Faina Ranevskaja märgib sotsiaalse psühhopaadi. Faina Ranevskaja. Kas on tõsi, et ta on gei? Kui palju kaustilisi ja vaimukaid fraase jääb pärast tema rolle. Nad ei lahku kunagi ühegi vene inimese käest, kellel on vähegi huumorimeelt

Faina Ranevskajat jumaldasid kõik. Vaatamata kõigi armastusele oli näitlejanna kogu elu üksildane ja elukaaslase puudumine tekitas tema üle tuliseid arutelusid seksuaalne sättumus: väidetavalt ei meeldinud Faina Grigorjevnale mehed üldse. Nüüd liigub tema elu kohta palju kuulujutte ja spekulatsioone.

“Kinokuninganna”, “oma aja säravaim näitlejanna”, “teravama keelega” – ükskõik milliseid meelitavaid epiteete tema kaasaegsed talle heitsid. Kuid ka naise näitlejaanne tekitab nüüd paljudes pahatahtlikes kahtlusi: kas teda kiidetakse tõesti vääriliselt?

Teen ettepaneku välja mõelda, mis on tõde ja mis on vaid kadedate inimeste spekulatsioon.

Ühe Moskva oblasti teatri direktori kabinetti tungis 1915. aastal nipsakas üheksateistkümneaastane kergitatud kulmudega tüdruk. Vaevalt hingetõmmanud, lõi ta lauale soovituskirja, mille autoriks oli ettevõtja Sokolovsky, lähedane sõber direktor.

Kallis Vanyusha, ma saadan sulle selle daami, et temast lahti saada. Sa ise kuidagi delikaatselt, vihjega, sulgudes, seletad talle, et tal pole laval midagi teha, et tal pole väljavaateid. Minu jaoks on seda mitmel põhjusel väga ebamugav teha, nii et sina, mu sõber, hoiatad teda kuidagi näitlejakarjäär- see on parem nii talle kui teatrile. See on täielik keskpärasus, ta mängib kõiki rolle täpselt ühtemoodi, perekonnanimi on Ranevskaja...

Näib, et siinkohal võiks toimetajad selle artikli kallal töötamise lõpetada, kuid teatrijuht nägi selles väikeses hingeldavas tüdrukus midagi. Ta vaatas veel kord noorele näitlejannale tähelepaneliku pilgu otsa ja... rebis kirja. Selles Jumala pisikeses kontoris unustatud teater ja sündis suur Ranevskaja.

Vaid paar nädalat pärast säravat välimust astus Ranevskaja esimest korda lavale. Malahovski maateatri vähesed külastajad aplodeerisid noorele näitlejannale, keegi poleks osanud arvata, et see kohmakas, kuid väga andekas neiu pole pühendanud ühtegi tundi oma elust näitlemise õppimisele!

Charlotte filmis "Kirsiaed", Zmeyukina "Pulmas", Dunka "Jarovaja armastuses" - tundus, et kõrvalrollid said peamisteks, kui neid mängis Ranevskaja. Peagi hakkasid näitlejannat märkama ka kuulsamad teatrid: esmalt Moskva kammerteater, seejärel Punaarmee teater ja nimeline teater. Mossovet. Kogu oma elu jooksul ei mänginud Ranevskaja ühtegi singlit juhtiv roll. Näitlejanna märkis kibeda irooniaga:

"Ma olen nagu munad: ma osalen, kuid ma ei saa sisse."

Kõik, kes on kunagi Ranevskajaga isiklikult kohtunud, on märganud näitlejannast lähtuvat meeletut energiat. Kõik kadestasid tema sarmi ja karismat ning tema terav keel ajas igaühe uimaseks. Otsustage ise:

Ranevskaja seisis oma riietusruumis täiesti alasti ja suitsetas. Järsku astus koputamata sisse temanimelise teatri tegevjuht. Moskva linnavolikogu Valentin Školnikov. Ja ta tardus šokist. Faina Georgievna küsis rahulikult:
- Kas sa ei ole šokeeritud, et ma suitsetan?

Kuid vaatamata sellisele säravale tegelasele ja edule tema karjääris, ei õnnestunud näitlejanna isiklik elu üldse. Näis, et tal pole kunagi olnud suhteid. Kuid paljud inimesed ütlesid pooleldi sosinal, et Ranevskaja eelistab naisi.

Vene näitlejanna Pavla Wulfi lapselaps Aleksei Štšeglov rääkis, kuidas temast sai kunagi tahtmatult tunnistaja Faina ja vanaema ülitihedas suhtlus, mida väga suure venitusega võiks nimetada sõbralikuks. Väikese lapse käest kinni jäänud Ranevskaja leidis kohe midagi vastata: "Teeme teie vanaemaga harjutusi".

Ajakirjanik Gleb Skorokhodov, kes oli Faina lähedane sõber, lisas õli näitlejanna lesbitulele. Ta kohtles teda suur armastus, kutsudes teda sageli naljaga pooleks oma pojaks. Nad veetsid pikki tunde vesteldes, mille Skorokhodov hiljem märkmikusse kirjutas.

Nii rääkis Ranevskaja ajakirjaniku sõnul kõhklemata oma armastusest õiglase soo vastu. Peagi sündis nendest salvestatud dialoogidest raamat. Ranevskaja sai käsikirjast teada ja katkestas kohe suhted Skorokhodoviga. Raamat ilmus alles pärast näitlejanna surma.

Suur Ranevskaja tundis end kogu oma elu selles täiesti üksi tohutu maailm. Varjates oma vaimset ahastust söövitava sarkasmiga, kartis ta meeletult mitte ainult elada, vaid ka üksi surra. Ta sai endale koera, kellele pani nimeks Poiss - oma armastatud Stanislavski auks. Majapidajannad, kellest näitlejanna sõpru püüdis leida, varastasid vananeva näitlejanna vara ning tema tuttavad käisid järjest harvem.

See, mida Ranevskaja nii kartis, sai teoks: ta suri üksi. Aga võib-olla peaksid tõeliselt suured inimesed niimoodi lahkuma – vaikselt, peaaegu vaikselt?

Lapsepõlv ja noorus

Pavel Leontievna sündis Porhovi linnas (Pihkva kubermangus) pärilike aadlike peres. Mõned allikad väidavad, et vanemad on venestunud sakslased, kuid on versioone, et neil on prantsuse või juudi juured.

Jõukal perel oli võimalus kaasata oma laste haridusse Moskva ülikooli õppejõude. programm Keskkool Pavla asus elama koju ja sai siis Peterburi õilsate piigade instituudi tudengiks.

Tüdruk unistas lapsepõlvest saati näitlejannaks saamisest ja nautis koduetendustes erinevate rollide proovimist. Ühel päeval olin kuulsa vene näitlejanna, oma teatri rajaja Vera Komissarževskaja etendusest nii lummatud, et ta otsustas iga hinna eest oma elu näitlemisele pühendada.

Pavla kirjutas Vera Feodorovnale kirja, mis üllatuslikult ei jäänud vastuseta. Näitlejanna soovitas tüdrukul registreeruda Pollacki draamakooli. Pärast seda, kui Wulf võttis oma ridadesse, avati Imperial Balletikool Aleksandrinski teater. Lõpetaja tahtis pääseda pealinna Kunstiteater, kuid keelduti. Pavla Leontyevna oli selleks määratud hiilgav karjäär provintsi näitlejanna lüürilise kangelanna rollis.

Teater

Väljuda suur lava Pavly Wulf juhtus tagasi üliõpilasaastad– mängis Laurat näidendis “Liblikate võitlus”, mille autor on saksa näitekirjanik Hermann Sudermann. Sertifitseeritud näitlejanna läks esmalt koos oma iidoli Komissarzhevskajaga ringreisile mööda Ukrainat. Nikolajevi, Harkovi ja Odessa lavadel sai ta rollid hajutatud lavastustes - ta mängis Lisat filmis “ muinasjutt", Polixena näidendis "Tõde on hea, aga õnn on parem", Nastja lavastuses "Võitlejad". Noor näitlejanna käitumises ja välimusÜritasin oma mentorit kopeerida.

1901. aastal jõudis Woolf Nižni Novgorod, kus ta andis aasta Konstantin Nezlobini ettevõttele. Siin loominguline elulugu Mind inspireeris Edwige roll Henrik Ibseni draamast “Metspart”. Seejärel teenis ta Riia Linnateatris, kuhu määrati ka naised erksad pildid– ta esindas Lumetüdrukut Aleksander Ostrovski kuulsast näidendist, Julia William Shakespeare’i tragöödiast.

Pavla Leontjevna pidi rändama mööda Venemaa ja Ukraina avarusteid. Näitlejanna võtsid vastu Harkovi, Kiievi, Irkutski ja Moskva teatrid. Ja pärast revolutsiooni asus naine elama Doni-äärsesse Rostovisse. Siiski mitte kauaks. Kolm aastat hiljem nautisid Simferoopoli elanikud Wulfi mängu. Teoste kogu täienes Lisa rollidega filmist "Õilsast pesast", Nina rollist "Kajakast" ja Nastja rollidest Maxim Gorki näidendist "Madalamates sügavustes".

Simferoopolis on avanenud täiendavad võimalused karjääri arendamiseks. Pavla Wulf kutsuti õpetama kl teatrikool. Hiljem, 30ndate alguses, näitleja ja juba lavastaja teatrilavastused juhtis liikumistundi ja lavastas lavakõne Bakuu Töötavate Noorte Teatri sektsiooni liikmetele.

1931. aastal sattus Wulf taas Moskvasse. Ta töötas väsimatult, suutis lava ühendada koolis õpetamisega Kammerteater, siis õpetas noortele näitlejatarkust aastal draamakool, avatud Punaarmee teatri baasil.

Üks neist viimased teosed naised said Agrafena rolliks Leonid Leonovi loodud näidendis “Hunt”. 1938. aastal põdes aga Pavel Wulfi raske haigus, mille tõttu pidi ta lavaga hüvasti jätma.

Pavla Wulf ja Faina Ranevskaja

Wulfi lapselaps Aleksei Štšeglov kirjutas oma memuaarides ilmekalt Pavla Leontyevna tutvusest ja sõprusest Faina Ranevskajaga. Selle alla jäi Faina Feldman tugev mulje Rostovi teatri näitlejanna etendusest lavastuses “ Kirsiaed”, et juba järgmisel päeval tuli ta oma majja.

Tol hommikul migreeni käes vaevlev Wulf ei tahtnud algul külalist vastu võtta, kuid ta osutus liiga visaks. Faina Georgievna palus, et teda truppi võetaks. Tüdrukust vabanemiseks ulatas Pavel Leontjevna talle süžee põhjal näidendi, mis talle ei meeldinud, ja käskis tal nädala pärast tagasi tulla mis tahes õpitud rolliga.

Kui tulevane Ranevskaja ilmus Itaalia näitlejanna kuvandisse, oli Wulf rõõmus ja mõistis, et tema ees on tõeline teemant. Pealegi valmistus Faina väga põhjalikult - ta polnud liiga laisk, et leida linnast itaallast, kellelt ta näoilmeid ja žeste omaks võttis. Sellest ajast peale asus Ranevskaja elama Pavla Leontyevna majja, kellest sai noor talent mentor ja lähedane sõber.

Isiklik elu

Pavel Wulf ei elanud kaua oma esimese abikaasa Sergei Anisimoviga. Siis kohtas naine tatari verd härrasmeest, sõjaväelase Konstantin Karatejevi poega, kes suri varakult. Näitlejannal polnud aega oma esimesest abikaasast lahutada ja teisega abielluda. Seetõttu sai 1906. aastal sündinud tütar Irina oma esimese abikaasa perekonnanime ja isanime.

Pavla Leontievnal oli raske elu, täis reisimist ja sagedasi elukohavahetusi. Nad ütlevad, et näitlejanna nimetas oma rännakuid "provintsi raskeks tööks". See mõjutas tema tütre tervist - Ira jäi väga haigeks.

Last hoidis kostüümikunstnik Natalja Ivanova, keda Wulfi majapidamises kutsuti lihtsalt Tataks. Tüdruk võttis enda kanda kõik mured Irina pärast, saades tema teiseks emaks. Pavel Leontievna oli oma assistendile tohutult tänulik, et ta andis talle võimaluse näitlemisele pühenduda.

Tulevikus sai Irina Sergeevna Wulfist teatri näitleja ja lavastaja, kes mängis Konstantin Stanislavski ja Juri Zavadski näidendites. Naine kinkis Pavel Leontyevnale oma pojapoja Aleksei.

Surm

Viimased paarkümmend aastat on Pavel Wulf raskelt haige olnud. Suurepärane teatrinäitleja suri 1961. aasta juuni alguses. Ranevskaja märkis, et tema sõber suri kohutavas piinas. Kuni oma päevade lõpuni ei leppinud Faina Georgievna kunagi oma kaotusega. Pavel Leontyevna puhkab Donskoje kalmistul.

Biograafilises sarjas “Faina”, mis eetris on Channel One, kehastab Pavla Wulfi Maria Poroshina.

Etendused

“Lumetüdruk”, Aleksander Ostrovski - Lumetüdruku roll

"Romeo ja Julia", William Shakespeare - Julia roll

« Noble Nest", Ivan Turgenev - Lisa roll

“Kajakas”, Anton Tšehhov - Nina Zarechnaja roll

“Kirsiaed”, Anton Tšehhov - Anya roll

“Ivanov”, Anton Tšehhova - Saša roll

“Häda nutikusest”, Aleksander Gribojedov - Sophia roll

"Metspart", Henrik Ibsen - Edwige'i roll

Esiteks platooniline armastus Ranevskaja oli V.I. Kachalov. Faina Georgievnast sai näitlejanna tänu Jekaterina Geltseri patroonile, kellega ta varem oli sõber. viimased päevad elu. Ranevskaja oli Grinevitskajasse armunud. Paljud mehed kurameerisid temaga, ta oli sirge. Ühel päeval lubas kaunitariga üksi jäänud näitlejanna endale liiga palju. Grinevitskaja hüppas õudusega toast välja.

Faina Feldman jõukas paljulapselises juudi perekonnas Taganrogi linnas. Ta oli viies laps, tal oli veel kolm venda ja õde. Tema isa Girsh Feldman oli keisrinna Maria institutsioonide osakonna auliige, talle kuulus tehas, mis tootis kuivi ja õlivärvid, ehitusmaterjalide kauplus, aurulaev "St. Nicholas".

Faina Georgievna Ranevskaja (1896–1984) sündis 15. augustil ja on tunnustatud kui üks tuntumaid ja armastatumaid Venemaa teatri- ja kinonäitlejaid.

Fanyal polnud kunagi ühtegi juhtivat rolli, mis ei takistanud tal esikohta hoidmast Vene näitlejannad juba teist sajandit koos Marilyn Monroega USA-s.

Faina Georgievna pole kunagi abielus olnud. Siis polnud kombeks sellest rääkida gei, kuid teda köitis alati ilusad tüdrukud. Kui nad küsisid, miks ta on üksi, said nad vastuseks, et ta on kole ja tal on lahknevusi oma tunnetes meeste vastu. Need, kellele Faina meeldis, olid tema vastu vastikud. Need, kellele ta meeldis, ei märganud näitlejannat otsekohe.

Ranevskaja esimene platooniline armastus oli V.I. Kachalov.

Faina Georgievnast sai näitlejanna tänu Jekaterina Geltseri patroonile, kellega ta oli sõber kuni oma elu viimaste päevadeni. Ranevskaja oli Grinevitskajasse armunud. Paljud mehed kurameerisid temaga, ta oli sirge. Ühel päeval lubas kaunitariga üksi jäänud näitlejanna endale liiga palju. Grinevitskaja hüppas õudusega toast välja. Ta ei kohtunud enam kunagi Ranevskajaga. Vitali Wulf meenutas, et kunstnik elas mõnda aega nendega koos. Faina Georgievnal ja kirjaniku emal Pavelil olid väga lähedased suhted. Ühel päeval tabas Vitali naised intiimsuse hetkest. Ranevkaja leidis midagi vastata, öeldes, et nad teevad harjutusi.

Arvatakse, et tema hobid olid: Vera Maretskaja, Ljudmila Tselikovskaja.

Faina Ranevskajast raamatu kirjutanud Gleb Skorohhodov rääkis oma õele Ingale:

Noore näitlejana pettus ta armastuses ühe näitleja kaudu, kes palus pärast järjekordset etendust talle külla tulla. Ranevskaja valmistus kohtumiseks nii hästi kui suutis, kuid ta ei tulnud üksi ja palus tal isegi jalutama minna. Ja siis solvas see näitleja sõnu leidmata Fainat laval pärast tema ebamugavat liigutust, mis lõi täielikult tema ettekujutuse meestest ja suurepärane näitlejanna vandus, et ei abiellu kunagi.

Faina Ranevskaja vihkas nõukogude eluviisi ja tundis selle pärast piinlikkust oma õe Isabella ees, kes tuli teda Pariisist Kotelnitšeskaja kaldapealsele vaatama. Siin on katkend filmirežissöör Yakov Segeli loost:

"Kui Ranevskaja ta oma väikesesse kahetoalisesse korterisse viis, küsis õde üllatunult:
— Fainochka, miks sa elad töökojas, mitte villas?
Leidlik Faina Georgievna selgitas:
— Minu villa renoveeritakse.
Kuid see ei rahustanud Pariisi külalist.
— Miks on töökoda nii väike? Mitu "elavat" meetrit sellel on?
"Kogu kakskümmend seitse," ütles Ranevskaja uhkelt.
- Aga see on kitsas! - Isabella ohkas. - See on vaesus!

- See ei ole vaesus! - Ranevskaja vihastas, - Seda peetakse meie seas heaks. See maja on eliit. Enamik elab selles kuulsad inimesed: kunstnikud, lavastajad, kirjanikud. Ulanova ise elab siin!
Perekonnanimi Ulanov mõjus: Isabella hakkas ohates kohvreid lahti pakkima talle ette antud toas. Kuid ta ei saanud aru, miks seda maja eliidiks kutsuti: allkorrusel olid kino ja leivapood, varahommikul laadisid kolijad kaupa maha, karjusid üksteise peale, tegid lärmi ja andsid kõigile elanikele äratuse. Ja õhtuti, kell kümme, üksteist, kaksteist, lõppesid seansid ja kinosaalist voolas välja publikut, kes valjult arutasid vaadatud filmi üle."Ma elan "leivast ja tsirkusest," - üritas Faina Georgievna naerda. see välja, kuid see ei mõjutanud tema õde.
- Miks teid mõisteti sellises kambris elama? »

Kui palju kaustilisi ja vaimukaid fraase jääb pärast tema rolle. Nad ei lahku kunagi ühegi vene inimese keelest, kellel on kasvõi untsu huumorimeelt:

Olen Stanislavski nurisünnitus.

Käisin täna kõrva-kurgu- ja persearsti juures.

"Minu matuseasjad," ütles Faina Georgievna oma autasude kohta

Tühja kõhuga ei taha vene inimene midagi teha ega mõelda, täis kõhuga aga ei saa.

Oleme harjunud üherakuliste sõnadega, nappide mõtetega, pärast seda mängige Ostrovskit!

Issand jumal, kuidas elu on mööda läinud, ma pole kunagi isegi ööbikuid laulmas kuulnud.

Jumal lõi naised ilusaks, et mehed saaksid neid armastada, ja rumalateks, et nad armastaksid mehi.

Sa oled veel noor ja näed hea välja.
- Ma ei saa teile samasugust komplimenti teha!
- Ja sina, nagu mina, valetaksid!

Kas sind ei häiri, et ma suitsetan? - Kui teatri administraator nägi teda riietusruumis täiesti alasti.

Minu vanas peas on kaks, kõige rohkem kolm mõtet, aga kohati tekitavad need sellise lärmi, et tundub, et neid on tuhandeid.

Nad ütlevad, et see etendus ei ole publiku jaoks edukas? "Noh, see on pehmelt öeldes," märkis Ranevskaja. - Helistasin eile kassasse ja küsisin, millal saade algas. - Ja mida? - Nad vastasid mulle: "Millal see teile mugav on?"

Olen terve elu tualetiliblika stiilis ujunud.

Pärlid, mida ma esimeses vaatuses kannan, peavad olema ehtsad,” nõuab kapriisne noor näitleja. "Kõik saab olema tõeline," rahustab Ranevskaja teda. - See on kõik: pärlid esimeses vaatuses ja mürk viimases.

Raha söödi ära, aga häbi jäi (tema tööst kinos).

Mõelge ja öelge minu kohta kõike, mida soovite. Kus olete näinud kassi, kes tundis huvi selle vastu, mida hiirtel selle kohta öelda oli?

Kui patsient tõesti tahab elada, on arstid jõuetud.

Loomad, keda on vähe, on kantud punasesse raamatusse, arvukad aga maitsva ja tervisliku toidu raamatusse.

Kui ma taotlustele järele andes hakkaksin endast kirjutama, siis see oleks nii kaebuste raamat- "Saatus on hoor."

Kui naine kõnnib maas peaga, on tal armuke! Kui naine kõnnib püsti peaga, on tal armuke! Kui naine hoiab oma pead otse, on tal armuke! Ja üleüldse – kui naisel on pea, siis on tal armuke!

Ajul, tagumikul ja pillil on hingesugulane. Ja ma olin alguses terve.

Mälestused on vanaduse rikkus.

Minu lemmikhaigus on sügelised: kratsin seda ja tahan veel. Ja kõige vihatum asi on hemorroidid: te ei näe seda ise, te ei saa seda inimestele näidata.

Sa pead elama nii, et isegi pätid mäletaksid sind.

Kell ei tööta, kohale jõudes koputa jalgu.
- Miks teie jalgadega?
- Aga sa ei tule tühjade kätega!

Minu jaoks on alati olnud mõistatus, kuidas suurepärased näitlejad said mängida artistidega, kellelt polnud midagi püüda, isegi mitte nohu. Kuidas ma seda seletan, keskpärasus: keegi ei tule sinu juurde, sest sinult pole midagi võtta. Kas mu pinnapealne mõte on selge?

On inimesi, kelles Jumal elab; On inimesi, kelles kurat elab; Ja on inimesi, kes elavad ainult ussidena.

Olen nagu vana palmipuu raudteejaamas – seda pole kellelegi vaja, aga kahju on see ära visata.

Elu möödub vihase naabri kombel kummardamata.

Sa võid süüa mida tahad, millal tahad, aga ainult alasti ja peegli ees seistes.

Naised on muidugi targemad. Kas olete kunagi kuulnud naisest, kes kaotaks pea lihtsalt sellepärast, et mehel on ilusad jalad?

Üksindus on seisund, millest sul pole kellelegi rääkida.

Kuidas ma kadestan ajuvabasid!

Ta sureb oma fantaasia avardumise tõttu.

Kino on tramp-asutus.

Tervis on see, kui sul on valu iga päev erinevas kohas.

Ja mida loodus inimesega teeb! Ja seda kõike ilma anesteesiata!

Kuidas su elu läheb, Faina Georgievna?
- Ma ütlesin teile eelmisel aastal, et see on jama. Aga siis oli see martsipan.

Kui ma suren, matke mind ja kirjutage monumendile: "Suri vastikusest."

Optimism on teabe puudumine.

Kes teaks mu üksindust? Kurat, see talent, mis mind õnnetuks tegi...

Kui hüppaja jalad valutavad, hüppab ta istudes.

Kallis, ma võtan "Idioodi" kaasa, et mul trollibussiga igav ei hakkaks! (film “Kevad”, majahoidja Margarita Lvovna rollis)

Kui Faina Georgievnalt küsiti, millised naised on tema arvates altid suuremale truudusele - brünetid või blondid, vastas ta kõhklemata: "Halli juustega!"

Noor mees! Mäletan ikka korralikke inimesi... jumal, kui vana ma olen!

Kui ma rolli ei saa, tunnen end kui pianist, kellel on käed otsast lõigatud.

Minu jaoks on see alati ebaselge olnud – inimesed häbenevad vaesust ja ei häbene rikkust.

Mul on elada vaid nelikümmend viis minutit. Millal nad mulle lõpuks huvitava rolli annavad?

Elasin koos paljude teatritega, kuid ei nautinud seda kunagi.

Mu elu on kohutavalt kurb. Ja sa tahad, et ma torkasin endale sirelipõõsa tagumikku ja teeksin sinu ees striptiisi.

Ma ei tunne sõna "mängida". Mängida saab kaarte, hobuste võiduajamist, kabet. Laval on vaja elada.

Ärge omage sada rubla, vaid omage kahte rinda!

Mitte midagi peale meeleheite suutmatusest oma saatuses midagi muuta.

...No ma kohtan nägusid, mitte nägusid, vaid isiklikku solvangut!

Noh, see, mis ta nimi on... Nii laiade õlgadega tagakülg...

Kirjavead kirjas on nagu viga särgi esiküljel.

Tõeline mees on mees, kes mäletab täpselt naise sünnipäeva ega tea kunagi, kui vana ta on. Mees, kes ei mäleta kunagi naise sünnipäeva, kuid teab täpselt, kui vana ta on, on tema abikaasa.

Üksi. Surelik melanhoolia. Ma olen 81-aastane... Istun Moskvas, on suvi, ma ei saa oma koera maha jätta. Nad üürisid mulle linnast väljas maja koos tualetiga. Ja minu vanuses saab olla ainult üks armuke - kodukapp.

Üksindust kui seisundit ei saa ravida.

Boogers'ide seas on raske olla geenius.

Olen provintsi näitlejanna. Kus iganes ma teenisin! Ainult Vezdesranski linnas ta ei teeninud!

Oh neid ebameeldivaid ajakirjanikke! Pooled valedest, mida nad minu kohta levitavad, ei vasta tõele.
- Mul on väga kahju, Faina Georgievna, et te ei olnud minu esilinastusel uus näidend, - uhkustas Viktor Rozov Ranevskajale. - Inimesed kassade juures korraldasid täieliku veresauna!
- Ja kuidas? Kas neil õnnestus raha tagasi saada?

Miks kõik naised nii lollid on?

Neetud üheksateistkümnes sajand, neetud kasvatus: ma ei talu, kui mehed istuvad.

Linnud kaklevad rollide pärast nagu näitlejannad. Nägin, kuidas varblane ütles selgelt teisele, tillukesele ja nõrgale ogastikule, ning selle tulemusena torkas talle nokaga pähe. Kõik on nagu inimesed.

Olgu see väike kuulujutt, mis peab meie vahelt kaduma.

Alates esimesest kooliastmest tuleks lapsele õpetada üksinduse teadust.

Nüüd, kui inimesel on piinlik öelda, et ta ei taha surra, ütleb ta seda: ta tahab tõesti ellu jääda, et näha, mis edasi saab. Justkui, kui mitte seda, oleks ta kohe valmis kirstu pikali heitma.

Perekond asendab kõik. Seetõttu peaksite enne selle hankimist mõtlema, mis on teie jaoks olulisem: kõik või perekond.

Muinasjutt on see, kui ta abiellus konnaga ja temast osutus printsess. Kuid reaalsus on see, kui see on vastupidi.

Nüüd saan aru, miks just kondoomid valge! Öeldakse, et valge muudab paksuks...

Halvas filmis mängimine on nagu igavikku sülitamine.

Lolli mehe ja rumala naise liidust sünnib kangelannast ema. Lolli naise ja targa mehe liidust sünnib üksikema. liit tark naine ja sünnitab rumala mehe tavaline perekond. Targa mehe ja targa naise liit tekitab kerget flirtimist.

Hiilguse kaaslane on üksindus.

Vananemine on igav, aga... ainus viis ela kaua.

Vanadus on aeg, mil sünnipäevatordi küünlad maksavad rohkem kui tort ise ja pool uriinist läheb testimiseks.

Vanadus on see, kui sa ei muretse halvad unenäod, aga halb reaalsus.

See on hirmutav, kui sa oled sees kaheksateist, kui imetled ilusat muusikat, luulet, maali, aga sinu jaoks on aeg käes, sa pole jõudnud midagi teha, sa alles hakkad elama! (70ndate lõpp)

Talent on nagu soolatüügas – kas on olemas või ei ole.

Andekus on eneses kahtlemine ja valus rahulolematus enda ja oma puudujääkidega, mida ma pole kunagi keskpärasuses kohanud.

Tolstoi ütles, et surma pole olemas, vaid on armastus ja südame mälestus. Mälestus südamest on nii valus, parem oleks, kui seda polekski... Parem oleks mälestus igaveseks tappa.

Pime mees, kellele te mündi andsite, ei ole kaetud, ta tõesti ei näe. - Miks sa nii otsustasid? - Ta ütles sulle: "Aitäh, kaunitar!"

Olin piisavalt tark, et elada oma elu rumalalt.

Tal pole nägu, vaid kabjas.
.
Saanud teada, et sõbrad lähevad täna teatrisse teda lavale vaatama, püüdis Ranevskaja neid veenda: „Ärge minge: näidend on igav ja lavastus nõrk... Aga kuna te ikkagi lähete, Soovitan pärast teist vaatust lahkuda.” - Miks pärast teist? - Pärast esimest oli garderoobis suur surve.

Edu on ainuke andestamatu patt kallima vastu.

Mida ma teen? Ma teesklen tervist.

See on neljas kord, kui ma vaatan seda filmi ja pean teile ütlema, et täna mängisid näitlejad nagu kunagi varem.

Et näha, kui palju me üles sööme, asub meie kõht silmadega samal küljel.

See daam saab juba ise valida, kellele ta muljet avaldab. (Avaldatud arvamusele “Minule Sixtuse Madonna ei jäta muljet.")

"Ma olin eile teatris," ütles Ranevskaja. - Näitlejad mängisid nii halvasti, eriti Desdemona, et kui Othello ta kägistas, aplodeeris publik väga pikka aega.

Mina, tänu mulle antud andele, siplesin nagu sääsk.

Ma vihkan sind. Kuhu iganes ma lähen, kõik vaatavad ringi ja ütlevad: "Vaata, see on Mulya, ärge ajage mind närvi, ta tuleb" (Vestlusest Agnia Bartoga)

Eile käisin N-il külas. Ja laulsin neile kaks tundi...
- Teenib neid õigesti! Mina ka ei talu neid!

Rääkisin pikalt ja ebaveenvalt, nagu räägiksin rahvaste sõprusest.

Skleroosi ei saa välja ravida, kuid selle võib unustada.

Faina ei näinud enam kunagi oma isa, ema ega venda. Ta nägi Bellat alles ja isegi siis alles nelikümmend aastat hiljem. Kuid ta ei kahetsenud oma otsust kunagi.

1918. aastal kohtus Faina Ranevskaja Doni-äärses Rostovis Pavel Leontyevna Wulfiga.

See oli kohutav aasta. Nälg, terror ja hävitus, Kodusõda ja sekkumine... Aga teisalt tuuritas Doni-äärses Rostovis Pavel Wulf, imeline näitlejanna, keda Faina noorpõlves Taganrogis lavastuses “Õilsast pesa” nägi. Seekord otsustas ta kindlalt temaga kohtuda, ootas teda hommikul teatri lähedal ja palus peaaegu ilma peksmata olla tema õpilane.

Ja Pavel Wulf nõustus. Kuidagi juhtus nii, et mõlemad naised tundsid teineteisele kohe suurt sümpaatiat, said sõpradeks ja see sõprus kestis nendega kuni surmani. Võib-olla oleks nende mõlema elu ilma selle kohtumiseta kujunenud hoopis teisiti...

Paveli esimesel päeval andis Wulf Ranevskajale näidendi, käskis tal valida roll ja näidata, milleks ta võimeline on. See oli Itaalia näitlejanna roll ja selle autentseks mängimiseks leidis Faina linnast ainsa itaallase ja õppis temalt, kuidas õigesti rääkida ja žestikuleerida. Pavel Wulf oli tulemusest šokeeritud - ta mõistis kohe, et on kohtunud tõeliste talentidega. Sellest päevast alates hakkas ta õppima Ranevskaja juures lavakunst, ja viis ta siis teatrisse.

Peagi lahkus teater Krimmi ja temaga läks kaasa Faina Ranevskaja, kelle Pavel Wulf kutsus enda juurde elama.

Muidugi nõustus Faina kohe rõõmsalt - ta oli juba suurest armastusest Pavla Wulfi vastu imbunud ega tahtnud temast lahku minna. Ja miks, kui kõik läks nii hästi! Koos Pavla Leontievna ja tema tütre Irina Ranevskaja läks Simferoopoli endisesse aadlikeatrisse, mis on nüüd ümber nimetatud "Esimeseks". Nõukogude teater Krimmis".

Võib-olla nendes kohutavad aastad Pidevalt ühest käest teise liikuv Krimm oli üks kohutavamaid kohti endises Vene impeerium. Ranevskaja ise meenutas seda aega nii: "Krimm, nälg, tüüfus, koolera, võimud muutuvad, terror: mängiti Sevastopolis, talvel ei köetud teatrit, teel teatrisse olid paistes, surid, surnud inimesed. tänaval... hais... Käin teatris, hoian majaseinte taga kinni, jalad on nõrgad, nälg piinab..."

Kuid seal õppis Ranevskaja Pavla Wulfi juures, elas tema majas, tema perekonnas - võib öelda, et ta sai oma jumaldatud õpetajaga lähedasemaks kui oma tütrele.

Sellest ajast peale ei suutnud Faina Ranevskaja ja Pavel Wulf oma elu üksteiseta ette kujutada. Nad elasid koos kolmkümmend aastat ja läksid lahku alles 1948. aastal ning isegi siis oli see sunnitud - perekond Wolf sai Moskvas Khoroshevskoje Shosse'il korteri ja Ranevskaja jäi elama Moskva kesklinna, et kiiresti teatrist pääseda. Kodu.

Simferopoli teatris sai Faina Feldmanist Faina Ranevskaja.

Uuest perekonnanimest ei saanud tema jaoks lihtsalt lavanimi, nagu see oli enamiku artistide jaoks. Talle ei meeldinud midagi pooleldi teha, nii et temast sai kõigi dokumentide kohaselt peagi Ranevskaja. Minevik oli möödas.

Miks ta otsustas pseudonüümi võtta? Võib-olla lihtsalt eufoonia huvides – seda oleks võinud talle soovitada Pavel Wulf, kes tema pärast palju kannatas. Saksa perekonnanimi. Kas või sellepärast, et emigreerunud Feldmanide sugulane olla muutus liiga ohtlikuks.

Tema pseudonüümi päritolu kohta on ka mitu versiooni. Ta ise kirjutas: "Minust sai Ranevskaja peamiselt seetõttu, et ma viskasin kõik maha. Kõik kukkus mu käest." Mõned tema tuttavad ütlesid, et asi on armastuses Tšehhovi vastu ja selles, et naine tundis end tema kaasmaalase ja peaaegu sugulasena. On veel üks võimalus, et üks sõpradest võrdles Fainat näidendi kangelannaga, nähes, kuidas tuul tema käest raha rebis, ja ta ütles neile järele vaadates: "Kui ilusti nad lendavad!"

Muide, äsja vermitud Faina Ranevskaja avas oma esimese hooaja Krimmis Charlotte'i rolliga Tšehhovi filmis "Kirsiaed". Ja just sellest rollist sai tema esimene suur edu.

Näljas, laastatud Simferopolis õnnestus Faina Ranevskajal ja Pavel Wulfil ellu jääda suuresti tänu Maximilian Vološinile.

Tema oli see, kes nad päästis nälgimine. Ranevskaja meenutas: "Hommikul ilmus ta kohale, seljakott seljas. Seljakott sisaldas ajalehepaberisse pakitud väikseid kalu, mida nimetatakse anšooviseks. Leiba oli ka, kui seda segadust sai leivaks nimetada. Seal oli ka pudel riitsinusõli, mida tal oli raskusi apteegis saada. Kala praaditi riitsinusõlis..."

Ühel 21. aprilli 1921 õhtul, kui Vološin oli nendega, algas tänaval tulistamine ja hirmunud naised veensid teda ööseks nende juurde jääma. Sel ööl kirjutas ta ühe oma kuulsama ja kohutava luuletuse “Punased lihavõtted”, mille läbi lugedes saab aimu, mis Krimmis toona toimus ja mis tingimustes Ranevskaja elas.

Talvel risusid laibad teedel

Inimesed ja hobused. Ja koerakarjad

Nad sõid kõhtu ja rebisid liha.

Läbi purunenud akende ulgus idatuul.

Ja öösel paugutasid kuulipildujad.

Vilistab nagu piits üle alasti liha

Mehe ja naise kehad...

Ranevskaja teadis, kuidas õppida kõigist, isegi kõige raskematest ja ebameeldivamatest sündmustest oma elus, mis aitas tal hiljem uusi rolle luua.

IN rasked aastad“sõjakommunism”, kui näljatunne oli pidev ja tuttav, kutsus üks proua Ranevskaja ja mitmed teised näitlejad oma näidendit kuulama. Proua ütles, et pärast näidendi ettelugemist ootab ees magus tee ja kook, misjärel kogunesid kõik külalised muidugi rõõmsalt tema majja.

Palju aastaid hiljem meenutas Ranevskaja seda "täidlast, ümarat naist", kes luges neile näidendit Ketsemani aias kõndivast Kristusest. Esinejad teesklesid, et kuulavad teda, kuid tuba lõhnas liiga tugevalt värske piruka järele, et nad võiksid mõelda lavastusele või millelegi muule peale toidu.

“Ma vihkasin autorit ägedalt; mis kirjeldas väga üksikasjalikult ja pikkade märkustega imiku Kristuse ajaviidet,” kirjutas Ranevskaja oma memuaarides. «Paks naine, autor, nuttis ja jõi palderjani lugedes. Ja me kõik, ootamata lugemise lõppu, palusime pausi teha lootuses, et vahetunni ajal kostitatakse meid pirukaga... Hiljem andis see mulle põhjuse dramatiseeringus nutvat kirjanikku mängida. Tšehhovi loost "Draama"...

20ndate lõpus kohtus Ranevskaja Leningradis Samuil Yakovlevich Marshakiga.

Marshak kuulis Ranevskajast esimest korda, kui ta mängis Bakuu teatris Victor Keeni romaanil põhinevas näidendis “Meie noorus”. Kina lesk meenutas: "Ma ei unusta kunagi, kuidas Viktor veenis Samuil Jakovlevitšit minema temaga Bakuusse seda etendust vaatama. Marshak ütles: "Ma tahan tõesti Bakuusse minna ja veelgi enam näitlejanna Ranevskajat näha. Olen temast nii palju kuulnud...” Ta palus isegi Victoril endale pilet võtta. Ma ei mäleta, miks, aga seda reisi ei toimunud.

Kui nad lõpuks kohtusid, said nad kiiresti sõpradeks ja nagu Ranevskaja puhul peaaegu alati juhtus – kui sõbrunes, siis kogu eluks.

Viimati nägid nad üksteist 1963. aastal Moskva lähedal asuvas sanatooriumis, kui mõlemad kogesid ränka kaotust: Faina Georgievna – õe surm ja Samuil Jakovlevitš – Tamara Gabbe surm.

Ja aasta hiljem sai Ranevskajast üks neist, kes saatis Marshaki ise viimane viis ja tema mälestusele pühendatud õhtul luges ta oma lemmikluuletusi:

Nad kahisevad ja töötavad salaja nagu hiired,

Meie kellade rattad...

Marianna Elizarovna meenutas, et Ranevskaja palus kohtumistel korduvalt ette kanda Sofia Parnoki luuletust "Ma ei tea oma esivanemaid - kes nad on?" Selle imelise luuletuse luges ta mulle kohe mälu järgi, vangutades. Hiljem sain teada, et see on kirjutatud 1915. aastal, kui Faina elas Taganrogis:

Ma ei tea oma esivanemaid – kes nad on?

Kuhu sa läksid, kui kõrbest välja tulid?

Ainult süda lööb õhinal,

Räägime natuke Madridist.

Nendele kaerahelbe- ja ristikupõldudele,

Mu vanavanaisa, kust sa tulid?

Kõik värvid minu põhjamaistele silmadele

Must ja kollane on joovastavamad.

Mu lapselapselaps, meie vana verega,

Kas sa punastad, kahvatu nägu,

Kuidas sa kadestad kitarriga lauljat?

Või punase nelgiga naine?

Marianna Elizarovna jätkas: "Ta unistas, kui mitte kirjutada, siis vähemalt rääkida ühele oma "usaldusväärsele" kuulajale Sofia Parnokist - lõppude lõpuks viis temaga tutvumine Ranevskaja Marina Tsvetajeva ja võib-olla ka A. Ahmatovani. .. Arvan, et tema isiklikus elus mängis olulist rolli tema tutvumine Parnokiga. Parnok Sofia Yakovlevna kirjutas ühes oma kirjas (M.F. Gnesinile - M.G.): "Kahjuks pole ma kunagi mehesse armunud." Sofia Jakovlevna oli Marina Tsvetaevasse nii armunud, et nad mõlemad ei pidanud vajalikuks seda isegi varjata. Muidugi ei rääkinud Faina mulle sellest kunagi, kuid vestlused Parnoki ja mitte ainult tema kohta hõljusid kogu mu elu ... "

Sellest annavad tunnistust aga Tsvetajeva enda luuletused Sofia Parnokile pühendatud tsüklist “Sõbranna”:

Kas ma ei mäleta

See valge roosi ja tee lõhn,

Ja Sevrese kujukesed

Hõõguva kamina kohal...

Olime: mina – kohevas kleidis

Väikesest kuldsest halast,

Sul on seljas kootud must jope

Tiivulise kraega...

Ja kuigi Tsvetaeva ja Parnoki suhe põhjustas neid tundvate inimeste varjamatu hukkamõistu (luuletaja ema E. O. Kirienko-Voloshina pöördus sel teemal Parnoki poole isegi isiklikult), pikka aega see ei viinud millegini. Ühes Tsvetajeva kirjas A. Efronile on kirjutatud: "Sonya armastab mind väga ja ma armastan teda - ja see on igavesti."

Teades, et Ranevskaja tundis nii Tsvetajevat kui ka Parnokit, pole kahtlustki, et selle romaani üksikasjad ei olnud Faina jaoks saladus, kuigi kohtumise ajaks (1910. aastate keskpaigaks) oli see juba minevik. Me ei tea midagi tema suhtumisest "Vene Sappho" isiklikku ellu, nagu Sofia Parnokit sageli kutsuti - Faina Georgievna ei rääkinud sellistest asjadest kunagi avalikult. Tema lähedane, ehkki lühiajaline suhtlus Parnokiga, aga ka aastatepikkune õrn sõprus E. V. Geltseri ja P. L. Wulfiga võivad (ja juba tekitab) avalikkuses äratada teatud kahtlust seoses Ranevskaja enda pühendumusega samasoolistele isikutele. armastus, millele, nagu teate, on paljud loomeinimesed sellele altid. Selle skoori kohta saab öelda ainult üht: kui Faina Georgievna ise pidas vajalikuks oma isikliku elu asjaolusid mitte avalikustada, siis nende põhja saamine - eriti faktide täieliku puudumisel - on selgelt ebaeetiline.

Olles meenutanud Sofia Parnokit, tahan lisada loole tema andekast vennast Valentin Yakovlevich Parnakhist - eriti kuna kuulsin temast palju ka Elizaveta Moiseevnalt. Valentin Parnakh lõpetas 1909. aastal kiitusega Taganrogi gümnaasiumi ja 1912. aastal võeti ta vaatamata kõikvõimalikele protsendistandarditele vastu Peterburi ülikooli õigusteaduskonda. Selle noormehe igakülgne anne äratas paljudes imetlust: tema muusikatunnid Selle lavastas Mihhail Fabianovitš Gnesin ise, tema kunstiannet mitte ainult ei märganud, vaid ka kõrgelt hindas Meyerhold; oma ajakirjas “Armastus kolme apelsini vastu” avaldas ta Aleksandr Bloki enda soovitusel valiku Valentini luuletusi. Parnach.

Elizaveta Moisejevna rääkis mulle, et Ranevskaja tsiteeris paljusid V. Parnahi luuletusi mälu järgi. Siin on tema lugu sellest viimane kuupäev kaks kaasmaalast: „Ma ei unusta kunagi külm talv 1951. aastal. Olime temaga Valentin Parnakhi matustel Novodevitši kalmistu. Ehrenburg, Gnessin, Utesov ja ma arvan, et Šostakovitš olid seal kohal. Teel koju ütles Faina äkki: "Andku jumal, et me Valentini ei kadestaks!" Miks ta seda ütles? Arstide juhtum pole veel alanud ja Faina ise sai hiljuti teise Stalini preemia" Ranevskaja aitas Parnachi rasketel aastatel, pannes eri kirjastustesse tema hiilgavaid, kuid “ideoloogiliselt kahtlaseid” hispaania ja portugali luuletajate tõlkeid.

Kahjuks ei osanud E. M. Tavrog Ranevskaja gümnaasiumis õppimise aastate kohta midagi öelda. Seda tühimikku täidab osaliselt näitlejanna 1974. aasta septembris kirjutatud kiri Taganrogi sõbrale L.N.Prozorovskajale: “Õppisin Taganrogi Mariinski naisgümnaasiumis... Väga halvasti... Jäin teiseks aastaks (muide Tšehhov oli ka kordaja.- M.G.) ... vihkasin gümnaasiumi... nelja aritmeetikareeglit ei antud, lahendasin ülesandeid, nuttes, mitte midagi aru saamata. Probleemiraamatus... kaupmehed müüsid riiet kallimalt kui ostsid! See ei olnud huvitav. Võimalik, et minu huvipuudus rahateenimise vastu on muutnud mind igaveseks väga hoolimatuks ja patoloogiliselt ebapraktiliseks. Mäletan, et karjusin: "Halasta mehe peale, vii mind gümnaasiumist välja." Minu juurde hakkasid tulema vuntsidega gümnaasiumiõpilased – need olid juhendajad, kellele järgnesid minust lahkunud gümnaasiumi õpetajad. Järgnevalt õppisin endale neid teadusi, mis mind köitsid, ja võib-olla olin mõneti kirjaoskaja, kui mitte oma halva mälu pärast... Kirjutan teile kui heale sõbrale. Olen väga uhke oma suure kaasmaalase Tšehhovi üle. Oli sees head suhted oma lesega. Olga Leonardovna küsis minult põnevusega Taganrogi kohta...”

See kiri toob meid taas tagasi seose “Ranevskaja ja Tšehhov” teema juurde. Selle seose üsna ootamatu aspekt puudutab mitte Faina Georgievnat ennast, vaid tema isa. Tšehhov veetis oma nooruse isa ehitatud kivimajas Elisavetinskaja tänava ja Donskoje tänava nurgal. Enne kui Anton Moskvasse õppima läks, pantis raha vajav Pavel Jegorovitš Tšehhov selle maja kohalikule rikkale Selivanovile 600 rubla eest hüpoteegi. Saatus kujunes aga selliseks, et pankrotti läinud Tšehhovi isa lahkus Moskvasse maja ostmata. Varsti ostis selle viie tuhande rubla eest juudi heategevusselts, mille esimees oli Girsh Khaimovich Feldman. Majas asus juutide almusmaja. Selle kohta kirjutab kuulus revolutsionäär, poeet ja teadlane Vladimir Tan-Bogoraz, Tšehhovi koolikaaslane gümnaasiumis: „Külastasin ühel kurval päeval seda Tšehhovi maja. sügisõhtu. Maja oli pime ja räpane. Kõikjal olid kitsad voodid, vanad, räbalad hallide habemetega inimesed, kuid ruumid jäid muutumatuks. Sama vana poolkeldrikorruseline sissepääs ja selle kõrval ilma reelinguteta puidust veranda, sarnane redel, samad ootamatud aknad otse laes.

Tšehhovi ja Tan-Bogorazi sõprus kestis kogu nende elu – Tšehhov mainis teda oma kirjades rohkem kui korra. Bogoraz külastas ka Girsh Feldmani maja. Faina Georgievna ütles kord naljaga pooleks Marshakile: "Sa oled veel väga noor, kuid lapsena nägin Bogorazit ennast oma isaga rääkimas. piibellikud teemad heebrea keeles. Muidugi ei saanud ma sellest teemast tol ajal midagi aru. Juba Moskvas elades lugesin tema imelisi luuletusi.

Tšehhov, Bogoraz, Parnok - need nimed on orgaaniliselt seotud Ranevskaja ja tema kodulinnaga. Ja kuigi Faina Georgievna ei rääkinud sageli oma armastusest Taganrogi vastu, meenutas ta mõnikord uhkusega, et tema linnas pole kunagi olnud Vene Rahva Liidu esindajaid. Bogoraz kirjutas selle kohta ka: "Meil pole kunagi olnud juutide pogromme." Paljudes linnades seda ei juhtunud, kuid Tšehhovi linnas, kes lõi meistriteose “Rothschildi viiul”, ei saanud see lihtsalt teisiti olla. Mäletate seda lugu? Pärast naise matuseid tuli Moses, hüüdnimega Rothschild, matmisbüroo Yakov Matvejevitš Ivanovi juurde ja edastas ansambli, milles Jakov sageli mängis, juhilt kutse pulma tulla: “Jakov näis olevat vastik, et juut oli väljas. hingetõmmet, pilgutamist ja et tal oli nii palju punaseid tedretähne. Ja vastik oli vaadata tema rohelist tumedate laikudega jope ja kogu tema habrast õrna figuuri.