Egiptuse saal Puškini muuseumis esitlus. Egiptuse saal, loomise ajalugu. A.S.i nimelise Puškini muuseumi ekskursiooni maksumus. Puškin välisriikide kodanikele

Riigimuuseum kaunid kunstid Puškini nimi valmistub tähistama oma sajandat sünnipäeva. Sedapuhku värskendatakse näitust ja tõstetakse laoruumidest välja midagi, mida avalikkus varem näinud pole. “Sinu vaba aeg” käis läbi muuseumi saalide ja sai teada, miks minna Volhonka sammastega hoonesse ja miks Puškini muuseumi püsiekspositsioon pole püsiv.

Kõrvuti on muumia kassist, muumia linnust ja muumia naise peast. Oleme muuseumi kõige esimeses ja võib-olla kõige olulisemas saalis. Vähemalt lastele tundub nii. Just siin – sisse Egiptuse saal- nad jooksevad tavaliselt esimesena, silmitsedes pingsalt muumiaid ja sarkofaage ning ignoreerides täielikult läheduses eksponeeritud Rubensi ja Rembrandti meistriteoseid. Laps pole aga siia juba viis kuud jalga tõstnud. Hallid nr 1 (vana Egiptuse kunst) ja nr 2 (iidsete tsivilisatsioonide kunst) on alates oktoobrist remondi- ja rekonstrueerimistööde tõttu suletud. Uksi valvab hirmuäratav politseinik. Suurema veenvuse huvides vaatab majahoidja lähedal asuvalt toolilt karmilt. Seal on ka ümberehitusest teavitav silt. Kolmekordne kaitse enne hauataguse elu väravaid. Laste jaoks on tõesti parem siia mitte siseneda. Teadlased vaidlevad ukse taga – nii tuliselt, et vaaraode basaltkujukesed hakkavad punaseks minema. Kuraator ja kujundaja arutavad eksponaatide õige paigutuse üle. Egiptuse saalis oli neid oluliselt rohkem. Laoruumidest viidi välja hulgaliselt viirukinõusid, kosmeetikalusikaid, nõusid ja majapidamistarbeid. "Nüüd saab selgeks, kuidas ja millega egiptlased elasid," ütleb kuraator ja osakonnajuhataja asetäitja Alexandra Stepina. esteetiline haridus muuseum.

Seinatud meistriteosed

Puškinski saladused. Allikas: Pushkinski saladused.

Muistsete tsivilisatsioonide saalis võeti müürist välja Assüüria reljeef, mis oli sinna sisse müüritud ligi pool sajandit. 1969. aastal tõi Indira Gandhi Moskvasse kingituseks ainulaadse näituse iidsest India skulptuurist. Vabu seinu muuseumist ei leitud, aga eksponaate oli vaja paigutada, tahad või mitte. Paari päevaga püstitati vineerist seinad, kuhu müüriti kinni senised eksponaadid. Ja väljas asetasid nad India toonase peaministri kingituse. Nüüd aga näevad külastajad kõike korraga ja lisaks kümneid uusi eksponaate. Kuid kõigepealt tuleb need ikkagi õigesti paigutada. Siin on taas vaidlus. Aga viimane sõna jääb ikkagi Irina Antonova selja taha. Muuseumi alaline direktor vaatab iga ruumi ise üle. Ja teeb kohandusi. Nagu ta ütleb, nii see ka saab. See pole aga üllatav. Keegi ei tunne muuseumi paremini kui tema. Lõppude lõpuks, pool sada aastat ajalugu Tema on see, kes muuseumi juhib. Tema algatab ka kõik muudatused näiliselt muutumatul püsiekspositsioonil.

Koopiate eelistest

Taga viimased aastad Muuseum on oluliselt muutunud ja laienenud. Mõni aasta tagasi eemaldati Puškinski peahoonest kõik 20. sajandi impressionistid ja teosed. Nüüd "elavad" Manet, Monet, Degas, Chagall ja Renoir vasakul asuvas eraldi hoones - 19.-20. sajandi Euroopa ja Ameerika kunsti galeriis. Isiklikud kollektsioonid elavad kaasa parem pool peahoonest - kollases mõisas Volkhonkal, 10. Veidi eemal asub Museioni keskus, kus koolitatakse nooremat põlvkonda.

Kõigi nende ümberkorralduste tulemusena tekkis peahoone korrustele palju vaba ruumi. Selleks puhuks otsustasid nad näitust värskendada. Oluliselt on kasvanud viljakate väikeste hollandlaste ja mitte vähem viljakate itaallaste kogu. Muutunud on ka korraldus – varem üsna kaootiline, selgeks ja arusaadavaks saanud. Saalides laiali paisatud eksponaadid koondati kokku, ühendades näiteks Rembrandti ja tema kooli ühte saali ning korraldades ülevaatuse rangelt kronoloogiliselt. Me möödume parem tiib teine ​​korrus, mis on enamasti täidetud mitmesuguste skulptuuride koopiate ja valanditega, alustades iidsetest skulptuuridest.

Puškinski saladused. Allikas: Pushkinski saladused.

- Lihtsalt tundub, et koopia on hullem kui originaal. Aja jooksul muutub koopia väärtuslikuks, selgitab Alexandra Stepina. - Kas näete Püha Gertrudi käärkambri koopiat? Niisiis, originaal on ammu kadunud. Inimesed tulevad meie juurde üle kogu maailma, et seda näha. On ka teisi koopiaid, mis on jäänud ainult meile, ja originaalid läksid Teises maailmasõjas kaduma.

— Niisiis, sõjad, tsunamid, revolutsioonid töötavad muuseumide hüvanguks?

— See kõlab küüniliselt, aga nii see on. Kui originaalid kaovad teistest kogudest, muutuvad meie koopiad hindamatuks.

Kuidas piiskop terveks sai

Muuseumi kuraator juhatab mind ja fotograafi juba teist tundi läbi saalide. Rääkida muuseumist nii, nagu sellest rääkima peab – huvi ja detailsusega. Giidid võivad teile öelda palju sellist, mida pole infosiltidel kirjas.

Näiteks, et igav hollandlane Jan Van Der Heijden 11. saalist pole lihtsalt kunstnik, vaid ka tuletõrjevooliku leiutaja (mis, näe, annab talle võlu). Ja 3. saalis eksponeeritud Troojast pärit pross võib küll olla väärtuslik, aga mitte nii väärtuslik kui objektiiv, mis sellele suunatud on – on ju 4000 aastat vana. Ainult juhenditelt saate teada, et Itaalia sisehoovi keskel on kaalukas pjedestaal, millel Uus aasta nad püstitasid jõulupuu, - vana kaevanduse ventilatsioonisüsteem. Või et jäeti meelega värvimata seinatükke, et järgmise ümberehituse käigus saaks taastada ajaloolise (ikka Tsvetajevski) koloriidi. Astume koos ühte saali Euroopa maalikunst. Alexandra viib meid pildile.

Vana-Egiptuse kunstisaalis on eksponeeritud umbes 800 eksponaati, mis esindavad vaaraode riigi arengu ajaloo kõiki perioode, alates 4. aastatuhandest eKr. kuni 4. sajandini eKr Need on puidust ja kivist sarkofaagid, kujud, reljeefid, majapidamis- ja matuseesemed, inimeste ja loomade muumiad, papüürused, anumad ja ehted, jumaluste kujukesed ja amuletid. Saal ise on kaunistatud arhitektuursed elemendid Vana-Egiptuse templile omane: lagi on maalitud, valetalasid toetavad graatsilised sambad papüüruse kimbu kujul. See annab saali eriline atmosfäär ja sätib siseneja kohe iidse Egiptuse kunstiga suhtlema.

Kõige iidsemad eksponaadid Egiptuse kollektsioon Puškini muuseumis on esindatud kivitööriistad (u VI – V aastatuhat eKr), samuti Nagada I – III kultuuride (IV aastatuhat eKr) kiltkivist kaubaaluseid ja maalitud savinõusid. Rikkaliku ja mitmekesise massimaterjali – hauakambritest pärinevate ohvriannitega, mis on mõeldud jõukaks eluks pärast surma – esitleb Puškini muuseumi kogu silmapaistvad tööd Vana-Egiptuse kunst (Keskriigi kuninga Amenemhat III kuju ülemine osa, preester Amenhotepi ja preestrinna Rannai kujukesed, Uusriigi kosmeetiline lusikas jt).

Enamik saalis esitletud esemeid on eksponeeritud muuseumi avamisest saadik. kaunid kunstid aastal 1912 ja moodustavad ühe maailma parima iidse Egiptuse kunsti erakogu tuumiku. See on umbes vene orientalisti Vladimir Semenovitš Goleništševi (1856 - 1947) kohta. Tema kogu, mille arv on u. 8 tuhat eset, sai 1909. aastal esimeseks muuseumisoenduseks originaalid. 1913. aastal ostis muuseum Moskva suurelt kollektsionäärilt L. I. Ginzburgilt monumentide kogu, sealhulgas leinajaid kujutava reljeefse ploki. Yu.S. Nechaev-Maltsov tõi muuseumile mitmeid tõeliselt hinnalisi kingitusi: need on suurepärased Fayumi portreed, kuldne diadeem ja Harpokratese kuju. Pärast Oktoobrirevolutsioon Egiptuse kollektsioon täienes erinevatest muuseumidest ja erakogudest üle kantud eksponaatidega. Osakonnale esitatud Vana Ida neile kuuluvad Egiptuse monumendid ja teadlased, kelle tegevus oli muuseumiga lahutamatult seotud - B. V. Farmakovski, T. N. Borozdina-Kozmina, A. V. Živago. Muuseumi kogu täienes oluliselt pärast seda, kui 1940. aastal omandas N. A. Prahovilt tema isa, filoloogi ja kunstikriitiku A. V. Prahovi kogu, milles on 217 eksponaati. Järgnevatel aastatel täienes kollektsioon annetuste kaudu, arheoloogilised väljakaevamised, perioodilised ostud.

Esimese Vana-Egiptuse saali ekspositsiooni, mis oli ajastatud kaunite kunstide muuseumi avamisele, koostas väljapaistev vene egüptoloog Boriss Aleksandrovitš Turajev (1868 - 1920), teise, sõjajärgse, professor Vsevolod Vladimirovitš. Pavlov (1899-1972). Käesolev näitus avati 1969. aastal. Selle inspireerijaks ja korraldajaks oli muinas-idamaade osakonna juhataja, kunstiajaloo doktor Svetlana Izmailovna Hodžaš (1923 - 2008).

Saalis olevad monumendid asuvad aastal kronoloogiline järjestus, alustades kõige iidsemast - kivist tööriistad VI – V aastatuhandel eKr (?), Nagada I - III kultuuri (IV aastatuhat eKr) kiltkivialused ja maalitud savinõud. Keraamikatoodete erinevad vormid ja maalide olemasolu annavad aimu kõrge tase selle ajastu kunstilise käsitöö areng. Haruldane eksponaat on nelja koera rihma otsas hoidva maskiga jahimehe kujutisega savinõu. Kõik esemed leiti matustest ja on tõendiks predünastia perioodi rituaalsetest tavadest. Juba sel ajal ilmnesid Vana-Egiptuse kunsti põhijooned: tinglikkus religioossed ideed, konventsioon, sümboolika, monumentaalsus, mis arenesid täielikult välja pärast Ülem- ja Alam-Egiptuse ühendamist üheks riigiks (4. aastatuhande lõpp eKr) – perioodil Vana kuningriik(XXVIII-XXIII sajand eKr).

Iidne kuningriik on Egiptuse arhitektuuri esimese õitsengu aeg, maalilise kaanoni lõplik kujundus, millest Egiptuse meistrid järgiksid mitu aastatuhandet. Samal perioodil oli üks suurimaid saavutusi kunst - skulptuurne portree. Seinareljeefkujutistega haudade kaunistamise põhimõtteid, aga ka inimfiguuri ja esemete tasapinnal kujutamise iseärasusi illustreerib rida klotsid “kuningliku varakambri pealiku” Isi, Egiptuse Meriti haudadest. , Egiptuse Tepemankh (kõik - ca 25. saj eKr), “ kuningas Pepi II püramiidi aednik” Hiiu (umbes 23. saj eKr)

Vanade egiptlaste kujutav kunst oli sellega lahutamatult seotud usulisi tõekspidamisi ja matusekultuse nõudeid. Eelkõige tulenes kujutise portreeline sarnasus portreteeritavaga veendumusest, et igal inimesel on "kaksik" ehk "Ka" - teatud eluline olemus, millel, olles surematu, peab olema mõnes alaline kodu. surnu pilt. Mõte, et kõik monumendid on mõeldud igavikuks ega tohi sisaldada midagi juhuslikku, põgusat, määras konventsionaalsed tunnused. kunstiline keel Egiptuse plastiline kunst: suletud ja eristamata maht, staatiline, liigse detaili puudumine. V-VI dünastia reljeefid ja kujud (vitriin nr 6) ning eraldiseisev skulptuurirühm ametnik Uja-dzher ja tema naine on ilmekad näited kanooniliste reeglite kehastusest inimese kujutamisel skulptuuripiltidel.

Vitriin 6 sisaldab üksikuid esemeid, mis asetati hauakambrisse, ja ainulaadset eksponaati - Pepi II maski (XXII sajand eKr, VI dünastia), mille tõi V.S. Goleništšev selle kuninga püramiidi kohas tehtud väljakaevamistelt.

Keskriiki (XXII-XVIII sajand eKr) esindavad sellised meistriteosed nagu kuningas Amenemhet III portree (XIX sajand eKr) ja roosakast lubjakivist "suure korrapidaja" Khenenu (XXI-XX saj eKr .) stele.

Amenemhat III kuju ülemine osa illustreerib suurepäraselt Parimad omadused skulptuurne portree Kesk-Kuningriigist selle hiilgeaegadel - huvi inimese individuaalsete ja vanuseliste omaduste vastu. Vaataja saab näha ka väikeseid skulptuuritööde näiteid (aken nr 9), sealhulgas kuningas Senusret II portree.

Kahel vitriinil on eksponeeritud esemed Lähis-Kuningriigi hauakambritest, mis hauataguses elus olid lahkunule vajalikud - matusepraamide puidust maketid ja teenijate kujukesed (vitriin nr 10), samuti “võlukepid”, maagilised naisekujukesed, loomakujulised paletid, kivist väikesed anumad (vitriin nr 9).

Uue kuningriigi kunst (XVI-XI sajand eKr) kannab triumfi jäljendit Egiptuse riik pärast hüksode riigist väljasaatmist.

Selle pika perioodi kunsti iseloomustab ühelt poolt realistlike suundumuste tugevnemine, huvi looduse kujutamise vastu, soov edasi anda liikumist ning teiselt poolt dekoratiivsuse, viimistlemise ja samal ajal suurenemine. kunstikeele vormistamine. Need omadused on selgelt nähtavad vaaraode Amenhotep III ja Amenhotep IV (XIV sajand eKr) ajast pärit monumentidel: fajanssanumates ja Amarnast pärit inkrusteeringutes seintel ja mööblil, kosmeetikalusikatel, mängukrõpsudel, väikestel kujukestel, aga ka portreel. paekivist noormehest. Kollektsiooni üht meistriteost eristab peen ilu - roosa lootoseõie kujuline kosmeetikalusikas, mille käepide on ujumistüdruku kujuline. Suurepärase kvaliteediga puidust lusikas tüdruku kujuga papüüruse tihniku ​​vahel, puidust ovaalne kast, mille ülestõstetav kaanega on inkrusteeritud savidetailid - imelised näited Vana-Egiptuse puunikerdusmeistrite kunstist.

Puškini muuseumi Egiptuse kollektsiooni vaieldamatu meistriteos on preester Amenhotepi ja tema naise preestrinna Rannai paarisskulptuurirühm, mis pärineb Hatšepsuti valitsusajast. Kujukesed on valmistatud haruldasest eebenipuust, mis imporditakse Egiptusesse lõunapoolsed piirkonnad Aafrika, abikaasade silmad on inkrusteeritud klaasja pastaga. Peenikesed figuurid, peenikesed jäsemed, peente detailide olemasolu – kullatud ehted ja luksuslik naiste parukas – toovad meie kõigini ainulaadse ja äratuntava ilu parimad teosed Vana-Egiptuse kunst.

Vitriinis nr 14 on reljeef erahauast XVIII lõpp din. Saqqaras, kus on kujutatud lahkunu leinamist. Dünaamiline kompositsioon ja inimfiguuride kujutamine keerukate nurkade alt annavad sellele matuserongkäigu fragmendile draama ja ilmekuse.

Egiptlaste religioonis tohutut rolli mänginud matuseriitus tekitas mitmesuguseid matusekultusega otseselt seotud esemeid ja ideid lahkunu saatuse kohta pärast surma. Need on sarkofaagid, kanopilised purgid (anumad surnu palsameeritud sisikonna hoidmiseks), matusemaskid, ushabti kujukesed ja kastid nende hoidmiseks, jumalakujukesed. Ühes vitriinides on preester Khor-kha mähkitud muumia, mis on kaetud fajansshelmeste võrguga, ja naise muumia pea, samuti pühade loomade - kassi ja pistriku - muumiad. Läheduses, poodiumil, on kaanega kanopiliste purkide komplekt jumal Horuse poegade peade kujul. Saalis eksponeeritud sarkofaagid kuuluvad eri ajastutesse alates III aastatuhandest eKr. (lihtne savikarp, mille kaanel on reljeefne looteasendis poisi kujutis). Heledamad sarkofaagid, mis on üleni maalidega kaetud, pärinevad Uusriigi ajast ja on eksponeeritud saali keskosas. Kaks kivisarkofaagi pärinevad 1. aastatuhande teisest poolest eKr.

Mitmel vitriinil on kujutatud arvukalt Egiptuse panteoni jumalaid. Need on valmistatud pronksist, kivist (Osirise kujud vitriinides nr 24 ja nr 26), väikestest karneoolist ja mäekristallidest jumalakujukestest (vitriin nr 12). Taimejumal Nefertumi kujuke on valatud hõbedast (vitriin nr 18) ning jumal Thothi püha iibis (vitriin nr 12) on valgest kivist, pronksist pea ja käppadega. Kõiki kujukesi eristab kvaliteetne valamine ja peened detailid.

Märkimisväärse osa monumentidest moodustavad alabasternõud, fajansskausid, maalitud savikannud, pronksist situlad (rituaalinõud) ja peeglid, pronksrelvad, poolvääriskividest ehted ja Egiptuse fajanss.

TO Hiline periood(1. aastatuhandel eKr) sisaldavad kujusid ja skulptuurportreesid (vitriin nr 26). Nende hulgast torkab silma graniidist kuninganna kuju, mille näol on väljendunud portreejooned (7. sajandi esimene pool eKr). Massiivsest kivist valmistatud portreed Saiside dünastia perioodist (7.-6. sajandi teine ​​pool eKr) jäljendavad iidseid eeskujusid ning paljastavad käsitööliste iha vormitäiuslikkuse ja kivipinna ideaalse töötluse järele. Saisi periood oli kunstilise käsitöö uue õitsengu aeg.

Niinimetatud “skulptorinurk” võimaldab saada aimu Egiptuse meistrite reljeefide ja skulptuuritööde loomise protsessist: siin saab näha lõpetamata reljeefe või õpilaste tehtud koopiaid, aga ka joonistusi paekivitükkidele ( ostraca).

Kuva täistekst

nime saanud osariigi kaunite kunstide muuseum. A. S. Puškin või, nagu teda sagedamini nimetatakse, Puškini muuseum- Moskva üks olulisemaid muuseume, mis on kogunud oma seinte vahele suure hulga välismaiste kunstiteoste kollektsiooni iidne maailm tänapäevani.

Puškini muuseum avas esimest korda uksed 31. mail 1912. aastal. Inspireerija ja esimene režissöör oli Moskva ülikooli professor Ivan Vladimirovitš Tsvetajev. Esialgne kollektsioon moodustati ülikooli kaunite kunstide kabineti iidsete skulptuuride ja mosaiikide koopiatest ning kuulsalt egüptoloogilt V.S. ostetud ehtsatest antiikesemetest. Goleništševa. Hiljem täiendati saale teistest muuseumidest üle kantud maalide ja pärast revolutsiooni annetatud või konfiskeeritud erakogude kunstiteostega. Tänapäeval on Puškini muuseumi kollektsioonis üle 670 000 eksponaadi, millest vaid 1,5% on tutvumiseks saadaval.

Puškini muuseumi jurisdiktsiooni all. Puškin – terve muuseumilinn, mis asub ajalooline keskus Moskva Kropotkinskaja metroojaama lähedal. See hõlmab mitut hoonet, sealhulgas:

• Peahoone
• 19.-20. sajandi Euroopa ja Ameerika kunstigalerii.
• Isiklike kogude osakond
• Svjatoslav Richteri muuseum-korter
• Esteetilise kasvatuse keskus "Museion"
• Koolitus Kunstimuuseum neid. I. V. Tsvetajeva
• Graafika maja

Peahoone on 100 aastat tagasi spetsiaalselt muuseumi jaoks ehitatud võimsa sammaskäigu ja klaaskatusega arhitektuurimälestis.

Siinne näitus asub kahel korrusel. Esimene sisaldab ehedaid Vana-Egiptuse haruldusi, iidseid aegu, Vana-Trooja kuldseid aardeid arheoloog Heinrich Schliemanni väljakaevamistelt, 8.-18. sajandi Euroopa meistrite maale, seal on Kreeka ja Itaalia siseõued - suured ruumid valatud skulptuuridega. Teisel korrusel on paljud ruumid pühendatud kunstiobjektide koopiatele Vana-Kreeka, Rooma, keskaeg ja renessanss. Lisaks eksponeeritakse siin Euroopa kunstnike originaalmaale.

Egiptuse saal on üks maailma parimatest Vana-Egiptuse ajast pärit autentsete esemete kogu: muumiad, sarkofaagid, maskid, kujukesed, ehted ja anumad.

Aadli Mahu puidust sarkofaag, Amoni templi maatüki omanik:

Amenhotep ja Rannai - jumal Amoni preester ja preestrinna:

Khor-Kha sarkofaag ja muumia. Peal esiplaanil- kassi muumia:

Järgmine ruum on pühendatud iidse Lähis-Ida kunstile.

Põhja-Mesopotaamiast pärit adorandi kujuke. Adorant on kivist või savist kujuke, mis asetati templisse, et see palvetaks selle asetaja eest.

Vanakunsti saalid Kreeka vaaside ja amforade, mosaiikide, skulptuuride ja Vana-Itaalia, Küprose ja Rooma reljeefidega.

Antefix – keraamiline plaat Gorgon Medusa maskiga:

Esemed Kimeri Bosporuse pealinna Panticapaeumi väljakaevamistelt:

Antiikaja teema jätkub Kreeka õues - suur saal, mis on täidetud kuulsate Vana-Kreeka kujude, reljeefide ja arhitektuuriliste fragmentidega.

Magav Ariadne. Marmorist originaali hoitakse Vatikanis.

Teine sisehoov on itaaliapärane, kus on valatud renessansi meistriteoseid.

Ratsakuju – koopia pronksist monument Veneetsia ülemjuhatajale Bartolomeo Colleonile.

Michelangelo kuulus David. Skulptuuri kõrgus on 5,5 meetrit.

Kaunite kunstide muuseumi üks peamisi pärleid. Puškin - ruumis nr 10 asub Rembrandti ja tema kooli kunstnike tööde kogu.

Rembrandt "Vana daami portree" ja "Eaka naise portree".

Maalide näitus flaami maalikunstnikud 17. sajand – Rubens, Jordaens, Van Dyck, Bruegel.

Anthony Van Dyck "Adrian Stevensi portree". 17. sajandi alguse flaami meister "Lehvikuga daami portree".

Hendrik Averkampi "Uisutamine" 17. sajandi Hollandi Kunstihoonest.

Ka esimesel korrusel on püsinäitusel Bütsantsi, Itaalia 13.–16. sajandil ning Saksamaa ja Hollandi kunst 15.–16.

Lähme teisele korrusele.

"Olümpiaks" kutsutud saal, kus on valatud Vana-Kreeka klassikalistest skulptuuridest.

Michelangelo Buonarotti saalist pärit skulptuuri “Kristuse itk” koopia. " Suurem kuulsus ja kuulsus,” omandas suurmeister oma kaasaegse sõnul selle teosega end.

Itaalia skulptuur 15. sajandist. Saali kaunistamisel on kasutatud vararenessansi stiilis dekoratiivseid elemente.

Portugali kardinali suurepärane hauakivi, autor Rosselino Antonio. Originaal asub Firenzes San Miniato al Monte kirikus.

Euroopa keskaja kunst.

Vana-Itaalia kultuuripärand ja Vana-Rooma valatud. Selle ruumi meistriteosteks on Kapitooliumi She-Wolf, Marcus Aureliuse büst ja skulptuur "Victoria".

Kreeka kunst hiline klassika ja hellenism. Kolossaalne rühmitus "Farnese Bull" - originaali hoitakse Napoli arheoloogiamuuseumis.

Samothrace'i tiivuline Nike ja Knidose Aphrodite kuulus skulptor Praxiteles.

Kõiki saale ja töid on muidugi keeruline näidata - neid on palju, Puškini kaunite kunstide muuseumiga tutvudes võib kulutada üle ühe tunni.

Pildistamine on tasuta, kuid kehtivad mõned reeglid: kasutada ei tohi statiivi ega välku ning ajutistel näitustel on keelatud pildistada.

Eriti märkimisväärsete näituste päevadel, kui tuuakse meistriteoseid kogudest parimad muuseumid maailmas tekivad kassasse järjekorrad.

Kunstivestlused 29 teemal toimuvad teisipäeva ja reede pärastlõunal ning neljapäeva õhtuti peahoones, galeriis ja isikukogude osakonnas.

Alates 1980. aastast muuseumis. Puškin läheb mööda iga-aastane festival muusika “Svjatoslav Richteri detsembriõhtud”, saalides toimuvad aastaringselt kontserdid.

Püsinäitusel toimuvad ekskursioonid ja temaatilised ekskursioonid, saate kaasa võtta audiogiidi, selle maksumus on 250 rubla.

Rohkem detailne info vaata Puškini muuseumi ametlikul veebisaidil: arts-museum.ru

Kuidas saada Puškini kaunite kunstide muuseumi

Ühistranspordiga: metroojaam Kropotkinskaja, seejärel 2 minutit jalgsi.

Aadress: Volkhonka tänav, maja 12.

Lahtiolekuajad

• Teisipäeval, kolmapäeval, laupäeval, pühapäeval - kella 11-00 kuni 20-00
• Neljapäeval, reedel - kella 11-00 kuni 21-00

Esmaspäev - suletud

Peahoone piletihinnad

• Täiskasvanud - 400 rubla
• Eeliskategooriad- 200 rubla
• Alla 16-aastased lapsed – tasuta

Egiptuse originaalide kogu tuli muuseumisse Peterburi akadeemikult Vladimir Semenovitš Goleništševilt. V.S. Goleništšev oli teadlane, arheoloog, ta reisis Egiptusesse ekspeditsiooniga alates aastast. Osariigi Ermitaaž ja tegutses tööjuhina. Samal ajal kogus ta endale kollektsiooni. Peterburi kogu koguti väljakaevamistel, mistõttu on selle esemed täpselt dateeritud, omistatud ja seotud konkreetse hauaga. Ja enda jaoks ostis V. S. Goleništšev esemeid “mustalt turult”. Seetõttu neid ei omistatud ega dateeritud. Hiljem määrasid teadlased teiste sarnaste esemetega paralleelide põhjal kindlaks monumentide vanuse ja nende kuuluvuse konkreetsesse hauakambrisse.

1909. aastal läks Goleništšev pankrotti ja oli sunnitud oma kollektsiooni maha müüma. Kuid vaatamata soodsatele pakkumistele erinevad riigid, tahtis teadlane, et tema kollektsioon jääks Venemaale, mistõttu müüs ta selle väiksema summa eest keiserlikule riigikassale. Veelgi enam, esimene pool summast maksti talle kohe, teine ​​lubati maksta hiljem, kuid teadlasele ei makstud kunagi, nagu Venemaal kombeks.

Nad otsustasid saata kogu Moskvasse, sest Ermitaažis oli juba Egiptuse kunsti kogu. Selle tulemusena osutus Moskva kollektsioon veelgi paremaks kui Ermitaažis eksponeeritud. See on esemete arvult väiksem, kuid nende kvaliteet on palju kõrgem. Lõppude lõpuks püüdis V. S. Goleništšev tagada, et iga ajastu, iga nähtus sisse Egiptuse kultuur, olid esindatud mingi objektiga. Sellepärast koosolek Egiptuse muistised Puškini muuseum, kuigi kompaktsem, on parem kui Ermitaaži kollektsioon. Praegu on see parim Egiptuse kunsti kogu Venemaal. Ja sellest sai muuseumi esimene originaalide kogu.

Hall nr 1, kus praegu eksponeeritakse Vana-Egiptuse mälestusmärke, ehitati spetsiaalselt ümber V. S. Goleništševi kollektsiooni jaoks. Tema kollektsioon sattus muuseumisse, kui see alles ehitati.

Lage toetavad iidse Egiptuse stiilis sambad, mis imiteerivad papüüruse kimpu. Kogu saali arhitektuur ulatub tagasi ühte Vana-Egiptuse templi saali. Et kujutada ette iidse pühamu asukohta, sõitis Roman Ivanovitš Klein Egiptusesse, külastas ja kontrollis templeid. Eelkõige pööras ta tähelepanu Luxoris asuvale Amuni templile ja lähtus peamiselt sellest. Aknad olid kardinatega kaetud, sest Egiptuse templi saal ei lasknud loomulikku valgust. Ülaosas laes on korduvalt korratud väljasirutatud tiibadega linnu kujutis, see on taevajumalanna Nuti kujutis.


Lagi on maalitud ka tähistaevast meenutama.

Egiptuse templi üks saal reprodutseeris tegelikult Niiluse kaldal asuvat loodust, kuningliku papüüruse mägesid.
I.V. Tsvetajev palus spetsiaalselt R.I. Kleinil teha sellises stiilis saal, et külastaja ei vaataks ainult üksikuid objekte, vaid oleks läbi imbunud ka Vana-Egiptuse atmosfäärist. Lisaks oli muuseum algselt kavandatud haridusmuuseumina ning selle eesmärk oli anda õpilastele lisaks maalile, skulptuurile ja väikeplastikale aimu ka arhitektuurist.

Kollektsiooni kohta. Kordusekspositsioon saalis toimus mitu aastat tagasi, 2012. aastal. Mõned mälestised sattusid kogudesse, teised aga pandi näitusele. Praegu on esindatud ligikaudu kolmandik olemasolevast kollektsioonist, st enamik Egiptuse muistised on laos.

MONUMENDID
Khor-Kha sarkofaag ja muumia. On uudishimulik, et seda muumiat ei saa kuidagi pildistada, röntgenikiirgust ei saada kunagi. Muumia "ei taha" oma saladusi avaldada. See on preester Khor-Kha muumia, ta suri 2. aastatuhandel eKr.

Muumia on saali sissepääsust paremal horisontaalses vitriinis

Kuidas egiptlased muumiat balsameerisid? Retsepte on palju ja need kõik taanduvad sisuliselt samale tehnoloogiale: surnukeha küljele tehti sisselõige. Seda tegi spetsiaalselt koolitatud inimene, keda kutsuti “parašistiks” (ripper). Lahkunu surnukeha peeti pühaks ja seetõttu võtsid parasšisti ühelt poolt tööle surnu sugulased ja maksti talle külje sisselõike tegemise eest raha. Teisest küljest, niipea kui paraschist tegi sisselõike, jooksis ta minema nii kiiresti kui suutis. Inimesed, kes ta olid palganud, jooksid nüüd talle järele ja loopisid teda sellise pühaduseteotuse eest kividega.

Seejärel võeti sisselõike kaudu siseküljed välja, pesti ja asetati spetsiaalsetesse balsameerimisainetega täidetud anumatesse. Sellised anumad on muuseumi kollektsioonis, need asuvad vertikaalses vitriinis Khor-Kha muumia taga, nurgas, peaaegu saali sissepääsu vastas).


Kõik kehaõõnsused olid samuti täidetud palsameerivate ainetega. Keha pandi "natroni" - omamoodi soodasse. Natron tõmbas kogu niiskuse kehast välja ja algas mumifikatsiooniprotsess. Laip oli kuivanud, nii et see ei saanud enam laguneda. Ta mähiti linastesse sidemetesse ja pandi sarkofaagi.

Hor-Ha preestri sarkofaag pole kollektsiooni parim ega kauneim. Parim on Mahu sarkofaag.

Mahu sarkofaag.

See järgib muumia kuju, kusjuures haud kitseneb jalgade suunas. Sarkofaagile pandi alati mask, mis pidi näitama lahkunu nägu. See on määramine, mitte kujutamine. Sest sõltumata sellest, kes maeti – vana mees, tüdruk, naine, noor või vana inimene – oli mask alati sama. Maski nägu maaliti pärani avatud silmadega, rõhutati musta või tumesinise värviga.

Egiptlased uskusid, et kui hing kehaga taasühendab, peaks ta silmade kaudu sarkofaagi sisenema. Sel eesmärgil keha konserveeriti ja mumifitseeriti.

Mahu sarkofaag on suurepärane näide Vana-Egiptuse kunstist. See on valmistatud puidust, seda materjali hinnati aastal väga kõrgelt Iidne Egiptus, puitu oli vähe. Sarkofaagi must värv rõhutab kullastuse sära. Kuldamine ja peened detailid näitavad, et tegemist on väga rikka mehe sarkofaagiga, mille on valmistanud parimad käsitöölised.

Kahtlemata tegid puidust ka Egiptuse parimad käsitöölised Amenhotepi ja tema naise Rannai kujud. Need kujundid ühendavad ühelt poolt Egiptuse kunsti traditsioone.

Amenhotep ja tema naine, "Amoni laulja", Rannai on Päikesejumala templi preestrid.

Egiptlased kujutasid inimesi alati tardunud poosis, laiade sammude ja sirgete jalgadega. See pole just elutruu, sest põlved kõverduvad kõndides. Siin on jalad sirged, käed sirutatakse piki keha ja surutakse selle külge. Vasak käsi Rannai on küünarnukist painutatud ja ka keha külge surutud. Siin on reegel kombineeritud väga peene psühhologismiga. Mehe kuju on pikk ja laiade õlgadega. Ta astub enesekindlalt, pea püsti ja lahti. Ta on preester, seega parukat ei kanna ja juuksed ei tumesta nägu, on eredalt valgustatud. Ta pöörab pea kergelt vasakule. Tundub, et ta seisab vastu reeglile, et kujutatud inimene pidi vaatama otse ette. Tema naise figuur on kõhn, habras, ta peksab oma kitsas kleidis jalgu, vastupidiselt abikaasa laiale sammule. Tema nägu on veidi langetatud, juuste vari langeb näole. Paremal poolel karv ei säilinud, aga seal oli ka. Naise näole ilmub unistav, salapärane ilme. Täpselt nii egiptlased seda ette kujutasid ideaalne mees Ja ideaalne naine. Mees on tugev ja otsustusvõimeline, naine habras, õrn, salapärane. Ja see on Egiptuse kunsti ilu. Ühelt poolt on sellel ranged reeglid, teisest küljest võib nende reeglite sees olla väga peen ja keerukas psühholoogiline omadus.

Lisaks puidule meeldisid egiptlased väga elevandiluule ja veelgi enam - kivile.
Kosmeetiline lusikas. Muuseumi meistriteos on väike luulusikas, see on tuntud kogu maailmas. See on parim töö Elevandiluu. Lusikas on mõeldud kosmeetika jaoks.

Tegemist on karbiga kosmeetika hoidmiseks, seda saab avada. Karp on tehtud ujuva tüdruku kujul, kelle käes on lootoseõis. Lisaks värvitud ja värvimata elevandiluule kasutatakse siin pöökpuitu, sellest materjalist on valmistatud tüdruku parukas. Sellist õhukest elegantset asja võidi kasutada rikaste inimeste igapäevaelus ja võib-olla oli see rituaal. See tuleb loomulikult hauakambrist.

Vana-Egiptuse kultuuri omapäraks meieni jõudnud kujul on see, et esemed ei pärine mitte majadest või paleedest, vaid haudadest. See on parim asi, mida egiptlased hauatagusesse ellu kaasa tahtsid viia.

Siin on esindatud ka Keskkuningriigi ajastu. Egiptuse kunst. Nimi viitab sellele, et tegemist on Vana-Egiptuse kuningriigi eksisteerimise keskpaigaga – 2. aastatuhandega eKr. Sel ajal pöörati Egiptuse kunstis erilist tähelepanu portreepiltidele.

Amenemhat III skulptuurid on huvitavad, kuna neid on säilinud päris palju.

Vaarao valitses piisavalt kaua, et rajas Egiptuses Fayumi oaasi. Teda kujutati mitu korda, aastal erinevas vanuses, tema kujutist võib leida erinevatest muuseumidest – Berliinis, Ermitaažis. Tema portreedelt võib jälgida, kuidas vaarao välimus vanusega muutus. Puškini muuseumis esitletakse Amenemhet III mitte kui vana, aga ka mitte kui noormeest. Kui vaatate tähelepanelikult, näete silmaaluseid kotte, raskeid, rippuvaid silmalauge, kortsus huuli, see tähendab, et vaarao pole kaugeltki noor. Kuid tema pea on kinnitatud noore ja tugeva noore keha külge, kuna Vana-Egiptuse vaaraod peeti jumalaks ja Egiptuse kehastuseks ning teda tuleks alati kujutada tugeva ja noorena. Seetõttu on siin ühest küljest olemas portree pilt, ja teiselt poolt vaarao jumalikustamine, kes on esindatud noore ja tugeva noore kehas, kes ei erine jumalatest.

Siin saame lõpetada vestluse Egiptuse kunstist, nägime saali meistriteoseid. Kui teil on aega, võite näidata riigikassa ülema Isi reljeef. ( Leevendus. Lubjakivi. 3. aastatuhande keskpaik eKr e.)

Vaarao Isi varahoidjast on mitu reljeefset kujutist. Tuleb rõhutada, et inimese kujutamisel kasutasid egiptlased ranged reeglid. Inimese õlad on ettepoole pööratud, pea on keerulise pöördega. Tegelikkuses on täiesti võimatu silma pööritada nii, nagu seda kujutatakse. Inimene vaatab meile otse otsa, st silm on kujutatud eestpoolt, samal ajal kui pea on pööratud profiilis. Selline kujutis näitas, et kujutatud inimene oli elus, et ta on liikumisvõimeline.

Kui egiptlased kujutasid muumiat, mitte elavat keha, siis matmisele pühendatud kompositsioonides kujutati muumiat kas rangelt eest või rangelt profiilis. Varahoidja Ishi keeruline kuvand rõhutas, et inimene oli elus, mistõttu koguti erinevaid seisukohti. See, mida meie jaoks peetakse ebareaalseks, oli nende seisukohast täiuslik realism, mis näitab, et tegemist on elava inimesega.