Need on värvid, mida me kuuleme.

Vaadake mis tahes maali või fotot. Aga ükski maal poleks välja tulnud, kui see kõik oleks maalitud sama värviga, ilma varjunditeta.
Vaadake, kui palju neid on, need kõnelevad varjundid.
Kümned sama värvi toonid. Ka helil on need olemas.
Sama nooti, ​​sama heli, sama kõrgusega saab mängida erinevate muusikariistadega. Ja kuigi helikõrgus on täpselt sama, tunneme ära kas viiuli hääle või flöödi hääle või trompeti hääle või inimhääle.
Kuidas me seda teeme?

Meie kuulmine on sama tundlik kui meie nägemine. Isegi kõige rohkem Väike laps Paljude häälte hulgast tunneb ta kohe ära oma ema hääle ega aja seda segamini vanaema häälega. Sõbrad ja tuttavad tunneme telefoni hääle järgi ära. Tõenäoliselt tunnete esimestest helidest kohe ära oma lemmikartistide ja -lauljate hääled. Ja meil kõigil on koos lõbus, aitades nende hääli mängulises paroodiakunstniku imitatsioonis. Sarnasuse saavutamiseks muudab ta oma hääle värvi ja tämbrit.
Ja me tunneme ära erinevad muusikariistad, sest igaühel neist on oma helivärvus. Heli võib olla ühekõrgune, kuid mõnikord vilega, mõnikord kergelt helisev, mõnikord sujuv, mõnikord kare. Nöör kõlab teisiti kui metallplaat ja puidust toru ei kõla samamoodi. vasktoru. Igal helil on ju ülemtoonid. Need varjundid on ülemtoonid ja muudavad heli "värvi". Heli värv on tämber. Ja kõik muusikainstrument ta on oma.
TIMBRE- oluline tööriist kunstiline väljendus. Sama muusikaline idee, olenevalt selle tämbriteostusest, võib kõlada erineva heleduse, sära, pehmuse, õrnuse, otsustavuse, tõsiduse, raskusastmega jne. Seega suurendab tämber muusika emotsionaalset mõju, aitab mõista selle semantilisi varjundeid ja aitab lõppkokkuvõttes kaasa kunstilise kuvandi sügavamale avalikustamisele.
Tihti saab oluliseks teguriks muutuv tämber, mida kasutatakse laialdaselt instrumentaalkompositsioonides muusikaline väljendusrikkus.
Tämbrite esialgne klassifikatsioon orkestripillid on jagada need puhasteks (lihtsteks) ja segateks (keerulisteks) tämbriteks.
Tämber on puhas (lihtne) - soolopillide tämber, samuti kõik identsete pillide unisoonkombinatsioonid. Puhast tämbrit kasutatakse nii üksikhääles kui ka polüfoonias (näiteks lõõtspillide või nööpilõõtspillide ansamblid, domrad või balalaikas).
Tämber on segatud (kompleksne) – erinevate instrumentide kombinatsioonide tulemus. Kasutatakse mono- ja polüfoonias. Selliseid kombinatsioone kasutatakse häälte ja ansamblite kõlaliste omaduste muutmiseks ning need on põhjustatud ekspressiivsetest või kujundavatest teguritest.
Erinevates kompositsioonides rahvaorkester Suurim ühtsus on identsete pillide ansamblites, aga ka pillides, mis on sama perekonna esindajad. Balalaikas sulanduvad kõige orgaanilisemalt domrade rühmaga, sest esitustehnikad nii domradel, balalaikatel kui ka löökpillidel põhinevad üldised põhimõtted heli tekitamine: lühikesi helisid esitatakse löömise (kitkumise) abil ja pikki helisid tremolo abil.
Sulandub väga hästi nööpilõõtspillide ja akordionidega puhkpillid(flöödid, oboed). Lõõtspilli (bayan) kõla tämbriline mitmekesisus tuleneb registrite olemasolust. Mõned neist said teatud pillidele sarnased nimed sümfooniaorkester: klarnet, fagott, orel, tselesta, oboe.
Kõige kaugem tämbrisarnasus ja kõla ühtsus tekib puhkpillide ja löökpillide kombineerimisel.
Orkestripillide ja -ansamblite TIMBRALSUHTED on mõiste, mis määrab nende ühtsuse ja kontrastsuse astme samaaegsel kõlamisel.

A. Ustinov

Mõiste "muusikaline tämber" *

Käsitletava teema puhul tasub tähelepanu pöörata kontseptsioonile, mis on otseselt seotud konkreetse instrumendi kõla hindamisega ja on selle lahutamatu tunnus. See kontseptsioon on tämber muusikainstrument. Psühholoogiasõnastikes ja ka paljudes muusikaallikates on sellele mõistele antud järgmine määratlus: "Tämber on subjektiivselt tajutav heli tunnus, selle värv on seotud erinevate helisageduste samaaegse mõjuga."

Meile tundub, et see mõiste jääb endiselt ebapiisavalt määratletuks nii "muusiku" kui ka "füüsiku" jaoks. Mõiste praeguse ebaselguse juured peituvad ühelt poolt inimese helivõnke tajumise psühholoogias ja teisalt meetodites, mida kasutatakse heli esitamiseks tehnilises akustikas.

“Füüsiku” positsioon tundub lihtsam, kuna tema jaoks ei sisalda tämbri mõiste subjektiivset komponenti, enda aistinguid. Tema jaoks on tämber ainult füüsikalised parameetrid - teatud sageduskomponentide kogum - spekter ja sellele vastav teatud lainevorm. "Muusiku" jaoks on tämber üldine vaade- see on heli iseloom, mida kirjeldavad sellised omadussõnad nagu "särav", "mahlane", "sügav", "terav" jne. Samas omandab tämbri mõiste seoses konkreetse instrumendiga suurema kindlustunde. Veelgi enam, kui näiteks öeldakse “see on viiuli tämber”, siis enamasti ei mõisteta öeldut eraldi helina, mitte mingi konkreetse ja iseloomuliku puudutuse või tehnikana, vaid kogu antud instrumendil tekitatud erinevate helide komplekt, sealhulgas iseloomulikud esitustehnikad ja isegi müra ülemtoonid.

Tähelepanuväärne on see, et tämbri automaatne tuvastamine ehk selle äratundmine või klassifitseerimine elektrooniliste seadmete abil ei osutu nii lihtsaks ülesandeks just seetõttu, et muusikainstrument taasesitab paljusid omavahel seotud, kuid kaugeltki mitte identseid helisid. Inimese taju põhineb assotsiatiivne helivibratsiooni füüsikaliste parameetrite põhimõtteid ja väärtusi tajub ta mitte absoluutarvudes, vaid proportsioonides üksikute parameetrite vahel. Kõige olulisem on aga see, et tämbri tajumine tekiks mõnel terviklikud, üldistatud omadused. Sel põhjusel muutuvad mõned, sageli tühised, füüsiliste parameetrite muutused kõrva jaoks väga märgatavaks, samas kui teised, palju suuremad muutused jäävad märkamatuks. Pole kahtlust, et selle ajufunktsiooni määrab kogu inimkonna arengulugu ja see ei ole seotud ainult heli tajumise protsessiga. Objekti edukaks äratundmiseks selle transformatsioonidega silmitsi seistes peab aju tuvastama ja hindama peamist iseloomulikud tunnused objektid, mis salvestatakse millal olulisi muutusi individuaalsed parameetrid.

Ülaltoodud materjali põhjal tuleks teha märkus tämbri mõiste definitsiooni praktilise sobimatuse kohta, traditsioonilise muusikateaduse ja üldine psühholoogia, kuid sisuliselt privaatne. Vähemalt selle määratluse sobimatuse kohta heliobjektide rangeks klassifitseerimiseks. Muide, akustiliste mõõtmiste ja helitaju psühholoogiaga tegelevad teadlased on hästi kursis lihtsa eksperimendiga, mille tulemused üllatavad reeglina enamikku muusikuid. Seda katset kirjeldab eelkõige V. Nosulenko monograafia “Kuulmistaju psühholoogia”: “... piisab, kui muuta lindi liikumissuunda, millele on salvestatud klaverihelid, et tekitada heli tämber täiesti tundmatu. Meie selgitus on see, et heli spektraalne koostis, see tähendab "selle värv". sel juhul ei muutu, kuid inimese tämbri tuvastamisel osutuvad olulisemaks ajas toimuvad dünaamilised ja spektraalsed muutused (st integraalsed omadused), mis antud juhul just fonogrammi pöördreproduktsiooniga katkesid.

* Väljavõte aastal toimunud teadus- ja praktilise konverentsi ettekandest Rostovi konservatoorium(2000).

Autoriõigustega kaitstud objektide kasutamise luba.
Kui teile meeldis artikkel (või mõni muu materjal) ettevõtte Virartek veebisaidil ja soovite selle oma veebisaidile või ajaveebi paigutada, saate seda teavet kasutada tervikuna (kogu artikkel) või osaliselt (tsitaadid), salvestades originaaltekst algsel kujul ja
Lisage kindlasti link allikale -
Selle artikli või materjali lehe URL.

Konkreetse muusikainstrumendi tämbri määrab selle vibraatori materjal, kuju, disain ja vibratsioonitingimused, erinevaid omadusi selle resonaatorit, aga ka ruumi akustikat, kus see instrument kõlab. Iga konkreetse heli tämbri kujunemisel võtmeväärtus neil on oma ülemtoonid ja nende kõrguse ja helitugevuse suhe, müra ülemtoonid, ründeparameetrid (heli tekitamise algimpulss), formants, vibrato omadused ja muud tegurid.

Tämbrite tajumisel tekivad tavaliselt mitmesugused assotsiatsioonid: heli tämbrispetsiifilisust võrreldakse teatud objektidest ja nähtustest tulenevate organoleptiliste aistingutega, näiteks nimetatakse helisid nn. särav, läikiv, matt, soe, külm, sügav, täis, terav, küllastunud, mahlane, metallist, klaasist; Kasutatakse ka tegelikke kuulmisdefinitsioone (näiteks häälestatud, kurt, lärmakas).

Teaduslikult põhjendatud tämbritüpoloogiat pole veel välja töötatud. On kindlaks tehtud, et tämbrikuulmisel on tsooniline iseloom.

Tämbrit kasutatakse olulise muusikalise väljendusvõime vahendina: tämbri abil saab muusikalise terviku üht või teist komponenti esile tõsta, kontraste tugevdada või nõrgendada; tämbrite muutmine on üks muusikalise dramaturgia elemente.

Tänaseks on elektroonilise muusika vallas loodud väga ulatuslikud uute (enamasti kunstlikult sünteesitud) tämbrite pangad.

Vaata ka

Kirjandus

• Nazaykinsky E., Pags Yu., Muusikaliste tämbrite tajumine ja heli üksikute harmooniliste tähendus, raamatus: Akustiliste uurimismeetodite rakendamine muusikateaduses, M., 1964.
• Garbuzov N., Looduslikud ülemhelid ja nende harmooniline tähendus, raamatus: Muusikaakustika komisjoni tööde kogumik. Hümni toimetised, kd. 1, M., 1925.
• Garbuzov N., Tämbrikuulmise tsooniline olemus, M., 1956.
• Volodin A., Harmoonilise spektri roll heli kõrguse ja tämbri tajumisel, raamatus: Muusikaline kunst ja Teadus, 1. number, M., 1970.

Wikimedia sihtasutus. 2010. aasta.

Vaadake, mis on "tämber" teistes sõnaraamatutes:

Tämber, a [te]... Vene sõnarõhk

tämber- tämber ja... Vene õigekirjasõnaraamat

tämber- tämber/… Morfeemilise õigekirja sõnastik

- (prantsuse keel). Sama tooni heli varjund erinevatel häältel või instrumentidel. Sõnastik võõrsõnad, sisaldub vene keeles. Chudinov A.N., 1910. Sama tooni heli TIMBRALNE varjund erinevatel häältel või pillidel.... Vene keele võõrsõnade sõnastik

- [te], a; m [prantsuse] tämber] Heli iseloomulik värvus, mille annavad talle ülemtoonid, ülemtoonid, mille poolest erinevad sama kõrgusega helid üksteisest. Meeldiv, madal t. Erinevad tämbrid. T. hääl, instrument. ◁ Tämber, oh, oh... ... entsüklopeediline sõnaraamat

- [tämber], tämber, abikaasa. (prantsuse tämber). Iseloomulik värv, mis on antud konkreetse instrumendi või hääle kõlale ülem- ja ülemtoonide kaudu. Pehme tämber. Karm tämber. Tšello, viiuli tämber. Kõne täishäälikud erinevad üksteisest ... ... Sõnastik Ušakova

tämber- heli subjektiivselt tajutav omadus selle värvi kujul, mis on seotud keeruka heli osaks olevate erineva sagedusega helivibratsioonide samaaegse mõjuga. Praktilise psühholoogi sõnaraamat. M.: AST, saak. S. Yu Golovin. 1998…… Suurepärane psühholoogiline entsüklopeedia

tämber- Psühhoakustikas tavaliselt kasutatav definitsioon. Tämber on kuulmisaistingu atribuut, mille definitsioonides saab kuulaja otsustada, mil määral erinevad kaks sarnaselt esitletud ja ühesuguse helitugevusega heli ... Tehniline tõlkija juhend

- (prantsuse tämber) ..1) foneetikas heli värvus, mis on määratud formantide asukohaga heli sagedusspektris2)] Muusikas heli kvaliteet (selle värvus), mis võimaldab eristada sama kõrgusega helisid, mida esitatakse erinevatel instrumentidel või erinevatel ... Suur entsüklopeediline sõnaraamat

TIMBRE- TIMBR. Kvalitatiivsed omadused või heli spetsiifiline värvimine, sisse füüsiline meel mis esindavad teatud toonide kombinatsiooni. T. on tüüpiline muusikalised helid, helide jaoks inimlik kõne. Olemasolevad keeled erinevad T. kui ... Uus sõnastik metoodilised terminid ja mõisted (keeleõpetuse teooria ja praktika)

TIMBRE- TIMBRE, helikvaliteet, mis võimaldab samal kõrgusel eristada üksikute muusikariistade helisid ja häälte helisid erinevad inimesed jne. Tämbri määrab ülemtoonide olemasolu helis ja selle määrab suhteline intensiivsus... ... Suur meditsiiniline entsüklopeedia

Raamatud

• Tabelite komplekt. Füüsika. Mehaanilised lained. Akustika (8 lauda), . Õppealbum 8 lehest. Artikkel - 5-8665-008. Laineprotsess. Pikisuunalised lained. Põiklained. Perioodilised lained. Laine peegeldus. Seisulained. Helilained. Heli kõrgus...

(Esitlus tunnile "Toonid- muusikalised värvid")

"Tämbrid - muusikalised värvid"

(tunni arendus 6. klassile)

Sihtmärk: Muusikaga suhtlemise vajaduse kujunemine kunstilise ja loomingulise tegevuse kaudu.

Ülesanded:

Hariduslik- Tutvustage sümfooniaorkestri tämbrite mitmekesisust

Hariduslik – Kasvatada muusikalist maitset, esinemiskultuuri, kuulamiskultuuri; luua isikliku vastutustunde meeskonnatöö tulemuste eest

Arendav – Arendada oskusi, võimeid, muusikalise ja loomingulise tegevuse meetodeid ( koorilaul, vokaal ja instrumentaalne improvisatsioon)

Õppetunni probleem: Miks võib tämbreid muusikas nimetada muusikalisteks värvideks?

Tunni tüüp: Õppetund uute teadmiste avastamiseks

Õppemeetodid:

Verbaalne-induktiivne (vestlus, dialoog)

"Muusika esitamise" meetod

"Kaasosaluse" meetod

Keelekümblusmeetod

Treeningu vormid: kollektiiv, rühm

Tunni materjal: Johann Strauss "Lõuna roosi valss"; ON. Rimski-Korsakovi sümfooniline süit “Šeherezaad”; I. Strauss “Polka - pizzicato”; P.I. Tšaikovski "Napoli tants" balletist " Luikede järv"; ON. Bachi süit nr 2 “Nali”; G.A. Struve “Sõber on meiega!”; A. Lyamin maali “Valss” reproduktsioon; Jaapani luuletaja Hitakara Hakushu luuletus “Ton.ton.ton”

Tunni varustus: arvuti , projektor, ekraan, muusikariistad (klaver, ksülofon, metallofon, trumm, darbuka, kellad, klavid, karbid, marakasid, kolmnurk), 3MP3 mängija, värvilised pliiatsid, kaardid muusikariistadega

Terminid, mõisted: pizzicato, pilt, režiim, tempo, dünaamika, tämber

Tundide ajal.

Tunni sissejuhatus:

Muusikaline tervitus.

U: Poisid, me just tervitasime üksteist. Kuidas meie tervitus kõlas?

D: Rõõmus, kerge ja ilus.

U: Ja kui sa võtad mõttes värvid, pintslid ja joonistad tervituse nagu pilti – mis värvid seal valitsevad?

D: kollane, punane...

U: Vaata ringi – maailm on värve täis, see on mitmevärviline. Pea meeles kevadine aed, suvised heinamaad, sügisene mets, talvine lumesäde. Jah, see ümbritseb meid värviline maailm, kunstnikud on õppinud seda väljendama lõuendil – värvide abil, aga kuidas on lood muusikaga? Millised värvid on muusikas, mis aitavad meil mängida ja laulda mitmevärvilist maailma?

SLAID №1

Meie tunni teema: "Tämbrid - muusikalised värvid."

Iga õppetund hõlmab teadaoleva kordamist ja millegi uue avastamist. Milliseid uusi asju tahaksid õppida?

D: Miks tämbrit nimetatakse muusikalisteks värvideks, uurige, kuidas erinevad instrumendid kõlavad.

T: See on meie tunni eesmärk.

Teeme kindlaks, milliseid ülesandeid peame tunnis lahendama, et eesmärk saaks täidetud?

D: Peate kuulama muusikapalasid, püüdma kuulda, kuidas muusikariistade tämber need värviliseks muudab; peate õppima võrdlema kunstnike maale ja muusikateoseid.

U: Suurepärane, sellele me oma õppetunni pühendamegi. Olete tublid õpilased ja oleme lõpetanud selle tunni osa, kus olite lihtsalt õpilased.

Ja nüüd muutume sina ja mina: neid on väga palju haruldased elukutsed, tänu millele säilib kultuur ja antakse sajandist sajandisse edasi järgmistele põlvkondadele.

Saame tuttavaks:

Enne teid - restauraatorid - see on grupp nr 1.

Rühm nr 2 - kunstikriitikud.

Rühm nr 3 - sümfooniaorkestri muusikud.

Grupp nr 4 on pealtvaatajad, kes tulid Filharmooniasse muusikas tämbrile pühendatud nutika koosoleku tellimusega.

Iga rühm täidab väga olulise ülesande. Ja tegutsen rühmauuringuid saatva vanemassistendina, muusikalise loengu moderaatori (juhina) ja dirigendina.

(lapsed saavad kaardid ülesandega ja vastavad küsimustele 3-4 minuti jooksul)

Ülesanne rühmale nr 1:

Kallid restauraatorid! Juhtus kurb sündmus: maalimine kaasaegne kunstnik Aleksei Ljamina on kaotanud oma värvid ja nime. Palun taastage mõlemad.

Mis muutus pildil pärast värvi ja pealkirja tagastamist?

Alusta oma vastust nii...

"Vaatasime kunstnik Aleksei Ljamini maali ja otsustasime, et see peaks sisaldama ___________________________________________________________________________________

värvid, sest _________________________________________________________________

______________________________________________________________________.

Kui maal värvi omandas, tundsime, et see oli _________________________

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________»

Grupiülesanne nr 2:

Kallid kunstikriitikud! Vaadake tähelepanelikult kunstnik Aleksei Ljamini maali ja kuulake muusikapala sümfooniaorkestri esituses. Mis ühendab muusikateost ja maaliteost? Mille poolest need erinevad?

(SALVESTUSE KUULAMINE KÕRVAKLAPPIDEGA) I. Strauss "Valss"

Grupiülesanne nr 3:

Kallid muusikud! Vaadake fotot sümfooniaorkestrist. Olge valmis kõigile rääkima, mis on sümfooniaorkester. Milliseid instrumente sümfooniaorkestris mängitakse? Korraldage oma tööriistad rühmadesse.

Olge valmis rääkima, kuidas te need kokku rühmitasite.

Paigutage pillid nii, nagu need oleksid orkestris. Miks on instrumendid orkestris sellisel kohal?

Rühmaülesanne nr 4

Kallid vaatajad! Teame juba, et muusika ja maalikunst on kaashäälikud. Aga kuidas see on ehitatud? muusikaline joonistus poeetiline teos, eriti selline, milles pole riimi? Proovime püüda muusikaline rütm ja mängida oma hääletämbriga, lugedes jaapani poeedi Hitakari Hakoshu luuletusi. Igaühel teist on oma hääletämber, loome häälte orkestri.

Lugege luuletust rütmiliselt, valides oma hääle tämbri.

Ja nüüd – sõna noortele kultuurikaitsjatele!

SLAID nr 2

U: Sõna restauraatoritele:

(sel ajal on ekraanil pildi slaid). Lapsed vastavad küsimusele.

U: KOKKUVÕTE. Nii tundsite, et pilt kõlas uutmoodi.

SLAID nr 3

U: Teie poole, kunstikriitikud:

Sel ajal ilmub ekraanile värviline pilt ja kõlab valssmuusika. Lapsed vastavad küsimustele .

U: Teie töö kokkuvõtteks võib öelda, et muusikas ja maalikunstis on üldised fondid väljendusrikkus.

U: Teie poole, muusikud!

Tubli, iga rühm tegi väga head tööd!

Ja nüüd on aeg külastada meie muusika loengusaali. Meie vestluse teemaks on muusikariistade tämbrid.

Niisiis, kõlab muusika kuninganna - viiul.

SLAID nr 4

Kuulates katkendit sümfooniline süit ON. Rimski - Korsakov "Šezerazade"

D: sujuvalt, meloodiliselt, õrnalt...

U: Järgmises muusikapala kuulete mitte ainult viiuli, vaid ka teiste muusikariistade heli. Pange tähele, kas viiuli heli on muutunud?

Kuulates katkendit muusikapala I. Strauss “Polka-pizzicato”

D: muutunud

U: Mis põhjustab heli erinevat värvi?

D: sõltuvalt ekstraheerimismeetodist.

U: Seda ekstraheerimismeetodit nimetatakse pizzicato. (EKRAANIL)

SLAID nr 5

U: Nüüd tutvume puhkpillide tämbritega. Keskajal saatis see pill festivale ja tseremooniaid ning kutsus sõjaväge kokku. Mis pillist sa arvad? me räägime? Vaadake ekraani.

D: see on toru.

Kuulates katkendit P.I. Tšaikovski "Napoli tants"

balletist "Luikede järv"

U: Valige omadussõnad, mis kirjeldavad trompeti heli.

D: Heli on helge, kaugele lendav, pidulik, pidulik.

U: Vaata: minu käes on üks kuulsamaid puhkpille: flööt. Kuulake, kuidas see kõlab (õpetaja mängib flööti). See on pill algajatele muusikutele ja ekraanil näete sümfooniaorkestri flööti. Pöörake tähelepanu flöödi kõlale.

ON. Bach "Nali süidist nr 2"

T: Kuidas flööt kõlas?

D: (laste vastused)

U: Aitäh aktiivse ja loominguline osalemine meie loengusaalis ja liigume lavale: praegu oleme orkester ja harjutame ühte tulevase loengusaali fragmenti: meil on vaja ühendada hääletämber ja muusikariistade tämber. Meil on noorteorkester ja seetõttu armastame väga rütmi ja seetõttu löökpillid. Laual on löökpillid – vali endale meelepärane pill. Igaühel neist on oma tämber: kuulake valitud pilli, kuidas see kõlab?

SLAID nr 7

U: Nüüd palun teil näidata valmis tööd grupi nr 4 osalejatele.

U: Poisid, olge ettevaatlikud, nüüd loevad täiskasvanud osalejad luuletuse teksti ja meie orkestri ülesanne on sobitada konkreetse muusikariista tämber luuletuse poeetilise kujundiga.

TÄISKASVANUD LOEVAD.

U: Kui palju poeetilised kujundid kas saate esile tõsta?

D: vahtraleht, mägituul, kuuvalgus.

U: Kas need kõlavad ühtemoodi või erinevalt? Millised vahendid annavad pilti kõige paremini edasi? vahtraleht? (marakas, kevad)

Mäe tuul? (nõud)

Kuuvalgus? (metallofon, kolmnurk)

U: Proovime nüüd koos: täiskasvanud loevad ja meie ütleme neid ridu.

(JUHTIB)

U: Aitäh. Meil on hea loominguline meeskond.

Kas arvate, et meil õnnestus hääle ja muusikariistade tämber ühendada?

(aitäh täiskasvanud, võtke istet)

U: Kas hääletämbri ja pillitämbri mõjul mitmevärvilisi maale luues ja esitledes võib öelda, et tämber on muusikas värvid?

Täname nutikate vastuste eest, pange tööriistad käest ja võtke istet.

Mis on orkestri jaoks kõige olulisem?

Muusikute professionaalsus ja anne, ühtsus, koostöö.

T: Tunni alguses sa määratlesid, mis on orkester. Pidage meeles oma tundeid orkestris töötades ja öelge ühesõnaga: orkester on...

W: Kas teie arvates jäävad oluliseks sellised omadused nagu koosloovus, ühtekuuluvus, sõprus, kui loome orkestri, ainult häältest - koori? Kuidas saaksime oma hääletämbriga edasi anda rõõmu tõeliste sõprade lähedusest, et koos suudame teha palju-palju häid tegusid?

D: Laulge koos laulu!

SLAID nr 8

Esitades laulu “Sõber on meiega!” G.A. Struve

Hääled – muusikalised värvid

1. Ümbritseva maailma meeleolude väljendamine muusikas läbi tämbrite.
2. Viiulitämbrite tunnused (n. Rimski-Korsakovi sümfoonilisest süidist „Šeherezaad” ja N. Rimski-Korsakovi ooperist „Tsaar Saltani lugu” ooperist „Kimalase lend” Šeherezade teema näitel); tšellod (S. Rahmaninovi “Vocalise” näitel seade tšellole ja klaverile); flöödid (J. S. Bachi süidi nr 2 näitel “Naljad” orkestrile).

Muusikaline materjal:

1. N. Rimski-Korsakov. Scheherazade teema sümfoonilisest süidist "Scheherazade" (kuulamine);
2. N. Rimski-Korsakov. “Kimalase lend” ooperist “Tsaar Saltani lugu” (kuulamine);
3. S. Rahmaninov. “Vocalise” (seade tšellole ja klaverile) (kuulamine);
4. J. S. Bach. “Nali” süidist nr 2 orkestrile (kuulamine);
5. M. Slavkin, I. Pivovarova luuletused. "Viiul" (laulmine).

Tegevuste kirjeldus:

1. Avastage muusikateoste tämbriteostuste mitmekesisust ja eripära.
2. Tuvastage kuulamise ajal tämbrid instrumentaalmuusika(arvestades õpikus toodud kriteeriume).
3. Luua väliseid seoseid loodushäälte ja muusikatämbrite helide vahel.

Orkestri helide ühendamise kunst,
on kompositsiooni enda hinge üks külgi...

N. Rimski-Korsakov

Muusikalisi tämbreid võrreldakse maalikunstis sageli värvidega. Nagu värvid, mis väljendavad ümbritseva maailma värvirikkust ja selle meeleolude mitmekesisust, muusikalised toonid samuti edasi anda maailma mitmekesisust, selle kujundeid ja emotsionaalsed seisundid. Ükskõik, kas laulab inimhääl või karjasepill, kõlab viiuli meloodia või harfimäng – ükskõik milline neist helidest kuulub muusika tämbriteostuste mitmevärvilisse värvipaletti.

Heliloojad ei loo kunagi muusikat, mis on mõeldud mis tahes tämbrile. Igas, isegi kõige väiksemas töös on kindlasti märge instrumendi kohta, mis seda tegema peaks.

Iga muusik teab, et viiulil on eriline meloodiline kvaliteet, mistõttu omistatakse sellele sageli sujuvaid, laululaadseid meloodiaid.

Siin on näiteks Šeherezade teema N. Rimski-Korsakovi samanimelisest sümfoonilisest süidist. Selles on kuulda maagia võlu Araabia öö, Ja õrn hääl Scheherazade.

Mitte vähem kuulus on viiuli virtuoossus, selle võime esitada kõige kiiremaid meloodiaid erakordse kerguse ja säraga. Selliseks rolliks viiulil on näiteks “Kimalase lend” N. Rimski-Korsakovi ooperist “Tsaar Saltani lugu”.

Vihane Kimalane, kes valmistub Babarikhat nõelama, sooritab oma kuulsa lennu. Selle lennu heli, mida muusika peene täpsuse ja suure vaimukusega taasesitab, loob viiuli meloodia. See meloodia on nii kiire, et kuulajale jääb tõesti mulje ähvardavast kimalase suminast.

Tšello erakordne soojus ja väljendusrikkus toob selle intonatsiooni lähemale elavale inimhäälele – sügav, põnev ja emotsionaalne. Seetõttu on muusikas sageli juhtumeid, kui vokaalteosed tšellole seatud heli, mis rabab tämbri ja hingamise loomulikkusega. Ilmekas näide selline on S. Rahmaninovi “Vocalise”.

Sõna "vokalise" tähendab sõnadeta vokaalpala.
Särav “Vocalise” on Rahmaninovi vokaaltekstides erilisel kohal. Rahmaninov kirjutas Vocalise 1912. aastal ja pühendas selle kuulus laulja A. V. Neždanova. “Vocalise” külgneb helilooja romanssidega, mis on oma päritolult seotud vene laulukirjutamisega. Rahvalaulu stiili elemendid sulanduvad siin orgaaniliselt meloodiasse, mida iseloomustab särav individuaalsus.
“Vocalise” ja venekeelse plangentlaulu seosest annab tunnistust meloodia laius, selle arenemise rahulik ja näiliselt “lõputu” iseloom. Muusika on nii ilmekas, nii tähendusrikas, et helilooja pidas võimalikuks poeetilisest tekstist loobuda. "Vocalise" tahaksin nimetada venekeelseks "sõnadeta lauluks".

Seal, kus on vaja kergust, elegantsi ja graatsilisust, valitseb flööt. Tämbri keerukus ja läbipaistvus koos sellele omase kõrge registriga annavad flöödile liigutava väljendusrikkuse.

J. S. Bachi võluv Scherzo (“Nalja”) süidist nr 2 orkestrile on näide sellisest elegantselt humoorikast flöödi kõlast. Flöödi virtuoosne sirin on nii graatsiline ja rõõmsameelne, et tundub, et muusika võiks kesta veel ja veel...

Scherzo - "nali" - nii tõlgitakse seda sõna. Kuid see ei ole alati "naljakas" muusika. See nimi on seotud terava iseloomuga instrumentaalteostega, millel on särtsakad intonatsioonid ja ootamatud muusikalised pöörded.

Küsimused ja ülesanded:

1. Miks saab muusikalisi tämbreid maalikunstis värvidega võrrelda?
2. Millised omadused eristavad viiuli heli? Rääkige meile N. Rimski-Korsakovi "Šeherezade" ja "Kimalase lennu" teemade näitel.
3. Millise tämbriga saab tšello kõla võrrelda?
4. Kuidas muutuks J. S. Bachi “Nalja” kõla iseloom, kui flöödi asemel oleks solistiks tšello?
5. Kas teie arvates on võimalik ühele pillile kirjutatud meloodiat usaldada teisele? Kui jah, siis nimetage selliste asenduste võimalused.

Esitlus:

Sisaldab:
1. Esitlus, ppsx;
2. Muusika helid:
Bach. Scherzo süidist nr 2, mp3;
Rahmaninov. Vocalise (2 esitusvõimalust - viiul ja tšello esitavad Vladimir Spivakov ja Mstislav Rostropovitš, soolo häälele, elektrikitarr Viktor Zinchuk esituses), mp3;
Rimski-Korsakov. Kimalase lend, mp3;
Rimski-Korsakov. Scheherazade'i teema (fragment) , mp3;
3. Kaasartikkel, docx.

Esitlusel on ka S. Rahmaninovi pala "Vocalise" (elektrikitarr, hispaania keeles V. Zinchuk) - õpetaja äranägemisel.