại sao văn học của chủ nghĩa hậu hiện đại Nga lại được yêu thích như vậy? Mọi người có thể liên tưởng đến các tác phẩm liên quan đến hiện tượng này theo những cách khác nhau: một số có thể thích chúng, một số có thể không, nhưng văn học vẫn được đọc như vậy, vì vậy cần hiểu tại sao nó lại thu hút người đọc đến vậy? Có lẽ những người trẻ tuổi, với tư cách là khán giả chính của những tác phẩm như vậy, sau khi rời ghế nhà trường, bị văn học cổ điển “chế ngự” quá mức (chắc chắn là đẹp đẽ), muốn hít thở “chủ nghĩa hậu hiện đại” mới mẻ, mặc dù ở đâu đó thô bạo, thậm chí là phi lý, nhưng rất mới và rất đa cảm.

Chủ nghĩa hậu hiện đại trong văn học Nga rơi vào nửa sau thế kỷ 20, khi những người nhắc đến văn học hiện thực bị sốc và hoang mang. Rốt cuộc, việc cố ý không tôn thờ các quy luật về văn học và nghi thức lời nói, việc sử dụng ngôn ngữ tục tĩu đã không cố hữu trong các xu hướng truyền thống.

Các cơ sở lý thuyết của chủ nghĩa hậu hiện đại được đặt ra vào những năm 1960 bởi các nhà khoa học và triết học Pháp. Biểu hiện tiếng Nga của nó khác với biểu hiện của châu Âu, nhưng nó sẽ không thể như vậy nếu không có “tổ tiên” của nó. Người ta tin rằng sự khởi đầu của hậu hiện đại ở Nga đã được đặt ra vào năm 1970. Venedikt Erofeev tạo ra bài thơ "Moscow-Petushki". Công việc mà chúng tôi đã phân tích kỹ trong bài này, có ảnh hưởng mạnh mẽ đến sự phát triển của chủ nghĩa hậu hiện đại Nga.

Mô tả ngắn gọn hiện tượng

Chủ nghĩa hậu hiện đại trong văn học là một hiện tượng văn hóa quy mô lớn chiếm lĩnh mọi lĩnh vực nghệ thuật vào cuối thế kỷ 20, thay thế cho hiện tượng nổi tiếng không kém là “chủ nghĩa hiện đại”. Có một số nguyên tắc cơ bản của chủ nghĩa hậu hiện đại:

• Thế giới dưới dạng văn bản;
• Cái chết của Tác giả;
• Sự ra đời của người đọc;
• Người viết kịch bản;
• Thiếu canô: không có tốt hay xấu;
• Pastish;
• Tính liên văn bản và tính liên văn bản.

Vì ý tưởng chính trong chủ nghĩa hậu hiện đại là tác giả không còn có thể viết bất cứ thứ gì mới về cơ bản nữa, nên ý tưởng về “cái chết của Tác giả” được tạo ra. Về cơ bản, điều này có nghĩa là nhà văn không phải là tác giả của các cuốn sách của anh ta, vì mọi thứ đã được viết trước anh ta và sau đó chỉ là trích dẫn của những người sáng tạo trước đó. Đó là lý do tại sao tác giả không đóng một vai trò quan trọng trong chủ nghĩa hậu hiện đại, tái tạo những suy nghĩ của mình trên giấy, ông chỉ là người trình bày những gì đã viết trước đó theo một cách khác, cùng với phong cách viết cá nhân, cách trình bày ban đầu và những anh hùng của ông.

"Cái chết của tác giả" như một trong những nguyên tắc của chủ nghĩa hậu hiện đại làm nảy sinh một ý tưởng khác rằng văn bản ban đầu không có bất kỳ ý nghĩa nào, do tác giả đưa vào. Vì một nhà văn chỉ là người tái tạo vật lý của một cái gì đó đã được viết trước đó, anh ta không thể đặt ẩn ý của mình vào nơi không có gì mới về cơ bản. Cũng chính từ đây một nguyên tắc khác được sinh ra - “sự ra đời của người đọc”, nghĩa là chính người đọc, chứ không phải tác giả, là người đặt ý nghĩa của mình vào những gì mình đọc. Bố cục, từ vựng được lựa chọn đặc biệt cho phong cách này, tính cách của các nhân vật, chính và phụ, thành phố hoặc nơi diễn ra hành động, khơi dậy trong anh ta những cảm giác cá nhân từ những gì anh ta đọc, thúc đẩy anh ta tìm kiếm ý nghĩa, mà anh ta ban đầu tự mình đọc những dòng đầu tiên.

Và chính nguyên tắc “sự ra đời của người đọc” này mang một trong những thông điệp chính của chủ nghĩa hậu hiện đại - bất kỳ cách giải thích nào về văn bản, bất kỳ thái độ nào với thế giới, bất kỳ thiện cảm hay ác cảm nào đối với một ai đó hoặc một cái gì đó đều có quyền tồn tại, không có sự phân chia thành "tốt" và "xấu" ", như nó xảy ra trong các xu hướng văn học truyền thống.

Trên thực tế, tất cả các nguyên tắc hậu hiện đại trên đều mang một ý nghĩa duy nhất - văn bản có thể được hiểu theo những cách khác nhau, nó có thể được chấp nhận theo những cách khác nhau, nó có thể đồng cảm với ai đó, nhưng không phải với ai đó, không có sự phân chia thành “tốt”. và “cái ác”, bất cứ ai đọc tác phẩm này, hiểu nó theo cách riêng của mình và, tiếp tục từ những cảm giác và cảm xúc bên trong của mình, biết bản thân mình, chứ không phải những gì đang xảy ra trong văn bản. Trong khi đọc, một người phân tích bản thân và thái độ của anh ta với những gì anh ta đọc, chứ không phải tác giả và thái độ của anh ta với nó. Anh ta sẽ không tìm kiếm ý nghĩa hay ẩn ý do nhà văn trình bày, bởi vì anh ta không và không thể có; Điều quan trọng nhất mà chúng tôi đã nói, phần còn lại, bao gồm những nét chính của chủ nghĩa hậu hiện đại, bạn có thể đọc.

Người đại diện

Có khá nhiều đại diện của chủ nghĩa hậu hiện đại, nhưng tôi muốn nói về hai trong số đó: về Alexei Ivanov và Pavel Sanaev.

1. Alexey Ivanov là một nhà văn tài năng và chính gốc đã xuất hiện trên văn đàn Nga thế kỷ XXI. Anh ấy đã được đề cử cho giải thưởng Người bán chạy nhất quốc gia ba lần. Laureate of the Eureka! And Start giải thưởng văn học, cũng như D.N. Mamin-Sibiryak và P.P. Bazhova.
2. Pavel Sanaev là một nhà văn xuất sắc không kém của thế kỷ 20 và 21. Người chiến thắng giải thưởng của tạp chí tháng 10 và tạp chí Triumph cho cuốn tiểu thuyết Bury Me Behind the Skirting Board.

Ví dụ về

Nhà địa lý uống quả địa cầu

Aleksey Ivanov là tác giả của những tác phẩm nổi tiếng như "Nhà địa lý vẽ ra quả địa cầu", "Dorm-on-Blood", "Heart of Parma", "Gold of Riot" và nhiều tác phẩm khác. Cuốn tiểu thuyết đầu tiên chủ yếu được nghe kể trên phim với Konstantin Khabensky trong vai chính, nhưng cuốn tiểu thuyết trên giấy cũng không kém phần thú vị và hấp dẫn hơn trên màn ảnh.

"The Geographer Drank His Globe on Drink" là một cuốn tiểu thuyết về ngôi trường Perm, về những giáo viên, về những đứa trẻ đáng ghét, và về một nhà địa lý cũng đáng ghét không kém, người không phải là một nhà địa lý thông thường. Cuốn sách chứa đựng rất nhiều tình huống trớ trêu, xót xa, tử tế và hài hước. Điều này tạo cảm giác như có mặt đầy đủ tại các sự kiện đang diễn ra. Tất nhiên, vì nó tương ứng với thể loại, có rất nhiều từ vựng tục tĩu và rất nguyên bản được che đậy ở đây, và đặc điểm chính là sự hiện diện của biệt ngữ về môi trường xã hội thấp nhất.

Toàn bộ câu chuyện, như nó vốn có, khiến người đọc hồi hộp, và giờ đây, khi dường như có điều gì đó nên giải quyết cho người anh hùng, thì tia nắng khó nắm bắt này sắp ló dạng từ đằng sau những đám mây xám, khi người đọc đi bối rối một lần nữa, bởi vì may mắn và phúc lợi của các anh hùng chỉ bị giới hạn bởi hy vọng của người đọc về sự tồn tại của họ ở đâu đó ở cuối cuốn sách.

Đây là những gì đặc trưng cho câu chuyện của Alexei Ivanov. Những cuốn sách của anh ấy khiến bạn phải suy nghĩ, lo lắng, đồng cảm với các anh hùng hay nổi giận với họ ở đâu đó, hoang mang hoặc bật cười trước sự thông minh của họ.

Hãy chôn tôi sau tấm ván sàn

Còn với Pavel Sanaev và tác phẩm đầy cảm xúc “Chôn tôi đằng sau tấm ván”, đây là câu chuyện tiểu sử được tác giả viết vào năm 1994 dựa trên thời thơ ấu của anh, khi anh sống với gia đình ông nội trong 9 năm. Nhân vật chính là một cậu bé Sasha, một học sinh lớp hai, người mẹ không quan tâm nhiều đến con trai của mình, đặt cậu bé cho bà ngoại chăm sóc. Và, như chúng ta đều biết, trẻ em bị chống chỉ định ở với ông bà trong một thời gian nhất định, nếu không sẽ xảy ra xung đột lớn do hiểu lầm, hoặc, giống như nhân vật chính của cuốn tiểu thuyết này, mọi thứ đi xa hơn nhiều, ngay lập tức đến các vấn đề về tinh thần và một tuổi thơ bị hủy hoại.

Cuốn tiểu thuyết này gây ấn tượng mạnh mẽ hơn, ví dụ, "The Geographer Drank The Globe" hay bất cứ thứ gì khác thuộc thể loại này, vì nhân vật chính là một đứa trẻ, một cậu bé chưa đến tuổi trưởng thành. Anh ta không thể tự mình thay đổi cuộc sống của mình, bằng cách nào đó giúp ích cho bản thân, như những nhân vật trong tác phẩm có tên ở trên hay "House-on-Blood" có thể làm được. Vì vậy, đối với anh ta có nhiều sự cảm thông hơn những người khác, và không có gì phải tức giận với anh ta, anh ta là một đứa trẻ, một nạn nhân thực sự của hoàn cảnh thực tế.

Trong quá trình đọc, một lần nữa người ta bắt gặp những biệt ngữ của tầng lớp xã hội thấp nhất, ngôn ngữ tục tĩu, vô số lời lăng mạ và rất hấp dẫn đối với cậu bé. Người đọc không ngừng phẫn nộ trước những gì đang xảy ra, anh ta muốn đọc nhanh đoạn tiếp theo, dòng tiếp theo hoặc trang tiếp theo để chắc chắn rằng nỗi kinh hoàng này sẽ kết thúc, và người anh hùng đã thoát khỏi sự giam cầm của đam mê và ác mộng này. Nhưng không, thể loại này không cho phép bất kỳ ai có được hạnh phúc, chính vì vậy, chính sự căng thẳng này đã được vẽ trên tất cả 200 trang sách. Những hành động mơ hồ của người bà và người mẹ, sự “tiêu hóa” độc lập mọi thứ diễn ra thay cho cậu bé và cách trình bày văn bản rất đáng để đọc cuốn tiểu thuyết này.

Ký sinh trùng máu

"Dorm-on-blood" là một cuốn sách của Aleksey Ivanov, đã được chúng ta biết đến, câu chuyện về một ký túc xá sinh viên, nhân tiện, là nơi duy nhất diễn ra phần lớn câu chuyện. Cuốn tiểu thuyết tràn ngập cảm xúc, bởi vì chúng ta đang nói về những sinh viên có máu sôi trong huyết quản và sôi sục chủ nghĩa cực đại tuổi trẻ. Tuy nhiên, bất chấp sự liều lĩnh và liều lĩnh nhất định này, họ là những người yêu thích tuyệt vời của những cuộc trò chuyện triết học, nói về vũ trụ và Chúa, phán xét lẫn nhau và đổ lỗi, ăn năn về hành động của họ và bào chữa cho họ. Và đồng thời, họ hoàn toàn không có mong muốn cải thiện và tạo điều kiện cho sự tồn tại của mình dù chỉ một chút.

Tác phẩm thực sự tràn ngập ngôn ngữ tục tĩu, thoạt đầu có thể khiến ai đó xa lánh khi đọc cuốn tiểu thuyết, nhưng dù vậy, nó vẫn đáng để đọc.

Không giống như những tác phẩm trước, nơi mà hy vọng về một điều gì đó tốt đẹp đã vụt tắt ngay khi đang đọc, ở đây nó thường xuyên sáng lên và tắt đi trong suốt cuốn sách, đó là lý do tại sao cái kết lại đánh vào cảm xúc và khiến người đọc lo lắng đến vậy.

Chủ nghĩa hậu hiện đại được biểu hiện như thế nào trong những ví dụ này?

Rằng có một nhà trọ, thành phố Perm, ngôi nhà của bà của Sasha Savelyev là thành trì của mọi thứ tồi tệ sống trong con người, mọi thứ mà chúng ta sợ hãi và chúng ta luôn cố gắng tránh: nghèo đói, sỉ nhục, buồn phiền, vô cảm, tham lam , thô tục và những người khác. Anh hùng không nơi nương tựa, không phân biệt tuổi tác, địa vị xã hội, họ là nạn nhân của hoàn cảnh, lười biếng, rượu chè. Chủ nghĩa hậu hiện đại trong những cuốn sách này thể hiện theo nghĩa đen trong mọi thứ: trong sự mơ hồ của các nhân vật, và sự không chắc chắn của người đọc trong thái độ của anh ta với họ, và trong vốn từ vựng của các cuộc đối thoại, và trong sự vô vọng về sự tồn tại của các nhân vật, trong sự thương hại và tuyệt vọng của họ.

Những tác phẩm này rất khó đối với những người nhạy cảm và quá xúc động, nhưng bạn sẽ không thể hối hận vì những gì mình đã đọc, vì mỗi cuốn sách này đều chứa đựng những món ăn bổ dưỡng và tốt cho sức khỏe.

Chủ nghĩa hậu hiện đại với tư cách là một trào lưu văn học bắt nguồn từ cuối thế kỷ 20. Nó phát sinh như một sự phản đối nền tảng, loại trừ bất kỳ giới hạn nào của hành động và kỹ thuật, xóa bỏ ranh giới giữa các phong cách và mang lại cho các tác giả quyền tự do sáng tạo tuyệt đối. Vectơ chính của sự phát triển của chủ nghĩa hậu hiện đại là sự lật đổ mọi chuẩn mực đã được thiết lập, sự nhầm lẫn giữa các giá trị "cao" và nhu cầu "cơ sở".

Nơi hội tụ những tinh hoa văn học hiện đại, vốn khó hiểu đối với hầu hết xã hội, và chủ nghĩa sơ khai, bị giới trí thức từ chối do khuôn mẫu của nó, nhằm thoát khỏi những khuyết điểm của mỗi phong cách.

(Irene Sheri "Cho cuốn sách")

Ngày chính xác của sự xuất hiện của phong cách này là không chắc chắn. Tuy nhiên, nguồn gốc của nó là phản ứng của xã hội trước kết quả của thời đại của chủ nghĩa hiện đại, sự kết thúc của Thế chiến thứ hai, nỗi kinh hoàng diễn ra trong các trại tập trung và vụ đánh bom ở Hiroshima và Nagasaki. Một số tác phẩm đầu tiên là "Dismemberment of Orpheus" (Ihab Hassan), "Cannibal" (John Hawks) và "Howl" (Allen Ginsberg).

Hậu hiện đại chỉ nhận được thiết kế khái niệm và định nghĩa lý thuyết của nó vào những năm 1980. Trước hết, điều này đã được tạo điều kiện thuận lợi bởi sự phát triển của J.F. Lyotard. Tạp chí Oktober, xuất bản ở Mỹ, đã tích cực quảng bá những tư tưởng hậu hiện đại của những đại diện nổi bật của nghiên cứu văn hóa, triết học và phê bình văn học.

Chủ nghĩa hậu hiện đại trong văn học Nga thế kỷ XX

Sự phản đối chủ nghĩa tiên phong và chủ nghĩa hiện đại, nơi người ta cảm nhận được tình cảm của Thời kỳ Bạc, trong chủ nghĩa hậu hiện đại của Nga được thể hiện bằng sự bác bỏ chủ nghĩa hiện thực. Các nhà văn trong các tác phẩm của họ mô tả sự hài hòa là một điều không tưởng. Họ tìm thấy một sự thỏa hiệp với sự hỗn loạn và không gian. Phản ứng độc lập đầu tiên của chủ nghĩa hậu hiện đại ở Nga là "Ngôi nhà Pushkin" của Andrey Bitov. Tuy nhiên, độc giả có thể thưởng thức nó chỉ 10 năm sau khi phát hành, kể từ khi lệnh cấm được áp dụng đối với con dấu của nó.

(Andrey Anatolyevich Shustov "Bản ballad")

Chủ nghĩa hậu hiện đại của Nga có được sự linh hoạt của hình ảnh so với chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa trong nước. Chính anh là người xuất phát điểm cho sự suy ngẫm và phát triển của các nhân vật trong những cuốn sách theo hướng này.

Người đại diện

Ý tưởng so sánh các khái niệm đối lập được thể hiện rõ ràng trong các tác phẩm của các nhà văn sau:

• S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofeev - những thỏa hiệp nghịch lý giữa sự sống và cái chết;
• V. Pelevin, T. Tolstaya - liên hệ giữa thực và ảo;
• Petsukh - biên giới của nền tảng và sự phi lý;
• V. Aksenov, A. Sinyavsky, L. Petrushevskaya, S. Dovlatov - phủ nhận bất kỳ cơ quan chức năng nào, hỗn loạn hữu cơ, sự kết hợp của một số xu hướng, thể loại và thời đại trên các trang của một tác phẩm.

(Nazim Hajiyev "Eight" (bảy con chó, một con mèo))

Hướng

Dựa trên các khái niệm về "thế giới như một văn bản", "thế giới như hỗn loạn", "mặt nạ của tác giả", "chuyển động kép", các hướng đi của chủ nghĩa hậu hiện đại, theo định nghĩa, không có ranh giới cụ thể. Tuy nhiên, phân tích văn học trong nước cuối thế kỷ XX, có thể thấy một số nét nổi bật:

• Định hướng của văn hóa đối với chính nó, và không phải thế giới thực;
• Các văn bản bắt nguồn từ cống rãnh của các thời đại lịch sử;
• Phù du và ma quái, hành động giả vờ,
• Biệt lập siêu hình;
• Không chọn lọc;
• Nhại tuyệt vời và trớ trêu;
• Logic và phi lý được kết hợp trong một hình ảnh duy nhất;
• Vi phạm luật đủ biện minh và loại trừ nghĩa thứ ba.

Chủ nghĩa hậu hiện đại trong văn học nước ngoài thế kỷ XX

Các khái niệm văn học của các nhà hậu cấu trúc người Pháp được cộng đồng viết văn Mỹ đặc biệt quan tâm. Chính chống lại nền tảng này mà các lý thuyết phương Tây về chủ nghĩa hậu hiện đại được hình thành.

(Chân dung - cắt ghép các bức tranh ghép của các tác phẩm nghệ thuật)

Điểm không thể quay lại của chủ nghĩa hiện đại là bài báo của Leslie Fiedler trên Playboy. Trong chính tiêu đề của văn bản, sự hội tụ của các mặt đối lập đã được thể hiện rõ ràng - "Vượt qua biên giới, lấp đầy các rãnh." Trong quá trình hình thành văn học hậu hiện đại, xu hướng vượt qua ranh giới giữa “sách dành cho trí thức” và “truyện dành cho người dốt” đang được đà phát triển. Kết quả của sự phát triển, các tính năng đặc trưng nhất định có thể nhìn thấy giữa các tác phẩm nước ngoài.

Vài nét về chủ nghĩa hậu hiện đại trong các tác phẩm của các tác giả phương Tây:

• Phân loại các định mức chính thức;
• Thái độ mỉa mai đối với các giá trị;
• Điền bằng dấu ngoặc kép, báo cáo ngắn;
• Từ chối một “tôi” duy nhất để ủng hộ vô số;
• Những đổi mới về hình thức và cách thể hiện tư tưởng, trong quá trình thay đổi thể loại;
• Lai ghép các kỹ thuật;
• Cái nhìn hài hước về những tình huống thường ngày, tiếng cười như một trong những mặt trái của cuộc sống;
• Sân khấu. Chơi với âm mưu, hình ảnh, văn bản và trình đọc;
• Chấp nhận sự đa dạng của cuộc sống thông qua việc cam chịu những sự kiện hỗn loạn. Chủ nghĩa đa nguyên.

Quê hương của chủ nghĩa hậu hiện đại với tư cách là một trào lưu văn học là Hoa Kỳ. Chủ nghĩa hậu hiện đại được phản ánh một cách sinh động nhất trong tác phẩm của các nhà văn Mỹ, cụ thể là những tín đồ của “trường phái hài hước đen” trong con người của Thomas Pynchon, Donald Barthelemy, John Barth, James Patrick Dunleavy.

Sự xuất hiện của chủ nghĩa hậu hiện đại trong văn học Nga bắt đầu từ đầu những năm 1970. Chỉ đến cuối những năm 1980, người ta mới có thể nói đến chủ nghĩa hậu hiện đại như một hiện thực văn học và văn hóa không thể thay thế, và vào đầu thế kỷ 21, người ta đã ghi nhận sự kết thúc của “kỷ nguyên hậu hiện đại”. Chủ nghĩa hậu hiện đại không thể được coi là một hiện tượng văn học độc quyền. Nó liên quan trực tiếp đến chính những nguyên tắc nhận thức thế giới, những nguyên tắc không chỉ thể hiện trong văn hóa nghệ thuật, trong khoa học mà còn trong các lĩnh vực khác nhau của đời sống xã hội. Sẽ chính xác hơn nếu định nghĩa chủ nghĩa hậu hiện đại như một sự phức hợp của các thái độ tư tưởng và các nguyên tắc thẩm mỹ, hơn nữa, đối lập với bức tranh truyền thống, cổ điển về thế giới và cách thức trình bày của nó trong các tác phẩm nghệ thuật.

Có thể quy ước ba thời kỳ được phân biệt trong sự phát triển của chủ nghĩa hậu hiện đại trong văn học Nga:

1. Cuối những năm 60 - 70. (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein, v.v.)

2,70s - 80s sự khẳng định với tư cách là một khuynh hướng văn học, tính mỹ học của nó dựa trên luận điểm hậu cấu trúc “thế giới (ý thức) như một văn bản”, và cơ sở của thực hành nghệ thuật của nó là sự thể hiện của liên văn bản văn hóa (E. Popov, Vik. Erofeev, Sasha Sokolov, V. Sorokin, v.v.)

3. Cuối những năm 80 - 90. thời kỳ hợp pháp hóa (T. Kibirov, L. Petrushevskaya, D. Galkovsky, V. Pelevin, v.v.).

Chủ nghĩa hậu hiện đại có nguồn gốc từ nghệ thuật tiên phong của đầu thế kỷ, trong thi pháp và mỹ học của chủ nghĩa biểu hiện, văn học về cái phi lý, thế giới của V. Rozanov, truyện Zoshchenko, tác phẩm của V. Nabokov. Bức tranh văn xuôi hậu hiện đại rất đa dạng, đa nghĩa, có nhiều hiện tượng quá độ. Những khuôn mẫu ổn định về các tác phẩm hậu hiện đại đã hình thành, một số kỹ thuật nghệ thuật nhất định đã trở thành một loại khuôn sáo, được thiết kế để thể hiện tình trạng khủng hoảng của thế giới vào cuối thế kỷ và thiên niên kỷ: “thế giới như hỗn mang”, “thế giới như văn bản ”,“ khủng hoảng về thẩm quyền ”, chủ nghĩa tiểu luận tường thuật, chủ nghĩa chiết trung, trò đùa, hoàn toàn trớ trêu,“ sự phơi bày của sự tiếp nhận ”,“ sức mạnh của văn bản ”, tính cách gây sốc và kỳ cục của nó, v.v.

Chủ nghĩa hậu hiện đại là một nỗ lực vượt qua chủ nghĩa hiện thực với những giá trị tuyệt đối của nó. Điều trớ trêu của chủ nghĩa hậu hiện đại trước hết nằm ở chỗ không thể tồn tại sự tồn tại của nó, cả khi không có chủ nghĩa hiện đại và không có chủ nghĩa hiện thực, đã tạo cho hiện tượng này một chiều sâu và ý nghĩa nhất định.

Văn học hậu hiện đại trong nước đã trải qua một quá trình “kết tinh” nhất định trước khi thành hình theo quy luật mới. Thoạt đầu nó “khác”, “mới”, “khó”, “thay thế” văn xuôi của Ôn. Erofeev, A. Bitov, L. Petrushevskaya, S. Kaledin, V. Pelevin, V. Makanin, V. Petsukh, và những người khác. Văn xuôi này mang tính luận chiến, đối lập với truyền thống, thậm chí đôi khi nó còn là "cái tát vào mặt công chúng. hương vị ”với chủ nghĩa chống chủ nghĩa không tưởng, ý thức hư vô và anh hùng, phong cách cứng rắn, tiêu cực, phản thẩm mỹ, sự mỉa mai bao trùm, trích dẫn, liên tưởng quá mức, liên văn bản. Dần dần, văn học hậu hiện đại với sự nhạy cảm hậu hiện đại của riêng nó và sự tuyệt đối hóa cách chơi chữ đã xuất hiện từ dòng văn xuôi thay thế nói chung.

Chủ nghĩa hậu hiện đại Nga mang những đặc điểm chính của mỹ học hậu hiện đại, chẳng hạn như:

1. từ chối sự thật, từ chối hệ thống cấp bậc, đánh giá, từ bất kỳ so sánh với quá khứ, không có hạn chế;

2. hấp dẫn đối với sự không chắc chắn, từ chối tư duy dựa trên các đối lập nhị phân;

4. tập trung vào giải cấu trúc, tức là tái cấu trúc và phá hủy cấu trúc trước đây của thực hành trí thức và văn hóa nói chung; hiện tượng hai mặt, cái “ảo” của thế giới thời hậu hiện đại;

5. văn bản cho phép vô số cách diễn giải, làm mất đi trung tâm ngữ nghĩa, nơi tạo ra không gian đối thoại giữa tác giả và độc giả, và ngược lại. Điều quan trọng là thông tin được thể hiện như thế nào, tập trung vào bối cảnh; văn bản là một không gian đa chiều gồm những câu danh ngôn đề cập đến nhiều nguồn văn hóa;

Hệ thống chuyên chế và các đặc điểm văn hóa dân tộc đã xác định những khác biệt nổi bật giữa chủ nghĩa hậu hiện đại của Nga và phương Tây, đó là:

1. Chủ nghĩa hậu hiện đại Nga khác với chủ nghĩa hậu hiện đại phương Tây ở chỗ tác giả thể hiện rõ hơn qua cảm nhận về ý tưởng mà anh ta đang theo đuổi;

2. Bản chất của nó mang tính chất ngụ ngôn (từ tiếng Hy Lạp. Mô tả câu trả lời không đúng chỗ) và chứa đựng những đối lập ngữ nghĩa của các phạm trù mà giữa đó không thể có sự thỏa hiệp;

3. Chủ nghĩa hậu hiện đại Nga kết hợp chủ nghĩa không tưởng tiên phong và tiếng vang của lý tưởng thẩm mỹ của chủ nghĩa hiện thực cổ điển;

4. Chủ nghĩa hậu hiện đại Nga được sinh ra từ ý thức mâu thuẫn về sự phân chia của tổng thể văn hóa, không phải là siêu hình, mà trở thành “cái chết của tác giả” theo nghĩa đen và bao gồm những nỗ lực khôi phục các tổ chức văn hóa trong một văn bản duy nhất thông qua một cuộc đối thoại không đồng nhất. ngôn ngữ văn hóa;

Về chủ nghĩa hậu hiện đại ở Nga, Mikhail Epstein cho biết trong cuộc phỏng vấn với tạp chí Nga: “Trên thực tế, chủ nghĩa hậu hiện đại đã thâm nhập sâu hơn vào văn hóa Nga so với cái nhìn sơ qua. Văn hóa Nga đã muộn cho kỳ nghỉ Thời gian mới. Vì vậy, cô ấy đã được sinh ra trong các hình thức Tân hiện đại, Hậu hiện đại, bắt đầu từ St.Petersburg<…>... Petersburg - rực rỡ với những câu trích dẫn, được thu thập từ những ví dụ tốt nhất. Văn hóa Nga, được phân biệt bởi hiện tượng liên văn bản và trích dẫn của Pushkin, trong đó những cải cách của Peter đã được hưởng ứng. Ông là tấm gương đầu tiên của chủ nghĩa hậu hiện đại vĩ đại trong văn học Nga. Nhìn chung, văn hóa Nga được xây dựng trên mô hình của một simulacrum (simulacrum là một "bản sao" không có bản gốc trong thực tế).

Các ký hiệu luôn chiếm ưu thế hơn các ký hiệu ở đây. Và không có dấu hiệu nào ở đây như vậy. Hệ thống biển báo được xây dựng từ chính chúng. Điều đó được giả định bởi hiện đại - mô hình của Thời đại Mới (rằng có một thực tại tự trọng nào đó, có một chủ thể nhận thức nó một cách khách quan, có những giá trị của chủ nghĩa duy lý) - chưa bao giờ được đánh giá cao ở Nga và đã rất rẻ. Do đó, Nga có khuynh hướng đi theo chủ nghĩa hậu hiện đại ".

Trong mỹ học hậu hiện đại, tính toàn vẹn của chủ thể, cái "tôi" của con người, truyền thống ngay cả đối với chủ nghĩa hiện đại, cũng bị phá hủy: tính di động, sự vô định của ranh giới của cái "tôi" dẫn đến gần như mất mặt, thay thế bằng nhiều mặt nạ, sự "làm mờ" của cá tính ẩn sau câu nói của người khác. Phương châm của chủ nghĩa hậu hiện đại có thể là câu nói “Tôi không phải là tôi”: trong trường hợp không có những giá trị tuyệt đối, cả tác giả, người kể chuyện cũng như anh hùng đều không phải chịu trách nhiệm về những gì đã nói; văn bản trở nên có thể đảo ngược - sự nhại lại và mỉa mai trở thành "chuẩn mực ngữ điệu" cho phép đưa ra ý nghĩa hoàn toàn ngược lại với những gì đã được nêu một dòng trước đó.

Đầu ra: Chủ nghĩa hậu hiện đại của Nga, biệt lập với phương Tây, một phức hợp của thái độ tư tưởng và các nguyên tắc thẩm mỹ khác với bức tranh truyền thống của thế giới. Chủ nghĩa hậu hiện đại trong văn học Nga là huyền thoại; không thể có sự thỏa hiệp giữa các mặt đối lập của nó. Các đại diện của xu hướng này, trong khuôn khổ một văn bản, tiến hành một cuộc đối thoại với “ngôn ngữ văn hóa không đồng nhất”.

Chủ nghĩa hậu hiện đại

Chiến tranh thế giới thứ hai kết thúc đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong triển vọng của nền văn minh phương Tây. Cuộc chiến không chỉ là cuộc đụng độ của các quốc gia, mà còn là cuộc đụng độ của các ý tưởng, mỗi ý tưởng hứa hẹn sẽ làm cho thế giới trở nên hoàn hảo, và đổi lại là những dòng sông đổ máu. Do đó - cảm giác khủng hoảng về ý tưởng, tức là không tin vào khả năng của bất kỳ ý tưởng nào có thể biến thế giới thành một nơi tốt đẹp hơn. Cũng có một cuộc khủng hoảng trong ý tưởng nghệ thuật. Mặt khác, số lượng tác phẩm văn học đã lên đến con số dường như mọi thứ đều đã được viết sẵn, mỗi văn bản đều chứa các liên kết đến các văn bản trước đó, tức là nó là một siêu văn bản.

Trong quá trình phát triển của tiến trình văn học, khoảng cách giữa văn hóa tinh hoa và văn hóa đại chúng trở nên quá sâu, xuất hiện hiện tượng “tác phẩm dành cho các nhà ngữ văn”, muốn đọc hiểu thì phải có trình độ ngữ văn thật tốt. Chủ nghĩa hậu hiện đại là một phản ứng đối với sự phân chia này, kết hợp cả hai lĩnh vực của công trình nhiều lớp. Ví dụ, Suskind's Perfume có thể được đọc như một câu chuyện trinh thám hoặc có thể như một cuốn tiểu thuyết triết học tiết lộ các vấn đề về thiên tài, nghệ sĩ và nghệ thuật.

Chủ nghĩa hiện đại, khám phá thế giới với tư cách là sự nhận ra những điều tuyệt đối nhất định, chân lý vĩnh cửu, nhường chỗ cho chủ nghĩa hậu hiện đại, mà cả thế giới là một trò chơi không có kết thúc có hậu. Với tư cách là một phạm trù triết học, thuật ngữ "chủ nghĩa hậu hiện đại" lan rộng nhờ các tác phẩm của các nhà triết học Giống nhau. Derrida, J. Bataille, M. Foucault và đặc biệt là cuốn sách của triết gia người Pháp J.-F. Lyotard "Nhà nước của hậu hiện đại" (1979).

Các nguyên tắc lặp lại và tương thích được biến đổi thành một phong cách tư duy nghệ thuật với những đặc điểm vốn có của chủ nghĩa chiết trung, xu hướng cách điệu, trích dẫn, thay đổi, hồi tưởng và ám chỉ. Người nghệ sĩ không xử lý chất liệu "thuần túy", mà với sự đồng hóa về mặt văn hóa, bởi vì sự tồn tại của nghệ thuật trong các hình thức cổ điển trước đây là không thể trong một xã hội hậu công nghiệp với tiềm năng vô hạn của nó để tái tạo và nhân rộng hàng loạt.

Bách khoa toàn thư về các khuynh hướng và trào lưu văn học cung cấp danh sách các đặc điểm hậu hiện đại sau đây:

1. Sự sùng bái cá tính độc lập.

2. Thèm cái cổ xưa, huyền thoại, vô thức tập thể.

3. Mong muốn kết hợp, biến đổi những chân lý (đôi khi đối cực) của nhiều người, nhiều quốc gia, nền văn hóa, tôn giáo, triết học, tầm nhìn cuộc sống thực hàng ngày như một rạp hát của sự phi lý, một lễ hội hóa trang tận thế.

4. Việc sử dụng lối nói đùa một cách phiến diện để làm nổi bật tính bất thường, không chân thực, phản bản chất của lối sống đang thịnh hành trên thực tế.

5. Sự đan xen kỳ quái một cách có chủ ý giữa các phong cách tự sự khác nhau (cổ điển và tình cảm cao hoặc thô thiển tự nhiên và huyền ảo, v.v ...; phong cách nghệ thuật thường đan xen với khoa học, báo chí, kinh doanh, v.v.).

6. Một sự pha trộn của nhiều thể loại truyền thống tương đương.

7. Cốt truyện của tác phẩm là những ám chỉ (gợi ý) được ngụy trang dễ dàng đến những âm mưu nổi tiếng của văn học các thời đại trước.

8. Sự vay mượn, sự đảo lộn không chỉ được quan sát ở cấp độ cấu thành cốt truyện mà còn ở cấp độ ngôn ngữ ngược lại.

9. Như một quy luật, hình ảnh người trần thuật hiện diện trong tác phẩm hậu hiện đại.

10. Trớ trêu và nhại lại.

Đặc điểm chính của thi pháp chủ nghĩa hậu hiện đại là tính liên văn bản (sự sáng tạo văn bản của chính mình từ những người xa lạ); cắt dán và dựng phim (“dán” các mảnh vỡ tương tự); việc sử dụng các ám chỉ; sự hấp dẫn đối với văn xuôi có hình thức phức tạp, đặc biệt, với bố cục tự do; bricolage (thành tựu gián tiếp ý định của tác giả); độ bão hòa của văn bản trớ trêu.

Chủ nghĩa hậu hiện đại phát triển ở các thể loại như truyện ngụ ngôn kỳ diệu, tiểu thuyết thú tội, truyện viễn tưởng, truyện ngắn, truyện thần thoại, tiểu thuyết triết học xã hội và tâm lý xã hội, v.v. Các hình thức thể loại có thể được kết hợp với nhau, mở ra những cấu trúc nghệ thuật mới.

Gunther Grass (Thiếc Drum, 1959) được coi là nhà hậu hiện đại đầu tiên. Những đại diện tiêu biểu của văn học hậu hiện đại: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavich, M. Kundera, P. Zuskind, V. Pelєvin, I. Brodsky, F. Beigbeder.

Vào nửa sau TK XX. thể loại khoa học viễn tưởng đang trở nên sôi động hơn, kết hợp tốt nhất với dự báo (dự đoán cho tương lai) và chứng loạn thị.

Vào thời kỳ trước chiến tranh, chủ nghĩa hiện sinh nổi lên, và sau chiến tranh thế giới thứ hai, chủ nghĩa hiện sinh đang tích cực phát triển. Chủ nghĩa hiện sinh (lat. Existentiel - tồn tại) là một xu hướng triết học và chủ nghĩa hiện đại, trong đó chính nghệ sĩ là nguồn gốc của một tác phẩm nghệ thuật, thể hiện cuộc sống của một con người, tạo ra một hiện thực nghệ thuật tiết lộ bí mật của bản thể. nói chung. Các nguồn gốc của chủ nghĩa hiện sinh đã được chứa trong các tác phẩm của nhà tư tưởng người Đức thế kỷ 19. Từ Kierkegaard.

Chủ nghĩa hiện sinh trong các tác phẩm nghệ thuật phản ánh tâm trạng của giới trí thức, chán nản với các lý thuyết xã hội và đạo đức. Các nhà văn cố gắng tìm hiểu nguyên nhân của sự rối loạn bi thảm của cuộc sống con người. Các phạm trù về sự phi lý của hiện hữu, sợ hãi, tuyệt vọng, cô đơn, đau khổ, cái chết được đưa ra ngay từ đầu. Những người đại diện cho triết học này cho rằng thứ duy nhất mà một người sở hữu là thế giới nội tâm của mình, quyền được lựa chọn, ý chí tự do.

Chủ nghĩa hiện sinh lan truyền bằng tiếng Pháp (A. Camus, J.-P. Sartre và những người khác), tiếng Đức (E. Nossack, A. Döblin), tiếng Anh (A. Murdoch, V. Golding), tiếng Tây Ban Nha (M. de Unamuno), tiếng Mỹ. (N. Mailer, J. Baldwin), Văn học Nhật Bản (Kobo Abe).

Vào nửa sau TK XX. một “tiểu thuyết mới” (“phản tiểu thuyết”) đang phát triển - sự bình đẳng về thể loại của tiểu thuyết đương đại Pháp những năm 1940 - 1970, nổi lên như một sự phủ nhận chủ nghĩa hiện sinh. Đại diện của thể loại này là N. Sarrott, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon và những người khác.

Một hiện tượng quan trọng của sân khấu tiên phong trong nửa sau của thế kỷ 20. là cái gọi là "nhà hát của sự phi lý". Kịch bản của hướng này được đặc trưng bởi sự vắng mặt của địa điểm và thời gian của hành động, sự phá hủy cốt truyện và bố cục, chủ nghĩa phi lý, va chạm nghịch lý, sự kết hợp giữa bi kịch và truyện tranh. Những đại diện tài năng nhất của "nhà hát của sự phi lý" là S. Beckett, E. Ionesco, E. Alby, G. Frisch và những người khác.

Một hiện tượng đáng chú ý trong tiến trình thế giới nửa sau TK XX. trở thành "chủ nghĩa hiện thực ma thuật" - một hướng trong đó các yếu tố của thực tế và trí tưởng tượng, thực và kỳ diệu, hàng ngày và thần thoại, có thể xảy ra và bí ẩn, cuộc sống hàng ngày và vĩnh cửu được kết hợp một cách hữu cơ. Nó có được sự phát triển lớn nhất trong văn học Mỹ Latinh (A. Carpent "r, Zhe. Amadou, G. García Márquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias, v.v.). Một vai trò đặc biệt trong tác phẩm của những tác giả này là do Một ví dụ kinh điển của chủ nghĩa hiện thực huyền diệu là cuốn tiểu thuyết Trăm năm cô đơn (1967) của G. García Márquez, trong đó lịch sử của Colombia và toàn bộ châu Mỹ Latinh được tái hiện bằng những hình ảnh thần thoại có thật.

Vào nửa sau TK XX. chủ nghĩa hiện thực truyền thống cũng đang phát triển, tiếp thu những đặc điểm mới. Việc miêu tả cuộc sống cá nhân được kết hợp với phân tích lịch sử, đó là do các nghệ sĩ mong muốn hiểu được logic của các quy luật xã hội (G. Belle, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze, v.v.).

Tiến trình văn học nửa sau TK XX. được xác định chủ yếu bởi sự chuyển đổi từ chủ nghĩa hiện đại sang chủ nghĩa hậu hiện đại, cũng như sự phát triển mạnh mẽ của khuynh hướng trí tuệ, khoa học viễn tưởng, "chủ nghĩa hiện thực ma thuật", hiện tượng tiên phong, v.v.

Chủ nghĩa hậu hiện đại đã được thảo luận rộng rãi ở phương Tây vào đầu những năm 1980. Một số nhà nghiên cứu coi sự khởi đầu của chủ nghĩa hậu hiện đại là tiểu thuyết "Finnegan's Wake" (1939) của Joyce, những nhà nghiên cứu khác - tiểu thuyết sơ khai của Joyce "Ulysses", phần thứ ba - là "thơ mới" của Mỹ những năm 40-50, nhà thứ tư cho rằng chủ nghĩa hậu hiện đại không phải là một hiện tượng theo niên đại cố định, trong khi trạng thái tinh thần “trong bất kỳ thời đại nào cũng có chủ nghĩa hậu hiện đại của riêng nó” (Eco), điều thứ năm thường nói về chủ nghĩa hậu hiện đại là “một trong những hư cấu trí tuệ của thời đại chúng ta” (Yu. Andrukhovich). Tuy nhiên, hầu hết các học giả tin rằng sự chuyển đổi từ chủ nghĩa hiện đại sang chủ nghĩa hậu hiện đại xảy ra vào giữa những năm 1950. Trong những năm 60 và 70, chủ nghĩa hậu hiện đại bao trùm các nền văn học dân tộc khác nhau, đến những năm 80 nó trở thành xu hướng thống trị của văn học và văn hóa hiện đại.

Những biểu hiện đầu tiên của chủ nghĩa hậu hiện đại có thể được coi là trào lưu như trường phái “hài hước đen” của Mỹ (W. Burroughs, D. Wart, D. Bartelm, D. Donlivi, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller, v.v. ), "tiểu thuyết mới" của Pháp (A. Robbe-Grillet, N. Sarrott, M. Butor, C. Simon, v.v.), "nhà hát của sự phi lý" (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit , F. Arrabal, v.v.) ...

Các nhà văn theo chủ nghĩa hậu hiện đại nổi bật nhất bao gồm John Fowles người Anh ("Nhà sưu tập", "Người phụ nữ của trung úy Pháp"), Julian Barnes ("Lịch sử thế giới trong 9 chương rưỡi") và Peter Ackroyd ("Milton ở Mỹ" ), người Đức Patrick Suskind ("Người làm nước hoa"), Karl Ransmayr người Áo ("Thế giới cuối cùng"), người Ý Italo Calvino ("Sự chậm chạp") và Umberto Eco ("Tên của hoa hồng", "Con lắc của Foucault"), người Mỹ Thomas Pynchon ("Entropy", "Bán số 49") và Vladimir Nabokov (tiểu thuyết tiếng Anh "Pale Fire", v.v.), người Argentina Jorge Luis Borges (truyện ngắn và tiểu luận) và Julio Cortazar ("Trò chơi kinh điển" ).

Một vị trí nổi bật trong lịch sử của tiểu thuyết hậu hiện đại mới nhất cũng được các đại diện người Slav chiếm giữ, đặc biệt là Milan Kundera của Séc và Serb Milorad Pavic.

Một hiện tượng cụ thể là chủ nghĩa hậu hiện đại của Nga, được đại diện bởi cả các tác giả của đô thị (A. Bitov, V. Erofeev, Ven. Erofeev, L. Petrushevskaya, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelavin) và bởi đại diện của sự di cư văn học (V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).

Chủ nghĩa hậu hiện đại tuyên bố thể hiện "kiến trúc thượng tầng" lý thuyết chung của nghệ thuật, triết học, khoa học, chính trị, kinh tế và thời trang đương đại. Ngày nay họ không chỉ nói về "sự sáng tạo theo chủ nghĩa hậu hiện đại", mà còn về "ý thức chủ nghĩa hậu hiện đại", "tâm lý chủ nghĩa hậu hiện đại", "tâm lý chủ nghĩa hậu hiện đại", v.v.

Sự sáng tạo hậu hiện đại đặt ra giả thiết về tính đa nguyên thẩm mỹ ở mọi cấp độ (cốt truyện, bố cục, đảo ngược, tính cách, thời gian, v.v.), sự hoàn chỉnh của cách trình bày mà không cần đánh giá, đọc văn bản trong bối cảnh văn hóa, sự đồng sáng tạo của người đọc và người viết, tư duy thần thoại, sự kết hợp giữa các thể loại lịch sử và vượt thời gian, đối thoại, trớ trêu.

Những đặc điểm hàng đầu của văn học hậu hiện đại là sự mỉa mai, "trích dẫn không suy nghĩ", tính liên văn bản, trò tiêu khiển, cắt dán, nguyên tắc chơi.

Trong chủ nghĩa hậu hiện đại, sự mỉa mai hoàn toàn ngự trị, sự nhạo báng nói chung và sự nhạo báng từ mọi thứ. Nhiều tác phẩm nghệ thuật hậu hiện đại được đặc trưng bởi một thái độ tỉnh táo đối với sự so sánh mỉa mai giữa các thể loại, phong cách và xu hướng nghệ thuật khác nhau. Tác phẩm của chủ nghĩa hậu hiện đại luôn là sự chế giễu của những hình thức kinh nghiệm thẩm mỹ trước đây và không thể chấp nhận được: chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa hiện đại, văn hóa đại chúng. Vì vậy, sự mỉa mai đã chiến thắng bi kịch chủ nghĩa hiện đại nghiêm trọng vốn có, chẳng hạn, trong các tác phẩm của F. Kafka.

Một trong những nguyên tắc chính của chủ nghĩa hậu hiện đại là trích dẫn, và đối với các đại diện của xu hướng này, tư duy báo giá là đặc trưng. Nhà nghiên cứu người Mỹ B. Morrissett gọi văn xuôi hậu hiện đại là "văn học trích dẫn". Một trích dẫn tổng thể hậu hiện đại thay thế cho một hồi tưởng theo chủ nghĩa hiện đại duyên dáng. Giai thoại của một sinh viên Mỹ về việc một sinh viên ngữ văn đọc Hamlet lần đầu tiên và thất vọng là khá hậu hiện đại: không có gì đặc biệt, một tập hợp các câu cửa miệng và cách diễn đạt phổ biến. Một số tác phẩm của chủ nghĩa hậu hiện đại chuyển thành sách trích dẫn. Như vậy, cuốn tiểu thuyết của nhà văn Pháp Jacques Rivet "Những cô gái trẻ đến từ A." là một bộ sưu tập gồm 750 trích dẫn từ 408 tác giả.

Khái niệm liên văn bản cũng gắn liền với tư duy trích dẫn hậu hiện đại. Nhà nghiên cứu người Pháp Julia Kristєva, người đưa thuật ngữ này vào doanh thu văn học, lưu ý: "Bất kỳ văn bản nào cũng được xây dựng giống như một bức tranh ghép các trích dẫn, bất kỳ văn bản nào cũng là sản phẩm của sự hấp thụ và biến đổi của một số văn bản khác." Nhà ký hiệu học người Pháp Roland Karaulov đã viết: “Mỗi văn bản là một liên văn bản; các văn bản khác hiện diện trong nó ở nhiều cấp độ khác nhau dưới nhiều hình thức dễ nhận biết: văn bản của nền văn hóa trước và văn bản của nền văn hóa xung quanh. Mỗi văn bản là một tấm vải mới được dệt nên từ những câu trích dẫn cũ. " Liên văn bản trong nghệ thuật của chủ nghĩa hậu hiện đại là cách chính để xây dựng một văn bản và bao gồm thực tế là văn bản được xây dựng từ các trích dẫn từ các văn bản khác.

Nếu cũng có nhiều tiểu thuyết theo chủ nghĩa hiện đại (“Ulysses” của J., Joyce, “The Master and Margarita” của Bulgakov, “Doctor Faustus” của T. Mann, “The Glass Bead Game” của G. Hesse) và cả những tác phẩm hiện thực (như Yu. Tynyanov đã chứng minh, cuốn tiểu thuyết "Ngôi làng của Stepanchikovo và những người ở trọ" của Dostoevsky là một tác phẩm nhại lại Gogol và các tác phẩm của ông), sau đó là thành tựu của chủ nghĩa hậu hiện đại với siêu văn bản. Đây là một văn bản được xây dựng theo cách mà nó biến thành một hệ thống, một hệ thống thứ bậc của các văn bản, đồng thời tạo thành một thể thống nhất và vô số các văn bản. Ví dụ về điều này là bất kỳ từ điển hoặc bách khoa toàn thư nào, trong đó mỗi bài báo đề cập đến các bài báo khác trong cùng một ấn phẩm. Bạn có thể đọc một văn bản như vậy một cách bình đẳng: từ bài báo này sang bài báo khác, bỏ qua các liên kết siêu văn bản; đọc tất cả các bài báo trong một hàng hoặc chuyển từ liên kết này sang liên kết khác, thực hiện "siêu văn bản trôi nổi". Do đó, một thiết bị linh hoạt như siêu văn bản có thể được điều khiển theo ý muốn. vào năm 1976, nhà văn người Mỹ Raymond Federman đã xuất bản một cuốn tiểu thuyết có tên là “At Your Choice”. Nó có thể được đọc theo yêu cầu của người đọc, từ bất kỳ nơi nào, bằng cách xáo trộn các trang không được đánh số và bị ràng buộc. Khái niệm siêu văn bản cũng gắn liền với thực tế ảo của máy tính. Siêu văn bản ngày nay là tài liệu máy tính, chỉ có thể đọc trên màn hình: bằng cách nhấn một phím, bạn được đưa vào cốt truyện của anh hùng, bằng cách nhấn phím khác, bạn thay đổi kết thúc xấu thành tốt, v.v.

Dấu ấn của văn học hậu hiện đại là cái gọi là pastish (từ tiếng Ý pasbiccio - opera gồm các trích đoạn từ các vở opera khác, hỗn hợp, potpourri, cách điệu). Nó là một biến thể cụ thể của trò nhại, làm thay đổi chức năng của nó theo chủ nghĩa hậu hiện đại. Nó khác với trò nhại lại ở chỗ bây giờ không có gì để nhại, không có đối tượng nghiêm túc nào có thể bị chế giễu. OM Freudenberg đã viết rằng chỉ những gì "sống động và thánh thiện" mới có thể được nhại lại. Trong một thời đại không hậu hiện đại, không có gì "sống", kém "thiêng" hơn nhiều. Pastish cũng được hiểu là sự nhại lại tương tự.

Nghệ thuật hậu hiện đại là rời rạc, rời rạc, mang bản chất chiết trung. Do đó, một dấu hiệu của nó như là một ảnh ghép. Cắt dán hậu hiện đại có vẻ giống như một hình thức dựng phim mới của chủ nghĩa hiện đại, nhưng nó có sự khác biệt đáng kể so với nó. Trong chủ nghĩa hiện đại, việc dựng phim, mặc dù nó được tạo nên từ những hình ảnh không thể so sánh được, nhưng lại được thống nhất thành một tổng thể nhất định bởi sự thống nhất giữa phong cách và kỹ thuật. Ngược lại, trong ảnh ghép hậu hiện đại, các mảnh vỡ khác nhau của các đối tượng được thu thập vẫn không thay đổi, không bị biến đổi thành một tổng thể duy nhất, mỗi mảnh trong số chúng vẫn giữ được sự cô lập của nó.

Quan trọng cho chủ nghĩa hậu hiện đại với nguyên tắc chơi. Các giá trị luân lý và đạo đức cổ điển được chuyển sang bình diện chơi, như M. Ignatenko lưu ý, "văn hóa cổ điển và các giá trị tinh thần của ngày hôm qua sống trong chủ nghĩa hậu hiện đại đã chết - thời đại của anh ta không sống với họ, cô ấy chơi với họ, cô ấy chơi trong họ, cô ấy biết họ. "

Các đặc điểm khác của chủ nghĩa hậu hiện đại bao gồm sự không chắc chắn, sự phân hóa, cariavalization, sân khấu, sự kết hợp giữa các thể loại, sự đồng sáng tạo của người đọc, sự bão hòa với thực tế văn hóa, “sự tiêu tan nhân vật” (sự hủy hoại hoàn toàn nhân vật như một nhân vật được xác định về mặt tâm lý và xã hội), thái độ đối với văn học với tư cách là “hiện thực đầu tiên” (văn bản không phản ánh hiện thực, mà tạo ra một hiện thực mới, thậm chí nhiều hiện thực, thường độc lập với nhau). Và những hình ảnh-ẩn dụ phổ biến nhất của chủ nghĩa hậu hiện đại là nhân mã, lễ hội hóa trang, mê cung, thư viện, sự điên rồ.

Chủ nghĩa đa văn hóa cũng là một hiện tượng của văn học và văn hóa hiện đại, qua đó quốc gia Mỹ đa thành phần này tự nhiên nhận ra sự bất định lung lay của chủ nghĩa hậu hiện đại. Một đa văn hóa "có cơ sở" hơn) trước đây đã "vang lên" hàng nghìn giọng nói sống độc đáo không kém của người Mỹ đại diện cho nhiều chủng tộc, sắc tộc, giới tính, địa phương và các luồng cụ thể khác. Văn học về chủ nghĩa đa văn hóa bao gồm người Mỹ gốc Phi, người Ấn Độ, "Chicano" (người Mexico và những người Mỹ Latinh khác, một số lượng đáng kể sống ở Hoa Kỳ), văn học của các nhóm dân tộc khác nhau sinh sống ở Mỹ (bao gồm cả người Ukraine), con cháu người Mỹ của những người nhập cư từ Châu Á, Châu Âu, nền văn học thiểu số của tất cả các sọc ...