Kirjandusteose uurimine. Kirjandusteose analüüs. Lüürilise teose analüüs

Iga teose analüüs algab tajust – lugeja, kuulaja, vaataja. Kui käsitleda kirjanduslikku kompositsiooni, siis vastandub see pigem teistele ideoloogiatele kui teistele kunstidele. Sõna kui selline on mitte ainult kirjanduse, vaid laiemalt inimkeele vahend. Seega langeb põhiline analüütiline koormus kunstilisuse kriteeriumide määramisele. Teose analüüs on eelkõige piiride tõmbamine kunstiloomingu ja laiemalt inimtegevuse produkti vahele, olgu selleks siis kirjandus või mõni muu kunst.

Planeerimine

Kunstiteose analüüs eeldab selle vormi ja ideoloogilise sisu eristamist. Ideoloogiline sisu on ennekõike teema ja probleemid. Siis - paatos, see tähendab kunstniku emotsionaalne suhtumine kujutatavasse: tragöödia, kangelaslikkus, draama, huumor ja satiir, sentimentaalsus või romantika.

Kunstilisus seisneb subjektirepressiooni detailides, kujutatava sisemiste ja väliste tegevuste ajas ja ruumis järjestuses ja koostoimes. Nagu ka kunstiteose analüüs nõuab täpsust kompositsioonilise arengu kajastamisel. See on arengu jälgimine kujutatava narratiivi või kirjeldamise järjekorras, meetodites, motivatsioonides, stiililistes detailides.

Analüüsi skeemid

Kõigepealt käsitletakse selle teose loomise ajalugu, osutatakse selle teemale ja probleemidele, ideoloogilisele suunale ja emotsionaalsele paatosele. Seejärel uuritakse žanri selle traditsioonilisuses ja originaalsuses, aga ka neid kunstilisi kujundeid kõigis nende sisemistes seostes. Teose analüüs tõstab arutluse esiplaanile ja iseloomustab kõiki keskseid tegelasi, selgitades samal ajal süžeeliine konfliktide ehitamise spetsiifikas.

Järgmisena iseloomustatakse maastikke ja portreesid, monolooge ja dialooge, tegevuse interjööri ja tegevuspaika. Samas on hädavajalik pöörata tähelepanu sõnalisele struktuurile: kirjandusteose analüüs eeldab autori kirjelduste, narratiivide, kõrvalepõikede, arutluskäikude arvestamist. See tähendab, et kõnest saab õppeaine.

Üksikasjad

Analüüsis tuntakse ilmtingimata ära nii teose kompositsioon kui ka üksikute kujundite omadused, aga ka üldine arhitektoonika. Lõpetuseks tuuakse ära selle teose koht kunstniku loomingus ja tähendus kodumaises ja maailma kunstivaras. See on eriti oluline, kui analüüsitakse Lermontovi, Puškini ja teiste klassikute loomingut.

Vaja on edastada teavet ajastu põhiprobleemide kohta ja selgitada looja suhtumist neisse. Punkt punkti haaval tuvastada traditsioonilised ja uuenduslikud elemendid autori loomingus: millised on ideed, teemad ja probleemid, milline on loomemeetod, stiil, žanr. Väga kasulik on uurida juhtivate kriitikute suhtumist sellesse loomingusse. Niisiis osutus Belinsky Puškini teoste peaaegu ammendavaks analüüsiks.

Tegelaste tegelaste plaan

Sissejuhatuses on vaja kindlaks määrata tegelase koht selle teose üldises kujundite süsteemis. Põhiosa sisaldab ennekõike tema iseloomustamist ja sotsiaalse tüübi, materiaalse ja sotsiaalse staatuse näitamist. Välimust käsitletakse üksikasjalikult ja mitte vähem põhjalikult - tema maailmavaade, maailmavaade, huvide ring, harjumused, kalduvused.

Tegelase tegevuse olemuse ja tegelase peamiste püüdluste kohustuslik uurimine aitab suuresti kaasa pildi täielikule avalikustamisele. Arvesse võetakse ka selle mõju ümbritsevale maailmale – igat liiki mõju.

Järgmine etapp on teose kangelase analüüs tunnete vallas. Ehk kuidas ta suhestub teistega, oma sisemiste kogemustega. Analüüsitakse ka autori suhtumist sellesse tegelaskujusse. Kuidas avaldub teoses isiksus. Kas iseloomustuse on andnud autor ise vahetult või tegi ta seda portree, tausta abil, teiste tegelaste kaudu, uurija tegude või tema kõne iseloomustuse kaudu, keskkonda või naabreid kasutades. Teose analüüs lõpeb ühiskonnas esineva probleemi määramisega, mis viis kunstniku just sellise kuvandi loomiseni. Tutvumine tegelasega osutub üsna lähedaseks ja informatiivseks, kui teekond läbi teksti on huvitav.

Lüürilise teose analüüs

Alustada tuleks kirjutamiskuupäevast ja seejärel anda elulooline kommentaar. Määrake žanr ja märkige selle originaalsus. Lisaks on soovitatav kaaluda ideoloogilist sisu võimalikult üksikasjalikult: tuvastada juhtiv teema ja edastada töö põhiidee.

Luuletuses väljendatud tunded ja nende emotsionaalne koloriit, selles domineerib dünaamika või staatika - see kõik on kõige olulisem osa, mida kirjandusteose analüüs peaks sisaldama.

Oluline on pöörata tähelepanu luuletuse muljele ja analüüsida sisemist reaktsiooni. Pange tähele, et teoses on ülekaalus avalikud või privaatsed intonatsioonid.

Professionaalsed üksikasjad

Edasi läheb lüürilise teose analüüs professionaalsete detailide sfääri: käsitletakse konkreetselt verbaalsete kujundite struktuuri, nende võrdlemist ja seejärel arendamist. Millise tee valis autor võrdlemiseks ja arendamiseks – kontrasti või sarnasuse, assotsiatsiooni, külgnevuse või järeldamise teel.

Üksikasjalikult käsitletakse kujundlikke vahendeid: metonüümia, metafoor, allegooria, võrdlus, hüperbool, sümbol, sarkasm, parafraas jne. Eriti vajalik on tuvastada intonatsioonilis-süntaktiliste kujundite olemasolu, nagu anafoorid, antiteesid, epiteedid, inversioonid, retoorilised küsimused, üleskutsed ja hüüatused.

Lermontovi, Puškini ja kõigi teiste luuletajate teoste analüüs on võimatu ilma rütmi põhijooni iseloomustamata. Kõigepealt tuleb märkida, mida autor täpselt kasutas: toonikut, silbi, silbitoonikat, dolnikut või vabavärssi. Seejärel määrake suurus: jambik, trohhee, pojeng, daktüül, anapaest, amfibrach, pürrhik või spond. Vaadeldakse riimimise ja stroofia meetodit.

Maali analüüsi skeem

Esmalt näidatakse maali autor ja pealkiri, selle loomise koht ja aeg, idee ajalugu ja kehastus. Arvesse võetakse mudeli valimise põhjuseid. Näidatud on selle töö stiil ja suund. Määratakse maali tüüp: molbert või monumentaal, fresko, tempera või mosaiik.

Selgitatakse materjali valikut: õli, akvarell, tušš, guašš, pastell – ja kas see on kunstnikule omane. Kunstiteose analüüs eeldab ka žanri määratlemist: portree, maastik, ajalooline maal, natüürmort, panoraam või dioraam, jahisadam, ikoonimaal, argižanr või mütoloogiline. Märkida tuleks ka selle kunstnikule iseloomulikku omadust. Maalilise süžee või sümboolse sisu edasiandmiseks, kui see on olemas.

Analüüsi skeem: skulptuur

Nii nagu maali analüüs näeb ette, märgitakse skulptuuri puhul esmalt autor ja nimi, loomise aeg, koht, idee ajalugu ja teostus. Näidatud on stiil ja suund.

Nüüd on vaja määrata skulptuuri tüüp: ümmargune, monumentaalne või väikeplastik, reljeef või selle sordid (bareljeef või kõrgreljeef), herma või skulptuurportree jne.

Kirjeldatakse mudeli valikut - see on reaalsuses eksisteeriv inimene, loom või tema allegooriline kujund. Või on teos täiesti skulptori fantaasia.

Täielikuks analüüsiks on vaja kindlaks teha, kas skulptuur on arhitektuuri element või on see eraldiseisev. Seejärel mõelge autori materjalivalikule ja sellele, mis selle põhjustas. Marmor on graniit, pronks, puit või savi. Avaldada teose rahvuslikku eripära ning lõpuks edastada isiklikke hoiakuid ja arusaamu. Skulptori loomingu analüüs on lõppenud. Sarnaselt käsitletakse ka arhitektuuriobjekte.

Muusikateose analüüs

Muusikakunstil on spetsiifilised vahendid elunähtuste paljastamiseks. Siin tehakse kindlaks seosed muusika kujundliku tähenduse ja selle struktuuri vahel ning helilooja kasutatud vahendid. Need ekspressiivsuse eripärad on mõeldud muusikateose analüüsi tähistamiseks. Pealegi peaks see ise saama vahendiks indiviidi esteetiliste ja eetiliste omaduste arendamiseks.

Alustuseks on vaja selgeks teha teose muusikaline sisu, ideed ja kontseptsioon. Nagu ka selle roll maailma tervikpildi sensoorsete teadmiste kasvatamisel. Seejärel tuleb kindlaks teha, millised muusikakeele väljendusvahendid moodustasid teose semantilise sisu, millist intonatsiooni leiab helilooja kasutatud.

Kuidas teha kvalitatiivset analüüsi

Siin on mittetäielik loetelu küsimustest, millele muusikateose kvalitatiivne analüüs peaks vastama:

• Millest see muusika räägib?
• Mis nime saate talle panna? (Kui essee pole programmiline.)
• Kas loos on kangelasi? Mis need on?
• Kas selles muusikas on tegevust? Kus tekivad konfliktid?
• Kuidas kulminatsioonid avalduvad? Kas nad kasvavad tipust tipuni?
• Kuidas helilooja seda kõike meile seletas? (Hääled, tempod, dünaamika jne – ehk siis töö iseloom ja selle tegelase loomise vahendid.)
• Millise mulje see muusika jätab, mis meeleolu see edasi annab?
• Milliseid tundeid kogeb kuulaja?

1. Kunstiteose analüüs 1. Määrata selle töö teema ja idee / põhiidee /; selles tõstatatud probleemid; paatos, millega teos on kirjutatud; 2. Näita süžee ja kompositsiooni seost; 3. Mõelge töö subjektiivsele korraldusele /inimese kunstiline kuvand, tegelase loomise meetodid, kujundite-tegelaste tüübid, kujundite-tegelaste süsteem/; 4. Selgitada välja autori suhtumine teose teemasse, ideesse ja kangelastesse; 5. Määrata keele visuaalsete ja väljendusvahendite toimimise tunnused selles kirjandusteoses; 6. Määrata teose žanri ja kirjaniku stiili tunnused.
Märge: selle skeemi järgi saate lugeda loetud raamatust essee-arvustuse, esitades samal ajal töös:
1. Emotsionaalne ja hindav suhtumine loetavasse.
2. Üksikasjalik põhjendus teose kangelaste tegelaste, nende tegude ja kogemuste sõltumatuks hindamiseks.
3. Järelduste üksikasjalik põhjendamine. 2. Proosakirjandusteose analüüs Kunstiteost analüüsima asudes tuleb eelkõige tähelepanu pöörata teose konkreetsele ajaloolisele kontekstile selle kunstiteose loomise perioodil. Samas tuleb eristada ajaloolise ja ajaloolis-kirjandusliku olukorra mõistet, viimasel juhul tähendab see
ajastu kirjanduslikud suundumused;
selle teose koht teiste sellel perioodil kirjutatud autorite teoste seas;
teose loomelugu;
hinnang tööle kriitikas;
selle teose tajumise originaalsus kirjaniku kaasaegsete poolt;
töö hindamine kaasaegse lugemise kontekstis; Järgmisena tuleks pöörduda küsimuse juurde teose ideoloogilisest ja kunstilisest ühtsusest, selle sisust ja vormist (sel juhul vaadeldakse sisuplaani - mida autor öelda tahtis ja väljendusplaani - kuidas ta sellega hakkama sai. ). Kunstiteose kontseptuaalne tase
(teemad, probleemid, konfliktid ja paatos) Teema- sellest teos räägibki, autori poolt teoses püstitatud ja käsitletud põhiprobleemist, mis liidab sisu ühtseks tervikuks; need on need tegeliku elu tüüpilised nähtused ja sündmused, mis teoses kajastuvad. Kas teema haakub oma aja põhiprobleemidega? Kas pealkiri on teemaga seotud? Iga elunähtus on omaette teema; teemade kogum - töö teema. Probleem– see on elu pool, mis kirjanikku eriti huvitab. Üks ja sama probleem võib olla aluseks erinevate probleemide püstitamisel (pärisorjuse teemaks on pärisorja sisemise vabaduse puudumise probleem, vastastikuse korruptsiooni probleem, nii pärisorjade kui pärisorjade sandistamine, sotsiaalse ebaõigluse probleem ...). Probleemid – loetelu töös tõstatatud probleemidest. (Need võivad olla üksteist täiendavad ja sõltuda põhiprobleemist.) Idee- mida autor tahtis öelda; kirjaniku lahendus põhiprobleemile või viide selle lahendamise viisile. (Ideoloogiline tähendus on kõigi probleemide – peamiste ja täiendavate – lahendus või viide võimalikule lahendusele.) Pathos- kirjaniku emotsionaalne ja hindav suhtumine jutustatavasse, mida eristab suur tunnete tugevus (võib-olla jaatav, eitav, õigustav, ülendav ...). Teose kui kunstilise terviku organiseerituse tase

Koosseis- kirjandusteose ehitamine; ühendab teose osad üheks tervikuks. Peamised kompositsiooni vahendid: Süžee- mis töös toimub; suursündmuste ja konfliktide süsteem. Konflikt- tegelaste ja olude, vaadete ja elupõhimõtete kokkupõrge, mis on tegevuse aluseks. Konflikt võib tekkida indiviidi ja ühiskonna, tegelaste vahel. Kangelase meelest võib see olla selgesõnaline ja varjatud. Süžeeelemendid peegeldavad konflikti arenguetappe; Proloog- omamoodi sissejuhatus teosele, mis räägib minevikusündmustest, seab lugeja emotsionaalselt tajumisele (harv); ekspositsioon- tegevuse sissejuhatus, tegevuse kohesele alustamisele eelnenud tingimuste ja asjaolude kujutamine (seda saab laiendada ja mitte, tervikuna ja "katki"; see võib paikneda mitte ainult alguses, vaid ka keskel, lõpus töö); tutvustab teose tegelasi, toimingu olukorda, aega ja asjaolusid; lips- krundi algus; sündmus, millest konflikt algab, arenevad edasised sündmused. Tegevuse arendamine- süžeest tulenevate sündmuste süsteem; tegevuse arendamise käigus konflikt reeglina eskaleeerub, vastuolud ilmnevad üha selgemalt; haripunkt- tegevuse kõrgeima pinge hetk, konflikti haripunkt, kulminatsioon esindab väga selgelt teose põhiprobleemi ja tegelaste karaktereid, pärast seda tegevus nõrgeneb. lõpp- kujutatud konflikti lahendus või viide selle lahendamise võimalikele viisidele. Kunstiteose tegevuse arengu viimane hetk. Reeglina see kas lahendab konflikti või näitab selle põhimõttelist lahendamatust. Epiloog- töö lõpuosa, mis näitab sündmuste edasise arengu suunda ja tegelaste saatust (mõnikord antakse hinnang kujutatule); see on lühike lugu sellest, mis juhtus teose tegelastega pärast süžee põhitegevuse lõppu.

Süžee võib olla:

Sündmuste otseses kronoloogilises jadas;
Kõrvalpõigetega minevikku – tagasivaateid – ja “ekskursioonidega” minevikku
tulevik;
Teadlikult muudetud järjestuses (vt kunstiline aeg teosest).

Krundivälised elemendid on:

Lisa episoode;
Lüürilised (muidu – autori) kõrvalepõiked. Nende põhiülesanne on laiendada kujutatava haaret, võimaldada autoril väljendada oma mõtteid ja tundeid erinevate elunähtuste kohta, mis pole süžeega otseselt seotud. Mõned süžee elemendid võivad töös puududa; mõnikord on neid elemente raske eraldada; mõnikord on ühes teoses mitu süžeed – ehk teisisõnu süžeeliine. Mõisteid "süžee" ja "süžee" tõlgendatakse mitmeti: 1) süžee on teose põhikonflikt; süžee - sündmuste jada, milles see väljendub; 2) süžee - sündmuste kunstiline järjekord; süžee – sündmuste loomulik järjekord

Kompositsiooni põhimõtted ja elemendid:

Juhtiv kompositsioonipõhimõte(kompositsioon on mitmetahuline, lineaarne, ringikujuline, "helmestega nöör"; sündmuste kronoloogias või mitte...).

Täiendavad kompositsioonitööriistad:

Lüürilised kõrvalepõiked- kirjaniku tunnete ja mõtete avaldamise ja edastamise vormid kujutatava kohta (väljendavad autori suhtumist tegelastesse, kujutatavasse ellu, võivad kujutada igal juhul mõtisklusi või selgitusi tema eesmärgi, positsiooni kohta); Sissejuhatavad (sisesta) episoodid(ei ole otseselt seotud teose süžeega); Kunstilised eelvaated- pilt stseenidest, mis justkui ennustavad, ennustavad sündmuste edasist arengut; Kunstiline raamimine- stseenid, mis alustavad ja lõpetavad sündmust või teost, täiendades seda, andes lisatähenduse; Kompositsioonitehnikad- sisemonoloogid, päevik jne. Teose sisemise vormi tase Jutustuse subjektiivne korraldus (selle käsitlemine hõlmab järgmist): Jutustamine võib olla isiklik: lüürilise kangelase nimel (ülestunnistus), kangelasjutustaja nimel ja umbisikuline (jutustaja nimel). üks) Kunstiline pilt mehest- vaadeldakse sellel pildil peegelduvaid tüüpilisi elunähtusi; iseloomule omased individuaalsed omadused; paljastab loodud inimese kuvandi originaalsuse:
Välised omadused - nägu, figuur, kostüüm;
Tegelase iseloom - see ilmneb tegudes, suhetes teiste inimestega, avaldub portrees, kangelase tunnete kirjeldustes, tema kõnes. Nende tingimuste kujutamine, milles tegelane elab ja tegutseb;
Looduspilt, mis aitab paremini mõista tegelase mõtteid ja tundeid;
Pilt sotsiaalsest keskkonnast, ühiskonnast, kus tegelane elab ja tegutseb;
Prototüübi olemasolu või puudumine. 2) 0 põhitehnikat kujutise tegelase loomiseks:
Kangelase iseloomustamine tema tegude ja tegude kaudu (süžeesüsteemis);
Portree, kangelasele iseloomulik portree (väljendab sageli autori suhtumist tegelaskujusse);
Otsene autoriomadus;
Psühholoogiline analüüs - tunnete, mõtete, motiivide üksikasjalik, üksikasjalik taasloomine - tegelase sisemaailm; siin on erilise tähtsusega “hingedialektika” kujutamine, s.o. kangelase siseelu liigutused;
Kangelase iseloomustus teiste tegelaste poolt;
Kunstiline detail – tegelast ümbritseva reaalsuse objektide ja nähtuste kirjeldus (laia üldistust peegeldavad detailid võivad toimida sümboolsete detailidena); 3) Piltide-märkide tüübid: lüüriline- juhul, kui kirjanik kujutab ainult kangelase tundeid ja mõtteid, mainimata tema elusündmusi, kangelase tegusid (leiub peamiselt luules); dramaatiline- juhul, kui jääb mulje, et tegelased tegutsevad "ise", "ilma autori abita", s.t. autor kasutab tegelaste iseloomustamiseks eneseavamise tehnikat, minakarakteristikuid (esineb peamiselt draamateostes); eepiline- autor-jutustaja või jutustaja kirjeldab järjekindlalt tegelasi, nende tegemisi, tegelasi, välimust, keskkonda, milles nad elavad, suhteid teistega (leib eepilistes romaanides, novellides, novellides, novellides, esseedes). 4) kujundite-tegelaste süsteem; Eraldi pilte saab kombineerida rühmadesse (piltide rühmitamine) - nende koostoime aitab iga karakterit terviklikumalt esitleda ja paljastada ning nende kaudu - teose teemat ja ideoloogilist tähendust. Kõik need rühmad on teosel kujutatud ühiskonnas ühtsed (sotsiaalsest, etnilisest vms vaatenurgast mitme- või ühedimensioonilised). Kunstiline ruum ja kunstiline aeg (kronotoop): autori poolt kujutatud ruum ja aeg. Kunstiline ruum võib olla tinglik ja konkreetne; kokkusurutud ja mahukas; Kunstiline aeg võib olla korrelatsioonis ajaloolise või mitte, katkendliku ja pideva, sündmuste kronoloogias (eepiline aeg) või tegelaste sisemiste vaimsete protsesside kronoloogias (lüüriline aeg), pikk või hetkeline, lõplik või lõputu, suletud (st ainult süžee sees , väljaspool ajaloolist aega) ja avatud (teatud ajaloolise epohhi taustal). Autori seisukoht ja väljendusviisid:
Autori hinnangud: otsesed ja kaudsed.
Kunstikujutiste loomise viis: jutustamine (kujutis teoses toimuvatest sündmustest), kirjeldus (üksiktunnuste, tunnuste, omaduste ja nähtuste järjekindel loetlemine), suulise kõne vormid (dialoog, monoloog).
Kunstilise detaili koht ja tähendus (kunstiline detail, mis suurendab terviku ideed). Väline vormitasand. Kirjandusteksti kõne ja rütmilis-meloodiline korraldus Karakteri kõne - väljendusrikas või mitte, toimides trükkimise vahendina; kõne individuaalsed omadused; paljastab iseloomu ja aitab mõista autori suhtumist. Jutustaja kõne - sündmuste ja nendel osalejate hindamine Rahvuskeele sõnakasutuse eripära (sünonüümide, antonüümide, homonüümide, arhaismide, neologismide, dialektismide, barbarismide, professionaalsuste aktiivne kaasamine). Kujundlikud tehnikad (troobid - sõnade kasutamine ülekantud tähenduses) - kõige lihtsam (epiteet ja võrdlus) ja keerukam (metafoor, personifikatsioon, allegooria, litoot, parafraas). Poeetilise teose analüüs
Luuletuse analüüsi kava 1. Luuletuse kommentaari elemendid:
- Kirjutamise aeg (koht), loomislugu;
- Žanri originaalsus;
- selle luuletuse koht luuletaja loomingus või sarnasel teemal (sarnase motiivi, süžee, ülesehitusega jne) luuletuste sarjas;
- Ebaselgete kohtade, keeruliste metafooride ja muude transkriptsioonide selgitamine. 2. Luuletuse lüürilise kangelase väljendatud tunded; tundeid, mida luuletus lugejas tekitab. 3. Autori mõtete, tunnete liikumine luuletuse algusest lõpuni. 4. Luuletuse sisu ja selle kunstilise vormi vastastikune sõltuvus:
- Kompositsioonilised lahendused;
- Lüürilise kangelase eneseväljenduse tunnused ja narratiivi olemus;
- luuletuse kõlaulatus, helisalvestuse kasutamine, assonants, alliteratsioon;
- Rütm, stroof, graafika, nende semantiline roll;
- Väljendusvahendite kasutamise motiveeritus ja täpsus. 4. Sellest luuletusest põhjustatud assotsiatsioonid (kirjanduslik, elu-, muusikaline, pildiline - mis tahes). 5. Selle luuletuse tüüpilisus ja originaalsus poeedi loomingus, teose sügav moraalne või filosoofiline tähendus, mis selgus analüüsi tulemusena; tõstatatud probleemide "igaviku" aste või nende tõlgendamine. Luuletuse mõistatused ja saladused. 6. Täiendavad (tasuta) peegeldused. Poeetilise teose analüüs
(skeem) Alustades poeetilise teose analüüsi, on vaja kindlaks teha lüürilise teose vahetu sisu - kogemus, tunne; Määrake lüürilises teoses väljendatud tunnete ja mõtete "kuuluvus": lüüriline kangelane (kujutis, milles need tunded väljenduvad); - määrata kirjelduse subjekt ja selle seos poeetilise ideega (otsene - kaudne); - määrata lüürilise teose korraldus (koosseis); - teha kindlaks autori visuaalsete vahendite kasutamise originaalsus (aktiivne - keskmine); määrake leksikaalne muster (rahvakeel - raamatu- ja kirjandussõnavara ...); - määrata rütm (homogeenne - heterogeenne; rütmiline liikumine); - määrata helimuster; - määrata intonatsioon (kõneleja suhtumine kõneainesse ja vestluspartnerisse. Poeetiline sõnavara Tuleb välja selgitada eraldi sõnarühmade kasutamise aktiivsus ühises sõnavaras - sünonüümid, antonüümid, arhaismid, neologismid; - selgitada välja luulekeele lähedusaste kõnekeelega; - teha kindlaks radade kasutamise originaalsus ja aktiivsus EPITEET- kunstiline määratlus; VÕRDLUS- kahe objekti või nähtuse võrdlemine, et selgitada üht neist teise abiga; ALLEGORIA(allegooria) - abstraktse mõiste või nähtuse kujutis konkreetsete objektide ja kujutiste kaudu; IROONIA- varjatud mõnitamine; HÜPERBOLA- mulje tugevdamiseks kasutatud kunstilist liialdust; LITOTES- kunstiline alahinnang; PERSONALISEERIMINE- elutute objektide kujutis, milles neile on antud elusolendite omadused - kõne and, võime mõelda ja tunda; METAFOOR- nähtuste sarnasusele või kontrastile rajatud varjatud võrdlus, milles sõnad "nagu", "nagu", "nagu" puuduvad, kuid on vihjatud. Poeetiline süntaks
(süntaktilised vahendid või poeetilise kõne kujundid) - retoorilised küsimused, üleskutsed, hüüatused- need suurendavad lugeja tähelepanu ilma temalt vastust nõudmata; - kordused- samade sõnade või väljendite korduv kordamine; - antiteesid- opositsioon; Poeetiline foneetika Onomatopoeesia kasutamine, helisalvestus - helikordused, mis loovad omamoodi kõne heli "mustri".) - Alliteratsioon- konsonanthäälikute kordamine; - Assonants- täishäälikute kordamine; - Anafora- käsu ühtsus; Lüürilise teose kompositsioon Vajalik:- määrata poeetilises teoses kajastuv juhtiv kogemus, tunne, meeleolu; - selgitada välja kompositsioonilise konstruktsiooni kooskõla, selle alluvus teatud mõtte väljendusele; - teha kindlaks luuletuses esitatav lüüriline olukord (kangelase konflikt iseendaga; kangelase sisemine vabaduse puudumine jne) - määrata eluolukord, mis eeldatavasti võib selle kogemuse põhjustada; - tuua esile poeetilise teose põhiosad: näidata nende seost (määrata emotsionaalne "pilt"). Dramaatilise teose analüüs Skeem dramaatilise teose analüüsimiseks 1. Üldised omadused: loomingu ajalugu, eluline alus, kujundus, kirjanduskriitika. 2. Süžee, kompositsioon:
- põhikonflikt, selle arenguetapid;
- lõpu olemus /koomiline, traagiline, dramaatiline/ 3. Üksikute tegevuste, stseenide, nähtuste analüüs. 4. Tegelaste kohta materjali kogumine:
- tegelase välimus
- käitumine,
- kõne omadus
- kõne sisu / mille kohta? /
- viis / kuidas? /
- stiil, sõnavara
- eneseomadused, tegelaste vastastikused omadused, autori märkused;
- maastiku, interjööri roll pildi kujunemisel. 5. LEIUD: Teema, idee, pealkirja tähendus, kujundite süsteem. Teose žanr, kunstiline originaalsus. dramaatiline teos Draama üldspetsiifilisus, “piiripealne” asend (Kirjanduse ja teatri vahel) kohustab seda analüüsima dramaatilise tegevuse arendamise käigus (see on põhimõtteline erinevus draamateose analüüsimisel eeposest või teatrist). lüüriline). Seetõttu on väljapakutud skeem tinglik, see võtab arvesse vaid draama peamiste üldkategooriate konglomeratsiooni, mille eripära võib avalduda igal üksikjuhul erineval viisil, just tegevuse arengus (põhimõtte järgi). keeramata vedru). 1. Dramaatilise tegevuse üldised omadused(liikumise iseloom, plaan ja vektor, tempo, rütm jne). "Läbi" tegevuse ja "veealused" hoovused. 2 . konflikti tüüp. Draama olemus ja konflikti sisu, vastuolude olemus (kahemõõtmelisus, väline konflikt, sisekonflikt, nende koosmõju), draama "vertikaalne" ja "horisontaalne" plaan. 3. Näitlejate süsteem, nende koht ja roll dramaatilise tegevuse ja konfliktide lahendamise arendamisel. Pea- ja kõrvaltegelased. Süžee- ja lavavälised tegelased. 4. Motiivide süsteem ning draama süžee ja mikrosüžee motiveeriv areng. Tekst ja alltekst. 5. Kompositsioonilis-struktuuriline tasand. Dramaatilise tegevuse arengu põhietapid (ekspositsioon, süžee, tegevuse areng, haripunkt, lõpp). Kokkupaneku põhimõte. 6. Poeetika tunnused(pealkirja semantiline võti, teatriplakati roll, lavakronotüüp, sümboolika, lavapsühhologism, finaali probleem). Teatraalsuse märgid: kostüüm, mask, mäng ja situatsioonijärgne analüüs, rollimängusituatsioonid jne. 7. Žanri originaalsus(draama, tragöödia või komöödia?). Žanri päritolu, selle meenutused ja autori uuenduslikud lahendused. 8. Autori seisukoha väljendamise viisid(remarkid, dialoog, laval olek, nimede poeetika, lüüriline atmosfäär jne) 9. Draama kontekstid(ajalooline ja kultuuriline, loominguline, korralik dramaatiline) . 10. Tõlgenduste ja lavaajaloo probleem.

KIRJANDUSTEOSTE ANALÜÜSI SKEEMID

1. Kunstiteose analüüs

1. Määrata selle töö teema ja idee / põhiidee /; selles tõstatatud probleemid; paatos, millega teos on kirjutatud;

2. Näita süžee ja kompositsiooni seost;

3. Mõelge töö subjektiivsele korraldusele /inimese kunstiline kuvand, tegelase loomise meetodid, kujundite-tegelaste tüübid, kujundite-tegelaste süsteem/;

5. Määrata keele visuaalsete ja väljendusvahendite toimimise tunnused selles kirjandusteoses;

6. Määrata teose žanri ja kirjaniku stiili tunnused.

Märge : selle skeemi järgi saate lugeda loetud raamatust essee-arvustuse, esitades samal ajal töös:

1. Emotsionaalne ja hindav suhtumine loetavasse.

2. Üksikasjalik põhjendus teose kangelaste tegelaste, nende tegude ja kogemuste sõltumatuks hindamiseks.

3. Järelduste üksikasjalik põhjendamine.

2. Proosakirjandusteose analüüs

Kunstiteost analüüsima asudes tuleb eelkõige tähelepanu pöörata teose konkreetsele ajaloolisele kontekstile selle kunstiteose loomise perioodil. Samas tuleb eristada ajaloolise ja ajaloolis-kirjandusliku olukorra mõistet, viimasel juhul tähendab see

ajastu kirjanduslikud suundumused;

selle teose koht teiste sellel perioodil kirjutatud autorite teoste seas;

teose loomelugu;

hinnang tööle kriitikas;

selle teose tajumise originaalsus kirjaniku kaasaegsete poolt;

töö hindamine kaasaegse lugemise kontekstis;

Järgmisena tuleks pöörduda küsimuse juurde teose ideoloogilisest ja kunstilisest ühtsusest, selle sisust ja vormist (sel juhul vaadeldakse sisuplaani - mida autor öelda tahtis ja väljendusplaani - kuidas ta sellega hakkama sai. ).

Kunstiteose kontseptuaalne tase
(teemad, probleemid, konfliktid ja paatos)

Teema - sellest teos räägibki, autori poolt teoses püstitatud ja käsitletud põhiprobleemist, mis liidab sisu ühtseks tervikuks; need on need tegeliku elu tüüpilised nähtused ja sündmused, mis teoses kajastuvad. Kas teema haakub oma aja põhiprobleemidega? Kas pealkiri on teemaga seotud? Iga elunähtus on omaette teema; teemade kogum - töö teema.

Probleem – see on elu pool, mis kirjanikku eriti huvitab. Üks ja sama probleem võib olla aluseks erinevate probleemide püstitamisel (pärisorjuse teemaks on pärisorja sisemise vabaduse puudumise probleem, vastastikuse korruptsiooni probleem, nii pärisorjade kui pärisorjade sandistamine, sotsiaalse ebaõigluse probleem ...). Probleemid – loetelu töös tõstatatud probleemidest. (Need võivad olla üksteist täiendavad ja sõltuda põhiprobleemist.)

Idee - mida autor tahtis öelda; kirjaniku lahendus põhiprobleemile või viide selle lahendamise viisile. (Ideoloogiline tähendus on kõigi probleemide – peamiste ja täiendavate – lahendus või viide võimalikule lahendusele.)

Pathos - kirjaniku emotsionaalne ja hindav suhtumine jutustatavasse, mida eristab suur tunnete tugevus (võib-olla jaatav, eitav, õigustav, ülendav ...).

Teose kui kunstilise terviku organiseerituse tase

Koosseis - kirjandusteose ehitamine; ühendab teose osad üheks tervikuks.

Peamised kompositsiooni vahendid:

Süžee - mis töös toimub; suursündmuste ja konfliktide süsteem.

Konflikt - tegelaste ja olude, vaadete ja elupõhimõtete kokkupõrge, mis on tegevuse aluseks. Konflikt võib tekkida indiviidi ja ühiskonna, tegelaste vahel. Kangelase meelest võib see olla selgesõnaline ja varjatud. Süžeeelemendid peegeldavad konflikti arenguetappe;

Proloog - omamoodi sissejuhatus teosele, mis räägib minevikusündmustest, seab lugeja emotsionaalselt tajumisele (harv);

ekspositsioon - tegevuse sissejuhatus, tegevuse kohesele alustamisele eelnenud tingimuste ja asjaolude kujutamine (seda saab laiendada ja mitte, tervikuna ja "katki"; see võib paikneda mitte ainult alguses, vaid ka keskel, lõpus töö); tutvustab teose tegelasi, toimingu olukorda, aega ja asjaolusid;

lips - krundi algus; sündmus, millest konflikt algab, arenevad edasised sündmused.

Tegevuse arendamine - süžeest tulenevate sündmuste süsteem; tegevuse arendamise käigus konflikt reeglina eskaleeerub, vastuolud ilmnevad üha selgemalt;

haripunkt - tegevuse kõrgeima pinge hetk, konflikti haripunkt, kulminatsioon esindab väga selgelt teose põhiprobleemi ja tegelaste karaktereid, pärast seda tegevus nõrgeneb.

lõpp - kujutatud konflikti lahendus või viide selle lahendamise võimalikele viisidele. Kunstiteose tegevuse arengu viimane hetk. Reeglina see kas lahendab konflikti või näitab selle põhimõttelist lahendamatust.

Epiloog - töö lõpuosa, mis näitab sündmuste edasise arengu suunda ja tegelaste saatust (mõnikord antakse hinnang kujutatule); see on lühike lugu sellest, mis juhtus teose tegelastega pärast süžee põhitegevuse lõppu.

Süžee võib olla:

Sündmuste otseses kronoloogilises jadas;

Kõrvalpõigetega minevikku – tagasivaateid – ja “ekskursioonidega” minevikku

tulevik;

Teadlikult muudetud järjestuses (vt kunstiline aeg teosest).

Krundivälised elemendid on:

Lisa episoode;

Nende põhiülesanne on laiendada kujutatava haaret, võimaldada autoril väljendada oma mõtteid ja tundeid erinevate elunähtuste kohta, mis pole süžeega otseselt seotud.

Mõned süžee elemendid võivad töös puududa; mõnikord on neid elemente raske eraldada; mõnikord on ühes teoses mitu süžeed – ehk teisisõnu süžeeliine. Mõisteid "maatükk" ja "maatükk" tõlgendatakse erinevalt:

1) süžee – teose põhikonflikt; süžee - sündmuste jada, milles see väljendub;

2) süžee - sündmuste kunstiline järjekord; süžee – sündmuste loomulik järjekord

Kompositsiooni põhimõtted ja elemendid:

Juhtiv kompositsioonipõhimõte (kompositsioon on mitmetahuline, lineaarne, ringikujuline, "helmestega nöör"; sündmuste kronoloogias või mitte...).

Täiendavad kompositsioonitööriistad:

Lüürilised kõrvalepõiked - kirjaniku tunnete ja mõtete avaldamise ja edastamise vormid kujutatava kohta (väljendavad autori suhtumist tegelastesse, kujutatavasse ellu, võivad kujutada igal juhul mõtisklusi või selgitusi tema eesmärgi, positsiooni kohta);

Sissejuhatavad (sisesta) episoodid (ei ole otseselt seotud teose süžeega);

Kunstilised eelvaated - pilt stseenidest, mis justkui ennustavad, ennustavad sündmuste edasist arengut;

Kunstiline raamimine - stseenid, mis alustavad ja lõpetavad sündmust või teost, täiendades seda, andes lisatähenduse;

Kompositsioonitehnikad - sisemonoloogid, päevik jne.

Teose sisemise vormi tase

Jutustuse subjektiivne korraldus (selle käsitlemine hõlmab järgmist): Jutustamine võib olla isiklik: lüürilise kangelase nimel (ülestunnistus), kangelasjutustaja nimel ja umbisikuline (jutustaja nimel).

1) Kunstiline pilt mehest - vaadeldakse sellel pildil peegelduvaid tüüpilisi elunähtusi; iseloomule omased individuaalsed omadused; paljastab loodud inimese kuvandi originaalsuse:

Välised omadused - nägu, figuur, kostüüm;

Tegelase iseloom - see ilmneb tegudes, suhetes teiste inimestega, avaldub portrees, kangelase tunnete kirjeldustes, tema kõnes. Nende tingimuste kujutamine, milles tegelane elab ja tegutseb;

Looduspilt, mis aitab paremini mõista tegelase mõtteid ja tundeid;

Pilt sotsiaalsest keskkonnast, ühiskonnast, kus tegelane elab ja tegutseb;

Prototüübi olemasolu või puudumine.

2) 0 põhitehnikat kujutise tegelase loomiseks:

Kangelase iseloomustamine tema tegude ja tegude kaudu (süžeesüsteemis);

Portree, kangelasele iseloomulik portree (väljendab sageli autori suhtumist tegelaskujusse);

Psühholoogiline analüüs - tunnete, mõtete, motiivide üksikasjalik, üksikasjalik taasloomine - tegelase sisemaailm; siin on erilise tähtsusega “hingedialektika” kujutamine, s.o. kangelase siseelu liigutused;

Kangelase iseloomustus teiste tegelaste poolt;

Kunstiline detail – tegelast ümbritseva reaalsuse objektide ja nähtuste kirjeldus (laia üldistust peegeldavad detailid võivad toimida sümboolsete detailidena);

3) Piltide-märkide tüübid:

lüüriline - juhul, kui kirjanik kujutab ainult kangelase tundeid ja mõtteid, mainimata tema elusündmusi, kangelase tegusid (leiub peamiselt luules);

dramaatiline - juhul, kui jääb mulje, et tegelased tegutsevad "ise", "ilma autori abita", s.t. autor kasutab tegelaste iseloomustamiseks eneseavamise tehnikat, minakarakteristikuid (esineb peamiselt draamateostes);

eepiline - autor-jutustaja või jutustaja kirjeldab järjekindlalt tegelasi, nende tegemisi, tegelasi, välimust, keskkonda, milles nad elavad, suhteid teistega (leib eepilistes romaanides, novellides, novellides, novellides, esseedes).

4) kujundite-tegelaste süsteem;

Eraldi pilte saab kombineerida rühmadesse (piltide rühmitamine) - nende koostoime aitab iga karakterit terviklikumalt esitleda ja paljastada ning nende kaudu - teose teemat ja ideoloogilist tähendust.

Kõik need rühmad on teosel kujutatud ühiskonnas ühtsed (sotsiaalsest, etnilisest vms vaatenurgast mitme- või ühedimensioonilised).

Kunstiline ruum ja kunstiline aeg (kronotoop): autori poolt kujutatud ruum ja aeg.

Kunstiline ruum võib olla tinglik ja konkreetne; kokkusurutud ja mahukas;

Kunstiline aeg võib olla korrelatsioonis ajaloolise või mitte, katkendliku ja pideva, sündmuste kronoloogias (eepiline aeg) või tegelaste sisemiste vaimsete protsesside kronoloogias (lüüriline aeg), pikk või hetkeline, lõplik või lõputu, suletud (st ainult süžee sees , väljaspool ajaloolist aega) ja avatud (teatud ajaloolise epohhi taustal).

Kunstikujutiste loomise viis: jutustamine (kujutis teoses toimuvatest sündmustest), kirjeldus (üksiktunnuste, tunnuste, omaduste ja nähtuste järjekindel loetlemine), suulise kõne vormid (dialoog, monoloog).

Kunstilise detaili koht ja tähendus (kunstiline detail, mis suurendab terviku ideed).

Väline vormitasand. Kirjandusteksti kõne ja rütmilis-meloodiline korraldus

Karakteri kõne - väljendusrikas või mitte, toimides trükkimise vahendina; kõne individuaalsed omadused; paljastab iseloomu ja aitab mõista autori suhtumist.

Jutustaja kõne - sündmuste ja nendel osalejate hindamine

Rahvuskeele sõnakasutuse eripära (sünonüümide, antonüümide, homonüümide, arhaismide, neologismide, dialektismide, barbarismide, professionaalsuste aktiivne kaasamine).

Kujundlikud tehnikad (troobid - sõnade kasutamine ülekantud tähenduses) - kõige lihtsam (epiteet ja võrdlus) ja keerukam (metafoor, personifikatsioon, allegooria, litoot, parafraas).

Poeetilise teose analüüs

Luuletuse analüüsi kava

1. Luuletuse kommentaari elemendid:

Kirjutamise aeg (koht), loomislugu;

Žanri originaalsus;

Selle luuletuse koht poeedi loomingus või sarnasel teemal (sarnase motiivi, süžee, ülesehitusega jne) luuletuste sarjas;

Ebaselgete kohtade, keeruliste metafooride ja muude transkriptsioonide selgitus.

2. Luuletuse lüürilise kangelase väljendatud tunded; tundeid, mida luuletus lugejas tekitab.

4. Luuletuse sisu ja selle kunstilise vormi vastastikune sõltuvus:

kompositsioonilahused;

Lüürilise kangelase eneseväljenduse tunnused ja narratiivi olemus;

Luuletuse kõlaulatus, helisalvestuse kasutamine, assonants, alliteratsioon;

Rütm, stroof, graafika, nende semantiline roll;

Väljendusvahendite kasutamise motiveeritus ja täpsus.

4. Sellest luuletusest põhjustatud assotsiatsioonid (kirjanduslik, elu-, muusikaline, pildiline - mis tahes).

5. Selle luuletuse tüüpilisus ja originaalsus poeedi loomingus, teose sügav moraalne või filosoofiline tähendus, mis selgus analüüsi tulemusena; tõstatatud probleemide "igaviku" aste või nende tõlgendamine. Luuletuse mõistatused ja saladused.

6. Täiendavad (tasuta) peegeldused.

Poeetilise teose analüüs
(skeem)

Alustades poeetilise teose analüüsi, on vaja kindlaks teha lüürilise teose vahetu sisu - kogemus, tunne;

Määrake lüürilises teoses väljendatud tunnete ja mõtete "kuuluvus": lüüriline kangelane (kujutis, milles need tunded väljenduvad);

Määrake kirjelduse teema ja selle seos poeetilise ideega (otsene - kaudne);

Määrata lüürilise teose korraldus (koosseis);

Määrata autori visuaalsete vahendite kasutamise originaalsus (aktiivne - keskmine); määrake leksikaalne muster (rahvakeel - raamatu- ja kirjandussõnavara ...);

Määrake rütm (homogeenne - heterogeenne; rütmiline liikumine);

Määrake helimuster;

Määrake intonatsioon (kõneleja suhtumine kõneainesse ja vestluspartnerisse.

Poeetiline sõnavara

Tuleb välja selgitada eraldi sõnarühmade kasutamise aktiivsus ühises sõnavaras - sünonüümid, antonüümid, arhaismid, neologismid;

Selgitada välja luulekeele lähedusaste kõnekeelega;

Selgitada välja radade kasutamise originaalsus ja aktiivsus

EPITEET - kunstiline määratlus;

VÕRDLUS - kahe objekti või nähtuse võrdlemine, et selgitada üht neist teise abiga;

ALLEGORIA (allegooria) - abstraktse mõiste või nähtuse kujutis konkreetsete objektide ja kujutiste kaudu;

IROONIA - varjatud mõnitamine;

HÜPERBOLA - mulje tugevdamiseks kasutatud kunstilist liialdust;

LITOTES - kunstiline alahinnang;

PERSONALISEERIMINE - elutute objektide kujutis, milles neile on antud elusolendite omadused - kõne and, võime mõelda ja tunda;

METAFOOR - nähtuste sarnasusele või kontrastile rajatud varjatud võrdlus, milles sõnad "nagu", "nagu", "nagu" puuduvad, kuid on vihjatud.

Poeetiline süntaks
(süntaktilised vahendid või poeetilise kõne kujundid)

- retoorilised küsimused, üleskutsed, hüüatused - need suurendavad lugeja tähelepanu ilma temalt vastust nõudmata;

- kordused - samade sõnade või väljendite korduv kordamine;

- antiteesid - opositsioon;

Poeetiline foneetika

Onomatopoeesia kasutamine, helisalvestus - helikordused, mis loovad omamoodi kõne heli "mustri".)

- Alliteratsioon - konsonanthäälikute kordamine;

- Assonants - täishäälikute kordamine;

- Anafora- käsu ühtsus;

Lüürilise teose kompositsioon

Vajalik:

Määrake poeetilises teoses kajastuv juhtiv kogemus, tunne, meeleolu;

Selgitada välja kompositsioonilise konstruktsiooni harmoonia, selle alluvus teatud mõtte väljendusele;

Määrake luuletuses esitatav lüüriline olukord (kangelase konflikt iseendaga; kangelase sisemine vabaduse puudumine jne).

Määrake elusituatsioon, mis eeldatavasti võib selle kogemuse põhjustada;

Tõstke esile poeetilise teose põhiosad: näidake nende seost (määratlege emotsionaalne "pilt").

Dramaatilise teose analüüs

Skeem dramaatilise teose analüüsimiseks

1. Üldised omadused: loomingu ajalugu, eluline alus, kujundus, kirjanduskriitika.

2. Süžee, kompositsioon:

Peamine konflikt, selle arenguetapid;

Lõpu olemus /koomiline, traagiline, dramaatiline/

3. Üksikute tegevuste, stseenide, nähtuste analüüs.

4. Tegelaste kohta materjali kogumine:

tegelase välimus,

käitumine,

kõnele iseloomulik

Kuidas /kuidas?/

Stiil, sõnavara

Eneseiseloomustus, tegelaste vastastikused omadused, autori märkused;

Dekoratsiooni, interjööri roll pildi kujunemisel.

5. LEIUD : Teema, idee, pealkirja tähendus, kujundite süsteem. Teose žanr, kunstiline originaalsus.

dramaatiline teos

Draama üldspetsiifilisus, “piiripealne” asend (Kirjanduse ja teatri vahel) kohustab seda analüüsima dramaatilise tegevuse arendamise käigus (see on põhimõtteline erinevus draamateose analüüsimisel eeposest või teatrist). lüüriline). Seetõttu on väljapakutud skeem tinglik, see võtab arvesse vaid draama peamiste üldkategooriate konglomeratsiooni, mille eripära võib avalduda igal üksikjuhul erineval viisil, just tegevuse arengus (põhimõtte järgi). keeramata vedru).

1. Dramaatilise tegevuse üldised omadused (liikumise iseloom, plaan ja vektor, tempo, rütm jne). "Läbi" tegevuse ja "veealused" hoovused.

2 . konflikti tüüp. Draama olemus ja konflikti sisu, vastuolude olemus (kahemõõtmelisus, väline konflikt, sisekonflikt, nende koosmõju), draama "vertikaalne" ja "horisontaalne" plaan.

3. Näitlejate süsteem , nende koht ja roll dramaatilise tegevuse ja konfliktide lahendamise arendamisel. Pea- ja kõrvaltegelased. Süžee- ja lavavälised tegelased.

4. Motiivide süsteem ning draama süžee ja mikrosüžee motiveeriv areng. Tekst ja alltekst.

5. Kompositsioonilis-struktuuriline tasand. Dramaatilise tegevuse arengu põhietapid (ekspositsioon, süžee, tegevuse areng, haripunkt, lõpp). Kokkupaneku põhimõte.

6. Poeetika tunnused (pealkirja semantiline võti, teatriplakati roll, lavakronotüüp, sümboolika, lavapsühhologism, finaali probleem). Teatraalsuse märgid: kostüüm, mask, mäng ja situatsioonijärgne analüüs, rollimängusituatsioonid jne.

7. Žanri originaalsus (draama, tragöödia või komöödia?). Žanri päritolu, selle meenutused ja autori uuenduslikud lahendused.

9. Draama kontekstid (ajalooline ja kultuuriline, loominguline, korralik dramaatiline) .

10. Tõlgenduste ja lavaajaloo probleem.

Juhend

Määrake ideoloogiline sisu ja kunstivorm. Ideoloogiline sisu hõlmab teemasid, sotsiaalajaloolisi tegelasi, valitud; probleemid, mida autor tõstatab, autori hinnang ja autori suhtumine sellesse, millest ta räägib. Kunstivorm on pildilised subjektidetailid, mille abil sünnivad tegelased, portreed, kodune keskkond, süžee. Need on tööd - ekspositsioon, süžee, süžee areng, haripunkt, lõpp, epiloog.

Järgige järgmist näidisskeemi. Kirjutage lühidalt teose loomise ajalugu (kui teate). Määrata töö teema (millest töö on kirjutatud). Mõelge teksti ideoloogilisele orientatsioonile.

Määrake teose žanr. Pidage meeles töö sisu ja tuvastage peamised (peamised) ja kõrvaltegelased. Näiteks romaanis L.N. Tolstoi "Sõda ja rahu" peategelased: Andrei Bolkonsky, Nataša Rostova, Pierre Bezukhov. Kõrvaltegelased: Helen Kuragina, Marya Bolkonskaja, Anatole Kuragin, Platon Karatajev jt. Jutustage lühidalt süžee ümber.

Pidage meeles, et krundil võib olla kas üks rida või mitu. Näiteks romaanis F.M. Dostojevski "Kuritööl ja karistusel" on üks süžee ja L.N. Tolstoi "Sõda ja rahu" – mitu põimunud.

Tõstke esile peamised kunstilised võtted ja vahendid, millega kunstilisi kujundeid luuakse, teose tähendus avaldub.

Alustage poeetilise teksti analüüsimist luuletuse hoolika lugemisega. Kas teksti tajutakse tervikuna või saab selles eristada eraldi osi. Kuidas need osad omavahel seotud on? Tehke kindlaks, milliseid poeetilisi kujundeid autor loob, kuidas ja millises järjestuses need kujutised asendatakse, kui neid on mitu.

Mõelge, kuidas on luuletuse pealkiri seotud poeetilise kujundiga. Täpsustage teose žanr. Saage aru, mis on lüürilise teksti teema ja idee.

Lugege tekst uuesti läbi ja määrake luuletuse struktuur (kompositsioon). Selleks määrake luuletuse suurus. Kas mõni sõna või rida paistab silma, läheb rütmist välja? Kui jah, siis miks, milleks autoril seda vaja on.