Các tác phẩm của Dargomyzhsky. Alexander Dargomyzhsky: tiểu sử, sự kiện thú vị, sự sáng tạo. Dargomyzhsky trải qua thời thơ ấu của mình như thế nào

Nhà soạn nhạc người Nga Alexander Sergeevich Dargomyzhsky sinh ngày 14-2 (mùng 2 Tết) tháng 2-1813 tại làng Troitskoye, huyện Belevsky, tỉnh Tula. Cha - Sergei Nikolaevich từng là quan chức của Bộ Tài chính, trong một ngân hàng thương mại.
Mẹ - Maria Borisovna, em là Công chúa Kozlovskaya, đã sáng tác các vở kịch để biểu diễn trên sân khấu. Một trong số đó - "Quét ống khói, hoặc một hành động tốt sẽ không tồn tại nếu không có phần thưởng" đã được đăng trên tạp chí "Blagonamerenny". Các nhà văn ở Petersburg, đại diện của Hiệp hội những người yêu thích Văn học, Khoa học và Nghệ thuật Tự do, rất quen thuộc với gia đình nhà soạn nhạc.

Tổng cộng, gia đình có sáu người con: Erast, Alexander, Sophia, Lyudmila, Victor, Herminia.

Cho đến năm ba tuổi, gia đình Dargomyzhsky sống trong điền trang Tverdunovo ở tỉnh Smolensk. Một cuộc di chuyển tạm thời đến tỉnh Tula gắn liền với cuộc xâm lược của quân đội Napoléon vào năm 1812.

Năm 1817, gia đình chuyển đến St.Petersburg, nơi Dargomyzhsky bắt đầu học nhạc. Người thầy đầu tiên của ông là Louise Wolgenborn. Năm 1821-1828 Dargomyzhsky học với Adrian Danilevsky, người phản đối việc sáng tác nhạc của học trò ông. Cũng trong thời gian này, Dargomyzhsky bắt đầu chơi vĩ cầm thành thạo cùng với nhạc sĩ nông nô Vorontsov.

Năm 1827 Dargomyzhsky được ghi danh làm thư ký (không hưởng lương) trong nhân viên của Bộ Tòa án.

Franz Schoberlechner trở thành giáo viên của nhà soạn nhạc từ năm 1828 đến năm 1831. Để phát triển kỹ năng thanh nhạc, Dargomyzhsky cũng làm việc với giáo viên Benedict Tseibikh.

Trong thời kỳ đầu của công việc sáng tạo của mình, một số tác phẩm cho piano đã được viết ("March", "Contrdance", "Melancholic Waltz", "Cossack") và một số bài hát và lãng mạn ("Mặt trăng tỏa sáng trong nghĩa trang", "Amber Cup", "I love you", "Night Marshmallow", "Young Man and Maiden", "Vertograd", "Tear", "Ngọn lửa dục vọng bùng cháy trong máu").

Nhà soạn nhạc tham gia tích cực vào các buổi hòa nhạc từ thiện. Đồng thời, ông gặp gỡ các nhà văn Vasily Zhukovsky, Lev Pushkin (anh trai của nhà thơ Alexander Pushkin), Pyotr Vyazemsky, Ivan Kozlov.

Năm 1835 Dargomyzhsky làm quen với Mikhail Glinka, theo người mà nhà soạn nhạc bắt đầu nghiên cứu về hòa âm, đối âm và phối khí.

Năm 1837 Dargomyzhsky bắt đầu thực hiện vở opera Lucrezia Borgia, dựa trên vở kịch cùng tên của nhà văn Pháp Victor Hugo. Theo lời khuyên của Glinka, công việc này bị bỏ dở và việc soạn một vở opera mới "Esmeralda", cũng dựa trên cốt truyện của Hugo, bắt đầu. Vở opera được dàn dựng lần đầu tiên vào năm 1847 tại Nhà hát Bolshoi ở Moscow.

Năm 1844-1845 Dargomyzhsky đi du lịch châu Âu và thăm Berlin, Frankfurt am Main, Brussels, Paris, Vienna, nơi ông gặp nhiều nhà soạn nhạc và nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng (Charles Berio, Henri Vietan, Gaetano Donizetti).

Năm 1849, vở opera "Nàng tiên cá" bắt đầu dựa trên tác phẩm cùng tên của Alexander Pushkin. Buổi ra mắt vở opera diễn ra vào năm 1856 tại Nhà hát Xiếc St.Petersburg.

Dargomyzhsky trong thời kỳ này tập trung vào việc phát triển một giai điệu ngâm thơ tự nhiên. Phương pháp sáng tạo của nhà soạn nhạc cuối cùng cũng được hình thành - "chủ nghĩa hiện thực quốc gia". Đối với Dargomyzhsky, phương tiện chính để tạo ra một hình ảnh cá nhân là tái tạo ngữ điệu sống của lời nói của con người. Vào những năm 40-50 của thế kỷ 19, Dargomyzhsky đã viết những bản nhạc và bài hát lãng mạn ("Bạn sẽ sớm quên tôi", "Tôi buồn," yên tĩnh, lặng lẽ, ti "," Tôi sẽ thắp một ngọn nến "," Điên rồ, không lý do ", v.v.)

Dargomyzhsky trở nên thân thiết với nhà soạn nhạc Miliy Balakirev và nhà phê bình Vladimir Stasov, người đã thành lập hiệp hội sáng tạo "The Mighty Handful".

Từ năm 1861 đến năm 1867, Dargomyzhsky đã viết liên tiếp ba bản giao hưởng ảo tưởng: "Baba-Yaga", "Tiếng Ukraina (Mal-Nga) Cossack" và "Fantasia trên chủ đề Phần Lan" ("Chukhonskaya Fantasy"). Trong những năm này, nhà soạn nhạc đã thực hiện các sáng tác mang âm hưởng thính phòng như "Thương nhớ ở ai", "Bao lần nghe", "Tự hào chia tay", "Nhân danh tôi", "Tôi không quan tâm". Lời bài hát phương Đông, được trình bày trước đó bởi các bản lãng mạn "Vertograd" và "Oriental Romance", được bổ sung bằng bản aria "Hỡi bông hồng thiếu nữ, tôi đang trong xiềng xích". Một vị trí đặc biệt trong công việc của nhà soạn nhạc đã được chiếm lấy bởi các bài hát có nội dung xã hội và đời thường "Old Corporal", "Worm", "Titular Counselor".

Năm 1864-1865 Dargomyzhsky đi lần thứ hai ra nước ngoài, tại đây ông đến thăm Berlin, Leipzig, Brussels, Paris, London. Các tác phẩm của nhà soạn nhạc đã được trình diễn trên sân khấu châu Âu ("Little Russian Cossack", overture vở opera "Mermaid").

Năm 1866, Dargomyzhsky bắt đầu thực hiện vở opera "The Stone Guest" (dựa trên vở bi kịch nhỏ cùng tên của Alexander Pushkin), nhưng không hoàn thành được. Theo ý muốn của tác giả, bức tranh đầu tiên được hoàn thành bởi Caesar Cui, vở opera được dàn dựng và phần giới thiệu về nó do Nikolai Rimsky-Korsakov thực hiện.

Từ năm 1859, Dargomyzhsky được bầu vào Hiệp hội Nhạc kịch Nga (RMO).

Kể từ năm 1867, Dargomyzhsky là thành viên của ban giám đốc chi nhánh St.Petersburg của RMO.

Ngày 17 tháng Giêng (5 theo lối cũ) tức tháng Giêng năm 1869, Alexander Dargomyzhsky qua đời tại St. Người sáng tác không có vợ con. Ông được chôn cất tại nghĩa trang Tikhvin của Alexander Nevsky Lavra (Thành cổ của các nghệ sĩ).

Trên lãnh thổ của quận Arsenyevsky thuộc khu vực Tula, tượng đài duy nhất trên thế giới về Dargomyzhsky do nhà điêu khắc Vyacheslav Klykov thực hiện đã được dựng lên.

Tài liệu được chuẩn bị trên cơ sở thông tin từ các nguồn mở

1. Fyodor Chaliapin biểu diễn "Melnik's Aria" từ vở opera "Mermaid" của Dargomyzhsky. Được ghi lại vào năm 1931.

2. Fyodor Chaliapin trong cảnh "Aria of the Miller and the Prince" từ vở opera "Mermaid" của Dargomyzhsky. Được ghi lại vào năm 1931.

3. Tamara Sinyavskaya biểu diễn bài hát của Laura trong vở opera "The Stone Guest" của Dargomyzhsky. Dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi Học thuật Nhà nước. Nhạc trưởng - Mark Ermler. 1977 năm.

Alexander Dargomyzhsky là tác giả của bốn vở opera và nhiều tác phẩm khác. Ông đã trở thành người báo trước chủ nghĩa hiện thực trong âm nhạc hàn lâm Nga. Các tác phẩm của ông đã được dàn dựng trên sân khấu châu Âu vào thời điểm mà hầu hết các tác phẩm kinh điển của Nga trong tương lai như The Mighty Handful đều mới bắt đầu sự nghiệp. Ảnh hưởng của Dargomyzhsky đối với các nhà soạn nhạc kéo dài trong nhiều thập kỷ. "Nàng tiên cá" và "Người khách bằng đá" của ông đã trở thành một phần không thể thiếu của nghệ thuật Nga thế kỷ 19.

Rễ

Alexander Dargomyzhsky sinh ngày 14 tháng 2 năm 1813 tại ngôi làng nhỏ Voskresensky, thuộc huyện Chernsky của tỉnh Tula. Cha của cậu bé, Sergei Nikolaevich, là con hoang của một chủ đất giàu có Alexei Ladyzhensky. Mẹ Maria Kozlovskaya là một công chúa nee.

Gia đình Dargomyzhskys sở hữu bất động sản của gia đình Tverdunov, nơi cô bé Sasha đã dành ba năm đầu đời. Nó nằm ở tỉnh Smolensk - nhà soạn nhạc đã trở lại đó hơn một lần khi đã trưởng thành. Trong khu đất của cha mẹ mình, Dargomyzhsky, người có tiểu sử chủ yếu gắn liền với thủ đô, đang tìm kiếm nguồn cảm hứng. Nhà soạn nhạc đã sử dụng động cơ của các bài hát dân gian của vùng Smolensk trong vở opera "Mermaid" của mình.

Bài học âm nhạc

Khi còn nhỏ, Dargomyzhsky nói muộn (khi mới 5 tuổi). Điều này ảnh hưởng đến giọng nói, vẫn bị khàn và the thé. Tuy nhiên, những đặc điểm đó không ngăn cản người nhạc sĩ nắm vững kỹ thuật thanh nhạc. Năm 1817, gia đình ông chuyển đến St.Petersburg. Cha tôi bắt đầu làm việc trong văn phòng của ngân hàng. Đứa trẻ, ngay từ thời thơ ấu, bắt đầu được giáo dục âm nhạc. Nhạc cụ đầu tiên của ông là piano.

Alexander đã thay đổi một số giáo viên. Một trong số đó là nghệ sĩ dương cầm xuất sắc Franz Schoberlechner. Dưới sự lãnh đạo của ông, Dargomyzhsky, người có tiểu sử là một nhạc sĩ bắt đầu từ khi còn nhỏ, đã bắt đầu biểu diễn tại nhiều sự kiện khác nhau. Đây là những buổi họp mặt riêng tư hoặc những buổi hòa nhạc từ thiện.

Lên chín tuổi, cậu bé bắt đầu thành thạo đàn vi-ô-lông và tứ tấu đàn dây. Tình yêu chính của anh vẫn là cây đàn piano, anh đã viết nhiều bản tình cảm và sáng tác thuộc các thể loại khác. Một số trong số chúng thậm chí còn được xuất bản sau đó khi nhà soạn nhạc đã nổi tiếng rộng rãi.

Ảnh hưởng của Glinka và Hugo

Năm 1835, Dargomyzhsky, người có tiểu sử được kết nối chặt chẽ với các đồng nghiệp trong xưởng sáng tạo, đã gặp Mikhail Glinka. Một nhà soạn nhạc có kinh nghiệm đã ảnh hưởng rất nhiều đến người đồng chí vừa chớm nở. Dargomyzhsky tranh luận với Glinka về Mendelssohn và Beethoven, lấy từ anh ta tài liệu tham khảo mà anh ta dùng để nghiên cứu lý thuyết âm nhạc. Vở opera "A Life for the Tsar" của Mikhail Ivanovich đã truyền cảm hứng cho Alexander tạo ra tác phẩm sân khấu quy mô lớn của riêng mình.

Vào thế kỷ 19, tiểu thuyết Pháp cực kỳ phổ biến ở Nga. Dargomyzhsky cũng quan tâm đến cô ấy. Tiểu sử và tác phẩm của Victor Hugo đã thu hút ông một cách đặc biệt mạnh mẽ. Nhà soạn nhạc đã sử dụng vở kịch Lucrezia Borgia của Pháp làm nền cho vở opera sau này của mình. Dargomyzhsky đã làm việc chăm chỉ với ý tưởng. Nhiều việc đã không thành công, và kết quả là muộn. Sau đó, ông (theo lời giới thiệu của nhà thơ Vasily Zhukovsky) chuyển sang một tác phẩm khác của Hugo - "Nhà thờ Đức Bà".

Esmeralda

Dargomyzhsky yêu thích bản libretto do chính tác giả cuốn tiểu thuyết lịch sử viết cho Louise Bertin. Đối với vở opera của mình, nhà soạn nhạc người Nga đã lấy tên giống như "Esmeralda". Ông đã dịch từ tiếng Pháp một cách độc lập. Năm 1841, bản nhạc của ông đã sẵn sàng. Tác phẩm hoàn thành đã được Ban Giám đốc Nhà hát Hoàng gia chấp nhận.

Trong khi tiểu thuyết Pháp được yêu thích trên văn học Nga, khán giả chỉ thích opera hơn là tiếng Ý. Vì lý do này, "Esmeralda" đã phải chờ đợi sự xuất hiện của mình trên sân khấu trong một thời gian dài bất thường. Buổi ra mắt chỉ diễn ra vào năm 1847 tại Nhà hát Bolshoi ở Moscow. Vở opera không tồn tại lâu trên sân khấu.

Romances và tác phẩm của dàn nhạc

Trong khoảng thời gian tương lai của Esmeralda vẫn còn trong tình trạng lấp lửng, Dargomyzhsky kiếm sống bằng việc học hát. Anh ấy đã không từ bỏ công việc viết lách của mình, nhưng định hướng lại cho những mối tình lãng mạn. Trong những năm 1840, hàng chục tác phẩm như vậy đã được viết, trong đó nổi tiếng nhất là Lileta, Sixteen Years, và Night Marshmallows. Dargomyzhsky cũng đã sáng tác vở opera thứ hai, The Triumph of Bacchus.

Các tác phẩm thanh nhạc và thính phòng của nhà soạn nhạc đã được yêu thích và đang đạt được thành công đặc biệt. Những mối tình đầu của anh ấy rất trữ tình. Văn học dân gian vốn có của họ sau này sẽ trở thành một kỹ thuật phổ biến, chẳng hạn như sẽ được sử dụng bởi Pyotr Tchaikovsky. Tiếng cười là một cảm xúc khác mà Alexander Sergeevich Dargomyzhsky cố gắng khơi gợi. Một tiểu sử ngắn cho thấy ông đã hợp tác với các nhà văn châm biếm lỗi lạc. Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi các tác phẩm của nhà soạn nhạc này chứa đựng rất nhiều sự hài hước. Ví dụ sinh động về sự dí dỏm của tác giả là các tác phẩm "Titular Counselor", "Worm" và những tác phẩm khác.

Đối với dàn nhạc, Alexander Dargomyzhsky, người có tiểu sử ngắn rất phong phú về nhiều thể loại, đã viết Babu Yaga, Kazachka, Bolero và Chukhonskaya Fantasy. Ở đây, tác giả tiếp tục các truyền thống do người cố vấn Glinka của mình đặt ra.

Du lịch nước ngoài

Tất cả các trí thức Nga ở thế kỷ 19 đều cố gắng đến thăm châu Âu để tìm hiểu rõ hơn về cuộc sống của Cựu thế giới. Nhà soạn nhạc Dargomyzhsky cũng không ngoại lệ. Tiểu sử của nhạc sĩ đã thay đổi rất nhiều khi ông rời Petersburg vào năm 1843 và dành vài tháng ở các thành phố lớn của châu Âu.

Alexander Sergeevich đã đến thăm Vienna, Paris, Brussels, Berlin. Ông đã gặp gỡ nghệ sĩ vĩ cầm người Bỉ Henri Vietant, nhà phê bình người Pháp François-Joseph Feti và nhiều nhà soạn nhạc kiệt xuất: Donizetti, Aubert, Meyerbeer, Halévy.

Dargomyzhsky, người có tiểu sử, sự sáng tạo và mối quan hệ xã hội vẫn còn gắn bó nhiều hơn với Nga, trở về quê hương vào năm 1845. Ở một giai đoạn mới trong cuộc đời, ông bắt đầu quan tâm đến văn hóa dân gian dân tộc. Các yếu tố của nó bắt đầu xuất hiện nhiều hơn và thường xuyên hơn trong các tác phẩm của bậc thầy. Ví dụ về sự ảnh hưởng này có thể được coi là các bài hát và mối tình lãng mạn "Likhoradushka", "Darling Maiden", "Melnik" và những bài hát khác.

"Mỹ nhân ngư"

Năm 1848, Alexander Sergeevich bắt đầu tạo ra một trong những tác phẩm chính của mình - vở opera "Nàng tiên cá". Nó được viết về chủ đề bi kịch thơ của Pushkin. Dargomyzhsky đã làm việc cho vở opera trong bảy năm. Pushkin đã không hoàn thành công việc của mình. Nhà soạn nhạc đã hoàn thành cốt truyện cho nhà văn.

"Nàng tiên cá" xuất hiện lần đầu tiên trên sân khấu vào năm 1856 tại St. Dargomyzhsky, người có cuốn tiểu sử ngắn đã được mọi nhà phê bình âm nhạc biết đến, đã nhận được rất nhiều lời khen ngợi chi tiết và những đánh giá tích cực cho vở opera. Tất cả các nhà hát hàng đầu của Nga đều cố gắng giữ nó trong các tiết mục của họ càng lâu càng tốt. Thành công của The Mermaid, khác hẳn với phản ứng với Esmeralda, đã thúc đẩy nhà soạn nhạc. Một thời kỳ thịnh vượng bắt đầu trong cuộc đời sáng tạo của ông.

Ngày nay "Rusalka" được coi là vở opera đầu tiên của Nga thuộc thể loại chính kịch tâm lý đời thường. Dargomyzhsky đã gợi ý âm mưu gì trong tác phẩm này? Nhà soạn nhạc, người có tiểu sử ngắn có thể làm quen với nhiều đối tượng, đã tạo ra biến thể của riêng mình cho truyền thuyết nổi tiếng, mà trung tâm là một cô gái bị biến thành nàng tiên cá.

Iskra và cộng đồng âm nhạc Nga

Mặc dù công việc kinh doanh của nhà soạn nhạc là âm nhạc, ông cũng thích văn học. Tiểu sử của Alexander Sergeevich Dargomyzhsky được kết nối chặt chẽ với tiểu sử của nhiều nhà văn khác nhau. Ông trở nên thân thiết và giao tiếp với các tác giả có quan điểm tự do. Cùng với họ, Dargomyzhsky đã xuất bản tạp chí châm biếm Iskra. Alexander Sergeevich đã viết nhạc cho những câu thơ của nhà thơ và dịch giả Vasily Kurochkin.

Năm 1859, Hiệp hội Âm nhạc Nga được thành lập. Dargomyzhsky là một trong những nhà lãnh đạo của nó. Một tiểu sử ngắn của người sáng tác không thể không nhắc đến tổ chức này. Nhờ cô mà Alexander Sergeevich đã gặp được nhiều đồng nghiệp trẻ, trong đó có Mily Balakirev. Sau này, thế hệ mới này sẽ tạo ra Mighty Handful nổi tiếng. Dargomyzhsky sẽ trở thành sợi dây liên kết giữa họ và những nhà soạn nhạc của thời đại trước, chẳng hạn như Glinka.

"Đá khách"

Sau Nàng tiên cá, Dargomyzhsky đã không quay lại sáng tác các vở opera trong một thời gian dài. Vào những năm 1860. ông đã tạo ra các bản phác thảo cho các tác phẩm lấy cảm hứng từ truyền thuyết của Rogdan và "Poltava" của Pushkin. Công việc này bị đình trệ ở giai đoạn sơ khai.

Tiểu sử của Dargomyzhsky, một bản tóm tắt trong đó cho thấy đôi khi nghiên cứu sáng tạo của bậc thầy đã khó khăn như thế nào, sau này được gắn liền với "Stone Guest". Đây là tiêu đề của "Bi kịch nhỏ" thứ ba của Pushkin. Đó là vì động cơ của cô ấy mà nhà soạn nhạc đã quyết định sáng tác vở opera tiếp theo của mình.

Công việc về "The Stone Guest" kéo dài trong vài năm. Trong giai đoạn này, Dargomyzhsky bắt đầu chuyến đi lớn thứ hai đến châu Âu. Dargomyzhsky đã ra nước ngoài ngay sau cái chết của cha mình là Sergei Nikolaevich. Người sáng tác chưa từng kết hôn, chưa có gia đình riêng. Vì vậy, suốt cuộc đời của mình, cha ông vẫn dành cho Alexander Sergeevich sự cố vấn và hỗ trợ chính. Chính cha mẹ là người quản lý các vấn đề tài chính của con trai và trông coi gia sản còn lại sau cái chết của mẹ Maria Borisovna vào năm 1851.

Dargomyzhsky đã đến thăm một số thành phố nước ngoài, nơi các buổi chiếu ra mắt "Nàng tiên cá" của ông và vở kịch "Kazachok" của dàn nhạc đã bán hết vé. Các tác phẩm của bậc thầy người Nga đã khơi dậy niềm yêu thích thực sự. Đại diện xuất sắc của chủ nghĩa lãng mạn, Franz Liszt, đã nói về chúng một cách ưu ái.

Cái chết

Ở tuổi sáu, Dargomyzhsky đã suy giảm sức khỏe của mình, vốn thường xuyên phải chịu áp lực sáng tạo. Ông mất ngày 17 tháng 1 năm 1869 tại St. Theo ý muốn của mình, nhà soạn nhạc đã yêu cầu Caesar Cui hoàn thành The Stone Guest, người đã được Nikolai Rimsky-Korsakov giúp đỡ, người đã dàn dựng hoàn toàn tác phẩm để lại này và viết một bản overture nhỏ cho nó.

Trong một thời gian dài, vở opera cuối cùng vẫn là tác phẩm nổi tiếng nhất của Dargomyzhsky. Sự phổ biến này là do tính mới của thành phần. Không có bộ quần áo và aria trong phong cách của anh ấy. Vở opera dựa trên những đoạn ngâm thơ và giai điệu được thiết lập theo âm nhạc, điều chưa từng xảy ra trên sân khấu Nga. Sau đó, những nguyên tắc này được phát triển trong "Boris Godunov" và "Khovanshchina" của Modest Mussorgsky.

Phong cách nhà soạn nhạc

Dargomyzhsky hóa ra là người báo trước cho chủ nghĩa hiện thực âm nhạc Nga. Ông đã đi những bước đầu tiên theo hướng này, từ bỏ sự kiêu căng và khoa trương của chủ nghĩa lãng mạn và chủ nghĩa cổ điển. Cùng với Balakirev, Cui, Mussorgsky và Rimsky-Korsakov, ông đã tạo ra một vở opera Nga xuất phát từ truyền thống Ý.

Alexander Dargomyzhsky coi điều gì là chính trong các tác phẩm của mình? Tiểu sử của nhà soạn nhạc là câu chuyện về quá trình sáng tạo của một người đã chăm chút kỹ lưỡng từng nhân vật trong các tác phẩm của mình. Với sự trợ giúp của kỹ xảo âm nhạc, tác giả đã cố gắng cho người nghe thấy rõ nhất có thể chân dung tâm lý của những anh hùng đa dạng nhất. Trong trường hợp của The Stone Guest, Don Juan là nhân vật chính. Tuy nhiên, anh ấy không phải là người duy nhất đóng một vai trò quan trọng trong vở opera. Tất cả những nhân vật trong thế giới sáng tạo của Alexander Sergeevich không phải ngẫu nhiên và quan trọng.

Kỉ niệm

Mối quan tâm đến tác phẩm của Dargomyzhsky hồi sinh vào thế kỷ 20. Các tác phẩm của nhà soạn nhạc cực kỳ nổi tiếng ở Liên Xô. Chúng đã được đưa vào tất cả các loại tuyển tập và được biểu diễn tại nhiều địa điểm khác nhau. Di sản của Dargomyzhsky đã trở thành chủ đề của các nghiên cứu học thuật mới. Các chuyên gia chính trong công việc của ông là Anatoly Drozdov và Mikhail Pekelis, những người đã viết nhiều tác phẩm về các tác phẩm của ông và vị trí của chúng trong nghệ thuật Nga.

Nơi trẻ em có cơ hội phát triển sáng tạo. Và Dargomyzhsky là ai và anh ta được kết nối như thế nào với vùng đất Vyazemskaya, bạn có thể tìm hiểu bằng cách đọc tiểu sử của anh ta.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869)- Nhà soạn nhạc người Nga, người đã để lại dấu ấn quan trọng trong sự phát triển của âm nhạc, tạo ra một trong những hướng đi mới - hiện thực. Dargomyzhsky Alexander Sergeevich từng viết trong bức thư tự truyện của mình: “Tôi muốn âm thanh biểu đạt trực tiếp từ ngữ. Tôi muốn sự thật ”và anh ấy đã làm điều đó rất tốt, vì không phải vì điều gì mà Mussorgsky gọi anh ấy là“ người thầy của chân lý âm nhạc ”.

Tiểu sử ngắn của Alexander Sergeevich Dargomyzhsky

Cuộc đời của Dargomyzhsky và tiểu sử tóm tắt của ông bắt đầu từ khi sinh ra. Điều này xảy ra vào tháng 2 năm 1913. Khi đó, thế giới chứng kiến ​​một cậu bé, sinh ra trong một gia đình quý tộc, và được đặt tên là Alexander, người có tiểu sử huy hoàng bắt đầu ở làng Troitskoye thuộc vùng Tula. Ngay lập tức, khi quân đội của Napoléon bị trục xuất khỏi lãnh thổ Nga, người Dargomyzhsky định cư trên khu đất mà mẹ của Dargomyzhsky được thừa kế, trong điền trang Tverdunovo, thuộc vùng Vyazemsky. Bốn năm đầu tiên của nhà soạn nhạc tương lai trôi qua ở đó, sau đó cả gia đình chuyển đến St.Petersburg. Ở đó, Alexander Sergeevich Dargomyzhsky tham gia vào lĩnh vực giáo dục âm nhạc. Anh học chơi violin, piano, học hát, thử sức mình trong việc viết những bản tình cảm đầu tiên, những bản nhạc cho piano.

Trong số những người quen của ông, có nhiều nhà văn, trong số đó có Lev Pushkin, Zhukovsky Vasily, Pyotr Vyazemsky. Một vai trò quan trọng trong số phận của Dargomyzhsky được đóng bởi cuộc gặp gỡ và làm quen với Glinka.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky đã sáng tạo ra âm nhạc và tác phẩm lớn đầu tiên của ông là vở opera "Esmeralda", tác phẩm này không được dàn dựng ngay trên sân khấu, và khi tác giả đạt được thành quả phát hành, sau khi công chiếu, ông nhanh chóng rời sân khấu và hiếm khi được dàn dựng. Thất bại với nỗi đau và sự lo lắng đã ảnh hưởng đến trạng thái tâm trí của Dargomyzhsky, nhưng anh vẫn tiếp tục tạo ra và viết ra một số câu chuyện tình lãng mạn.

Câu chuyện tạo ra nàng tiên cá

Có thể nói, nhà soạn nhạc Dargomyzhsky ra nước ngoài để tìm cảm hứng. Tại đây, anh gặp gỡ các nhà âm nhạc học, các nhà soạn nhạc thế giới, và sau khi trở về quê hương, Alexander bắt đầu tiếp xúc với văn hóa dân gian, mà tiếng vang của nó có thể được ghi lại trong nhiều tác phẩm của anh, bao gồm cả tác phẩm nổi tiếng của anh, đã mang lại tiếng vang lớn cho tác giả. Và đây là tác phẩm "Nàng tiên cá" của Alexander Sergeevich Dargomyzhsky dựa trên cốt truyện của vở bi kịch "Nàng tiên cá" của Pushkin. Nếu chúng ta nói về tác phẩm "Nàng tiên cá" của Alexander Sergeevich Dargomyzhsky và lịch sử ra đời của nó, thì phải nói rằng tác phẩm của nhà soạn nhạc đã mất khoảng bảy năm. Ông bắt đầu viết nó vào năm 1848 và hoàn thành tác phẩm vào năm 1855.

Vở opera tiếp theo mà Dargomyzhsky hình thành, là The Stone Guest, nhưng nó đang được viết chậm vì tác giả trải qua cuộc khủng hoảng sáng tạo, nguyên nhân là do tác phẩm Rusalka của ông bị rút khỏi các tiết mục của nhà hát. Một lần nữa, Dargomyzhsky ra nước ngoài để tìm cảm hứng. Khi đến nơi, anh ta lại tiếp nhận "Stone Guest", nhưng anh ta không thể hoàn thành nó.

Opera của A.S.Dargomyzhsky The Mermaid

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky âm nhạc

Dargomyzhsky - Melnik, bản nhạc

Melancholic Waltz A. Dargomyzhsky

Năm 1869, Dargomyzhsky rời khỏi thế giới của chúng ta. Họ chôn cất anh tại nghĩa trang Tikhvin ở Necropolis of Artists.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky những sự thật thú vị từ cuộc sống

Nghiên cứu tiểu sử của Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, người ta có thể ghi nhận một sự kiện thú vị về cuộc đời ông là việc hoàn thành vở opera "The Stone Guest", mà Caesar Cui đã hoàn thành.
Sau chính mình, Dargomyzhsky đã để lại nhiều tác phẩm, đó là các vở opera, các tác phẩm thanh nhạc thính phòng, và các bài hát có nội dung xã hội và đời thường, và các tác phẩm lãng mạn, và các tác phẩm dành cho piano.

Trong suốt cuộc đời của mình, Dargomyzhsky chưa bao giờ gặp người duy nhất mà ông sẽ tạo dựng một gia đình và nuôi dạy con cái. Ở Vyazma, bên cạnh trường nghệ thuật, A.S. Một tượng đài đã được dựng lên cho Dargomyzhsky, và gần đây đã xuất hiện.

Vâng, chúng tôi mời bạn tìm hiểu kỹ hơn về nhà soạn nhạc. Sau khi xem ảnh của Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, bạn cũng có thể chạm vào tác phẩm của Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, nghe các tác phẩm của ông.

Những thiên tài không được công nhận được coi là bởi nhiều người trong số những người đã không mỉm cười với may mắn sáng tạo. Nhưng chỉ có thời gian mới biết được ý nghĩa thực sự của tài năng - nó bao phủ ai đó bằng sự lãng quên, và mang đến cho ai đó sự bất tử. Tài năng khác thường của Alexander Sergeevich Dargomyzhsky không được những người đương thời đánh giá cao, nhưng đóng góp của ông cho âm nhạc Nga hóa ra lại có ý nghĩa quan trọng nhất đối với nhiều thế hệ nhà soạn nhạc Nga tiếp theo.

Bạn có thể tìm thấy tiểu sử ngắn của Alexander Dargomyzhsky và nhiều thông tin thú vị về nhà soạn nhạc trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử tóm tắt của Dargomyzhsky

Ngày 2 tháng 2 năm 1813, Alexander Dargomyzhsky được sinh ra. Người ta biết chắc chắn về nơi sinh của ông rằng đó là một ngôi làng ở tỉnh Tula, nhưng các nhà sử học vẫn tranh cãi về tên gọi chính xác của nó cho đến ngày nay. Tuy nhiên, không phải bà đóng vai trò quan trọng trong số phận của nhà soạn nhạc, mà là điền trang của Tverdunovo, thuộc sở hữu của mẹ ông, nơi cô bé Sasha mới được vài tháng tuổi. Khu nhà nằm ở tỉnh Smolensk, không xa làng Novospasskoye, quê hương của nhà soạn nhạc cổ điển đầu tiên của Nga M.I. Glinka người mà Dargomyzhsky sẽ rất thân thiện. Khi còn nhỏ, Sasha không dành nhiều thời gian ở điền trang - vào năm 1817, gia đình chuyển đến St.Petersburg. Nhưng sau đó, ông đã nhiều lần đến đó để tìm cảm hứng và nghiên cứu nghệ thuật dân gian.

Theo tiểu sử của Dargomyzhsky, tại thủ đô, một cậu bé bảy tuổi bắt đầu học chơi piano, điều mà cậu bé đã thành thạo trong các bức chạm khắc. Nhưng viết lách đã trở thành niềm đam mê thực sự của anh, ở tuổi 10 anh đã là tác giả của một số vở kịch và chuyện tình cảm. Cả giáo viên và cha mẹ của Sasha đều không coi trọng sở thích này. Và ở tuổi 14, anh ấy đã tham gia phục vụ trong Cơ quan kiểm soát mới được thành lập của Bộ Hoàng gia. Trong công việc của mình, ông được đánh giá cao bởi sự siêng năng và nhanh chóng thăng cấp. Không ngừng, đồng thời, viết nhạc. Romances được sáng tác trong thời kỳ đó bắt đầu chinh phục các tiệm ở St.Petersburg và nhanh chóng được trình diễn trong mọi phòng khách theo đúng nghĩa đen. Gặp M.I. Glinka, Dargomyzhsky đã nghiên cứu một cách độc lập những điều cơ bản về bố cục và điểm đối âm từ các bản thảo của Giáo sư Z. Den, mà ông đã mang về từ Đức.

Năm 1843, Alexander Sergeevich từ chức và dành hai năm tiếp theo ở nước ngoài, giao tiếp với các nhà soạn nhạc và nhân vật âm nhạc nổi tiếng trong thời đại của ông. Khi trở về, anh bắt đầu nghiên cứu văn hóa dân gian Nga, đặc biệt là về các bài hát của tỉnh Smolensk. Một trong những kết quả của việc này là việc tạo ra vở opera “ Mỹ nhân ngư". Vào cuối những năm 50, Dargomyzhsky tiếp cận vòng tròn các nhà soạn nhạc mới vào nghề, sau này được gọi là “ Một nhóm hùng mạnh". Năm 1859, ông trở thành cố vấn cho Hiệp hội Âm nhạc Nga.

Năm 1861, sau khi chế độ nông nô bị bãi bỏ, Aleksandr Sergeevich trở thành một trong những chủ đất đầu tiên giải phóng nông dân, để lại cho họ ruộng đất mà không thu tiền. Than ôi, lòng hảo tâm của con người đã không làm cho số phận sáng tạo của anh ta thành công hơn nữa. Trong bối cảnh đó, sức khỏe của ông bắt đầu suy giảm dần và vào ngày 5 tháng 1 năm 1869, nhà soạn nhạc qua đời.

Sự thật thú vị về Dargomyzhsky

• Dargomyzhsky thấp, gầy, vầng trán cao và các đường nét nhỏ. Các phù thủy hiện đại mệnh danh anh ta là "chú mèo con buồn ngủ." Từ một căn bệnh mà ông mắc phải từ thời thơ ấu, ông đã nói muộn và giọng của ông vẫn cao bất thường đối với một người đàn ông trong suốt phần đời còn lại của mình. Đồng thời, anh ấy hát một cách tuyệt vời, trình diễn những câu chuyện tình lãng mạn của chính mình với cảm xúc đến nỗi một ngày, khi nghe anh ấy, ngay cả L.N. Tolstoy. Anh gây ấn tượng với phụ nữ bởi sự quyến rũ, khiếu hài hước và khả năng xử lý hoàn hảo.
• Cha của nhà soạn nhạc, Sergei Nikolaevich, là con hoang của chủ đất A.P. Ladyzhensky, và lấy họ của mình từ tên của bất động sản của cha dượng Dargomyzh. Mẹ của nhà soạn nhạc, Maria Borisovna Kozlovskaya, xuất thân từ một gia đình quý tộc có nguồn gốc từ Rurikovich. Cha mẹ cô từ chối một quan chức cưng chiều con gái nên họ kết hôn trong bí mật. 6 người con được sinh ra trong cuộc hôn nhân, Alexander là con thứ ba. Sergei Nikolaevich đã có cơ hội chôn cất người vợ thân yêu, 4 người con và thậm chí 2 cháu gái của mình. Trong toàn bộ gia đình lớn của Alexander Sergeevich, chị gái duy nhất, Sofya Sergeevna Stepanova, sống sót. Bà cũng nuôi dạy hai cô con gái của em gái Erminia, người đã mất năm 1860. Con trai của bà, Sergei Nikolaevich Stepanov, và hai cháu gái trở thành hậu duệ duy nhất của Dargomyzhskys.

• Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky đánh giá cao khiếu hài hước ở con người và khuyến khích sự phát triển phẩm chất này ở con mình, thưởng cho chúng 20 kopecks cho một câu nói dí dỏm hoặc thông minh thành công.
• Tiểu sử của Dargomyzhsky nói rằng Alexander Sergeevich chưa bao giờ kết hôn. Có tin đồn về mối quan hệ lãng mạn của anh với Love Miller, người mà anh dạy hát. Trong nhiều năm, ông bị ràng buộc bởi một tình bạn dịu dàng với học trò của mình là Lyubov Belenitsyna (đã kết hôn với Karmalina), điều này được chứng minh bằng các thư từ rộng rãi vẫn còn tồn tại. Một số mối tình lãng mạn của anh ấy đã được dành riêng cho sau này.
• Trong suốt cuộc đời của mình, nhà soạn nhạc sống với cha mẹ của mình. Sau cái chết của cha mình, anh sống vài năm trong gia đình của chị gái Sophia Sergeevna, và sau đó thuê một căn hộ trong cùng một ngôi nhà.
• Năm 1827, một tập thơ và kịch thiếu nhi của M.B. Dargomyzhskaya "Món quà cho con gái tôi". Thơ được dành tặng cho em gái của nhà soạn nhạc Lyudmila.

• Trong gia đình Dargomyzhsky, âm nhạc vang lên không ngừng. Ngoài Maria Borisovna và Alexander, người chơi piano, anh trai Erast còn sở hữu đàn vi ô lông, và em gái Herminia - đàn hạc.
• Vở opera Esmeralda được viết thành libretto bởi V. Hugo, được chính Dargomyzhsky dịch sang tiếng Nga.
• Nhạc sĩ đã dạy hát cho các ca sĩ nghiệp dư trong vài năm mà không thu bất kỳ khoản học phí nào. Một trong những học trò của ông là A.N. Purgold, em gái của vợ TRÊN. Rimsky-Korsakov.
• Dargomyzhsky là một nghệ sĩ đệm đàn cực nhạy, đọc bản nhạc như một cuốn sách. Anh ấy đã học các phần từ các vở opera của riêng mình với các ca sĩ. Là một nhà soạn nhạc, ông luôn đảm bảo rằng phần đệm piano của các bản aria hoặc các bản lãng mạn phải cực kỳ đơn giản để trình diễn và không làm lu mờ giọng hát của người biểu diễn.
• Năm 1859, Nhà hát Opera St.Petersburg bị cháy, nơi lưu giữ các vở opera của các nhà soạn nhạc Nga. " Mỹ nhân ngư”Là một trong số họ. Và chỉ một cách tình cờ, điểm số không bị mất một cách không thể cứu vãn - hai tuần trước vụ cháy, nó đã được sao chép trước khi được gửi đến Moscow để biểu diễn trong buổi biểu diễn lợi ích của ca sĩ Semyonova.
• Vai diễn Miller là một trong những vai diễn được F.I yêu thích nhất. Chaliapin, anh ấy thường biểu diễn aria từ "Mermaid" tại các buổi hòa nhạc. Năm 1910, tại một trong những buổi biểu diễn, người chỉ huy đã thắt chặt nhịp độ, do đó ca sĩ phải đập họ bằng chính chân của mình để không bị ngạt thở trong các aria. Trong lúc giải lao, thấy giám đốc chấp thuận hành vi của người soát vé, anh ta tức giận bỏ về nhà. Anh ta được trở lại rạp hát, và anh ta đã hoàn thành buổi biểu diễn, nhưng một vụ bê bối lớn đã nổ ra trên báo chí, giám đốc của rạp hát đế quốc phải khẩn cấp lên đường đến Mátxcơva để sửa chữa tình hình. Như một giải pháp cho cuộc xung đột, Chaliapin được phép chỉ đạo các buổi biểu diễn mà anh tham gia. Vì vậy "Mỹ nhân ngư" đã giao nghệ thuật cho Chaliapin làm đạo diễn.
• Một số học giả Pushkin tin rằng ban đầu nhà thơ đã quan niệm Nàng tiên cá như một vở opera libretto.

• Petersburg đã thu toàn bộ tiền sản xuất "The Stone Guest". Nhà soạn nhạc định giá cho vở opera của mình là 3.000 rúp. Các nhà hát của triều đình đã không trả số tiền như vậy cho các tác giả Nga, giới hạn là 1.143 rúp. Ts.A. Cui và V.V. Stasov đã xuất hiện trên báo chí để đưa tin về sự thật này. Các độc giả của Vedomosti ở St.Petersburg đã bắt đầu gửi tiền để mua vở opera. Vì vậy, nó đã được giao vào năm 1872.
• Ngày nay, nhà soạn nhạc hiếm khi được biểu diễn tại nhà và hầu như không được biết đến trên thế giới. Phương Tây có "Nàng tiên cá" của riêng mình A. Dvorak có các aria phổ biến. “The Stone Guest” rất khó hiểu, ngoài ra, bản dịch phần lớn làm mất mối liên hệ giữa âm nhạc và câu thơ của Pushkin, và do đó, người ta liên tưởng đến một vở opera khác thường. Mỗi năm trên thế giới, các vở opera của Dargomyzhsky chỉ được công diễn khoảng 30 lần.

Sự sáng tạo của Alexander Dargomyzhsky

Các tác phẩm đầu tiên của Sasha Dargomyzhsky có niên đại từ những năm 1820 - đây là năm tác phẩm piano có các nhân vật khác nhau. Từ tiểu sử của Dargomyzhsky, chúng ta biết rằng vào năm 19 tuổi, nhà soạn nhạc đã có một số ấn bản của các tác phẩm thính phòng và lãng mạn, và rất phổ biến trong giới thẩm mỹ viện. Một cơ hội đã can thiệp vào số phận sáng tạo của anh ấy - một mối quan hệ hợp tác với M.I. Glinka... Hỗ trợ chuẩn bị cho buổi biểu diễn " Sống cho nhà vua”Ở Dargomyzhsky nảy sinh mong muốn được tự mình viết một vở opera. Nhưng trọng tâm của ông không phải là các chủ đề sử thi hay anh hùng, mà là về bộ phim truyền hình cá nhân. Đầu tiên, anh lật lại lịch sử của Lucrezia Borgia, vạch ra một kế hoạch opera và viết một số con số. Tuy nhiên, theo lời khuyên của những người trong cuộc, anh đã chia tay ý tưởng này. Một âm mưu khác được giao cho ông qua cuốn tiểu thuyết ăn khách nhất thời bấy giờ, Nhà thờ Đức Bà của V. Hugo. Nhà soạn nhạc gọi vở opera của mình là “ Esmeralda”, Nó được hoàn thành vào năm 1839, nhưng chỉ được xem trên sân khấu vào năm 1847. Trong 8 năm vở opera nằm trong Ban Giám đốc Nhà hát Hoàng gia mà không có động tĩnh gì, không nhận được sự chấp thuận hay từ chối. Buổi ra mắt tại Matxcova rất thành công. Năm 1851, "Esmeralda" được trình chiếu tại Nhà hát Alexandrinsky của thủ đô, chỉ với 3 buổi biểu diễn. Giới âm nhạc đón nhận vở opera một cách thuận lợi, nhưng các nhà phê bình và công chúng lại đón nhận nó một cách lạnh lùng. Điều này phần lớn là do dàn dựng cẩu thả và hiệu suất kém.

Dargomyzhsky viết những câu chuyện tình lãng mạn, bao gồm các tác phẩm độc đáo của thể loại truyện tranh, và cantata “ Chiến thắng của Bacchus”Trên những câu thơ của Pushkin. Nó chỉ được trình diễn một lần, sau đó được dựng lại thành một vở opera-ballet, nhưng ở dạng này, nó nằm trong bản nhạc trong khoảng 20 năm mà không nhận được sự chấp thuận cho sản xuất. Chán nản với số phận như vậy của các tác phẩm vĩ đại của mình, nhà soạn nhạc hầu như không bắt đầu viết một vở opera mới, cũng dựa trên một câu chuyện của Pushkin. " Mỹ nhân ngư»Đã được tạo ra hơn 7 năm. Alexander Sergeevich nhận được sự thôi thúc sáng tạo từ một buổi hòa nhạc vào năm 1853, tại đó khán giả đã đón nhận các tác phẩm của ông một cách hoành tráng, và bản thân ông đã được trao tặng một cây gậy của ban nhạc bạc, được trang trí bằng đá quý. "Nàng tiên cá" được dàn dựng khá sớm - vào năm 1856, một năm sau khi hoàn thành. Nhưng cô ấy cũng rời sân khấu nhanh chóng - chỉ sau 11 buổi biểu diễn, mặc dù nhìn chung khán giả rất thích. Quá trình sản xuất một lần nữa rất tệ, với trang phục và khung cảnh cũ từ việc lựa chọn. Nhà hát Mariinsky lại tìm đến cô vào năm 1865, một cuộc đổi mới rất thành công được đạo diễn bởi E.F. Hướng dẫn.

Những năm 1860 đã mang đến một vòng tròn mới cho công việc của nhà soạn nhạc. Một số tác phẩm giao hưởng đã được tạo ra, ông đã đi du lịch châu Âu. Bức ảnh chế từ "Nàng tiên cá" và bản giao hưởng tưởng tượng " Kazachok". Quay trở lại St.Petersburg, Dargomyzhsky một lần nữa lật lại âm mưu của tác phẩm cùng tên vĩ đại của mình - Pushkin. V " Khách đá»Không có libretto của riêng mình, âm nhạc được viết trực tiếp trên văn bản của nhà thơ. Ngoài ra, hai bài hát của Laura đã được thêm vào, một trong số đó cũng nằm trên các câu thơ của Pushkin. Nhà soạn nhạc đã không quản lý để hoàn thành tác phẩm này, được thừa kế để hoàn thành tác phẩm cuối cùng của mình bởi C.Cui, và để dàn dựng - N. Rimsky-Korsakov... Buổi ra mắt phim "The Stone Guest" diễn ra ba năm sau khi Alexander Sergeevich qua đời. Như đã xảy ra nhiều lần trước đây, các ý kiến ​​khác nhau về công việc sáng tạo này. Trước hết, bởi vì ít người có thể thấy đằng sau hình thức độc tấu bất thường thay thế aria và hòa tấu, sự tương ứng chính xác của âm nhạc với nhịp điệu của câu thơ của Pushkin và kịch của các anh hùng của ông.

Rạp chiếu chỉ quay công trình của Alexander Sergeevich hai lần. Năm 1966, Vladimir Gorikker thực hiện một bộ phim cùng tên dựa trên vở opera The Stone Guest. Các vai chính do V. Atlantov, I. Pechernikova (hát T. Milashkina), E. Lebedev (hát A. Vedernikov), L. Trembovelskaya (hát T. Sinyavskaya) đảm nhận. Năm 1971, bộ phim-opera "Mermaid" được phát hành với E. Suponev (I. Kozlovsky hát), O. Novak, A. Krivcheni, G. Koroleva.

Không phải là người đầu tiên, như Glinka, không xuất sắc, như Mussorgsky không sung mãn như Rimsky-Korsakov... Đau buồn và thất vọng trước những khó khăn mà anh phải đối mặt khi cố gắng trình bày những vở opera của mình cho khán giả. Ý nghĩa chính của Dargomyzhsky đối với âm nhạc Nga là gì? Thực tế là, đã rời xa ảnh hưởng mạnh mẽ của các trường phái sáng tác Ý và Pháp, ông đã đi vào nghệ thuật theo một con đường riêng, chỉ theo thị hiếu thẩm mỹ của riêng mình, không làm say mê công chúng. Bằng cách làm cho âm thanh và từ liên kết chặt chẽ với nhau. Sẽ rất ít thời gian trôi qua, cả Mussorgsky và Richard Wagner... Ông trung thực và không phản bội lý tưởng của mình, và thời gian đã cho thấy tầm quan trọng của công việc của ông, đưa tên tuổi của Dargomyzhsky trở thành một trong những nhà soạn nhạc xuất sắc nhất của Nga.

Băng hình:

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky sinh ngày 2 tháng 2 năm 1813 trong một điền trang nhỏ ở tỉnh Tula. Những năm thơ ấu của nhà soạn nhạc tương lai được dành cho bất động sản của cha mẹ ông ở tỉnh Smolensk. Năm 1817, gia đình chuyển đến St.Petersburg. Dù thu nhập khiêm tốn nhưng các bậc cha mẹ đã cho con cái họ được nuôi dạy và giáo dục tốt tại nhà. Ngoài giáo dục phổ thông, trẻ em còn chơi nhiều loại nhạc cụ và học hát. Ngoài ra, họ còn sáng tác những bài thơ và những vở kịch, do chính họ diễn trước mặt khách.

Gia đình văn hóa này thường được các nhà văn, nhạc sĩ nổi tiếng thời bấy giờ đến thăm và trẻ em tham gia tích cực vào các buổi tối văn nghệ, ca nhạc. Dargomyzhsky thời trẻ bắt đầu chơi piano từ năm 6 tuổi. Và ở tuổi 10-11, anh ấy đã cố gắng sáng tác nhạc. Nhưng những nỗ lực sáng tạo đầu tiên của anh đã bị cô giáo dập tắt.

Sau năm 1825, vị trí của cha ông bị lung lay và Dargomyzhsky phải bắt đầu phục vụ tại một trong các sở của St. Nhưng nhiệm vụ chính thức không thể can thiệp vào sở thích chính của anh ấy - âm nhạc. Các nghiên cứu của ông với nhạc sĩ xuất sắc F. Schoberlechner bắt đầu từ thời điểm này. Kể từ đầu những năm 30, chàng trai trẻ đã đến thăm các tiệm văn học và nghệ thuật tốt nhất ở St.Petersburg. Và ở khắp mọi nơi Dargomyzhsky trẻ là một vị khách được chào đón. Anh ấy chơi rất nhiều violin và piano, tham gia vào các buổi hòa tấu khác nhau, biểu diễn các cuộc tình lãng mạn của mình, số lượng trong số đó đang tăng lên nhanh chóng. Anh ấy được bao quanh bởi những người thú vị của thời đó, anh ấy được chấp nhận vào vòng kết nối của họ như một người bình đẳng.

Năm 1834 Dargomyzhsky gặp Glinka, người đang thực hiện vở opera đầu tiên của mình. Sự quen biết này hóa ra lại có ý nghĩa quyết định đối với Dargomyzhsky. Nếu trước đây anh ấy không coi trọng sở thích âm nhạc của mình thì giờ đây trong con người của Glinka, anh ấy đã nhìn thấy một tấm gương sống về kỳ công nghệ thuật. Trước anh là một người đàn ông không chỉ tài năng mà còn hết lòng vì công việc. Và nhà soạn nhạc trẻ đã tìm đến anh ấy bằng cả trái tim. Với lòng biết ơn, anh chấp nhận mọi thứ mà một người bạn lớn tuổi có thể cho anh: kiến ​​thức về sáng tác, các nốt nhạc về lý thuyết âm nhạc. Sự giao tiếp của những người bạn cũng bao gồm cả việc cùng nhau sáng tác âm nhạc. Họ chơi và phân tích những bản nhạc cổ điển hay nhất.

Vào giữa những năm 30, Dargomyzhsky đã là một nhà soạn nhạc nổi tiếng, tác giả của nhiều bản tình cảm, bài hát, bản nhạc piano và tác phẩm giao hưởng "Bolero". Những mối tình đầu của ông vẫn gần với kiểu ca từ kiểu salon hoặc bài hát đô thị tồn tại trong các tầng lớp dân chủ của xã hội Nga. Ảnh hưởng của Glinka cũng dễ nhận thấy ở họ. Nhưng dần dần Dargomyzhsky nhận ra nhu cầu ngày càng tăng về một cách thể hiện bản thân khác biệt. Ông đặc biệt quan tâm đến sự tương phản rõ ràng của thực tế, sự xung đột của các mặt khác nhau của nó. Điều này được thể hiện rõ ràng nhất trong các mối tình "Night Marshmallow" và "I Loved You".

Vào cuối những năm 1930, Dargomyzhsky dự định viết một vở opera dựa trên cốt truyện của cuốn tiểu thuyết "Nhà thờ Đức Bà Paris" của V. Hugo. Công việc thực hiện vở opera kéo dài 3 năm và hoàn thành vào năm 1841. Đồng thời, nhà soạn nhạc đã sáng tác cantata "Triumph of Bacchus" trên những câu thơ của Pushkin, mà ông đã sớm chuyển thành một vở opera.

Dần dần Dargomyzhsky ngày càng nổi tiếng với tư cách là một nhạc sĩ chính gốc. Vào đầu những năm 40, ông đứng đầu Hiệp hội những người yêu thích nhạc cụ và thanh nhạc ở St.Petersburg.

Năm 1844, Alexander Sergeevich ra nước ngoài, đến các trung tâm âm nhạc lớn - Berlin, Brussels, Vienna, Paris. Điểm đến chính của chuyến đi là Paris, một trung tâm văn hóa châu Âu được công nhận, nơi nhà soạn nhạc trẻ có thể thỏa mãn cơn khát trải nghiệm nghệ thuật mới. Tại đây, ông giới thiệu các tác phẩm của mình với công chúng châu Âu. Một trong những tác phẩm hay nhất thời bấy giờ là lời tâm sự trữ tình “Vừa buồn vừa chán” trên những vần thơ của Lermontov. Sự lãng mạn này truyền tải một cảm giác buồn sâu sắc. Chuyến đi nước ngoài đóng một vai trò lớn trong việc hình thành Dargomyzhsky như một nghệ sĩ và một công dân. Khi trở về từ nước ngoài, Dargomyzhsky đã dàn dựng vở opera "Nàng tiên cá". Vào cuối những năm 40, tác phẩm của nhà soạn nhạc đạt đến độ chín nghệ thuật lớn nhất, đặc biệt là trong lĩnh vực lãng mạn.

Vào cuối những năm 1950, những thay đổi xã hội lớn đã chín muồi ở Nga. Và Dargomyzhsky cũng không tránh xa cuộc sống công cộng, vốn có ảnh hưởng đáng kể đến công việc của ông. Yếu tố châm biếm được củng cố trong nghệ thuật của ông. Chúng được thể hiện trong các bài hát: "Worm", "Old Corporal", "Titular Counselor". Những anh hùng của họ là những người bị sỉ nhục và sỉ nhục.

Vào giữa những năm 60, nhà soạn nhạc đã thực hiện một chuyến đi mới ở nước ngoài - nó mang lại cho ông sự thỏa mãn sáng tạo lớn. Ở đó, tại các thủ đô của Châu Âu, anh đã nghe thấy các tác phẩm của mình, đi kèm với thành công rực rỡ. Âm nhạc của ông, theo nhận xét của các nhà phê bình, chứa đựng "rất nhiều độc đáo, năng lượng lớn của tư tưởng, du dương, hòa âm sắc nét ...". Một số buổi hòa nhạc, được sáng tác hoàn toàn bằng các tác phẩm của Dargomyzhsky, đã gây ra một chiến thắng thực sự. Thật vui khi được trở về nhà - giờ đây, trong những tháng ngày suy sụp của cuộc đời, Dargomyzhsky đã được đông đảo người yêu nhạc công nhận. Đây là những tầng lớp dân chủ mới của giới trí thức Nga, những người mà thị hiếu được quyết định bởi tình yêu đối với mọi thứ tiếng Nga, dân tộc. Niềm yêu thích với tác phẩm của nhà soạn nhạc đã truyền cho anh những hy vọng mới, đánh thức những ý tưởng mới. Ý tưởng hay nhất trong số này là vở opera The Stone Guest. Được viết theo văn bản của một trong những "vở bi kịch nhỏ" của Pushkin, vở opera này là một tìm kiếm sáng tạo táo bạo khác thường. Tất cả đều được viết dưới dạng ngâm thơ, không có một bản aria nào trong đó, và chỉ có hai bài hát - giống như những hòn đảo giữa các đoạn độc thoại và hòa tấu kể lại. Dargomyzhsky đã không hoàn thành vở opera The Stone Guest. Dự đoán trước cái chết sắp xảy ra của mình, nhà soạn nhạc đã hướng dẫn những người bạn trẻ của mình là Ts.A. Cui và N.A. Rimsky-Korsakov hoàn thành nó. Họ hoàn thành nó và sau đó dàn dựng nó vào năm 1872, sau khi nhà soạn nhạc qua đời.

Vai trò của Dargomyzhsky trong lịch sử âm nhạc Nga là rất lớn. Tiếp tục khẳng định những ý tưởng về dân tộc và chủ nghĩa hiện thực, bắt đầu bởi Glinka, trong âm nhạc Nga, ông dự đoán thành tựu của các thế hệ nhà soạn nhạc Nga thế kỷ 19 tiếp theo - các thành viên của "Mighty Handful" và PI Tchaikovsky.

Các tác phẩm chính của A.S. Dargomyzhsky:

Opera:

- Esmeralda. Opera trong bốn buổi biểu diễn trên libretto của riêng mình dựa trên tiểu thuyết Nhà thờ Đức Bà Paris của Victor Hugo. Viết năm 1838-1841. Sản xuất đầu tiên: Matxcova, Nhà hát Bolshoi, 5 (17) tháng 12 năm 1847;

- "Chiến thắng của Bacchus". Opera-ballet dựa trên bài thơ cùng tên của Pushkin. Viết năm 1843-1848. Sản xuất đầu tiên: Matxcova, Nhà hát Bolshoi, 11 (23) tháng 1 năm 1867;

- "Mỹ nhân ngư". Opera trong bốn phần biểu diễn trên libretto của chính nó dựa trên vở kịch cùng tên chưa hoàn thành của Pushkin. Viết năm 1848-1855. Sản xuất đầu tiên: St.Petersburg, 4 tháng 5 (16), 1856;

- "The Stone Guest". Opera trong ba hoạt động dựa trên văn bản của "Bi kịch nhỏ" cùng tên của Pushkin. Viết năm 1866-1869, hoàn thành bởi C.A. Cui, dàn dựng bởi N. A. Rimsky-Korsakov. Sản xuất lần đầu: St.Petersburg, Mariinsky Theater, 16 (28) tháng 2 năm 1872;

- "Mazepa". Bản phác thảo, 1860;

- "Rogdan". Những mảnh vỡ, 1860-1867.

Hoạt động cho dàn nhạc:

- "Bolero". Cuối những năm 1830 .;

- "Baba Yaga" ("Từ sông Volga đến Riga"). Hoàn thành năm 1862, công diễn lần đầu năm 1870;

- "Kazachok". Ảo tưởng. 1864

- "Chukhonskaya tưởng tượng". Viết năm 1863-1867, công diễn lần đầu năm 1869.

Tác phẩm thính phòng:

Những bài hát và tình khúc dành cho một giọng hát và piano cho những câu thơ của các nhà thơ Nga và nước ngoài: "Old Corporal" (lời của V. Kurochkin), "Paladin" (lời của L. Uland, bản dịch của V. Zhukovsky), "Worm" ( lời của P. Beranger trong bản dịch của V. Kurochkin), “Người tư vấn tiêu đề” (lời của P. Weinberg), “Tôi yêu bạn…” (lời của A. Pushkin), “Tôi buồn” (lời của M. Yu. Lermontov), ​​"Tôi mười sáu tuổi" (Lời của A. Delvig) và những lời khác đối với lời của Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov và các nhà thơ khác, bao gồm cả hai mối tình lãng mạn của Laura trong vở opera " The Stone Guest ”.

Hoạt động cho piano:

Five Pieces (những năm 1820): March, Contrdance, "Melancholic Waltz", Waltz, "Cossack";

- "Waltz rực rỡ". Khoảng năm 1830;

Các biến thể về một Chủ đề tiếng Nga. Đầu những năm 1830 .;

- "Giấc mơ của Esmeralda". Ảo tưởng. 1838

Hai mazurka. Cuối những năm 1830 .;

Chấm bi. 1844 năm;

Scherzo. 1844 năm;

- "Thuốc lá Waltz". 1845

- "Tinh thần và sự điềm tĩnh." Scherzo. 1847

Giả tưởng về các chủ đề từ vở opera A Life for the Tsar của Glinka (giữa những năm 1850);

Slavic tarantella (bốn tay, 1865);

Bản chuyển lời các trích đoạn giao hưởng từ vở opera "Esmeralda" và những bản khác.

Opera "Nàng tiên cá"

Nhân vật:

Miller (âm trầm);

Natasha (giọng nữ cao);

Hoàng tử (giọng nam cao);

Công chúa (meo-soprano);

Olga (giọng nữ cao);

Swat (giọng nam trung);

Thợ săn (giọng nam trung);

Ca sĩ (giọng nam cao);

Nàng tiên cá (không hát).

Lịch sử hình thành:

Ý tưởng về "Nàng tiên cá" dựa trên cốt truyện trong bài thơ của Pushkin (1829-1832) nảy sinh trong tác phẩm của Dargomyzhsky vào cuối những năm 1840. Bản phác thảo âm nhạc đầu tiên có từ năm 1848. Vào mùa xuân năm 1855, vở opera được hoàn thành. Một năm sau, vào ngày 4 tháng 5 năm 1856, buổi công chiếu diễn ra trên sân khấu Nhà hát Mariinsky ở St.

Việc dàn dựng "Mỹ nhân ngư" được dàn dựng cẩu thả, bị cắt nhiều đoạn, thể hiện thái độ thù địch của ban quản lý sân khấu đối với đường hướng dân chủ, mới trong tác phẩm opera. Tôi đã bỏ qua vở opera và "xã hội thượng lưu" của Dargomyzhsky. Tuy nhiên, "Rusalka" đã trụ vững với nhiều màn trình diễn, nhận được sự công nhận từ công chúng. Các nhà phê bình âm nhạc hàng đầu trong con người của A. N. Serov và C. A. Cui hoan nghênh sự xuất hiện của cô. Nhưng sự công nhận thực sự đã đến vào năm 1865. Sau khi được tiếp tục trên sân khấu St.Petersburg, vở opera đã nhận được sự đón nhận nhiệt tình của khán giả mới - giới trí thức có tư tưởng dân chủ.

Dargomyzhsky để nguyên phần lớn văn bản của Pushkin. Ông chỉ giới thiệu cảnh cuối cùng về cái chết của Thái tử. Những thay đổi cũng ảnh hưởng đến việc giải thích hình ảnh. Nhà soạn nhạc đã giải phóng hình ảnh của Hoàng tử khỏi những đặc điểm đạo đức giả vốn có trong cội nguồn văn học. Được phát triển trong vở opera là vở kịch tình cảm của Công chúa, hầu như không được phác thảo bởi nhà thơ. Hình ảnh của Melnik phần nào được làm nổi bật, trong đó nhà soạn nhạc cố gắng nhấn mạnh không chỉ lòng tham mà còn là sức mạnh của tình yêu đối với con gái của mình. Tiếp bước Pushkin, Dargomyzhsky cho thấy sự thay đổi sâu sắc trong tính cách của Natasha. Anh luôn thể hiện cảm xúc của cô: nỗi buồn ẩn giấu, sự trầm ngâm, niềm vui như bão tố, sự lo lắng mơ hồ, hiện tượng của thảm họa sắp xảy ra, cú sốc tinh thần và cuối cùng là sự phản kháng, tức giận, quyết định trả thù. Cô gái si tình, si tình biến thành Nàng tiên cá ghê gớm và đầy thù hận.

Đặc điểm Opera:

Kịch bản "Nàng tiên cá" được nhà soạn nhạc tái hiện chân thực cuộc sống, thâm nhập sâu vào thế giới tâm linh của các anh hùng. Dargomyzhsky thể hiện các nhân vật đang trong quá trình phát triển, truyền tải những sắc thái tinh tế nhất của trải nghiệm. Hình ảnh của các nhân vật chính, các mối quan hệ của họ được hé lộ trong những màn đối thoại căng thẳng. Do đó, hòa tấu, cùng với aria, chiếm một vị trí quan trọng trong opera. Các sự kiện của vở opera diễn ra trên bối cảnh hàng ngày đơn giản và không có tính nghệ thuật.

Vở opera mở đầu với một màn lấn át kịch tính. Âm nhạc của phần chính (nhanh) truyền tải niềm đam mê, sự thúc đẩy, quyết tâm của nhân vật nữ chính và đồng thời, sự dịu dàng, nữ tính, tình cảm thuần khiết của cô ấy.

Một phần quan trọng của màn đầu tiên bao gồm các cảnh hòa tấu mở rộng. Aria hài kịch của Melnik “Ồ, vậy đó, tất cả các cô gái trẻ của các bạn” được sưởi ấm bằng cảm giác ấm áp của tình yêu thương quan tâm. Âm nhạc của terzet truyền tải một cách sống động niềm vui và nỗi buồn của Natasha, giọng nói nhẹ nhàng, êm ái của Hoàng tử và những nhận xét gắt gỏng của Melnik. Trong bản song ca của Natasha và Hoàng tử, cảm xúc tươi sáng dần nhường chỗ cho sự lo lắng và phấn khích ngày càng tăng. Âm nhạc đạt được độ kịch tính cao với lời của Natasha "Bạn sắp kết hôn!" Đoạn sau của bản song ca được giải quyết một cách tinh tế về mặt tâm lý: ngắn gọn, như thể những câu giai điệu không lời trong dàn nhạc miêu tả sự bối rối của nhân vật nữ chính. Trong bản song ca của Natasha và Melnik, sự bối rối được thay thế bằng sự chua chát, dứt khoát: lời nói của Natasha trở nên đột ngột, kích động hơn. Tiết mục kết thúc với một đêm chung kết hợp xướng đầy kịch tính.

Màn thứ hai là một cảnh hàng ngày đầy màu sắc; dàn hợp xướng và vũ điệu chiếm một vị trí lớn ở đây. Nửa đầu của tiết mục mang hương vị lễ hội; thứ hai là đầy lo lắng và lo lắng. Dàn hợp xướng hùng tráng “Như ở thượng phòng, tại lễ thành thật” nghe thật trang trọng và rộng lớn. Aria thân mật của công chúa "Bạn của thời thơ ấu" mang đậm dấu ấn buồn. Aria biến thành một bản song ca nhẹ nhàng, vui tươi của Hoàng tử và Công chúa. Các điệu nhảy theo sau: "Slavic", kết hợp độ cao nhẹ với sự càn quét và táo bạo, và "giang hồ", cơ động và tính khí thất thường. Bài hát "Over the pebbles, over the yellow sand" của Natasha gần với những bài hát liêu trai của người nông dân.

Có hai bức tranh trong màn thứ ba. Trong phần đầu tiên - aria của Princess "Days of Past Pleasures", tạo ra hình ảnh một người phụ nữ cô đơn, đau khổ sâu sắc, thấm đẫm sự đau buồn và đau lòng.

Bức tranh cavatina của hoàng tử "Vô tình đến những bến bờ buồn này", mở đầu bức tranh thứ hai, được phân biệt bởi vẻ đẹp và sự uyển chuyển của giai điệu du dương. Bản song ca của Prince và Miller là một trong những trang kịch tính nhất của vở opera; nỗi buồn và sự rủ rê, cơn thịnh nộ và tuyệt vọng, sự mỉa mai ăn da và sự ham vui phi lý - so sánh những trạng thái tương phản này cho thấy hình ảnh bi thảm của Miller điên loạn.

Trong màn thứ tư, các cảnh tuyệt vời và thực xen kẽ. Bức tranh đầu tiên được đặt trước bởi một đoạn giới thiệu dàn nhạc bằng hình ảnh nhỏ đầy màu sắc. Natasha's aria "Giờ mong ước bấy lâu đã đến!" âm thanh hùng vĩ và đầy đe dọa.

Nàng công chúa aria trong bộ phim thứ hai "Đã nhiều năm đau khổ" tràn đầy cảm xúc chân thành, nóng bỏng. Một bóng râm kỳ diệu đầy mê hoặc được ban tặng cho giai điệu của cuộc gọi của Nàng tiên cá "Hoàng tử của tôi". Terzet được thấm nhuần bởi sự lo lắng, một hiện tượng của thảm họa sắp xảy ra. Trong bộ tứ, sự căng thẳng đạt đến giới hạn cao nhất. Vở opera kết thúc với âm hưởng kỳ diệu của giai điệu gọi Nàng tiên cá.

Dàn hợp xướng nữ "Svatushka »

Trong đó, nhà soạn nhạc đã truyền tải rất màu sắc truyện tranh và khung cảnh đời thường của hôn lễ. Các cô gái hát một bài hát trong đó họ chế giễu cô bé bán diêm không may mắn.

Libretto của A. Dargomyzhsky dựa trên bộ phim của A. Pushkin

Svatushka, svatushka, svatushka ngu ngốc;

Họ lái xe vòng quanh cô dâu, lái xe vào vườn,

Chúng tôi làm đổ một thùng bia, tưới hết vào bắp cải.

Họ cúi đầu trước thần Tynu, cầu nguyện với đức tin;

Vereya l vereyushka, chỉ đường đi,

Chỉ đường cho cô dâu yakhati.

Svatushka, đoán, đi xuống bìu

Tiền di chuyển trong túi, phấn đấu cho những cô gái da đỏ,

Tiền di chuyển trong túi, phấn đấu cho những cô gái da đỏ,

Phấn đấu, phấn đấu vì cô gái đỏ, phấn đấu vì màu đỏ

các cô gái, phấn đấu.

Dàn hợp xướng Svatushka hài hước. Bài hát đám cưới này được phát ở màn 2.

Thể loại Piece: bài hát đám cưới truyện tranh, có nhạc đệm. Dàn hợp xướng Svatushka gần gũi với các bài hát dân gian, vì bạn có thể tìm thấy các bài thánh ca ở đây.

Phân tích lý thuyết âm nhạc

Bản nhạc được biểu diễn với phần đệm.

Hình thức âm nhạc:

Hình thức đoạn thơ gồm 2 phần, phần 2 là 2 câu thơ, giữa có khoảng trống. Những câu thơ chính là giai điệu giống nhau.

1 phần

Câu 1 - 12 tấn; câu 2 - 12 tấn.

1 bảng 2 muỗng canh 1 bảng 2 muỗng canh

4 quyển 8 quyển 4 quyển 8 quyển.

Phần 2

12 quyển 10 quyển 12 quyển.

Kết cấu của cách trình bày tác phẩm là đồng âm - hài hòa. Chủ đề chính là giọng nữ cao, trong khi altos và nhạc đệm cung cấp hỗ trợ hài hòa.

Chìa khóa chính là B-dur. Nhưng trong phần 2, có sự sai lệch về g-nhỏ, sau đó là E-dur, và sau đó là quay trở lại B-dur.

Sự hài hòa trong tác phẩm thật đơn giản

Kích thước trong sản phẩm là 2/4. Nó không thay đổi trong toàn bộ phần.

Tác phẩm có nhiều thời lượng ngắn, mang lại cảm giác nhẹ nhàng và vui tươi.

Nhịp độ là “Moderato” (vừa phải) không đổi trong suốt bài hát.

Nhạc đệm đóng vai trò hỗ trợ, nó cũng nhấn mạnh sự sống động của sân khấu, trò đùa của các cô gái và sự vụng về của cô bé bán diêm say rượu. Động lực của phần đệm rất khác nhau từ p đến f. Đôi khi một khoảnh khắc hình ảnh được bao gồm trong phần đệm. Vì vậy, ví dụ, trong trò chơi giữa các câu thơ, phần đệm giống như chơi sáo, đệm trong lễ hội (nhạc cụ hơi được chơi trong dàn nhạc). Phần đệm độc lập trong vở diễn tái hiện tâm trạng, kết nối các bộ phận, làm “cầu nối chuyên đề”.

Phân tích giọng hát và hợp xướng.

Bản nhạc "Svatushka" được viết cho dàn hợp xướng 3 giọng nữ: soprano I và II và alto.

Loại hợp xướng: nữ thuần nhất.

Dàn hợp xướng Svatushka được trình diễn vừa phải, phương pháp khoa học về âm thanh, không legato. Kiểu tấn công chính là kiểu tấn công mềm mại, không chân, nó giả định hướng rõ ràng, rõ ràng, khớp nối chặt chẽ.

Hơi thở trong tác phẩm chạy qua các cụm từ, và trong một mạng lưới các cụm từ thì đó là hơi thở theo chuỗi, nhằm tạo ra âm thanh liên tục của một cụm từ và đạt được sự phát triển trong các cụm từ, và do đó, để đạt được sự tái tạo chính xác khái niệm công việc, của dân số.

Tiết tấu hòa tấu sẽ phụ thuộc vào nhạc trưởng. Anh ta phải thể hiện rõ ràng với cử chỉ của nhạc trưởng việc loại bỏ và giám sát, đặc biệt là vượt qua nhịp thứ hai, cũng như ở cuối bản nhạc, nơi sử dụng nhịp đảo phách. Phần hòa tấu nhịp độ liên tục được liên kết với phần hòa âm nhịp điệu. Khó khăn của nó là ở sự chuyển động của nhịp điệu. Nhịp độ vừa phải, nhưng thời lượng nhỏ sẽ tăng tốc độ một cách trực quan, bạn cần phát triển ngữ điệu chính xác, âm sắc phụ thuộc vào điều này, bạn cần phải phát âm rõ ràng và phát âm tất cả các từ, bạn có thể luyện tập với sự trợ giúp của dụng cụ uốn lưỡi. Bạn cũng có thể sử dụng văn bản của chính tác phẩm. Động lực học chủ yếu là mf và f. Cao trào chung, ở cuối tác phẩm, được thể hiện bằng ff. Trong tác phẩm cũng có những cao trào riêng. Trong một quần thể động, điều quan trọng là phải thể hiện sự phát triển, tuy hẹp nhưng phải có sự tương phản.

Âm sắc hòa tấu giả định biểu diễn với âm thanh nhẹ nhàng. Những âm thanh trầm của alto nên được hát ở vị trí cao mà không bị “tải” âm thanh. Cần lưu ý rằng tessitura của mảnh rất thuận tiện.

Dòng giai điệu của các bữa tiệc là đặc biệt. Sự chiếm ưu thế của các bước nhảy mang lại những khó khăn riêng cho họ trong việc thực hiện. Có những bước nhảy ở ch.4, ch.5, m 6, b6, ch 8. Và không chỉ ở giọng chính, mà còn ở giọng nữ cao 2 và altos.

Ngoài cấu trúc âm điệu ngang, cần tạo dựng, xây dựng trong tác phẩm một cấu trúc âm điệu dọc, tức là viết đúng ngữ điệu của các phụ âm, hợp âm trong chuyển động tuần tự của chúng. Các bên nên lắng nghe, “điều chỉnh” lẫn nhau, căn chỉnh các hợp âm, tức là tạo ra một bản hòa tấu hài hòa. Để các phần trong bản nhạc hoạt động, bạn có thể ngậm miệng hoặc hát theo âm tiết "lyu" để nghe rõ tất cả các phần.

Việc tạo ra một quần thể đồng nhất có phần khó khăn. Trong tác phẩm "Svatushka" có rất ít chỗ như vậy và tuy nhiên người ta không nên làm ngơ trước điều này. Khi tất cả các bộ phận đang hát đồng thanh, cố gắng loại bỏ âm thanh của tất cả các bộ phận, vì nếu không âm thanh này sẽ nổi bật so với âm thanh chung.

Có những người khác trong các bữa tiệc khó khăn về giọng nói ngoại trừ những điều đã thảo luận ở trên.

Vì vậy, ví dụ, một nghệ sĩ biểu diễn phải nhớ rằng trong một giai điệu, cùng một âm thanh được lặp lại ở cùng một cao độ, âm thanh đó phải được hình thành ở vị trí cao hơn âm thanh trước đó, như thể hướng lên trên. Điều này giúp duy trì độ cao.

Một khó khăn khác về giọng hát là sắc độ, xuất hiện trong phần 2. Bạn cần chú ý đến chúng. Các nửa cung nên được tạo ra càng chặt chẽ càng tốt. Khó khăn nằm ở chỗ, các nửa âm nằm bên cạnh các âm toàn phần, bạn cần chuyển đổi thính giác của mình kịp thời.

Một bước nhảy đến ch8 trong viola nên được xướng lên một cách chủ động, nhưng ở một vị trí. Violas không nên “lấp ló”, hát những âm trầm thấp mà cần hát chúng ở vị trí giọng cao, khi đó âm vực dưới và âm trên sẽ không có khoảng cách, bước nhảy sẽ mượt mà.

Ý tưởng: Dàn hợp xướng Svatushka nhẹ nhàng, vui tươi; để nhấn mạnh điều này, cần phải có một hướng đi rõ ràng. Cần phải phát âm tốt, dễ hiểu các từ, nói năng hoạt động cho tất cả các bên.

Hát đúng bao gồm việc rút ra các nguyên âm và phát âm các phụ âm một cách nhanh chóng. Trong tác phẩm "Svatushka" có những từ như "cúi đầu", "cầu nguyện", "bắt đầu", "di chuyển", "phấn đấu". Thay vì âm tiết "sya", cần phải hát âm tiết "sa", và thay vào đó là sự kết hợp "tsya" - "tsa".

Cũng cần phóng đại một số phụ âm trong các từ “lấy”, “đỏ”.

Công việc được thực hiện ở mức độ vừa phải, nhưng văn bản phải được phát âm rõ ràng, mặc dù về ký tự - nhẹ nhàng.

Cần tập trung sự chú ý của người đồng ca vào ngữ điệu của các phụ âm, chúng được phát âm ở vị trí cao, ở độ cao của các nguyên âm mà chúng tiếp giáp với nhau.

Động lực học: độ phức tạp sẽ thể hiện sự phát triển năng động trong công việc, vì động lực học trong tác phẩm "Svatushka" rất linh hoạt và đa dạng từ p đến ff. Động lực nổi bật nhất trong 2 phần. ffpfpf, sự luân phiên này làm cho mảnh sáng hơn. Đoạn cao trào phát ra âm thanh trong 2 chuyển động trên ff sau khi giới thiệu nhịp thứ 2. Người chỉ huy dàn hợp xướng phải dẫn dắt dàn hợp xướng, thể hiện rõ ràng sự phát triển trong các cụm từ và hướng đến cao trào, dàn đồng ca phải đồng thời vừa làm sáng tác vừa làm mờ, tức là. tạo ra một quần thể động.

Xử lý khó khăn: Sự thể hiện thành công của tác phẩm này chủ yếu phụ thuộc vào nhạc trưởng, vào cách người hợp xướng sẽ hiểu được cử chỉ của anh ta.

Động tác phải nhẹ nhàng, không rườm rà, phù hợp với tính cách và tâm trạng của tác phẩm. Cần đặc biệt chú ý đến việc ghi đè và rút tiền. Nhân vật rút ra và rút tiền một cách nhẹ nhàng, bình tĩnh, ở cao trào với cử chỉ co giãn hơn.

Đầu ra:

Kết quả cuối cùng của quá trình nghiên cứu về tác phẩm này là sự bộc lộ khái niệm tư tưởng cho khán giả, sự phản ánh tâm trạng của tác phẩm và khung cảnh trong vở opera.

Tác phẩm "Svatushka", ngoài việc được biểu diễn trong vở opera, có thể được biểu diễn vào các buổi tối sáng tạo, vào các buổi tối chuyên đề dành riêng cho vở opera hoặc các tác phẩm của các nhà soạn nhạc. Phần trình diễn của dàn hợp xướng "Svatushka" nằm trong sức của cả dàn hợp xướng chuyên nghiệp cao và dàn hợp xướng nghiệp dư, nghiệp dư.