Gooti stiil keskaja arhitektuuris. Arhitektuuristiilid: gooti stiil. Neogootika - arhitektuuristiilid - siin kasvavad disain ja arhitektuur - artišokk Neogootika Prantsusmaal

Neogooti arhitektuur Kui 18. sajandi alguses põhinesid moekad arhitektuurisuunad kogu Suurbritannias palladianismi klassikalisel esteetikal, siis sajandi lõpu poole hakkas brittide huvi kalduma gooti motiivide poole. Algul sarnanesid hooned keskaegsete templitega vaid välimuselt, hiljem aga neogooti stiilis tugevnes nii palju, et see tõi kaasa paljude objektide ehitamise kogu impeeriumis.

Tüüpiline näide viktoriaanliku ajastu inglise hoonest oli Westminsteri palee. Selle välimus on endiselt üks Londoni ja kogu riigi rahvussümboleid. Kuid neogootika populaarsus mõjutas ka insenertehnilisi ehitisi, millest annab tunnistust majesteetlik Tower Bridge.

Suurest minevikust eduni

Tower Bridge'i ehitamine algatati 1886. aastal seoses tungiva vajadusega luua täiendav ristmik üle Thamesi kuni Londoni sillani. Selle ehitamine valmis 8 aastaga: 1894. aastal esitleti silda avalikkusele. Selle ajaloo võtmefiguurid olid:

• H. Jones - hoone ideoloog, paljude Londoni hoonete arhitekt;
• D. Barry – insener, kes töötas ka teistel Thamesi sildadel;
• D. Stevenson on viktoriaanliku teemaga kirglik arhitekt, kes määrati projekti juhtima pärast H. Jonesi surma.

Iseloomuliku neogooti ilme annavad ehitisele kaks pülooni – kõrged teravate tornikiivritega tornid ja keskajaks stiliseeritud skulptuur, mis alustavad ja sulgevad käiku. Juba nende olemasolu näitab seost feodaalaegsete sildade kujunduslike tunnustega. Kui toona ehitati sillatornid, et tagada läbipääsu kontroll ja kaitse, siis nüüd toetavad püstoonid kõnniteid jõest kõrgel tasemel.

Need Tornisilla elemendid, millel on raamisüsteem, on üsna õhukeste suurte aknaavadega seintega. See eripära tõestab seda selgelt Gootika ja neogootika- omavahel seotud žanrid. Ajastute vahelist seost näitab selgelt ka oivaliselt ülev dekoor seintel, mis on valmistatud Portlandi lubjakivist ja Cornish graniidist – Inglismaal keskaegsete losside kaunistamiseks traditsioonilistest materjalidest.

Huvitaval kombel sai sild oma välimuse mitte ainult tänu sellele moesuundid, aga ka tänu selle lähedusele Suurbritannia ühele vanimale kindlusele – Towerile. Selle taustal, et juba siis olid selle müürid ja tornid brittide valduses püha tähendus, muutub üsna ilmseks võimude ja linlaste soov ehitada sarnases stiilis uusi rajatisi.

Ilma tõrva puudutuseta pole meetünni: oma mõõtmetelt ületab Tower Bridge märgatavalt mitte ainult Torni ennast, vaid ka kaasaegsemaid, kuigi iidseid ehitisi. Sellised omadused aitasid kaasa arvamuse tekkimisele, et hoone rikub Londoni ajaloolist ilmet. Kui aga sild oleks väiksem, siis vaevalt see oma ülesannetega tõhusalt toime tuleks.

Täiustatud insenerilahendused

Oma toimimispõhimõtte kohaselt on Tower Bridge 19. sajandi lõpu tohutu jõuga ülestõmmatav ehitis: selle avaused kogumassiga üle 11 000 tonni on võimelised tõusma 86 kraadi võrra. Hüdraulilised mehhanismid vastutasid algselt elementide avamise protsessi eest. Nende võimsust genereerisid neli suure jõudlusega kivisöel töötavat aurumasinat.

1982. aastal moderniseeriti aretussüsteem ja varustati elektrohüdraulilise käiguajamiga ning 2000. aastal ka automatiseeriti. Turistide huvide rahuldamiseks on saadaval aegunud seadmed. Muuseumialad asuvad tornide siseruumides ja kõrgel endistes jalakäijate galeriides.

Sileavade suurem kandevõime luuakse läbi varrassüsteemi kasutamise, kus kandeelemendid on valmistatud süsinikterasest. Mitmetonnine metallkonstruktsioon on paigaldatud suurtele muulidele, mille ehitamiseks kulus üle 70 000 tonni betooni.

Jalakäijate juurdepääsuks on sõidutee ääres kõnniteed. Tower Bridge'i peamiseks eeliseks jalakäijatele on aga spetsiaalsete galeriide olemasolu, mis asuvad jõe veepinnast 44 meetri kaugusel. Lisaks utilitaarsele funktsioonile täitsid need elemendid ka dekoratiivset eesmärki.

Peaaegu kogu 20. sajandi jooksul muutusid galeriid kuritegelike elementide varjupaikadeks, mis sundis neid kasutamiseks sulgema. Need avati alles 1982. aastal: klaaskatuse tõttu lähenes nende välimus kõrgtehnoloogilisele stiilile, kuid see ei riku majesteetliku arhitektuuriansambli välimust.

Silla hetkeseis

Viimistluse arhitektuursed täiustused, geniaalne disain ja läbimõeldud liikluskorraldussüsteem teevad Toweri sild Suurbritanniasüks hämmastavamaid ehitisi maailmas. Nagu varemgi, lubab selle kõrgus vaba läbipääs erinevat tüüpi laevu Thamesil. Jõeühenduse osalise tähtsuse kadumise ja osaliselt struktuuri säilitamise soovi tõttu aga lahjendatakse seda nüüd mitte rohkem kui 5 korda ühe nädala jooksul.

Tower Bridge aitab täna kodanikel transpordiprobleemi lahendada: seda mööda jõge ületab iga päev üle 40 000 inimese erinevate transpordiliikidega ja jalgsi. Võttes arvesse suurt koormust, kehtestas City of London Corporationi juhatus autode kiiruse ja kaalu piirangud - mitte rohkem kui 32 km/h ja mitte raskemad kui 18 tonni. Selliste meetmete eesmärk on säilitada pealinna vaatamisväärsuste esialgne välimus.

Tower Bridge avaldab muljet oma arhitektuuriga ja imetleb selle tööpõhimõtteid. Keskaegset arhitektuuri imiteeriv hoone on eeskujuks progressiivsete tehnoloogiate kasutamisest.

Tere, kallis kogukond ja ressursi külalised!
Kas olete kunagi mõelnud, millele võlgneb viktoriaanlik ajastu oma võlu? Muidugi on siin palju tegureid ning ohjeldamatu areng ja uued viisid maailma uurimiseks ning kiriku moraali eitavate filosoofiate esilekerkimine usufanatismi taustal ja esimesed protestid ühiskonnas juurdunud käitumisnormide vastu. ... ja palju asju. Tõsi, mulle tundub, et viktoriaanlik ajastu võlgneb lõviosa sellest võlust oma arhitektuurile. Räägime siis......NEGOOTIKAst!

See hämmastav stiil on lahutamatult seotud viktoriaanliku ajastuga ja see pole üllatav, arvestades, et just 18. ja 19. sajandi Briti impeerium tähistas neogootika võiduka marssi algust kogu maailmas, samuti tõsiasi, et see oli sees Briti impeerium see stiil oli eriti levinud. See toimus kahes etapis: varane Briti neogootika ja viktoriaanlik neogootika. Ma ei hakka viktoriaanliku arhitektuuri üksikasjalikku analüüsi läbi viima, see on pigem ülevaateartikkel, kuigi püüdsin vaadata sellise ebatavalise stiili õitsengu põhjust. Alustame järjekorras.
Täielikult väljakujunenud neogooti stiili tekkimist seostatakse neljanda Orfordi krahvi Horace Walpole nimega.

Horace Walpole.

Sellest inglise kirjanikust sai 1764. aastal esimene autor, kes avaldas "gooti" romaani, mille tegevus toimub Oranto lossis esimese ristisõja ajastul. Selle bestselleriks saanud teose süžee oli inspireeritud Strawberry Hilli mõisa hoonetest, mille ta omandas 1747. aastal (mõned allikad mainivad nii 1746. kui ka 1748. aastat). Just siis otsustas ta teha valdusest oma "keskaegse" lossi, kus muuhulgas oli isegi rüütlisaal.

Maasikamägi.

Nüüd rangelt võttes ei saa me seda lossi klassifitseerida neogooti stiilis, kuna osa sellest on ehitatud rokokoo stiilis, kuid just Walpole idee andis tõuke neogooti stiili arengule. Kirjanik ise tunnistas aga, et ta ei püüdlenud range gooti stiili poole, et mitte mugavust ilma jätta, pärand pidi rahuldama tema kujutlusvõimet ja ei midagi enamat. Maasikamäest sai alguse kirg mõisate gooti stiilis sisustuse vastu. Sellest on saanud moekas funktsioon.
Ja näiteks Argylli hertsog kaasas isegi tolle aja moekaima arhitekti, “Aadama stiili” rajaja Robert Adami venna Williami oma “keskaegse” lossi ehitamisse Šotimaa Inveraray valdusse. .

Inverary.

Üks ilmekamaid näiteid sellisest ekstsentrilisusest oli Fonthill Abbey muljetavaldava mõisa rajamine, jõuka inglise istutaja William Beckfordi poeg, kes pärast abikaasa surma otsustas ehitada suurejoonelise hoone, mis meenutab gooti katedraal.

William Beckford.

Fonthilli klooster.

Selle hoone hiilgusele saab võrrelda vaid selle kurva saatusega. Selle arhitekt oli James Wyeth, kes ei olnud selliste ehitiste ehitamise tehnikatega eriti kursis. Peamine omadus oli kaheksanurkne torn, mis ulatus oma esialgse ehituse ajal üheksakümne meetri kõrgusele. Selle esimene versioon oli valmistatud puidust ja tsemendist. See kukkus paar kuud hiljem kokku ja Beckford kahetses siiralt, et polnud seda suurejoonelist vaatemängu oma silmaga näinud. Teise, samast materjalist torni ehitamiseks kulus kuus aastat, seegi varises kokku, kuid kolmas, kivist versioon, mille ehitamiseks kulus seitse aastat, varises lõplikult kokku 1825. aastal, 12 aastat hiljem, pärast kogu lossi valmimist. 1822. aastal läks Beckford pärast oma Jamaica istanduste kaotamist pankrotti ja müüs hoone John Farquharile. Järk-järgult lagunesid ülejäänud hooneosad ja loss lammutati, jättes alles vaid väikese osa põhjatiivast.

Säilinud põhjatiib.

Vähem jõukad inglased kasutasid ehituses vaid gootikale iseloomulikke elemente, nagu teravkaared, aasad jne.

Neogootika leviku järgmise etapi alguspunktiks sai Briti parlamendile kuuluva Westminsteri palee tulekahju 1834. aastal.
Uue hoone ehitamine usaldati Augustus Puginile ja Charles Barryle. Toimus konkurss ja üheksakümne seitsme (!) võistleja seast osutus valituks täna eksisteeriv projekt. Irooniline, et Pugin, keda Normandia gooti arhitektuur oli lummanud juba viieteistkümnendast eluaastast peale ja pöördus katoliiklusse, oli aktiivne roomakatoliku gooti arhitektuuri pooldaja Inglismaal. Ta uskus, et kõiki hoone kasulikke elemente ei tohiks peita, vaid kaunistada. Pugin väljendas oma seisukohti oma töös "Apology for the Revival of Christian Architecture in England". Pärast 22-aastasena Ottomani impeeriumi külastamist avaldas Barryle muljet Itaalia renessansi arhitektuur. Just see teekond ja esimeste ristisõdade ajast pärit suurepärased kindlused, mida ta nägi, sundis teda arhitektuuri õppima.

Augustus Pugin.

Charles Barry.

Need kaks neogooti entusiasti jätsid algsest keskaegsest paleest vaid Westminsteri auditooriumi (1097) ja Jewel Toweri (Edward III varakambri jaoks). Nende loodud hiilgus sai visiitkaart kogu neogooti stiilis, kas see on nali, palee kellatorn Big Ben on kogu Suurbritannia sümbol, kuigi rangelt võttes anti see nimi algselt torni kellale ja Palee ise kanti 1987. aastal UNESCO kultuuripärandi nimekirja.

Westminsteri palee.

Teine Pugeni silmatorkav teos on Nottinghami katedraal, mis on pühendatud Pühale Barnabasele.

Katedraal St. Barnabas.

Ja Charles Barry osales muu hulgas Trafalgari väljaku rekonstrueerimisel.

Trafalgari väljak.

Ja siis, nagu öeldakse, see algas. Mõiste “neogootika” asemel kasutati siis sõna “taaselustamine”. Stiil on muutunud emakeeleks britiks; selles stiilis on ehitatud raekojad, ülikoolid, koolid ja raudteejaamad. Inglismaa ja Walesi kõrgeim kohus Royal Courts of Justice ehitati neogooti stiilis, kujundas George Edmund Street.

Kuninglik sisehoov.

St Pancrase jaamahoone, mis sai nime lähedal asuva St. Pancrase kiriku järgi. Pankratia. Ehitas aastatel 1865–68 arhitekt Georg Gilbert Scott.

Püha Pancras.

Sama arhitekt kavandas Londonis Kensingtoni pargis prints Alberti mälestusmärgi, mille avas 1875. aastal kuninganna Victoria oma abikaasa auks.

Mälestusmärk.

St Stepheni kolledž. 1876

Manchesteri Harrise kolledž. 1889

Toweri sild üle Thamesi jõe, Londoni Toweri lähedal. Disainitud Horace Jonesi poolt, avatud 1894. aastal.

Toweri sild.

Seda stiili võtsid kasutusele ka teised riigid. Gooti arhitektuur mõjutas ennekõike kolooniaid, kuigi see juurdus Ameerikas halvasti. Antiik- ja uuskreeka stiilid olid seal väga populaarsed. Saksakeelse Euroopa maades toimus neogootikas mõningaid muutusi, mis on seotud neorenessansi ja neobarokkstiilide tiheda konkurentsiga. Ja suuremal määral tajuti seal gooti stiili taaselustamist keskaegsete pikaajaliste ehitusprojektide, nagu Kölni katedraali, valmimisena.

Kölni katedraal.

Baieri kuningas Ludwig II käivitas aga 1869. aastal Neuschwansteini lossi ehitamise, millest sai üks maailma neogooti stiili sümboleid.

Neuschwanstein.

Romaani maades huvitasid neid peamiselt antiigi ja renessansi pärand. Neogootika jõudis Prantsusmaale üsna hilja ja võttis nõrgad juured. Neogootika monumentaalne majesteet oli kergemeelsele prantslasele võõras. Kuid peame tunnistama, et Victor Hugo romaan “Katedraal” Pariisi Notre Dame"(1830) pani prantslased mõtlema oma pärandi säilitamisele keskaegne arhitektuur.

Suurim hispaania arhitekt Antoni Gaudí, kellel on palju kapriisseid töid, lõi gooti taaselustamise ehk kõige monumentaalsema teose, Sagrada Familia lepitustempli.

Antonio Gaudi.

Püha Perekonna lepitustempel.

Rahapuuduse tõttu pole Hispaania valitsus suutnud seda lõpetada alates 1882. aastast.

Ja veel, miks just see stiil? Võib-olla tänu keskaja romantiliste süžeede vaimustusele tolleaegsete kirjanike loomingus, huvi elavnemisest klassikaliste vormide domineerimise ajastul põlatud Spenseri, Miltoni, Shakespeare'i vastu; võib-olla isamaaliste tunnete kasvu tõttu Briti impeeriumi võimu taustal ja sellest tulenevalt keeldumise tõttu Prantsuse stiil arhitektuuris ja oma otsimises; võib-olla "kõik uus on hästi unustatud vana". Või võib-olla kõik see kokku ja mitmed muud tegurid, mida ma siin välja ei too, kuid me ei saa vaidlustada tõsiasja, et võlgneme sellise ebatavalise ja majesteetliku arhitektuuri osaliselt viktoriaanliku ajastu hiilgusele ja sellest tulenevalt aurupunki kultuurile. . Möödunud ajastu arhitektuuris oli muidugi ka gregooriuse stiili ja neorenessansi ja hiliskolooniat, kuid tuleb nõustuda sellega, et Conan Doyle’i, Dickensi ja Wilde’i lugusid meenutades pildistab kujutlusvõime just neogooti Inglismaa, teravad kaared, tornid, kujuteldavad lüngad, Tower Bridge ja Big Ben .

Loodan, et sul igav ei hakanud! :-)

Allikate loetelu.

Salapärane, majesteetlik, isegi hirmuäratav – kõik need epiteedid viitavad samale stiilile. Sellel on omaette nišš peaaegu kõigis kunstiliikides: skulptuur, maal, raamatuminiatuurid, vitraažid, freskod. Aga tänapäeva maailmas Gooti stiil ootamatult kehastatud rõivaste, meigi ja interjööri moesuundadega.

Gooti stiil

Tavaliselt nimetatakse gootikat Lääne-, Kesk- ja Ida-Euroopa keskaegse kunsti arenguperioodiks. Ajaloolises skaalas kuulub see periood XII - XVI sajandil. Gootika asendas romantikat, tõrjudes seda järk-järgult välja. Üha enam kasutatakse kirjeldamiseks terminit "gootika". kuulus stiil arhitektuur, mida iseloomustatakse kui kohutavalt ilusat ja kohutavalt majesteetlikku.

Gootika tekkis 12. sajandi keskel. Põhja-Prantsusmaa. Kuni 13. sajandini see mitte ainult ei levinud, vaid juurdus kindlalt ka tänapäeva Saksamaa, Austria, Tšehhi, Hispaania ja Inglismaa okupeeritud territooriumil. Itaalia “nakatas” gootikat hiljem, suurte raskuste ja suure transformatsiooniga, mis viis “Itaalia gootika” liikumise tekkeni. 14. sajandi lõpp paistis silma nn rahvusvahelise gootika ilmumisega Euroopasse. Ida-Euroopa maades tekkis gootika hiljem, kuid kestis ka veidi kauem.

Kohutavalt ilus arhitektuur

Eklektilisel ajal ehk üle-eelmise sajandi keskpaigas ja hiljem loodud gootikale iseloomulikke elemente sisaldavaid ehitisi ja kunstiteoseid iseloomustab mõiste “neogootika”.

Kõigile tuli üllatusena “gooti”-nimelise muusikažanri esilekerkimine 1980. aastate alguses. Seda kaasaegset gooti stiili kasutati neil aastatel tekkinud "gooti roki" ja hiljem sellise muusika põhjal moodustatud noorte liikumise - "gooti subkultuuri" - nimetusena.

Nimi ise pärineb itaaliakeelsest sõnast gotico, mis tähendab barbaarset või ebatavalist. Kuid sellel stiilil pole midagi pistmist Goteniga, see tähendab barbarite, ajalooliste gootidega. Alguses kasutati seda sõna lärmana. D. Vasari oli esimene, kes kasutas seda mõistet praeguses tähenduses, eraldades renessansi keskajast. Gootika lõpetas keskaja arengu Euroopa kunst. Romaani kultuurisaavutuste põhjal kujunenud keskaegne kunst peeti renessansi ajal "barbaarseks", kultuslikuks ja religioosseks.

Gootika on terve kultuurikiht, sealhulgas arhitektuur, kirjandus, art

Keskaja gooti stiil peegeldub eriti selgelt templi-, katedraali-, kiriku- ja kloostriarhitektuuris, mis kujunes välja romaani, täpsemalt Burgundia keskaegse arhitektuuri baasil. Kuid gootika erineb romaani stiilis, selle ümarkaared, massiivsed seinad ja väikesed aknad. Seda eristavad terava kupliga kaared, kitsad ja kõrged tornid ja sambad. Fassaad oli rikkalikult kaunistatud nikerdatud fragmentidega (vimpergid, timpanonid, arhivoltid) ja mitmevärviliste vitraažidega lantsettaknad. Enamikku stiilielemente rõhutab vertikaalne orientatsioon.

18.–19. sajand jäid arengu märgiks kunstiline stiil nimetatakse neogootiks või "taaselustatud gootikaks". Laenates klassikalise gootika traditsioone ja vorme, levis Suurbritanniast alguse saanud neogootika ka Mandri-Euroopa maadesse ja isegi Ameerikasse.

Kohati olid neogooti elemendid keerukalt põimunud tolle aja uusimate tehnoloogiatega. Näiteks New Yorgis asuv Brooklyni sild oli varustatud sammaste gooti akende kujul olevate kaartega. Neogooti arhitektuuri silmapaistvaimaks näiteks peetakse Briti parlamendihoonet Londonis.

Kuulus Washington katedraal, ehitatud neogooti stiilis (1907-1990)

Katedraali interjöör

Täisvaade väljaspool – tõeliselt monumentaalne ehitis

Ja see on Prantsusmaal asuva St Macloux' kiriku fassaad (15-16 sajand), mis on ehitatud Flaming Gooti stiilis. Tõeliselt lummav vaatepilt

Püha Patricku katedraal, New York. Neogootika, 1858-1878

Ainulaadne näide gooti stiilist Venemaal on tahutud kambri hooned ja kellatorn. Püha Sofia katedraal Veliki Novgorodis. Bütsantsi kunstist mõjutatud keskaegsel Venemaal gootikat praktiliselt ei tajutud tähelepanu vääriva stiilina. Teatud sarnasus gootikaga on märgatav vaid Moskva Kremli tornide ja müüride konstruktsioonides.

Tsaritsõnis asuv keiserlik residents eristub aga kõige enam oma neogooti stiili poolest silmapaistev monument"Vene keel gooti arhitektuur"ja suurim pseudogooti kompleks Euroopas.

Mis puutub mööblisse, siis stiili ilmekamaks näiteks peetakse kummut või kappi. Sageli kaeti see maaliga. Kogu selle ajastu mööblit iseloomustab lihtsus ja raskus. Näiteks hakati esmakordselt riideid ja majapidamistarbeid hoidma spetsiaalsetes kappides, kuigi varem kasutati selleks ainult kummuteid. Nii ilmusid keskaja lõpul moodsa mööbli prototüübid: riidekapid, voodid ja tugitoolid. Üks levinumaid mööblielemente oli tollal paneelraamiga kudumine. Peamisteks materjalideks Lääne- ja Põhja-Euroopas olid kohalikud puiduliigid, sealhulgas pähkel, tamm, mänd, kuusk, aga ka lehis, seeder ja kadakas.

Arhitektuuri iseloomulikuks jooneks on kõrged, piklikud teravatipulised kaared, aknad, portaalid

Ajastul Ristisõjad Relvade valmistamises toimus revolutsioon. Idas õnnestus eurooplastel tutvuda kerge terasega, mida saab sepistada. Raske kettpost pidi uut tüüpi soomuste ees taganema. Nad ühendasid metallitükid hingedega, mis võimaldas katta kogu kõige keerulisema kujuga pinna, jättes piisavalt liikumisvabadust. Sellisest ebatavalisest disainist ilmusid uued soomused uus vorm V Euroopa riided. Samal ajal loodi kõik tänapäeval enim tuntud lõikamisviisid.

Tänu gooti moele asendus avar romaani stiilis särki meenutav rõivavorm keerulise liibuva lõikega. Gooti kostüümi täiuslikkuse tippaeg oli 15. sajandi lõpp, mil kogu Euroopa allus Burgundia õukonnas loodud moele. Sel ajal oli meeste riietus lühendatud ja pikki riideid kandsid ainult eakad, arstid ja kohtunikud. Liibuva pintsaku ehk upelandi, kitsaste suurrätikute ja lühikese mantli tõttu kujunes riietusest ajastu esteetiliste ideaalide kehastus, mis rõhutas galantse noormehe, graatsilise härrasmehe saledat kuvandit. Naisteriided muutunud seoses seelikuosa eraldumisega pihikust. Seeliku laius on suurenenud tänu täiendavatele kangavahetükkidele. Riietuse ülaosas oli kitsas pihik, liibuvad pikad varrukad ning kolmnurkne kaelus seljal ja rinnal. Naise õlad kaldusid tahapoole, luues S-tähte meenutava silueti, mida kutsuti "gooti kõveraks". Sarnaselt tolleaegsele arhitektuurile anti gooti rõivastele vertikaalne orientatsioon. Läbipaistvad varrukaotsad, teravad kätised, keerukad ülespoole sirutatud raamiga peakatted (atur) ja terava otsaga saapad, see trend ainult süvenes. Peeti kõige populaarsemat ja kallimat kollane, mis valitses just meeste riietuses.

Gargoyles – deemonlikud tegelased, kes kroonivad gooti katedraalide seinu

Vintage foto - gargoyle Notre Dame'i katedraali seinal

"Armas" luukere, mis hoiab võlvi üleval

Gooti stiil interjööris

Võrreldes mis tahes disainiga on sellel palju eeliseid: ainulaadsus, originaalsus, salapära. Samas, nagu öeldakse, pole ta omandatud maitse, sest ainult tumedad värvid domineeriva musta värviga, mida sageli lahjendatakse Burgundia ja lillaga. Hoopis harvemini võib leida helerohelise, roosa ja valge värvi detaile, kuid neid ei tutvustata silmailu.

Ainult see, kes on tõeliselt lummatud gooti stiili atmosfäärist, soovib luua oma kodus sarnast interjööri originaalsuse ja süngusega. Selliste penaatide omanik leiab isegi surmas endas midagi romantilist.

Seda tüüpi interjöör on kõige paremini kehastatud suuremahulistes hoonetes ja suurtel aladel.

Gooti stiilil pole väikeses korteris kohta, sest sellise kujunduse loomine nõuab ruumi. Seetõttu on tema jaoks parim valik maamaja või eliitkorter.

Kuigi see stiil nõuab suurt ruumi kõrgust, õnnestub selle järgijatel seda disaini rakendada isegi standardkorpuse mitte väga kõrge lae korral.

Gooti stiilis tuba tuleks luua materjalidest, mida kasutasid iidsed gootid, ja see on naturaalne puit ja kivi, mida on teadlikult jämedalt töödeldud. Kuid mitte igaüks ei kasuta sellist originaalmaterjali, muutes oma maja keskaegseks lossiks. Seetõttu on kunstlike analoogide kasutamine üsna vastuvõetav.
Gooti stiilis lamp sobib suurepäraselt keskaegse atmosfääri loomiseks. Erilist tähelepanu tuleb pöörata valgustusele, aga ka valgusefektidele, mille abil saate luua gooti stiilile omase erilise salapära.

Peegliga tualettlaud. Küünlajalg lisab värvi

Veel üks eristav tunnus Gooti interjöör - ülespoole suunatud akende, samuti sarnaste kaare kasutamine. Dekooriks võivad olla gooti stiilis ažuursed tornid ja kaunistused, mis täidavad ruumi atmosfääri suursugususe ja graatsilisusega. Aknad on kaunistatud ornamentide või vitraažidega.

Harmoonilise pildi saamiseks tuleks pöörata piisavalt tähelepanu gooti mööblile. See võib olla kõrgete jalgadega puhvetkapp, kaheukseline paneelidega riidekapp, massiivne voodi ja kõrge seljatoega toolid. Samasugusesse interjööri sobib hästi ka nikerdustega kaunistatud puitmööbel. See interjöör näeb välja raske: kuigi seda täiendavad paljud keerukad elemendid, tajutakse seda siiski mõnevõrra konarlikuna. Sageli valmistatakse gooti stiilis lisaks akendele isegi uksi.

Lae gootiliku ilme andmiseks võite kasutada krohvi, võlviefekti või avatud sarikaid. Aksessuaarid võivad sisaldada skulptuure erinevatest müütilistest olenditest, lõvid, maalid, rüütlisoomused ja eesriided.

Muidugi on peaaegu võimatu iidse lossi interjööri täielikult edasi anda. Kuid gooti asjatundjad võivad kasutada ka lihtsalt stiilielemente, mis annavad maja omadustele gooti ülevuse.

Gooti stiilis riided

Gooti rõivastiil sai ootamatu kehastuse. Seda kasutavad peamiselt tüdrukud ja poisid, kes kuuluvad noorte subkultuur- "gotam". See kopeerib peamiselt neogooti sajandite Euroopa moodi. Stiili põhijooneks on musta kõikide toonide detailide ülekaal.

Moodsas gooti moes on väga vähe, mis muudab selle keskaja gootide tõelise riietusega sarnaseks. Traditsioonilises gooti rõivastuses praeguses mõistes on ülekaalus ekstravagantne lõige ja must värv. Materjalidest eelistatakse nahka, pitsi, siidi ja sametit. Rõivas on kasutatud ka lureksist, taftist, organzast, brokaadist ja vinüülist valmistatud detaile.

Viktoriaanlik gooti kleit

Veel üks ilmekas näide viktoriaanlikust suunast

Müts, korsett, loor – gooti ilud võivad olla uskumatult naiselikud

viktoriaanlik stiil, meeste versioon

Gooti tüdrukud kannavad tavaliselt korsette, andes siluetile sihvaka ja võrgutava kontuuri. Neid kantakse põhiriietuse – särgi või kleidi – peal. Midi-seelikut, nahkpükse või põrandani ulatuvat kleiti peetakse varustuse aktuaalseks elemendiks. Isegi miniseelikud on gooti stiilis väga populaarsed. Ülerõivad tüdrukutele on see peamiselt pikk nahast või riidest mantel.

Gooti mehi iseloomustab väljendunud naiselikkus, nii et nende riided kordavad täpselt naiste rõivaste elemente. Muidugi on gooti stiilis kleidid ja korsetid endiselt eranditult naiste eesõigus, kuid gooti subkultuuri seelikuid saavad hõlpsasti kanda ka mehed. Kõik muu on sama must särk, kapuuts, pikk mantel ja liibuvad nahkpüksid.

"Kaasaegsed" gootid näevad veidi teistsugused välja. Enam ei ole stiliseeritud keskaega ega viktoriaanlikku ajastut

Jalatsite osas on gooti kultuuri tüdrukute ja poiste seas populaarsed kõrged ja rasked saapad, nagu "veskid". Samuti on teretulnud erinevat tüüpi kõrgete platvormidega jalanõud, mida saavad kanda nii poisid kui tüdrukud. Õiglane sugu võib kanda saapaid, poolsaapaid või kõrge kontsaga kingi. Mis puudutab kingade värvi, siis see jääb loomulikult ainult mustaks.

Gooti tüdrukutele meeldib väga elegantsete musta looriga mütside, aga ka pitsiliste pitskindade lisamine nende rõivastesse.

Iseloomulikud on eranditult hõbeehted, mida saab asendada vaid valge kullaga. Kuid mõnikord saavad gootid kasutada ka odavaid mitteväärismetalle. Valge värvi traditsioonilist kasutamist aksessuaarides peetakse Kuu külma, surmava valguse sümboliks. Selle abil rõhutatakse suurepäraselt gooti rõivaste leinalist olemust ja gootide nägude kahvatust.

Gootiansambli loomine on väga lihtne, kuid gooti väljanägemine ja olemine on... erinevad mõisted. Gooti subkultuuri järgimiseks on oluline selle järgi elada, sellesse uskuda ja mitte reeta isegi kõige väiksemaid asju. Kuid õige gooti kostüümi loomiseks peate lihtsalt järgima põhilisi stiililisi soovitusi. Pealegi ei kujuta need endast midagi uut: mustad riided, pits, nahk, volangid, kõrged platvormsaapad, must või punane korsett, rebenenud teksad, seelik ja mustad võrksukkpüksid. Sobivad on ka rebenenud mustad T-särgid, kindad, pikad varrukad, mustad särgid ja püksid. Saate välimust täiendada võitlussaabaste, ristide, ämblike, pealuude, draakonite, hõbekettide, massiivsete sõrmuste, naelkraede, näoaukude ja mitteglamuursete ehetega.

Naastude, triipude, värviplekkide ja tahtlike pisaratega seljakotid aitavad teil rahvahulgast eristuda. Jääb üle teha vaid kõige süngeim meik, verine maniküür, rasuste juuste efektiga soeng – ja edasi ühtsusse pimeduse maailmaga!

Foto

Osana meie ajaloolisest Briti arhitektuurist ja selle mõjust kaasaegsele majaehitusele oleme juba vaadanud. Järgmine ajalooline stiil oli gooti ja see asus Euroopasse üheks sajandiks.

Selle ideoloogilisteks eeldusteks oli romaani stiili massiivsete vormide ja religioossete motiivide tagasilükkamine. Neil päevil arenes arhitektuur eelkõige templihoonete raames ja arhitektid koos vaimulikkonnaga otsustasid, et gooti kitsad ülespoole suunatud vormid isikustavad soovi parima – see tähendab Jumala järele.

Gooti stiili põhijooned

Piklikud, ülespoole suunatud vormid. Võib-olla on see kõige rohkem peamine omadus Gootika – olenemata selle alatüübist, ajastust või riigist, kaldub see alati ülespoole ja meenutab mõnevõrra kitsaste kivimoodustiste korrapärast istutamist.

Palju teravaid elemente. See funktsioon on seotud eelmisega. Gootika kipub olema "torkiv", nurgeline ja terav üldvormid ja sisustus.

Mitmekesine sisustus. Peamine erinevus gooti ja romaani stiili vahel on see, et gooti kasutab aktiivselt kaunistust. Seda müüakse peamiselt kujude, elegantsete mustrite ja haruldaste bareljeefide kujul.

Muidugi on gootikal lisaks neile veel palju muid omadusi, nagu lansettaknad, korduvate elementide rohkus, raamisüsteem jne. Kuid kuna meid huvitab see stiil peamiselt selle modernsusele mõjumise seisukohast, tasub kaaluda üldisi trende.

Gootika tüübid

Nagu me mainisime, eksisteeris gooti stiil Euroopas üldiselt ja eriti Inglismaal üle sajandi ja loomulikult muutus see aja jooksul. Ja lisaks klassikalisele varagootikale on mõttekas eristada kahte alamtüüpi:

Gootika kaasaegses ehituses

Kaasaegses maailmas on gooti arhitektuur in puhtal kujul praktiliselt ei kasutatud. Mõned elemendid võivad olla kaasatud, enam-vähem sobivat stiliseerimist leidub erinevat tüüpi meelelahutusasutustes, nagu pubid ja baarid. Aga seal, nagu selge, õhkkond kohustab.

Gootika maamajade ehituses

Gootika – templite, losside, kindluste stiil. Ja seda on lihtsalt võimatu täielikult rakendada. Ja pole vajagi - maasuvilast oodatakse hubasust, mugavust, kodust õhkkonda, mitte vihaselt rippuvat patte meenutavat gargoyle-kuju. Seetõttu võetakse maamajade ehitamisel ainult gooti elemente: vertikaalne orientatsioon, akende kuju, korralikud tornid. Kuid see lisab palju oma: puitu, heledaid ja meeldivaid värve, elemente. Siin on mõned majad, mis muudavad gooti kaanonid maalähedaseks, kuid jäävad samal ajal nende raamidesse:

Järeldus

Hoolimata gooti stiili tõsidusest leiavad paljud selles teatud võlu, eriti kui integratsiooni küsimusele läheneda õigesti. Meie professionaalsed disainerid ja arhitektid on sellistes küsimustes asjatundjad – ja suudavad koostada teile stiilse, hubase ja mugava maamaja arhitektuurse projekti koos gooti stiili elementidega. Ja see pole kaugel otsemüügist, mida saate ka meilt tellida.

Gooti arhitektuur sai alguse Saint Denise basiilikast Pariisi lähedal ja Sensi katedraalist 1140. aastal ning lõppes 16. sajandi alguses selliste ehitiste lõpliku õitsenguga nagu Henry VII kabel Westminsteris. Gooti arhitektuur ei kadunud aga 16. sajandil täielikult, vaid säilis käimasolevates katedraalide ja kirikute ehitusprojektides Inglismaa, Prantsusmaa, Hispaania, Saksamaa ja Poola-Leedu Ühenduse isoleeritumates maapiirkondades.

Neogooti arhitektuur (nimetatakse ka Viktoriaanlik gootika) on arhitektuuriline liikumine, mis tekkis 1740. aastate lõpus Inglismaal. Selle populaarsus kasvas kiiresti 19. sajandi alguses, kui üha tõsisemad ja õppinud neogooti stiili austajad püüdsid taaselustada keskaegset gooti arhitektuuri vastandina sel ajal levinud neoklassitsistlikule stiilile.

Kuulsad neogooti ehitised:

Üleval: Westminsteri palee, London;
Vasakul: Cathedral of Learning, Pittsburgh;
Paremal: Pühade Peetruse ja Pauluse kirik, Oostende, Belgia.

Inglismaal, selle ärkamise keskmes, seostati gooti ärkamist sügavalt filosoofiliste liikumistega, mis olid seotud taasärkava kõrgkiriku või anglokatoliku eneseusuga (nagu ka katoliku usku pöördunud Augustus Welby Puginiga) ja mures religioossete suhete tõusuga. mittekonformism. Lõppkokkuvõttes sai stiil laialt levinud tänu oma sisemisele atraktiivsusele kolmandas veerand XIX sajandil. Neogooti arhitektuur varieerus märkimisväärselt oma truuduse poolest originaalsete keskaegsete, kohati veidi ülegabariidiliste teravate aknaraamide ornamentikale ja ehituspõhimõtetele. Erinev oli ka see, et gooti stiilis kaunistus oli vähe puudutustest sellel, mis muidu oleks olnud täielikult 19. sajandi hoone, kasutades kaasaegseid materjale ja ehitusmeetodeid.

Paralleelselt neogooti stiili tõusuga 19. sajandi Inglismaal levis huvi selle vastu kiiresti ka ülejäänud Euroopa mandrile, Austraaliasse, Lõuna-Aafrikasse ja Lõuna-Ameerikasse; tegelikult võib 19. ja 20. sajandil ehitatud gooti taaselustamise ja puusepa gooti (varagootika) hoonete arv ületada varem ehitatud ehtsa gooti stiilis hoonete arvu.

Gooti taassünd kulges paralleelselt keskaegse kunsti taaselustamisega ja seda toetas, mille juured ulatusid antikvaarasjadesse oma üleelamiste ja kurioosumitega. Industrialiseerimise edenedes kasvasid protestid masinate tootmise ja tehaste tekke vastu. Kõige maalilise pooldajad, nagu Thomas Carlyle ja Augustus Pugin, olid industriaalühiskonna suhtes kriitilised ja kujutasid eelindustriaalset keskaegset ühiskonda kuldajastuna. Pugini jaoks oli gooti arhitektuur läbi imbunud kristlikest väärtustest, mille klassitsism hiljem välja tõrjus ja industrialiseerimine hävitas.

Neogootika oli ka poliitilise taustaga; samas kui "ratsionaalne" ja "radikaalne" neoklassikaline stiil oli seotud vabariikluse ja liberalismiga (nagu näitab selle kasutamine USA-s ja vähemal määral vabariiklikul Prantsusmaal) seostati "vaimsemat" ja "traditsioonilisemat" gooti revival monarhismi ja konservatiivsusega, mis kajastub Londoni ümberehitatud Westminsteri palee ja Ottawa parlamendimäe stiilivalikutes.

18. sajandi keskel, romantismi tulekuga, andis mõne mõjuka teadlase suurenenud huvi ja teadlikkus keskaja vastu täpsema lähenemise valitud keskaegsele kunstile, alustades kirikuarhitektuur, hauakivid kuningad ja aadel, vitraažaknad ja hilisgooti käsikirjad. Samal ajal peeti ka teisi gooti kunstiliike barbaarseks ja jämedaks, näiteks seinavaibad ja metallitööd.

Mõned britid ja varsti ka mõned Saksa romantikud(filosoof ja kirjanik Johann Wolfgang Goethe ja arhitekt Karl Friedrich Schinkel) hakkasid hindama varemete maalilist iseloomu – mõistest "maaliline" saab uus esteetiline omadus - ja aja pehmendavat mõju, mida inglise kirjanik ja ajaloo asutaja Horace Walpole imetletud gooti romaan, nimetades kelmikalt "parunite sõdade tõeliseks roosteks". Twickenhamis asuva Walpole'i ​​Strawberry Hilli maja "gooti" detailid meeldivad tolleaegsetele rokokoo maitsetele. 1770. aastate alguseks olid põhjalikult neoklassitsistlikud arhitektid, nagu Robert Adam ja James Wyatt, valmis pakkuma elutubades, raamatukogudes ja kabelites gooti detaile, et luua romantiline pilt gooti kloostrist, Fonthilli kloostrist Wiltshire'is. See on üks varasemaid tõendeid gooti arhitektuuri taaselustamise kohta Šotimaal. 1746. aastal ehitatud Inveraray loss on vaatetornide kogum, mille disainilahenduseks on pannud William Adam.

Põhimõtteliselt esindasid neogootikat tavalised palladia stiilis majad, mis sisaldasid mõnda välised omadusedŠoti parunlik stiil. Selles stiilis Robert Adami majade hulka kuuluvad Mellerstine ja Wedderburn Berwickshire'is ja Seton House East Lothianis, kuid stiil on kõige ilmsem Culzeani lossis Ayrshire'is, mille Adam ehitas ümber 1777. aastast. Ekstsentriline maastikukujundaja Betty Langley püüdis isegi gooti vorme "parandada", andes neile klassikalised proportsioonid.

Romantism ja rahvuslus. Neogootika Euroopas

Prantsuse gooti taaselustamise juured peituvad Prantsuse keskaegses gooti arhitektuuris, mis loodi 12. sajandil. Gooti arhitektuuri keskajal nimetati mõnikord Opus Francigenumiks – "Prantsusmaa kunstiks". Prantsuse õpetlane Alexandre de Laborde kirjutas 1816. aastal, et "gooti arhitektuuril on oma võlud", mis tähistas gooti taaselustamise arengu algust Prantsusmaal. Alates 1828. aastast valmistas Sèvresi portselanivabriku direktor Alexandre Brongniart Dreux's asuva Louis-Philippe'i kuningliku kabeli jaoks suurtele klaaspaneelidele põletatud emailmaale. Sellele eelnenud gooti maitses oleks raske leida suuri olulisi tellimusi, välja arvatud mõned gooti tunnused mõnes aias.

Samal ajal hakati Saksamaal huvi tundma 1248. aastal ehitama hakatud Kölni katedraali vastu, mis oli gooti ärkamise ajal veel pooleli. 1820. aastate romantiline liikumine taastas huvi selle vastu ja töö algas uuesti 1842. aastal, mis tähistas dramaatiliselt Saksa gooti arhitektuuri naasmist.

Tänu 19. sajandi alguse romantilisele natsionalismi liikumisele väitsid sakslased, prantslased ja inglased, et 12. sajandi gooti arhitektuur pärineb nende kodumaalt. Inglased võtsid gooti jaoks julgelt kasutusele termini "Early English", mis viitas sellele, et gooti keel on inglise looming. Victor Hugo ütles oma 1832. aasta romaanis Notre-Dame de Paris: "Kui võimalik, julgustagem siin maal armastust rahvusliku arhitektuuri vastu", andes mõista, et gootika on rahvuspärand Prantsusmaa. Saksamaal, Kölni katedraali valmimisega 1880. aastal, oli sel ajal kõige rohkem kõrge hoone maailmas hakati seda katedraali pidama gooti arhitektuuri tipuks. Teised suuremad gooti katedraalid olid Regensburgi katedraal (kahe torniga, 1869-1872), Münsteri katedraal Ulmis (161-meetrise torniga, 1890) ja Püha Vituse katedraal (1844-1929).

Hinne

1872. aastaks oli Ühendkuningriigi gooti revivalism piisavalt küps, et mõjukas disainiprofessor Charles Locke Eastlake kirjutas "Gooti taaselustamise ajaloo", kuid esimene arenevas kunstiajaloo valdkonnas kirjutatud laiendatud essee liikumisest oli Neo. Gooti. Kenneth Clark. See essee ilmus 1928. aastal.

Iseloomulikud ehitised

Aastatel 1499–1508 ehitatud Roueni parlamendi gooti stiilis fassaad Prantsusmaal, mis inspireeris hiljem 19. sajandi neogooti taassündi, foto Goldorak73,

Kölni katedraal, mis valmis 1880. aastal (ehkki ehitamist alustati 1248. aastal), mille fassaad on 157 meetrit kõrge ja pikihoone 43 meetrit kõrge, foto autor Thomas Wolf,

Neogootika USA-s

Ameerika Ühendriikides oli esimene "gooti stiilis" kirik (erinevalt gooti elementidega kirikutest) Trinity Episcopal Church Greene'is, New Havenis, Connecticutis. Selle projekteeris kuulus Ameerika arhitekt Iphiel Towne aastatel 1812–1814, kuid isegi sel ajal ehitas ta New Havenis selle radikaalse uue "gooti stiilis" kiriku kõrvale teist föderalistlikus stiilis kirikut. Tema Vundamendi kivi asutati 1814. aastal, see pühitseti 1816. aastal. Nii ehitati see kirik kümmekond aastat enne Londoni Chelsea Püha Luke kirikut, mida sageli nimetatakse Londoni esimeseks neogooti kirikuks. Kuigi kirik oli ehitatud trappest (kaljust), kaarakende ja ustega, oli osa selle gooti stiilis tornist ja kaitserauad puidust.

Seejärel ehitasid piiskoplikud kogudused Connecticutis teisigi neogooti stiilis hooneid: Püha Johannese katedraal Salisburys (1823), St. Johni katedraal Kentis (1823–26), Püha Andrease katedraal Marble Dale’is (1821–23). Sellele järgnes Christ Churchi katedraali (Hartford, Connecticut) projekt 1827. aastal, mis hõlmas gooti elemendid, nagu tugipuud. New Yorgis Troys asuv St Pauli piiskoplik kirik ehitati aastatel 1827–1828 arhitekt Towne'i New Haveni Trinity kiriku projekti täpseks koopiaks, kuid kasutati kohalikku kivi; algse muudatuste tõttu oli St Pauli kirik Towne'i algsele kujundusele lähemal kui Kolmainu kirik ise. 1830. aastatel hakkasid arhitektid kopeerima konkreetseid Inglise gooti ja neogooti kirikuid ning need "küpsed neogooti" hooned muutsid neile eelnenud kodumaise gooti arhitektuuristiili primitiivse ja vanamoodsa. Sellest ajast alates on gooti taaselustamise arhitektuur levinud tuhandetesse kirikutesse ja ärkamishoonetesse kogu Ameerikas.

XX sajand

Gooti stiil eeldab kokkusurutud konstruktsioonielementide kasutamist, mille tulemuseks on kõrged kindlustatud hooned, millel on kandvast müüritisest sisesambad ja kõrged kitsad aknad. Kuid 20. sajandi alguseks selline tehnoloogilised arengud, nagu terasraamid, hõõglambid ja liftid, viisid selleni, et seda arhitektuuristiili hakati pidama aegunuks. Terasraamid asendasid kaarekujuliste võlvide ja tugipostide mittedekoratiivsed funktsioonid, luues võimaluse ehitada laiad, avatud interjöörid, kus on vähem sambaid, mis takistavad silma.

Mõned arhitektid jätkasid järjekindlalt neogooti stiilide kasutamist raudraamidel, nagu Cass Gilberti 1913. aasta Woolworthi hoone New Yorgis ja Raymond Hoodi 1922. aasta Tribune Tower Chicagos. Kuid 20. sajandi esimesel poolel hakkas neogooti stiil asenduma modernismiga. Mõned modernistid nägid gooti arhitektuurivormide traditsiooni ainult läbi praeguse tehnoloogia "ausa väljenduse" ja pidasid end selle ristkülikukujuliste raamide ja paljastatud raudtaladega traditsiooni õigustatud pärijateks.

Sellele vaatamata jätkas Gothic Revival oma mõju avaldamist, lihtsalt seetõttu, et paljusid selle stiili projekte ehitati veel 20. sajandi teisel poolel, näiteks Giles Gilbert Scotti Liverpooli katedraal ja Washingtoni katedraal (1907–1990). Ralph Adams Crumist sai Ameerika gootika juhtiv jõud oma kõige ambitsioonikama kujundusega New Yorgi evangelist Johannese katedraali jaoks (väidetavalt suurim anglikaani katedraal maailmas) ning üliõpilaste gooti stiilis hoonete kavanditega Princetonis. Ülikool. Crum ütles, et see "stiil, mille on nikerdanud ja täiustanud meie esivanemad, on meie vaieldamatu pärand".

Kuigi uute neogooti stiilis hoonete arv vähenes pärast 1930. aastaid järsult, jätkati nende ehitamist. Bury St Edmundsi katedraal (Ühendkuningriik) ehitati 1950. aastate lõpust kuni 2005. aastani. Indiana osariigis Fishersis asuvasse St. Jean Vianney kogudusse on kavandatud uus gooti stiilis kirik.

Iseloomulikud ehitised

Elevador di Santa Justa (lift), 1901, Lissabon, Portugal

sellel teemal: