Muuseumi Egiptuse saal. Puškin: sfinksid, skarabeused, püramiidid. Puškini muuseumi peahoone – II Egiptuse tsivilisatsiooni saladused

Ekskursioonid Moskva muuseumidesse, sealhulgas kaunite kunstide muuseumisse. A.S. Puškinit saab pidada kahes formaadis.

Ekskursiooni esimene formaat on loomulikult individuaalne. Sellisel ekskursioonil on tavaliselt kohal 1 kuni 5 inimest.

Turistide eesmärk on saada väikese grupi koosseisus võimalikult palju kasulikku ja kasulikku teavet. huvitav info professionaalse giidiga suhtlemisest.

Lõppude lõpuks peate sellest aru saama individuaalne ringreis toimub dialoogirežiimis.

Iga külaline saab giidile või giid-tõlkijale esitada mis tahes küsimuse, muuta programmi fookust, lühendada või pikendada ekskursiooni kestust tervikuna.

Grupiekskursioon Puškini muuseumisse. A.S. Puškin

Ekskursiooni 2. formaat on ekskursioon eelnevalt iseseisvalt moodustatud 1-20-liikmelistele gruppidele.

Grupiekskursioonid sobivad enamasti pigem täiskasvanute gruppidele või kooliõpilastele.

Igal juhul kasutavad City Voyage'i spetsialistid Puškini muuseumi ekskursioonide korraldamisel ja läbiviimisel täiesti individuaalset lähenemist.

Venemaa kodanikele mõeldud ekskursioonide ja Puškini kaunite kunstide muuseumi sissepääsupiletite maksumus

Peahoone Puškini muuseum kunstid 19. ja 20. sajandi Euroopa ja Ameerika kunstigalerii. Puškini riikliku kaunite kunstide muuseumi isiklike kogude osakond.

See hind kehtib ekskursiooni tellimisel 3 nädalat või rohkem enne selle kavandatud läbiviimise kuupäeva..

kuni 5 inimest: 7000 rubla.

6-15 inimest: 6000 rubla.

See maksumus on esialgne ja kehtib ekskursiooni tellimisel 2 nädalat või vähem enne selle kavandatud toimumiskuupäeva.

Täiskasvanud turistidele venekeelsed ekskursiooniteenused, ekskursioonipaketid ja giiditeenused.

kuni 5 inimest: 8000 rubla.

6 kuni 15 inimest: 7000 rubla.

Ekskursiooniteenused, ekskursioonipaketid ja venekeelsed giiditeenused koolilastele ja üliõpilastele.

Kuni 15 last ja 2 saatjat: 5000 rubla.

Sissepääsutasud kohta Riigimuuseum Puškini nimelised kaunid kunstid makstakse juurde.

Täiskasvanud - 400 rubla / 1 pilet. Alla 18-aastased lapsed - 100 rubla pilet.

Ekskursiooni kestus: 1,5 tundi.

Välismaalastele ekskursioonid Puškini kaunite kunstide muuseumisse

Venemaa ja välisturistidele korraldatakse ekskursioone Puškini Riiklikku Kaunite Kunstide Muuseumi.

Giidid-tõlgid saavad töötada peaaegu igas keeles: inglise, prantsuse, itaalia, hispaania, portugali, heebrea, kreeka, ungari, tšehhi, horvaadi, rootsi, norra, poola, hiina, jaapani, korea, vietnami, araabia, pärsia jt.

A.S.i nimelise Puškini muuseumi ekskursiooni maksumus. Puškin välisriikide kodanikele

Teave on asjakohane, kui plaanite ekskursiooni tellida 3 nädalat või rohkem enne selle kuupäeva..

7000 rubla ekskursiooniteenus ja ekskursioonivautšer grupile kuni 15 inimest, professionaalse giid-tõlki teenused võõrkeel(kõigil meie giididel on litsentsid, mis annavad õiguse ekskursioone korraldada). Rohkem kui 10 aastat kogemust.

Teave kehtib ekskursiooni tellimisel 2 nädalat või vähem enne selle planeeritud läbiviimise kuupäeva.

Grupp: täiskasvanud või kooliõpilased, õpilased kuni 15 inimest.

8000 rubla ekskursiooniteenus ja ekskursioonivautšer kuni 15-liikmelisele seltskonnale, professionaalse giid-tõlki teenused võõrkeeles (kõigil meie giididel on ekskursioonide läbiviimise litsents). Rohkem kui 10 aastat kogemust.

Ekskursiooniprogrammid Moskva Puškini muuseumi peahoones gruppidele ja üksikturistidele

Puškini kaunite kunstide muuseum korraldab temaatilisi ja ekskursiooniprogramme täiskasvanutele ja lastele.

Tähtis! Ekskursioonidele võetakse lapsi alates 9. eluaastast, 3. kooliastmest. Puškini kunstimuuseumi koolirühmadega peavad kaasas olema täiskasvanud.

Pange tähele, et kaunite kunstide muuseumis lastele ekskursiooni teema valimisel. A.S. Puškinit tuleb võtta väga tõsiselt.

nime saanud muuseumigalerii. Puškin on väga populaarne nii venelaste kui ka välismaalaste seas. Professionaalsed giidid ja tõlkijad on alati valmis Puškini muuseumis ekskursioone läbi viima välisriigi kodanikud peaaegu igas maailma keeles.

Kaunite kunstide muuseumi ekskursioon

Pealugu on pühendatud kunstimuuseumi loomise ajaloole, arhitektuurilised omadused muuseumikompleks, selle peamised eksponaadid, monumendid iidne kunst ning keskaja, renessansi, Vana-Egiptuse ja Lähis-Ida kultuurid.

See ekskursioon annab kõigile turistidele võimaluse näha ja oma silmaga hinnata kunstigalerii nime kandvaid kunstiteoseid. A.S. Puškin.

Ekskursiooniprogrammi käigus keskendub giid riiklike kaunite kunstide koolide tekke ja arengu tunnustele, arengule. Euroopa maalikunstüldiselt: 17. ja 18. sajandi Holland, Itaalia, Prantsusmaa, Hispaania.

Erilist tähelepanu pööratakse ikoonimaalile, sellistele stiilidele nagu klassitsism, rokokoo, akadeemilisus ja neoklassitsism.

Lastele tutvustav ringkäik Puškini kunstimuuseumiga

Ekskursioon noorematele koolilastele.

Professionaalsed giidid räägivad teile põhitõed iidne arhitektuur ja kunst, skulptuuri, graafika, maali ja selle žanrite teke.

Ekskursiooniprogramm: Muinasmaailma kunst

Ekskursioon on pühendatud antiikmaailma kunsti ja kultuuri arengu iseärasustele, nagu Egiptus, Rooma, Trooja, Lähis-Ida ja Kreeka.

Ekskursioon: Antiikmaailm ja selle kunst (Rooma ja Kreeka)

Selle ekskursiooni põhirõhk on iidsete iidsete tsivilisatsioonide tekkelugudel, nende arenguetappidel, kujunemisel ja mõjul ümbritsevale maailmale ja ajaloole laiemalt.

Sellel ekskursioonil on oluline ja huvitav käsitleda Vana-Rooma ja Kreeka kultuuri ja kunsti eripärasid, sarnasusi ja erinevusi.

Ekskursiooniprogramm: Vana-Egiptus, selle kunst ja kultuur

See programm on Puškini kunstimuuseumi turistide seas üks populaarsemaid.

Ekskursioonil uuritakse kunsti ja kultuuri arenguetappe Iidne Egiptus, üks esimesi iidseid tsivilisatsioone.

Vana-Kreeka kunst

Kreeka saalis tutvustatakse turistidele Vana-Kreeka, Mükeene ja Kreeta kultuuri- ja kunstimälestisi. Ekskursiooni käigus on võimalik näha autentset arhitektuurimälestised, mis vastas erinevad etapid Kultuuri areng Vana-Kreekas.

Ekskursiooniprogramm Vana-Rooma. Kultuur ja kunst

Rooma saalis toimuva ekskursiooni teemaks on Vana-Rooma kultuuri arengut iseloomustavad iidsed valandid, Kapitooliumi She-hundi kuju, Rooma keisrite portreed.

Vana-Rooma kunstimälestisi uurides saavad turistid tutvuda Rooma dekoratiiv- ja tarbekunsti ning arhitektuuri eripäradega.

Keskaja ekskursioonikunst

Ekskursioon on väga pühendunud oluline etappühiskonna areng, tuhandeaastane ajastu. See ajastu ulatus kõigi teadaolevate antiikaja ja renessansi ajastute vahele.

Loomulikult avab ekskursioon Bütsantsi ja Euroopa riikide, eriti Prantsusmaa, Itaalia ja Saksamaa keskaegse kunsti jooni.

Nad räägivad teile väga üksikasjalikult ja huvitavalt romaani ja gooti stiilid, kiriku ja religiooni mõju keskaja kultuurile ja kunstile.

Renessansi kunstiprogramm

Professionaalsed giidid paljastavad selle ekskursiooniprogrammi ajal uut kunstilised tehnikad, uus maailmavaade, mis ilmus renessansi kunstis.

Ekskursiooni esimeses osas tutvutakse Itaalia renessansiajastu kuulsate meistrite ikoonide ja altaripiltidega.

Teine osa on pühendatud Itaalia kuulsaimate skulptuurimälestiste, näiteks Michelangelo, Donatello ja teiste meistrite valandite ülevaatele.

Hollandi ja Flandria kunst 17. sajand

Holland ja Flandria eksisteerisid 17. sajandil iseseisvalt kahe erineva osariigina. Tuleb märkida, et tegemist oli kahe iseloomulikult erineva kunstikoolkonnaga.

Sellel ekskursioonil räägivad meie giidid kahe suure kunstikooli põhijoontest ja omadustest.

Arvesse tulevad selliste meistrite tööd nagu Resdahl, Rembrandt, Rubens jt.

Kunsti areng Hispaanias ja Itaalias 17. ja 18. sajandil

Ekskursiooniprogrammi raames arutavad meie spetsialistid oma lugudes uusi stiile. kunstilised kunstid, mis sai alguse Hispaaniast ja Itaaliast 17. ja 18. sajandil. Need on karavaggismi, baroki, akadeemilisuse stiilid.

Hispaanias esindavad neid suundi Zurbarani, Murillo jt teosed.

18. sajandit iseloomustavad selliste meistrite tööd nagu Canaletto, Guardi, Crespi jt.

Ekskursiooniprogramm “17. sajandi Prantsusmaa kunst”

Programmi käigus arutatakse selliste meistrite tegevust Prantsuse klassitsism nagu Claude Lorrain ja Nicolas Poussin. Ekskursiooni ajal pööratakse erilist tähelepanu prantsuse karavaggismile ja akadeemilisusele.

Ekskursioon kunstist 18. sajandi ja 19. sajandi esimese kolmandiku Prantsusmaal

See programm on pühendatud rokokoo stiilile, mis peegeldas selgelt ja täielikult õukonnakultuur Prantsusmaa valitsev kohus, ajastu, mil Prantsusmaa kunstil oli suur tähtsus ja mõju üleeuroopalistele maitsetele ja stiilidele.

Ekskursioon 19. ja 20. sajandi Euroopa ja Ameerika kunstigaleriisse

Ringkäik 19.-20. sajandi kunstigaleriisse.

Programm paljastab üksikasjalikult 19. ja 20. sajandi kunsti arengu tunnusjooni, keskendudes selle põhisuundadele: akadeemilisus, realism, romantism, abstraktsionism, postimpressionism, kubism, fovism ja paljud teised.

Puškini kaunite kunstide muuseumi ekspositsioonid ja hooned

• Riikliku kaunite kunstide muuseumi peahoone A.S. Puškin,
• 19.-20.sajandi Euroopa ja Ameerika kunstigalerii Esteetilise kasvatuse keskus "Museion",
• isiklike kollektsioonide osakond,
• Mälestuskorter Svjatoslav Richter,
• Hariduskunstimuuseum, mis sai nime I.V. Tsvetajeva.

A.S.-i nimelise kaunite kunstide muuseumi aja- ja töögraafik. Puškin

nime saanud Puškini muuseumi peahoone. Puškin. 19.–20. sajandi Ameerika ja Euroopa kunstigalerii.

Teisipäeval, kolmapäeval, laupäeval ja pühapäeval: 11.00-20.00.

Neljapäeval, reedel: 11.00-21.00.

Esmaspäeval suletud.

A.S. järgi nime saanud riikliku kaunite kunstide muuseumi kohta Puškin

Puškini muuseum im. A.S. Puškin on üks suurimaid kunstimuuseume Venemaal.

Puškini kunstimuuseumi näitused on rikkalikult esindatud antiikaja, kesk- ja renessansiaegsete kipsvalanditega.

Suurte välismaiste maali-, graafika-, skulptuuri- ja dekoratiivkunstimeistrite autentsed tööd rabavad kujutlusvõimet ja täidavad hinge tõelise aukartusega.

Puškini kaunite kunstide muuseum asutati 1898. aasta augustis, 19. sajandil.

1912. aasta mais sai esimene vaataja muuseumi külastada.

1937. aastal nimetati kaunite kunstide muuseum A.S. Puškin.

A.S. järgi nimelise kunstimuuseumi asutaja. Puškin on Ivan Vladimirovitš Tsvetajev, ta oli ka muuseumi esimene direktor.

Egiptuse originaalide kogu tuli muuseumisse Peterburi akadeemikult Vladimir Semenovitš Goleništševilt. V.S. Goleništšev oli teadlane, arheoloog, ta reisis Egiptusesse ekspeditsiooniga alates aastast. Osariigi Ermitaaž ja tegutses tööjuhina. Samal ajal kogus ta endale kollektsiooni. Peterburi kogu koguti väljakaevamistel, mistõttu on selle esemed täpselt dateeritud, omistatud ja seotud konkreetse hauaga. Ja enda jaoks ostis V. S. Goleništšev esemeid “mustalt turult”. Seetõttu neid ei omistatud ega dateeritud. Hiljem määrasid teadlased teiste sarnaste esemetega paralleelide põhjal kindlaks monumentide vanuse ja nende kuuluvuse konkreetsesse hauakambrisse.

1909. aastal läks Goleništšev pankrotti ja oli sunnitud oma kollektsiooni maha müüma. Kuid vaatamata soodsatele pakkumistele erinevad riigid, tahtis teadlane, et tema kollektsioon jääks Venemaale, mistõttu müüs ta selle väiksema summa eest keiserlikule riigikassale. Veelgi enam, esimene pool summast maksti talle kohe, teine ​​lubati maksta hiljem, kuid teadlasele ei makstud kunagi, nagu Venemaal kombeks.

Nad otsustasid saata kogu Moskvasse, sest Ermitaažis oli juba Egiptuse kunsti kogu. Selle tulemusena osutus Moskva kollektsioon veelgi paremaks kui Ermitaažis eksponeeritud. See on esemete arvult väiksem, kuid nende kvaliteet on palju kõrgem. Lõppude lõpuks püüdis V. S. Goleništšev tagada, et iga ajastu, iga nähtus sisse Egiptuse kultuur, olid esindatud mingi objektiga. Seetõttu on Puškini muuseumis olev Egiptuse muististe kogu, kuigi kompaktsem, parem kui Ermitaaži kollektsioon. Praegu on see parim Egiptuse kunsti kogu Venemaal. Ja sellest sai muuseumi esimene originaalide kogu.

Hall nr 1, kus praegu eksponeeritakse Vana-Egiptuse mälestusmärke, ehitati spetsiaalselt ümber V. S. Goleništševi kollektsiooni jaoks. Tema kollektsioon sattus muuseumisse, kui see alles ehitati.

Lage toetavad iidse Egiptuse stiilis sambad, mis imiteerivad papüüruse kimpu. Kogu saali arhitektuur ulatub tagasi ühte Vana-Egiptuse templi saali. Et kujutada ette iidse pühamu asukohta, sõitis Roman Ivanovitš Klein Egiptusesse, külastas ja kontrollis templeid. Eelkõige pööras ta tähelepanu Luxoris asuvale Amuni templile ja lähtus peamiselt sellest. Aknad olid kardinatega kaetud, sest Egiptuse templi saal ei lasknud loomulikku valgust. Ülaosas laes on korduvalt korratud väljasirutatud tiibadega linnu kujutis, see on taevajumalanna Nuti kujutis.


Lagi on maalitud ka tähistaevast meenutama.

Egiptuse templi üks saal reprodutseeris tegelikult Niiluse kaldal asuvat loodust, kuningliku papüüruse mägesid.
I.V. Tsvetajev palus spetsiaalselt R.I. Kleinil teha sellises stiilis saal, et külastaja ei vaataks ainult üksikuid objekte, vaid oleks läbi imbunud ka Vana-Egiptuse atmosfäärist. Lisaks oli muuseum algselt kavandatud haridusmuuseumina ning selle eesmärk oli anda õpilastele lisaks maalile, skulptuurile ja väikeplastikale aimu ka arhitektuurist.

Kollektsiooni kohta. Kordusekspositsioon saalis toimus mitu aastat tagasi, 2012. aastal. Mõned mälestised sattusid kogudesse, teised aga pandi näitusele. Praegu on eksponeeritud ligikaudu kolmandik olemasolevast kollektsioonist, mis tähendab, et enamik Egiptuse antiikesemeid on laos.

MONUMENDID
Khor-Kha sarkofaag ja muumia. On uudishimulik, et seda muumiat ei saa kuidagi pildistada, röntgenipilte ei tehta kunagi. Muumia "ei taha" oma saladusi avaldada. See on preester Khor-Kha muumia, ta suri 2. aastatuhandel eKr.

Muumia on saali sissepääsust paremal horisontaalses vitriinis

Kuidas egiptlased muumiat balsameerisid? Retsepte on palju ja need kõik taanduvad sisuliselt samale tehnoloogiale: surnukeha küljele tehti sisselõige. Seda tegi spetsiaalselt koolitatud inimene, keda kutsuti “parašistiks” (ripper). Lahkunu surnukeha peeti pühaks ja seetõttu võtsid parasšisti ühelt poolt tööle surnu sugulased ja maksti talle külje sisselõike tegemise eest raha. Teisest küljest, niipea kui paraschist tegi sisselõike, jooksis ta minema nii kiiresti kui suutis. Inimesed, kes ta olid palganud, jooksid nüüd talle järele ja loopisid teda sellise pühaduseteotuse eest kividega.

Seejärel võeti sisselõike kaudu siseküljed välja, pesti ja asetati spetsiaalsetesse balsameerimisainetega täidetud anumatesse. Sellised anumad on muuseumi kollektsioonis, need asuvad vertikaalses vitriinis Khor-Kha muumia taga, nurgas, peaaegu saali sissepääsu vastas).


Kõik kehaõõnsused olid samuti täidetud palsameerivate ainetega. Keha pandi "natroni" - omamoodi soodasse. Natron tõmbas kogu niiskuse kehast välja ja algas mumifikatsiooniprotsess. Laip oli kuivanud, nii et see ei saanud enam laguneda. Ta mähiti linastesse sidemetesse ja pandi sarkofaagi.

Hor-Ha preestri sarkofaag pole kollektsiooni parim ega kauneim. Parim on Mahu sarkofaag.

Mahu sarkofaag.

See järgib muumia kuju, kusjuures haud kitseneb jalgade suunas. Sarkofaagile asetati alati mask, mis pidi kujutama lahkunu nägu. See on määramine, mitte kujutamine. Sest sõltumata sellest, kes maeti – vana mees, tüdruk, naine, noor või vana inimene – oli mask alati sama. Maski nägu maaliti pärani avatud silmadega, rõhutati musta või tumesinise värviga.

Egiptlased uskusid, et kui hing kehaga taasühendab, peaks ta silmade kaudu sarkofaagi sisenema. Sel eesmärgil keha konserveeriti ja mumifitseeriti.

Mahu sarkofaag on suurepärane näide Vana-Egiptuse kunstist. See on valmistatud puidust, see materjal oli Vana-Egiptuses väga kõrgelt hinnatud, puitu oli vähe. Sarkofaagi must värv rõhutab kullastuse sära. Kuldamine ja peened detailid näitavad, et tegemist on väga rikka mehe sarkofaagiga, mille on valmistanud parimad käsitöölised.

Kahtlemata tegid puidust ka Egiptuse parimad käsitöölised Amenhotepi ja tema naise Rannai kujud. Need kujundid ühendavad ühelt poolt Egiptuse kunsti traditsioone.

Amenhotep ja tema naine, "Amoni laulja", Rannai on Päikesejumala templi preestrid.

Egiptlased kujutasid inimesi alati tardunud poosis, laiade sammude ja sirgete jalgadega. See pole just elutruu, sest põlved kõverduvad kõndides. Siin on jalad sirged, käed sirutatakse piki keha ja surutakse selle vastu. Vasak käsi Rannai on küünarnukist painutatud ja ka keha külge surutud. Siin on reegel kombineeritud väga peene psühhologismiga. Mehe kuju on pikk ja laiade õlgadega. Ta astub enesekindlalt, pea püsti ja lahti. Ta on preester, seega parukat ei kanna ja juuksed ei tumesta nägu, on eredalt valgustatud. Ta pöörab pea kergelt vasakule. Tundub, et ta seisab vastu reeglile, et kujutatud inimene pidi vaatama otse ette. Tema naise figuur on kõhn, habras, ta peksab oma kitsas kleidis jalgu, vastupidiselt abikaasa laiale sammule. Tema nägu on veidi langetatud, juuste vari langeb näole. KOOS parem pool juukseid ei säilinud, aga seal oli ka. Naise näole ilmub unistav, salapärane ilme. Nii kujutasid egiptlased ette ideaalset meest ja ideaalne naine. Mees on tugev ja otsustusvõimeline, naine habras, õrn, salapärane. Ja see on Egiptuse kunsti ilu. Ühelt poolt on sellel ranged reeglid, teisest küljest võib nende reeglite sees olla väga peen ja keerukas psühholoogiline omadus.

Lisaks puidule meeldisid egiptlased väga elevandiluule ja veelgi enam - kivile.
Kosmeetiline lusikas. Muuseumi meistriteos on väike luulusikas, see on tuntud kogu maailmas. See on elevandiluu ilusaim töö. Lusikas on mõeldud kosmeetika jaoks.

Tegemist on karbiga kosmeetika hoidmiseks, seda saab avada. Karp on tehtud ujuva tüdruku kujul, kelle käes on lootoseõis. Lisaks värvitud ja värvimata elevandiluule kasutatakse siin pöökpuitu, sellest materjalist on valmistatud tüdruku parukas. Sellist õhukest elegantset asja võidi kasutada rikaste inimeste igapäevaelus ja võib-olla oli see rituaal. See tuleb loomulikult hauakambrist.

Vana-Egiptuse kultuuri omapäraks meieni jõudnud kujul on see, et esemed ei pärine mitte majadest või paleedest, vaid haudadest. See on parim asi, mida egiptlased hauatagusesse ellu kaasa tahtsid viia.

Siin on esindatud ka Egiptuse kunsti Keskkuningriigi ajastu. Nimi viitab sellele, et tegemist on Vana-Egiptuse kuningriigi eksisteerimise keskpaigaga – 2. aastatuhandega eKr. Sel ajal pöörati Egiptuse kunstis erilist tähelepanu portreepiltidele.

Amenemhat III skulptuurid on huvitavad, kuna neid on säilinud päris palju.

Vaarao valitses piisavalt kaua, et rajas Egiptuses Fayumi oaasi. Teda kujutati mitu korda, aastal erinevas vanuses, tema kujutist võib leida erinevatest muuseumidest – Berliinis, Ermitaažis. Tema portreedelt võib jälgida, kuidas vaarao välimus vanusega muutus. Puškini muuseumis esitletakse Amenemhet III mitte kui vana, aga ka mitte kui noormeest. Kui vaatate tähelepanelikult, näete silmaaluseid kotte, raskeid, rippuvaid silmalauge, kortsus huuli, see tähendab, et vaarao pole kaugeltki noor. Kuid tema pea on kinnitatud noore ja tugeva noore keha külge, kuna Vana-Egiptuse vaaraod peeti jumalaks ja Egiptuse kehastuseks ning teda tuleks alati kujutada tugeva ja noorena. Seetõttu on siin ühest küljest olemas portree pilt, ja teiselt poolt vaarao jumalikustamine, kes on esindatud noore ja tugeva noore kehas, kes ei erine jumalatest.

Siin saame lõpetada vestluse Egiptuse kunstist, nägime saali meistriteoseid. Kui teil on aega, võite näidata riigikassa ülema Isi reljeef. ( Leevendus. Lubjakivi. 3. aastatuhande keskpaik eKr e.)

Vaarao Isi varahoidjast on mitu reljeefset kujutist. Tuleb rõhutada, et inimese kujutamisel kasutasid egiptlased ranged reeglid. Inimese õlad on ettepoole pööratud, pea on keerulise pöördega. Tegelikkuses on täiesti võimatu silma pööritada nii, nagu seda kujutatakse. Inimene vaatab meile otse otsa, st silm on kujutatud eestpoolt, samal ajal kui pea on pööratud profiilis. Selline kujutis näitas, et kujutatud inimene oli elus, et ta on liikumisvõimeline.

Kui egiptlased kujutasid muumiat, mitte elavat keha, siis matmisele pühendatud kompositsioonides kujutati muumiat kas rangelt eest või rangelt profiilis. Varahoidja Ishi keeruline kuvand rõhutas, et inimene oli elus, mistõttu koguti erinevaid seisukohti. See, mida meie jaoks peetakse ebareaalseks, oli nende seisukohast täiuslik realism, mis näitab, et tegemist on elava inimesega.

7. mai 2011

Olen juba ammu plaaninud rääkida sellest, mis on võib-olla mu kõige lemmikum Moskva muuseum – Puškini muuseum. Puškin. Peame postituse mitmeks osaks jagama, see on väga suur ja huvitav muuseum.

Ärge oodake, et lähete ümber kogu riigi kaunite kunstide muuseumi. A.S. Puškin ühe visiidiga. See on praktiliselt võimatu. Kas see on lihtsalt jooksmine, heites põgusa pilgu kahel korrusel 30 saalis eksponeeritud rikkalikele eksponaatidele!
Seetõttu soovitan juba praegu minuga kaasa teha kiire “jooks” läbi muuseumi saalide ning lasta kõigil omal käel ja soovitavalt mitme külastuse jooksul sellega põhjalikult tutvuda!
Natuke muuseumi ajaloost. Muuseumi rajamise tseremoonia toimus 17. augustil 1898. aastal. Muuseumi esimesed külastajad kaunid kunstid nime saanud keisri järgi Aleksandra III võeti vastu Moskva Keiserlikus Ülikoolis 31. mail 1912. aastal.


Nagu neil hiilgavatel aastatel kombeks, ehitati muuseum filantroopide annetuste toel. Suurema osa rahast panustas suur vene filantroop Juri Stepanovitš Netšajev-Maltsov.
Muuseumi looja Ivan Vladimirovitš Tsvetajev (1847 - 1913) on vene teadlane-ajaloolane, arheoloog, filoloog ja kunstiajaloolane, Peterburi Teaduste Akadeemia korrespondentliige, Moskva Ülikooli professor (Marina Tsvetajeva isa).

Nii et mine edasi, 1. korrusel!

Saal 1. VANA-EGIPPUSE KUNST. IV-I aastatuhandel eKr

Selle saali näitusel esitletud kõige rikkalikum Vana-Egiptuse kunsti kollektsioon tutvustab Egiptuse kultuuri arenguetappe alates dünastiaeelsest perioodist (IV aastatuhat eKr) kuni Uue Kuningriigi ajani (XVII-XII sajand eKr). Saali arhitektuur taastoodab iseloomuomadused 2. aastatuhande eKr templiarhitektuur. Kunstnik I. I. Nivinsky 1912. aastal tehtud laemaalid kujutavad endast vaba variatsiooni surnutemplite ja hauakambrite dekoratiivse kujunduse teemal.

Amenemhet III kuju. Keskriik, XII dünastia, 19. sajandi keskpaik kuni eKr.

Aadlik Mahu sarkofaag. Uus kuningriik, XVIII dünastia, XIV sajand. eKr.

Jumal Anubise kuju. Uus kuningriik, II aastatuhat eKr.

Need “märkmed” on üle 4000 aasta vanad!!!

Saal 2. MUINASED tsivilisatsioonid (Mesopotaamia, Urartu, Iraan, Küpros, Parthia, India, Ameerika)

Selle saali ekspositsioon tutvustab Lääne-Aasias, Vahemeres, India poolsaarel ja India poolsaarel elanud iidsete rahvaste kunsti. Ladina-Ameerika. Saali kaunistamisel on kasutatud motiive Assüüria kuningate paleede maalidelt: väravadeemonid “shedu” ja reljeefid kuninglike paleedelt (valandid). Saali keskel pjedestaalil on autentsed anumad Urartust, iidsest osariigist (praegune Armeenia territoorium).

Vitriinides on autentsed esemed iidsetest tsivilisatsioonidest.
Peruu. Kultuur Rekuay. 1. aastatuhat pKr Sõdalase-preestri kuju. Meenutab meie Vanka-Vstankat .

Sküüdid. 7.-5. sajand eKr Savist telk (võimalik, et mänguasi).

Neljakäeline Vishnu, kelle käes on atribuutika: nupp, ratas, merikarp ja lootos.
Liivakivi, 9. sajand. AD Kingitus India peaministrilt Indira Gandhilt.

Reljeef, mis kujutab tiivulist vaimu õnnistuspoosis.
Cast. Algne 9. sajand eKr on sees Briti muuseum, London.
Et töötada kallal I.V. Tsvetajev sisse erinevad aastad meelitas kuulsaid vene teadlasi ja silmapaistvad kunstnikud. Kipsvalusid ja galvanokoopiaid telliti aastatel 1890-1911 kuulsatest Euroopa töökodadest.

Saal 3. TROJA Aarded

Puškini muuseumis hoitakse 259 esemest koosnevat kollektsiooni aaretest, mille Heinrich Schliemann avastas Trooja väljakaevamistel aastatel 1871–1890. A.S. Puškin alates 1945. aastast. Kollektsioon anti üle Nõukogude Liit Nõukogude kontrollkomisjoni otsusel koos teiste kunstiväärtustega natside tekitatud kahju osaliseks hüvitamiseks.

Saal 4. VANAMAAILMA KUNST (Küpros, Vana-Kreeka, Etruria, Vana-Rooma)

Antiiksete originaalide kogu on Puškini muuseumi kogus üks varasemaid. Esimesed Vana-Kreeka vaasid ja terrakota osteti Moskva ülikooli kaunite kunstide kabineti jaoks 19. sajandi 50-60ndatel. Tänaseks sisaldab kogu enam kui kümme tuhat originaali, mis pärinevad perioodist 3. aastatuhandest eKr. kuni 4. sajandini pKr Üle poole neist leidsid Puškini muuseumi ekspeditsioonid ajal arheoloogilised väljakaevamised.

Saali neljas osas - Küpros, Vana-Kreeka, Etruria, Vana-Rooma - esitletakse iidse Vahemere peamiste kunstipiirkondade ja keskuste monumente.
Kesksel kohal Vana-Rooma kunstiosakonnas on dionüüsiliste stseenidega sarkofaag (umbes 210) – üks enim kuulsad monumendid Muuseumi kogud.

Alasti Dionysose torso koos mõõga ja viinamarjapuuga. 2. sajandi esimene pool, marmor.

Saal 5. PÕHJA-MUSTA MERE PIIRKONNA KUNST

Näitus põhineb Puškini muuseumi ekspeditsioonidel leitud materjalidel. A.S. Puškin Venemaa lõunaosas ja Krimmis.

Gorgippia valitseja portreekuju. Marmor, 80ndad II sajand
Leitud 1939-1940. Anapas (iidne Gorgippia).

Saal 6. KOPTILINE JA HELLENISTLIK KUNST

Esimestel sajanditel pKr hakkas see levima Egiptuses kristlik religioon. Kristlikke egiptlasi kutsuti koptideks.
Saal esindab Egiptuse kunsti ja kultuuri pärast Aleksander Suure kampaaniaid, mil Egiptuse kunst neelab kreeklaste (“helleni”) kunsti jooni. Enamus eksponaate on seotud matusekultusega – sarkofaagid, matmisriided ja maskid. Saali keskel on vitriin Egiptuse sarkofaagide ja muumiatega 6.-1. sajandist eKr.

Erilist huvi pakub 16 Fayumi portreekogu, mis on tehtud kõige keerukama vahavärvide tehnikaga.
Naise portree, 2. sajandi teine ​​pool.

Muumia maskid, 2. sajand.

Saal 7. BÜZANTI KUNST XIV-XVI sajandil. ITAALIA KUNST VIII-XVI sajand

Bütsantsi maalikunsti esindavad peamiselt 14. sajandi mälestusmärgid. Maailmatasemel meistriteoste hulgas on "Kaheteistkümne apostli katedraali" ikoon, mis on oma teostuse peenuse poolest erakordne.

Kollektsioon Itaalia kunst- üks parimaid Puškini muuseumi kollektsioonis.

Giovanni Antonio Boltraffio. Noormehe portree Püha Sebastiani kujutisel. 1490. aastate lõpp.

Giulio Pipi. Daam tualetis. 1520. aastate algus.

Saal 8. SAKSAMAA JA HOLLAND KUNST XV - XVI sajand

Art Põhja renessanss esmakordselt esitleti aastal eraldi tuba. Need on Lucas Cranach vanema kuus tahvlit, Münsteri suurima meistri Johann Körbecke “Kristuse liputamine”, Hoogstrateni meistri “Kuulutus” jne.
Puškini muuseumi 15. sajandi saksa kunsti kogu on teoste arvult ja kvaliteedilt Venemaa parim.
Seal on ka Hollandi kunsti rubriik.

Saal 9. Flaami keel Kunst XVII sajandil.

Flandria maalisaal annab tervikliku ülevaate flaami koolkonnast. Koos säravamate nimedega nagu Rubens, Van Dyck, Jordaens, Snyders on eelkõige suureformaadiliste lõuendite tõttu kasvanud eksponeeritavate maalide arv, saalis saab nüüd näha nende õpilaste ja kaasaegsete töid (umbes kaks tosinat uued lõuendid).

Saal 10. Rembrandt ja tema kooli meistrid.

Esmakordselt näidatakse iseseisva rubriigina kuut Rembrandti maali ning tema õpilaste ja järgijate teoseid.

11. saal. Hollandi maalikunst XVII sajand.

Hollandi maalid XVII kool sajandid moodustavad Puškini muuseumi näituse ühe arvukama ja atraktiivsema osa. Tõsise sõltuvuse tingimustes turukonkurentsist keskendusid Hollandi kunstnikud ühele või mitmele žanrile, kus nad tundsid end kõige kindlamalt. Mõned eelistasid maalida pilte religioossetel ja mütoloogilistel teemadel (Hendrik Goltziuse, Gerrit van Honthorsti, Nicholas Berchemi teosed), teised - maastikke ja kolmandad - žanristseene ja natüürmorte.

Saal 14. KREEKA ÕU. Vana-Kreeka kunst. 5. sajandi 2. pool - 4. sajandi algus eKr. Valandid.

Muuseumi üks ilusamaid saale. Keeruline liikumiskorraldus mööda kolme korruse tasapinda võimaldas hämmastava täpsusega edasi anda ansambli vaba maalilisust Ateena Akropolis.

Saal 15. ITAALIA ÕU. Keskaja ja renessansi kunst. Valandid.

Itaalia siseõu ehitati Palazzo Bargelo siseõue väiksemaks korduseks: teisele korrusele viiv nurgatrepp, rõdu toetavad väikesed taimepealinnadega sambad, valgussaal, keskel kaev. Arhitektuurse prototüübi valiku täpsus võimaldas näidised näitusesaalis kombineerida klassikaline kunst Saksa keskaeg kuulsate itaalia renessansiaegsete skulptorite töödega.

Mida väärt on mõned loomapeadega jumalad?! Seda iidset ja salapärast kultuuri on tänapäevases suurlinnas üsna lihtne puudutada, meil on ruumid lakooniliste nimedega “Vana-Egiptuse kunst” ja “Hellenistlik ja rooma Egiptus, kopti kunst”, vastavalt numbritega 1 ja 6. Oma ettekujutuse värskena hoidmiseks soovitame võtta muuseumi kaart või küsida kohalikelt teenindajatelt teed, uskuge mind, see on seda väärt.

Siin on isegi ruum ise stiliseeritud Vana-Egiptuseks: “pilliroo” sambad, maalid laes, mustriline põrand. Eksponaatide hulgas on originaale aastast 4000 eKr, selline antiikaeg võtab hinge! Muuseumi saalides saab näha kujusid, reljeefe, inimeste ja loomade muumiaid, majapidamistarbeid, amulette, anumaid ja ehteid. Lisaks kujukesed ja sarkofaagid muljetavaldav matusepaadi makett ja kosmeetikalusikas ujumistüdruku näol ning loomulikult papüürused (näiteks katkend “Surnute raamatust”). “Moodsamal” poolel on suurepärased kopti kangad ja maskid, mis kõik on parima töötlusega ja väärivad imetlust. Vahepeal jätkame eksootikast läbi imbunud jalutuskäiku!

Vana-Egiptuse kunstisaalis on eksponeeritud umbes 800 eksponaati, mis esindavad vaaraode riigi arengu ajaloo kõiki perioode, alates 4. aastatuhandest eKr. kuni 4. sajandini eKr Need on puidust ja kivist sarkofaagid, kujud, reljeefid, majapidamis- ja matuseesemed, inimeste ja loomade muumiad, papüürused, anumad ja ehted, jumaluste kujukesed ja amuletid. Saali ennast kaunistavad Vana-Egiptuse templile omased arhitektuursed elemendid: lagi on maalitud, valetalasid toetavad graatsilised papüürusekimbu kujulised sambad. See annab saalile erilise atmosfääri ja paneb sisenejad koheselt suhtlema Vana-Egiptuse kunstiga.

Kõige iidsemad eksponaadid Egiptuse kollektsioon Puškini muuseumis on esindatud kivitööriistad (u VI – V aastatuhat eKr), samuti Nagada I – III kultuuride (IV aastatuhat eKr) kiltkivist kaubaaluseid ja maalitud savinõusid. Rikkaliku ja mitmekesise massimaterjali – hauakambritest pärinevate ohvriannitega, mis on mõeldud jõukaks eluks pärast surma – esitleb Puškini muuseumi kogu silmapaistvad tööd Vana-Egiptuse kunst (Keskriigi kuninga Amenemhat III kuju ülemine osa, preester Amenhotepi ja preestrinna Rannai kujukesed, Uusriigi kosmeetiline lusikas jt).

Enamik eksponeeritud esemeid on eksponeeritud alates kaunite kunstide muuseumi avamisest 1912. aastal ja moodustavad maailma ühe parima Vana-Egiptuse kunsti erakogu tuumiku. Jutt käib vene orientalistist Vladimir Semenovitš Goleništševist (1856 - 1947). Tema kogu, mille arv on u. 8 tuhat eset, sai 1909. aastal esimeseks muuseumisoenduseks originaalid. 1913. aastal ostis muuseum Moskva suurelt kollektsionäärilt L. I. Ginzburgilt monumentide kogu, sealhulgas leinajaid kujutava reljeefse ploki. Yu.S. Nechaev-Maltsov tõi muuseumile mitmeid tõeliselt hinnalisi kingitusi: need on suurepärased Fayumi portreed, kuldne diadeem ja Harpokratese kuju. Pärast Oktoobrirevolutsiooni täiendati Egiptuse kollektsiooni erinevatest muuseumidest ja erakogudest üle kantud eksponaatidega. Osakonnale esitatud Vana Ida neile kuuluvad Egiptuse monumendid ja teadlased, kelle tegevus oli muuseumiga lahutamatult seotud - B. V. Farmakovski, T. N. Borozdina-Kozmina, A. V. Živago. Muuseumi kogu täienes oluliselt pärast seda, kui 1940. aastal omandas N. A. Prahovilt tema isa, filoloogi ja kunstikriitiku A. V. Prahovi kogu, milles on 217 eksponaati. Järgnevatel aastatel täiendati kollektsiooni annetuste, arheoloogiliste väljakaevamiste ja perioodiliste ostude kaudu.

Esimese Vana-Egiptuse saali ekspositsiooni, mis oli ajastatud kaunite kunstide muuseumi avamisele, koostas väljapaistev vene egüptoloog Boriss Aleksandrovitš Turajev (1868 - 1920), teise, sõjajärgse, professor Vsevolod Vladimirovitš. Pavlov (1899-1972). Käesolev näitus avati 1969. aastal. Selle inspireerijaks ja korraldajaks oli muinas-idamaade osakonna juhataja, kunstiajaloo doktor Svetlana Izmailovna Hodžaš (1923 - 2008).

Saalis olevad monumendid asuvad aastal kronoloogiline järjestus, alustades kõige iidsemast - kivist tööriistad VI – V aastatuhandel eKr (?), Nagada I - III kultuuri (IV aastatuhat eKr) kiltkivialused ja maalitud savinõud. Keraamikatoodete erinevad vormid ja maalide olemasolu annavad aimu kõrge tase selle ajastu kunstilise käsitöö areng. Haruldane eksponaat on nelja koera rihma otsas hoidva maskiga jahimehe kujutisega savinõu. Kõik esemed leiti matustest ja on tõendiks predünastia perioodi rituaalsetest tavadest. Juba sel ajal ilmnesid Vana-Egiptuse kunsti põhijooned: tinglikkus religioossed ideed, konventsioon, sümboolika, monumentaalsus, mis arenesid täielikult välja pärast Ülem- ja Alam-Egiptuse ühendamist üheks riigiks (4. aastatuhande lõpp eKr) – perioodil Vana kuningriik(XXVIII-XXIII sajand eKr).

Iidne kuningriik on Egiptuse arhitektuuri esimese õitsengu aeg, maalilise kaanoni lõplik kujundus, millest Egiptuse meistrid järgiksid mitu aastatuhandet. Samal perioodil oli üks suurimaid saavutusi kunst - skulptuurne portree. Seinareljeefkujutistega haudade kaunistamise põhimõtteid, aga ka inimfiguuri ja esemete tasapinnal kujutamise iseärasusi illustreerib rida klotsid “kuningliku varakambri pealiku” Isi, Egiptuse Meriti haudadest. , Egiptuse Tepemankh (kõik - ca 25. saj eKr), “ kuningas Pepi II püramiidi aednik” Hiiu (umbes 23. saj eKr)

Vanade egiptlaste kujutav kunst oli sellega lahutamatult seotud usulisi tõekspidamisi ja matusekultuse nõudeid. Eelkõige tulenes kujutise portreeline sarnasus portreteeritavaga veendumusest, et igal inimesel on "kaksik" ehk "Ka" - teatud eluline olemus, millel, olles surematu, peab olema mõnes alaline kodu. surnu pilt. Mõte, et kõik monumendid on mõeldud igavikuks ega tohi sisaldada midagi juhuslikku, põgusat, määras konventsionaalsed tunnused. kunstiline keel Egiptuse plastiline kunst: suletud ja eristamata maht, staatiline, liigse detaili puudumine. V-VI dünastia reljeefid ja kujud (vitriin nr 6) ning eraldiseisev skulptuurirühm ametnik Uja-dzher ja tema naine on ilmekad näited kanooniliste reeglite kehastusest inimese kujutamisel skulptuuripiltidel.

Vitriin 6 sisaldab üksikuid esemeid, mis asetati hauakambrisse, ja ainulaadset eksponaati - Pepi II maski (XXII sajand eKr, VI dünastia), mille tõi V.S. Goleništšev selle kuninga püramiidi kohas tehtud väljakaevamistelt.

Keskriiki (XXII-XVIII sajand eKr) esindavad sellised meistriteosed nagu kuningas Amenemhet III portree (XIX sajand eKr) ja roosakast lubjakivist "suure korrapidaja" Khenenu (XXI-XX saj eKr .) stele.

Amenemhat III kuju ülemine osa illustreerib suurepäraselt Parimad omadused skulptuurne portree Kesk-Kuningriigist selle hiilgeaegadel - huvi inimese individuaalsete ja vanuseliste omaduste vastu. Vaataja saab näha ka väikeseid skulptuuritööde näiteid (aken nr 9), sealhulgas kuningas Senusret II portree.

Kahel vitriinil on eksponeeritud esemed Lähis-Kuningriigi hauakambritest, mis hauataguses elus olid lahkunule vajalikud - matusepraamide puidust maketid ja teenijate kujukesed (vitriin nr 10), samuti “võlukepid”, maagilised naisekujukesed, loomakujulised paletid, kivist väikesed anumad (vitriin nr 9).

Uue kuningriigi kunst (XVI-XI sajand eKr) kannab triumfi jäljendit Egiptuse riik pärast hüksode riigist väljasaatmist.

Selle pika perioodi kunsti iseloomustab ühelt poolt realistlike suundumuste tugevnemine, huvi looduse kujutamise vastu, soov edasi anda liikumist ning teiselt poolt dekoratiivsuse, viimistlemise ja samal ajal suurenemine. kunstikeele vormistamine. Need omadused on selgelt nähtavad vaaraode Amenhotep III ja Amenhotep IV (XIV sajand eKr) ajast pärit monumentidel: fajanssanumates ja Amarnast pärit inkrusteeringutes seintel ja mööblil, kosmeetikalusikatel, mängukrõpsudel, väikestel kujukestel, aga ka portreel. paekivist noormehest. Kollektsiooni üht meistriteost eristab peen ilu - roosa lootoseõie kujuline kosmeetikalusikas, mille käepide on ujumistüdruku kujuline. Suurepärase kvaliteediga puidust lusikas tüdruku kujuga papüüruse tihniku ​​vahel, puidust ovaalne kast, mille ülestõstetav kaanega on inkrusteeritud savidetailid - imelised näited Vana-Egiptuse puunikerdusmeistrite kunstist.

Puškini muuseumi Egiptuse kollektsiooni vaieldamatu meistriteos on preester Amenhotepi ja tema naise preestrinna Rannai paarisskulptuurirühm, mis pärineb Hatšepsuti valitsusajast. Kujukesed on valmistatud haruldasest eebenipuust, mis imporditakse Egiptusesse lõunapoolsed piirkonnad Aafrika, abikaasade silmad on inkrusteeritud klaasja pastaga. Peenikesed figuurid, peenikesed jäsemed, peente detailide olemasolu – kullatud ehted ja luksuslik naiste parukas – toovad meie kõigini Vana-Egiptuse kunsti parimate teoste ainulaadse ja äratuntava ilu.

Vitriinis nr 14 on reljeef erahauast XVIII lõpp din. Saqqaras, kus on kujutatud lahkunu leinamist. Dünaamiline kompositsioon ja inimfiguuride kujutamine keerukate nurkade alt annavad sellele matuserongkäigu fragmendile draama ja ilmekuse.

Egiptlaste religioonis tohutut rolli mänginud matuseriitus tekitas mitmesuguseid matusekultusega otseselt seotud esemeid ja ideid lahkunu saatuse kohta pärast surma. Need on sarkofaagid, kanopilised purgid (anumad lahkunu palsameeritud sisikonna hoidmiseks), matusemaskid, ushabti kujukesed ja karbid nende hoidmiseks, jumalakujukesed. Ühes vitriinides on preester Khor-kha mähkitud muumia, mis on kaetud fajansshelmeste võrguga, ja naise muumia pea, samuti pühade loomade - kassi ja pistriku - muumiad. Läheduses, poodiumil, on kaanega kanopiliste purkide komplekt jumal Horuse poegade peade kujul. Saalis eksponeeritud sarkofaagid kuuluvad eri ajastutesse alates III aastatuhandest eKr. (lihtne savikarp, mille kaanel on reljeefne looteasendis poisi kujutis). Heledamad sarkofaagid, mis on üleni maalidega kaetud, pärinevad Uusriigi ajast ja on eksponeeritud saali keskosas. Kaks kivisarkofaagi pärinevad 1. aastatuhande teisest poolest eKr.

Mitmel vitriinil on kujutatud arvukalt Egiptuse panteoni jumalaid. Need on valmistatud pronksist, kivist (Osirise kujud vitriinides nr 24 ja nr 26), väikestest karneoolist ja mäekristallidest jumalakujukestest (vitriin nr 12). Taimejumal Nefertumi kujuke on valatud hõbedast (vitriin nr 18) ning jumal Thothi püha iibis (vitriin nr 12) on valgest kivist, pronksist pea ja käppadega. Kõiki kujukesi eristab kvaliteetne valamine ja peente detailide töö.

Märkimisväärse osa monumentidest moodustavad alabasternõud, fajansskausid, maalitud savikannud, pronksist situlad (rituaalinõud) ja peeglid, pronksrelvad, poolvääriskividest ehted ja Egiptuse fajanss.

TO Hiline periood(1. aastatuhandel eKr) sisaldavad kujusid ja skulptuurportreesid (vitriin nr 26). Nende hulgast torkab silma graniidist kuninganna kuju, mille näol on väljendunud portreejooned (7. sajandi esimene pool eKr). Massiivsest kivist valmistatud portreed Saiside dünastia perioodist (7.-6. sajandi teine ​​pool eKr) jäljendavad iidseid eeskujusid ning paljastavad käsitööliste iha vormitäiuslikkuse ja kivipinna ideaalse töötluse järele. Saisi periood oli kunstilise käsitöö uue õitsengu aeg.

Niinimetatud “skulptorinurk” võimaldab saada aimu Egiptuse meistrite reljeefide ja skulptuuritööde loomise protsessist: siin saab näha lõpetamata reljeefe või õpilaste tehtud koopiaid, aga ka joonistusi paekivitükkidele ( ostraca).

Kuva täistekst