Põrgu kaart, autor Sandro Botticelli kõrge eraldusvõimega. Kõik on huvitav nii kunstis kui ka mujal

Sandro Botticelli tundus mulle alati väga peen ja õrn kunstnik ning ebakindel, kohanematu inimene. Võib-olla ta oli selline... Kuid hiljuti selgus mulle uusi üksikasju tema elust ja loomingust ning minu arvamus temast mitte ainult ei muutunud, vaid ka rikastus. Selgub, et seal on mingisugune saladus - mitte saladus, aga igal juhul ootamatud ja üllatavad asjad, mis võivad erutada ja intrigeerida... Niisiis, millised maalid on kunstniku jaoks kõige sümboolsemad ja kes oli peategelaste eeskujuks Sandro Botticelli – täna räägime sellest.

Botticelli, Veenuse sünd

Ma ei tea, kuidas ametlik tõlgendus võrreldakse: milline maal on kõige kuulsam: "Kevade" või "Veenuse sünd"?

Veenuse sünd

Nad on mõlemad ilusad, mõlemad äärmiselt kuulsad. Kuid minu jaoks, nii kaua kui ma mäletan, on Botticelli Veenus alati olnud naiselikkuse ja ilu etalon. Lugesin hiljuti Irving Stone'i raamatut "Trouble and Joy". See on pühendatud Michelangelole, kes seda juba teeb kirjanduslik töö minu silmis ebatavaliselt atraktiivne. Kuid üldiselt on see omamoodi õpik renessansiajast, Firenzest - terve säravate meistrite galaktika kodumaa kohta, Medici dünastia silmapaistvate esindajate kohta. Imeilus asi! Ja sealt lugesin, et Sandro Botticelli armastatu oli teatud tüdruk Simonetta, kes oli ka enamiku vastupandamatute prototüüp. naiste kujutised kunstnik.

Kahtlustasin, et see on puhtalt autori väljamõeldis kirjanduslik tegelane. Kuid mitte! Lugesin seda Vikipeediast – absoluutselt ajalooline tegelane, õilsa päritoluga isik, kes ilmselt oli lihtsalt Firenze kõrgseltskonna iidol. Ta sai oma võrreldamatu välise ilu tõttu hüüdnime Simonetta Kaunis. Kuid legendid on säilitanud kuvandi Simonettast kui erakordselt tasase, tagasihoidliku ja võluva käitumisega tüdrukust. Nad ütlevad, et kõik Firenze mehed olid temasse armunud ja samal ajal säästis ta naiste armukadedust ja kadedust. Kas see tõesti juhtub? See näeb välja nagu idealiseeritud muinasjutt, kuid Simonetta Ilusa nimi jäi ajalukku, kuigi ta elas vaid 23 aastat... Nii või teisiti arvatakse, et Sandro Botticelli armastas teda salaja terve elu, kujutas noort naist. mälu järgi oma maalidel pärast tema surma, ei abiellunud kunagi ega saanud lapsi ning lõpuks pärandas ta end matta Simonetta kõrvale... See on nii liigutav ja liigutav. romantiline lugu, mis ainult täiustab kunstniku loomingu õrnaid ja viimistletud motiive.

Botticelli, põrgu kaart

Ja äkki - ma ei karda võrdlust: nagu välk selgest taevast! - selline on pilt kergelt õndsast kunstnikust, kes naudib ülevat kunsti ja platooniline armastus, läks lahti ja läbis ülevaatuse! Jälle alates ilukirjandus, nimelt Dan Browni romaanist “Põrgu” ammutan mitmesugust infot Dante “Jumaliku komöödia” kohta. Ja üldiselt, nagu ka eelmisel juhul, mitte ainult suurest poeedist ja tema kuulsast luuletusest, vaid jällegi renessansist, Firenzest ja selle kuulsatest kodanikest. Kirjeldades ja selgitades väga üksikasjalikult Dante põrgu ringide tähendust, põimib autor suurema selguse huvides oma süžeesse Inferno maaliline pilt pealkirjaga "Põrgu kaart".

Ja mis te arvate, kes on selle tõeliselt “põrguliku” pildi looja? Jah, Sandro Botticelli. Ma ei suuda seda lauljat uskuda naiselik ilu ja peen maagiline harmoonia, võib võrgutada piltidega igasugustest õudustest, mida patused põrgus talusid! Ma jälle arvan, et need on kunstivabadused ja eeldused, et tegelikult sellist pilti ei eksisteerinud. Ja kui selline tõeline maal oleks olemas, siis ei saanud selle autor olla Botticelli. Jällegi uurin Wikipediast: jah, tegelikult lõi kunstnik omal ajal “Jumaliku komöödia” jaoks rea illustratsioone. Ja kuskilt Internetist leian ma selle põrgukaardi... Noh, kas ma peaksin ütlema, et olen pettunud? Ei, mitte mingil juhul, pigem üllatunud. Selgub, et nii saab veidral moel põimuda Armastus, Ilu, Kauni Daami teenimine ja tumedad, rasked mõtted inimsaatuste üle. Sellise süžee ja pealkirjaga teose loomisel - Map of Hell - ei saanud ju need sünged mõtted olemata.

Jumalikus komöödias asetab Dante põrgu maa sisikonda ja moodustab midagi lehtri või ümberpööratud koonuse taolist, lõpp-punkt mis moodustab samal ajal maa ja universumi keskpunkti. Põrgulehter laguneb üheksaks kontsentriliseks, horisontaalselt asetsevaks ringiks, mis sisaldavad erinevat tüüpi süüdimõistetud.

Kõik põrgu ringid, lugedes ülalt alla, on Dantes väiksemad kui enne seda ja neid eraldab järgmisest kivine nõlv. Vabandatavamad patud, mis tulenevad pigem nõrkusest inimloomus, karistatakse kõrgemates ringkondades ja pattude eest, mis on inimloomusega kõige vastuolulisemad, karistatakse madalamates ringkondades.

Kuid kuna ringid muutuvad üha kitsamaks, tõestab see, et kõige ebainimlikumaid ja eemaletõukavamaid patte tehakse kõige harvemini.

Põrgu struktuur Dante kirjelduses

Patuste kategooriad

Süvenegem nüüd põhimõttesse, millest Dante oma patuste kategooriates kinni pidas. Tavalised põrgukirjeldused toetuvad peaaegu täielikult kirikuteooriale seitsmest peamisest patust ja nende ühetaolisest karistusest, laskumata palju sisemistesse erinevustesse. Skolastid, vastupidi, ei piirdunud sellega ja kehtestasid sügavama erinevuse.

Näiteks Aquino Thomas teeb vahet kirest või pahatahtlikkusest tulenevatel pattudel ning tunnistab viimased esimesest karmima karistuse vääriliseks. Dante põhimõte ei välista seda skolastilist printsiipi, vaid, vastupidi, hõlmab seda ka, kuid see on laiem ja sellel puudub Kristlik allikas, – Aristoteles. Tema eetika võtsid paljudes üksikasjades omaks skolastikud ja Dante nimetab seda otseselt enda omaks.

Järgides oma moraaliõpetaja teooriat, kehtestab ta kolm põhipattude kategooriat: ohjeldamatusest tingitud patud, sensuaalne kirg, mida eristab ka Thomas Aquino; pahatahtlikud patud, mis tema, nagu Aristotelese jaoks, on kahesugused: avaliku vägivalla ja pettuse patud. Iga kurja teo eesmärk, ütleb Dante, on ebaõiglus ja see eesmärk saavutatakse kahel viisil, nii vägivalla kui ka pettuse teel.

Pettus on Jumalale kõige ebameeldivam ja seda karistatakse põrgus kõige karmimalt, kuna see on inimesele kõige iseloomulikum kurjus ja tema ainuomandiks olevate kingituste kuritarvitamine, mis eristab teda loomast – samas kui vägivallapatud ja kõik. mis võrdleb inimesi ja loomi, juhivad nad otseselt tema tähelepanu kõrvale nende kingituste kasutamisest.

Mõõtmatuse patud, mille juured on inimloomuse nõrkus, on kolmekordsed: lihalikud kuriteod, lõbustus, vaesus ja ekstravagantsus, viha ja rahulolematus. Ebamõõduliste ja vägivaldsete vahele on paigutatud kõikvõimalikud ketserid, epikuurlased jne, kuna nad sisaldavad osakest mõlemast. Vägivallaga elavad inimesed jagunevad kolmeks: Jumala ja looduse vastu patustajad, jumalateotajad, sodomiidid ja liigkasuvõtjad. Pettus võib olla kahekordne: see pannakse toime kas nende vastu, kes ei usalda pettajasse, või nende vastu, kes on teda usaldanud.

Esimesel juhul rikutakse ainult üldist heategevust, teisel juhul isiklikku filantroopiat; esimesel juhul on see lihtne pettus, teisel juhul muutub see patt riigireetmiseks, patu kõige vastikumaks, ebainimlikuks vormiks. Dante loetleb lihtsate petjatena kümmet tüüpi kurjategijaid: kupeldajad ja võrgutajad, meelitajad ja hoorad, simonistid (isikud, kes kauplesid kiriku positsioonid), ennustajad, altkäemaksust elavad inimesed, silmakirjatsejad, vargad, halvad nõuandjad, rahurikkujad, petised.

Sandro Botticelli. Põrgu kaart (Põrgu ringid – La mappa dell inferno)

Riigireetmist võib olla nelja liiki: veresugulaste, isamaa, külaliste, Jumala igavese maailmakorra ehk Jumala ja impeeriumi vastu.

Põrgu ringid

Kõik need patused on Dante kirjelduses jaotatud põrgu kaheksasse ringi; Üheksas ring, õigemini esimene, ülalt alla lugedes, moodustab Limbo, umbes nagu põrgu läve, kuhu varjuvad kõik ristimata vagad inimesed, kelle ainus kuritegu on kristluse mittetundmine.

Koos kõigi nende patustega või päästelootusest ilma jäänud inimestega rajas Dante veel ühe süüdimõistetute kategooria nende seast, kes maa peal ei olnud tulihingelised ega ükskõiksed, „tavalistest inimestest, kelle elukoht on teisel pool põrgu piirijoont, sissepääsuukse ja Acheroni vahel; nad on liiga halvad taeva jaoks, liiga head põrgu jaoks ja seetõttu lükatakse neid nii siin kui seal tagasi. Nende hulgas on neid neutraalseid ingleid, kes Luciferi mässu ajal ei asunud ei Jumala ega mässulise poolele.

See patuste rühm kutsub meid üles seda veelgi põhjalikumalt kaaluma. Esmapilgul on tõsi, et see ühtib Aristotelese ja Thomas Aquino eetikaga ning Dante ise nimetab neid autoriteetidena. Kuid ülejäänud jaotuses ja eriti aristoteleslike kategooriate iseloomulike erinevuste väljaselgitamisel on iseenesest nii palju originaalsust, et selle analüüsimine pole asjatu. Keskmise temperamendiga inimeste tuvastamiseks leidis Dante juhiseid Apokalüpsisest.

Eristamisel, mis tabab usklikke paganaid põrgu esimeses ringis, pole iseenesest midagi, mis kalduks kõrvale üldisest tõekspidamisest, täpselt sama võib öelda ka nelja mõõdutundetute ringi kohta. Kõigi nende põrgulike ringkondade kirjelduses võib ära tunda viis surmapattu: sensuaalsus, ahnus, ihnus, viha ja laiskus, just nii nagu kirik ja kristlik moraal neid mõistsid.

Põrgus domineerivate kuritegelike teooriate algne ja sõltumatu pool algab kuuendast ringist. Selles ringis on ketserid, seitsmes vägistajate ring, kaheksas ja üheksas kahte tüüpi petturid. Siin, Dantes, on tõepoolest veel näha kanoonilise ja rooma õiguse vaadete jälgi, kuid need on viidud miinimumini tänu kolmandale põhimõttele - Saksa kriminaalõiguse põhimõttele. Kanooniline õigus ja kristlik eetika tunnistaks kahtlemata ketserlust raskemaks patuks kui mõrv, silmakirjalikkus ja riigireetmine sugulaste või keisri vastu.

Samamoodi ei tea Rooma õigus kuritegu, mis on raskem kui see, mis on toime pandud üldise hüvangu ja riigi huvides, ning peaaegu täielikult ei ole sellel kuriteo jaoks muid meetmeid peale riigi huvide. Üksikisikuvastane kuritegu on tema jaoks teisejärguline tähtsus; see ei tunnista reetmist; vägivalla eest karistatakse ainult siis, kui see rikub avalikku rahu ja julgeolekut. Lühidalt öeldes ei põhine Rooma kriminaalõigus eetilisel õiguslikul väljavaatel; germaanlane, vastupidi, leiab selles täieliku toetuse.

Viimane peaaegu ei hooli riigist ja karistab ainult üksikisikute kuritegusid, enamasti lähtudes nende karistatavuse moraalsest standardist. Kuriteo motiiv, selle täideviimise viis on tema jaoks esiplaanil ja seda ennekuulmatumad need tunduvad. rahvuslikud kontseptsioonid, seda karmimalt neid karistatakse.

Seetõttu on siin kõige tõsisem kuritegu riigireetmine, kuna see rikub kõige pühamaid sidemeid, truuduse sidemeid. Nii karistasid sakslased kõige salakavalamaid ja varjatumaid kuritegusid kõige karmimalt. Iga ilmselge vägivalla eest, mis ei tundunud alati isegi karistust väärt, karistati leebemalt.

Seda saksa vaadet kohtame Dante põrgukirjelduses. Vägivalla eest karistatakse leebemalt kui petmise eest ning valedel põhinevate kuritegude hulgas karistatakse kõige karmimalt riigireetmise eest. Seetõttu leiame vägistajate ridadest igasuguseid vargaid ja petteid, kui ainult nende kuritegu kaasnes avalik vägivald: vastupidi, mõrvarid, kes olid ka vargad, pole mitte esimeste, vaid viimaste hulgas.

Dante inferno
Gustave Doré illustratsioon

Nendest lühikestest selgitustest piisab, et tõestada sakslaste ja Dante seisukohtade identsust. Võib-olla tekib küsimus, kas see identiteet oli juhuslik või põhineb see sügavamal seosel? Teatavasti domineerisid tänu langobardidele omal ajal suures osas Itaaliast saksa õiguslikud vaated ega kadunud kõikjale ka XIII sajandil.

Seetõttu võis Dante neid kergesti tundma õppida. Kuid me ei lisa sellist selgitust suure tähtsusega; Siin me räägime O sisetunneõiglust, mida ei teata, ei uurita väliselt ja saab olla ainult üldise organisatsiooni, inimese enda vaimse olemuse tulemus.

Seetõttu on vaja välja tuua Dante olemuse sarnasus saksa iseloomuga, nagu see on selle rahva õigusteadvuses, ja meenutada samal ajal, kui palju need luuletaja õiguslikud seisukohad lahknesid valitsevatest. tänapäeva Itaalias, eriti poeeti ümbritsevas keskkonnas.

Pole teada, kas valitsev arvamus oli parteide võitluse tulemus, kuid on üsna kindel, et riigireetmine oli tollal Itaalia elu üks vastikum ja levinumaid nuhtlusi ning seda leidub igas vormis ja kõigis. asjaolud, kuhu pole kaasas olnud moraalne teadvusõigused. Sellest faktist lähtuvalt tahaks Dantet nimetada olemuselt pigem germaanlikuks kui romaanipäraseks.

Patu spetsialiseerumine

Teise ja kolmanda kategooria pattude spetsialiseerumisel läheneb Dante oma kirjelduses taas rooma ja kanoonilistele vaadetele, nagu näiteks petiste ja liigkasuvõtjate analüüsimisel, kuigi viimaste puhul põhineb patu olemuse määratlus täielikult sõltumatu eetiline alus.

Dante inferno
Gustave Doré illustratsioon

Erinevat tüüpi põrgulikud karistused

Huvitav on mõelda põrgulike karistuste eri tüüpidele. Need on jätk sisemine olek patused maa peal ja lähtuge positsioonist: "Selle eest, mida olete pattu teinud, tuleb teid karistada." Peaaegu kõik aktsepteerisid seda sätet kui juhtnormi. Saksa "nuhtlused" (liputajad), kes ilmusid veidi hiljem kui Dante ja kes tahtsid maa peal oma pattude pärast kannatada, tegid sellest oma enesepiitsutamise põhimõtte.

Keskmise temperamendiga inimesed põrgus kannatavad kõige enam oma tähtsuse teadvuse ja heast ja kurjast inimestest kaugenemise pärast; ristimata karistus koosneb ainult lootusetutest impulssidest, ilma igasuguste muude piinadeta. Ebapuhastest inimestest seevastu algab seda tüüpi piinamine, eristav omadus mis moodustab selle igaviku. Neid piinavad sensuaalsed himud ja nad ei saavuta kunagi rahu. Dante's Inferno ahnakad on sukeldunud sohu, mis vihma, lume ja rahe tõttu jääb pidevalt külmaks ja kleepuvaks.

Kaks koori moodustavad ihned ja kulutajad põrkuvad oma pidevas liikumises üksteisele otsa, heidavad üksteisele koonerdamist ja raiskamist ning lähevad siis lahku, et uuesti kokku tulla. Vihased ja rahulolematud on Dante juures Styxi kuumas rabas, võitlevad kõigi oma liikmetega ja kisuvad üksteist lõhki. Ketserid lamavad põrgus lahtistes leekides kirstudes, mis pärast Viimane kohtuotsus suletakse igaveseks. Need, kes on patustanud vägivallaga oma ligimeste vastu, kastetakse kuuma verejoa sisse ja keedetakse selles; Vastavalt kuriteo raskusastmele paigutatakse nad suuremale või väiksemale sügavusele.

Enesetapjad ja mängijad Dante kirjelduses on igaveseks ilma oma kehalisest kestast ja elavad hingega metsas, mis on täis okkalisi taimi põrgus; pärast surnute ülestõusmist toovad nad oma kehad ja riputavad need okste külge. Vägivaldseid inimesi, kes on pattu teinud Jumala vastu, tabab igavene tulevihm; jumalateotajad jätkavad Jumala teotamist ja osutavad talle vastupanu. Dante sodomiidid põgenevad pidevalt neile langevate leekide eest; Rahalaenutajad suudavad vaevalt oma kotte käes hoida, tõrjudes tule endalt kõrvale.

Petised, kupeldajad ja võrgutajad lähevad vastassuunas, peatumatu kiirusega, mida juhivad piitsalöögid, mida sarvilised deemonid neile annavad. Meelitajad ja kurtisaanid istuvad Dante süvendis, mis on täis igasugust ebapuhtust. Simonistid sukeldusid, pead allapoole, kaljudesse, samal ajal kui nende jalad põlesid väljastpoolt lõõmavas tules. Ennustajad kõnnivad Dante põrgus, näod tagurpidi; inimesed, kellele saab altkäemaksu anda, ja need, kes neile altkäemaksu andsid, on musta tõrva järve uppunud.

Teesklejad saavad vaevalt jalgu lohistada – nad on riietatud rasketesse kloostrirüüdesse, mis näivad väljast kuldsed, kuid seest pliid. Vargad varastavad üksteiselt nende ainsa vara – inimliku välimuse. Kurjad, salanõustajad on nähtamatud ja neid varjab õgiv leek. Tülitegijad, sektid jm kõnnivad ringi lõhestatud kehade ja lahutatud liikmetega.

Võltsijaid, sõnaväärajaid jne, laimajaid ja valetajaid piinavad kuradid põrgus täiesti meelevaldselt, kuna nad ise oma eluajal seadust ei austanud. Reeturid, üldise ja isikliku armastuse reeglite vastu patustanud inimesed on jäises järves ning kõige lähemale surutakse need, kes elu jooksul üksteist enim vihkasid. Kõigi nende all on Dante kirjelduses kolme näoga kehastatud kurjuse printsiip Lucifer.

Ühel neist piltidest purustab ta Juuda, kes reetis Kristuse, ja teisel kahel impeeriumi põhjuse reeturi. Lucifer on põrgu valitseja; kõik kurjus tuli temast ja naaseb tema juurde. Sellepärast on tal kolm nägu: üks tume, teine ​​punane, kolmas pool kollane, pool valge.

Selles olukorras nägid nad õigustatult kontrasti kolmainsusega või isegi seost kolme peamise karistatava patu liigiga.

Põrgu muude osade hulgas

Muude põrgu üksikasjade hulgas tuleks eelkõige peatuda kreeklaste ja roomlaste mütoloogiliste ideede kasutamisel. Dante kasutas põrgu kirjelduses neid peaaegu täielikult ja teda juhatati sisse sel juhul keskaegse kristluse tuntud reegel, mis nägi neis mitte ainult fantaasia loomist, vaid vale arusaama tõelistest tõdedest.

Sellepärast tõusevad Dante põrgus paganlikud jumalused ja kangelased taas deemonite kujul ja neil on sama tähendus kui kuraditeks muutunud langenud inglitel. Luuletaja kujutab kõhklemata Charoni kandjana, Minost põrguliku kohtunikuna. Samamoodi annab Dante kõikidele teistele ringkondadele esindajatena mütoloogilisi kujundeid, millel on samuti juba vastav allegooriline tähendus.

Koer Cerberus on põrgus õlglaste ringi esindaja; Pluuto (iidsetel aegadel endine jumal mitte ainult allilm, vaid ka rikkus) - ihnete ja raiskajate ring, Phlegias - vihaste ring. Kolm fuuriat on koos langenud inglitega tõelise põrguliku linna valvurid, kus asuvad vägivalla ja pettusega pattu teinud inimesed. Minotauros juhib eelkõige inimesi, kes on vägivallaga pattu teinud. Kentaurid karistavad põrgus neid, kes rõhusid oma naabreid; harpiad, kui südametunnistuse etteheidete sümbolid, piinavad enesetappe.

Geryonist on saanud petiste ringi juht ja ta jääb varjatuks, kui teised on alati nähtaval. Erinevus, mida Dante algselt paganlike ja piibellike deemonite kasutamisel märkame, seisneb selles, et kõige tõsisemate patuste, petiste karistamiseks kasutab ta ainult viimaseid ja esitab need palju hullemal kujul kui esimesed.

Kuid isegi peale selle erilise näite viitab Dante oma põrgukirjelduses kõikjal ja alati mütoloogiale kui millelegi tõelisele, elavale ja kasutab seda samasuguse vabadusega, millega ta kasutab teisi. ajaloolised faktid ja isiksused.

Parim ja veenvam näide sarnane suhtumineÜheksas laul jõuab punktini, kus Dante paneb taevast deemoneid taltsutama laskunud ingli suhu: müüdi Heraklese laskumisest allilma.

Dante inferno
Gustave Doré illustratsioon

Paganlikud ideed

Dante kasutab samamoodi paganlikku ideed Chronosest ja põrgu jõgedest, mille kaalumine võib täiendada põrgu ja selle struktuuri pilti. Ja siin kohtame paganlike ja piibellike elementide täielikku sünkretismi. Kreeta saarel, kus kunagi valitses Saturn, seisab vana mehe kuju.

Tema pea on kuldne, rind ja käed on hõbedased, alumine kõht on vasest, kõik muu on rauast, välja arvatud parem jalg, küpsetatud savist. Ta pööras selja Egiptuses Damiettale, näoga Rooma poole. Kõigil nimetatud kehaosadel, välja arvatud pea, on praod, millest pisarad voolavad ja ühinenuna voolavad põrgulikku kuristikku. Seal moodustavad nad Dante kirjelduse kohaselt neli põrgulikku jõge: Acheron, Styx, Phlegethon ja Cocytus.

Acheron moodustab põrgu ülemise piiri. Tema ja Styxi vahel on need, kes tegid pattu ohjeldamatusega. Styx eraldab nad tõelisest põrgulikust linnast, kus karistatakse ketsereid, petjaid ja vägivallaga patustajaid; viimaseid ümbritseb eriti Phlegethon. Cocytus valgub kõige madalamasse ruumi ja külmudes moodustab jäise järve, reeturite elupaiga. Selle vana mehe kujutise koostas Dante ilmselt paganlikust Kronose müüdist ja Nebukadnetsari nägemuse jutust.

Dante teeb sellest kõigest tõeliselt originaalse rakenduse, mis valgustab taas tema meile juba tuttavat süsteemi uue valgusega. Vana mehe kujund tema kirjelduses tähistab riiki, kuld, hõbe, vask, raud vastavad teadaolevale neljale sajandile, savist parem jalg tähistab praeguse sajandi mandumist, praod tähistavad uusaja patusust, pisarad inimkonna kogunenud lein ja patusus.

Nad muutuvad väga geniaalsel viisil põrgulikeks jõgedeks, pestes erinevat tüüpi patuseid või teenides, nagu Styx ja Cocytus, et neid tegelikult karistada. Kreeta saar valiti selleks, et see toimib Jupiteri hällina, mis on Dante silmis alati olnud õigluse, st impeeriumi sümbol.

Vanem, suuna pilk Roomale, mille ümber peaks koonduma kogu ajaloo areng; see oli tema jaoks nagu peegel, sest see peegeldas isegi liiga selgelt tema enda lagunemist.

Kõige heterogeensemad elemendid

Niisiis, me näeme, et Dante põrgu kirjeldus koos kõige sellega, mida see sisaldas, koosnes kõige heterogeensematest elementidest. Kohtume siin Aristotelese ja Thomas Aquino mõjuga, saksa, kanoonilise ja rooma õiguse vaadetega; paganlike müütide ja uskumustega, mis on segatud kristlikega; paganlikuga maa-alune maailm, mis on osaliselt muudetud kristlikuks põrguks - ja kõikjal loob luuletaja individuaalsus dogmade piires üsna vabalt.

Sandro Botticelli "Põrgu kaart" ("Põrgu ringid")

Sandro Botticelli loomingut ei markeeri ainult “Kevade” elujaatavad motiivid. “Veenus ja Marss” ja “Veenuse sünd”, aga ka süngete, traagiliste meeleoludega. Nende ilmekaks näiteks on joonistus “Põrgu kaart” (La mappa dell inferno).

Dante jumalikust komöödiast on mitu kuulsat illustreeritud käsikirja. Kõige tähelepanuväärsem on selles osas Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici tellitud luksuslik käsikiri koos Sandro Botticelli suurepäraste joonistustega. Botticelli joonistuste seeria jäi pooleli, kuid isegi sellisel kujul võib seda tunnistada kunsti tipuks raamatu illustratsioon Itaalia Quattrocento (XV sajand).

Botticelli põrguteemalised illustratsioonid on eriti vapustavad. Sandro Botticelli “Põrgu kaart” – värviline joonistus pärgamendile, mis kujutab põrguliku kuristiku üheksat ringi.

Dante kirjeldas põrgut kui üheksa ringiga kuristikku, mis omakorda on jagatud erinevateks rõngasteks. Botticelli esitles oma "Põrgu kaardis" patuste kuningriiki nii peenelt ja täpselt, et on võimalik jälgida üksikuid peatusi, mida "Jumaliku komöödia" süžee kohaselt tegid Dante ja Virgilius keskpunkti laskudes. maast.

Allpool on veel üks Sandro Botticelli illustratsioon jumaliku komöödia jaoks. See on 18. laulu põrgu joonis. Peategelasi Dantet ja Virgiliust on siin mitu korda kujutatud, justkui rändades mööda põrguliku kuristiku serva. Nad paistavad silma elavalt säravate riietega. Läbi põrgukurude näevad nad esmalt deemonite poolt piinatud sutenööride ja võrgutajate hingi, seejärel aga informaatoreid ja prostituute, kes on määratud kannatama, mudasse heidetuna.

Sandro Botticelli
põrgu
Illustratsioon Dante "Jumalikule komöödiale". 1480. aastad

Botticelli esindab siin Dantet ja tema teejuht Virgilit põrgu kaheksandas ringis, mis koosneb kümnest sügavast kuristikust, kus pettureid karistatakse.

Sandro Botticelli
Dante ja Virgil põrgu kaheksandas ringis
Illustratsioon Dante "Jumalikule komöödiale". 1480. aastad

Ja siin maalis Botticelli iidseid hiiglasi, kes mässasid jumalate vastu ja olid selle eest aheldatud. Need sümboliseerivad põrgu sügavustesse lõksu jäänud jõhkrat loodusjõudu.

Sandro Botticelli
Muistsed hiiglased põrgus
Illustratsioon Dante "Jumalikule komöödiale". 1480. aastad

Ja see on illustratsioon 34. ja viimane laul Dante "Põrgu": pilt kolmepealisest Luciferist, kes piinab inimkonna kolme suurimat patust: Brutust ja Cassiust - Julius Caesari mõrvarid ja Juudas - Kristuse reeturit.

Sandro Botticelli
Lucifer piinab põrgus kolm suurimat inimkonna patused

Suurele Firenze Dantele suurelt Florentine Botticellilt, tellitud jõuka Firenze Lorenzo Medici poolt. Esimese "Jumalik komöödia" inspireeris teist looma kümneid käsikirju kolmanda rahaga, täpsemalt illustreerides 14. sajandi kirjanduslikku meistriteost. Suurimat huvi tekitab omamoodi põrgu infograafik - kaart, mida jälgides saab “Jumaliku komöödia” kangelastel üksikasjalikult näha piina, millele patused alluvad. Vaatemäng ei ole nõrganärvilistele.

Süžee

Botticelli kujutas põrgut lehtrina. Ristimata imikud ja vooruslikud mittekristlased vaesuses on antud valutu leina alla; himustavad inimesed, kes satuvad iha teise ringi, kannatavad orkaani piinades ja piinades; kolmanda ringi ahnikud mädanevad vihma ja rahe käes; koonerdajad ja kulutajad tassivad neljandas ringis raskusi ühest kohast teise; vihased ja laisad kaklevad alati viienda ringi rabades; kuuenda põlevates haudades lebavad ketserid ja valeprohvetid; kõikvõimalikud vägistajad kannatavad olenevalt väärkohtlemise teemast seitsmenda ringi erinevates tsoonides - keevad kuuma vere kraavis, piinavad harpiad või virelevad kõrbes tulise vihma all; kaheksanda ringi pragudes virelevad nende petjad, kes ei usaldanud: mõni on kinni haises väljaheites, mõni keeb tõrvas, mõni on aheldatud, mõnda piinavad roomajad, mõni on roogitud; ja üheksas ring on ette valmistatud neile, kes petsid. Viimaste hulgas on jäässe tardunud Lucifer, kes piinab oma kolmes suus maa ja taeva majesteetlikkuse reetureid (Judas, Marcus Junius Brutus ja Cassius – vastavalt Jeesuse ja Caesari reeturid).

Kaarti suurendades näete üksikasjalikult patuste piina. Iga tegelase emotsioonid ja tunded on üksikasjalikult välja kirjutatud

Põrgu kaart oli osa suurest tellimusest – Dante jumaliku komöödia illustratsioon. Tundmatu täpsed kuupäevad käsikirjade loomine. Teadlased nõustuvad, et Botticelli alustas nende kallal tööd 1480. aastate keskel ja oli mõningate katkestustega nendega hõivatud kuni kliendi Lorenzo the Magnificent de' Medici surmani.

Kõik lehed pole säilinud. Arvatavasti peaks neid olema umbes 100, meieni on jõudnud 92 käsikirja, millest neli on täisvärvilised. Mitu lehekülge teksti või numbreid on tühjad, mis viitab sellele, et Botticelli ei lõpetanud tööd. Enamik on visandid. Sel ajal oli paber kallis ja kunstnik ei saanud ebaõnnestunud visandiga paberilehte lihtsalt minema visata. Seetõttu töötas Botticelli esmalt hõbedase nõelaga, pigistades disaini välja. Mõned käsikirjad näitavad, kuidas kujundus muutus: kompositsioonist tervikuna kuni üksikute figuuride positsioonini. Alles siis, kui kunstnik jäi visandiga rahule, tõmbas ta tindiga piirjooned.

Peal tagakülg Iga illustratsiooni puhul märkis Botticelli Dante teksti, mis selgitas joonist.

Kontekst

"Jumalik komöödia" on omamoodi vastus Dante sündmustele enda elu. Olles saanud Firenze poliitilises võitluses fiasko ja saadetud riigist välja kodulinn, pühendus ta valgustusele ja eneseharimisele, sealhulgas antiikautorite uurimisele. Pole juhus, et "Jumaliku komöödia" teejuht on Vana-Rooma poeet Vergilius.

Pime mets, kuhu kangelane eksib, on luuletaja pattude ja otsingute metafoor. Vergilius (põhjus) päästab kangelase (Dante) kohutavatest loomadest (surelikest pattudest) ja juhib ta läbi põrgu puhastustule, misjärel annab ta Beatricele (jumalik arm) teed taeva lävel.

Kunstniku saatus

Botticelli oli pärit kullasseppade perest ning pidi tegelema kulla ja muuga Väärismetallid. Poisile meeldis aga palju rohkem visandada ja joonistada. Sukeldunud fantaasiamaailma, unustas Sandro ümbritseva. Ta muutis elu kunstiks ja kunstist sai tema jaoks elu.

Botticelli "Kevad", 1482
Tempera, laud. 203 × 314 cm 1482 g.
Uffizi galerii, Firenze. -

Tema kaasaegsete seas ei peetud Botticellit selliseks geniaalne meister. Jah, hea kunstnik. Aga see oli periood, mil töötasid paljud, kelleks hiljem sai kuulsad meistrid. 15. sajandil oli Sandro Botticelli usaldusväärne meister, kellele võis usaldada freskode maalimise või raamatute illustreerimise, kuid mitte geenius.

Botticelli "Veenuse sünd", 1484–1486
Lõuend, tempera. 172,5 × 278,5 cm
Uffizi, Firenze. Wikimedia Commons

Botticellit patroneerisid Medici, kuulsad kunstigurmaanid. Arvatakse, et samas kui maalikunstnik viimased aastad veetis oma elu peaaegu vaesuses. siiski on tõendeid selle kohta, et Botticelli ei olnud nii vaene, kui ta tahtis näida. Sellest hoolimata polnud tal ei oma kodu ega perekonda. Juba mõte abiellumisest hirmutas teda.

Pärast kohtumist munk Girolamo Savonarolaga, kes oma jutlustes veenvalt kutsus üles meeleparandusele ja maise elu naudingutest loobumisele, langes Botticelli täielikult askeesi. Kunstnik suri 66-aastaselt Firenzes, kus tema põrm puhkab tänaseni kõigi pühakute kiriku kalmistul.

Alessandro Botticelli on üks suurimad kunstnikud Itaalia. Enamik inimesi mäletab teda kui esindajat, kes sai kuulsaks oma heledate taevase iluga noormehi ja naisi kujutavate lõuenditega. Siiski oli tal ka sünged pildid usulistel teemadel. Teda huvitas kristliku teoloogia kõige kohutavam teema – põrgu. Botticelli, kelle maal sellel teemal on antud aega Vatikani raamatukogus Roomas, lõpetas selle kirjutamise 1480. aastal.

Selle täisnimi on "Põrgu kuristik". Kunstnik lõi selle illustratsiooniks " Jumalik komöödia"tema suurest kaasmaalasest.

Botticelli “Põrgu” – illustratsioonmaal Dante jaoks

Mis annab meile palju teavet erinevate kunstnike elulugude kohta, kirjutab perioodist, mil maalikunstnik hakkas huvi tundma sarnased teemad, järgnev. Alessandro sai oma teoste poolest väga kuulsaks ja paavst kutsus ta Rooma. Seal teenis ta palju raha, kuid kuna tal oli harjumus elada rõõmsat ja muretut, kulutas ta peaaegu kogu selle raha ja oli sunnitud koju tagasi pöörduma. Sellega seoses oli kunstnik täis sügavust ja hakkas tegelema Dante lugemisega. Ta tegi mitu joonistust, mis illustreerisid viimase suurepärast tööd "Jumalik komöödia".

Selle aja jooksul ei töötanud ta raha pärast ja jäi seega veelgi vaesemaks. Botticelli illustreeris "Põrgu" koos selle teose teiste osadega - "Paradiis" ja "Puhastustule". Umbes nii saame iseloomustada selle joonise loomise ajalugu.

Botticelli maal "Põrgu" on omamoodi "piirkonna kaart"

Teadaolevalt on kunstnik mitmete selle põhjal tehtud maalide autor kuulus teos karm Firenze. Küll aga on see pärgamendile kantud värviline joonistus teistest kuulsam, sest kujutab endast omamoodi “põrgukaarti”. Lõppude lõpuks kirjeldas Dante oma raamatus mitte ainult patte ja kohutavaid piinu, millele nende toime pannud inimesed hukka mõisteti. Ta lõi omamoodi põrgu topograafia. Luuletaja sõnul koosneb allilm kaheksast ringist ja piki neist esimese perimeetrit voolab maa-alune Acheroni jõgi. Sellest voolavad ojad ja langevad viiendasse ringi - Stygia soodesse, kus vihaseid inimesi karistatakse. Siis muutub see veriseks Phlegethoni jõeks ja üheksandal ringil - koos reeturitega - kukub see nagu kosk maa keskmesse ja külmub. Seda jäist kuristikku nimetatakse Cocytuseks. Selline näeb välja põrgu. Botticelli, kelle maal on tegelikult Dante allilmakaart, püüab täpselt järgida poeedi sõna.

Firenze visionääri kirjeldatud põrgu ringid ahenevad. Seetõttu on selle allilm omamoodi otsale asetatud lehter. See toetub maakera keskele, kus Lucifer on vangis. Nagu autor ütleb, mida sügavam on põrgu, mida kitsam on ring, seda kohutavam on tehtud patt. Kõige hullemad kurjategijad on Dante sõnul reeturid. Kunstnik kujutab üsna üksikasjalikult ja hoolikalt kõiki luuletaja loetletud kohti, kus patused virelevad ja kannatavad. Teised joonistused, nagu varasemate aegade ikonograafia, näitavad, kuidas Vergilius ja

Dante külastab kõigepealt ühte ringi, siis teist ja kõik need luuletuses loetletud on peatused.

Kaasaegne kunst ja kunstniku looming

Huvitav on see, et see maalikunstniku loodud kaart sai kahekümnendal sajandil väga populaarseks. Näiteks kuulus romaanikirjanik Dan Brown, tunnustatud Da Vinci koodi autor, kirjutas teise bestselleri Inferno (Põrgu). Botticelli, kelle maal esineb selles raamatus omamoodi šifrina, on tehtud kerge käsi autor, prohvet. Nagu, näitab tema "kaart" viisi allilma mõne muudetud versiooni "teostamiseks" siin ja praegu. Kuid see romaan sundis oma fantastilisest olemusest hoolimata paljusid Browni austajaid hoolikalt uurima suure Botticelli joonistust.

gjanna kirjutas raamatuarvustuse
Dante Alighieri "Jumalik komöödia".

Noh, ümberringi on vaen, jõhkraid hukkamisi, katk ja muud keskaja naudingud, nii et Dante karmi põrgut võis ilmselt näha iga Firenze, Napoli või näiteks Bremeni elanik. Rääkides "näeme". Kindlasti kuulsite, mida Dante kaasaegsed ütlesid: " suur luuletaja Tõenäoliselt nägin ma põrgut oma silmaga, kuna kirjeldasin seda igas detailis väga ilmekalt." Uskuge mind, põrgu hingab lugeja peale tõesti tulega, seejärel jääga või keeva... ee... mitmesuguse vedelikuga. Patused katavad oma näod jalgadega; nad nutavad ja pisarad voolavad tuharate vahele, sest nende anatoomia on selles hiilgavas kohas viibimisest veidi kahjustatud; väljaheidetes keevad hoorad rebivad end vereks, ilmselt nii, et elu ei tundu olevat selline neile vaarikad. Igavleda "Põrgu" lugemise ajal pole kindlasti vaja. Dante kaasaegsed joonistasid tema põrgu kaarte, tõlgendasid tema luuletusi. Muide, Alighieri ja teejuhina tegutseva Vergiliuse jalutuskäikudel on patused perioodiliselt kohatud, ennustusi välja valades. Ma ei tea, kas need läksid tõeks, sest nad on väga tihedalt seotud Dante kaasaegsetega, kellest ausalt öeldes pole ma midagi kuulnud.Kui Dante niiviisi oma vaenlastele kätte maksis kes ta Firenzest välja saatis, oli ta julm mees.
Niisiis, PÕRGUS. Selleks, et jätta endale mingi väike petuleht-juhend, leidsin Internetist sellise diagrammi. Kui keegi teine ​​leiab, et see on kasulik...
Dante inferno
Võite proovida endale koha leida, näiteks olen segaduses ja räägin teile oma asukohast, kui kohale jõuan.
Kuid nüüd on julm ja värvikas põrgu läbi ning pärast Luciferiga kohtumist, Brutust ja Juudast närides leiame end puhastustulest ja seejärel paradiisist. Kahju, aga taevas pole üldse nii mahukas ja “Jumaliku komöödia” lõpuni lugedes ei mäleta ma absoluutselt midagi eredat ja meeldivat. Millegipärast uskus Dante, et:

Nagu kaldad, kuu pöörlev taevavõlv
Peidab ja paljastab väsimatult,
Nii et saatusel on võim Firenze üle.

Nii et see ei saa imelikult kõlada
Aadlikest firenzelastest minu kõne,
Kuigi nende mälu on ajaliselt udune.

Mälestus neist ajas on nii udune, et Filippi, Ugi, Greci on tänapäeva lugeja jaoks suures osas vaid itaalia perekonnanimed ja ei midagi enamat. Niisiis enamik Raya liigub silmadest kosmosesse ilma teadvuses viibimata. Ja muidugi Beatrice. Tüdruk, keda Dante nooruses armastas, kohtub temaga puhastustules ja viib ta aina kõrgemale, paradiisi. Huvitav on see, et Dante oli abielus, tal olid lapsed, kuid tema naisele pole pühendatud ainsatki sonetti, mitte ühtegi jumaliku komöödia stroofi. Beatrice on nii ilus, et tema särav nägu varjutab taevalikud võlud. Oh seda idealismi, kui idealiseerimise teemas ei saa enam pettuda!
“Jumalik komöödia” on läbi loetud ja nüüd ootab mind ees huumorist ja väljamõeldisest sädelev Boccaccio, kes, muide, oli Dante kaasaegne ja need kaks, teoste järgi otsustades nii erinevat, pidasid looja kirjavahetust vaatamata märkimisväärsele. vanuse erinevus.