Kus sündis Leonardo da Vinci? Kus sündis Leonardo da Vinci: suure itaalia elutee. Isikliku elu saladused

Leonardo da Vinci võib julgelt pidada üheks unikaalseks inimeseks meie planeedil... Lõppude lõpuks ei tunta teda mitte ainult kui Itaalia üht suurimat kunstnikku ja skulptorit, vaid ka kui suurimat teadlast, uurijat, insenerit, keemikut, anatoomist, botaanikut , filosoof, muusik ja luuletaja. Tema looming, avastused ja uurimistöö olid oma ajast mitu epohhi ees.

Leonardo da Vinci sündis 15. aprillil 1452 Firenze lähedal Vinci linnas (Itaalia). Da Vinci ema kohta on teada üsna vähe teavet, ainult et ta oli taluperenaine, ei olnud Leonardo isaga abielus ja kasvatas oma poega külas kuni 4-aastaseks saamiseni, misjärel saadeti ta isa perre. . Kuid Leonardo isa Piero Vinci oli üsna jõukas kodanik, töötas notarina ning omas ka maad ja Messeri tiitlit.

Leonardo da Vinci algharidus, mis sisaldas kirjutamis-, lugemis- ja matemaatika ja ladina keele põhitõdesid kodus õppimist. Paljude jaoks oli tema kirjutamisviis huvitav. peegelpilt vasakult paremale. Kuigi vajadusel oskas ta traditsiooniliselt kirjutada ilma suurema vaevata. 1469. aastal kolis poeg koos isaga Firenzesse, kus Leonardo asus õppima kunstniku elukutset, mis polnud tol ajal just kõige austusväärsem, kuigi Pierol oli soov, et tema poeg pärandaks notari ameti. Aga tol ajal ei saanud vallaslaps olla arst ega jurist. Ja juba 1472. aastal võeti Leonardo Firenze maalikunstnike gildi vastu ja 1473. aastal kirjutati Leonardo da Vinci esimene dateeritud teos. See maastik kujutas visandit jõeorust.

Juba aastatel 1481–1482. Leonardo võeti vastu tollase Milano valitseja Lodovico Moro teenistusse, kus ta töötas õukonnapühade korraldajana ning osalise tööajaga sõjaväeinsenerina ja hüdroinsenerina. Arhitektuuriga tegeledes avaldas da Vinci tohutut mõju Itaalia arhitektuurile. Oma töödes töötas ta välja erinevaid võimalusi kaasaegse ideaallinna jaoks, aga ka projekte keskse kuppeltempli jaoks.

Sel ajal proovis Leonardo da Vinci end erinevates teaduslikes suundades ja saavutas peaaegu kõikjal enneolematuid positiivseid tulemusi, kuid ei leidnud sel ajal Itaalias seda soodsat keskkonda, mida ta nii väga vajas. Seetõttu võttis ta 1517. aastal suure heameelega vastu Prantsuse kuninga Francis I kutse õuemaalija ametikohale ja saabus Prantsusmaale. Sel perioodil püüdis Prantsuse õukond aktiivselt liituda Itaalia renessansi kultuuriga, nii et kunstnikku ümbritses üleüldine austus, kuigi paljude ajaloolaste tunnistuste kohaselt oli see austus pigem edev ja välise iseloomuga. Kunstniku nõrgenenud jõud oli oma piiril ja kahe aasta pärast, 2. mail 1519, suri Leonardo da Vinci Prantsusmaal Amboise'i lähedal. Kuid vaatamata lühikesele elutee Leonardo da Vincist sai tunnustatud renessansi sümbol.

Leonardo di ser Piero da Vinci (itaalia keeles Leonardo di ser Piero da Vinci). Sündis 15. aprillil 1452 Anchiano külas Vinci linna lähedal Firenze lähedal – suri 2. mail 1519 Clos Luce lossis Amboise'i lähedal, Touraine'is Prantsusmaal. Itaalia kunstnik (maalija, skulptor, arhitekt) ja teadlane (anatoom, loodusteadlane), leiutaja, kirjanik, üks suurimaid kunsti esindajaid Kõrgrenessanss.

Leonardo da Vinci - särav eeskuju“universaalne inimene” (lat. homo universalis).

Leonardo da Vinci sündis 15. aprillil 1452 Anchiano külas Vinci väikelinna lähedal, Firenze lähedal, kell kolm hommikul, see tähendab tänapäeva aja järgi kell 22.30. Tähelepanuväärne sissekanne Leonardo vanaisa Antonio da Vinci (1372-1468) päevikusse (sõna-sõnaline tõlge): „Laupäeval, 15. aprillil kell kolm öösel, oli mu lapselaps, minu poja Piero poeg. sündinud. Poisile pandi nimeks Leonardo. Isa Piero di Bartolomeo ristis ta.

Tema vanemad olid 25-aastane notar Pierrot (1427-1504) ja armuke, talunaine Katerina. Leonardo veetis oma esimesed eluaastad koos emaga. Tema isa abiellus peagi rikka ja õilsa tüdrukuga, kuid see abielu osutus lastetuks ning Piero võttis oma kolmeaastase poja üles kasvatama. Emast lahus olles püüdis Leonardo kogu elu oma meistriteostes naise pilti taastada. Sel ajal elas ta oma vanaisa juures. Itaalias koheldi tol ajal vallaslapsi peaaegu seadusjärgsete pärijatena. Leonardo edasises saatuses osalesid paljud Vinci linna mõjukad inimesed. Kui Leonardo oli 13-aastane, suri tema kasuema sünnitusel. Isa abiellus uuesti - ja jäi peagi jälle leseks. Ta elas 77-aastaseks, oli neli korda abielus ja tal oli 12 last. Isa püüdis Leonardole pereametit tutvustada, kuid tulutult: poega ei huvitanud ühiskonna seadused.

Leonardol ei olnud tänapäeva mõistes perekonnanime; "da Vinci" tähendab lihtsalt "(algselt) Vinci linnast." Tema täisnimi on itaalia keel. Leonardo di ser Piero da Vinci, see tähendab "Leonardo, Vinci härra Piero poeg".

Oma teoses "Kuulsamate maalikunstnike, skulptorite ja arhitektide elud" räägib Vasari, et kord palus üks tema tuttav talupoeg isa Leonardol leida kunstnik, kes maaliks ümmarguse puitkilbi. Ser Pierrot andis kilbi oma pojale. Leonardo otsustas kujutada gorgon Medusa pead ja selleks, et koletise kujutis publikule õiget muljet avaldaks, kasutas ta subjektidena sisalikke, madusid, rohutirtsusid, röövikuid, nahkhiiri ja "muid olendeid", "alates". millest erinevaid, kombineerides neid erineval viisil, lõi ta koletise väga vastikuks ja kohutavaks, mis mürgitas oma hingeõhuga ja süütas õhu. Tulemus ületas tema ootusi: kui Leonardo valmis tööd isale näitas, ehmus ta. Poeg ütles talle: „See töö täidab eesmärki, milleks see tehti. Nii et võtke see ja andke see ära, sest see on mõju, mida kunstiteostelt oodatakse." Ser Piero ei andnud Leonardo tööd talupojale: ta sai teise kilbi, mis osteti rämpsumüüjalt. Isa Leonardo müüs Firenzes Medusa kilbi, saades selle eest sada dukaati. Legendi järgi läks see kilp Medici perekonnale ja kui see kaotsi läks, ajasid mässumeelsed inimesed Firenze suveräänsed omanikud linnast välja. Palju aastaid hiljem tellis kardinal del Monte Caravaggio Gorgon Medusa maali. Uus talisman kingiti Ferdinand I de' Medicile tema poja abielu auks.

Aastal 1466 astus Leonardo da Vinci Verrocchio töökotta kunstnikuna. Verrocchio töökoda asus tollase Itaalia intellektuaalses keskuses, Firenze linnas, mis võimaldas Leonardol õppida. humanitaarteadused ja omandada ka mõned tehnilised oskused. Ta õppis joonistamist, keemiat, metallurgiat, metalli, kipsi ja nahaga töötamist. Lisaks tegeles noor õpipoiss joonistamise, skulptuuri ja modelleerimisega. Lisaks Leonardole õppisid töökojas Perugino, Lorenzo di Credi, Botticelli ja sellised kuulsad meistrid nagu Ghirlandaio ja teised käisid hiljem sageli vaatamas, isegi kui Leonardo isa ta oma töökotta tööle palkab teha koostööd Verrocchioga.

1473. aastal, olles 20-aastane, omandas Leonardo da Vinci Püha Luuka gildi meistri kvalifikatsiooni.

15. sajandil olid õhus ideed iidsete ideaalide taaselustamisest. Firenze Akadeemias parimad meeled Itaalia lõi uue kunsti teooria. Loomingulised noored veetsid aega elavates aruteludes. Leonardo jäi oma kiirest seltskonnaelust eemale ja lahkus oma stuudiost harva. Tal polnud aega teoreetilisteks vaidlusteks: ta täiendas oma oskusi. Ühel päeval sai Verrocchio tellimuse maalile “Kristuse ristimine” ja tellis Leonardo maalida ühe kahest inglist. See oli tollastes kunstitöötubades tavaline praktika: õpetaja lõi koos õpilasabidega pildi. Kõige andekamatele ja usinamatele usaldati terve fragmendi teostamine. Kaks Leonardo ja Verrocchio maalitud inglit näitasid selgelt õpilase paremust õpetajast. Nagu Vasari kirjutab, hülgas üllatunud Verrocchio pintsli ega naasnud enam maalimise juurde.

Aastatel 1472–1477 töötas Leonardo järgmistel teemadel: “Kristuse ristimine”, “Kuulukuulutus”, “Vaasiga Madonna”.

70ndate teisel poolel loodi “Lillega Madonna” (“ Madonna Benoit»).

24-aastaselt tõmbas Leonardo ja veel kolm noormeest kohtuprotsess valeanonüümses süüdistuses sodoomias. Nad mõisteti õigeks. Tema elust pärast seda sündmust teatakse väga vähe, kuid on tõenäoline (dokumente on olemas), et tal oli aastatel 1476-1481 Firenzes oma töökoda.

Aastal 1481 sai da Vinci valmis oma elu esimese suure tellimuse - altarikujutise "Maagide jumaldamine" (pole lõpetatud) Firenze lähedal asuva San Donato a Sisto kloostri jaoks. Samal aastal alustati tööd maaliga "Püha Hieronymus".

1482. aastal Leonardo, olles Vasari sõnul väga andekas muusik, lõi hobusepea kujulise hõbedase lüüra. Lorenzo de' Medici saatis ta Milanosse rahuvalvajaks Lodovico Morole ja saatis lüüra temaga kingituseks. Samal ajal algasid tööd Francesco Sforza ratsamonumendi kallal.

Leonardol oli palju sõpru ja õpilasi. Mis puutub armusuhetesse, siis selle kohta pole usaldusväärset teavet, kuna Leonardo varjas oma elu seda külge hoolikalt. Ta ei olnud abielus ja tema naistega seotud asjade kohta pole usaldusväärset teavet. Mõnede versioonide kohaselt oli Leonardol suhe Lodovico Moro lemmiku Cecilia Galleraniga, kellega ta kirjutas kuulus maal"Daam hermeliiniga" Mitmed autorid viitavad Vasari sõnade järgi intiimsetele suhetele noorte meeste, sealhulgas üliõpilastega (Salai), teised arvavad, et vaatamata maalija homoseksuaalsusele ei olnud suhted õpilastega intiimsed.

Leonardo viibis 19. detsembril 1515 Bolognas kuningas Franciscus I kohtumisel paavst Leo X-ga. Aastatel 1513-1516 elas Leonardo Belvedere'is ja töötas maali "Ristija Johannes" kallal.

Franciscus andis meistrile ülesandeks konstrueerida mehaaniline kõndimisvõimeline lõvi, kelle rinnast ilmub kimp liiliaid. Võib-olla tervitas see lõvi kuningat Lyonis või kasutati seda paavstiga peetud läbirääkimistel.

Aastal 1516 võttis Leonardo vastu Prantsuse kuninga kutse ja asus elama oma Clos-Lucé lossi, kus Francis I veetis oma lapsepõlve, mitte kaugel Amboise'i kuninglikust lossist. Ametlikult esimese kuningliku kunstniku, inseneri ja arhitektina sai Leonardo iga-aastast annuiteeti tuhat eküüd. Itaalias polnud Leonardol kunagi varem inseneri tiitlit. Leonardo polnud esimene Itaalia meister, kes Prantsuse kuninga armust sai "vabaduse unistada, mõelda ja luua" - enne teda jagasid sarnast au Andrea Solario ja Fra Giovanni Giocondo.

Prantsusmaal Leonardo peaaegu ei joonistanud, vaid tegeles meisterlikult õukonnapidustuste korraldamisega, Romorantani uue palee kavandamisega koos kavandatud jõesängi muutmisega, kanali projekteerimisega Loire ja Saone vahel ning peamise kahesuunalise spiraaliga. Chateau de Chambordi trepp. Kaks aastat enne surma jäi meister tuimaks parem käsi ja tal oli raskusi abita liikumisega. 67-aastane Leonardo veetis oma kolmanda eluaasta Amboise'is voodis. 23. aprillil 1519 jättis ta testamendi ja 2. mail suri oma õpilaste ja meistriteoste keskel Clos-Luce'is.

Vasari sõnul suri da Vinci oma lähedase sõbra kuningas Francis I käte vahel. See ebausaldusväärne, kuid Prantsusmaal laialt levinud legend kajastub Ingresi, Angelika Kaufmani ja paljude teiste maalijate maalidel. Leonardo da Vinci maeti Amboise'i lossi. Hauakivile oli graveeritud kiri: "Selle kloostri seinte vahel lebab Leonardo da Vinci põrm, suurim kunstnik, Prantsuse kuningriigi insener ja arhitekt."

Peamine pärija oli Leonardo õpilane ja sõber Francesco Melzi, kes jäi järgmiseks 50 aastaks peamiseks haldajaks meistri pärandit, mis hõlmas lisaks maalidele tööriistu, raamatukogu ja vähemalt 50 tuhat originaaldokumenti. erinevaid teemasid, millest on tänaseni säilinud vaid kolmandik. Teine Salai õpilane ja sulane said kumbki poole Leonardo viinamarjaistandustest.

Meie kaasaegsed tunnevad Leonardot eelkõige kunstnikuna. Lisaks on võimalik, et da Vinci võis olla ka skulptor: Perugia ülikooli teadlased - Giancarlo Gentilini ja Carlo Sisi - väidavad, et 1990. aastal leitud terrakotapea on ainus Leonardo da Vinci skulptuuritöö, mis on tulnud. meieni.

Küll aga da Vinci ise erinevad perioodid Oma elus pidas ta end eelkõige inseneriks või teadlaseks. Ta ei pühendanud kujutavale kunstile palju aega ja töötas üsna aeglaselt. Seetõttu ei ole Leonardo kunstipärand mahuliselt suur ning paljud tema tööd on kadunud või tõsiselt kahjustatud. Tema panus maailma kunstikultuuri on aga äärmiselt oluline isegi tema antud geeniuste rühma taustal. Itaalia renessanss. Tänu tema töödele liikus maalikunst kõrgele tasemele uus etapp selle arengust.

Leonardole eelnenud renessansikunstnikud lükkasid otsustavalt tagasi paljud keskaegse kunsti konventsioonid. See oli liikumine realismi poole ja perspektiivi, anatoomia ja kompositsioonilahenduste suurema vabaduse uurimisel oli juba palju saavutatud. Kuid maalimise, värviga töötamise osas olid kunstnikud siiski üsna konventsionaalsed ja piiratud. Pildil olev joon joonistas objekti selgelt välja ja kujutis meenutas maalitud joonistust.

Kõige tavapärasem oli maastik, mis mängis väike roll. Leonardo mõistis ja rakendas uut maalimistehnikat. Tema joonel on õigus olla udune, sest nii me seda näeme. Ta mõistis õhus valguse hajumise nähtust ja sfumato tekkimist – vaataja ja kujutatava objekti vahel on udu, mis pehmendab. värvide kontrastid ja jooned. Selle tulemusena liikus realism maalikunstis kvalitatiivselt uuele tasemele.

Tema ainus leiutis, mis eluajal tunnustust pälvis, oli püstoli rattalukk (algatas võtmega). Alguses ei olnud ratastega püstol väga levinud, kuid 16. sajandi keskpaigaks oli see saavutanud populaarsuse aadlike, eriti ratsaväe hulgas, mis kajastus isegi soomuki kujunduses, nimelt: Maximilian turm tulistamise huvides hakati püstoleid valmistama labakindade asemel kinnastega. Leonardo da Vinci leiutatud püstoli rattalukk oli nii täiuslik, et seda leiti ka 19. sajandil.

Leonardo da Vincit huvitasid lennuprobleemid. Milanos tegi ta palju jooniseid ja uuris eri tõugu lindude ja nahkhiirte lennumehhanisme. Lisaks vaatlustele tegi ta ka katseid, kuid need kõik ebaõnnestusid. Leonardo tahtis tõesti ehitada lennukid. Ta ütles: „Kes kõike teab, suudab kõike. Kui vaid saaksid teada, on sul tiivad!”

Alguses arendas Leonardo välja lennuprobleemi, kasutades inimese lihasjõul liikuvaid tiibu: ideed Daedaluse ja Icaruse lihtsaimast aparaadist. Kuid siis tuli ta ideele ehitada selline aparaat, mille külge inimene ei peaks olema seotud, vaid peaks säilitama täieliku vabaduse, et seda juhtida; Seade peab end ise liikuma panema oma jõuga. See on sisuliselt lennuki idee. Leonardo da Vinci töötas vertikaalse stardi- ja maandumisaparaadi kallal. Leonardo kavatses vertikaalsele ornitotterole paigutada sissetõmmatavate treppide süsteemi. Loodus oli talle eeskujuks: „vaata kivikäret, kes istus maas ega saa oma lühikeste jalgade tõttu õhku tõusta; ja kui ta on lennus, tõmmake redel välja, nagu on näidatud teisel pildil ülalt... nii tõusete lennukist õhku; need trepid toimivad jalgadena..." Maandumise kohta kirjutas ta: "Need konksud (nõgusad kiilud), mis on kinnitatud redeli aluse külge, täidavad sama eesmärki kui neile hüppava inimese varvaste otsad, ilma et see raputaks kogu tema keha. kui ta kontsadel hüppaks." Leonardo da Vinci pakkus välja kahe objektiiviga teleskoobi (praegu tuntud Kepleri teleskoobi nime all) esimese disaini. Codex Atlanticuse käsikirjas leheküljel 190a on sissekanne: "Tee silmadele prillid (ochiali), et saaksite kuud suurelt näha."

Leonardo da Vinci võis esmalt sõnastada vedelike liikumise massi jäävuse seaduse lihtsaima vormi jõe voolu kirjeldamisel, kuid sõnastuse ebamäärasuse ja kahtluste tõttu selle autentsuses on seda väidet kritiseeritud.

Leonardo da Vinci tegi oma elu jooksul tuhandeid anatoomiaalaseid märkmeid ja jooniseid, kuid ei avaldanud oma tööd. Inimeste ja loomade kehasid lahkades andis ta täpselt edasi luustiku ehitust ja siseorganid, kaasa arvatud väikesed osad. Kliinilise anatoomia professori Peter Abramsi sõnul teaduslikku tööd da Vinci oli oma ajast 300 aastat ees ja paljuski parem kuulsast Gray anatoomiast.

Leonardo da Vinci leiutised:

Langevari
Ratta lukk
Jalgratas
Tank
Kerged teisaldatavad sillad sõjaväele
Prožektorite valguses
Katapult
Robot
Kahe objektiiviga teleskoop.

Ka “Viimse õhtusöömaaja” ja “La Gioconda” looja näitas end mõtlejana, mõistes varakult kunstipraktika teoreetilise õigustamise vajalikkust: “Need, kes pühenduvad praktikale teadmisteta, on nagu meremees, kes läheb teele ilma tüür ja kompass... praktika peaks alati põhinema headel teooriateadmistel."

Nõudes kunstnikult kujutatud objektide põhjalikku uurimist, salvestas Leonardo da Vinci kõik oma tähelepanekud märkmikusse, mida ta pidevalt endaga kaasas kandis. Tulemuseks oli omamoodi intiimne päevik, mille sarnast kogu maailmakirjandusest ei leia. Siin on kaasas joonised, joonised ja visandid lühikesed märkmed perspektiivi, arhitektuuri, muusika, loodusteaduste, sõjatehnika jms küsimustes; kõike seda puistatakse üle erinevate ütluste, filosoofiliste arutluste, allegooriate, anekdootide, muinasjuttudega. Kokkuvõttes pakuvad nende 120 raamatu kirjed materjale ulatusliku entsüklopeedia jaoks. Kuid ta ei püüdnud oma mõtteid avaldada ja kasutas isegi salajasi kirjutamist, täielik ärakiri tema plaadid pole veel valminud.

Tunnistades kogemust ainsaks tõe kriteeriumiks ja vastandades vaatlus- ja esilekutsumismeetodit abstraktsele spekulatsioonile, annab Leonardo da Vinci mitte ainult sõnades, vaid ka tegudes surmava hoobi keskaegsele skolastikale, eelistades abstraktseid loogilisi valemeid ja järeldusi. Leonardo da Vinci jaoks tähendab hästi rääkimine õigesti mõtlemist ehk iseseisvalt mõtlemist nagu iidsed inimesed, kes ei tundnud ära ühtegi autoriteeti. Nii ei hakka Leonardo da Vinci eitama mitte ainult skolastikat, seda feodaal-keskaegse kultuuri kaja, vaid ka humanismi, mis on endiselt hapra kodanliku mõtte produkt, mis on tardunud ebausklikus imetluses iidsete autoriteedi vastu.

Eitades raamatuõpet, kuulutades teaduse (nagu ka kunsti) ülesandeks asjade tundmiseks, näeb Leonardo da Vinci ette Montaigne'i rünnakuid kirjandusteadlaste vastu ja avab uue teaduse ajastu sada aastat enne Galileot ja Baconit.

Leonardo da Vinci tohutu kirjanduspärand on säilinud tänapäevani kaootilisel kujul, tema vasaku käega kirjutatud käsikirjades. Kuigi Leonardo da Vinci ei trükkinud neist ühtki rida, pöördus ta oma märkmetes pidevalt kujuteldava lugeja poole ja kõik viimased aastad kogu oma elu jooksul ei loobunud ta kunagi mõttest oma teoseid avaldada.

Pärast Leonardo da Vinci surma valis tema sõber ja õpilane Francesco Melzi nende hulgast välja maalikunstiga seotud lõigud, millest hiljem koostati "Traktaat maalikunstist" (Trattato della pittura, 1. trükk, 1651). Täielikult avaldati Leonardo da Vinci käsitsi kirjutatud pärand alles aastal XIX-XX sajandil. Lisaks tohutule teaduslikule ja ajaloolisele tähtsusele on sellel ka kunstiline väärtus tänu sisutihedale, energilisele stiilile ja ebatavaliselt selgele keelepruugile.

Elades humanismi hiilgeaegadel, mil Itaalia keel Ladina keelega võrreldes teisejärguliseks peetud Leonardo da Vinci rõõmustas oma kaasaegseid kõne ilu ja väljendusrikkusega (legendi järgi oli ta hea improviseerija), kuid ei pidanud end kirjanikuks ja kirjutas nii, nagu rääkis; tema proosa on seega 15. sajandi haritlaskonna kõnekeele näide ja see päästis ta üldiselt humanistide proosale omasest kunstlikkusest ja sõnaosavusest, kuigi Leonardo da Vinci didaktiliste kirjutiste mõnest lõigust leiame vastukaja. humanistliku stiili paatosest.

Isegi kõige vähem "poeetilistes" fragmentides eristub Leonardo da Vinci stiil selle erksate kujundite poolest; Seega on tema “Traktaat maalikunstist” varustatud suurepäraste kirjeldustega (näiteks kuulus veeuputuse kirjeldus), mis on hämmastav piltlike ja plastiliste kujundite verbaalse edastamise oskusega. Koos kirjeldustega, milles on tunda kunstnik-maalija maneeri, toob Leonardo da Vinci oma käsikirjades palju näiteid narratiivsest proosast: faabulad, tahud (naljalood), aforismid, allegooriad, ennustused. Muinasjuttudes ja tahkudes seisab Leonardo oma lihtsameelse praktilise moraaliga 14. sajandi prosaistide tasemel; ja mõned selle tahud on Sacchetti novellidest eristamatud.

Allegooriad ja ennustused on oma olemuselt fantastilisemad: esimeses kasutab Leonardo da Vinci keskaegsete entsüklopeediate ja bestiaare võtteid; viimased on oma olemuselt humoorikad mõistatused, mida eristab fraseoloogia heledus ja täpsus ning mis on läbi imbunud sööbivast, peaaegu voltairelikust irooniast, mis on suunatud kuulsale jutlustajale Girolamo Savonarolale. Lõpuks, Leonardo da Vinci tema loodusfilosoofia aforismides väljendatakse tema mõtteid asjade sisemise olemuse kohta epigrammaatilises vormis. Ilukirjandusel oli tema jaoks puhtalt utilitaarne, abistav tähendus.

Praeguseks on säilinud umbes 7000 lehekülge Leonardo päevikuid, mis asuvad erinevates kogudes. Alguses kuulusid hindamatud märkmed magistri lemmikõpilasele Francesco Melzile, kuid kui ta suri, kadusid käsikirjad. Üksikud killud hakkasid “tekkima” 18.-19. sajandi vahetusel. Esialgu ei vastanud nad piisava huviga. Paljud omanikud isegi ei kahtlustanud, milline aare nende kätte sattus. Kuid kui teadlased autorluse kindlaks määrasid, selgus, et aidaraamatud, kunstiajaloo esseed, anatoomilised visandid, kummalised joonistused ning geoloogia, arhitektuuri, hüdraulika, geomeetria, sõjaliste kindlustuste, filosoofia, optika ja joonistustehnikate uurimused olid üks inimene. Kõik Leonardo päevikute sissekanded on tehtud peegelpildis.

Leonardo töötoast tulid välja järgmised õpilased: "Leonardeschi"): Ambrogio de Predis, Giovanni Boltraffio, Francesco Melzi, Andrea Solario, Giampetrino, Bernardino Luini, Cesare da Sesto.

1485. aastal, pärast kohutavat katkuepideemiat Milanos, pakkus Leonardo võimudele välja teatud parameetrite, planeeringu ja kanalisatsioonisüsteemiga ideaalse linna projekti. Milano hertsog Lodovico Sforza lükkas projekti tagasi. Möödusid sajandeid ja Londoni võimud tunnistasid Leonardo plaani linna edasise arengu ideaalseks aluseks. Kaasaegses Norras on Leonardo da Vinci projekteeritud aktiivne sild. Meistri visandite järgi tehtud langevarjude ja deltaplaanide katsetused kinnitasid, et ainult materjalide ebatäiuslikkus ei võimaldanud tal taevasse tõusta. Leonardo da Vinci nimelises Rooma lennujaamas on taevasse sirutuv teadlase hiiglaslik kuju, kelle käes on helikopteri mudel. "See, kes on suunatud tähe poole, ei pöördu ümber," kirjutas Leonardo.

Ilmselt ei jätnud Leonardo ainsatki autoportreed, mida saaks ühemõtteliselt talle omistada. Teadlased on kahtlenud, kas Leonardo sangviiniku kuulus autoportree (traditsiooniliselt dateeritud 1512–1515), mis kujutab teda vanas eas, on selline. Arvatakse, et võib-olla on see lihtsalt uurimus apostli peast viimase õhtusöömaaja ajal. Kahtlusi, et tegemist on kunstniku autoportreega, on väljendatud juba 19. sajandist saadik, viimase on hiljuti väljendanud üks juhtivaid Leonardo eksperte, professor Pietro Marani. Kuid hiljuti teatasid Itaalia teadlased sensatsioonilisest avastusest. Nad väidavad, et avastati Leonardo da Vinci varajane autoportree. Avastus kuulub ajakirjanik Piero Angelale.

Ta mängis meisterlikult lüürat. Kui Leonardo kohtuasja Milano kohtus arutati, esines ta seal just muusikuna, mitte kunstniku või leiutajana. Leonardo oli esimene, kes selgitas, miks taevas on sinine. Raamatus "Maalimisest" kirjutas ta: "Taeva sinisus on tingitud valgustatud õhuosakeste paksusest, mis paikneb Maa ja ülaltoodud mustuse vahel."

Leonardo oli kahekäeline – ta oli võrdselt osav parema ja vasaku käega. Räägitakse isegi, et ta võis erinevate kätega korraga erinevaid tekste kirjutada. Suurema osa oma teostest kirjutas ta aga vasaku käega paremalt vasakule.

Arvatakse, et da Vinci oli taimetoitlane (Andrea Corsali võrdleb Giuliano di Lorenzo de' Medicile saadetud kirjas Leonardot indiaanlasega, kes liha ei söönud).

Sageli da Vincile omistatud lause: „Kui inimene püüdleb vabaduse poole, siis miks ta peab linde ja loomi puurides .. inimene on tõesti loomade kuningas, sest ta hävitab nad julmalt? Me elame teisi tappes. Jalutame kalmistuid! Samuti sisse varajane iga Loobusin lihast” on võetud Dmitri Merežkovski romaani “Ülestõusnud jumalad” ingliskeelsest tõlkest. Leonardo da Vinci."

Leonardo kirjutas oma kuulsatesse päevikutesse peegelpildis paremalt vasakule. Paljud arvavad, et nii tahtis ta oma uurimistöö saladuseks teha. Võib-olla on see tõsi. Teise versiooni järgi oli peegelkäekiri tema individuaalne omadus (on isegi tõendeid, et nii oli tal lihtsam kirjutada kui tavalisel viisil); On isegi mõiste "Leonardo käekiri".

Leonardo hobide hulka kuulusid isegi kokkamine ja serveerimiskunst. Milanos oli ta 13 aastat õukonnapidude juhataja. Ta leiutas mitmeid kulinaarseid seadmeid, mis kokkade tööd hõlbustavad. Originaalne roog"Leonardolt" - õhukeselt viilutatud hautatud liha köögiviljadega, mis olid peale pandud - oli õukonnapidudel väga populaarne.

Biograafia ja elu episoodid Leonardo da Vinci. Millal sündinud ja surnud Leonardo da Vinci, meeldejäävad kohad ja kuupäevad tähtsaid sündmusi tema elu. Kunstniku ja teadlase tsitaadid, pilte ja videoid.

Leonardo da Vinci eluaastad:

sündis 15. aprillil 1452, suri 2. mail 1519

Epitaaf

"Prohvet või deemon või mustkunstnik,
Hoides igavest mõistatust,
Oh Leonardo, sa oled kuulutaja
Päev jääb teadmata."
Dmitri Merežkovski luuletusest "Leonardo da Vinci"

Biograafia

Leonardo da Vinci on üks maailma ajaloo salapärasemaid tegelasi ja kindlasti ka renessansiajastu silmapaistvaim geenius. Teda tunnustatakse helikopteri, langevarju, auto, deltaplaani, akvalangivarustuse ja kümnete muude mehhanismide esimeste prototüüpide leiutamise eest, ilma milleta on tänapäevane tsivilisatsioon lihtsalt mõeldamatu. Da Vinci ise nimetas end pigem teadlaseks ja inseneriks kui kunstnikuks, kuigi tema loominguline tegevus ei lakka tänapäevani hämmastamast kunstiajaloolaste ning tavaliste maali- ja skulptuuritundjate kujutlusvõimet. Lisaks kajastusid da Vinci teosed teistes teaduse ja kunsti valdkondades: füüsikas, astronoomias, anatoomias, filoloogias ja teistes. Leonardo kohta kerkisid legendid tema eluajal, ta on ajaloo verstapostides tõeliselt titaanlik kuju, tõeline geenius, kes on oma ajast sajandeid ees.

Leonardo sündis väikeses külas Vinci linna lähedal, mille nimi oli tolleaegsete traditsioonide kohaselt tema perekonnanime aluseks. Tema isa oli jõukas pärilik notar, ema oli lihtne taluperenaine. Lapsepõlvest peale õppis da Vinci tolle aja ühe mõjukama kunstniku Andrea del Verrocchio juures, keda tal õnnestus 20-aastaselt ületada. Niisiis, kui noormees lõpetas “Kristuse ristimise” kirjutamise, teatas Verrocchio, et nüüdsest maalib kõik näod eranditult Leonardo.

Seejärel teenis da Vinci kohtutes kuulsad poliitikud, aristokraadid ja kuningad, liikudes Firenze, Milano, Rooma vahel. Ta töötas arhitekti, sõjainseneri, disainerina, tundis linnaplaneerimise põhimõtteid ning kirjutas põhjapanevaid töid meditsiini ja teiste teaduste kohta. Leonardo da Vinci küpse elu jooksul tuli tema pintsli alt välja kümneid meistriteoseid: “Daam hermeliiniga”, Vitruvian Man, “Madonna Litta”, aga ka lugematul hulgal säravaid sketše. Kahjuks on Leonardo mälestuseks säilinud vaid väike osa tema töödest, kuid ka neist piisab, et hinnata kunstniku märkimisväärset panust maailma kunsti arengusse.

Oma viimastel eluaastatel elas da Vinci Francis I kutsel Clos Lucé kuninglikus lossis. Leonardo tervis hääbus tasapisi ja peagi kaotas ta isegi võime iseseisvalt liikuda. Kunstniku salapärase haiguse kohta pole aga midagi teada ja da Vinci surma põhjuste üle vaieldakse endiselt. Vahetult enne oma surma jättis Leonardo da Vinci testamendi ning suri hiljem kuninga ja tema õpilaste juuresolekul. Kunstniku surnukeha maeti Amboise'i lossi ja da Vinci hauale märgiti lakooniline kiri: "Selle kloostri seinte vahel on Prantsuse kuningriigi suurima kunstniku, inseneri ja arhitekti Leonardo da Vinci põrm."

Elujoon

15. aprill 1452. aastal Leonardo da Vinci sünniaeg.
1467 Sissepääs õppima kunstnik Andrea del Verrocchio juurde.
1472 Sissepääs Püha Luuka maalikunstnike gildi.
1476 Oma töökoja avamine.
1502 Cesare Borgia teenistusse asumine arhitektina.
1506 Teenus Prantsuse kuninga Louis XII juures.
1512 Rooma kolimine paavst Leo X patrooni all.
1516 Jumalateenistus kuningas Francis I-ga.
2. mai 1519. aastal Leonardo da Vinci surmakuupäev.

Meeldejäävad kohad

1. Leonardo muuseum Vincis – linn, mille lähedal geenius sündis.
2. Da Vinci muuseum Firenzes.
3. Da Vinci muuseum Milanos.
4. Louvre, kus on Leonardo da Vinci teosed, sealhulgas kuulus Mona Lisa.
5. National Gallery of Art Washingtonis, kus eksponeeritakse Da Vinci töid.
6. Riiklik Ermitaaž Peterburis, kus saab näha da Vinci töid.
7. Londoni rahvusgalerii, kus hoitakse da Vinci töid.
8. Šotimaa rahvusgalerii, kus asuvad da Vinci teosed.
9. Clos Lucé loss, kuhu on maetud da Vinci.

Elu episoodid

Kord, kui Leonardo oli veel noor, tuli naabertalupoeg isa juurde palvega leida kunstnik, kes kujundaks tema isetehtud kilbi. Isa oli nõus ja lubas pojal asja üle võtta. Noor da Vinci lähenes asjale enneolematu originaalsusega: ta kujutas kilbil Gorgon Medusa nägu ning kasutas saadaoleva materjalina ehtsaid madusid, rohutirtse ja muid putukaid. Leonardo arvas, et selliselt kaunistatud kilp ei saa mitte ainult oma omanikku hästi kaitsta, vaid ka vaenlasi hirmutada. See lõppes sellega, et isa ei hinnanud oma poja loovust ja ostis talupojale teise kilbi. Seejärel müüdi originaal rikkale Medici perekonnale Firenzes.

Huvitav on see, et ajalugu pole Leonardo isikliku elu kohta praktiliselt mingit teavet säilitanud. Olemasolevate faktide põhjal otsustades ei olnud ta abielus ja tal polnud isegi naistega suhteid. Da Vinci ainus elukaaslane oli üks tema õpilastest nimega Salai (itaalia keelest "väike kurat"). Leonardo ja Salai suhete kohta pole midagi kindlat, välja arvatud see, et nende suhe kestis üle 25 aasta. On üllatav, et da Vinci ei säilitanud nii pikaajalisi suhteid kellegagi oma ringist.

Pakt

"Ainult üksindus annab vajaliku vabaduse."

"Nii nagu hästi veedetud päev toob rahuliku une, nii toob hästi elatud elu rahuliku surma."

Leonardo da Vinci elu ja looming

Kaastunne

"Ta polnud mitte ainult suurepärane maalikunstnik, vaid ka suurepärane matemaatik, mehaanik ja insener, kellele võlgnevad olulised avastused kõige erinevamad füüsikaharud."
Friedrich Engels, filosoof

"Kõik teavad Raphaeli, Tiziani, Bellini, Michelangelo nimesid – need on vaid mõned mainimist väärt. Kuid keegi ei saavutanud nii paljudel erinevatel aladel sellist meisterlikkust kui Leonardo da Vinci.
Svjatoslav Roerich, kunstnik

"Leonardo kaotus kurvastas mõõtmatult kõiki, kes teda tundsid, sest kunagi polnud meest, kes oleks maalikunstile nii palju au toonud. See on meister, kes tõesti elas kogu oma elu, pakkudes inimkonnale suurt kasu.
Irina Nikiforova, bibliograaf

Renessansiajal oli palju säravaid skulptoreid, kunstnikke, muusikuid ja leiutajaid. Nende taustal paistab silma Leonardo da Vinci. Ta lõi Muusikariistad, kuulus talle palju insenerileiutisi, maalis maale, skulptuure ja palju muud.

Hämmastavad on ka tema välised omadused: pikk pikkus, ingellik välimus ja erakordne jõud. Kohtume geeniuse Leonardo da Vinciga, lühike elulugu räägib teile oma peamistest saavutustest.

Biograafia faktid

Ta sündis Firenze lähedal Vinci väikelinnas. Leonardo da Vinci oli kuulsa ja jõuka notari vallaspoeg. Tema ema on tavaline talunaine. Kuna isal teisi lapsi ei olnud, võttis ta 4-aastaselt väikese Leonardo enda juurde elama. Poiss demonstreeris oma erakordset intelligentsust ja sõbralikku iseloomu juba varakult ning temast sai kiiresti pere lemmik.

Et mõista, kuidas Leonardo da Vinci geenius arenes, võib lühikese eluloo esitada järgmiselt:

1. 14-aastaselt astus ta Verrocchio töökotta, kus õppis joonistamist ja skulptuuri.
2. 1480. aastal kolis ta Milanosse, kus asutas Kunstiakadeemia.
3. 1499. aastal lahkus ta Milanost ja hakkas liikuma linnast linna, kus ehitas kaitserajatisi. Samal perioodil sai alguse tema kuulus rivaalitsemine Michelangeloga.
4. Alates 1513. aastast töötab ta Roomas. Franciscus I juhtimisel saab temast õukonnatark.

Leonardo suri 1519. aastal. Nagu ta uskus, ei jõudnud midagi, mida ta alustas, kunagi lõpuni.

Loominguline tee

Leonardo da Vinci töö, kelle lühike elulugu oli eespool kirjeldatud, võib jagada kolme etappi.

1. Varajane periood. Paljud suure maalikunstniku tööd olid lõpetamata, näiteks "Maagide jumaldamine" San Donato kloostri jaoks. Sel perioodil maaliti maalid “Madonna Benois” ja “Kuulukuulutus”. Vaatamata temale noor vanus, on maalikunstnik oma maalidel juba näidanud kõrget oskust.
2. Leonardo küps loomeperiood leidis aset Milanos, kus ta plaanis teha karjääri insenerina. Kõige populaarsem sel ajal kirjutatud teos oli " viimane õhtusöök", samal ajal alustas ta tööd Mona Lisa kallal.
3. IN hiline periood loovust, loodi maal “Ristija Johannes” ja joonistussari “Ujutus”.

Maalimine täiendas Leonardo da Vinci jaoks alati teadust, kuna ta püüdis jäädvustada reaalsust.

Leiutised

Lühike elulugu ei suuda täielikult edasi anda Leonardo da Vinci panust teadusesse. Siiski võime märkida teadlase kuulsaimad ja väärtuslikumad avastused.

1. Ta andis oma suurima panuse mehaanikasse, nagu on näha tema paljudest joonistest. Leonardo da Vinci uuris keha kukkumist, püramiidide raskuskeskmeid ja palju muud.
2. Ta leiutas puidust auto, mida vedasid kaks vedru. Auto mehhanism oli varustatud piduriga.
3. Ta mõtles välja skafandri, uimed ja allveelaeva ning viisi, kuidas sukelduda sügavusse ilma spetsiaalse gaasiseguga skafandrit kasutamata.
4. Dragonfly lennu uurimine on viinud inimese jaoks mitmete tiibade variantide loomiseni. Katsed olid ebaõnnestunud. Siis aga mõtles teadlane välja langevarju.
5. Ta osales sõjatööstuse arengutes. Üks tema ettepanekutest oli kahuritega vankrid. Ta mõtles välja vöölase ja tanki prototüübi.
6. Leonardo da Vinci tegi ehituses palju arenguid. Kaarsillad, drenaažimasinad ja kraanad- need on kõik tema leiutised.

Ajaloos pole sellist meest nagu Leonardo da Vinci. Seetõttu peavad paljud teda tulnukaks teistest maailmadest.

Da Vinci viis saladust

Tänapäeval mõistavad paljud teadlased endiselt möödunud ajastu suurmehe pärandit. Ehkki Leonardo da Vincit nii nimetada ei tasu, ennustas ta palju ja nägi ette veelgi enamat, luues oma ainulaadsed meistriteosed ning hämmastav oma teadmiste ja mõtete laiusega. Pakume teile viis suure Meistri saladust, mis aitavad tõsta saladuseloori tema teoste kohal.

Krüpteerimine

Meister krüpteeris palju, et mitte avalikult ideid esitada, vaid veidi oodata, kuni inimkond nendeks “küpseb ja suureks kasvab”. Mõlema käega võrdselt hästi kirjutas da Vinci vasaku käega, väikseimas kirjas ja isegi paremalt vasakule ning sageli peegelpildis. Mõistatused, metafoorid, mõistatused – seda leidub igal real, igas teoses. Kunagi oma teoseid allkirjastamata jättis Meister oma jäljed, mis olid nähtavad ainult tähelepanelikule uurijale. Näiteks avastasid teadlased paljude sajandite pärast, et tema maale tähelepanelikult vaadates võib leida õhkutõusva linnu sümboli. Või kuulus "Benois Madonna", mida leidub rändnäitlejate seas, kes kandsid lõuendit koduikoonina.

Sfumato

Hajutamise idee kuulub ka suurele müstifikaatorile. Vaadake lõuendit lähemalt, kõik objektid ei paljasta selgeid servi, nagu eluski: ühe pildi sujuv voolamine teise, hägusus, hajuvus - kõik hingab, elab, äratab fantaasiaid ja mõtteid. Muide, meister soovitas sageli sellist nägemist harjutada, piiluda veeplekkidesse, mudaladestustesse või tuhahunnikutesse. Tihti fumigeeris ta oma tööalasid sihilikult suitsuga, et klubides näha, mis mõistliku pilguga varjatud on.

Vaadake kuulsat maali - “Mona Lisa” naeratust erinevate nurkade alt, mõnikord õrn, mõnikord kergelt ülbe ja isegi röövellik. Paljude teaduste uurimisel saadud teadmised andsid Meistrile võimaluse leiutada täiuslikke mehhanisme, mis on kättesaadavad alles nüüd. Näiteks on see laine levimise mõju, valguse läbitungiv jõud, võnkuv liikumine... ja paljusid asju tuleb veel analüüsida isegi mitte meie, vaid meie järeltulijad.

Analoogiad

Analoogia on kõigis Meistri töödes peamine. Eelis täpsuse ees, kui kahest mõistuse järeldusest tuleneb kolmandik, on igasuguse analoogia paratamatus. Ja Da Vincile pole endiselt võrdset oma kapriissuses ja täiesti mõistusevastaste paralleelide tõmbamises. Ühel või teisel viisil on kõigil tema töödel ideid, mis pole üksteisega kooskõlas: kuulus illustratsioon " kuldne suhe" - üks nendest. Kui jäsemed on laiali sirutatud ja laiali, mahub inimene ringi, käed on ruudukujuliseks suletud ja käed veidi risti üles tõstetud. Just selline “veski” andis Firenze mustkunstnikule idee luua kirikuid, kus altar asetati täpselt keskele ja kummardajad seisid ringis. Muide, see sama idee meeldis inseneridele – nii sündis kuullaager.

Contrapposto

Definitsioon tähistab vastandite vastandumist ja teatud tüüpi liikumise loomist. Näiteks võib tuua tohutu hobuse skulptuuri Corte Vecchios. Seal asetsevad looma jalad täpselt contrapposto stiilis, moodustades liikumisest visuaalse arusaama.

Mittetäielikkus

See on võib-olla üks Meistri lemmik "nippe". Ükski tema töödest pole lõplik. Lõpetamine tähendab tapmist ja da Vinci armastas kõiki oma loominguid. Aeglane ja pedantne, kõigi aegade pettur võiks teha paar pintslitõmmet ja minna Lombardia orgudesse, et sealseid maastikke parandada, lülituda järgmise meistriteoseseadme loomisele või millelegi muule. Paljud teosed osutusid aja, tule või vee poolt rikutuks, kuid iga looming, mis vähemalt midagi tähendas, oli ja on "lõpetamata". Muide, on huvitav, et isegi pärast kahjustusi ei parandanud Leonardo da Vinci kunagi oma maale. Olles loonud oma värvi, jättis kunstnik isegi meelega "puudulikkuse akna", uskudes, et elu ise teeb vajalikud kohandused.

Mis oli kunst enne Leonardo da Vincit? Sündis rikaste seas, peegeldas see täielikult nende huve, maailmavaadet, vaateid inimesele ja maailmale. Kunstiteosed põhinesid religioossetel ideedel ja teemadel: nende maailmavaadete kinnitamine, mida kirik õpetas, püha ajaloo stseenide kujutamine, inimestes aupaklikkuse, "jumaliku" imetluse ja omaenda teadvuse sisendamine. tähtsusetus. Domineeriv teema määras ka vormi. Loomulikult oli “pühakute” kujund päris elavate inimeste kujutistest väga kaugel, seetõttu domineerisid kunstis skeemid, kunstlikkus ja staatilisus. Inimesed neil maalidel olid omamoodi karikatuur elavatest inimestest, maastik on fantastiline, värvid kahvatud ja ilmetud. Tõsi, juba enne Leonardot ei olnud tema eelkäijad, sealhulgas tema õpetaja Andrea Verrocchio, enam malliga rahul ja püüdsid luua uusi pilte. Nad olid juba alustanud uute kujutamismeetodite otsimist, asusid uurima perspektiiviseadusi ja mõtlesid palju pildi ekspressiivsuse saavutamise probleemidele.

Need uue otsingud aga ei andnud tulemusi suurepäraseid tulemusi ja eelkõige seetõttu, et neil kunstnikel polnud piisavalt selget ettekujutust kunsti olemusest ja ülesannetest ning teadmisi maaliseadustest. Seetõttu langesid nad taas skematismi, seejärel sama ohtlikku tõeline kunst naturalism, reaalsuse üksikute nähtuste kopeerimine. Leonardo da Vinci revolutsiooni olulisuse kunstis ja eriti maalikunstis määrab eelkõige see, et ta pani esimesena selgelt, selgelt ja kindlalt paika kunsti olemuse ja ülesanded. Kunst peaks olema sügavalt elutruu ja realistlik. See peab tulema tegelikkuse ja looduse sügavast ja hoolikast uurimisest. See peab olema sügavalt tõene, see peab kujutama tegelikkust sellisena, nagu see on, ilma igasuguse kunstlikkuse ja valeta. Tegelikkus, loodus on iseenesest ilus ega vaja mingit ilustamist. Kunstnik peab loodust hoolikalt uurima, kuid mitte pimesi jäljendama, mitte lihtsalt kopeerima, vaid selleks, et luua teoseid, olles mõistnud loodusseadusi, reaalsuse seadusi; neid seadusi rangelt järgima. Luua uusi väärtusi, reaalse maailma väärtusi - see on kunsti eesmärk. See seletab Leonardo soovi ühendada kunst ja teadus. Lihtsa, juhusliku vaatluse asemel pidas ta vajalikuks teemat süstemaatiliselt, visalt uurida. Teatavasti ei lahkunud Leonardo kunagi albumist ning kirjutas sellesse jooniseid ja visandeid.

Nad ütlevad, et talle meeldis kõndida läbi tänavate, väljakute, turgude, pannes tähele kõike huvitavat - inimeste poose, nägusid, nende ilmeid. Leonardo teine ​​nõue maalile on kujutise tõepärasuse, selle elujõu nõue. Kunstnik peab püüdlema tegelikkuse võimalikult täpse kujutamise poole kogu selle rikkuses. Maailma keskmes seisab elav, mõtlev, tundev inimene. Just teda tuleb kujutada kogu oma tunnete, kogemuste ja tegude rikkuses. Selleks õppis Leonardo inimese anatoomiat ja füsioloogiat, selleks, nagu öeldakse, kogus ta oma töökotta tuttavad talupojad ja jutustas neid ravides naljakaid lugusid, et näha, kuidas inimesed naeravad, kuidas sama sündmus põhjustab. inimestel on erinevad muljed. Kui enne Leonardot polnud maalikunstis tõelist meest, siis nüüd on temast saanud renessansiajastu kunstis domineeriv. Sajad Leonardo joonistused pakuvad hiiglaslikku galeriid inimeste tüüpidest, nende nägudest ja kehaosadest. Inimene kogu oma tunnete ja tegude mitmekesisuses on ülesanne kunstiline pilt. Ja see on Leonardo maali jõud ja võlu. Olles tolleaegsete olude sunnitud maalima pilte peamiselt religioossetel teemadel, kuna tema klientideks olid kirik, feodaalid ja rikkad kaupmehed, allutab Leonardo need imperatiivselt oma geeniusele. traditsioonilised lood ja loob universaalse tähtsusega teoseid. Leonardo maalitud madonnad on ennekõike ühe sügavaima kujund inimlikud tunded– emadustunne, ema piiritu armastus lapse vastu, imetlus ja imetlus tema vastu. Kõik tema madonnad on noored, õitsvad elurõõmsad naised, kõik tema maalidel olevad beebid on terved, täispõsksed, mänguhimulised poisid, kelles pole ainsatki "pühadust".

Tema apostlid raamatus "Püha õhtusöök" on erinevas vanuses, sotsiaalse staatusega ja erineva iseloomuga elavad inimesed; välimuselt on nad Milano käsitöölised, talupojad ja haritlased. Tõe poole püüdledes peab kunstnik suutma üldistada seda, mida ta peab individuaalseks, ning looma tüüpilise. Seetõttu isegi teatud inimeste portreesid maalides ajalooliselt meie kuulsad inimesed, nagu näiteks Mona Lisa Gioconda – pankrotistunud aristokraadi, Firenze kaupmehe Francesco del Gioconda abikaasa, annab Leonardo neis koos üksikute portreejoontega ka paljudele inimestele omase tüüpilise tunnuse. Seetõttu elasid tema maalitud portreed nendel kujutatud inimesi üle pikki sajandeid. Leonardo oli esimene, kes mitte ainult hoolikalt ja hoolikalt uuris maalimise seadusi, vaid ka sõnastas need. Ta uuris sügavalt, nagu keegi enne teda, perspektiivi seadusi, valguse ja varju paigutust. Seda kõike vajas ta pildi kõrgeima ekspressiivsuse saavutamiseks, et, nagu ta ütles, "saada loodusega võrdseks". Esmakordselt kaotas maal kui selline Leonardo töödes oma staatilise iseloomu ja muutus aknaks maailma. Tema maali vaadates kaob tunne sellest, mis maaliti, raami ümbritsetuna, ja tundub, et vaatad läbi avatud akna, avades vaatajale midagi uut, midagi, mida ta pole kunagi näinud. Maali ekspressiivsust nõudes astus Leonardo resoluutselt vastu formaalsele värvimängule, vormivaimustusele sisu arvelt, sellele, mis nii selgelt iseloomustab dekadentlikku kunsti.

Leonardo jaoks on vorm vaid idee kest, mille kunstnik peab vaatajale edastama. Leonardo pöörab palju tähelepanu pildi kompositsiooni probleemidele, figuuride paigutuse probleemidele, üksikdetailidele. Sellest ka tema lemmikkompositsioon figuuride paigutamisest kolmnurka – lihtsaim geomeetriline harmooniline figuur – kompositsioon, mis võimaldab vaatajal võtta omaks kogu pildi kui terviku. Ekspressiivsus, tõepärasus, ligipääsetavus – need on oleviku seadused, tõeliselt rahvakunst, mille sõnastas Leonardo da Vinci, seadused, mida ta ise oma säravates töödes kehastas. Juba minu esimesel suur pilt“Lillega Madonna” Leonardo näitas praktikas, mida tähendavad tema väljakuulutatud kunstipõhimõtted. Selle pildi juures torkab silma eelkõige selle kompositsioon, ühtse terviku moodustavate pildi kõigi elementide üllatavalt harmooniline jaotus. Kujund noorest emast rõõmsameelse lapsega süles on sügavalt realistlik. Otseselt tuntav sügavsinine Itaalia taevas läbi aknapilu on uskumatult oskuslikult edasi antud. Juba sellel pildil demonstreeris Leonardo oma kunsti põhimõtet – realismi, inimese kujutamist kõige sügavamas kooskõlas tema tõelise olemusega, mitte abstraktse skeemi kujutamist, mida õpetas ja tegi keskaegne askeetlik kunst, nimelt elamine. , tundev inimene.

Need põhimõtted on veelgi selgemalt väljendatud Leonardo teises suures maalis "Maagide jumaldamine", 1481, kus ei ole oluline mitte religioosne teema, vaid inimeste meisterlik kujutamine, kellest igaühel on oma, üksikisik, tema kehahoiak, väljendab tema tunnet ja meeleolu. Elu tõde- see on Leonardo maaliseadus. Inimese siseelu võimalikult täielik avalikustamine on selle eesmärk. “Pühas õhtusöögis” on kompositsioon viidud täiuslikkuseni: vaatamata suurele arvule figuuridele - 13, on nende paigutus rangelt arvutatud nii, et nad kõik kujutavad endast ühtsust, täis suurepärast sisemist sisu. Pilt on väga dünaamiline: Jeesuse edastatud kohutavad uudised tabasid tema jüngreid, igaüks neist reageerib sellele omal moel, millest tuleneb ka apostlite nägude suur hulk sisetunde väljendusi. Kompositsioonilist täiuslikkust täiendab ebatavaliselt meisterlik värvikasutus, valguse ja varjude harmoonia. Maali ekspressiivsus saavutab oma täiuslikkuse tänu erakordsele mitmekesisusele mitte ainult näoilmetes, vaid iga kahekümne kuue pildile joonistatud käe asendis.

See Leonardo enda salvestus räägib meile hoolikast eeltööst, mille ta enne pildi maalimist tegi. Kõik selles on peensusteni läbi mõeldud: poosid, näoilmed; isegi detailid, nagu ümberpööratud kauss või nuga; kõik see oma summas moodustab ühtse terviku. Selle maali värvirikkus on ühendatud chiaroscuro peene kasutamisega, mis rõhutab maalil kujutatud sündmuse olulisust. Perspektiivi peensus, õhu ja värvi edasiandmine teevad sellest maalist maailmakunsti meistriteose. Leonardo lahendas edukalt palju tolleaegseid kunstnike ees seisvaid probleeme ja avas tee edasine areng art. Oma geniaalsuse jõul sai Leonardo jagu keskaegsetest traditsioonidest, mis kunstile tugevasti mõjusid, murdis need ja heitis kõrvale; tal õnnestus laiendada kitsaid piire, mis piirasid loov jõud tollal valitsenud kirikumeeste kliki kunstnik ja selle asemel, et näidata hakitud evangeeliumi šabloonistseeni, tohutu, puhtalt inimlik draama, näidata elavaid inimesi nende kirgede, tunnete, kogemustega. Ja sellel pildil avaldus taas kunstniku ja mõtleja Leonardo suur, elujaatav optimism.

Oma rännakute aastate jooksul maalis Leonardo palju rohkem maale, mis said hästi teenitud maailmakuulsus ja tunnustust. "La Giocondas" on antud sügavalt eluline ja tüüpiline kujund. Just see sügav elujõud, näojoonte, üksikute detailide ja kostüümi ebatavaliselt reljeefne esitus koos meisterlikult maalitud maastikuga annab sellele pildile erilise väljendusrikkuse. Kõik tema juures – alates tema näol mängivast salapärasest poolnaeratusest kuni rahulikult kokku pandud käteni – räägib suurest sisemisest sisust, suurepärasest vaimne elu see naine. Leonardo soov edasi anda sisemaailma vaimsete liigutuste välistes ilmingutes väljendub siin eriti täielikult. Huvitav Leonardo maal on "Anghiari lahing", mis kujutab ratsa- ja jalaväe lahingut. Nagu ka oma teistel maalidel, püüdis Leonardo siin näidata erinevaid nägusid, figuure ja poose. Kümned kunstniku kujutatud inimesed loovad pildist tervikliku mulje just seetõttu, et nad kõik on allutatud ühele selle aluseks olevale ideele. See oli soov näidata kogu inimese jõu tõusu lahingus, kõigi tema tunnete pinget, mis koondati võidu saavutamiseks.

Leonardo da Vinci, Itaalia kõrgrenessansi suurim kuju, on suurepärane näide universaalsest inimesest, mitmekülgse ande omanikust: ta polnud mitte ainult kunsti suur esindaja - maalikunstnik, skulptor, muusik, kirjanik, vaid ka teadlane. , arhitekt, tehnik, insener, leiutaja. Ta sündis Firenzest mitte kaugel, Vinci väikelinnas (sellest ka tema nimi). Leonardo oli jõuka notari ja talunaise poeg (paljude biograafide arvates oli ta ebaseaduslik) ning isa kasvatas teda juba varakult. Tal oli lootus, et täiskasvanud Leonardo astub tema jälgedesse, kuid avalik elu ei tundunud talle huvitav. Samas on võimalik, et kunstnikutöö valiti sel põhjusel, et advokaadi ja arsti elukutse polnud vallaslastele kättesaadav.

Olgu kuidas on, pärast seda, kui ta koos isaga Firenzesse kolis (1469), sai Leonardost õpipoiss tolle perioodi ühe kuulsaima Firenze maalikunstniku Andrea del Verrocchio töökojas. Kunstniku töö tehnoloogiad Firenze töökojas tähendasid neil päevil tehnilisi katseid. Lähenemine astronoomi Paolo Toscanelliga oli veel üks tegur, mis äratas Da Vincis tõsist huvi erinevate teaduste vastu. On teada, et 1472. aastal kuulus ta Firenze kunstnike gildi ja tema esimene dateeritud iseseisev kunstiteos pärineb 1473. aastast. Mõni aasta hiljem (aastatel 1476 või 1478) oli da Vincil oma töökoda. Sõna otseses mõttes oma esimestest maalidest ("Kuulukuulutus", "Benois Madonna", "Maagide jumaldamine") kuulutas ta end kui suurepärane maalikunstnik, ja edasine loovus ainult suurendas tema kuulsust.

Alates 80ndate algusest. Leonardo da Vinci elulugu on seotud Milanoga, töö hertsog Louis Sforzaga maalijana, skulptorina, sõjaväeinsenerina, pidustuste korraldajana ja erinevate mehaaniliste "imede" leiutajana, mis tegid tema meistriks kuulsaks. Da Vinci töötab aktiivselt oma projektide kallal erinevad valdkonnad(näiteks üle veealuse kella, lennuki vms), aga Sforza ei näita nende vastu mingit huvi. Da Vinci elas Milanos aastatel 1482–1499, kuni Louis XII väed linna vallutasid ja sundisid ta lahkuma Veneetsiasse. 1502. aastal võttis Cesare Borgia ta sõjaväeinseneri ja arhitektina teenistusse.

Aastal 1503 naasis kunstnik Firenzesse. Tema võib-olla kuulsaima maali “Mona Lisa” (“La Gioconda”) maalimine on tavaks dateerida (esialgselt) sellesse aastasse. Aastatel 1506-1513. da Vinci elab ja töötab taas Milanos, seekord teenib ta Prantsuse krooni (Itaalia põhjaosa oli siis Louis XII kontrolli all). Aastal 1513 kolis ta Rooma, kus Medici patroneeris tema tööd.

Leonardo da Vinci eluloo viimast etappi seostatakse Prantsusmaaga, kuhu ta kolis jaanuaris 1516 kuningas Francis I kutsel. Olles elama asunud Clos Luce'i lossi, sai ta esimese kuningliku kunstniku, arhitekti ametliku tiitli. ja insener ning sai suure annuiteedi saaja. Kuninglike korterite plaani kallal töötades tegutses ta peamiselt nõuniku ja targa näos. Kaks aastat pärast Prantsusmaale jõudmist haigestus ta raskelt, tal oli raske üksi liikuda, parem käsi muutus tuimaks ja järgmisel aastal haigestus ta täielikult. 2. mail 1519 suri suur "universaalne mees", ümbritsetuna oma jüngritest; Ta maeti lähedal asuvasse Amboise'i kuninglikku lossi.

Lisaks teostele, mis on üldtunnustatud meistriteosed (“Maagide jumaldamine”, “Püha õhtusöök”, “ Püha perekond", "Madonna Litti", "Mona Lisa"), da Vinci jättis endast maha umbes 7000 omavahel mitteseotud joonistust, märkmelehte, mille pärast meistri surma koondasid tema õpilased mitmeks traktaadiks, andes ettekujutuse tema maailmavaatest. Leonardo da Vinci . Talle omistatakse arvukalt avastusi kunstiteooria, mehaanika, loodusteadused, matemaatikud, kes andsid olulise panuse teaduse ja tehnika arengusse. Leonardo da Vincist sai Itaalia renessansi ideaali kehastus ja järgnevad põlvkonnad tajusid teda sellele ajale omaste loominguliste püüdluste ainulaadse sümbolina.

Biograafia Wikipediast

Lapsepõlv

Leonardo da Vinci sündis 15. aprillil 1452 Anchiano külas Vinci väikelinna lähedal Firenzest mitte kaugel kell "kell kolm hommikul", see tähendab tänapäeva aja järgi kell 22.30. Tähelepanuväärne sissekanne Leonardo vanaisa Antonio da Vinci (1372-1468) päevikusse (sõna-sõnaline tõlge): „Laupäeval, 15. aprillil kell kolm öösel, oli mu lapselaps, minu poja Piero poeg. sündinud. Poisile pandi nimeks Leonardo. Isa Piero di Bartolomeo ristis ta. Tema vanemad olid 25-aastane notar Pierrot (1427-1504) ja armuke, talunaine Katerina. Leonardo veetis oma esimesed eluaastad koos emaga. Tema isa abiellus peagi rikka ja õilsa tüdrukuga, kuid see abielu osutus lastetuks ning Piero võttis oma kolmeaastase poja üles kasvatama. Emast lahus olles püüdis Leonardo kogu elu oma meistriteostes naise pilti taastada. Sel ajal elas ta oma vanaisa juures.

Itaalias koheldi tol ajal vallaslapsi peaaegu seadusjärgsete pärijatena. Leonardo edasises saatuses osalesid paljud Vinci linna mõjukad inimesed.

Kui Leonardo oli 13-aastane, suri tema kasuema sünnitusel. Isa abiellus uuesti - ja jäi peagi jälle leseks. Ta elas 77-aastaseks, oli neli korda abielus ja tal oli 12 last. Isa püüdis Leonardole pereametit tutvustada, kuid tulutult: poega ei huvitanud ühiskonna seadused.

Leonardol ei olnud tänapäeva mõistes perekonnanime; "da Vinci" tähendab lihtsalt "(algselt) Vinci linnast". Tema täisnimi on itaalia keel. Leonardo di ser Piero da Vinci, see tähendab "Leonardo, Vinci härra Piero poeg".

Legend Medusa kilbist

Oma teoses "Kuulsamate maalikunstnike, skulptorite ja arhitektide elud" räägib Vasari, et kord palus üks tema tuttav talupoeg isa Leonardol leida kunstnik, kes maaliks ümmarguse puitkilbi. Ser Pierrot andis kilbi oma pojale. Leonardo otsustas kujutada gorgon Medusa pead ja selleks, et koletise kujutis publikule õiget muljet avaldaks, kasutas ta subjektidena sisalikke, madusid, rohutirtsusid, röövikuid, nahkhiiri ja "muid olendeid", "alates". millest erinevaid, kombineerides neid erineval viisil, lõi ta koletise väga vastikuks ja kohutavaks, mis mürgitas oma hingeõhuga ja süütas õhu. Tulemus ületas tema ootusi: kui Leonardo valmis tööd isale näitas, ehmus ta. Poeg ütles talle: „See töö täidab eesmärki, milleks see tehti. Nii et võtke see ja andke see ära, sest see on mõju, mida kunstiteostelt oodatakse." Ser Piero ei andnud Leonardo tööd talupojale: ta sai teise kilbi, mis osteti rämpsumüüjalt. Isa Leonardo müüs Firenzes Medusa kilbi, saades selle eest sada dukaati. Legendi järgi läks see kilp Medici perekonnale ja kui see kaotsi läks, ajasid mässumeelsed inimesed Firenze suveräänsed omanikud linnast välja. Palju aastaid hiljem tellis kardinal del Monte Caravaggio Gorgon Medusa maali. Uus talisman kingiti Ferdinand I de' Medicile tema poja abielu auks.

Verrocchio töökoda

Aastal 1466 astus Leonardo da Vinci Verrocchio töökotta kunstnikuna.

Verrocchio töökoda asus tollase Itaalia intellektuaalses keskuses, Firenze linnas, mis võimaldas Leonardol õppida humanitaarteadusi, samuti omandada mõningaid tehnilisi oskusi. Ta õppis joonistamist, keemiat, metallurgiat, metalli, kipsi ja nahaga töötamist. Lisaks tegeles noor õpipoiss joonistamise, skulptuuri ja modelleerimisega. Lisaks Leonardole õppisid töökojas Perugino, Lorenzo di Credi, Botticelli ja sellised kuulsad meistrid nagu Ghirlandaio ja teised käisid hiljem sageli vaatamas, isegi kui Leonardo isa ta oma töökotta tööle palkab teha koostööd Verrocchioga.

1473. aastal, olles 20-aastane, omandas Leonardo da Vinci Püha Luuka gildi meistri kvalifikatsiooni.

Võidetud õpetaja

Verrocchio maal "Kristuse ristimine". Vasakpoolne ingel (alumises vasakus nurgas) on Leonardo looming

15. sajandil olid õhus ideed iidsete ideaalide taaselustamisest. Firenze Akadeemias lõid Itaalia parimad vaimud uue kunsti teooriat. Loomingulised noored veetsid aega elavates aruteludes. Leonardo jäi oma kiirest seltskonnaelust eemale ja lahkus oma stuudiost harva. Tal polnud aega teoreetilisteks vaidlusteks: ta täiendas oma oskusi ühel päeval, kui Verrocchio tellis maali "Kristuse ristimine" ja andis Leonardole ülesandeks maalida üks kahest inglist. See oli tollastes kunstitöötubades tavaline praktika: õpetaja lõi koos õpilasabidega pildi. Kõige andekamatele ja usinamatele usaldati terve fragmendi teostamine. Kaks Leonardo ja Verrocchio maalitud inglit näitasid selgelt õpilase paremust õpetajast. Nagu Vasari kirjutab, hülgas üllatunud Verrocchio pintsli ega naasnud enam maalimise juurde.

Kutsetegevus, 1472-1513

• Aastatel 1472–1477 töötas Leonardo järgmistel teemadel: “Kristuse ristimine”, “Kuulukuulutus”, “Vaasiga Madonna”.
• 70ndate teisel poolel loodi “Lillega Madonna” (“Benois Madonna”).
• 24-aastaselt anti Leonardo ja veel kolm noormeest kohtu alla valesüüdistusega anonüümsetes sodoomias. Nad mõisteti õigeks. Tema elust pärast seda sündmust teatakse väga vähe, kuid on tõenäoline (dokumente on olemas), et tal oli aastatel 1476-1481 Firenzes oma töökoda.
• Aastal 1481 sai da Vinci valmis oma elu esimese suure tellimuse - altarikujutise "Maagide jumaldamine" (pole lõpetatud) Firenze lähedal asuva San Donato a Sisto kloostri jaoks. Samal aastal alustati tööd maaliga "Püha Jerome"
• 1482. aastal lõi Leonardo, olles Vasari sõnul väga andekas muusik, hobusepeakujulise hõbedase lüüra. Lorenzo de' Medici saatis ta Milanosse rahuvalvajaks Lodovico Morole ja saatis lüüra temaga kingituseks. Samal ajal algasid tööd Francesco Sforza ratsamonumendi kallal.

• 1483 - algas töö "Madonna grotis"
• 1487 - lindude lennul põhineva lendava masina - ornitopteri väljatöötamine
• 1489-1490 - maal “Daam hermeliiniga”
• 1489 - koljude anatoomilised joonised
• 1490 - maal “Muusiku portree”. Valmistati Francesco Sforza monumendi savist makett.
• 1490 – Vitruvian Man – kuulus joonistus, mida mõnikord nimetatakse kanoonilisteks proportsioonideks
• 1490-1491 – loodud “Madonna Litta”.
• 1490-1494 - "Madonna grotis" valmis
• 1495-1498 - töö fresko "Püha õhtusöök" kallal Santa Maria delle Grazie kloostris Milanos
• 1499 – Louis XII Prantsuse väed vallutasid Milano, Leonardo lahkub Milanost, Sforza monumendi makett sai tugevalt kannatada
• 1502 - astub Cesare Borgia teenistusse arhitekti ja sõjaväeinsenerina
• 1503 – tagasi Firenzesse
• 1503 - papp fresko "Andjaria lahing (Anghiaris)" ja maali "Mona Lisa" jaoks
• 1505 - visandid lendavate lindude kohta
• 1506 – naasmine Milanosse ja teenistus Prantsusmaa kuninga Louis XII juures (kes tol ajal kontrollis Põhja-Itaaliat, vt Itaalia sõjad)
• 1507 – inimsilma ehituse uurimine
• 1508-1512 - töö Milanos marssal Trivulzio ratsamonumendi kallal
• 1509 - maal Püha Anna katedraalis
• 1512 – “Autoportree”
• 1512 – kolimine Rooma paavst Leo X patrooni all

Isiklik elu

Leonardol oli palju sõpru ja õpilasi. Mis puutub armusuhetesse, siis selle kohta pole usaldusväärset teavet, kuna Leonardo varjas oma elu seda külge hoolikalt. Ta ei olnud abielus ja tema naistega seotud asjade kohta pole usaldusväärset teavet. Mõnede versioonide kohaselt oli Leonardol suhe Lodovico Moro lemmiku Cecilia Galleraniga, kellega ta maalis oma kuulsa maali "Daam hermeliiniga". Mitmed autorid viitavad Vasari sõnu järgides intiimsuhetele noorte meeste, sealhulgas õpilastega (Salaiga), kuigi selle kohta pole tõendeid, samas kui teised usuvad, et Leonardol polnud kunagi kellegagi lähedasi suhteid ja ta, tõenäoliselt aastal kõik, ta oli neitsi, kes ei huvitanud elu selle poole vastu täielikult ning eelistas teadus- ja kunstiõpinguid.

Arvatakse, et da Vinci oli taimetoitlane (Andrea Corsali võrdleb Giuliano di Lorenzo de' Medicile saadetud kirjas Leonardot indiaanlasega, kes liha ei söönud). Fraas, mida sageli omistatakse da Vincile “Kui inimene püüdleb vabaduse poole, siis miks ta peab linde ja loomi puuris .. inimene on tõesti loomade kuningas, sest ta hävitab nad julmalt? Me elame teisi tappes. Jalutame kalmistuid! Varases eas loobusin lihast." võetud Dmitri Merežkovski romaani "Ülestõusnud jumalad" ingliskeelsest tõlkest. Leonardo da Vinci."

Leonardo hobide hulka kuulusid isegi kokkamine ja serveerimiskunst. Milanos oli ta 13 aastat õukonnapidude juhataja. Ta leiutas mitmeid kulinaarseid seadmeid, mis kokkade tööd hõlbustavad. Leonardo algupärane roog - õhukeseks viilutatud hautatud liha köögiviljadega, mille peale oli pandud - oli õukonnapidudel väga populaarne.

Viimased aastad ja surm

Leonardo viibis 19. detsembril 1515 Bolognas kuningas Franciscus I kohtumisel paavst Leo X-ga. Aastatel 1513-1516 elas Leonardo Belvederes ja töötas maalil “Ristija Johannes”.

Franciscus andis meistrile ülesandeks konstrueerida kõndimisvõimeline mehaaniline lõvi, kelle rinnast ilmus liiliakimp. See lõvi võis Lyonis kuningat tervitada või seda kasutati läbirääkimistel paavstiga.

Aastal 1516 võttis Leonardo vastu Prantsuse kuninga kutse ja asus elama oma Clos-Lucé lossi (kus veetis Franciscus I oma lapsepõlve), mitte kaugel Amboise'i kuninglikust lossist. Ametlikult esimese kuningliku kunstniku, inseneri ja arhitektina sai Leonardo iga-aastast annuiteeti tuhat eküüd. Itaalias polnud Leonardol kunagi varem inseneri tiitlit. Leonardo polnud esimene Itaalia meister, kes sai Prantsuse kuninga armust "vabaduse unistada, mõelda ja luua" - enne teda jagasid Andrea Solario ja Fra Giovanni Giocondo Prantsusmaal peaaegu ei maalinud , kuid osales meisterlikult õukonnapidustuste korraldamises ja uue palee kavandamises Romorantanis koos kavandatava jõesängi muutmisega, Loire ja Saône'i vahelise kanali projektiga, Chateau de Chambordi peamise kahekordse keerdtrepiga.

Kaks aastat enne tema surma muutus peremehe parem käsi tuimaks ja ta ei saanud ilma abita peaaegu üldse liikuda. Leonardo veetis oma kolmanda eluaasta Amboise'is voodis. 23. aprillil 1519 jättis ta testamendi ja 2. mail, olles 68-aastane, suri Château de Clos Lucé's oma õpilaste ja meistriteoste keskel.

Vasari sõnul suri da Vinci oma lähedase sõbra kuningas Francis I käte vahel. See ebausaldusväärne, kuid Prantsusmaal laialt levinud legend kajastub Ingresi, Angelika Kaufmani ja paljude teiste maalikunstnike maalidel. Leonardo da Vinci maeti Amboise'i lossi. Hauakivile oli graveeritud kiri: "Selle kloostri seinte vahel on Prantsuse kuningriigi suurima kunstniku, inseneri ja arhitekti Leonardo da Vinci põrm."

Peamine pärija oli Leonardo õpilane ja sõber Francesco Melzi, kes jäi järgmiseks 50 aastaks meistri pärandi peamiseks haldajaks, kuhu kuulusid (lisaks maalidele) tööriistad, raamatukogu ja vähemalt 50 tuhat erinevatel teemadel originaaldokumenti. millest on tänaseni säilinud vaid kolmandik. Teine Salai õpilane ja sulane said kumbki poole Leonardo viinamarjaistandustest.

Saavutused

Art

Meie kaasaegsed tunnevad Leonardot eelkõige kunstnikuna. Lisaks on võimalik, et da Vinci võis olla ka skulptor: Perugia ülikooli teadlased - Giancarlo Gentilini ja Carlo Sisi - väidavad, et 1990. aastal leitud terrakotapea on ainus Leonardo da Vinci skulptuuritöö, mis on tulnud. meieni. Kuid da Vinci ise pidas end erinevatel eluperioodidel peamiselt inseneriks või teadlaseks. Ta ei pühendanud kujutavale kunstile palju aega ja töötas üsna aeglaselt. Seetõttu ei ole Leonardo kunstipärand mahuliselt suur ning paljud tema tööd on kadunud või tõsiselt kahjustatud. Tema panus maailma kunstikultuuri on aga äärmiselt oluline isegi Itaalia renessansi ajastu loodud geeniuste rühma taustal. Tänu tema töödele liikus maalikunst oma arengus kvalitatiivselt uude etappi. Leonardole eelnenud renessansikunstnikud lükkasid otsustavalt tagasi paljud keskaegse kunsti konventsioonid. See oli liikumine realismi poole ja perspektiivi, anatoomia ja kompositsioonilahenduste suurema vabaduse uurimisel oli juba palju saavutatud. Kuid maalimise, värviga töötamise osas olid kunstnikud siiski üsna konventsionaalsed ja piiratud. Pildil olev joon joonistas objekti selgelt välja ja kujutis meenutas maalitud joonistust. Kõige konventsionaalsem oli maastik, mis mängis teisejärgulist rolli. Leonardo mõistis ja rakendas uut maalimistehnikat. Tema joonel on õigus olla udune, sest nii me seda näeme. Ta mõistis õhus valguse hajumise fenomeni ja sfumato ilmumist – vaataja ja kujutatava objekti vahel tekkivat udu, mis pehmendab värvikontraste ja jooni. Selle tulemusena liikus realism maalikunstis kvalitatiivselt uuele tasemele.

Leonardo oli esimene, kes selgitas, miks taevas on sinine. Raamatus "Maalimisest" kirjutas ta: "Taeva sinisus on tingitud valgustatud õhuosakeste paksusest, mis paikneb Maa ja ülaltoodud mustuse vahel."

Ilmselt ei jätnud Leonardo ainsatki autoportreed, mida saaks ühemõtteliselt talle omistada. Teadlased on kahtlenud, kas Leonardo sangviiniku kuulus autoportree (traditsiooniliselt dateeritud 1512–1515), mis kujutab teda vanas eas, on selline. Arvatakse, et võib-olla on see lihtsalt uurimus apostli peast viimase õhtusöömaaja ajal. Kahtlusi, et tegemist on kunstniku autoportreega, on väljendatud juba 19. sajandist saadik, viimase on hiljuti väljendanud üks juhtivaid Leonardo eksperte, professor Pietro Marani.

Itaalia teadlased teatasid sensatsioonilisest avastusest. Nad väidavad, et avastati Leonardo da Vinci varajane autoportree. Avastus kuulub ajakirjanik Piero Angelale.

Leonardo mängis meisterlikult lüürat. Kui Leonardo kohtuasja Milano kohtus arutati, esines ta seal just muusikuna, mitte kunstniku või leiutajana.

Teadus ja tehnika

Tema ainus leiutis, mis eluajal tunnustust pälvis, oli püstoli rattalukk (algatas võtmega). Alguses ei olnud ratastega püstol väga levinud, kuid 16. sajandi keskpaigaks oli see saavutanud populaarsuse aadlike, eriti ratsaväe hulgas, mis kajastus isegi soomuki kujunduses, nimelt: Maximilian turm tulistamise huvides hakati püstoleid valmistama labakindade asemel kinnastega. Leonardo da Vinci leiutatud püstoli rattalukk oli nii täiuslik, et seda leiti ka 19. sajandil.

Leonardo da Vincit huvitasid lennuprobleemid. Milanos tegi ta palju jooniseid ja uuris eri tõugu lindude ja nahkhiirte lennumehhanisme. Lisaks vaatlustele tegi ta ka katseid, kuid need kõik ebaõnnestusid. Leonardo tahtis väga ehitada lendavat masinat. Ta ütles: „Kes kõike teab, suudab kõike. Kui vaid saaksid teada, on sul tiivad!”

Alguses arendas Leonardo välja lennuprobleemi, kasutades inimese lihasjõul liikuvaid tiibu: ideed Daedaluse ja Icaruse lihtsaimast aparaadist. Kuid siis tuli ta ideele ehitada selline aparaat, mille külge inimene ei peaks olema seotud, vaid peaks säilitama täieliku vabaduse, et seda juhtida; Seade peab end ise liikuma panema oma jõuga. See on sisuliselt lennuki idee.

Leonardo da Vinci töötas vertikaalse stardi- ja maandumisaparaadi kallal. Leonardo kavatses vertikaalsele ornitotterole paigutada sissetõmmatavate treppide süsteemi. Loodus oli talle eeskujuks: „vaata kivikäret, kes istus maas ega saa oma lühikeste jalgade tõttu õhku tõusta; ja kui ta on lennus, tõmmake redel välja, nagu on näidatud teisel pildil ülalt... nii tõusete lennukist õhku; need trepid toimivad jalgadena..." Maandumise kohta kirjutas ta: "Need konksud (nõgusad kiilud), mis on kinnitatud redeli aluse külge, täidavad sama eesmärki kui neile hüppava inimese varvaste otsad, ilma et see raputaks kogu tema keha. kui ta kontsadel hüppaks."

Leonardo da Vinci pakkus välja kahe objektiiviga teleskoobi (praegu tuntud Kepleri teleskoobi nime all) esimese disaini. “Atlandi koodeksi” käsikirjas, lehel 190a, on sissekanne: “Tee silmadele prillid (ochiali), et näha suurt kuud” (Leonardo da Vinci. “LIL Codice Atlantico...”, I Tavole, S.A. 190a),

Leonardo da Vinci võis esmalt sõnastada vedelike liikumise massi jäävuse seaduse lihtsaima vormi jõe voolu kirjeldamisel, kuid sõnastuse ebamäärasuse ja kahtluste tõttu selle autentsuses on seda väidet kritiseeritud.

Anatoomia ja meditsiin

Leonardo da Vinci tegi oma elu jooksul tuhandeid anatoomiaalaseid märkmeid ja jooniseid, kuid ei avaldanud oma tööd. Inimeste ja loomade kehasid lahkades andis ta täpselt edasi luustiku ja siseorganite ehitust, sealhulgas pisidetaile. Kliinilise anatoomia professori Peter Abramsi sõnul oli da Vinci teaduslik töö oma ajast 300 aastat ees ja paljuski parem kui kuulus Gray anatoomia.

Leiutised

Leiutiste loend, nii päris kui ka Leonardo da Vincile omistatud:

• Langevari
• Ratta lukk
• Jalgratas
• Kerged teisaldatavad sillad sõjaväele
• Prožektorite valguses
• Katapult
• Robot
• Kahe objektiiviga teleskoop

Langevari

Lendava masina joonis

Sõjamasin

Lennuk

Auto

Amb

Kiirtule relv

Sõjatrumm

Prožektorite valguses

Vitruvian Man - kuldne suhe inimese kuvandis

Mõtleja

Ka “Viimse õhtusöömaaja” ja “La Gioconda” looja näitas end mõtlejana, mõistes varakult kunstipraktika teoreetilise õigustamise vajalikkust: “Need, kes pühenduvad praktikale teadmisteta, on nagu meremees, kes läheb teele ilma tüür ja kompass... praktika peaks alati põhinema headel teooriateadmistel."

Nõudes kunstnikult kujutatud objektide põhjalikku uurimist, salvestas Leonardo da Vinci kõik oma tähelepanekud märkmik, mida ta alati kaasas kandis. Tulemuseks oli omamoodi intiimne päevik, mille sarnast kogu maailmakirjandusest ei leia. Jooniste, jooniste ja visanditega on siin kaasas põgusad märkmed perspektiivi, arhitektuuri, muusika, loodusteaduste, sõjatehnika jms küsimuste kohta; kõike seda puistatakse üle erinevate ütluste, filosoofiliste arutluste, allegooriate, anekdootide, muinasjuttudega. Kokkuvõttes pakuvad nende 120 raamatu kirjed materjale ulatusliku entsüklopeedia jaoks. Kuid ta ei püüdnud oma mõtteid avaldada ja võttis isegi kasutusele oma märkmete täielik dešifreerimine.

Tunnistades kogemust ainsaks tõe kriteeriumiks ja vastandades vaatlus- ja esilekutsumismeetodit abstraktsele spekulatsioonile, annab Leonardo da Vinci mitte ainult sõnades, vaid ka tegudes surmava hoobi keskaegsele skolastikale, eelistades abstraktseid loogilisi valemeid ja järeldusi. Leonardo da Vinci jaoks tähendab hästi rääkimine õigesti mõtlemist ehk iseseisvalt mõtlemist nagu iidsed inimesed, kes ei tundnud ära ühtegi autoriteeti. Nii ei hakka Leonardo da Vinci eitama mitte ainult skolastikat, seda feodaal-keskaegse kultuuri kaja, vaid ka humanismi, mis on endiselt hapra kodanliku mõtte produkt, mis on tardunud ebausklikus imetluses iidsete autoriteedi vastu. Eitades raamatuõpet, kuulutades teaduse (nagu ka kunsti) ülesandeks asjade tundmiseks, näeb Leonardo da Vinci ette Montaigne'i rünnakuid kirjandusteadlaste vastu ja avab uue teaduse ajastu sada aastat enne Galileot ja Baconit.

...Need teadused on tühjad ja täis vigu, mida ei genereeri kogemus, kogu kindluse isa ja mida visuaalne kogemus ei lõpeta...

Ühtegi inimuuringut ei saa nimetada tõeliseks teaduseks, kui see pole läbinud matemaatilist tõestust. Ja kui te ütlete, et teadustel, mis algavad ja lõpevad mõttega, on tõde, siis ma ei saa teiega selles nõustuda, ... sest selline puhtmentaalne arutlus ei hõlma kogemust, ilma milleta pole kindlust.

Kirjanduspärand

Leonardo da Vinci tohutu kirjanduspärand on säilinud tänapäevani kaootilisel kujul, tema vasaku käega kirjutatud käsikirjades. Kuigi Leonardo da Vinci ei trükkinud neist ühtki rida, pöördus ta oma märkmetes pidevalt kujuteldava lugeja poole ega jätnud kogu elu viimastel aastatel maha mõtet oma teoste avaldamisest.

Pärast Leonardo da Vinci surma valis tema sõber ja õpilane Francesco Melzi nende hulgast välja maalikunstiga seotud lõigud, millest hiljem koostati "Traktaat maalikunstist" (Trattato della pittura, 1. trükk, 1651). Leonardo da Vinci käsitsi kirjutatud pärand avaldati tervikuna alles 19.-20. Lisaks tohutule teaduslikule ja ajaloolisele tähtsusele on sellel ka kunstiline väärtus tänu sisutihedale, energilisele stiilile ja ebatavaliselt selgele keelepruugile. Elades humanismi hiilgeajal, mil itaalia keelt peeti ladina keelega võrreldes teisejärguliseks, rõõmustas Leonardo da Vinci oma kaasaegseid kõne ilu ja väljendusrikkusega (legendi järgi oli ta hea improvisaator), kuid ei pidanud ennast oma kõnepruugiks. kirjanik ja kirjutas nii, nagu ta rääkis; tema proosa on seega 15. sajandi haritlaskonna kõnekeele näide ja see päästis ta üldiselt humanistide proosale omasest kunstlikkusest ja sõnaosavusest, kuigi Leonardo da Vinci didaktiliste kirjutiste mõnest lõigust leiame vastukaja. humanistliku stiili paatosest.

Isegi kõige vähem "poeetilistes" fragmentides eristub Leonardo da Vinci stiil selle erksate kujundite poolest; Seega on tema “Traktaat maalikunstist” varustatud suurepäraste kirjeldustega (näiteks kuulus veeuputuse kirjeldus), mis on hämmastav piltlike ja plastiliste kujundite verbaalse edastamise oskusega. Koos kirjeldustega, milles on tunda kunstnik-maalija maneeri, toob Leonardo da Vinci oma käsikirjades palju näiteid narratiivsest proosast: faabulad, tahud (naljalood), aforismid, allegooriad, ennustused. Muinasjuttudes ja tahkudes seisab Leonardo oma lihtsameelse praktilise moraaliga 14. sajandi prosaistide tasemel; ja mõned selle tahud on Sacchetti novellidest eristamatud.

Allegooriad ja ennustused on oma olemuselt fantastilisemad: esimeses kasutab Leonardo da Vinci keskaegsete entsüklopeediate ja bestiaare võtteid; viimased on oma olemuselt humoorikad mõistatused, mida eristab fraseoloogia heledus ja täpsus ning mis on läbi imbunud sööbivast, peaaegu voltairelikust irooniast, mis on suunatud kuulsale jutlustajale Girolamo Savonarolale. Lõpuks, Leonardo da Vinci tema loodusfilosoofia aforismides väljendatakse tema mõtteid asjade sisemise olemuse kohta epigrammaatilises vormis. Ilukirjandusel oli tema jaoks puhtalt utilitaarne, abistav tähendus.

Kunstniku pärandis on erilisel kohal traktaat "Malemängust" (ladina keeles "De Ludo Schacorum") - Itaalia munk-matemaatiku Luca Bartolomeo Pacioli raamat Püha Haua kloostrist. ladina keel. Traktaati tuntakse ka kui "Igavuse hajutamist" (ladina keeles "Schifanoia"). Osa traktaadi illustratsioone on omistatud Leonardo da Vincile ja mõned uurijad väidavad, et tema koostas ka osa maleülesandeid sellest kogumikust.

Päevikud

Praeguseks on säilinud umbes 7000 lehekülge Leonardo päevikuid, mis asuvad erinevates kogudes. Alguses kuulusid hindamatud märkmed magistri lemmikõpilasele Francesco Melzile, kuid kui ta suri, kadusid käsikirjad. Üksikud fragmendid hakkasid "pinnale kerkima" 18.–19. sajandi vahetusel, suure osa Leonardo käsikirjadest avaldas esmakordselt Ambrosian Library kuraator Carlo Amoretti. Esialgu ei vastanud nad piisava huviga. Paljud omanikud isegi ei kahtlustanud, milline aare nende kätte sattus. Kuid kui teadlased autorluse kindlaks määrasid, selgus, et aidaraamatud, kunstiajaloo esseed, anatoomilised visandid, kummalised joonistused ning geoloogia, arhitektuuri, hüdraulika, geomeetria, sõjaliste kindlustuste, filosoofia, optika ja joonistustehnikate uurimused olid üks inimene Kõik sissekanded Leonardo päevikutes on tehtud peegelpildis. Leonardo oli kahekäeline – ta oli võrdselt osav parema ja vasaku käega. Räägitakse isegi, et ta võis erinevate kätega korraga erinevaid tekste kirjutada. Suurema osa oma teostest kirjutas ta aga vasaku käega paremalt vasakule. Paljud arvavad, et nii tahtis ta oma uurimistöö saladuseks teha. Võib-olla on see tõsi. Teise versiooni järgi oli peegelkäekiri tema individuaalne omadus (on isegi tõendeid, et nii oli tal lihtsam kirjutada kui tavalisel viisil); On isegi mõiste "Leonardo käekiri".

Õpilased

Leonardo töökojast tulid sellised õpilased ("Leonardeschi"):

• Ambrogio de Predis
• Giovanni Boltraffio
• Francesco Melzi
• Andrea Solario
• Giampetrino
• Bernardino Luini
• Cesare da Sesto

Tunnustatud meister võttis oma aastatepikkuse kogemuse noorte maalikunstnike koolitamisel kokku mitmes praktilisi soovitusi. Õpilane peab esmalt meisterdama perspektiivi, uurima esemete kujundeid, seejärel kopeerima meistri joonistusi, joonistama elust, uurima erinevate maalijate töid ja alles pärast seda alustama omaloomingut. "Õppige hoolsust enne kiirust," soovitab Leonardo. Meister soovitab arendada mälu ja eriti kujutlusvõimet, julgustades piiluma leegi ebaselgetesse kontuuridesse ja leidma neis uusi hämmastavaid vorme. Leonardo julgustab maalikunstnikku uurima loodust, et mitte muutuda nagu peegel, mis peegeldab objekte, omamata nende kohta teadmisi. Õpetaja koostas “retseptid” näo, figuuride, riiete, loomade, puude, taeva, vihma kujutiste jaoks. Lisaks suure meistri esteetilistele põhimõtetele sisaldavad tema märkmed tarku maiseid nõuandeid noortele kunstnikele.

Pärast Leonardot

1485. aastal, pärast kohutavat katkuepideemiat Milanos, pakkus Leonardo võimudele välja teatud parameetrite, planeeringu ja kanalisatsioonisüsteemiga ideaalse linna projekti. Milano hertsog Lodovico Sforza lükkas projekti tagasi. Möödusid sajandeid ja Londoni võimud tunnistasid Leonardo plaani linna edasise arengu ideaalseks aluseks. Kaasaegses Norras on Leonardo da Vinci projekteeritud aktiivne sild. Meistri visandite järgi tehtud langevarjude ja deltaplaanide katsetused kinnitasid, et ainult materjalide ebatäiuslikkus ei võimaldanud tal taevasse tõusta. Leonardo da Vinci nimelises Rooma lennujaamas on taevasse sirutuv teadlase hiiglaslik kuju, kelle käes on helikopteri mudel. "Kes sihib tähte, ei pöördu ümber", kirjutas Leonardo.

Pilt tänapäeva massiteadvuses

Leonardo on näide ajalooline tegelane, mille massiteadvus on muutnud "teaduse mustkunstniku" kujundiks. Ta oli geniaalne kunstnik ja ületamatu mehaanikainsener, kuigi kaugeltki mitte kõige rohkem haritud inimene oma ajast. Müüdiloome allikas oli tema märkmikud, kus ta visandas ja kirjeldas nii oma tehnilisi ideid kui ka seda, mida ta avastas eelkäijateadlaste töödest või reisijate päevikutest, mis on saadud teistelt praktikutelt (sageli enda täiustustega). Nüüd tajuvad paljud teda kui "kõike maailmas" leiutajat. Vaadates väljaspool teiste renessansiajastu inseneride, tema kaasaegsete ja eelkäijate konteksti, paistab ta avalikkuse silmis mehena, kes ainuisikuliselt pani aluse kaasaegsetele inseneriteadmistele.

• Leonardo da Vinci - kirjanik Keith Reedi loo peategelane "Signor da V."(inglise Mr. da V.; 1962).
• Ulmekirjaniku Terry Pratchetti raamatutes on tegelane nimega Leonard, kelle prototüübiks oli Leonardo da Vinci. Pratchetti Leonard kirjutab paremalt vasakule, leiutab erinevaid masinaid, tegeleb alkeemiaga, maalib pilte (kuulsaim on Mona Oggi portree).
• Leonardo on alaealine tegelane mängudes Assassin's Creed 2 ja Assassin's Creed: Brotherhood, kus ta on mängu peategelase Ezio Auditore'i liitlane ja lähedane sõber Nagu elus, näidatakse ka teda andekas kunstnik, samuti leiutaja, kelle leiutised aitasid Eziot mitmel korral.
• Leonardo – üks teismelistest mutant-ninjakilpkonnadest on oma nime saanud da Vinci järgi

Mälu

• 1935. aastal nimetas Rahvusvaheline Astronoomialiit kraatri Leonardo da Vinci järgi. nähtav pool Kuud.
• Asteroid (3000) Leonardo, mille avastas 2. märtsil 1981 Ameerika astronoom Shelte Bas, on saanud nime Leonardo da Vinci auks.
• Leonardo da Vinci - Itaalia lahingulaev Conte di Cavour klassist.
• Davinchiiit on mineraal, mille avastasid esmakordselt Vene geoloogid Rasvumtšorri mäel ja mille nad nimetasid Leonardo da Vinci auks. Nime kinnitas Rahvusvahelise Mineraloogia Assotsiatsiooni uute mineraalide komisjon 2. juunil 2011. aastal.

Kunstiteostes

• "Ülestõusnud jumalad. Leonardo da Vinci" on Dmitri Merežkovski 1900. aastal ilmunud romaan.
• Leonardo da Vinci elu on 1971. aasta telesari.
• Da Vinci deemonid on 2013. aasta Ameerika telesari.

Galerii

"Daam hermeliiniga"

inimese embrüo

inimese embrüo

Pacioli rombikubotaeeder

I. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l’Institut, 1881-1891.

Leonardo da Vinci: Traité de la Peinture, 1910.

Il Codice di Leonardo da Vinci, Nella Biblioteca del Principe Trivulzio, Milano, 1891.

Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894-1904.