Kuidas õppida nullist akvarellidega maalima. Akvarelli arhiiv. Akvarellidega joonistamine' Kategooria Kuidas akvarellidega maale joonistada

Õppige tekitama plekke

Kui kannate paberile ühte värvi kriipsu ja lasete sellel kuivada, asetate peale teise teist värvi tõmmet, hakkavad need lekkima ja segunema, tekitades värvilise laigu.

Mitte iga paber ei sobi selliseks katseks. Suurema imavusega paberil värv lihtsalt imendub enne segamist ja minimaalse niiskuseimamisvõimega paberil läheb värv võimalikult laiali. Harjutades on teil lihtsam seda tehnikat kasutada ja värvi voolu kontrollida.

Ebaõnnestumise korral võite alati värvi maha pesta ja otsast alustada. Seda tehnikat ei kasuta mitte ainult algajad kunstnikud, vaid see on laialt levinud ka professionaalses keskkonnas suurte objektide, nagu vesi ja taevas, joonistamiseks, samuti lõuendile kohalike piirkondade jaoks.

Värvilaikude mõju on pintsliga peaaegu võimatu korrata. See teebki nad ainulaadseks. Need võivad tekitada veepinna efekti, kandes tugevalt lahjendatud värvi juba kuivanud värvile; värske värv läheb laiali, moodustades vees justkui lainetuse. Tõsi, oskus teha kindlaks, kas esimese kihi värv on piisavalt kuivanud, tuleb kogemusega.

Joonistusmaterjalid

Pintslid

Akvarellvärvidega värvimiseks kasutatavad tööriistad peavad vastama järgmistele nõuetele:

1. Suuda vett hästi imada
2. Ole paindlik
3. Jätkake sama vormiga
4. Joonistamisel ei tohiks karvad olla harjased

Tuleb meeles pidada, et erinevalt teistest pintslitest on akvarellipintslitel lühikesed käepidemed.

Lai lame pintsel aitab eemaldada liigset värvi või pühkida selle jäikuse tõttu.

Hägune pintselüsna pehme, suur, kasutatakse tausta töötlemiseks. Parimad teised muudavad kuju ja hoiavad värviga vett ilma kuivamata.

Töötavad pintslid võivad olla mis tahes suurusega, olenevalt tehnoloogiast.

Paber

1. Joonistuspaber peab olema paks ja mitte delamineerima, vastasel juhul võib see liigse vee ja värvi eemaldamisel kõverduda.
2. Paber peab olema valge. Sellel on kõige selgemalt näha värvide värvid.
3. Paber peaks olema paks ja hästi liimitud. Hästi liimitud paber imab vett aeglasemalt ja ei lase värvidel heledamaks muutuda. A3 lehtede pakkides müüdavad paberid on enamasti halvas mõõdus ja liigse kollasuse all.
4. Terasus (paberi siledus)

• Peeneteraline paber sobib peendetailide renderdamiseks. Sellel ei kohta löök peaaegu mingeid takistusi.
• Keskmise teraga paber on kõige levinum ja sobib igat tüüpi töödeks.
• Paberi jämedateraline pind on kergelt krobeline ja selge tekstuuriga. Seda kasutatakse väga spetsiifilistel töödel. Seda tehakse sageli käsitsi ja see on kuulus oma suure tiheduse poolest.

5. Õhukest või mitteteralist paberit ei saa kasutada, see kõverdub kasutamise ajal.

Värvid

Kui olete tulemustele pühendunud, on alati parem eelistada professionaalseid akvarelle tavalistele kooliakvarellidele.

Värvid vannides nõuavad vähe rohkem vaeva et neid joonistamiseks ette valmistada kui kõik teised. Nende kasutamiseks tuleb pintslilt vett alusele tilgutada, et värvid saaksid veidi märjaks. Need värvid on mugavad, kuna te ei pea nende jaoks lisamahuteid otsima.

Värvid torudes Sobib kogenumatele kunstnikele. Meister ise saab luua paleti vastavalt oma vajadustele, kuigi valmis komplekt kümnekonna toruga võib soovitada amatööridele.

Värvide arv komplektis Neid võib olla kas kaksteist või kolmkümmend kuus tükki, kuid kõiki neid ei kasutata. Kasulik on ikkagi segada erinevaid värve, et näha, millised neist annavad ebatavalisi kombinatsioone. Töötamiseks vajate mitte rohkem kui kümmet tavaliselt kasutatavat värvi.

Üldiselt jagunevad värvid kahte tüüpi: soojad ja jahedad. Soojade värvide hulka kuuluvad kollane, oranž ja muud punasel või kollasel põhinevad värvid. Lahedate värvide hulka kuuluvad domineeriva sinise või violetse varjundiga värvid. Rohelised, lillad, hallid ja mustad värvid võivad olenevalt värvi omadustest ja keskkonna mõjust olla kas külmad või soojad. Värvid sinine, kollane, punane on aluselised, ülejäänud, segamisel saadud värvid loetakse tuletisteks.

Joonistame mooni

Akvarellidega maalimine on keerulisem kui õlivärvid või guaššvärvi, kuid alati võib proovida luua õrnust ja kergust täis töid. Samas vaadake, kui palju lihtsam on pärast harjutamist akvarellidega maalida.

Ta lisab akvarellilöökidele läbipaistvust. valge värv paber Akvarellitöid on peaaegu võimatu parandada, nii et proovige tegutseda ilma vigadeta.

Alustage mõne värvi segamisega. Selleks tehke paberitükk veega märjaks ja pintseldage see värviga üle märja paberi. Üleliigse värvi saab eemaldada klaasi veega.

Värvida tuleks akvarelli otsaga. Ära vajuta sellele, lase värvil laiali, tee paar tõmmet juba peale kantud värvi peale. Ühes kohas ei tohiks segada rohkem kui kolme värvi, muidu tekivad määrdunud plekid. Nüüd asume joonistamise juurde.

Tehke pliiatsivisand ja liikuge taustale. Püüdke mitte värvi kuivada, joonistage taust. Löögid peaksid voolama üksteisesse, varjates pliiatsi jäljed paberil. Kasutage ooker-, helerohelist ja kollast värvi.

Oodake, kuni taust kuivab, ja haarake kroonlehed. Kasutades niisutatud paberit, värvige heledad osad kollase värviga. Ootamata, kuni see kuivab, kandke kroonlehtedele punane värv. Ärge värvige kogu kroonlehte, värv levib iseenesest. Ärge muutke värvi liiga paksuks.
Jääb vaid joonistada lehed ja rohelised varred, lisada tumerohelised varjud ja joonis on valmis. Sellele saab ka raami joonistada.

Akvarell, lilled. Kunstnike teosed

Ideid loovuse jaoks pole kunagi liiga palju, aga kui sisse loominguline protsess Ka lapsed osalevad - peate nõustuma, et see muutub sageli mitte ainult loominguliseks, vaid ka uurivaks. KOOS lihtsaid tehnikaid akvarellide kasutamine, mis näitab meile mõne tavalise objekti omadusi uuest küljest, tutvustab meile täna Anastasia Borisova , ajaveebi autor English4.me – inglise keel mulle ja mu perele. Anastasia ajaveeb ei puuduta ainult keelt, vaid ka loovust, nii et täna läheme ekskursioonile loomingulistesse laoruumidesse ja uurime lihtsat akvarelli tehnikad ja tehnikaid.

Siin on nii palju loomingulisi ja kõikehõlmavaid emasid! Ja huvitavad leiud ootavad meid igal sammul. Paljud emad näevad pärast igasugust tegevust uskumatu tulemus tema töö 2-4 aastane laps- kuigi mitte alati nii, nagu ette nähtud - hüüavad nad: "Kui originaalne ja lihtne! Kus seda õpetatakse? Igaüks tahab oma laste jaoks natukenegi nõiaks saada.

Nii maalisin kõige lihtsamate võtetega 15 minutiga talvemaastiku, mida abikaasa pidas müüki vääriliseks. 🙂

Parimad lasteraamatud

Ebastandardne materjalikasutus ja loodud efektide mitmekesisus tekitavad lapses tunde “ma oskan!” ning võimaldavad emal, kes terve elu arvas, et ei oska joonistada, ületada “Ma ei oska joonistada”. " tunne.

Akvarell on voolav ja allumatu asi. Kasutame just neid mitte alati mugavaid omadusi, luues “meistriteoseid” peamiselt “märjalt”.

1. Värvipliiatsitaluvusefekt – vahakriidi ilmingud

See on võib-olla kõige levinum tehnika. Vahapliiatsiga või küünla abil kantakse paberilehele joonis või kiri ja värvitakse seejärel akvarellidega üle. Kasutades valge kriit või küünal, saate teha salajasi märkmeid või õnnitlusi; kollane kriit loob säraefekti; eredad sinised, rohelised ja roosad tumedate akvarellide all - neoonefekt. Seda tehnikat saab kombineerida ka hõõrumisega. Panime lina alla tekstureeritud aluse (mida iganes kodus leidub) ja hõõrume selle peale kriidi lameda poolega. Kui teete seda hoolikalt ja asetate lehed või mõne reljeefse objekti, saate suurepärased väljatrükid.

2. Sool - sool üle märja akvarelli

Puistates soola veel märjale värvitud lehele, saate saavutada huvitavaid efekte. Keskmiselt jäme sool jätab kuivades sinisele “lumehelbed”. Rohelisel taustal saate poolläbipaistva lehestiku. Peen lisasool kuivab peaaegu täielikult. Nii saate lisada teele, kivile või luua galaktika.

3. Blottimine – pleegitusvärv.

Kuiva salvrätikuga liigse vee ja värvikihi lehelt eemaldades saab joonistada lume või merevahuga kaetud talviseid kuusepuid. Saate luua kahvatu kuu või päikese, mähkides tualettpaberi toru pabersalvrätikusse ja kuivatades akvarelltaeva. Isegi juba kuivanud joonistust saab parandada, piserdades seda veega ja hõõrudes õrnalt soovitud piirkonda.

Kui kortsutad salvrätiku ja kannad sinise taeva peale, saad väga loomulikud pilved.

Huvitava tekstuuri loob ka kortsus salvrätik. Tekstuurilehti saab seejärel edukalt kasutada kollaažide loomisel.

4. Pressimine - surumine

Ülaltoodud pildil näete selget tumedate tähtedega silti (I ...). See on tehtud pintsli otsaga märjale akvarellile (värv näib voolavat surutud lohkudesse). Nii saate joonist allkirjastada või detaile lisada. Sama põhimõte kehtib ka märja akvarellilehe, millel on tekstuurne objekt, asetamisel pressi alla. Kõige parem on muidugi niimoodi lehti trükkida. Kuid isegi suled ja puuoks teevad hea dekoratiivse pildi.

5. Pritsmed ja pritsmed – pritsimine

Hambahari ja akvarellid aitavad teil teha vihma, lund, langevaid lehti ja kujutada tuult. Kuivale paberilehele on lõbus lihtsalt erinevaid värve pritsida. Niisutatud leht annab täiesti erineva efekti. Saate jälgida, kuidas tilgad ähmastuvad, sulandudes üksteisega veidraks kaunistuseks.

Võite pihustada šablooni ümber või vastupidi selle sisse. Pidevalt originaalne tulemus on garanteeritud. Lihtsalt ärge unustage oma tööpinda ajalehtedega katta – värv lendab kõikjale.

6. Maalriteip - maalriteibiga värvimine

Üllatusega avastasin, et eelpool mainitud kleeplint koorub paberilt mitu korda maha, mis tähendab, et kasutame seda šablooni alusena. Saate selle oma kätega ebaühtlasteks ribadeks rebida ja metsa joonistada.

Kõik geomeetrilised kompositsioonid osutuvad suurepäraseks. Lindi paksusesse saab isegi midagi detailsemat välja lõigata, nagu esimesel fotol olevad majad. Peaasi, et seda šablooni pole vaja täiendavalt kinnitada ja käes hoida ning servade korraliku tasandamise korral pole tõenäosus värvi alla sattuda.

7. Vahtvärvimine - joonistamine vahuga

Lõbus ja ilus tekstuur on kõik kokku keeratud. Mahutis peate segama vett, veidi vedelseepi ja palju värvi. Anname lapsele kõrre ja lubame mullid puhuda. Niipea kui kõrge müts kasvab, paneme sellele paberi. Sel juhul on parem laps täielikult lahti riietada, et hiljem oleks teda lihtsam pesta.

8. Alkohol ja sidrunhape - alkohol ja sidrunhape

Mõlemad vedelikud näivad “eralduvat” ja “söövad ära” värvi. Tilk alkoholi annab kalasilma efekti ja selle volatiilsus võib tekitada silma ümber täiendavaid areolasid, mis on sarnased päikese ümber oleva haloga. Väga ebatavaline.

Sidrunimahl levib hästi värskete akvarellide peale, kuid ei avalda mõju kuivatatud värvidele. See levib üsna palju iseenesest, seega on oluline sellega mitte üle pingutada. IN ideaalne sa saad need "karvased" plekid. Pärast kuivatamist saab neist käed, jalad, silmad lisades muuta koletised või midagi muud.

9. Tembeldamine - tembeldamine

Minu arvates on parem töötada templitega paksemate värvidega - guašš, akrüül. Kasutada saab kõike, mis käepärast, aga ka kartulitest templeid välja lõigata, lõigatud juurviljadele jäljendada jne. Akvarell sobib hästi tekstuuride loomiseks. Võtame salvrätiku, kastame selle värvi sisse ja jätame maha näiteks kividele üsna sarnased jäljed.

10. Plastikust toidukile – toidukile

Kas teadsite, et filmiga saab ka joonistada? Piisab, kui panna see märjale akvarellile ja liigutada ringi. Tulemuseks on jääkristallid või muud tüüpi abstraktsioonid.

Kui teete ühe suure, ühtlase kortsudega raamitud "akna", näete pärast värvi kuivamist näiteks järve või koirohtu. Fotol tundub isegi, et see osutus roosiks.

11. Puhumine

Teine tehnika toruga joonistamiseks. Ja jälle on vaja puhuda, kuid nüüd nii kõvasti kui võimalik, ajades tilga värvi mööda lehte, mille tulemuseks on keerulised puud või lihtsalt naljakad veidrikud või võib-olla juuksed ette joonistatud tegelase jaoks.

Soovi korral võid lasta värvil ise voolata, kuhu ta soovib. Lihtsalt keerake lina vertikaalselt ümber ja siis mängige oma lapsega ringi – see näeb välja selline.

12. Valguslaud - valguslaud

Või teisisõnu aken. 🙂 See tehnika pole lastele mõeldud, kuid ema saab soovi korral luua lasteportreede galerii. Kõik sugulased jagatakse järgmiseks aastaks kingitustega. Lapsepõlves arvan, et kõik "kombineerisid" pilte nii, et asetasid originaali valge paberilehega vastu akent. Mis siis, kui pildistate? Fotoredaktorites peate tagama, et järele jääb 2 värvi - must ja valge (plakatiseerimisfunktsioon).

Siis on tegutsemiseks mitu võimalust. Kõik valged alad saab üle värvida vahakriidiga või küünlaga ja seejärel akvarellidega üle värvida. See osutub huvitavaks, kuid mitte väga puhtaks, sest on üsna raske jälgida, kuhu kriit läks.

Kõik valged laigud saate lihtsalt pliiatsiga visandada ja seejärel hoolikalt värviga täita. See pole nii pikk ega nii raske, kui tundub. Piisab kannatlikkusest ja täpsusest ning saate laste uinaku ajal 3-4 portreed.

Kui otsustate asju voolu panna, on parem osta hobiturgudelt akvarellipaberi varuvedelikku. Kanname selle pintsliga valgele, käime üle akvarellidega ja eemaldame siis reservi, nagu kile lehelt. Kiire, puhas, originaal.

Just selles riigis toodeti spetsiaalset akvarelliga töötamiseks sobivat paberit. Mandri lääneriikides ei pööratud akvarellmaalile pikka aega nõuetekohast tähelepanu ja alles 19. sajandi lõpus omistati sellele õige koht maailma maalikunsti ajaloos. Seda tehnikat kasutades saate saavutada hämmastavaid graatsilisi jooni, tausta läbipaistvust ja huvitavaid häguseid detaile. Kõik see võib anda joonisele müstilise efekti.

Milliseid pintsleid on vaja?

Enne kui hakkate tehnikat õppima akvarelljoonistus, peate selle kvaliteetseks täitmiseks tähelepanu pöörama materjalidele. Õiged pintslid on esmatähtis neile, kes soovivad õppida akvarellidega maalimist nullist. Neil peavad olema järgmised omadused: nad imavad kiiresti vett, neil on paindlikkus ja võime kohe oma endisesse vormi naasta ning neil peavad olema ka siledad, mittehaprad karvad. Akvarellipintslite käepidemed on alati lühikesed. Liigse värvi eemaldamiseks kasutatakse laia lamedat pintslit, kuna selle karvad on suurenenud jäikus. Hägususpintslit kasutatakse tausta värvimiseks. See on üsna suur ja pehme, nii et see muudab kergesti oma kuju ja ei kuiva, hoides karvades vett ja värvi. Tööks kasutatavad pintslid võivad olla erineva suurusega, mis sõltuvad kasutatavast tehnikast.

Paber akvarellidega joonistamiseks

Oluline on ka teie valitud paber. Selle kvaliteeti on lihtne kindlaks teha. Kui paber on paks ja ei kihistu ning on hästi liimitud, siis pole selle kvaliteedis kahtlust. Kell õige valiku tegemine Joonistuspaberile saab maalida akvarellidega, kartmata, et vesi imendub aeglaselt ja värvid muutuvad heledamaks. Samuti peate tähelepanu pöörama joonistuspaberi teralisusele. Täpse edastamise jaoks väikesed osad Sobib peeneteraline paber. Sest tavaline töö Saate valida keskmise teraga paberi. Ja konkreetsete kujunduste tegemiseks on vaja jämedateralist. Sellel on kare pind ja selge tekstuur. Seda tüüpi paberil on suur tihedus ja see valmistatakse sageli käsitsi. Ilma teradeta paber ei sobi akvarellmaalimiseks, kuna see kõverdub.

Õigesti valitud värvid on edu võti

Õigete värvide valik on oluline ka neile, kes on huvitatud akvarelliga maalimise õppimisest. Algajatele sobivad ka tavalised kooli omad, aga kui ebaküps kunstnik on ikka heale tulemusele keskendunud, on parem eelistada professionaalseid. Kandikutes värvimiseks valmistumine võtab natuke vaeva. Kõigepealt tuleb pintslist värvi sisse tilgutada veidi vett, et see veidi pehmeneks. Selliste värvide mugavus seisneb selles, et pole vaja otsida täiendavaid mahuteid. Kui kunstnikul on akvarellmaali kogemusi, siis sobivad talle toruvärvid. Seejärel saate soovitud paleti ise luua.

Teisalt saavad ka harrastajad neid värve kasutada, kui ostavad paljude torudega valmis komplekti. Kuigi värvikomplekte müüakse kaheteistkümne ja kolmekümne kuue kaupa, ei kasutata kõiki värve. Igal juhul on soovitud või ebatavalise tooni saamiseks vaja erinevaid värve segada. Põhimõtteliselt ei vaja alustav kunstnik rohkem kui kümmet tavaliselt kasutatavat tooni.

Soojad või külmad toonid

Need, kes soovivad õppida, kuidas õppida akvarellvärvidega maalima, peavad mõistma soojasid ja jahedaid toone. Kui värv põhineb punasel või kollasel, loetakse see soojaks. Ja sinine ja lillad toonid kuuluvad külmade hulka. Pange tähele, et roheline, lilla, hall ja must värv on olemas ainulaadne omadus ja võib viidata nii külmale kui ka soojale värvitüübile. Esialgne toon võib sõltuda värvi omadustest ja ümbritsevate varjundite mõjust. Põhivärvideks peetakse sinist, kollast ja punast. Kõiki teisi, mida saab segades saada, nimetatakse tuletisteks.

Joonistamise etapid

Akvarellvärvidega maalimise õppimine samm-sammult pole sugugi nii keeruline, kui esmapilgul võib tunduda. Kõigepealt peate ostma pliiatsi, eelistatavalt kõva südamikuga, nii et jooned oleksid vaid veidi nähtavad. Järgmisena visandage joonise peamised üksikasjad. Pärast saab kohe akvarelle kätte võtta. Siin pole vaja kiirustada. Kõigepealt peate hoolikalt läbi mõtlema, millised värvid ja toonid on valitud mustri jaoks soovitavad. Olles otsustanud värviskeem, võite hakata värvi peale kandma. Esimeses etapis peaksite värvima poolläbipaistvate värvidega. Lõppude lõpuks on tooni lisamine lihtsam kui selle eemaldamine. Selleks peate värvi veega lahjendama. Kui alused on peale kantud, saate kujunduse rikkamaks muutmiseks lisada värvi. Tumedate toonide saamiseks kuivatage pintsel pärast vees niisutamist salvrätikuga. Järgmisena kastetakse pintsel värvi sisse ja tõmmatakse paberile jooned. Oluline on meeles pidada varjusid, mis tuleb enne joonistama asumist läbi mõelda. Seda on oluline teada tulevastele kunstnikele, kes on huvitatud sellest, kuidas õppida samm-sammult akvarellvärvidega maalimist algajatele.

Piiride eemaldamine

Varju ja valguse osade erinevusest vabanemiseks peate looma sujuva ülemineku. See tähendab, et kõik värvid tuleb segada. Selleks kastke pintsel vette, nii et kogu karvadele jäänud värv pestakse maha. Järgmiseks peate pintsli kuivatama ja veenduma, et sellel pole üldse värvi. Seejärel tuleb harja harjased uuesti vette kasta. Pärast seda asetatakse pintsel, et eristada heledat ja tumedat osa, ning tõmmatakse joon. Seega on selge piir hägune ja on võimatu täpselt kindlaks teha, kus vari lõpeb ja valgus algab.

Maastiku joonistamine

Loodusesõbrad, kes tahavad teada, kuidas joonistamist õppida, peaksid kõigepealt kirjeldama põhitõdesid kompositsioonijooned paberil. Taevaala joonistamisel peate meeles pidama, et see paberipiirkond niisutatakse kõigepealt veega. Järgmiseks, kui taevapiirkond pole veel kuivanud, kantakse selle alumisele osale lahjendatud helekollane värv. Ülemine osa on värvitud punaseks või oranž värv. Varjude piirid kustutatakse niiske pintsliga.

Katsetamine rohelisega

Kuidas õppida akvarellidega kaunilt maalima ja hõlpsalt tegutsema erinevad värvid paberil? See on palju lihtsam, kui tundub. Ainus raskus võib tekkida roheline. Väga sageli on kunstnikel probleeme selle tooni kasutamisega oma töödes. Selleks, et mitte teha viga ja valida õige varjund õigesti, peate teadma mõnda reeglit. Sellega ei saa rohelist heledamaks muuta kollast värvi. Rikkaliku rohelise vaigistamiseks lisage lihtsalt tilk põhipunast. Ja rohelusele tumedama varjundi andmiseks kasutatakse sageli jahedat sinist tooni. Teades neid põhireegleid, kuidas õppida akvarelliga maalima, saate esimest korda maalida suurepärase maastiku, mille taustal on salapärane taevas ja pildi esiosas on erkroheline lehestik.

Akvarellmaalitehnika õppimisel on kõige tähtsam mitte haarata kõigest korraga kinni. Peate järk-järgult suurendama pintsli juhtimise taset, samuti oma võimet värve õigesti käsitseda. Mõned kunstnikud eelistavad oma töödes kasutada ainult pehmeid ja sooje toone, teised, vastupidi, kasutavad külmi ja rikkalikke toone. Akvarellmeistriteoste loomisel pole nii lihtne orienteeruda. Peaasi, et joonistus puudutab meeli, siis hakkab käsi ise vajalikke jooni joonistama ja pintsel hakkab lisama elegantseid värvivarjundeid. Järjepidevus on väga oluline küsimuses, kuidas õppida akvarellvärvidega maalima. Alati tuleb igas arengufaasis liikuda lihtsatelt asjadelt keerukateni, omandada uusi oskusi ja kinnistada teadmisi pideva harjutamise kaudu.

IN kaasaegne maailmÜha enam uustulnukaid proovivad end uutes asjades, et leida oma kutsumus. Paljud inimesed peatuvad joonistamisel, nimelt akvarellvärviga maalide loomisel. Paljud inimesed arvavad, et joonistamine on väga raske protsess mis nõuab eriteadmisi ja oskusi. Kuid kõik on palju lihtsam, sest igaüks saab akvarellidega nullist maalida.
Akvarellide kohta lisateabe saamiseks ja juba paari tunni järel tõeliseks kunstnikuks saamiseks soovitame võtta ühendust joonistuskooliga http://arhangelsk.videoforme.ru/designschool/drawing, seal saate üksikasjalikumalt mõista kõiki peensusi ja nüansse.

Joonise loomise protsess kasutades akvarellvärv ilmus kaua aega tagasi, see juhtus Hiinas. Hiljem oli see riik sai esimeseks spetsiaalse lõuendi tootjaks, millele oli kõige parem maalida akvarellidega. Kuigi tollal oli joonistamine raske, siis nüüd on see väga lihtne ja huvitav protsess. Lihtsalt avage see otsingumootor ja iseseisvalt tutvuda materjalidega ja vaadata näiteid.

Mida on vaja alustamiseks?

Enne kui õpite algajatele akvarellidega maalima, peate varuma teatud tööriistad ja tarvikud:
- harjad;
- paber;
- värvid.

Pintslid on ehk peamine tööriist, mis aitab luua kunsti meistriteoseid, pintslite ajaloost loe lähemalt lingilt https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%81%D1%82%D1%8C_(%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82% D1%80%D1%83%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82). Need peavad olema painduvad ehk peale kokkupuudet võtma sama kuju, hästi vett imama ning joonistades ei tohi karvad paberile kaduda. Pidage meeles, et tõelistel akvarellipintslitel on lühemad käepidemed kui tavalistel pintslitel.

Kvaliteetne paber on võti ilus joonistus. Pole asjata öeldud, et halb paber rikub pilti. IN akvarellmaal sama olukord. Seetõttu on äärmiselt oluline läheneda lõuendi valikule eriti hoolikalt. Peamine omadus tihedust arvestatakse. See peaks olema üle keskmise, st mida suurem on tihedus, seda parem. Paber ei tohiks delamineerida, see viitab halvale kvaliteedile. Parim on keskmise teraline ja paks lõuend, sest sellele saab joonistada mida iganes.

Värvid peavad olema erilised – akvarellid. Enne tööle asumist on kindlasti soovitatav neile veidi vett peale tilgutada, et nendega oleks lihtsam joonistada. Algajatele sobivad värvid kandikutes ja neile, kes on oma võimetes kindlamad - torudes.

Akvarellmaali tehnikad algajatele

Algajatele on palju võimalusi ja igasuguseid tehnikaid, kuid tahaksin esile tõsta neli kõige tõhusamat ja kasulikumat:

Lamepintsliga värvimine;

Gradient;

Akvarellglasuur;

"Märg" tehnika.

Algajatele samm-sammult akvarellidega joonistamine algab teoreetilistest teadmistest:

Lameda pintsliga joonistamine võimaldab algajal kunstnikul kujutada mis tahes figuuri absoluutselt identse ja ühtlase värvitooniga. Selleks peate soovitud figuuri lihtsa pliiatsiga visandama, seejärel võtma pintsli, kastma selle värvi sisse ja tõmbama mööda joonist sirge joone. Järgmisena peaksite neid samme korrata, kuid samal ajal kattudes joone eelmise lõpuga, nii et joonte kujul ei tekiks värvi kogunemist. Proovige kogu protseduuri vältel jääda sama värvitooni juurde.

IN kunstilised kunstid On olemas selline asi nagu gradient. See on spetsiaalne joonistustehnika, mille abil saate sujuva ülemineku tumedate ja heledamate toonide vahel, mis võimaldab kujutada ilusat tausta või sillerdavaid objekte. Alustuseks tuleks võtta sobiv pintsel ja kasta see endale sobivasse värvi, kuid alati kõige paremasse tume varjund. Järgmisena joonistame tasapinnalise pintsliga tehnikale sarnased jooned. Iga järgneval uute ridade rakendamisel tuleb valida heledamad ja heledamad toonid, samuti on vaja eelmise rea alumine piir kattuda.

Selline tehnika nagu akvarellglasuur nõuab autorilt pisut leidlikkust ja fantaasiat. See tehnika võimaldab kujutada maastikumuutusi erinevates värvides. Alati tasub alustada taevast, sest see nõuab heledaid värve. Seejärel alustame mägede ja nõlvade joonistamist; selleks võtke kollane värvitoon ja visandage mägede kontuurid, visandades need järjestikku. Rohkem kõrged mäed saab värvida roheliseks. Samuti saate kujutada jõge või juga, segades paar sinist varjundit, näiteks koobalti ja ultramariini.

Järgmine, “Märg” tehnika, võimaldab saada kauneid ja ebatavalisi maastikke ja taustasid. Selleks tehke pihustuspudeliga paber kergelt märjaks ja eemaldage kaltsu või salvrätikutega liigsed tilgad. Seejärel joonistame, nagu kombeks, taeva, selleks võtame sinise tooni ja kanname selle paberile vastavalt teie fantaasiale ja kujutlusvõimele. Järgmised objektid on soovitatav värvida heledates ja neutraalsetes toonides, kuna see tehnika võimaldab saada ainulaadseid pilte. Peaasi on rakendada veidi kujutlusvõimet ja olla loominguline. Pärast joonise valmimist andke sellele võimalus kuivada ja siis saate seda julgelt oma sõpradele näidata.

Näpunäiteid algajatele

Esimene asi, mida meeles pidada, on kasutada ainult kvaliteetseid materjale. See tähendab kvaliteetseid pintsleid, värve ja paberit. Pole vaja osta kalleid pintsleid ja seadmeid, piisab, kui leiad head, isegi madala hinnaga. Peamine asi, mida meeles pidada, on see parimad joonised alati need, millesse hing on investeeritud. Seetõttu looge mõnuga.

Kokkupuutel

Viimasel ajal on ilmunud üha enam spetsiaalseid värve ja pliiatseid, et lastel oleks mugav paberile fantastilisi pilte kehastada. Kuid algajatele on kujutava kunsti sissejuhatus kõige edukam akvarelliga maalimise protsess. Vaatame samm-sammult selle protsessi mõningaid nüansse.

Vee ja värvi ühtsus

Euroopas ilmus akvarell 15. sajandil, Hiinas aga kasutati värvipigmendi vesisuspensiooni maalimisel juba 2. sajandil. Juba siis hindasid kunstnikud värvi selle võime pärast luua lõuendile või paberile vapustavalt peent värviüleminekut. Just see akvarelli omadus on muutnud selle nii populaarseks mitte ainult professionaalide, vaid ka amatööride seas kaunid kunstid. Ka väga noortel loojatel soovitatakse akvarelliga maalimist harjutada. 2-5-aastastele ja vanematele lastele on see värv ideaalne, kuna:

• ei vaja alustamiseks erilisi oskusi - peate lihtsalt valmistama vee, pintslid ja värvi;
• seguneb hästi ja võimaldab saavutada laia värvipaleti;
• kergesti kehalt maha pestav ja riietelt maha pestav, mis on eriti oluline imikute puhul;
• taskukohane, sest tavaliselt noori kunstnikke Nad kasutavad materjali väga raiskavalt.

Värviliigid ja akvarellitehnikad

Enne joonistamise alustamist peate otsustama idee üle ja valima akvarelli. Värve on 5 tüüpi:

• plaaditud kõvasti;
• pooltahke;
• vedelik;
• pliiatsid, värvipliiatsid;
• pärli akvarell.

Esimene tüüp sobib plakatitele ja joonistele, kuid ei sobi laste loovus. Kuid sõltuvalt sellest, millise tekstuuriga on inimesel kergem toime tulla, saab kasutada ka teisi tüüpe. Lisaks toob vedela vormi ja pliiatsite või värvipliiatsite kombinatsioon valminud töösse maalimise ja joonistamise kombinatsiooni originaalsuse.

Pärast värvide valimist peate otsustama teostustehnika üle:

• kuival lehel (pilt on hele, selgete kontuurjoontega);
• niiskel lõuendil (muudab kõik üleminekud uduseks, paljastades varjundirikkuse).

Viimasel juhul võite kasutada kas spetsiaalset akvarellipaberit või asetada lehe alla niiske lapp - flanell.

Mida on seda tüüpi värviga töötamiseks vaja?

Et värvidega töötamine oleks nauditav, tuleb kõik tööks vajalik eelnevalt ette valmistada. Lisaks ülalmainitud akvarellidele ja paberile vajate:

• laiade külgedega madal anum värvide segamiseks;
• segakiududest värvipintslid suurustes 0000 kuni 6 (algajatele on kõige mugavam värve segada pintsliga nr 3);
• klaas vee jaoks, et lõpetada pesu;
• pabersalvrätikud liigse vee või värvi eemaldamiseks;
• kõva ja kõva-pehme lihtsad pliiatsid joonise kontuuri visandamiseks.

Olge valmis selleks, et aja jooksul võib abiks olla kerge kaldega joonestuslaud, samuti maskeerimisvedelik maalipiirkondade jaoks, millel ei tohiks olla värvi.
Kuidas lilli joonistada?

Algajatele mõeldud akvarellmaaliga tutvumine peaks toimuma etapiviisiliselt. Ja kuival lehel pooltahke värviga lilled on sel juhul kujutamiseks väga mugav objekt. See võimaldab demonstreerida kogu värvitoonide rikkust, kuid ei sisalda liiga väikseid elemente, mida algajale oleks üsna raske käsitseda. Ja sellest ajast peale akvarellmaal hõlmab elust joonistamist, on soovitatav asetada silme ette vaas või eraldi lill. Parem on valida tulbid, iirised, pansies, see tähendab üsna peamised esindajad taimestik.

Juhised:

1. Asetame looduse nii, et valgus oleks sellele koondunud. Parem on, kui see on päevane ja mitte kunstlik.
2. Joonistame kontuurid lihtsa pliiatsi abil.
3. Varjualade kuvamine.
4. Tagumised kroonlehed joonistame värvidega.
5. Varju tegemine. Selleks kasutame põhivärvi kahte tooni - tumedat ja heledat.
6. Liigume kompositsiooni keskele, vaheldumisi lehtede ja varrega.
7. Toon taust läbipaistva varjundiga.

Maastikumaalid on kõige tõhusamad, kui vedelad värvid, kuna need võimaldavad teil edastada kõiki värvi üksikasju. Maastikute jaoks on parem kasutada akvarellvärvidega maalimise tehnikat märjal lehel. Algajate jaoks saab seda pildistamismeetodit aga veidi lihtsustada, niisutades järk-järgult soovitud paberipiirkondi.

Juhised:

1. Teeme visandi. Varjudega objektidele avaldage veidi rohkem survet.
2. Niisutame paberilõigu taeva all, paneme värvi peale ja laseme laiali.
3. Suurema osa lehestiku jaoks leotame paberit ka kergelt veega ja peale soovitud värvide segamist kanname peale värvi, et paberile jääksid valged alad.
4. Joonistame pildile suuri detaile (mäed, kaljud jne).
5. Liigume edasi pildi esiplaanile. Joonistame muru, lisades toone tumedast heledaks.
6. Varjude lisamine. Pange tähele, et mida kaugemal on esiplaanil, seda sügavam, st tumedam, vari.
7. Joonista puutüvi ja oksad.
8. Selgitame esiplaani objektide kontuure.
9. Eemaldage värviplekid, kui neid on. Selleks vajutage pabersalvrätik joonise kohale, seejärel tilgutage vett ja kuivatage uuesti. Korrake, kuni plekk kaob.
10. Vajadusel lisage üksikasju. Joonis on valmis.