Bộ gõ và nhạc cụ hơi của dàn nhạc giao hưởng. Các loại dàn nhạc biểu diễn nhạc cụ và nhạc giao hưởng Các loại nhạc cụ không thuộc dàn nhạc

Dàn nhạc giao hưởng bao gồm ba nhóm nhạc cụ: dây (vĩ cầm, vĩ cầm, cello, bass đôi), gió (đồng thau và gỗ) và một nhóm nhạc cụ gõ. Số lượng nhạc sĩ trong các nhóm có thể khác nhau, tùy thuộc vào bản nhạc được chơi. Thông thường, thành phần của một dàn nhạc giao hưởng được mở rộng, các nhạc cụ bổ sung và không điển hình được giới thiệu cho nó: đàn hạc, celesta, saxophone, v.v. Số lượng nhạc sĩ trong một dàn nhạc giao hưởng trong một số trường hợp có thể vượt quá 200 nhạc sĩ!

Tùy thuộc vào số lượng nhạc sĩ trong các nhóm, một dàn nhạc giao hưởng lớn và nhỏ được phân biệt; trong số các dàn nhạc nhỏ có các dàn nhạc nhà hát tham gia vào phần đệm âm nhạc của các vở opera và ba lê.

Buồng

Một dàn nhạc như vậy khác với dàn nhạc giao hưởng bởi thành phần nhạc công ít hơn đáng kể và nhiều nhóm nhạc cụ hơn. Dàn nhạc thính phòng cũng đã giảm số lượng nhạc cụ hơi và bộ gõ.

Dây

Dàn nhạc này chỉ bao gồm các nhạc cụ dây cung - violin, viola, cello, double bass.

Gió

Ban nhạc kèn đồng bao gồm nhiều loại nhạc cụ thuộc nhóm gió - gỗ và đồng thau, cũng như một nhóm nhạc cụ gõ. Ban nhạc kèn đồng bao gồm, cùng với các nhạc cụ đặc trưng của dàn nhạc giao hưởng (sáo, oboe, clarinet, bassoon, saxophone, trumpet, kèn, trombone, tuba) và các nhạc cụ cụ thể (gió alto, tenor, baritone, euphonium, flugelhorn, sousaphone , v.v.) vv), mà không có trong các loại dàn nhạc khác.

Ở nước ta, các ban nhạc kèn đồng của quân đội rất phổ biến, biểu diễn, cùng với các tác phẩm nhạc pop và jazz, nhạc quân sự ứng dụng đặc biệt: phô trương, diễu hành, thánh ca và cái gọi là tiết mục làm vườn cảnh - điệu valse và các cuộc hành quân cổ. Các ban nhạc bằng đồng thau di động hơn nhiều so với các ban nhạc giao hưởng và thính phòng, chúng có thể biểu diễn âm nhạc khi đang di chuyển. Có một thể loại biểu diễn đặc biệt - tạp âm của dàn nhạc, trong đó việc biểu diễn âm nhạc của một ban nhạc kèn đồng được kết hợp với việc biểu diễn đồng thời các tiết mục vũ đạo phức tạp của các nhạc sĩ.

Trong các nhà hát lớn của opera và ba lê, bạn có thể tìm thấy các ban nhạc kèn đồng đặc biệt - ban nhạc sân khấu. Các băng nhóm tham gia trực tiếp vào quá trình sản xuất sân khấu, trong đó, theo cốt truyện, các nhạc sĩ là nhân vật diễn xuất.

Nhạc pop

Theo quy định, đây là một thành phần đặc biệt của một dàn nhạc giao hưởng nhỏ (dàn nhạc giao hưởng nhạc pop), bao gồm, trong số những thứ khác, một nhóm kèn saxophone, bàn phím cụ thể, nhạc cụ điện tử (bộ tổng hợp, guitar điện, v.v.) và một nhạc pop phần nhịp điệu.

Nhạc jazz

Theo quy định, một dàn nhạc jazz (ban nhạc) bao gồm một nhóm kèn đồng, bao gồm các nhóm kèn, kèn trombon và kèn saxophone được mở rộng so với các dàn nhạc khác, một nhóm dây, được thể hiện bằng violin và đôi bass, cũng như phần nhịp điệu jazz .

Dàn nhạc cụ dân gian

Một trong những biến thể của hòa tấu dân gian là dàn nhạc cụ dân gian Nga. Nó bao gồm các nhóm balalaikas và domras, bao gồm gusli, đàn accordion nút, nhạc cụ hơi đặc biệt của Nga - kèn và zhaleikas. Không có gì lạ khi những dàn nhạc như vậy bao gồm các nhạc cụ tiêu biểu cho một dàn nhạc giao hưởng - sáo, oboe, kèn Pháp và nhạc cụ gõ. Ý tưởng tạo ra một dàn nhạc như vậy được đề xuất bởi người chơi balalaika, Vasily Andreev vào cuối thế kỷ 19.

Dàn nhạc của các nhạc cụ dân gian Nga không phải là loại hình hòa tấu dân gian duy nhất. Ví dụ, có dàn nhạc piper Scotland, dàn nhạc đám cưới Mexico, trong đó có một nhóm các loại guitar, kèn trumpet, bộ gõ dân tộc, v.v.

Thật thú vị, nhưng sự thật ...

Nhà vật lý học Albert Einstein, phân vân trước những câu hỏi khó nhất, thường chơi đàn vĩ cầm cho đến khi có lời giải. Sau đó anh ta đứng dậy và thông báo: "Chà, cuối cùng thì tôi cũng hiểu ra chuyện rồi!"

Cấu trúc dàn nhạc giao hưởng

Dàn nhạc ở thời kỳ Hy Lạp cổ đại gọi là một nơi dự định cho dàn hợp xướng(Tiếng Hy Lạp orcheomay - Tôi khiêu vũ). Hiện nay, dàn nhạc là một tổng thể nhất định của các nhạc cụ tạo thành một chỉnh thể hữu cơ trên cơ sở mối quan hệ nội tại sâu sắc của các bộ phận với nhau. Thực hành âm nhạc đã phát triển nhiều loại dàn nhạc khác nhau. Mỗi loại có một bộ dụng cụ nhất định và một số lượng khác nhau. Các loại hình chính: opera và giao hưởng, gió, dàn nhạc dân gian, dàn nhạc jazz.

Đến lượt mình, dàn nhạc giao hưởng cũng có nhiều loại. Buồng cho dàn nhạc giao hưởng (10 - 12 người) được tạo ra để biểu diễn âm nhạc thời kỳ đầu bằng sáng tác mà nó được viết (Bản hòa tấu Brandenburg của Bach, Bản hòa tấu của Vivaldi, Corelli, Handel). Cốt lõi của dàn nhạc thính phòng là một nhóm dây với sự bổ sung của harpsichord, sáo, oboe, bassoon và kèn Pháp. Sự hấp dẫn đối với một dàn nhạc thính phòng trong âm nhạc đương đại gắn liền với việc tìm kiếm những khả năng biểu đạt mới (Shostakovich. Opera "The Nose", Symphony 14, A. Schnittke. Concerto gộp cho hai violin và một dàn nhạc thính phòng 1977), hoặc là giải thích bằng những cân nhắc thực tế. Những hoàn cảnh như vậy hóa ra lại mang tính quyết định khi tác phẩm “Lịch sử một người lính” của I. Stravinsky được sáng tác vào năm 1918: “... phương tiện dàn dựng của chúng tôi rất khan hiếm ... Tôi không còn cách nào khác ngoài việc chọn một bố cục bao gồm hầu hết các công cụ đặc trưng của thanh ghi cao và thấp. Từ dây - violin và đôi bass, từ gỗ - clarinet và bassoon, từ đồng - trumpet và trombone và cuối cùng là bộ gõ, được điều khiển bởi một nhạc sĩ. "

Dàn nhạc dây gồm một nhóm nhạc cung đàn (Tchaikovsky. Serenade cho dàn nhạc dây, Onneger. Bản giao hưởng thứ hai).

Vào cuối thế kỷ 18, khi con đường sáng tạo của Haydn và Mozart sắp kết thúc và những bản giao hưởng đầu tiên của Beethoven xuất hiện, dàn nhạc nhỏ (cổ điển). Thành phần của nó:

nhóm chuỗi trống đồng gió rừng

vĩ cầm tôi thổi sáo 2 kèn Pháp 2 - 4 timpani 2 - 3

violin II oboes 2 trumpet 2

viola clarinets 2

cello bassoons 2

bass đôi

J. Haydn. Giao hưởng "Hours", phần II

Trong nửa sau của thế kỷ 19, dàn nhạc giao hưởng lớn. Đặc điểm phân biệt chính của một dàn nhạc lớn với dàn nhạc nhỏ là sự hiện diện của ba kèn tromone và một tuba ( bộ tứ đồng nặng ). Để tạo cân bằng động, số lượng người biểu diễn trong nhóm chuỗi tăng lên.

Dàn nhạc nhỏ Dàn nhạc lớn

đàn viôlông I 4 bảng điều khiển 8 - 10 bảng điều khiển

đàn viôlông II 3 bảng điều khiển 7-9 bảng điều khiển

violas 2 điều khiển từ xa 6 điều khiển từ xa

cello 2 điều khiển từ xa 5 điều khiển từ xa

contrabass 1 điều khiển từ xa 4 - 5 điều khiển từ xa

Tùy thuộc vào số lượng nhạc cụ gỗ, một số tác phẩm của một dàn nhạc giao hưởng lớn được phân biệt.

Ghép nối hoặc thành phần kép , trong đó mỗi gia đình có 2 cụ

Schubert. Giao hưởng h-moll.

Glinka. Waltz-tưởng tượng.

Tchaikovsky. Bản giao hưởng số 1.

Thành phần ba, trong đó có 3 cụ của mỗi gia đình:

Lyadov. Baba là một yaga.

Rimsky-Korsakov. Operas "The Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan".

Thành phần bốn : 4 sáo, 4 oboes, 4 clarinet, 4 bassoon.

Làm thế nào một ngoại lệ được gặp phải thành phần đơn lẻ:

Prokofiev. Câu chuyện giao hưởng "Peter and the Wolf".

Rimsky-Korsakov. Opera "Mozart và Salieri".

Có sẵn thành phần trung gian:

Rimsky-Korsakov. "Scheherazade".

Shostakovich. Các bản giao hưởng 7, 8, 10.

Tchaikovsky. Bản giao hưởng số 5. Overtures "Francesca da Rimini", Romeo và Juliet ".

Việc tổ chức một dàn nhạc giao hưởng bao gồm việc kết hợp các nhạc cụ liên quan thành các nhóm. Có năm người trong số họ:

Nhạc cụ dây cung - kho lưu trữ

Nhạc cụ bằng gỗ - fiati (legno)

Nhạc cụ bằng đồng - ottoni

Nhạc cụ gõ - percussi

Bàn phím và nhạc cụ gảy.

3. Tìm thông tin về thành phần của dàn nhạc trong vở opera "Orpheus" của Monteverdi

Bao gồm sáu nhóm nhạc cụ, chẳng hạn như dây, mộc nhĩ, đồng thau, bộ gõ, bàn phím và bổ sung. Lên đến 110 nhạc sĩ chơi trong một dàn nhạc giao hưởng lớn và lên đến 50 nhạc sĩ trong một dàn nhạc nhỏ.

Các nhạc cụ dây tạo thành nền tảng của một dàn nhạc giao hưởng. Họ là người vận chuyển nguyên tắc du dương của một bản nhạc. Các nhạc cụ của nhóm này giống nhau về hình dáng và âm sắc, âm thanh được tạo ra bằng cung đàn. Âm thanh biểu cảm của violin là trung tâm của nhóm và toàn bộ dàn nhạc. Violin khác với violin ở kích thước lớn hơn một chút và âm thanh mờ hơn, bị bóp nghẹt hơn. Cây đàn Cello có bề ngoài tuân theo các đường nét của cây vĩ cầm, nhưng nó lớn hơn nhiều so với nó. Cello không được giữ trên vai như hai nhạc cụ trước mà được đặt trên một giá đỡ. Nhạc cụ này có âm thanh trầm, nhưng mượt mà và quý phái. Âm trầm đôi vượt quá kích thước không chỉ của tất cả các nhạc cụ trên của nhóm mà còn cả chiều cao của một người, do đó họ có thể chơi trên đó khi ngồi. Âm thanh bass đôi thấp và vo ve.

Các nhóm nhạc cụ bằng gió là: sáo âm, kèn oboe với âm thanh trầm ấm, kèn clarinet với âm sắc đa dạng, kèn bassoon trầm với âm thanh khàn và âm sắc thấp nhất của nhóm contrabassoon. Nhóm này được đặt tên từ vật liệu tạo ra chúng, gỗ, và phương pháp tạo ra âm thanh, thổi khí.

Để sản xuất các dụng cụ thuộc nhóm nhạc cụ bằng đồng thau, người ta sử dụng các kim loại có hàm lượng đồng cao. Phần giới thiệu của họ được đặc trưng bởi một âm thanh mạnh mẽ, trang trọng, tươi sáng. “Giọng ca” cao vút của kèn thường đóng vai chính. Voltorn theo truyền thống được sử dụng trong âm nhạc mục vụ. Trong phần cao trào của bản nhạc, kèn trombone thực hiện phần của nó. Tuba có âm thanh thấp nhất.

Các nhạc cụ gõ được thống nhất bằng phương pháp chiết âm - đánh. Nhưng về bản chất âm thanh của chúng, chúng đều khác nhau. Nhiệm vụ chính của chúng là nhấn mạnh nhịp điệu, nâng cao âm thanh của dàn nhạc, thêm phần biểu cảm. Trong dàn nhạc, bạn có thể tìm thấy các nhạc cụ gõ: timpani, trống lớn và trống, tambourine, chũm chọe và tam giác, chuông, xylophone.

Một nhóm phím được đặc trưng bởi sự hiện diện của các phím trắng và đen cho mỗi nhạc cụ. Trong số đó có: organ, clavichord, harpsichord, piano. Họ thường đơn độc trong dàn nhạc.

Để biểu diễn các tác phẩm nhất định, dàn nhạc bao gồm một nhạc cụ gảy bằng dây với âm sắc tinh tế, trong suốt - đàn hạc. Cô ấy mang đến một nốt nhạc ma thuật cho một bản nhạc.

Dàn nhạc(từ dàn nhạc Hy Lạp) - một nhóm nhạc công lớn. Không giống như hòa tấu thính phòng, trong dàn nhạc, một số nhạc công của nó tạo thành các nhóm chơi đồng bộ, tức là họ chơi các phần giống nhau.
Ý tưởng về việc tạo ra âm nhạc đồng thời của một nhóm nghệ sĩ biểu diễn nhạc cụ đã có từ thời cổ đại: ngay cả ở Ai Cập cổ đại, các nhóm nhạc sĩ nhỏ đã chơi cùng nhau trong các ngày lễ và đám tang khác nhau.
Từ "dàn nhạc" ("dàn nhạc") bắt nguồn từ tên của khu vực hình tròn phía trước sân khấu trong nhà hát Hy Lạp cổ đại, nơi chứa dàn hợp xướng Hy Lạp cổ đại, một người tham gia vào bất kỳ vở bi kịch hoặc hài kịch nào. Trong thời kỳ Phục hưng và xa hơn nữa là Xvii thế kỷ, dàn nhạc đã được chuyển đổi thành một hố dàn nhạc và, theo đó, đã đặt tên cho nhóm nhạc sĩ nằm trong đó.
Có nhiều loại dàn nhạc khác nhau: dàn nhạc quân đội gồm các nhạc cụ đồng và gỗ, dàn nhạc cụ dân gian, dàn nhạc dây. Lớn nhất về thành phần và phong phú nhất về khả năng của nó là dàn nhạc giao hưởng.

SymphonicMột dàn nhạc được gọi là, được tạo thành từ một số nhóm nhạc cụ không đồng nhất - một họ dây, gió và bộ gõ. Nguyên tắc thống nhất như vậy được phát triển ở Châu Âu trong Xviii thế kỷ. Ban đầu, dàn nhạc giao hưởng bao gồm các nhóm nhạc cụ cung, kèn gỗ và nhạc cụ đồng, được tham gia bởi một số nhạc cụ Bộ gõ. Sau đó, thành phần của mỗi nhóm này mở rộng và đa dạng. Hiện nay, giữa một số loại dàn nhạc giao hưởng, người ta thường phân biệt dàn nhạc giao hưởng lớn và nhỏ. The Small Symphony Orchestra là một dàn nhạc có thành phần chủ yếu là cổ điển (chơi nhạc từ cuối thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19, hoặc cách điệu hiện đại). Nó bao gồm 2 sáo (hiếm khi là piccolo), 2 oboes, 2 clarinet, 2 bassoon, 2 (hiếm khi 4) kèn Pháp, đôi khi 2 kèn trumpet và timpani, một nhóm dây không quá 20 nhạc cụ (5 violin thứ nhất và 4 violin thứ hai , 4 violin, 3 cello, 2 bass đôi). Dàn nhạc giao hưởng (BSO) bao gồm các kèn trombon bắt buộc trong nhóm đồng và có thể có bất kỳ thành phần nào. Thường thì các nhạc cụ bằng gỗ (sáo, oboes, clarinet và bassoon) có tới 5 nhạc cụ trong mỗi họ (đôi khi nhiều clarinet hơn) và bao gồm các loại (sáo nhỏ và alto, cupid-oboe và oboe tiếng Anh, kèn clarinet nhỏ, alto và bass, contrabassoon) . Nhóm đồng có thể bao gồm tối đa 8 kèn Pháp (bao gồm cả tubas Wagner đặc biệt), 5 kèn (bao gồm kèn nhỏ, alto, bass), 3-5 trombone (tenor và tenorbass) và một tuba. Saxophone rất thường được sử dụng (cả 4 loại trong dàn nhạc jazz). Nhóm dây đạt từ 60 nhạc cụ trở lên. Nhiều nhạc cụ bộ gõ (mặc dù timpani, chuông, trống snare và bass, tam giác, chũm chọe và tomtam Ấn Độ tạo nên xương sống của chúng), đàn hạc, đại dương cầm và đàn hạc cầm thường được sử dụng.
Để minh họa âm thanh của dàn nhạc, tôi sẽ sử dụng bản ghi âm buổi hòa nhạc cuối cùng của Dàn nhạc giao hưởng YouTube. Buổi hòa nhạc diễn ra vào năm 2011 tại thành phố Sydney của Úc. Nó đã được xem trực tiếp trên truyền hình bởi hàng triệu người trên khắp thế giới. Dự án Dàn nhạc giao hưởng YouTube dành riêng cho việc nuôi dưỡng tình yêu âm nhạc và thể hiện sự đa dạng sáng tạo to lớn của loài người.

Chương trình hòa nhạc bao gồm các tác phẩm nổi tiếng và ít được biết đến của các nhà soạn nhạc nổi tiếng và ít được biết đến.

Đây là chương trình của anh ấy:

Hector Berlioz - Lễ hội La Mã - Overture, Op. 9 (có Android Jones - nghệ sĩ kỹ thuật số)
Gặp gỡ Maria Chiossi - Harp
Percy Grainger - Đến trên sân khấu Humlet từ trong một chiếc vỏ bọc - Suite
Johan Sebastian Bach - Toccata in F chuyên cho organ (kết hợp với Cameron Carpenter)
Gặp gỡ Paulo Calligopoulos - Guitar điện và violin
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Điệu múa lúa mì) và trận chung kết Danza (Malambo) từ vở ba lê Estancia (do Ilyich Rivas chỉ huy)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" bell "idol mio" - Canon in ba giọng, K562 (gồm Dàn hợp xướng của Trẻ em Sydney và giọng nữ cao Renee Fleming qua video)
Gặp gỡ Thánh lễ Xiomara - Oboe
Benjamin Britten - Người trẻ tuổi Hướng dẫn dàn nhạc, Op. 34
William Barton - Kalkadunga (có William Barton - Didgeridoo)
Timothy Constable - Suna
Gặp Roman Riedel - Trombone
Richard Strauss - Fanfare cho Vienna Philharmonic (gồm Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker và do Edwin Outwater chỉ huy)
* PREMIERE * Mason Bates - Mothership (sáng tác đặc biệt cho Dàn nhạc giao hưởng YouTube 2011)
Gặp Su Chang - Guzheng
Felix Mendelssohn - Violin Concerto in E nhỏ, Op. 64 (Chung kết) (có Stefan Jackiw và Ilyich Rivas chỉ huy)
Gặp gỡ Ozgur Baskin - Violin
Colin Jacobsen và Siamak Aghaei - Ascending Bird - Suite dành cho dàn nhạc dây (gồm Colin Jacobsen, violin và Richard Tognetti, violin và Kseniya Simonova - nghệ sĩ cát)
Gặp Stepan Grytsay - Violin
Igor Stravinsky - The Firebird (Infernal Dance - Berceuse - Chung kết)
* ENCORE * Franz Schubert - Rosamunde (kết hợp với Eugene Izotov - oboe và Andrew Mariner - clarinet)

Lịch sử của dàn nhạc giao hưởng

Dàn nhạc giao hưởng đã phát triển qua nhiều thế kỷ. Sự phát triển của nó đã diễn ra trong một thời gian dài trong ruột của các vở opera và các buổi hòa tấu nhà thờ. Các đội như vậy trong XV - XVII thế kỉ nhỏ và đa dạng. Chúng bao gồm đàn nguyệt, vi-ô-lông, sáo với đàn oboes, kèn tromone, đàn hạc, trống. Nhạc cụ dây cung dần chiếm vị trí thống trị. Violas đã được thay thế bằng violin với âm thanh du dương và ngọt ngào hơn. Cho tới khi bắt đầu Xviii v. họ đã thống trị tối cao trong dàn nhạc. Một nhóm riêng biệt và các nhạc cụ hơi (sáo, oboes, bassoon) đã được hợp nhất. Từ dàn nhạc nhà thờ họ chuyển sang kèn giao hưởng và timpani. Một thành viên không thể thiếu trong các buổi hòa tấu nhạc cụ là đàn harpsichord.
Sáng tác này là tiêu biểu cho J.S.Bach, G. Handel, A. Vivaldi.
Từ giữa Xviii v. các thể loại giao hưởng và hòa tấu nhạc cụ bắt đầu phát triển. Sự ra đi từ phong cách đa âm dẫn đến nỗ lực của các nhà soạn nhạc nhằm tạo ra sự đa dạng về âm sắc, giảm bớt sự cô lập của các giọng ca trong dàn nhạc.
Các chức năng của các công cụ mới đang thay đổi. Đàn harpsichord với âm thanh yếu ớt đang dần mất đi vai trò chủ đạo. Chẳng bao lâu, các nhà soạn nhạc hoàn toàn từ bỏ nó, chủ yếu dựa vào nhóm dây và nhóm gió. Cuối cùng Xviii v. cái gọi là thành phần cổ điển của dàn nhạc đã được hình thành: khoảng 30 dây, 2 sáo, 2 oboes, 2 bassoon, 2 kèn, 2-3 kèn Pháp và timpani. Clarinet sớm gia nhập đồng thau. J. Haydn và W. Mozart đã viết cho một sáng tác như vậy. Đó là dàn nhạc trong các tác phẩm đầu tiên của L. Beethoven. V XIX v.
Sự phát triển của dàn nhạc chủ yếu đi theo hai hướng. Một mặt, sự gia tăng về thành phần, nó được làm phong phú thêm với nhiều loại nhạc cụ (đây là công lao to lớn của các nhà soạn nhạc lãng mạn, chủ yếu là Berlioz, Liszt, Wagner), mặt khác, khả năng nội tại của dàn nhạc được phát triển: âm thanh màu sắc trở nên sạch hơn, kết cấu trở nên rõ ràng hơn, tài nguyên biểu đạt tiết kiệm hơn (chẳng hạn như dàn nhạc của Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov). Làm phong phú đáng kể bảng dàn nhạc và nhiều nhà soạn nhạc cuối cùng XIX - nửa đầu của XX v. (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Stravinsky, Bartok, Shostakovich, v.v.).

Thành phần dàn nhạc giao hưởng

Dàn nhạc giao hưởng hiện đại bao gồm 4 nhóm chính. Dàn nhạc dựa trên một nhóm dây (vĩ cầm, vĩ cầm, cello, bass đôi). Trong hầu hết các trường hợp, dây là chất mang chính của nguyên tắc du dương trong dàn nhạc. Số lượng nhạc công chơi dây khoảng 2/3 của cả nhóm. Nhóm nhạc cụ hơi gỗ gồm có sáo, đàn oboes, kèn clarinet, đàn kèn. Mỗi người trong số họ thường có một bên độc lập. Nhường những cái cúi đầu về độ bão hòa âm sắc, đặc tính động và nhiều kỹ thuật chơi khác nhau, các nhạc cụ hơi có sức mạnh lớn, âm thanh nhỏ gọn và sắc thái màu sắc tươi sáng. Nhóm nhạc cụ thứ ba của dàn nhạc là đồng thau (kèn Pháp, kèn trumpet, kèn trombone, kèn trumpet). Chúng mang lại màu sắc tươi sáng mới cho dàn nhạc, làm phong phú thêm khả năng động của dàn nhạc, mang lại sức mạnh và độ sáng của âm thanh, đồng thời đóng vai trò hỗ trợ âm trầm và nhịp điệu.
Nhạc cụ gõ ngày càng trở nên quan trọng trong dàn nhạc giao hưởng. Chức năng chính của chúng là nhịp nhàng. Ngoài ra, chúng tạo ra một nền âm thanh và tiếng ồn đặc biệt, bổ sung và trang trí bảng dàn nhạc với các hiệu ứng màu sắc. Theo bản chất của âm thanh, trống được chia thành 2 loại: một số có cao độ nhất định (timpani, chuông, xylophone, chuông, v.v.), một số khác không có cao độ chính xác (tam giác, tambourine, snare và trống lớn, chũm chọe ). Trong số các nhạc cụ không nằm trong các nhóm chính, vai trò của đàn hạc là quan trọng nhất. Đôi khi, các nhà soạn nhạc bao gồm celesta, piano, saxophone, organ và các nhạc cụ khác trong dàn nhạc.
Bạn có thể tìm thêm thông tin về các nhạc cụ của dàn nhạc giao hưởng - nhóm dây, kèn gỗ, kèn đồng và bộ gõ tại trang mạng.
Tôi không thể bỏ qua một trang hữu ích khác là “Gửi Trẻ Về Âm Nhạc” mà tôi đã khám phá ra trong quá trình chuẩn bị bài. Đừng lo lắng bởi thực tế rằng đây là một trang web dành cho trẻ em. Nó chứa đựng một số điều khá nghiêm trọng, chỉ được kể bằng một ngôn ngữ đơn giản, dễ hiểu. Ở đây liên kết trên anh ta. Nhân tiện, nó cũng chứa đựng một câu chuyện về một dàn nhạc giao hưởng.

Nhạc cụ của dàn nhạc giao hưởng

Tất nhiên, âm nhạc là tốt nhất để nghe trong phòng hòa nhạc. Bởi không một thiết bị hiện đại nào có thể truyền tải hết được sự phong phú về âm thanh của các loại nhạc cụ trong một dàn nhạc. Ví dụ, trong một bản giao hưởng. Từ "dàn nhạc" đến với chúng ta từ thời Hy Lạp Cổ đại. Đây là tên của bục trước sân khấu trong nhà hát cổ. Một dàn hợp xướng Hy Lạp cổ đại nằm trên địa điểm này. Trên sân khấu, các diễn viên diễn một vở hài kịch hoặc bi kịch, và phần hợp xướng tạo ra phần đệm cho âm nhạc. Ngày nay, từ "dàn nhạc" chúng ta có nghĩa là một nhóm các nhạc sĩ chơi các loại nhạc cụ khác nhau. Và từ "giao hưởng" chỉ ra rằng dàn nhạc này là lớn nhất và phong phú nhất về khả năng của nó. Bởi vì nó bao gồm bộ dây, bộ gió và bộ gõ. Một dàn nhạc như vậy có thể có từ 60 đến 120 nhạc công tham gia. Va thậm chi nhiêu hơn. Dàn nhạc gồm 4 nhóm nhạc cụ chính: dây cung, đàn mộc, đồng thau và bộ gõ. Các cung thuộc bộ dây gồm có: vĩ cầm, vĩ cầm, đàn cello, bass đôi. Woodwinds bao gồm: sáo, oboes, clarinet, bassoon. Nhạc cụ bằng đồng thau là kèn Pháp, kèn trumpet, kèn tromb, tubas. Nhạc cụ gõ bao gồm timpani, trống snare, xylophone, trống lớn, chũm chọe, tam giác, castanet và nhiều loại khác.

Vai trò của nhạc trưởng

Một dàn nhạc có thể chơi mà không có nhạc trưởng? Để trả lời câu hỏi này, bạn cần biết về vai trò của nhạc trưởng trong dàn nhạc. Trước hết, điều cần thiết là tất cả các nhạc sĩ chơi ở cùng một nhịp độ. Trước đây, vai trò nhạc trưởng do một người đánh nhịp dàn dựng bằng một loại que đặc biệt đảm nhiệm. Sau đó, nghệ sĩ vĩ cầm đầu tiên trở thành anh ta. Anh ấy đứng trước dàn nhạc, chơi vĩ cầm, và với những chuyển động của đầu và thân mình của cánh cung đã cho các nhạc công thấy được nhịp độ và nhịp điệu của bản nhạc. Theo thời gian, ngày càng nhiều nhạc cụ xuất hiện trong dàn nhạc, vì vậy cần có một người đảm nhiệm vai trò chỉ huy dàn nhạc. Người chỉ huy đứng trên một cái kiềng để tất cả các nhạc công đều có thể nhìn thấy cử chỉ của mình. Trong tay phải anh ấy cầm một cây gậy thể hiện nhịp điệu và tiết tấu của bản nhạc. Tay trái truyền đạt tính cách và các sắc thái tinh tế của hiệu suất. Vai trò của người dẫn rất quan trọng. Và một người làm nghề này cần có những phẩm chất gì? Trước hết, anh ta phải là một nhạc sĩ chuyên nghiệp với trình độ học vấn phù hợp. Khi chỉ huy, người nhạc sĩ sử dụng cơ thể của mình, không chỉ đôi tay, để truyền đạt những suy nghĩ và cảm xúc của mình cho các nhạc sĩ khác. Mặc dù nhạc trưởng đóng vai trò chính trong dàn nhạc, nhưng vẫn có một dàn nhạc độc lập trong lịch sử. Hay đúng hơn là một quần thể. Nó được gọi là "Persimfans". Nó gồm những nhạc sĩ rất nổi tiếng lúc bấy giờ. Họ chơi ở đó một cách hài hòa mà họ có thể dễ dàng làm được mà không cần nhạc trưởng.