Gogoli "Surnud hinged". Naiskujud N. V. Gogoli luuletuses “Surnud hinged”

Essee teemal “Naisekujud” N.V. Gogol

Loovus N.V. Gogolil on vene kirjanduses eriline koht. Vene elu laia panoraami ei suudaks keegi teine ​​nii elavalt ja humoorikalt kirjeldada. Muidugi on kunstnikku ennekõike huvitanud puudused, ta ei haletse oma kodumaa pärast, vaid näitab kõiki selle vigastusi, kõiki halbu asju, mis igapäevaelus eksisteerivad. Satiiriku pastaka eesmärk on paljastada ametnikke ja maaomanikke ning naeruvääristada nende pahesid. Gogol ei pööra oma teostes naiste kujutistele erilist tähelepanu. Kirjanik ei pea vajalikuks meeste ja naiste puudusi eraldi kujutada, ta ainult annab suur pilt Venemaa linnades ja külades valitsev kõle. Kuid teisalt ärgitavad need lugejat põhjalikumalt mõtlema kõleduse põhjuste üle, lisades kirjeldusele värvi ja tegudele dünaamikat.

Üks Gogoli tuntumaid loominguid on näidend "Kindralinspektor". See teos näib olevat omamoodi proloog monumentaalsele luuletusele " Surnud hinged", kirjaniku elutöö. "Kindralinspektoris" on satiiri nõel suunatud kauge linna elu ja moraali vastu, maakonnaametnike ahnuse ja omavoli vastu.

"Surnud hinged" on palju suurema mastaabiga teos. Selles astus lugejakohtu ette kogu Venemaa. Gogol ei tunne talle kahju, vaid mõnitab kaustlikult tema puudusi, uskudes, et see kohtlemine tuleb kasuks, et tulevikus vabaneb kodumaa kindlasti mustusest ja vulgaarsusest. "Surnud hingede" idee on "Peainspektori" jätk. See ei näita ainult maakonnalinna ametnike elu ja moraali. Nüüd paljastab Gogol nii maaomanikke kui ka ametnikke; ta mõistab silmatorkavaid puudujääke palju suuremas plaanis. Lugejate silme eest läbivad kogu Venemaa “surnud” hinged.

Üks peamisi funktsioone, mida naistegelased mõlemas teoses täidavad, on ideede kujundamine teatud sotsiaalsete ja sotsiaalpsühholoogiliste tüüpide kohta. Enamik särav eeskuju See on maaomaniku Korobochka pilt. Gogol kirjeldab teda kui kohutavat inimest oma ihne ja rumalusega, kes sarnaneb rohkem masinaga kui inimesega. Tema iseloomulik- soov saada nii palju kui võimalik rohkem raha, ja teda ei huvita, kas ostjal on toodet vaja või mitte. Korobotška on kooner ja kokkuhoidev, tema majapidamises ei lähe midagi raisku, mis on üldiselt kiiduväärt. Aga peamine omadus Tema iseloom on peidus tema “rääkivas” perekonnanimes: ta on läbitungimatu, piiratud ja rumal vanaproua. Kui talle pähe tuleb mõni idee, siis on teda võimatu veenda, kõik mõistlikud argumendid “põrkavad talt nagu kummipall seinalt maha”. Isegi häirimatu Tšitšikov muutub raevuks, püüdes talle tõestada talupoegade müümise vaieldamatut kasu. Kuid ta võttis kindlalt pähe, et Tšitšikov tahab teda petta, ja selle pähkli purustamisel oli see kast isegi paadunud ärimehele Tšitšikovile äärmiselt keeruline. Korobotškas kehastas Gogol kogu vene maaomanike piiratud mõtlemist; sellest sai kuristiku sümbol, milles venelased maa-aadli, olles täielikult kaotanud võime mõistlikult mõelda.

Et näidata pilti elust ja moraali allakäigu sügavusest provintsilinnas N., tutvustab autor pilte linnajuttudest. Nende liialdatud ja fiktiivsed jutud Tšitšikovi seiklustest, segatuna moe-teemaliste aruteludega, ei tekita lugejas midagi peale vastikustunde. Erksad pildid on lihtsad kena daam ja igati meeldivad daamid iseloomustavad linna ja provintsi väga ebasoodsast küljest, rõhutades nende mõtlemise tasasust.

Nende daamide algatatud kuulujuttude tõttu paljastusid ebaausate ametnike puudused. Ja see pole ainus näide, kuidas naisepildid aitavad Gogolil näidata päris pilt elu, tegelik olukord.

Peainspektori linnapea abikaasas Anna Andreevnas pole väliselt midagi huvitavat: kiuslik, uudishimulik jutukas, lugejale jääb kohe mulje, et tal on tuul peas. Siiski tasub sellega lähemalt tutvuda. Iseloomustab ju autor oma “Märkmeid härrasmeestele näitlejatele” kui naist, kes on omal moel tark ja omab isegi oma mehe üle mingit võimu. See on provintsiühiskonna huvitav esindaja. Tänu temale tõuseb linnapea kuvand rohkem esile, omandab lisatähenduse ning lugeja saab selge ettekujutuse maakonna daamide elustiilist ja probleemidest.

Marya Antonovna ei erine väga emast. Ta on temaga väga sarnane, kuid palju vähem aktiivne, ta pole energilise ametniku kaksik, vaid ainult tema vari. Marya Antonovna püüab kõigest väest tunduda märkimisväärne, kuid tema käitumine reedab teda: rõivad võtavad tüdruku südames kõige rohkem ruumi; ta pöörab tähelepanu eelkõige Khlestakovi “ülikonnale”, mitte selle omanikule. Marya Antonovna kuvand iseloomustab linna halvast küljest, sest kui noored on hõivatud ainult iseendaga ja “ülikonnad”, pole ühiskonnal tulevikku.

Linnapea naise ja tütre kujutised paljastavad hiilgavalt autori kavatsus, ilmesta tema ideed: maakonnalinna bürokraatia ja ühiskond on läbi ja lõhki mäda. Naiste pildid aitavad paljastada autori kavatsused " Surnud hinged". Surmus avaldub Korobotškas, kes kogub alati usinalt senti ja kardab tehingu tegemisel eksida, ja maaomanike naistes.

Lisaks aitavad Manilovi ja Sobakevitši naised autoril meestegelasi täielikumalt ja üksikasjalikumalt paljastada ning rõhutavad kõiki iseloomuomadusi. Igaüks neist on justkui tema abikaasa koopia. Näiteks istus Sobakevitši naine tuppa sisenedes maha ega mõelnudki vestluse alustamisele, mis kinnitab omaniku ebaviisakust ja teadmatust. Manilova on huvitavam. Tema kombed ja kombed kordavad täpselt tema mehe kombeid ja kombeid, tema näoilme tunneb ära samasuguse niru, ta, nagu Manilov ise, pole veel unistuste maailmast lahkunud. Kuid samal ajal on vihjeid tema iseseisvusele; Gogol meenutab internaatkoolis õppimist ja klaverimängu. Nii läheb Manilova abikaasast lahku, omandab talle omased iseloomujooned, autor vihjab, et tema saatus oleks võinud kujuneda teisiti, kui ta poleks Manilovat kohanud. Mõisnike naiste kujutised ei ole aga iseseisvad, vaid rikastavad mõisnike endi kujundeid.

Kuberneri tütre kuvand on selles aspektis äärmiselt oluline. Kuigi ta ei lausu terve luuletuse jooksul sõnagi, avastab lugeja tema abiga Tšitšikovi hämmastavad iseloomuomadused. Kohtumine võluva tüdrukuga äratab Tšitšikovi hinges õrnad tunded; see kelm hakkab ühtäkki mõtlema armastusele ja abielule, noorte tulevikule. Hoolimata sellest, et see kinnisidee vaibub peagi uduna, on see hetk väga oluline, siin kohtab lugeja ebamäärast vihjet võimalikule vaimne taassünd kangelane. Võrreldes linnapea tütre kuvandiga filmis The General Inspector, kannab kuberneri tütre kuvand põhimõtteliselt teistsugust semantilist koormust.

Põhimõtteliselt ei mängi peainspektori naiskujud teose põhiidee mõistmisel olulist rolli. Kuid ka nende tähtsus on suur. Naised ei ole ju ametnikud, mis tähendab, et Gogoli satiir pole otseselt neile suunatud, nende ülesanne on rõhutada maakonnalinna üldist allakäiku. Anna Andreevna ja Marya Antonovna tõstavad esile ametnike puudujääke. Nende rumalus ja liialt kõrge enesehinnang paljastavad satiiri pimestava valguse all samad ametnike puudused, mis on peidetud aususe ja töökuse maski alla.

Filmis "Surnud hinged" on naistegelased seevastu mitmekülgsed. Need on palju keerukamad ja arenenumad kui peainspektoris. Ühtegi neist ei saa selgelt iseloomustada. Üks on aga kindel: naistegelased võimaldavad lugejal teost sügavamalt mõista, nende kohalolek elavdab lugu ja paneb lugeja sageli muigama.

Üldiselt iseloomustavad Gogoli naisepildid, ehkki mitte peamised, üksikasjalikult ja täpselt bürokraatia moraali. need näitavad mõisnike elu huvitavalt ja vaheldusrikkalt, paljastades kõige põhjalikumalt ja sügavamalt peamine pilt kirjaniku loomingus - tema kodumaa Venemaa kuvand. Selliste naiste kirjelduse kaudu paneb Gogol lugeja mõtlema tema saatuse, kaasmaalaste saatuse üle ja tõestab, et Venemaa puudused pole tema süü, vaid õnnetus. Ja kõige selle taga peitub autori tohutu armastus, lootus tema moraalsele taastumisele.

“Kindralinspektor” ja “Surnud hinged” on ehk kõige rohkem silmapaistvad tööd mitte ainult Gogolis, vaid kogu vene kirjanduses. Mõlemad meistriteosed näitavad tolle aja peamisi inimtüüpe. Iga kirjaniku kangelane on individuaalne, igaühel on oma iseloom. Ja loomulikult ei jätnud Gogol oma loomingus tähelepanuta naiste kujutisi.

Luuletuses “Surnud hinged” mängib olulist rolli inimkonna naispoole kirjeldus. Siin on kujutatud “tüüpiline”, väga kokkuhoidev maaomanik, noor kokett ja kaks meeldivat daami, kes on valmis iga uudise koheselt linnakuulujutuks muutma.

Dead Soulsi ainus naissoost maaomanik on Nastasja Petrovna Korobochka. Ta on üks "väikemaaomanikest, kes kurdab viljaikalduste, -kadude üle ja hoiab pea veidi külili ning kogub vahepeal tasapisi raha kummuti sahtlitele asetatud värvilistesse kottidesse!" Korobotškas on “ilus küla”, õu on igasuguseid linde täis, seal on “avalikud juurviljaaiad kapsa, sibula, kartuli, peedi ja muude koduköögiviljadega”, on “õunapuid ja muid viljapuid”.

Kast ei väida, et on kõrgkultuur: tema välimus paistab silma oma väga pretensioonitu lihtsuse poolest. Seda rõhutab Gogol kangelanna välimuses: ta juhib tähelepanu tema kõledale ja ebaatraktiivsele välimusele. See lihtsus avaldub ka suhetes inimestega. peamine eesmärk Maaomaniku elu on tema rikkuse kindlustamine, lakkamatu kuhjumine.

Kast ei näe midagi kaugemale kui "oma nina". Kõik "uus" ja "enneolematu" hirmutab teda. Ainus, mis kangelannale muret teeb, on kanepi ja mee hind. Tundub, et tal pole muid tundeid kui soov omandada ja kasu saada. Olukord "surnud hingedega" on kinnitus. Korobotška müüb talupoegadele sama tõhusalt, nagu ta müüb muid oma talu esemeid. Tema jaoks pole elus ja elutu olendi vahel vahet. Tšitšikovi ettepanekus hirmutab abistajat ainult üks asi: võimalus millestki ilma jääda, mitte võtta seda, mida "surnud hingede" eest saada on.

Korobotška on rumal, “klubipea” ja ahne maaomanik. Naise välimusest on tal vähe alles. Korobochka väike maja ja suur õu esindavad teda sümboolselt sisemaailm- korralik, tugev, kärbestega “asustatud”, mis Gogolis saadavad alati kangelase külmunud, peatunud, sisemiselt surnud maailma.

Lisaks Korobochkale on luuletuses kohal kuberneri tütar. Lugeja saab oma portree kujundada alles pärast ballistseeni. See tüdruk on seltskonnadaam ja Tšitšikov ei saa temaga vestelda.

Ka romaanis kirjeldatakse "ilmalikke" daame, kelle põhitegevuseks on erinevate kuulujuttude lahustamine. Just need "daamid, kes on igas mõttes meeldivad" ja "lihtsalt meeldivad daamid" saavad peamine põhjus Tšitšikovi kokkuvarisemine. Tšitšikovi autoriteeti õõnestavad põhjalikult nende levitatud täiesti alusetud kuulujutud, mida kõik tunnistavad tõeks ja mis tekitavad uusi, veelgi absurdsemaid hüpoteese. Ja "toredad" daamid tegid seda kõike "mittetegemisest", pöördudes kogemata selle vestluse poole pärast vaidlust mustri üle. Nad kehastavad luuletuses "suurlinna" inimesi seltskonnadaamid, mis küll erinevad selle poolest rahaline seisukord ja positsiooni ühiskonnas, kuid konte pesemise ja kuulujuttude levitamise soovi poolest ei erine nad absoluutselt mitte millegi poolest oma provintsi "õdedest".

Lavastuses “Kindralinspektor” on ka naistegelased. Need on linnapea naine ja tütar, tüüpilised provintsi koketid. Nende elu mõte on lõputu riiete vahetamine ja nende huvide ring piirdub pulberomaanide lugemise ja madala kvaliteediga luuletuste albumitesse kogumisega.

Anna Andreevna on linnapea naine. Ta esineb esmakordselt näidendi esimeses vaatuses. Siin on ta väga emotsionaalne, tema kõne on täis hüüatavaid ja küsivaid lauseid. Anna Andreevna karjub pidevalt tütre peale ja sunnib teda isegi sinist kleiti kandma lihtsalt sellepärast, et ta ise tahab kollakaspruuni kleiti kanda. Seega võistleb ema tütrega, tahab talle tõestada, et ta on parim.

Anna Andreevna flirdib Khlestakovi ees, teda ei häbene tema abikaasa, ja teatab seejärel, et ta meeldis külalisele. Ja kui kangelane talle abieluettepaneku teeb, vastab ta: "Aga las ma panen tähele: ma olen mingil moel... ma olen abielus." Seega on meie ees üleealine sotsiaalne kokett, kelle jaoks on peamine tema positsioon ühiskonnas. Linnapea naine unistab juba pärast seda, kui Hlestakov tütrele abieluettepaneku teeb, elust Peterburis.

Marya Antonovna on linnapea tütar. See on noor kokett, väga sarnane oma emaga. Kuid sellegipoolest ei ole ta emaga tülitsemise vastu. Marya Antonovnal on maitse ja vastumeelsus olla nagu teised. Näiteks stseen, kus ema käsib tal sinist kleiti selga panna: “Hei, emme, sinine! Mulle ei meeldi see üldse." Ja miks? Jah, sest kõik linna noored tüdrukud kannavad siniseid kleite.

Pealegi on see tüdruk üsna hästi loetud. Nii et vestluses Hlestakoviga, kui ta mainib, et kirjutas "Juri Miloslavski", ütleb Marya Antonovna, et see on "Härra Zagoskini" teos.

Kangelanna ei ütle kunagi liiga palju ja on sagedamini vait. Khlestakov meeldis talle väga ja ta arvab, et ka mees pööras talle tähelepanu. Kui Ivan Aleksandrovitš Marya Antonovnale seletab, ei usu ta teda, arvab, et ta mõnitab teda, ja palub tal nende tarbetute vestluste asemel oma albumisse luuletusi kirjutada. Tõenäoliselt kannatasid tema tunded kõige enam Khlestakovi pettuse tõttu.

Niisiis teostab Gogol filmides "Surnud hinged" ja "Valitsuse inspektor" teisejärguliste naistegelaste kaudu pealinna moraaliprognoose. Ja mõlemas töös on seltskonnadaamide kujutised. Nad on kõik väga sarnased – oma tühjuses ja tavalisuses. Kas on võimalik, et peainspektoris on need selgemalt ja selgemalt välja kirjutatud. “Surnud hingedes” on mõisnik Korobochka ainulaadne kuvand, millel pole analooge mitte ainult “Kindralinspektoris”, vaid ka vene kirjanduses üldiselt.

“Surnud hingedest” ei leia me helgeid, poeetilisi naistegelasi nagu Puškini Tatjana või Turgenevi Liza Kalitina. Gogoli kangelannad sisaldavad enamasti koomiksi elemente ja on autori satiiri objektid, mitte aga üldsegi autori imetluse objektid.

Kõige olulisem naiselik tegelane luuletuses - maaomanik Korobochka. Gogol kirjeldab kangelanna välimust väga tähelepanuväärsel viisil. "Minuti hiljem sisenes majaperenaine, mingis magamamütsis eakas naine, kes pani kiiruga selga, flanell kaelas, üks nendest emadest, väikemaaomanikest, kes nutavad saagi ebaõnnestumise, kaotuse pärast ja hoiavad veidi pead. ühel küljel ja vahepeal saavad nad vähehaaval. raha kummutisahtlitesse paigutatud värvilistes kottides.

V. Gippius märgib Korobotškas, et puudub "mis tahes välimus, igasugune nägu: flanell kaelas, müts peas". Maaomanikku “depersonaliseerides” rõhutab Gogol tema tüüpilisust, selle tüübi suurt levikut.

Korobochka peamised omadused on kokkuhoidlikkus, kokkuhoidlikkus, mis piirneb koonerusega. Mõisniku majapidamises ei kao midagi: ei ööpluuse, ei lõngajuppe ega rebenenud kuube. Kõik see on määratud pikaks ajaks valetama ja seejärel "vaimse tahte järgi vanaõe õetütrele koos kogu muu prügiga minema".

Kast on lihtne ja patriarhaalne, elab vanaviisi. Ta kutsub Tšitšikovit "minu isaks", "isaks" ja pöördub tema poole kui "sina". Külaline magab tohututel sulevooditel, kust lendavad suled; majas on vana seinakell, mille kummaline helin meenutab Tšitšikovile madude siblimist; Korobochka kostitab teda lihtsate vene roogadega: pirukad, pannkoogid, shanezhki.

Lihtsus ja patriarhaalsus eksisteerivad maaomanikus koos erakordse rumaluse, teadmatuse, arglikkuse ja arglikkusega. Korobotška on erinevalt Sobakevitšist äärmiselt aeglase taibuga, ta ei saa pikka aega aru, mis on Tšitšikovi palve olemus, ja küsib isegi, kas ta kavatseb surnuid välja kaevata. “Kaikapea,” mõtleb Pavel Ivanovitš temast, nähes, et tema “sõnaosavus” on siin jõuetu. KOOS suurte raskustega tal õnnestub veenda Nastasja Petrovnat müüma talle surnud hingi. Korobotška üritab aga kohe Tšitšikoviga lepingute üle läbi rääkida, et talle edaspidi jahu müüa, seapekk, linnusuled.

Nagu me juba märkisime, rõhutab Gogol pidevalt Korobochka tunnustamist ja seda tüüpi inimeste laialdast levimust elus. „Kas see kuristik on tõesti nii suur, mis eraldab teda õest, ligipääsmatult aiaga piiratud aristokraatliku maja seintega, ... haigutab lugemata raamatu kohal vaimuka seltskonnavisiidi ootuses, kus tal on võimalus end näidata. mõelge ja väljendage oma mõtteid ... mitte selle kohta, mis toimub tema valdustes, segaduses ja ärritununa, ... vaid sellest, millist poliitilist revolutsiooni Prantsusmaal valmistatakse ette, millise suuna on moodne katoliiklus võtnud."

Lisaks Korobotškale tutvustab Gogol lugejatele Manilovi ja Sobakevitši abikaasasid, kes on justkui nende abikaasade jätk.

Manilova on internaatkooli lõpetanud. Ta on ilus, "riietudes sobivalt" ja teiste vastu lahke. Majapidamistöid ta üldse ei tee, kuigi “soovid on palju erinevaid”: “Miks sa näiteks köögis rumalalt ja kasutult süüa teed? Miks on sahver üsna tühi? Miks on majahoidja varas? "Aga need kõik on madalad teemad ja Manilova oli hästi kasvatatud," ironiseerib Gogol. Manilova on unistav ja sentimentaalne, ta on reaalsusest sama kaugel kui tema abikaasa. Kangelannal pole tilkagi tervet mõistust: ta lubab oma mehel panna nende lastele nimeks Vana-Kreeka nimed Themistoclus ja Alcides, mõistmata, kui koomilised need nimed vene elu jaoks on.

Sobakevitši naine on "väga pikk daam, peas müts ja paelad on omatehtud värviga üle värvitud". Feodulia Ivanovna meenutab mõneti oma kohmakat, flegmaatilist abikaasat: ta on rahulik ja rahulik, tema liigutused meenutavad "kuningannasid kujutavate" näitlejannade omasid. Ta seisab otse, "nagu palmipuu". Sobakevitši naine pole nii elegantne kui Manilova, kuid ta on ökonoomne ja praktiline, korralik ja kodune. Nagu Korobotška, ei tegele Feodulia Ivanovna "kõrgete asjadega", Sobakevitšid elavad vanamoodsalt, satuvad linna harva.

“Linnadaamid” on Gogolis kõige selgemalt esindatud kahes kollektiivses kujutises - “meeldiv” daam (Sofia Ivanovna) ja “meeldiv igas mõttes” daam (Anna Grigorievna).

Anna Grigorjevna kombed on lihtsalt "hämmastavad": "iga liigutus" tuleb "maitsega", ta armastab luulet, mõnikord isegi teab, kuidas "unistada... peast kinni hoida". Ja sellest piisab, et ühiskond jõuaks järeldusele, et ta on "igati meeldiv daam". Sofia Ivanovnal pole nii elegantseid kombeid ja seetõttu saab ta definitsiooni "lihtsalt meeldiv".

Nende kangelannade kirjeldus on põhjalikult läbi imbunud autori satiirist. Need daamid järgivad "ilmalikku etiketti" ja tunnevad muret "oma maine laitmatuse pärast", kuid nende vestlused on primitiivsed ja vulgaarsed. Nad räägivad moest, kleitidest, materjalidest, nagu oleksid need märkimisväärsed esemed. Nagu märgib N.L. Stepanov, "jätab daamide ebaolulistest asjadest rääkimise liialdus ja avardus ... koomilise mulje." Mõlemad daamid armastavad lobiseda ja laimata. Niisiis, olles arutanud Tšitšikovi surnud talupoegade ostmist, jõuavad Anna Grigorjevna ja Sofia Ivanovna järeldusele, et Nozdryovi abiga tahab ta kuberneri tütre ära võtta. Lühikese ajaga panid need daamid liikvele peaaegu kogu linna, suuttes "kõigile nii udu silma visata, et kõik ja eriti ametnikud jäid mõnda aega uimaseks".

Gogol rõhutab mõlema kangelanna rumalust ja absurdsust, nende tegevuse ja elustiili vulgaarsust, kiindumust ja silmakirjalikkust. Anna Grigorjevna ja Sofia Ivanovna laimavad hea meelega kuberneri tütart, mõistes hukka tema "kombelisuse" ja "ebamoraalse käitumise". Linnadaamide elu on sisuliselt sama mõttetu ja labane kui Gogoli esindatud mõisnike elu.

Eriti tahaksin peatuda kuberneri tütre kuvandil, kes äratas Tšitšikovi poeetilised unistused. See pilt on teatud määral vastandatud kõigi teiste luuletuse kangelannadega. Nagu E. A. Smirnova märgib, pidi see noor tüdruk mängima oma rolli Tšitšikovi vaimses taaselustamisel. Kui Pavel Ivanovitš temaga kohtub, ei unista ta mitte ainult tulevikust, vaid ka "eksib ära", tema tavaline arusaam reedab teda (stseen ballil). Kuberneri tütre nägu näeb välja nagu lihavõttemuna, selles näos on elupimedusele vastanduv valgus. Tšitšikov vaatab seda valgust ja tema hing "püüab meeles pidada tõelist head, mille vihje peitub kuberneri tütre harmoonilises ilus, kuid tema vaimsed ressursid on selleks liiga tähtsusetud".

Seega pole luuletuses ühtegi kangelannat, kes esindaks tõelist voorust. Kuberneri tütre kuvandi vaimsust kirjeldas vaid Gogol. Ülejäänud kangelannasid kirjeldab autor satiiriliselt, iroonia ja sarkasmiga.

Gogolit nimetatakse linnakirjanikuks. Linn on alati olnud autori tähelepanu keskpunktis ja sellest on korduvalt saanud maailma metafoor. Peaaegu iga kord kaasnes sellega mingi püha süžee, mis võimaldas arendada kujutlust linnast kui mütologeemist. (Mütologeem on stabiilne ja korduv kujund kollektiivsest rahvafantaasiast, mis peegeldab reaalsust üldiselt meelelis-konkreetsete personifikatsioonide, elavate olendite kujul, mida arhailine teadvus pidas üsna reaalseteks). Selle mütoloogia moodustavad seitse linna. Neist kuus on tõelised olemasolevad linnad: need on Peterburi ja Moskva, Rooma opositsioonis Pariisiga, Mirgorod ja Jeruusalemm. Kuid ainult “Valitsuse inspektori” ja “Surnud hingede” kujutatud provintsilinna tüüp annab alust väita, et Gogolil oli tõesti ainulaadne linnamüüt. Linn ei olnud Gogolile kerge sotsiaalne keskkond, mille taustal toimub tema teoste tegevus ning mitte ainult verbaalse ja kujundliku materjali allikas, vaid ka esteetiline, historiosoofiline ja religioosne probleem.

Paljudes Gogoli töödes on kujutis kas pealinnast ("Nina", "Mantel", "Nevski prospekt", "Hullumehe märkmed") või provintsilinnast ("Mirgorod", "Kindralinspektor" ”). Luuletuses “Surnud hinged” on antud nii pealinn kui ka provintsi topos.

Oma luuletuse kallal töötades N.V. Gogol jättis oma mustanditesse järgmise märkuse: " Linna idee, mis tekkis kõrgeimal tasemel. Tühjus. Tühi jutt. Kuulujutt, mis ületas piire, kuidas see kõik tekkis jõudeolekust ja võttis kõige naeruväärsema väljenduse" Kogu linn kogu oma kõmukeerisega on eksistentsi sihituse kehastus. Autor tahtis näidata laisklaste ja altkäemaksuvõtjate, valetajate ja silmakirjatsejate maailma. Jõudeolemine ei ole ainult tegevuse puudumine, passiivsus, vaid tegevuse puudumine, millel on vaimne sisu.

Provintsilinna esialgne nimi oli Tfuslavl. Siiski otsustas autor selle nime eemaldada, et vältida sobimatuid assotsiatsioone (näiteks Jaroslavliga). Ühtegi konkreetset linna ta näidata ei tahtnud. Paljude Venemaa provintsilinnade eripärad kajastuvad NN linna kuvandis.

Linnal on "provintsilinna" eriline kronotoop (ruumi-aja kontiinum). Aeg liigub selles väga aeglaselt, enne Tšitšikovi saabumist linnas ei toimu sündmusi.

Gogoli linn on järjekindlalt hierarhiline ja seetõttu on tunda madalamate ametnike servilist suhtumist kõrgematesse, rikkamatesse ja mõjukamatesse. Provintsilinna võimustruktuur on selge püramiidi kujul: "kodakondsus", "kaupmehed", ülal - ametnikud, maaomanikud, kõige ees on kuberner. Unustatud pole ka naispoolt, mis jaguneb ka auastme järgi: kõrgeimal on kuberneri perekond (naine ja kaunis tütar), seejärel ametnike naised ja tütred ning NN linna seltskonnadaamid. Väljaspool linna on ainult Tšitšikov ja tema teenijad. Autor pöörab erilist tähelepanu inimeste kihile, kelle käes on võim ja kes on otseselt seotud juhtimisega. Tšitšikov läheb visiitidele niipea linna auväärsetele isikutele (kuberner, asekuberner, prokurör, koja esimees, politseiülem, maksutalunik, riigitehaste juht, meditsiinikomisjoni inspektor, linnaarhitekt). nagu ta linna ilmub.

Nii NN linna kui ka selle elanikke on autor kujutanud suure irooniaga. Lugeja näib sattuvat absurdimaailma, täielikku absurdi. Seega olid NN linna majad ainult ilusad. provintsi arhitektide sõnul“, tundusid tänavad kohati liiga laiad, teisal aga talumatult kitsad. Linn hämmastab oma naeruväärsete siltidega. Ühel neist on näiteks kirjutatud: “ Ja siin on asutus"ja teiselt poolt -" Välismaalane Vassili Fedorov" Linn elab pettusest. Näiteks linnalehed valetavad. Nad räägivad suurepärasest aiast koos " laiaharulised puud", mille alla saab kuumal päeval peitu pugeda, kuid tegelikult koosneb iluaed " peenikestest puudest, halvasti kasvanud, alt tugedega" Kus varem maalitud asus kahepäine kotkas, mis kehastab riigi tugevust ja jõudu, “ehitseb” nüüd kirjaga: “ Joogimaja" Poes, kus müüdi mütsid ja mütsid, oli pilt piljardimängijatest, millele oli joonistatud " käed tahapoole pööratud ja jalad viltu" Provintsilinna maailm näib olevat "pahupidi pööratud", kõver ja viltu.

Linn hämmastab oma näotuse, suremuse ja hoolimatusega. Linnahotellis, kus ripuvad naeruväärsed maalid ja “ reisijad saavad kahe rubla eest päevas vaikse toa, kus prussakad piiluvad igast nurgast välja nagu ploomid, ja ukse kõrvaltuppa, mis on alati täidetud kummutiga, kus naaber vaikib ja rahulik inimene huvitatud kõigist möödumise üksikasjadest" Tundub, et siin maailmas pole puhtaid põrandaid, uusi asju ega värsket toitu. Hotellis teenindatakse külastajat “ igavene helbeline magus pirukas, alati serveerimiseks valmis" Hotelliteenija on valmis inimest austama ainuüksi selle pärast, et ta oma nina kõvasti puhub.

Linnavalitsust esindavad tähtsad aukandjad end murega ei vaeva valitsuse asju ja ei mõtle, kuidas NN linna elanike heaolu parandada. Näiteks tikib kuberner teede parandamise asemel tülli. Iga "juht" näeb oma avalikku positsiooni kui vahendit elada vabalt ja hoolimatult, ilma töökuluta. Selles keskkonnas valitsevad jõudeolek ja jõudeolek. Mihhail Sobakevitš kirjeldab täpselt mõnda linnaelanikku: " Saatke nüüd prokuröri juurde, ta on jõude mees ja istub ilmselt kodus: advokaat Zolotukha, maailma suurim haaraja, teeb tema eest kõik. Arstliku komisjoni inspektor, ta on ka jõude ja ilmselt kodus, kui pole kuskil kaarte mängimas käinud; ja siin on ka palju neid, kes on lähemal: Truhhatševski, Beguškin - nad kõik koormavad maad asjata!»

Kuberneri maja on miniatuurne linn. Rõhutamaks kuberneri majja tulnud inimeste tühisust ja vulgaarsust, võrdleb autor neid kuumal suvepäeval rafineeritud suhkrutüki kohal roomavate kärbestega. Külaliste seas on daamidega flirdivad ja hoolimatult isa raha kulutavad kõhnad härrasmehed ning linna “auametnikeks” peetud lihavad härrad. Nende inimeste eesmärk on koguda kapitali, omandada maju ja terveid külasid. Paksud härrasmehed naudivad üldist austust ja Pavel Ivanovitš Tšitšikov unistab samast elutee.

Linn valitseb vastastikune vastutus. Ametnikud, kes räägivad üksteisega lugupidavalt (“ ^ Kallis sõber Ilja Iljitš! jne) vaid teesklevad, et hindavad oma vestluskaaslast tõeliselt, kuid võivad esimesel võimalusel teda petta, häälestada või reeta. Linna elanikud on äärmiselt võhiklikud: " kes luges Karamzinit, kes Moskovskie Vedomosti, kes isegi ja ei lugenud üldse midagi" Altkäemaksu võtmine linnas lokkab. Luuletuse esimese köite seitsmendas peatükis on stseen, kus näidatakse müügiveksli täitmist. Tšitšikov pöördub kogenud kampaaniamehe Ivan Antonovitši poole, kes " kogu näo keskosa ulatus ette ja läks ninna; seda nägu nimetatakse kannu koonuks" Ta keeldub Tšitšikovi palvest: " Täna sa ei saa. Peame tegema täiendavaid päringuid, et näha, kas on muid keelde." Ja alles siis, kui Tšitšikov teatab Ivan Antonovitšile, et on valmis maksma kõigile, mida peaks (“ Ma teenisin ennast, ma tean asja"), lubab ta meil minna esimehe Ivan Grigorjevitši juurde. " Tšitšikov, võttes taskust paberitüki, asetas selle Ivan Antonovitši ette, mida ta üldse ei märganud ja kattis selle kohe raamatuga." Selge on see, et müügiakti kiire registreerimine on saavutatav ainult siis, kui annate altkäemaksu kõigile, “kes peaksid”.

Politseiülemal on provintsilinnas eriline võim. Oma bürokraatidest sõprade seas on ta tuntud kui tõeline mustkunstnik ja imetegija. Kõik tema käsud on elanike jaoks muutumatu seadus. Altkäemaksud ja klientide kingitused voolavad temani kui jõgi. Ta nõudis kaupmeestelt suuri summasid, kuid tegi seda nii osavalt, et nad olid talle isegi tänulikud, uskudes, et " kuigi ta võtab selle, ei anna ta sind kindlasti ära».

NN linna postiülem ei tegele oma otseste tööülesannetega, vaid mängib kaarte ja filosoofiat, kirjutades välja tsitaate Jungi traktaadist “Ööd”. Ta püüab oma kõnet sisustada efektsete sõnadega, kuid monoloogis on räpased fraasid nagu " mu härra”, “mingisugune asi”, “mingil moel”, “nii-öelda».

NN provintsilinn eksisteerib samade seaduste järgi nagu Gogoli komöödias “Kindralinspektor” näidatud provintsilinn: sama altkäemaksu võtmine, sama omastamine, sama omavoli ja paberimajandus. “Surnud hingede” provintsilinn, nagu ka “Kindralinspektor”, on sisuliselt peaaegu linnaruum, julm, “arenenud” ja absurdne.

“Surnud hingedes” ei vastandu aga provintsilinn pealinnale. Kirjeldades õhtut kuberneri majas, rõhutab autor, et "õhukeste" meeste riietus ja käitumine " neid oli raske Peterburi omadest eristada, nad istusid sama sundimatult daamide kõrvale, rääkisid samamoodi prantsuse keelt ja ajasid daamid naerma nagu Peterburis" Peterburi on mainitud ka autori mõtiskluses vene kõhust. Luuletuse neljandat peatükki alustab autor iroonilise kontrastiga suure käe härraste ja härrasmeeste vahel keskpärane. Pealinnas elavad suurest klassist pärit härrased, kes on sunnitud enne ühegi hõrgutise (meriämblik või austri) söömist tableti suhu pistma ning keskklassi härrad söövad vähem peeneid roogasid, kuid lugematutes kogustes. On märkimisväärne, et mõlemad härrad mõtlevad ainult sellele, kuidas kõhtu täita.

Peterburi pilt esineb luuletuse kümnendas peatükis sisalduvas “Jutus kapten Kopeikinist”. "Põhja pealinna" on Gogol kujutanud kui luksusmaailma, ütlemata rikkused mis toodi erinevad riigid. Kui Puškin kujutas oma romaanis “Jevgeni Onegin” ja luuletuses “Pronksratsutaja” Peterburi “aknana Euroopasse”, siis Gogoli jaoks on Peterburi nii läänest kui idast mõjutatud linn. Pole juhus, et postiülem, kelle silmade läbi näeme Kopeikini loos “põhjapealinna”, mainib Pärsiat ja Indiat. Märkimisväärne on ka Peterburi sildade võrdlemine rippuvad aiad, mis Assüüria kuninganna Semiramise käsul loodi Babüloonias. Babüloni, seda Mesopostaamia iidset linna, on pikka aega peetud patuseks, mille elanikke karistati uhkuse ja ülbuse eest (pole juhus, et teoloogi Johannese apokalüpsis ütleb: " Häda sulle, Babülon, tugev linn"). Peterburi näidatakse ka kui neetud kummituslikku linna, "Babüloni hoora" või koletise suurlinna, ebainimliku tsivilisatsiooni sümbolit. Postiülem toob välja Peterburi deemonlikkuse: “ sillad ripuvad nagu kuradima...».

Selline linn püüab vabaneda vaestest ja alandlikest inimestest. Särast ja hiilgusest šokeeritud Peterburi saabunud kapten Kopeikin on nii kartlik, et on valmis kaks tundi seebiga käsi hõõruma, enne kui mõne maja säravat ukselinki puudutab,“ ja siis otsustage see haarata" Selles kummituslikus maailmas, kus isegi uksehoidja" näeb välja nagu generalissimo", keegi ei taha 1812. aasta sõja kangelast kuulata, teda aidata. Ministrid, tähtsad aadlikud ja kindralid, kelle poole ta pöördub, on nagu hingetud marionetid, kes suudavad öelda vaid: “ Ilma kuningliku tahteta ei saa ma midagi teha" Tänu sellistele inimestele nagu kapten Kopeikin jäi Venemaa vabaks ja Peterburi hiilgus säilis, kuid mitte keegi põhja pealinn"ei mäleta enam tõelised kangelased.

Ainult kaks linna maailmas olid Gogoli jaoks ideaalsed - Jeruusalemm ja Rooma, kuid ta hellitas unistust Vene Roomast ja Vene Jeruusalemmast, nagu on kirjutatud “Peterburi märkmetes 1836”. Peterburi "kasarmud" tundusid Gogolile mitte ainult külma, kaubandusliku, näota, vaid ka asjaliku, tööka, "kahe jalaga". Peterburi on "langenud" linn, patune, kuratlike jõudude võimu all. Kuid just langenud, patune on määratud muutuma, mõistma tõelist teed ja leidma jõudu seda järgida. Võimalik, et poeemi kolmandas köites oli Peterburi linn määratud Gogolile umbes samasugusele rollile kui Tšitšikov ja Pljuškin "Surnud hingede" kirjutamata finaalis.

^ Naiskujud ja nende roll luuletuses “Surnud hinged”

Gogol alustas oma teekonda kirjanduses fantaasiaga "Naine" (1831) ja lõpetas oma teekonna kirjaga "Naine valguses" (1846) osana "Valitud lõigud kirjavahetusest sõpradega". Vene kirjanduses esimene kolmandiku XIX sajandil kujunes välja kaks vastandlikku ettekujutust naisest: ideaal, püha neitsist ema, jumaliku energia ja ilu kehastus ning kurjuse, patu allikas, deemonlik tige naine, kelle iluga kaasneb hävingu ja surma mõiste. on seotud. Nii "Õhtud talus Dikanka lähedal" kui ka "Mirgorod" ja "Peterburi lood" näitavad kuratliku jõuga seotud naisi.

Surnud hingede esimeses köites näete kahte tüüpi naistegelasi. Esimene neist on naised, kes kehastavad deemonliku tühjuse ideed. Need on "surnud hinged", inimesed, keda huvitab ainult igapäevane eluvaldkond.

Selliste naiste hulka kuulub esiteks Manilovi naine Lisa, kes internaatkoolis õppides õppis kolme ainet, mis moodustavad “ inimliku vooruse alus: prantsuse keel vajalik õnnelikuks pereeluks; klaver, et tuua abikaasale meeldivaid hetki ja lõpuks tegelik majanduslik osa: rahakottide kudumine ja muud üllatused" Lisa ja tema abikaasa on olnud abielus üle kaheksa aasta, kuid selle pika aja jooksul pole nende suhe kuidagi muutunud, justkui surnud punkti tardunud: “ Kumbki tõi ikka teisele kas tüki õuna või kommi või pähkli ja ütles liigutavalt õrna häälega, väljendades täiuslikku armastust: "Ava oma suu, kallis, ma panen selle tüki sulle. .”" Sünnipäevadeks kinkisid nad üksteisele mikroskoopilisi kingitusi, näiteks helmestega hambaorki, ja suudlesid nii kaua, et selle suudluse ajal. võiks kergesti suitsetada väikese õlgsigari" Need suhted tunduvad meelega sentimentaalsed, ebaloomulikud, elutud.

Veel ebameeldivam kui Manilovi abikaasa on kollegiaalsekretär ^ Nastasja Petrovna Korobochka , ilmub lugejate ette" mingis magamamütsis, kiiruga selga pandud, flanell kaelas..." Kõik Korobochka mõtted olid keskendunud lakkamatule kogunemisele. Ta oli see" üks neist emadest, väikemaaomanikest. Need, kes nutavad saagikatkestuse ja -kaotuse pärast ning koguvad vahepeal vähehaaval raha kummutisahtlitesse paigutatud värvilistesse kottidesse. Kõik rublad võetakse ühte kotti, viiskümmend dollarit teise, veerandid kolmandasse, kuigi välimuselt tundub, nagu poleks kummutis midagi..." Korobotška liigne kokkuhoidlikkus paljastab tema sisemise tähtsusetuse. Mõisnik püüab kasu saada kõigest, alates majapidamisdetailidest ja lõpetades pärisorjade tulusa müügiga, millega ta, kartes neid odavalt müüa, kaupleb samamoodi nagu mee või searasvaga. Kast on väga konservatiivne, ei suuda vastu võtta midagi uut (“ Lõppude lõpuks pole ma kunagi varem surnud inimesi müünud"). Pole juhus, et Tšitšikov nimetab teda "tugeva kulmuga" ja "klubipeaks". Need määratlused iseloomustavad täpselt maaomanikku. Kogu maailm on tema jaoks piiratud tema maja ja aiaga, nii et ta usub tõsiselt, et eksisteerivad ainult need inimesed, kellest ta teab. Kui Tšitšikov küsib, kas ta tunneb Manilovit, vastab Korobotška enesekindlalt: " Ei, ma pole kuulnud, sellist maaomanikku pole olemas».

Teadlased võrdlevad Korobochkat sageli folkloorinaise Yagaga - luujalaga, rõhutades sellega selle pildi “deemonlikku tausta” (Weisskopf). " Kogu Tšitšikovi esinemise sündmustik Korobotška juures meenutab ähmaselt sarnaseid kohtumisi rändkangelase ja kusagil metsaservas väikeses onnikeses elavate vastavat tüüpi vanamuttide vahel. Siin on halb ilm, mis sundis kangelast "pimedal ja halval ajal" temalt ööbimist paluma, ja susisev kell, mis ehmatas Tšitšikovi ("nagu kogu tuba oleks madudega täidetud") ja mõnevõrra kahtlane kaebus ("jalg, mis on luust kõrgem, nii et see on koht, kus see valutab"). Korobotška pole mitte ainult mõisa omanik, vaid "metsa perenaine", "igasuguste olendite armuke". "Just "perenainet" selles mõttes tajutakse Korobotška linnuriigi kontekstis, mida tema elupaik esindab, juba linde kujutavate maalidega kaunistatud ruumides, mida seejärel lugematul hulgal siseõue ja juurviljaaedadesse kanti. , kus mütsiga aiahirmutis näitab meile fantastilist perenaise duublit.”(A. Tertz “Gogoli varjus”).

Kangelanna nimi - Korobochka - on sisemiselt seotud Tšitšikovi sümboolse kastiga, mille kangelane avab täpselt maaomaniku majas. Üldine on sel juhul kuhjumise motiiv, mis on nii iseloomulik paljudele Gogoli teostele.

Pole parem kui Korobotška ja Sobakevitši naine ^ Feodulia Ivanovna , kelle nägu meenutab kurki ja kelle käed lõhnavad kurgihapukurgi järele. Selle maaomaniku nime mainis Gogol juba luuletuse esimeses peatükis Sobakevitši kojujõudmise stseenis. Mihhail Semjonovitš, kes lamas oma kõhna naise kõrval voodil, ütles talle: " "Mina, mu kallis, olin kuberneripeol ja õhtustasin koos politseiülemaga ning kohtusin kolleegiumi nõuniku Pavel Ivanovitš Tšitšikoviga: meeldiv mees!" Mille peale naine vastas: "Hm" - ja lükkas teda jalaga" Feodulia Ivanovna oma kõhnuse ja figuuri tõttu (ta hoiab oma pead otse, " nagu palmipuu") näib olevat antipood" terve ja tugev"Ma hüüan Sobakevitšile.

Luuletus räägib üksikasjalikult seltskonnadaamid provintsi linn NN. Need naised (näiteks daam, kes on lihtsalt meeldiv ja daam, kes on igati meeldiv) on valmis tundide viisi rääkima linnakuulujuttudest ja moodsast moest: kammkarbid, pitsid, paelad jne. Gogol toob suurepäraseid näiteid ühiskonnadaamide kõne valest, tühjast paatosest. Selle paatose üks eredamaid vorme on tulised, inspireeritud vestlused kõige tähtsusetuma objekti või nähtuse üle, entusiastlikud arutelud pisiasjade üle: “ Milline rõõmsameelne chintz! “Kitsad, kitsad triibud, mida vaid inimese kujutlusvõime suudab sõnast ette kujutada, võrreldamatud! Võime otsustavalt öelda, et midagi sellist pole maailmas kunagi olnud!».

Just seltskonnadaamide tühja lobisemise ja lobisemise tõttu pidi Tšitšikov provintsilinnast kiiruga lahkuma. Elanikud poleks uskunud ei Korobotškat, kes tuli linna uurima, kui palju surnud hing praegu kõnnib, ega karjujat Nozdrjovit, kes tungis kuberneri majja Pavel Ivanovitšile adresseeritud hüüatustega: " Ah, Hersoni maaomanik! Mida? Kas müüsite palju surnuid? Kas te ei tea, teie Ekstsellents, ta müüb surnud hingi!" Tšitšikovi peamine ebaõnnestumine oli see, et pöörates liiga palju tähelepanu kuberneri tütrele, vihastas ta NN linna naised.

Luuletuse esimeses köites paljastatud teist tüüpi naine on saatuslik kaunitar, kellest võlutuna unustab mees oma matemaatiliselt kontrollitud. eluplaanid ja petuskeemid. Esimest korda kannatas Tšitšikov naise pärast siis, kui tal oli ettevaatamatust hakata sama vastu huvi tundma. naine, värske ja tugev, nagu jõuline naeris”, kui tema kaaslane (Popovitš), kellega nad vedasid salakaupa - kallist Brabanti pitsi. Kaaslane kirjutas Tšitšikovile denonsseerimise, " ametnikud anti kohtu alla, konfiskeeriti, kirjeldati kõike, mis neil oli" Naine, kellesse ametnikud armunud olid, läks staabikapten Šamsharevi juurde.

Tšitšikovile saab saatuslikuks ka kohtumine kuberneri tütrega. Tšitšikovi lamamistooli ja kuberneri vankri kokkupõrge võimaldab Tšitšikovil oma patuse teekonnal peatuda ning pöörata tähelepanu ilu ja noorust kehastavale tüdrukule. Domineeriv sisse portree omadused Selgub, et kuberneri tütrel on valgusmotiiv. Valgust, sära, tuld mainitakse Gogolis sageli kaunitaride kirjeldamisel ("Viy" - milline kohutav, sädelev ilu"; "Ülemantel" - " daam läks mööda nagu välk..."). Hele nagu " supermaterjal, ideaalne figuur„(Vl. Solovjovist) saab Gogolis omamoodi ideaalkangelane; " valguse poolt tekitatud ime"- üks tema lemmikefekte. Kristlikud, sealhulgas barokk, müstikud on kaotanud tõelise valguse (pidage meeles, et Tšitšikovi Manilovi juurde saabumise päev oli "kas selge või sünge, aga kuidagi helehall värvid", " hall"Manilovi talupoegade majakesed, Manilovi maja seinad on maalitud "mingisuguse sinise värviga nagu hall"," siidist sall kahvatu värvid" Liza Maniloval jne) seostati pimeduse, igavuse, udu, suitsuga, lubades teise lähenemist, põrgulikku sära, aga ka kurbuse, melanhoolia, igavusega. Kaunis naine, kui valguse kehastus, ilmub maailmale, et vabastada see tühjusest ja tuhmusest.

Märkimisväärne on ka see, et autor võrdleb kuberneri tütre nägu äsja kana munetud värske munaga. Muna on tärkava elu sümbol, ainulaadne struktuurimudel maakera.

Kuberneri tütre kujutis kuvatakse järgmiselt põgus nägemus", miraaž, ilus kummitus: " õrnade näojoontega ilus pea ja kõhn figuur kadusid, nagu midagi nägemuse sarnast».

Kuberneri tütar vastandub luuletuse teistele kangelannadele: " Igal pool elus, olgu selle kopitanud, karedate, vaeste ja ebameeldivalt hallitanud madalate ridade või monotoonselt külmade ja igavalt korralike kõrgklasside seas, kohtab inimene igal pool vähemalt korra teel nähtust, mis ei sarnane kõik, mis on olemas. see, mida ta oli varem näinud, ärataks temas vähemalt korra tunde, mis erineb sellest, mida ta pidi tundma kogu oma elu" Tšitšikov ei tundnud end nooresse kaunitari kohe meeletult armunud, kuid tema äkiline ilmumine pani Pavel Ivanovitši oma saatuse üle järele mõtlema ja järele mõtlema. Kaunitar jättis talle veelgi tugevama mulje, kui ta kohtus temaga kuberneri juures ja sai teada tema rahalisest olukorrast.

Pärast ballil kuberneri tütrega kohtumist nägi šokeeritud Tšitšikov välja nagu mees, kes " ta püüdis meenutada, et oli unustanud, kõik näis olevat temaga ja vahepeal sosistas mingi tundmatu vaim talle kõrva, et ta on midagi unustanud" Luuletuses kerkib esile Platoni mälestuse teema, mis oli ka Lermontovi luuletuses “ Salapärase külma poolmaski alt" Tšitšikovi psühholoogiliselt avastatud võime armastada viitab kangelase vaimse muutumise võimalusele.

Loovus N.V. Gogolil on vene kirjanduses eriline koht. Vene elu laia panoraami ei suudaks keegi teine ​​nii elavalt ja humoorikalt kirjeldada. Muidugi on kunstnikku ennekõike huvitanud puudused, ta ei haletse oma kodumaa pärast, vaid näitab kõiki selle vigastusi, kõiki halbu asju, mis igapäevaelus eksisteerivad. Satiiriku pastaka eesmärk on paljastada ametnikke ja maaomanikke ning naeruvääristada nende pahesid.

Gogol ei pööra oma teostes naiste kujutistele erilist tähelepanu. Kirjanik ei pea vajalikuks meeste ja naiste puuduste eraldi kujutamist, ta annab vaid üldpildi Venemaa linnades ja külades valitsevast kõletusest. Kuid teisalt ärgitavad need lugejat põhjalikumalt mõtlema kõleduse põhjuste üle, lisades kirjeldusele värvi ja tegudele dünaamikat.

Üks Gogoli tuntumaid loominguid on näidend "Kindralinspektor". See teos näib olevat omamoodi proloog monumentaalsele poeemile “Surnud hinged”, kirjaniku elutööle. "Kindralinspektoris" on satiiri nõel suunatud kauge linna elu ja moraali vastu, maakonnaametnike ahnuse ja omavoli vastu.

"Surnud hinged" on palju suurema mastaabiga teos. Selles astus lugejakohtu ette kogu Venemaa. Gogol ei tunne talle kahju, vaid mõnitab kaustlikult tema puudusi, uskudes, et see kohtlemine tuleb kasuks, et tulevikus vabaneb kodumaa kindlasti mustusest ja vulgaarsusest. "Surnud hingede" idee on "Peainspektori" jätk. See ei näita ainult maakonnalinna ametnike elu ja moraali. Nüüd paljastab Gogol nii maaomanikke kui ka ametnikke; ta mõistab silmatorkavaid puudujääke palju suuremas plaanis. Lugejate silme eest läbivad kogu Venemaa “surnud” hinged.

Üks peamisi funktsioone, mida naistegelased mõlemas teoses täidavad, on ideede kujundamine teatud sotsiaalsete ja sotsiaalpsühholoogiliste tüüpide kohta. Selle ilmekaim näide on mõisniku Korobotška kuvand. Gogol kirjeldab teda kui kohutavat inimest oma ihne ja rumalusega, kes sarnaneb rohkem masinaga kui inimesega. Iseloomulik on soov saada võimalikult palju raha ning teda ei huvita, kas ostjal on toodet vaja või mitte. Korobotška on kooner ja kokkuhoidev, tema majapidamises ei lähe midagi raisku, mis on üldiselt kiiduväärt. Kuid tema iseloomu põhijoon on peidus tema “rääkivas” perekonnanimes: ta on läbitungimatu, piiratud ja rumal vana naine. Kui talle pähe tuleb mõni idee, siis on teda võimatu veenda, kõik mõistlikud argumendid “põrkavad talt nagu kummipall seinalt maha”. Isegi häirimatu Tšitšikov muutub raevuks, püüdes talle tõestada talupoegade müümise vaieldamatut kasu. Kuid ta võttis kindlalt pähe, et Tšitšikov tahab teda petta, ja selle pähkli purustamisel oli see kast isegi paadunud ärimehele Tšitšikovile äärmiselt keeruline. Korobotškas kehastas Gogol kogu vene mõisnike piiratud mõtlemist, sellest sai kuristiku sümbol, kuhu sattus Vene maa-aadel, kes on täielikult kaotanud võime mõistlikult mõelda.

Et näidata pilti elust ja moraali allakäigu sügavusest provintsilinnas N., tutvustab autor pilte linnajuttudest. Nende liialdatud ja fiktiivsed jutud Tšitšikovi seiklustest, segatuna moe-teemaliste aruteludega, ei tekita lugejas midagi peale vastikustunde. Erksad kujutised lihtsalt meeldivast daamist ja igati meeldivast daamist iseloomustavad linna ja provintsi väga ebasoodsast küljest, rõhutades nende mõtlemise tasasust.

Nende daamide algatatud kuulujuttude tõttu paljastusid ebaausate ametnike puudused. Ja see pole ainus näide sellest, kuidas naisepildid aitavad Gogolil näidata tõelist pilti elust, reaalsest olukorrast.

Peainspektori linnapea abikaasas Anna Andreevnas pole väliselt midagi huvitavat: kiuslik, uudishimulik jutukas, lugejale jääb kohe mulje, et tal on tuul peas. Siiski tasub sellega lähemalt tutvuda. Iseloomustab ju autor oma “Märkmeid härrasmeestele näitlejatele” kui naist, kes on omal moel tark ja omab isegi oma mehe üle mingit võimu. See on provintsiühiskonna huvitav esindaja. Tänu temale tõuseb linnapea kuvand rohkem esile, omandab lisatähenduse ning lugeja saab selge ettekujutuse maakonna daamide elustiilist ja probleemidest.

Marya Antonovna ei erine väga emast. Ta on temaga väga sarnane, kuid palju vähem aktiivne, ta pole energilise ametniku kaksik, vaid ainult tema vari. Marya Antonovna püüab kõigest väest tunduda märkimisväärne, kuid tema käitumine reedab teda: rõivad võtavad tüdruku südames kõige rohkem ruumi; ta pöörab tähelepanu eelkõige Khlestakovi “ülikonnale”, mitte selle omanikule. Marya Antonovna kuvand iseloomustab linna halvast küljest, sest kui noored on hõivatud ainult iseendaga ja “ülikonnad”, pole ühiskonnal tulevikku.

Kujutised linnapea abikaasast ja tütrest paljastavad hiilgavalt autori kavatsuse ja ilmestavad tema ideed: rajoonilinna bürokraatia ja ühiskond on läbi ja lõhki mäda. Naisekujutised aitavad paljastada autori kavatsust filmis Dead Souls. Surmus avaldub Korobotškas, kes kogub alati usinalt senti ja kardab tehingu tegemisel eksida, ja maaomanike naistes.

Lisaks aitavad Manilovi ja Sobakevitši naised autoril meestegelasi täielikumalt ja üksikasjalikumalt paljastada ning rõhutavad kõiki iseloomuomadusi. Igaüks neist on justkui tema abikaasa koopia. Näiteks istus Sobakevitši naine tuppa sisenedes maha ega mõelnudki vestluse alustamisele, mis kinnitab omaniku ebaviisakust ja teadmatust. Manilova on huvitavam. Tema kombed ja kombed kordavad täpselt tema mehe kombeid ja kombeid, tema näoilme tunneb ära samasuguse niru, ta, nagu Manilov ise, pole veel unistuste maailmast lahkunud. Kuid samal ajal on vihjeid tema iseseisvusele; Gogol meenutab internaatkoolis õppimist ja klaverimängu. Nii läheb Manilova abikaasast lahku, omandab talle omased iseloomujooned, autor vihjab, et tema saatus oleks võinud kujuneda teisiti, kui ta poleks Manilovat kohanud. Mõisnike naiste kujutised ei ole aga iseseisvad, vaid rikastavad mõisnike endi kujundeid.

Kuberneri tütre kuvand on selles aspektis äärmiselt oluline. Kuigi ta ei lausu terve luuletuse jooksul sõnagi, avastab lugeja tema abiga Tšitšikovi hämmastavad iseloomuomadused. Kohtumine võluva tüdrukuga äratab Tšitšikovi hinges õrnad tunded; see kelm hakkab ühtäkki mõtlema armastusele ja abielule, noorte tulevikule. Hoolimata sellest, et see kinnisidee vaibub peagi uduna, on see hetk väga oluline, siin kohtab lugeja ebamäärast vihjet kangelase võimalikust vaimsest taassünnist. Võrreldes linnapea tütre kuvandiga filmis The General Inspector, kannab kuberneri tütre kuvand põhimõtteliselt teistsugust semantilist koormust.

Põhimõtteliselt ei mängi peainspektori naiskujud teose põhiidee mõistmisel olulist rolli. Kuid ka nende tähtsus on suur. Naised ei ole ju ametnikud, mis tähendab, et Gogoli satiir pole otseselt neile suunatud, nende ülesanne on rõhutada maakonnalinna üldist allakäiku. Anna Andreevna ja Marya Antonovna tõstavad esile ametnike puudujääke. Nende rumalus ja liialt kõrge enesehinnang paljastavad satiiri pimestava valguse all samad ametnike puudused, mis on peidetud aususe ja töökuse maski alla.

Filmis "Surnud hinged" on naistegelased seevastu mitmekülgsed. Need on palju keerukamad ja arenenumad kui peainspektoris. Ühtegi neist ei saa selgelt iseloomustada. Üks on aga kindel: naistegelased võimaldavad lugejal teost sügavamalt mõista, nende kohalolek elavdab lugu ja paneb lugeja sageli muigama.

Üldiselt iseloomustavad Gogoli naisepildid, ehkki mitte peamised, üksikasjalikult ja täpselt bürokraatia moraali. Need näitavad mõisnike elu huvitaval ja mitmekülgsel viisil, paljastades põhjalikumalt ja sügavamalt kirjaniku loomingu kõige olulisema kuju - kodumaa Venemaa kuvandi. Selliste naiste kirjelduse kaudu paneb Gogol lugeja mõtlema tema saatuse, kaasmaalaste saatuse üle ja tõestab, et Venemaa puudused pole tema süü, vaid õnnetus. Ja kõige selle taga peitub autori tohutu armastus, lootus tema moraalsele taastumisele.