Kuidas teha lühifilmi e01 – Põhireeglid stsenaariumi kirjutamiseks. Kuidas teha lühifilmi: Stsenaarium, Storyboard

Lühifilmid võivad olla stsenaristile suurepärane karjäär. visiitkaart. Lühifilme ei saa nimetada filmilugude jutustamise väiksemaks vormiks. Tegelikult nõuab lühifilmi kirjutamine samu oskusi kui mängufilmi kirjutamine – ehkki väiksemas mahus. Hoolimata sellest, et televisioon ei ole sellele formaadile eriti avatud, tekib teistes meediaruumides üha uusi võimalusi. IndieWire kirjutab: „Varem peeti lühifilme pretensioonikateks ja pretensioonikateks. Kuid nüüd on uute tehnoloogiate abil neist saanud kinos uus märkimisväärne nähtus: lühifilmid muutuvad üha huvitavamaks tavalised inimesed, Kõik rohkem inimesi võtab need maha ja postitab Internetti. Järsku ei pea me enam inimestele lühifilme seletama, kõik lihtsalt vaatavad neid.

Paljud parimad stsenaristid ja režissöörid alustasid lühifilmidega. Kas teadsite, et The Terminali stsenarist Sacha Gervasi leidis USA-st agendi ja seejärel kirjutati tema erakordse lühifilmi stsenaariumi põhjal üks stsenaarium Dreamworksile. Seda juhtub harva, kuid juhtub. Igatahes, see on suurepärane viis painutada oma lihaseid ja arendada oma stsenaariumi kirjutamise oskusi. Samas pole kõik nii töömahukas kui mängufilmis, eriti kui oled alles alustamas.

Lühifilmide stsenaariumide kirjutamisel on 7 reeglit:

1. Mida lühem, seda parem

Lühifilm on kõik, mis kestab 15 sekundist 45 minutini. Tootmiskulude minimeerimiseks muutke oma film lühemaks. Selge on see, et digitehnoloogia annab filmitegijatele vabaduse, kuid aeg maksab ikkagi raha, nagu ka võttegrupi toit. Kui on kiire, näeb film välja amatöörlik. Film peaks olema odav, aga ei tohiks vaata odav! Lisaks, kui soovite filmi festivalile saata, proovige hoida seda 10 minutiga või veel parem, maksimaalselt 7-8 minutiga. Miks? Kui teie film on pikem, kulub see üldlinastusest rohkem aega ja festivalid soovivad tavaliselt näidata võimalikult palju lühifilme vajaliku aja jooksul! Saate paari minutiga emotsioone esile kutsuda.

Vaata filmi "Sebastiani voodoo".

See on 4-minutiline animeeritud video Voodoo nukust, mis peab selle läbi torgama enda süda päästa oma sõpra ja see on täiesti südantlõhestav lugu.

2. Ärge unustage stsenaariumi kirjutamise praktilisi aspekte

Lühifilmide kirjutamise juures on hea see, et saad kirjutada kõike, mida tahad, sest... Teil pole stuudiot ega mingeid kohustusi pea kohal. Kuid ärge unustage selles küsimuses praktilisi küsimusi. Ma loen sageli stsenaariume, mis sisaldavad tagaajamisstseene, autoõnnetusi jne. Ja tundub, et paljud kirjanikud ei saa aru, kui kaua see aega võtab sarnased stseenid. Selle asemel mõelge lühifilmi kirjutamisele kui võimalusele hinnata ja arvutada, kui palju aega ja raha kulub iga paberile pandud rea jaoks. Muidugi võite ette kujutada suurepärast stseeni valgete hobustega, kes kappavad sisse kuuvalge öö, aga mõelge, kui palju kauboisid või spetsialiste te teate? arvutigraafika. Kui teil on tagasihoidlikud vahendid, mõelge väiksemale.

"Aprikoos" - hea näide väikese eelarvega film (kuigi see on üles võetud nii professionaalselt, et kahtlen selle madalas eelarves). Peastseenis istuvad kohvikus laua taga vaid 2 inimest ja samal ajal suudab režissöör näidata laia valikut emotsioone:

Sama kehtib ka Aasia lühifilmi "Just a Love Story" kohta, mille põhitegevus toimub liftis:

Kirjutage asukohtadest, mis on huvitavad, kuid samas praktilised, mõelge ligipääsetavusele, kontrollige krunti, vältige kaugeid asukohti, mis on teist kilomeetrite kaugusel.

3. Visualiseeri

"Film on visuaalne meedium." "Näita, ära ütle." Need on stsenaariumi kirjutamise kuldreeglid, mida stsenaristigurud ei lakka meile kordamast. Ja ikka tuleb lugeda stsenaariume, mis on üleliia dialoogiga täidetud. Kino jutustab lugu pildis ja on kõige ökonoomsem viis info edastamiseks. Ja kui teed lühifilmi, on ökonoomsus kõik. Looge oma tegelastele visuaalne taustalugu. Proovige visuaalsete kujundite kaudu paljastada nende temperamenti, elukutset, staatust ja kõike muud.

Filmis "Lõunakohting" seltskonnadaam Enne kahvli kasutamist pühkige see põhjalikult. Mida see teile ütleb?

Pange tähele, et selles lühifilmis, mis võitis parima lühiteema Oscari, praktiliselt puudub dialoog.

4. Leia konkreetsed hetked

Parimad lühifilmid on sageli omaette hetk, mis kangelasega juhtub, kuid see hetk peidab end enda sees päris lugu. Mida ma ajaloo all mõtlen? Ma räägin konfliktist, mis tuleb lahendada, dilemmast, mis seisab kangelase teel, otsusest, mille peategelane peab tegema. Proovige lisada tähtaegu, tiksuvat kella. See pole vajalik, kuid lisab teie süžeele pinget. Film “On Time” on näide heast lühifilmist, mis ühendab kõik need tingimused. Film räägib mehest, kellega murtud südamega kes näeb tulevikku ja kasutab seda enda huvides:

5. Räägi lugu

Alati on vaja öelda põnev lugu. Hoiduge ideedest, mis põhinevad ainult üldisel kontseptsioonil või püüavad rikkuda kõiki reegleid, et neid reegleid rikkuda. Lühifilm on suurepärane võimalus filmilugude jutustamise piire nihutada, kuid selles peab siiski olema midagi, mis vaatajat emotsionaalselt kaasa haaraks. Ühesõnaga, kui tegemist pole just supernovelliga, peaks filmis olema kangelane, kes oma eesmärgi saavutab, ja antagonist, kes saab talle takistuseks. Vaata filmi "Ma armastan Sarah Jane'i". See on lugu teismelistest kummituslinnas, kus täiskasvanud on muutunud zombideks. Samal ajal on keskmes armastuslugu, lugu mehest, kes ei saa vanemat tüdrukut.

6. Kaasake vaataja

Teil on liiga vähe aega, et publikule muljet avaldada ja köita. Lühifilmi üks lehekülg on 10 lehekülge täispikk film. Mida meid ümbritsev maailm? Kas peaksime peategelasele kaasa tundma? Kas maailm ja lugu tunduvad piisavalt realistlikud? Äärmiselt oluline on ka lõpp: loole on raske tõeliselt head lõppu tunda, nii et pöörake erilist tähelepanu sisukale ja rahuldust pakkuvale lõpule.

7. Väldi klišeesid

Lühifilmid sisaldavad sageli erinevaid klišeesid või hakitud teemasid. Miks nii paljud inimesed tahavad kirjutada lööjatest, röövlitest, oma surmale mõtlevatest inimestest, verepilastusest, vägivallast jne? Vältige stereotüüpe, välja arvatud juhul, kui teil on uus vaade sellistele asjadele nagu The Descendents:

Selles lühifilmis tahavad kaks segaduses palgasõdurit tappa pealtnäha süütut last, kellest üks kogeb tõelist hirmu pärast seda, kui saab aru, et lapsel on üleloomulikud jõud, mis hirmutas tema ema.

Kirjuta sellest, mis on sinu hingelähedane, mis sinus emotsioone tekitab, mitte sellest, mida sa teistest filmidest laenasid. Ärge kõndige eemale novellid, pidage kinni väikesest formaadist - ideaalne abinõu neile ja teile võimalus rääkida väikseid lugusid nagu professionaalsed stsenaristid.

Viimaseks, kuid mitte vähem tähtsaks, vaadake võimalikult palju lühifilme. Teadmist, mida inimesed vaatavad, ei saa millegagi asendada ning seda pead sa vaatajana (ja ka kirjanikuna) mõtlema ja tunnetama.

Sõbrad ja kolleegid! Täname vastuse eest!
Üldiselt pole ma kinos uus.....75 näitlejatööd, näidendi 3 lavastust ja isegi kaskadööride ühendus.
Meil on ka oma stsenaariumid. Ma ütlen ausalt.....mu peas on praegu palju "jura", palju probleeme otsingute ja reklaamimisega
erinevat materjali - olen juba pikka aega valmis seda ise filmima..... 25 aastat kinokogemust Te kõik teate, mis tunne on projekti käivitamine (raha leidmine). Vestlusi oli palju ja vihjeid sponsorite kohta oli ja on... aga nagu ikka, esitasime kõik sama küsimuse -
Mida sa režissöörina filmisid? Näidake materjali! Ja neil on omal moel õigus, kuigi kõik alustasid kunagi esimesest filmist
ja edukaid töid oli palju. Ja režissöörid, kes tulistasid 5.-10
Mõnikord ei näe maalidel midagi korralikku.....ja need toimivad loomulike ja kogenud maalide "õpiku järgi". Ma töötan perse. Rohkem kui korra ehitasin näitlejate põhjal stseene ja lavastajad olid hämmastunud.
Teisel päeval veensid mu kolleegid mind......filmima lugu ja näitama oma režissööristiili ning jätkama läbirääkimisi oma projektide üle.
Tuli idee lihtsalt mängutükk oma projektidest eemaldada,
kuid otsustasin siiski otsida mõne maitsva krundi,
kirjutan ise...?...olen praegu lihtsalt tööl paigal, jooksen ringi ja pea ei tööta üldse.....Nii otsustasin vaadata
valmis süžee, ma arvan, et neid on päris palju..... ja ma arvan, et autor teeb
Kasulik on kirjutatut taaselustada.
Ajastus - 25-30m. Žanr...? Noh, lugu on siin olulisem
oli särav. Näitlejaid on 3-5... kangelased, ülejäänud on kaameod ja lisad. Minu jaoks on oluline, et nad oleksid näitlejad eredad tegelased(emotsioonide plahvatused... ja peen läbistav arutluskäik), et saaks filmida mitu värvikat episoodi (baar mere ääres, muusika,), mitu
stseenid või kaklused, auto tagaajamised......
Seetõttu võib mis tahes žanr olla - action, melodraama,
detektiivilugu, peredraama,......Üldiselt mõni helge juhtum, lugu, aga loomulikult arenguseaduste järgi - süžee,
areng, haripunkt ja lahendus. Dialoogid ja kõik muu
Saan muuta, lisada, koristada..... enam pole vahet.
Täpsustan kohe – loomulikult filmin ma Jaltas enda asemel,
Need on ilusad panoraamid, ilusad teed (sissesõiduteed), kaunid mereäärsed kohvikud, kus saab ilusa panoraamiga dialooge pildistada ja üldiselt hunnik kauneid kohti, mis on pildile väga kasulikud.
Näitlejatega ka probleeme ei teki (mul on oma näitlejaosakond, lisad, kaskadöörid), seega on inimesi, kes on laetud loomingulisusega. Tuttavaid on palju - mõnel on oma kohvik, mõnel klubi jne. Üldiselt arvan oma sidemetega, et saan välja. See on süžee küsimus. Ja kui teile materjal meeldib, siis ma arvan, et teen rohkem kui ühe lühifilmi, ühe lisa
Ei teeks paha omada materjali, millega oma tööd näidata.
Nii et ma püüdsin üksikasjalikult vastata kõigile lõksudele. Tänan veelkord linkide eest ja juba ette neile, kes midagi muud soovitavad.

See on juba suletud, kuid otsustasime need kaardid siiski välja anda, et noored filmitegijad, kes ei jõudnud oma töid õigel ajal registreerida, saaksid need järgmiseks aastaks veelgi paremaks muuta ning need, kel aega oli, vaataksid üle ja tõstaksid ka esile mõned punktid enda jaoks. Nende kaartide õigeks kirjutamiseks pöördusime režissööri Dias Azimzhanovi poole, kes on saanud magistrikraadi New Yorgi filmiakadeemiast filmi- ja telerežii erialal, paljude kodu- ja välismaiste filmifestivalide laureaadi ning terve rea teiste regaalide omaniku. , millega saab tutvuda siin. Seda soovitas ta meile ja teile: Enne kui me sel teemal rääkima hakkame, tahaksin kohe rõhutada, et kinos, nagu ka teistes kunstiliikides, ei tohiks olla postulaate ega kohta reeglitele, nagu "see peaks olema". ole selline.” “, on vaid unikaalne nägemus loojast, vähemalt ma tahan sellesse siiralt uskuda. Seetõttu jagan edaspidi ainult oma väikest kogemust ja mitte mingil juhul ei püüa õpetada (sest ma õpin ise), vaid püüan ainult suunata, anda nii-öelda väikese suunise. Kuid see, kas nõustuda selle teega või mitte, on teie otsustada. Alustame...

Millest lühifilm koosneb?

Lühifilm, nagu ka täispikk film, võib koosneda kolmest vaatusest (algus, keskpaik, lõpp) ja mõnel juhul ka kahest vaatusest.

Teades tegusid ja sündmuste jadasid, mida on soovitav igasse neist kirja panna, on muidugi hea, kuid arvan, et me ei tohiks unustada, et need on omamoodi mallid ja jäljed, mille pimesi järgimine pole hea, sest suureneb risk kaotada oma nägemise ainulaadsus.

Üksikasjalikku teavet struktuuride kohta kirjutavad sellised autorid nagu: Blake Snyder, Syd Field, Joseph Campbell jne. Siiski kordan veel kord, nad püüavad ka teid juhendada ning näidata ja rääkida struktuurinarratiivide nüansse ja te ei tee seda. ei pea neid järgima.

Kuidas tegelast arendada?

Võib-olla on see stsenaariumi väljatöötamise ja kirjutamise kõige raskem ja samal ajal ka põnevam protsess.

Lisaks tegelaskuju taustale on minu arvates arenemisel olulised komponendid tema mitmekihilisus ja paradoksaalsus.

Kujutagem näiteks ette tegelast nimega Alani, meest vanuses 35–37 aastat. Iga päev läheb ta metrooga tööle ja täpselt kell 7 hommikul seisab perroonil ja ootab oma rongi. Triiksärk, korralikud juuksed ja puhtad kingad. Keskmise ehitusega.

Nagu näete, on meil tema kohta juba teatud teave, kuid sellest ei piisa kindlasti tema paljastamiseks iseloomulikud tunnused. Läheme kaugemale ja paneme ta olukorda: Alan, nagu alati, seisab perroonil, temast veidi eemal seisab umbes 14-15-aastane tüdruk, vaikselt nuttes ja hüppab järsku rööbastele. Kaugelt kuuleme läheneva rongi hääli. Inimesed on paanikas. Karjub! Abi kutsutakse korrapidaja.

Me vaatame Alanit tervikuna, sõltub sellest, kuidas ta praegu reageerib. Alan, vaadates ringi, viskab oma koti ja hüppab rööbastele. Ta haarab tüdrukust kiiresti ja läheb sealt välja (teiste abiga). Nüüd teame, et Alan pole mitte ainult kena ja pedantne, vaid ka julge tüüp. Lähme edasi. Oletame, et neil on dialoog:

Alan: kuidas läheb?

Tüdruk: kõik on hästi... Aitäh.

V: Ära tee seda enam, eks?

D: Olgu.

Tüdruk lahkub.

Nagu näete, on see igav dialoog ega paljasta tegelaskuju. Jah, Alan on lahke, aga siin pole paradoksi ja mitmekihilisust, millest eespool kirjutasin. Proovime nüüd teisiti. Dialoog number kaks:

Alan: kuule, sa tead, et Aafrika riikides surevad lapsed nälga ja veepuudusesse ning iga nende elatud päev on kui saatuse kingitus. Ja sina? Kingi, riides, toidetud. Mis sul puudu on? Vasta (raputab teda)

Tüdruk (nuttes): ta jättis mu maha...

Alan: Mida kuradit?! Kas sa ütled mulle, et ma tegin oma ülikonna mustaks ja riskisin oma eluga mõne imiku pärast, kelle piim polnud veel huultel kuivanud?!

Tüdruk: Vabandust...

Alan: Et ma teid enam selles jaamas ei näeks, eriti kell 7 hommikul! Kas sa mõistad mind, loll?

Tüdruk: Aga... Kuidas... ma peaksin kooli minema?

Alan: Jalgrattaga.

Tüdruk: Aga...

Alan: Pane suu kinni ja eksi kiiresti rahvamassi ära!

Tüdruk lahkub kiiresti, nuttes veelgi rohkem ...

Alan ajab lipsu sirgu ja läheb rongile. Nagu näha, on Alan kahemõtteline tegelane, ta on pedantne, korralik, julge, aga ka teatud määral julm, võib-olla isegi maniakaalne. Nii ilmneb see mitmekihiline iseloom, mida me elus näeme. Ja see on kõik, siin näitasime seda vaid ühe olukorra kaudu. Ja neid võib süžees olla mitu. Ja sa tahad neid oma iseloomu paljastamiseks maksimaalselt ära kasutada.

Seoses antikangelaste või antagonistidega. Soovitaksin muuta need mitte vähem mitmekihiliseks ja veelgi motiveeritumaks eesmärkide saavutamisel. Ja nagu mu isand ütles: "Armasta oma antagoniste!"

Siiras armastus negatiivsete tegelaste vastu raskendab teie peategelase (peategelase) ülesannet oma eesmärke saavutada ja see tuleb teie loole ainult kasuks ja aktiveerib ülejäänud tegelased.

Kuidas žanri valida? Mis žanrid on olemas?

Žanri valib tavaliselt stsenarist (kui tegemist pole kommertsprojektiga) tavapäraste küsimuste kaudu endale: "kas see meeldib mulle?", "Kas ma tahan seda konkreetset lugu rääkida?", "Miks ma tahan räägi seda ja mis mõttes (žanr)” ?”, ja pärast seda hakkab tekkima ajaloožanr ise.

Muide, stsenaariumi kirjutamise žanrid on mõnevõrra erinevad filmižanridest. Näiteks on žanr “Monster in the House”. Nagu nimi ise ütleb, hõlmab see žanr süžee arendamist kinnises ruumis teatud hulga inimestega, kus on ka antikangelane (vahel on ta üks neist), kes tapab teised ükshaaval. Lisateavet nende žanrite kohta saate lugeda ülaltoodud stsenaristide raamatutest.

Kuidas konflikti registreerida? Mis tüüpi konflikte on olemas?

Mis puudutab konflikte, siis arvan, et sügav konflikt sünnib hea iseloomu kujunemise käigus. Pean silmas kangelase/te sisekonflikti. Näiteks meie kangelase Alani käitumine (dialoogis tüdrukuga) võib olla õigustatud, kui saame teada, et ta oli lapsepõlves tunnistajaks, kuidas ta õde suri sarnases olukorras ja keegi teda siis ei aidanud, kaasa arvatud tema ise, ja ta Pärast see juhtum, mu vanemad ei läinud kunagi metroosse. Kui tuvastame sisemise konflikti, hakkame selgemalt nägema kangelase motiive ja eesmärke, mis ilmnevad ka karakteri kujunemisel.

Kui kangelane liigub oma eesmärgi poole, on sellel teel vältimatud ka konfliktid antikangelasega (või elementidega, nagu katastroofifilmides). Me vajame neid, et näidata tegelase kaare ja seda, kuidas ta hakkab muutuma, kui ta neid väljakutseid vastu võtab ja ülaltoodud konflikte lahendab. Tõsi, tuleb meeles pidada, et kangelasel on enne kulminatsioonilist võitlust antikangelasega vaja ületada ka sisemine konflikt iseendaga, sest see on (osaliselt) võidu võti.

Milline on parim viis stsenaariumi kallal töötamiseks? Kirjutage pliiatsiga märkmikusse või veel parem - arvutisse Wordi dokumenti või äkki on mõni programm?

Igal stsenaristil on oma meetod. Kui räägime sellest ideede tasandil, siis kirjutan need üles Evernote’i rakenduses oma telefoni või salvestan helisse, kui pole mugav kirjutada. Pärast loen või kuulan, kui mõte tõesti hinge puudutab, siis algab selle läbitöötamine. See tähendab, et peate ideega "magama", et mõista, kui huvitav see teie jaoks tol ajal oli ja kui asjakohane see praegu on (ja kas see on)? See aitab teil kainemalt hinnata oma soovi ja soovi seda realiseerida (ja elada sellega järgmised kuus kuud ja võib-olla kauemgi).

Kirjutama asudes on soovitav jäädvustada loo areng sündmuste kujul tahvlile või seinale kaartidele, et saaksite neid koos näha ja teil oleks võimalus oma kohta vahetada või täielikult eemaldada. lugu ja lisage uusi.

Kui olete loo põhipunktid otsustanud, on soovitav sündmused kaartidele siduda ja need üksikasjalikumalt (ja soovitavalt "maitsvalt") paberile kirja panna (peetage seda loo vormis). skripti lühendatud versioon). See on vajalik ka selleks, et saaksite oma loos edaspidi väikseid muudatusi teha (või investorite soovil, kui tegemist on kommertsprojektiga). Seejärel hakkate kirjutama oma stsenaariumi esimest mustandit, milles teete ka muudatusi, kuni teie loo kangelased unes teie juurde tulevad ja hüüavad "Stopp!"

Pärast stsenaariumi kirjutamist on soovitatav see mitmeks päevaks/nädalaks "rahu jätta" ja mitte avada. Selle juurde naastes lugege see värske pilguga uuesti läbi. See on vajalik, et minimeerida teie idee irratsionaalse lähenemise tagajärgi süžeeaukude ja ebakõlade näol.

Samuti on parem mitte peita skripti teiste eest sülearvuti kaustadesse, näidata seda inimestele, keda usaldate (kui nende hulgas on stsenaristid ja režissöörid, siis veelgi parem), hankige tagasisidet, analüüsige seda, võib-olla jäite tõesti millestki kahe silma vahele? Nii valmivad teie järgnevad stsenaariumi mustandid, kuni rahunete :)

Kust peaksite stsenaariumi kirjutamiseks inspiratsiooni ammutama?

Nagu te ise mõistate, universaalset vastust ei ole, kuid saate oma inspireerivate allikate silmaringi laiendada, kui hakkate ringi vaatama, kuulates tähelepanelikumalt inimesi enda ümber ja iseennast. Muide, mediteerimine aitab mind mõnikord, eriti kui töötan tegelase kallal. Inspiratsiooni võib saada ka raamatutest ja filmidest, aga nagu eespool kirjutasin, ärge laske neil enda nägemust üle võtta (kui me räägime autori süžeest). Olete üllatunud, kuid teie sõbrad, pere ja sõbrad on inspiratsiooni ladu, kui te neid küsite ja tähelepanelikult kuulate. Paljud lood jäävad meie hingesoppidesse ja ununevad.

Alguses võivad nad muidugi sinu algatusse kahtlustavad olla, aga sa seletad neile kõike nii nagu on ja tee/kohvi kõrvale saavad nad sulle end avada väikesed maailmad erinevatest saatustest, kust saate sama inspiratsiooni ammutada.

Tuletan aga meelde, et stsenaariumi kirjutamine nõuab kannatlikkust ja märkimisväärset pingutust. Selle kirjutamise ajal võib-olla muutute ka teie ise koos oma kangelastega ja saate parim versioon mina ise.

Kas lühifilmi kirjutamisel kehtib kuldreegel?

Pole olemas ja jumal tänatud, sest kunstis ei saa olla mingeid a priori reegleid. Tõsi, võttes arvesse asjaolu, et vaatajat on nüüd järjest keerulisem ekraani ees hoida, ei saa minu arvates eirata ka ajastusfaktorit (see pole reegel, vaid pigem hea teada). See tähendab, et mida lühem, seda parem. Kui teie film on arvuliselt lühem kui 15 minutit, siis suurendate oluliselt tõenäosust, et vaataja teie filmi vaatamise lõpetab. Samuti, kui on soov esitada oma film filmifestivalidele, siis on soovitav teha see lühem kui 20 minutit (kuid igal filmifestivalil on omad reeglid).

Kui me räägime stsenaristide kirjutamise reeglitest, siis on ainult üks asi – ÄRGE KAOTAGE OMA AINULT VISIOONI.

Ja põhimõtteliselt, kui su lugu on tõesti huvitav ja puudutab südant, siis ükskõik, mis ajastus on, nad vaatavad seda (ja võib-olla isegi vaatavad uuesti ja suruvad kätt).

Ja lõpuks tahan teid hoiatada mõningate lõkse eest. Kui kirjutate stsenaariumi, mõjutavad teid kahjuks üsna paljud tegurid, näiteks inimesed, kes ei usu teiesse, teie võimetesse ja nägemusse. Arvestada tuleb ka ühe punktiga - inimloomus on selline, et alateadlikul tasandil püüame endale teadvustamata oma ideid teiste inimeste pähe juurutada, eriti kui nad paluvad meil millegagi aidata. Aja jooksul õpid filtreerima kasulikke näpunäiteid ja eraldage need hävitavatest, kuid ärge mingil juhul lõpetage oma töö kallal töötamist (välja arvatud vääramatu jõu korral), sest kui näete ekraanil oma vaevarikka töö kehastust, kui teie tegelased ärkavad ellu ja elavad oma elu, äratades publikus ehedaid emotsioone, saate aru, millise maagia olete loonud ja et mäng oli tõesti küünalt väärt.

Edu teie ettevõtmistes!

Lühifilmid on suurepärane viis filmikarjääri alustamiseks. Head lühifilmid aitavad teil luua ainulaadse stiili ja enda nägemus täispikad filmid. Huvitav ja kaasahaarav stsenaarium on lühifilmi üks olulisemaid aspekte. Kõigepealt mõelge tulevase filmi ideedele, kontseptsioonidele ja tegelastele. Seejärel kirjutage stsenaariumi mustand, mis võib publikut võluda sündmuste ja tegelastega, mis toimuvad esimesest kaadrist. Lõpetage stsenaarium ja näidake seda oma sõpradele, et saada väljastpoolt arvamust ja teha vajalikke muudatusi enne filmimise algust.

Sammud

1. osa

Mõelge välja ebatavalise kontseptsiooniga. See peaks olema veidi liialdatud või ületada päris elu. Võtke igapäevane olukord ja muutke see imelikuks. Saa inspiratsiooni lapsepõlvemälestustest või mõnest uudistesaate ebatavalisest loost.

• Näiteks kasutada lapsepõlve mälestus hambaarsti juurde minekust, aga muuda oma arst puuriga sarimõrvariks.
• Võite kasutada ka populaarseid ideid filmide jaoks, lisades tuttavale olukorrale annuse ebatavalisust. Näiteks leiab inimene rannast surnukeha. Mis siis, kui surnukeha kuulub teiselt planeedilt pärit tulnukale?

1. Keskenduge konkreetsele teemale. Saate seda kasutada inspiratsiooniallikana üldised teemad nagu "identiteet", "kaotus" või "sõprus". Värske ja uue efekti saavutamiseks lisage oma tõlgendus.

   • Näiteks keskenduge "identiteedile" ja tehke film vanematest, kes kasvasid üles vaesuses ja ebasoodsas piirkonnas. Valige teema "sõprus" ja näidake lapse ja täiskasvanu vahelist sõprust.

2. Mõelge välja huvitav tegelane. Sageli keskenduvad lühifilmid vaid ühele inimesele. See lähenemine võimaldab teil tegelaskuju piiratud aja jooksul välja arendada. Näidake kangelast, kes suudab publikus kaastunnet äratada. Keelduge stereotüüpidest ja klišeedest. Muutke oma tegelane ainulaadseks, kuid samas võrreldavaks, et inimesed saaksid tegelasega samastuda.

   • Näidake näiteks poisi elu, kes püüab koolis hästi hakkama saada, kuid kodus tegeleb oma alkohoolikust isaga. Rääkida võib ka tulnukast, kes üritab naasta oma koduplaneedile.

3. Tee krundiplaan. Süžee skeem koosneb tavaliselt kuuest osast: ekspositsioon, algus, tõusev tegevus, haripunkt, lahendav tegevus ja lahendus. Iga lühifilm peaks sisaldama kõiki neid elemente. Süžee kontuuri näide:

   • Ekspositsioon: sisestage seade, peategelane ja konflikt. Näiteks püüdleb kutt õppeedukuse poole, kuid kodus tülitseb ta pidevalt oma alkohoolikust isaga.
   • Süžee: sündmus, mis muudab peategelase tavapärast elurütmi. Näiteks kohtub meie tüüp uue naabriga, kes on mitu aastat vanem ja käib samas koolis.
   • Arendustegevus: näidake tegelaste arengut ja nendevahelisi suhteid. Näiteks said poisid sõpradeks ja muutusid lahutamatuks.
   • Kulminatsioon: kõrgeim punkt, filmi kõige dramaatilisem hetk. Näiteks läheb peategelase isa naabrimehega tülli, mis kasvab üle kakluseks.
   • Ahenda toiming: peategelane seisab silmitsi haripunkti tagajärgedega. Näiteks tapab mees oma isa, et päästa oma vanem sõber.
   • Lahendus: konflikt laheneb ja kangelane saab või ei saa seda, mida ta tahab. Näiteks matavad sõbrad oma isa ja vannuvad, et ei räägi juhtunust kellelegi.

4. Vaadake teisi lühifilme. Vaadake teiste inimeste filme, et näha edukaid lühifilme läbi publiku silmade. Vali erinevaid žanreõudusfilmidest täisealiseks saamise lugudeni romantiliste komöödiateni. Jälgige tegelaste arengut ja süžeed piiratud aja jooksul. Vaadake järgmisi filme:

2. osa

1. Alusta tegevusest ja tegelase tundmaõppimisest. Näidake lindi alguses kaadrit, mis võib vaatajaid huvitada. Sul on sõna otseses mõttes 20 sekundit, et filmile tähelepanu tõmmata. Näidake näiteks tegelast, kes tegeleb salapärase või stressirohke ülesandega. Võite alustada ka kaasahaarava materjali ja dialoogiga.

   • Näidake näiteks tulnukate laeva, mis puhkava pere kõrval rannas alla kukub. Selline tutvustus pakub publikule kindlasti huvi. Nad tahavad näha edasist arengut.

2. Ära lükka lipsu ära. Lühifilmi ekspositsioon ja süžee ei tohiks võtta rohkem kui kaks minutit. Esitage filmi alguses vajalik teave tegelaskuju ja konflikti olemuse kohta, et hoida vaatajat ekraani külge kleebitud.

   • Näiteks esimeses vaatuses lahkub peategelane majast ja läheb kooli. Sel ajal noomib teda alkohoolikust isa ja koolis kiusatakse teda.

3. Kasutage piiratud arvu asukohti ja tegelasi. Piirduge ühe, kahe või kolme tähemärgiga, et stsenaarium oleks lühike ja edukas. Sama kehtib ka asukoha kohta. Siis ei pea te kulutama täiendavaid vahendeid sisse suur hulk filmikomplektid ja näitlejad ning stsenaarium on tihe ja keskendunud.

   • Näiteks saab keskseks asukohaks valida kooli ja lisakohaks peategelase magamistoa.
   • Saab läbi ka ühe põhi- ja kahega alaealised tegelased või ainult kaks peategelast.

4. Mõelge žanri omadustele. Lühifilmid on edukamad, kui need on kindlas žanris – õudus, põnevik, romantiline komöödia, täisealiseks saamine. Valige žanr, mis inspireerib teid hästi kirjutama. Kasutage nii tuttavaid kui ka ainulaadseid pilte.

   • Näiteks kirjutage õudusfilmi stsenaarium, mille peategelane armub zombie apokalüpsise ajal zombisse. Võiks teha ka küpsemisfilmi, milles peategelane sõbrunes rannas õnnetuse üle elanud teismelise tulnukaga.

5. Keskenduge visuaalsele osale.Ärge unustage, et film on ennekõike loovuse visuaalne vorm. Kasutage vaataja meelitamiseks visuaale. Näidake mõnda väga põnevat või ebatavalist filmi. Visuaalid peaksid kaasa aitama kangelase arengule ja andma loole tooni.

   • Näiteks kirjeldage seda paika kui "päikesepaisteline päev rannas, kus paljud puhkajad päevitavad ja liival hullavad". Tegelast võib kirjeldada ka kui "rohelist tulnukat, kott vööl".

6. Märkige skriptis helid. Heli või müra on stsenaariumis märgitud SUHTTÄHTEGA, kuna see aitab stseenidele draamat lisada.

   • Näiteks kirjutage: "Roman CHAMPIS hommikusöögi ajal" või "Zombie urises voodis".

7. Kasutage lühikest ja tõhusat dialoogi. Lühifilmi pikkus on piiratud, seega ärge kasutage pikka või kirjeldavat dialoogi. Nad peavad lihtsalt süžee ja tegelaste arendamiseks vaeva nägema. Kasutage kahe- või kolmerealisi dialooge. Üsna sageli lõigatakse lühifilmides dialoog visuaalse tegevuse kasuks.

   • Näiteks tutvustage häbeliku peategelast, kes vastab igale küsimusele ühe või kahe sõnaga. Samuti saab kangelane suhelda ainult oma lemmikloomaga ja teiste inimeste juuresolekul vaikida, eelistades tegude keelt.

8. Katsetage kuju ja ajastusega. Lühifilm on suurepärane võimalus valida ebatavaline kronoloogia ja süžeesündmuste jada. Alusta lõpust, et töötada alguse poole. Kasutage ajas reisimiseks mälestusi.

   • Näiteks näidake esimeses vaatuses metsa ja kahte kutti, kes matavad täiskasvanud mehe surnukeha. Seejärel näidake publikule sündmusi vastupidises järjekorras.
   • Süžee ülesehitus peaks olema vaatajale selge. Katsed ei tohiks tulla proovitüki arvelt. Ebatavaline lähenemine loodud lugu täiendama ega pea tähelepanu kõrvale tõmbama.

9. Mõelge välja sügava või ootamatu lõpuga. Enamik lühifilme jääb meelde oma tugeva lõpu tõttu. Üllata vaatajat või saade ootamatu pööre krundi arendamisel. Lõpp peaks šokeerima või üllatama, mitte lihtsalt probleemi etteaimatavalt lahendama.

   • Näiteks võib selguda, et lapse ema veenis vanemat kutti aitama tal isa tappa.

Tundub, et filmida on palju lihtsam kui täispikka filmi. Tegelikkuses osutub sellise idee elluviimine palju keerulisemaks. Lõppude lõpuks peate lühikese aja jooksul tutvustama vaatajale tegelasi ja paljastama süžee tausta. Kuidas kirjutada stsenaariumi lastele ja täiskasvanutele? Kutsume teid tutvuma praktiliste näpunäidetega hea loo loomiseks.

Skripti struktuur

Lühifilmi stsenaariumi struktuur üldine ülevaade peab vastama järgmisele diagrammile:

1. Ekspositsioon on kogu loo algus, kui vaatajale tutvustatakse tegevuskohta, tegelasi, peategelast, antagonisti. Siin on näidatud süžee keskjoon. Stsenaristi töö edu sõltub suuresti ekspositsiooni kvaliteedist. Tihti keelduvad teosest huvitatud inimesed käsikirja kui tervikuga tutvumast, kui eeldus osutub loiuks.
2. Kangelase sisekonflikt – lühifilmi stsenaariumi teises osas on lugu keskse tegelase teel tekkivatest takistustest. Pinge kasvab kiiresti.
3. Tegevuste arendamine - tegelane on täiesti teadlik ja võtab saatuse väljakutse vastu. Raskustest üle saades muutub isiksus. Kangelane jõuab punkti, millest kaugemale on võimatu tagasi minna.
4. Ettevalmistus haripunktiks – loo täielik dramaturgia avaldub lühifilmi stsenaariumis. Tegelane on raskes seisus. Eesmärgid ja motiivid tunduvad hägused. Järsku annab saatus kangelasele võimaluse saavutada see, mida ta tahab, vabanedes sisemine konflikt. Iseloom on otsustanud võitu saavutada.
5. Vahetus - viimane osa jutustamine lühifilmi stsenaariumis. Viimane vaatus esindab loo emotsionaalselt kõige intensiivsemat ja dünaamilisemat osa. Keskne tegelane lõpuks lahendab probleemi. Tuleb lõpp, millega võib kaasneda ootamatu süžeepööre. Kangelane teeb lõplik valik. Vaataja on teadlik tegelasega toimunud muutustest. Kulminatsiooniosa ei tohiks mingil juhul tunduda venitatud. Lühifilmi stsenaariumi kirjutaja peaks keskenduma tegevusele, vältides spekulatsioone.

"Lühidus on andekuse õde"

Kuidas kirjutada stsenaariumi lühifilmile? Proovige lugu võimalikult lühikesena hoida. Idee õige elluviimine võimaldab mitte ainult muuta süžee ülimalt rikkalikuks, vaid ka minimeerida filmi tootmiskulusid. Autor peab mõistma, kuidas teha pilt odavaks, kuid jätta ekraanil toimuva ümber mulje, et hind on kõrge. Kui plaanite osaleda lühifilmi stsenaariumikonkursil, püüdke hoida kestust 7-8 minutit. Festivali korraldajatele ei meeldi filmid, mis raiskavad üldseansile aega. Lisaks näeb lugu välja oskuslikumalt kirjutatud, kui süžee tekitab vaatajas mõne minuti jooksul kõige eredamad emotsioonid.

Krundi valimisest

Lühifilmi (komöödia või draama) stsenaariumi kirjutamiseks valmistudes proovige sõnastada ebastandardne kontseptsioon. Süžee peaks välja nägema mõnevõrra groteskne ja liialdatud. Võimalustena võtke mitu olukorda, mis hetkel pähe tulevad. Muutke lugu kummaliseks, ammutades inspiratsiooni lapsepõlvemälestustest või ühiskonnas kõlavatest sündmustest. Muutke ideid saidilt populaarsed filmid. Fantaseerige, mõelge eetilistele probleemidele. Peamine on kirjutada asjadest, mis tekitavad sinus tugevaid emotsioone, võtta hingelt lähedased teemad.

Looge huvitav kangelane

Sageli keskenduvad lühifilmid kogu tegevuse ühele tegelasele. Lahendus võimaldab lühikese aja jooksul kvalitatiivselt paljastada inimese isiksuse. Kirjeldage tegelast nii, et vaataja kogeks elavaid emotsioone, nagu kaastunne või rõõm. Vältige levinud stereotüüpe. Näiteks paljastage kuvand inimesest, kes püüab teha head, kuid on äärmiselt piiratud ebasoodsa sotsiaalse keskkonna, olude ja materiaalsete võimalustega.

Vähendage stseenide arvu

Produtsendid loevad sageli stsenaariume, mis on täidetud kakluste, õnnetuste, tagaajamiste ja muude asjadega. Lugude kirjutajatel võib olla raske mõista, kui raske on selliseid ideid piiratud teostusaega suruda. Seda arvestades pidage iga kirjutatud rida tegevusstseeniks. Vältige suure pildi mõtlemist, kui teie tulevane film kasutab piiratud ressursse.

Stsenaariumi kirjutajad teevad suure vea, kui mahutavad täispika filmi filmimise idee lühifilmiks. Sellised lahendused siin lihtsalt ei tööta. Mängufilmi eesmärk on viia vaataja arvukate süžeeharudega teekonnale. Lühifilmid kannatavad keskendumiseks ajapuuduse all alaealised tegelased ja sündmused. Paljud selle kategooria edukad filmid on esitletud ühest tegelasest koosneva "lõigu elust", kus esikohal on iseloomuomaduste võimas esitus. Mitme idee omamine ühes lühifilmis nõrgendab sõnumit ja vähendab kirgede intensiivsust.

Head lühifilmid toimuvad ühes või paaris kohas. Tähelepanu koondub kesksele süžee. Tavaliselt on võimalik autori põhiideed vaatajale tutvustada mitme lühistseeni filmimise teel.

Kirjutage sisutihedaid dialooge

Lühifilmi stsenaariumi karakteriridade kirjutamisel looge väikesed fraasid. Veel kord keskenduge tulevase filmi piiratud ajastusele. Tavaliselt pikad, veninud ja paljusõnalised dialoogid, mis mõjuvad vaid stseenide saatena, väsitavad vaataja kiiresti. Fraasid peaksid võimalikult palju paljastama tegelaste iseloomu ja vihjama teatud võimalustele süžee arendamiseks. Kärbi dialoogi vastavalt ekraanil toimuvale tegevusele.

Üllata vaatajat

Stsenaariumi kirjutamisel proovige muuta nende inimeste meelt, kes valmis lühifilmi vaatavad. Võtke näiliselt lihtne olukord ja esitage lugu ootamatus valguses. Vaatleme näiteks järgmist olukorda. Magava pere majja tungivad röövlid. Vaatajale on esialgu selge, kes on ohver. Kuid ootamatult tõrjub relvastamata majaomanik kutsumata külalised, sundides sissetungijaid olema nõrk pool konflikt.

Saa inspiratsiooni teiste inimeste loomingust

Hea stsenaariumi kirjutamiseks vaadake filme, mis on laia publiku seas juba populaarsed. Need võivad olla laste lühifilmid, teosed draama žanris, õudus. Vaadake südantsoojendavat romantilisi lugusid. Pöörake tähelepanu muutustele, mis tegelastega lühikese aja jooksul toimuvad.

Korraldage skripti korrektuur

Kutsuge oma sõpru lugu kuulama. Stsenaariumi lugemine aitab teil mõista, kui loomulik on tegelaste dialoog ja tegevus. Paluge oma sõpradel loogikat hinnata stsenaariumi käigud. Hankige võimalikult paljude inimeste arvamus. Laske stsenaariumi lugeda inimestel, kes on end filmitööstuses juba sisse seadnud.

Kokkuvõtteks

Nii saimegi teada, millistele aspektidele tuleks lühifilmi stsenaariumi kirjutamist alustades keskenduda. Tegelikult on igal reeglil erandeid. Seetõttu ei tohiks te ülaltoodud soovitustele täielikult tugineda. Mõnikord toimivad muud, originaalsed loomingulised lähenemisviisid. Palju määrab see, mis eesmärgil stsenaarium on kirjutatud ja kellele tulemus mõeldud on. Võib-olla on mõnes olukorras vaja kehtestatud reeglitest kõrvale kalduda ja rikkuda kirjutamata seadusi.