Pagasi Marshaki värvimisleht. Raamatu illustratsioon. Muud Marshaki värsid

Samuil Yakovlevich Marshaki luuletus "Pagas" ei ole kaotanud oma aktuaalsust tänapäeval, mil vedajad suhtuvad pagasi vedamisse rohkem kui hooletult... Noh, olgu. Luuletus on lastele, kuigi täiskasvanud loevad ja loevad seda hea meelega uuesti. Loeme ja uurime luuletuse illustratsioone. Illustreerinud V. Ginukov.

S.Ya. Marshak

Pagas

Daam registreeris pagasi:
diivan,
Kohver,
päästesõit,
pilt,
korv,
Papp
Ja väike koer.

Välja antud daamile jaamas
Neli rohelist kviitungit
Et pagas on kätte saadud:
diivan,
Kohver,
päästesõit,
maalimine,
korv,
Papp
Ja väike koer.

Asjad viiakse platvormile.
Need visatakse lahtisesse vankrisse.
Valmis. Säilitatud pagas:
diivan,
Kohver,
päästesõit,
maalimine,
korv,
Papp
Ja väike koer.

Aga niipea, kui kell helises
Autost jooksis välja kutsikas.
Haaratud põhja jaamas:
Kaotatud koht üks.
Ehmunult kaaluge pagasit:
diivan,
Kohver,
päästesõit,
maalimine,
korv,
Papp...
- Seltsimehed!
Kus on väike koer?

Järsku nad näevad: seisab rataste taga
Tohutu sassis koer.
Püüdis ta kinni - ja pagasis,
Seal, kus kott lebas,
maalimine,
korv,
papp,
Kus väike koer enne oli.

Jõudsime Zhitomiri linna.
Porter number viisteist
Veab kärus pagasit:
diivan,
Kohver,
päästesõit,
pilt,
korv,
papp,
Ja nad viivad väikese koera taga.

Koer hakkab urisema.
Ja daam karjub:
- Röövlid! Vargad! Friigid!
Koer on valet tõugu!

Ta viskas kohvri
Lükkasin jalaga diivanit,
pilt,
korv,
Papp...
- Anna mulle mu koer!

Anna andeks, ema! Jaamas
Pagasikontrolli järgi
Saime teie käest pagasi:
diivan,
Kohver,
päästesõit,
pilt,
korv,
Papp
Ja väike koer.
aga
Reisi ajal
Koer
Ma võiksin suureks kasvada!

Vaatamata näilisele lihtsusele ja lugemismugavusele kirjutas Samuil Yakovlevich Marshak mitu korda oma luuletuse "Pagas" ja kirjutas need ümber. See ilmus 1926. aastal kogumikus "Nõukogude poisid" ja samal aastal raamatus: "Vikerkaar". Siis selle asemel: "Saabusime Zhitomiri linna ..." - see oli:

Niipea kui Tverisse jõudsime,
Avas tagaluugi
Ja nad hakkasid vankris kandma
Daami pagas saabus...

Pöördumine daamile kõlas veidi teisiti:

Vabandage, kodanik, jaamas,
Pagasikontrolli järgi
Pagas on teilt kätte saadud...

Samuil Marshak ise kirjutas, et alles luuletuse "Pagas" töö lõpus tuli talle meelde viimane nelik:

aga
Reisi ajal
Koer
Ma võiksin suureks kasvada!

Ja nüüd on see fraas kõigile tuttav ja muutunud vene vanasõnaks!

• 28.11.2019 Kunstniku Stuudio külastus - sündmus, millel on potentsiaal muuta elu Stuudio omaniku ja külalisena. Mitte täielikult ärikohtumine, kuid kindlasti pole tegemist tavalise sõbraliku külaskäiguga. Abiks on mitme lihtsa reegli järgimine et mitte sellesse olukorda lõksu jääda
• 26.11.2019 Neljandat korda avaldame akadeemik I. E. Grabari nimelise GRC ettepanekul keskuse ekspertide väidetavalt välja antud valeeksperdiarvamuse. Ettevaatust!
• 19.11.2019 Tehisintellekt avaldab arvamusi ja prognoose "Vene pakkumise" partiide eest peetava võitluse tulemuste kohta 25.–27. novembril 2019. Vene kunsti erioksjonid Christie's, Sotheby's ja Bonhamsis
• 28.10.2019 Kunst, kunstiturg, kultuurimajandus kuulsate inimeste intervjuude tsitaatides ja resonantsi väljaannete fragmentides
• 21.10.2019 Kolmemeetrine maal "Staadion" Parc des princes "" ("Suured mängijad") müüdi 17. oktoobril 2019 Christie's hinnaga 22 248 000 dollarit. Selle tulemusega tõusis Nicholas de Stael Venemaa parimate kunstnike edetabelis 6. kohale - Soutine'i ja Jawlensky vahel

• 17.12.2019 Näitus, mis avatakse 19. detsembril muuseumi peahoones Petrovkas, 25, on katse uuel viisil vaadelda ulatuslikku Ukraina kunsti muuseumikogu: projekti kuraatoriteks olid 20 tuntud tegelast erinevatelt erialadelt.
• 12.12.2019 6. aprillil 2020 möödub 500 aastat renessansiaja ühe suurima kunstniku surmast. Järgmisel aastal toimuvate ürituste eel avab Berliini kunstigalerii näituse Raphael Santi madonnad.
• 11.12.2019 Näitus on ajastatud 100. juubeliks kunstnik toimub 11. detsembril 2019 9. märtsil 2020. Sellist au - juubeli tähistamiseks Louvre'i retrospektiiv - pälvis viimase saja aasta jooksul lisaks Soulages'ile vaid kaks kunstnikud: Pablo Picasso ja Marc Chagall
• 29.11.2019 Järgmisel teisipäeval, 3. detsembril avatakse Puškini muuseumis XVIII sajandi ühe parima inglise kunstniku näitus.
• 29.11.2019 5. detsember 2019, galerii "vellum", osaleb sihtasutus. Korovin "päästame" koos "ja galerii" Daev 33 ", avab traditsioonilise suure vene kunstniku Konstantin Korovini sünnipäevale pühendatud näituse

Daam registreeritud pagas
diivan,
Kohver,
päästesõit,
pilt,
korv,
Papp
Ja väike koer.

Välja antud daamile jaamas
Neli rohelist kviitungit
Et pagas on kätte saadud:
diivan,
Kohver,
päästesõit,
maalimine,
korv,
Papp
Ja väike koer.

Asjad viiakse platvormile.
Need visatakse lahtisesse vankrisse.
Valmis. Säilitatud pagas:
diivan,
Kohver,
päästesõit,
maalimine,
korv,
Papp
Ja väike koer.

Aga niipea, kui kell helises
Autost jooksis välja kutsikas.
Haaratud põhja jaamas:
Kaotatud koht üks.
Ehmunult kaaluge pagasit:
diivan,
Kohver,
päästesõit,
maalimine,
korv,
Papp...
- Seltsimehed! Kus on väike koer?

Järsku nad näevad: seisab rataste taga
Tohutu sassis koer.
Püüdis ta kinni - ja pagasis,
Seal, kus kott lebas,
maalimine,
korv,
papp,
Kus väike koer enne oli.

Jõudsime Zhitomiri linna.
Porter number viisteist
Veab kärus pagasit:
diivan,
Kohver,
päästesõit,
pilt,
korv,
papp,
Ja nad viivad väikese koera taga.

Koer uriseb,
Ja daam karjub:
- Röövlid! Vargad! Friigid!
Koer on valet tõugu!
Ta viskas kohvri
Lükkasin jalaga diivanit,
pilt,
korv,
Papp...
- Anna mulle mu koer!

- Vabanda, ema! Jaamas
Pagasikontrolli järgi
Saime teie käest pagasi:
diivan,
Kohver,
päästesõit,
pilt,
korv,
Papp
Ja väike koer.
aga
Reisi ajal
Koer
Ma võiksin suureks kasvada!

Luuletuse "Daam registreeris sisse diivani, kohvri, koti ..." analüüs Marshak

Peaaegu sajand tagasi kirjutatud S. Ya. Marshaki luuletust "Pagas" loevad siiani mõnuga nii täiskasvanud kui ka lapsed. Harva leidub inimesi, kes ei suuda teost peast ette kanda - erksad kujundid, elav, kuid lakooniline narratiiv graveerib kergesti mällu.

Soovides saavutada ideaalne rütm, ei hoidunud autor tagasi teose süžee muutmisest - enne kui daam läks Tverisse ja üldse mitte Zhitomiri:

“Jõudsime Zhitomiri linna.
Porter number viisteist ... "ja
"Niipea, kui me Tverisse jõudsime,
Nad avasid tagaluugi ... ".

Samuil Jakovlevitši meenutuste järgi asus ta tööle ilma konkreetse ideeta, muretses vaid rütmi, sõnaga mängimise pärast. Ja salmi rütmiline korraldus on selline, et esimesed read sisaldavad 3–6 sõna, millele järgneb ühesõnalisi ridu. Iga kord lõpeb stroof fraasiga koera kohta.

Töö õnnestumise võti sai hästi valitud stiilifiguur - lapsed õpivad hõlpsalt selgeks mõne muusikalise fraasi ning mängudes kasutatakse loendushelinana tagaajatud sõnu-redeleid. Selleks oli riimi ja korduva refrääniga ühte ahelasse ühendatud rändobjektide patterlik kordamine.

Mis puutub kujundlikkusse, siis lapse kujutlusvõimesse tekib kergesti pilt – habras daam paneb pagasisse tohutu diivani. Aga ülejäänud? - mõtle vaid! - kohver, reisikott, pilt, korv, pappkast (muide täis kohevaid mütse) ja mingi tilluke terjer.

Olukord on kahtlemata lõbus. Viimastes ridades toimub harilik kokkupõrge orvuks jäänud daami ja raudteelaste vahel ning pilt väikest koera asendavast karvasest segasest sai loo lõbusaks lõpetuseks (“Siiski võis koer reisi ajal suureks kasvada!”) . Autor märkis, et need read sündisid iseenesest.

Täiskasvanud lugejaid naeratavad ka sarkastilised vihjed bürokraatlikele formaalsustele ("Anti daamile jaamas neli rohelist kviitungit"), põlglik suhtumine võõrastesse asjadesse ("Asjad viiakse perroonile, visatakse lahtisesse vankrisse") , või näha irooniat jaama nimes - "Alt".

Nõukogude kriitikud võtsid rõõmsa salmi vastu negatiivselt. Kuid olles selle aja üle elanud, rõõmustab ta lugejaid ka tänapäeval.

L.-M., Vikerkaar. 1926,8 s. mudaga Tiraaž 30 000 eksemplari. In veerg. litografeeritud kaane väljaandmine. 19х14,7 cm.Kõige haruldasem esmatrükk!

Lastele mõeldud illustreeritud raamat on Nõukogude riigi eksisteerimise aastate jooksul läbinud pika ja raske arengutee, mõnikord läbides raskeid perioode, tõustes sageli kaunite kunstide olulistele kõrgustele. Paljud lasteraamatus töötanud maalijad ja graafikud ei täitnud mitte ainult nooremate põlvkondade harimise ülesandeid, vaid muutsid ja leidsid uusi põhimõtteid raamatu enda korraldamisel. Pealegi lahendasid nad sageli lasteraamatute vallas pildilisi ja plastilisi probleeme, mis on olulised visuaalse keele jaoks laiemalt. Selle kohta võib palju näiteid leida meie ajast, eriti palju aga 1920. aastatest – nõukogude lasteraamatu kujunemisajast. Kunstnike seas, kes töötasid ja töötavad laste heaks, oli ja on siiani meistreid, kellel oli nõukogude kunsti arengus oluline roll. K. S. Petrov-Vodkin, B. M. Kustodiev, M. V. Dobužinski, S. V. Tšehhonin, D. I. Mitrohhin, seejärel - V. V. Lebedev, A. F. Pakhomov, P. I. Sokolov, V. M. Konaševitš, VS Alfejevski, NA VIAN Tšarsa, Tšarhin Yu., A.,. Kurdov – nimekirja on lihtne jätkata, kuid need vähesed loetletud kunstnikud moodustavad imposantse Areopaagi. Nende loominguline olemus peegeldub suures osas lastele mõeldud töödes. Nende meistrite raamatud on aga suures osas ammu muutunud bibliograafiliseks harulduseks. Kirjastus "Khudozhnik RSFSR" tegi katse, andes välja mitu vana raamatut, näiteks A. N. Samokhvalovi "Sukeldumisbaas" või V. V. Lebedevi joonistega "Nii hajameelne" S. Ya. Marshak. Nende edu võimaldas hakata välja andma ühe või mitme kunstniku joonistustega lasteraamatukogusid. Võib-olla moodustab rida selliseid kogusid omamoodi antoloogia nõukogude illustreeritud lastele mõeldud raamatute ajaloost. See kollektsioon avab sarja ja see pole juhus: V. V. Lebedev on üks märkimisväärsemaid lasteraamatute kunstnikke ja reformijaid. Peaaegu kõigi kogusse kuuluvate raamatute tekstide autor on S. Ya. Marshak. Arvukates kordustrükkides muutis poeet sageli oma luuletusi, mis lõppkokkuvõttes erinevad oluliselt algversioonist. See asjaolu ei võimaldanud kasutada S. Ya. Marshaki viimast väljaannet, sest V. Lebedevi illustratsioonid oleksid osutunud tekstist kaugel ja isegi mitte mingist seosest sellega. Seega on kõik raamatud, välja arvatud R. Kiplingi muinasjutt "Elevant", trükitud esmatrüki järgi, kus on kõik kirjad kaantel ja need "tagaküljed", millel on säilinud kunstiline või muu tähendus.

Käesoleva sajandi kahekümnendatel kogesid illustreeritud lasteraamatud kunstiomaduste erakordse tõusu ja kasvu perioodi. Rahvusvahelistel näitustel pälvisid Venemaa lasteraamatumeistrite tööd maailma kunstiüldsuse tähelepanu ja sattusid noore nõukogude kunstikultuuri vaieldamatute saavutuste ringi. Juhtivate kunstnike praktikas kujunes sel ajal järjekindel ja harmooniline lasteraamatute kujunduse ja illustreerimise süsteem; see sai teoreetilise põhjenduse kriitikute artiklites ja sõnavõttudes. Lasteraamatute hiilgeaegadel kahekümnendatel oli palju ootamatuid asju, aga ei midagi juhuslikku. Kõiki ootusi ületav edu oleks vaevalt tekkinud ainult raamatugraafika kunsti spontaanse arengu tulemusena. Edu võti ei seisnenud ainult selles, et loomingulise leidlikkuse ja silmapaistva andega kunstnikud hakkasid tööle laste heaks. Lasteraamat on tõusnud uuele, samas enneolematule tasemele teadliku ja sihikindla kollektiivse töö tulemusena, millest võtsid osa arvukad kultuuritegelased, kunstnikud, kirjanikud, kriitikud, kirjastuste juhid. Just kahekümnendatel aastatel teadvustati eriti teravalt lasteraamatute tohutut tähtsust nooremate põlvkondade ideoloogilise, kõlbelise ja esteetilise kasvatuse jaoks. Uus arusaam tegelikkusest pidi väljenduma lasteraamatus, kujundlikus vormis kehastama Oktoobrirevolutsiooni genereeritud uus, terviklik ja läbimõeldud sotsiaalpoliitiliste ideede süsteem.vähemalt sajandiks üllas ja kodanlikud lapsed, suurte probleemide teel, avavad lastele väravad täiskasvanute ellu, näitavad neile mitte ainult eesmärke, vaid ka kõiki meie töö raskusi, kõiki meie võitluse ohte. Ei olnud lihtne lülituda tuttavalt hubaselt sosinalt miljonitele arusaadavale häälele, ruumikast "hingelisest sõnast" NSVL kõige kaugematele nurkadele mõeldud saatele. Nii defineeris selle ülesande hiljem uue lasteraamatu loonud loomingulise liikumise üks eestvedajaid S. Ya. Marshak. Kirjanduskeskkond tõi seejärel esile rühma silmapaistvaid luuletajaid ja prosaiste. S. Ya. Marshak, KI Chukovsky, BS Zhitkov nimed sisenesid õigustatult nõukogude lastekirjanduse ajalukku. Mitte vähem aktiivsed olid lasteraamatute kunstnikud, kujundajad ja illustraatorid, veel kirjaoskust mitteoskavatele mudilastele mõeldud raamatute – pildiraamatute – loojad, milles lugu jutustatakse vaid joonistamise abil.

Leningradis moodustasid kunstnikud suure rühma, mille eesotsas oli Vladimir Vassiljevitš Lebedev (1891-1967), tähelepanuväärne maali-, molbertijoonistus- ja raamatugraafika meister. Just Lebedev mängis juhtivat rolli lasteraamatute kaunistus- ja illustratsioonisüsteemi väljatöötamisel. Kui 1924. aasta lõpus moodustati Leningradis Riikliku Kirjastuse lasteosakond, juhtis Lebedev selle kunstilist toimetust. Lebedevi kaaslased kogunesid uue kirjastusorganisatsiooni ümber; need olid osa tema põlvkonda kuulunud meistritest ja osalt kunstinoorte esindajad, kellest said tema õpilased. Kahekümnendatel Lebedevi kujundatud ja illustreeritud lasteraamatud kuuluvad tolle aja graafika parimate ja iseloomulikumate saavutuste hulka. Nad panid aluse uuele nõukogulikule raamatugraafika traditsioonile. Tegemist on nõukogude klassikaga, millel on tänase päevani mõju meie riigi raamatukunsti arengule. Lebedevi joonistustega lasteraamatud on pikka aega olnud bibliograafiline haruldus. Samal ajal säilitasid kunstniku joonistused täielikult publikule otsese esteetilise mõju ja ei kaotanud midagi oma loomuomastest pedagoogilistest omadustest. Need on võrdselt huvitavad täiskasvanutele ja lastele. See on aga ehtsa kunsti muutumatu saatus: see ei vanane kunagi. Lebedevi aastatel 1923–1930 kujundatud ja illustreeritud lasteraamatud kuuluvad kunstniku tegevuse hiilgeaega, peegeldavad tema pildilise maneeri arengut ja loominguliste otsingute olemust. Lebedev hakkas laste heaks töötama revolutsioonieelsel ajal. Kahekümneaastase poisina sai temast laste illustreeritud ajakirja "Galchonok" regulaarne kaastööline. Hiljem, 1918. aastal, osales ta A. N. Benoisi ja K. I. Tšukovski koostatud lastealmanahhi "Yolka" illustreerimisel, toimetas M. Gorki. Seda noore kunstniku etteastet hindasid kunstikriitikud hiljem kõrgelt. Almanahh “Yolka”, nagu E. Ya. Danko õiglaselt märkis, “ühendas mehaaniliselt lasteraamatu mineviku jäänused ja selle tulevase arengutee alguse. A. Benoisi tiitelpildil on kahvatumustriga jõulupuu ja selle ümber kaunid tiivulised päkapikud, sealsamas – roosid, ürdid ja luudeta, näota beebi S. Chekhonin. Siis on Yu. Annenkova pildid muinasjuttu K. Tšukovski, kus killustunud samovnellid, võid, tassid, tassid ja järsku on täiesti ootamatu, esimene tõeline pilt lasteraamatus paljude aastate jooksul, esimene tõeline pilt aastal lasteraamat "V. Lebedev. Särtsakalt rõõmsameelne, lihtsate tugevate joontega üles ehitatud, vispliga kaenla all, sõõrikuga kaunilt joonistatud käes, see peaaegu rabab oma konkreetsusega teiste lehtede kõhna mustri keskel. Kriitiku vastuses märgiti delikaatselt välja peamine loominguline joon, mis Lebedevit iseloomustab ja eristab teda teravalt teistest tolleaegsetest raamatugraafika meistritest, stilistidest ja dekoratiivkunstnikest. Kujutise konkreetsus, eluline usaldusväärsus oli see põhimõtteliselt uus kvaliteet, mida Lebedev püüdis lasteraamatu illustratsioonidesse tuua, muutes selle stiliseerimiselt reaalse looduse elavaks ja vahetuks vaatlemiseks. Lebedev pani oma joonistustesse kogu oma tohutu, pikalt kogunenud kogemuse realistlikust kunstnikust, innukast ja sageli iroonilisest vaatlejast, kes uuris ümbritsevat reaalsust tähelepanelikult ja süstemaatiliselt. Kunstnik valdas sügavaid ja mitmekülgseid erialaseid teadmisi. Ta uuris suurepäraselt inimfiguuri plastilisust selle liikumiste mitmekesisuses. Sport, ballett ja tsirkus, lõpuks, inimese tööprotsessid oma omapärase rütmiga olid tema tähelepaneliku ja kirgliku huviga pideva vaatluse objektiks. Lebedevist sai paljude käsitööde tundja ja võib-olla ei hinnanud ta midagi nii kõrgelt kui professionaalseid oskusi. Kui Lebedev Detgizis tööle asus, oli tal juba märkimisväärne kogemus oma teadmiste loomingulises tõlgendamises, oskus vaatlusi üldistada ja meisterlikult väljendada mitmesuguste graafikatehnikatega. Ta oli juba tunnustatud akvarelli- ja molbertjoonistamise, ajakirjagraafika ja poliitiliste plakatite meister. Tema selja taga olid sajad Novy Satyriconis ja teistes ajakirjades avaldatud karikatuurid, ladusad sketšid ja hoolikalt viimistletud žanrikompositsioonid, samuti ulatuslikud alastust kujutavad pliiatsi- ja pintslivisandid; kunstikriitika tähelepanu äratas aastatel 1920-1921 loodud molbertijoonistuste sari üldpealkirja all "Pesunaised"; lõpuks, samadel aastatel 1920-1921, lõi ta umbes kuussada "ROSTA Windowsi" plakatilehte, millel oli Nõukogude plakatite väljatöötamisel tohutu roll. Samal perioodil pöördus Lebedev pideva ja süstemaatilise töö poole lasteraamatus.

1921. aastal koostas ta eksperimentaalse värvilise litograafiaraamatu "Tšutš-lo seiklused", mille tekst oli kunstniku enda kirjutatud. Otsing "laste eripära" määras selle väikese raamatu välimuse ja sisu. Selle tekst on kirjutatud justkui lapse nimel ja taasloob lapse kõne intonatsiooni. Kunstnik maalis kogu raamatu litograafiakivile, imiteerides laste käekirja ebakorrapärasusi ja hooletust; paljud illustratsioonid jäljendavad laste joonistamise tehnikaid. Lebedev läks siin valele teele, mille ta ise hiljem hukka mõistis. Tema enda sõnul "kui kunstnik sihilikult mõtleb nagu laps, siis ei tööta talle miski ning tema joonistus paljastatakse kergesti kunstiliselt vale ja tendentsliku pedoloogilisena." Vaatamata selle raamatu ebaõnnestumisele sisaldas see aga omadusi, mis hiljem Lebedevi graafikas viljakat arengut leidsid. Parimad illustratsioonid on vabad sihilikust "lapselikkusest" ja võivad olla eeskujulikuks näiteks pildilisest joonistusest, terav ja väljendusrikas, milles kasutatakse teadlikult ja sihipäraselt värvilise autolitograafia tehnikale omaseid esteetilisi võimalusi. "The Adventures of Chuch-Lo" ebaõnnestumine ei pööranud kunstnikku selles raamatus kirjeldatud ülesannetest eemale.

Aastatel 1923-1924 andis kirjastus "Mysl" üksteise järel välja neli Lebedevi kujundusega vene rahvajuttude raamatut: "Karu", "Kolm kitse", "Kuldmuna" ja "Jänes, kukk ja rebane". ", värviliste litograafiakaante ja litograafiliste illustratsioonidega, kahes esimeses raamatus must ja viimases värviline. Kolm neist on esitatud käesolevas väljaandes. Nende lugude kujundus on Lebedevi uuenduslike otsingute tulemus raamatukunsti vallas. Kunstnik tegi valguse ja varjuga modelleeritud mahuliste vormidega klassikalise lineaarse kontuurjoonistamise kõigi põhiprintsiipide otsustava ümberkorraldamise. Mitte vähem sügavalt ümbertöötatud kunstniku poolt ja XX sajandi kahe esimese kümnendi vene raamatugraafikale iseloomulikud dekoratiivse tasapinnalise silueti joonistamise tehnikad. Vormi siluetti sulgev kontuurjoon on Lebedevi graafikas vaid teisejärgulise tähtsusega. Peamist struktuurilist rolli ei mängi mitte joon, vaid valgusruumi keskkonnas laialivalguv tabamatute piirjoontega värvilaik; lineaarsete suhete asemel on maalimasside ja tonaalsuste suhted ning vorm pole modelleeritud, vaid justkui valgusest läbi imbunud. Emotsionaalse-kujundliku väljenduse kõige olulisem vahend on värv. Kuid erinevalt maalitud piltidest, mis 20. sajandi alguse vene raamatuillustratsiooni praktikas polnud haruldased, ei asetu Lebedevi joonistuste värv valmis vormile, vaid sulandub sellega lahutamatuks kunstiliseks ühtsuks. "Laste spetsiifika" ja muinasjutu kujundite otsimine on nüüd suunatud hoopis teisiti kui "Tšutš-Lo seiklustes". Kunstnik keeldub matkimast laste loovuse tehnikaid. Pöördudes folklooriteema poole, otsib ta oma otsingutele tuge peenfolkloori traditsioonidest, millel on rahvajutuga ühine päritolu ja ühised põhialused. Tema jaoks saavad eeskujuks vene populaarsed graafikad oma lakoonilise ja tabava vormi üldistusega, neile iseloomulike eredate mitmevärviliste ja väljendusrikaste muinasjututegelaste omadustega. Lebedevi illustratsioonides pole aga ei imitatsiooni ega stiliseerimist. Rahvapärase rahvatrükise tehnikad on joonistel vaevu tajutavad ning kunstniku poolt üsna iseseisvalt ja loominguliselt ümber töötatud. 1921. aastal tegi Lebedev samaaegselt filmiga "Tšutš-Lo seiklused" joonistused R. Kiplingi muinasjutule "Elevant", mis, nagu ka "Tšutš-Lo seikluste" illustratsioonid, olid lähtepunktiks edasistele tegevustele. kunstniku loomingulised otsingud. Just selles teoses kujunesid kõige selgemini välja Lebedevi uue raamatugraafika süsteemi tunnused. Elevandi kujundamisel toetus kunstnik oma töökogemusele "ROSTA akende" plakatilehtedel. Tema graafika keel on rõhutatult lakooniline, annab edasi vaid nähtuste põhiseoseid. Vorm rullub lahti tasapinnaliselt, mitte kusagil ei sega illusoorse sügavuse motiivid. Puudub teemataust, maastik, ornament – ​​valgest raamatulehest saab keskkond, milles Kiplingi muinasjutu tegelased elavad ja tegutsevad. Kontuurjoonest kõrvale heites ehitab kunstnik joonistuse üles halli ja musta tasandi kombinatsioonile ja vastandusele, mis üldistavad kujutatava looduse vormi ja plastilisust. Laialdane rühm Lebedevi raamatuid, sealhulgas Tsirkus, Jäätis, Eile ja täna ning Kuidas lennuk lennukit tegi, külgneb Elevandi kujundamisel välja töötatud tehnikatega. Kõik need raamatud andis välja kirjastus "Vikerkaar", kolm esimest - 1925. aastal, viimased - kaks aastat hiljem. Sel perioodil sai alguse Lebedevi lähenemine Maršakile, millest hiljem kujunes lähedane ja pikaajaline loominguline kogukond. Loominguliste temperamentide erinevus meeskonnatööd ei seganud. Marshaki mahe lüürika ja Lebedevi terav iroonia täiendasid teineteist suurepäraselt. Kõigi ülaltoodud raamatute tekstid on kirjutanud Marshak.

NSV Liidu kunstitöötajate ametiühingu liikmekaart Vladimir Lebedev

Esimene neist – “Tsirkus” – oli rohkem Lebedevi kui Maršakovi oma. Poeet tegi kunstniku valminud akvarellidele vaid värsiallkirju. See on üks naljakamaid ja leidlikumalt üles ehitatud Lebedevi värviraamatuid. "Tsirkuse" tegelaste – sportlaste, tasakaaluloojate, klounide ja treenitud loomade – kujutamise vahend on kontrastsete, erksavärviliste tasandite võrdlus, mis ulatub tagasi plakatitehnikani. Nende alati lokaalne, intensiivne ja puhas värvus moodustab raamatus harmoonilise, peenelt läbimõeldud dekoratiivse harmoonia. Kaugeltki laste joonistamistehnikate jäljendamisest suutis kunstnik edasi anda lastele omase taju- ja mõtlemisstiili. Inimeste ja loomade figuurid on üldistatud peaaegu diagrammi servani; kuid skeemile on jäädvustatud peamine – liikumise kiirus ja ekstsentrilisus. Sarnaste põhimõtete järgi lahendati ka "Jäätise" värviliste illustratsioonide sari. Piltidel puudub süžee, tegelased ei ole varustatud individuaalsete omadustega. Kunstnik ei loo mitte kujundeid, vaid üldistatud esitusi – vana habemega jäätisemees, rõõmsameelne uisutaja, tormiline suusataja ja teised tegelased Marshaki poeetilises loos; peategelane "paks mees" ühendab endas klouni ja karikatuurse Nepmani jooni. Tänu tippimise jõule, mida kunstnik siin saavutab, muutuvad tema joonistused väikesele vaatajale arusaadavaks ja paeluvalt huvitavaks. Parim töö selles rühmas on raamatu "Eile ja täna" kujundus. Vaevalt oleks liialdus nimetada seda üheks lasteraamatukunsti tipuks. Lebedevi loodud kunstiline süsteem avab siin kõik selles peituvad võimalused. Marshaki ja Lebedevi raamatus areneb asjade poeetiline ja samas satiiriline dialoog. Elektripirn vaidleb steariinküünla ja petrooleumilambiga, kirjutusmasin pliiatsi ja tindipotiga, torustik nookuri ja ämbritega. Poeedi ja kunstniku ideed võib teatud mõttes nimetada kahekümnendate lastekirjanduse jaoks programmiliseks. Muinasjutu vormides, mis on kättesaadavad kõige väiksematele lastele, räägib see riigis toimuvatest olulisematest protsessidest, muutustest elukorralduses, vana eluviisi võitlusest uuega ja uue vältimatu võit. Sellele ideele allutas Lebedev kõik kunstilise väljenduse vahendid, mis leiti ja kasutati ammendamatu leiutamisega. Kontrast vana ja uue vahel on antud mitte ainult teemas, vaid ka joonistuskeeles, värvi-, rütmi- ja pilditehnikates. Eilse ja tänase kõrvutamine algab kaanega. Suure musta kirja “Eile” all on mustade ja hallide hägusate laikudena välja joonistatud mineviku küürus siluetid; mütsi ja rätikuga vanaproua, petrooleumilamp käes, habemega veekandja ja lagunenud frakis ametnik, kes kannab sulgi ja tindipotti. Ja allpool marsivad mööda punaseid tähe "Täna" tähti jõuliselt selged erksavärvilised elektriku, torumehe ja kirjutusmasinaga neiu figuurid. Värvilt ja rütmilt meenutab kate ROSTA plakateid; ja järgmine leht, mis kujutab "vana maailma" objekte ja tahtlikult hooletut käsitsi kirjutatud stsenaariumi, läheb tagasi märgistuskunsti traditsiooni. Vaidlus vana ja uue vahel läbib kogu raamatut. Kunstnik paljastab leidlikult omamoodi "esemete psühholoogia", mis väljendub aga mitte süžeetegevuses (piltidel seda pole), vaid graafilises kompositsioonis, värvis ja joonistusviisis. Põlenud steariinküünal on katki ja grimassitud, petrooleumilamp on vana naise kombel küürus, selle lambivari ja rabedad klaasid on värvitud pleekinud toonides. Lambipirni kujutamisel intensiivistas kunstnik värvi ning kasutas punase, valge ja musta kontraste nii osavalt, et kogu leht paistab helendav. Kujundlikud ja dekoratiivsed kujunduselemendid, kõik selle heterogeensed ja sihilikult mitmestiilis motiivid – žanrisatiirilisest pildist joonistusskeemini, hoolikalt taasloodud "käsitsi kirjutatud" lehelt erksavärvilise ja plakatiliselt lihtsustatud külatüdrukute kujutamiseni rokkaritega, alates kaas viimase illustratsioonini - on ühendatud ühendava rütmi vahel ja moodustuvad harmooniliseks tervikuks. Lebedevil õnnestus saavutada raamatu kõigi graafiliste elementide vastastikune konditsioneerimine ja arhitektoniline selgus, mida ta pidas enda loodud süsteemi peamiseks eesmärgiks ja parimaks saavutuseks. Raamatu "Kuidas lennuk lennukit tegi" graafiline kujundus pole oma ideoloogiliselt sisult vähem programmiline ning sama sügavalt ja rangelt läbi mõeldud. Tekst ja graafika sulanduvad siin lahutamatuks ühtsuseks, raamatus puudub inimese pilt. Natüürmordi kogenud meister Lebedev näitab vaatajale ainult asju, kuid jätab mulje sellisest materiaalsusest ja konkreetsusest, millele seni polnud raamatugraafikas võrdset. Lebedevi joonistustes on edasi antud tekstuur – ja puittasapinna sile pind, terassae painduvus ja läige, planeerimata puutüve kaal ja tihedus. Raamatu teemaks on tööluule, mis inspireerib töövahendeid. Oma töö juhtpõhimõtteid lasteraamatus avaldades kirjutas Lebedev: „Kunstniku üks peamisi ülesandeid on püüda lapse huvidele tõeliselt läheneda, kuidagi tema soovidega läbi saada ja ennast lapsepõlves meeles pidada. .. Teadlikult ja raugematu energiaga säilitada teatud rütm kogu raamatu vältel, nüüd kiirendades, seejärel sujuvate üleminekutega aeglustades - see on ka peaaegu peamine tingimus ... Leht peaks tervikuna tähelepanu köitma. Üksikasju loetakse alles peale üldkontseptsiooni mõistmist ... Joonistust ja teksti tuleks lahendada võimalikult intensiivselt ... Raamat peaks tekitama rõõmsa tunde, suunama mängulisuse lapse tegevusele ja soovi juurde õppida ... "Mõnevõrra varem ütles Lebedev:" Muidugi peaks lastele joonistamine olema arusaadav muster. Kuid sellegipoolest peaks joonistus olema selline, et laps saaks kunstniku töösse siseneda, see tähendab, et ta saaks aru, mis oli joonise selgroog ja kuidas selle ehitamine läks. Need Lebedevi sõnastatud ja lasteraamatute kujundamisel välja töötatud põhimõtted ja kunstilised võtted – mida liialdust kartmata võib nimetada klassikalisteks – moodustasid aluse mitte ainult Lebedevi, vaid ka suure hulga lasteraamatute loomingulisele tegevusele. tema õpilased ja järgijad. Kahekümnendate ja kolmekümnendate aastate noored Leningradi graafikud arendasid ja kujundasid omapärasel moel ümber oma õpetaja ideid ja põhimõtteid, mõistes nõukogude illustreeritud lastele mõeldud raamatu kõrget õitsengut. Artikli autor: V. Petrov.

Jevgeni Schwartz

Trükikoda

G Ood kahekümne seitsmendal, kui töö Riikliku Kirjastuse lasteosakonnas sassi läks, käisime sageli trükikojas "Trükikojas", ajakirja või mõnda muud raamatut ladumas. Toona olin eriti ärevil, solvunud lähedaste sõprade, koduse elu pärast, aga need reisid on nagu hõõguvad, nagu pappkarbid, mille sees küünal sees. Nad säravad oma kujuteldava mänguasja õnnega. Selliste reiside päevadel nautisin mänguasja, habrast ja vaieldamatut vabadust.Oma saatusliku, justkui väljaöeldud tegevusetuse tõttu asusin isegi sellele kergele teele vastumeelselt. Lükkas reisi viimast korda edasi. Ja Geslerovsky Lane'il, Petrogradskaja külje võõraste tänavate vahel tabas mind ootamatult tunne, et olen kodust vabanenud ja toimetuse rakmed, mitte jumal teab kui rasked, kuid siiski hõõruvad mu õlgu. Ja ma ei saanud aru, miks ma end puhkuse eest varjasin. Kõnnin mööda alleed, mis meenutab – ma ei taha arvata, mida. Nii on vabam. Justkui oleks Ekaterinodar mu varases lapsepõlves. ma ei peer. Siin on "Trükikoja" telliskiviaed ja telliskiviseinad. Ja tüpograafia võlu, käegakatsutav, nähtav töö, mis on olnud mu lemmik juba Donbassi aegadest, üleliidulisest Stokerist saadik, katab mind. Olles küljendamismaterjali üle andnud, vestelnud metranpage ja trükiladujatega, läksin tiirutama kogu "Trükikoja" majas; alludes samale vabadustundele. Offset just Saksamaalt toodud, hakatakse meisterdama, on liikvel. Vaatan ja vaatan, ega suuda tabada selle paljude hoobade liigutuste korduvust, masinavärki. Ja ühtäkki meenub mulle nikeldatud osade säras, sildades ja treppides tugevalt, kuid põgusalt, vaid hetkeks midagi pidulikku, ammu kogetut. Mida? Niisiis vaatasin selgel päeval, tundes, kuidas tekk värises, laeva masinaruumi klaasitud klaasitud luuki ja ...

Ja hirm haarab mind. Ma kardan ehmatada rõõmu täis mälestust, kardan kaotada vabaduse tunnet. Ma ei julge korra kogetut rekonstrueerida, eristada, lükkan seda edasi. Siis, siis! Ja ma jooksen minema.

Litograafia sissepääsu juures müriseb kõrvulukustavalt auto, peseb litograafiakive. Raske kandiline küna raputab ja väriseb, veeretab klaaskuulikesi üle kivide. Astun heledasse ja õhulisse litograafiaruumi. Siin kohtan oma külaskäikudel kindlasti kedagi Vladimir Vassiljevitš Lebedevi valvurist. Ta juhtis neil päevil Detgizi kunstiosakonda. Ja ta hoidis noori kunstnikke rangelt. Nad pidid ise litograafiakividele joonistusi tegema, oma raamatute trükkimist jälgima. Neil päevil peeti Vladimir Vassiljevitš Lebedevit parimaks Nõukogude graafikuks. Üks kunstnik ütles: "Lebedev oli teistest nii ees, tõmbas eemale, et raske on öelda, kes on järgmine." Ta töötas iga päev iga päev, ei puudunud. Hommikul tuli tema juurde modell. Seejärel töötas ta raamatute illustratsioonide kallal. Seejärel läks ta toimetusse, kus ta hoolikalt, tähelepanelikult, rangelt analüüsis õpilaste illustratsioone. Ja ta tegeles poksiga sama pingsalt, kaalutletult. Enne revolutsiooni oli ta isegi mõnes kaalus meister. Ja kahekümnendatel võttis ta võistlustel koos kohtunikega kohti ringis. Ja kodus voodi lähedal oli tal trenniks liivakott. Ja ta treenis sama tõsiselt, nagu teised palvetavad. Kuid vaatamata oma peenele figuurile ei paistnud ta olevat treenitud inimene, vormis sportlane. Tõenäoliselt segas kõige rohkem kiilaslaik kogu peas ja veidi lõtv nägu lõtva nahaga. Paksud harjatud kulmud, paksud juuksed kiilaspea ümber suurendasid korratuse tunnet. Korrastuse puudumine. Ebasportlikkus. Ja ta riietus püüdlikult, tahtlikult, enesekindlalt, kuid oli välimuse pärast mures ega meeldinud, nagu hästi riietatud mees. Ja siis oli midagi valesti, nagu tema näos. Prantsuse sõdurimütsi moodi visiiriga ruuduline riidest müts, ruuduline lühike mantel, mingid seninägematud poolsõjaväelased põlvini pikad paeltega saapad - ei, silmad ei puhanud, vaid väsinud. Lebedevi andekuses polnud kahtlust – ju Jumala vaim puhub, kuhu tahab, isegi deemonliku, kuradi hinges. Kuid antud juhul ei tulnud see kõne allagi. Lebedevi hing oli vaba nii jumalast kui kuradist. Jumala Vaim hingas snoobi hinge, kellele kogu usk oleks häbiväärne. Välja arvatud üks. Nagu Shklovsky, nagu Majakovski, uskus ta, et aeg on alati õige. Ja see on vahel muuhulgas ka märk dändist, snoobist. Ta riietus õigel ajal .. Lebedev uskus tänapäeva, armastas seda, mis on tänapäeval tugev, ja põlgas igasugust nõrkust ja ebaõnnestumist kui midagi heas ühiskonnas vastuvõetamatut. Seda, mis on tugev, ja inimesi, kes seda jõudu kehastavad, armastas ta siiralt, imetles neid nagu head poksijat ringis. Ja ta tundis nad ära ja määras auastmetele sellise eksimatult, nagu oleks neil vastavad diplomid või tiitlid. Ta armastas ainult ühte asja rohkem kui selliseid inimesi – asju. Tal oli kirg igasuguste asjade vastu. Eriti just nahksete jaoks. Tema voodi all seisis terve rida saapaid, kingi, saapaid. Ta kogus ka nahast vööd. Rakmed. Tema ulatuslik töökoda ei sarnanenud sugugi kollektsionääride toaga. Kuidas saab! Kuid suured riidekapid peitsid suurepäraseid asju. Ja sel ajal Kirovis. sõda Lebedev šokeeris mind väitega, et tal oli kahju ümberpiiratud Leningradis hukkunud asjadest rohkem kui inimestest. Asjad on parim, mida inimene teha saab. Ja ta lõi albumi, kuhu joonistas Leningradi korterisse jäänud aarded. Mingi imeline kulp. Pannid. Kingad. Garderoob esikus. Köögikapp. Kõik need asjad jäid tema palvetega ellu, pomm tema korterit ei tabanud. Kui puhas ja puhas kahetsusest, pohmellist, patust oleks pidanud selline hing olema! Kui rahulikult, millise tervikliku ja täieliku naudinguga oleks Lebedevil pidanud olema saapad, kohvrid, kulbid, vanad populaarsed trükised, naised, riidekapid! Vahepeal kurtsid lähedased inimesed tema naiselikkuse, kapriisse iseloomu üle. Seda juhtub temasuguste julgete, tugevate inimestega. Nad armastavad oma soove mitte vähem kui oma asju. Ja hellitada ennast. Nad kuulavad liiga palju oma kapriise, väsivad, pingutavad. Neil päevil ütles Lebedev sageli: "Mul on selline vara." Ta rääkis lugupidavalt, isegi justkui religioosselt, imestades enda üle, justkui imet. "Mul on see omadus – ma vihkan vinegretti." "Mul on see omadus – ma ei söö heeringat." Tema jüngrid aga naersid selle peale kohutavalt. Seda fraasi kasutati kunagi vanasõnana. "Mul on selline omadus..." Jah, jah, vaatamata snoobsele eraldatusele, distantsi hoidmise oskusele tundsid õpilased teda läbi ja lõhki ning armastasid rääkida puudustest, õpetaja naljakatest külgedest. Selle eeliseid ei arutatud. Jah, Lebedev oli suurepärane kunstnik, kuid kõik teadsid seda nii kaua. Millest siin rääkida on? Kuid Lebedevi koonerdamist arutati väsimatult. Ja tema ülikonnad. Ja tema romaanid. Ja tema iseloom. Ja kui nad rääkisid temast kui kunstnikust, eelistasid nad rääkida ebaõnnestumistest. Näiteks, et tal ei õnnestu molbertimaal. Pjotr ​​Ivanovitš Sokolov polnud aga sugugi Lebedevi õpilane – ka tema mõistis tema joonistused hukka.

Pliiatsiga saab edasi anda kohevuse pehmust ja sellist jämedust, mille ees on puu jämedus, kivi jämedus väärtusetud. Ja Lebedev teab, et udusulgede pehmus on meeldivam, ja kasutab seda ainult.

Kas Lebedev teadis või ei teadnud, mida õpilased tema kohta räägivad. Muidugi ma ei teadnud, kuidas see tavaliselt juhtub. Kuid ta rääkis ka oma lähedastest vihase käe all või isegi lihtsalt põhjuseta, halastamatu pahatahtlikkusega. Hullem kui kade inimene. Inimesed ärritasid teda juba oma olemasolu fakti pärast, häbenesid teda nagu toakaaslased toas.

Nii ta kõndis, suurepärane kunstnik, vaba usust ja uskmatusest, kõndis oma teed, austades jõudu ja selle kandjaid, kuulates end läbimõeldult ja lugupidavalt, olles kapriisne ja rumal.

Nii et litograafias kohtusin kindlasti valvuri graafikute Vladimir Vassiljevitš Lebedeviga,

See oli pildiraamatu kuldaeg. Kunstniku perekonnanimi koos tehnilise toimetaja nimega ei peitunud trükise vahel, vaid lehvis kaanel, kirjaniku nime kõrval.

Nagu sageli juhtub, kaasnes Lebedevi rühma õitsenguga sallimatus, eelmise koolkonna terav tagasilükkamine. Kõige solvavam ja hävitavam needus oli "kunstimaailm". Bakst tekitas vastikuse grimassi, ta lihtsalt ei teadnud, kuidas joonistada. Somov – põlglik irve. Golovin oli "dekoraator", nagu kõik teatrikunstnikud, muide. Zamirailo ei saanud vormist aru jne jne. Nad kõik olid epigoonid, stilistid, kirjandusinimesed. Kirjandus oli kunstniku jaoks kõige tõsisem süüdistus. Ta oli kohustatud end väljendama oma kunsti vahenditega. Lebedev oli selle seaduse rikkujate suhtes eriti karm. Isegi väljaspool kujutavat kunsti. Ta ei suutnud Charušinile andestada, et ta ka lugusid kirjutab. See tähendab, et ta pole oma valdkonnas piisavalt andekas, kui teda tõmbab naaber. Sain aru, et see nõue on tervislik. Kirjandus on hävitav. kunstniku jaoks. Kuid mõnikord tundus mulle, et raamatuid illustreerivate inimeste jaoks on vaja teatud kogust kirjandust. Kunstnikud suhtusid mõnikord autori teksti üleolevalt. Näiteks Lebedev, illustreerides Maršaki ridu, et seal, kus elasid kalad, lõhkeb inimene klotse, vältis ta nende ridade kirjanduslikku süžee poolt, kujutas mitte plahvatust, vaid kahte-kolme rahulikult ja ujuva kala tekstist hoolimata. Teine range nõue, mille Lebedev oma õpilastele esitas, oli materjali tundmine. Täpselt teati, kes teab ja oskab joonistada hobuseid, kes merd, kes lapsi. Tom Sawyer ilmus vanade Ameerika illustratsioonidega. Lebedev ütles, et nad pole piisavalt head, kuid neil on reaalne teadmine materjalist, keskkonnast, ajast. Ja kolmas nõue oli asja tehnilisest küljest arusaamine. Millise klišee nad teie joonistusest teevad – tooni või joone? Mitme värvi jaoks on teie pildiraamat mõeldud? Ja kandke oma joonis ise litograafiakivile. Autori kätt tuleks tunda. Niisiis, ma astun läbi litograafia, tervitan kunstnikke ja vaatan kadedusega nende käegakatsutavaid, nähtavaid, eristuvaid töid. Siin on kurdid, Türgi sõja ajal vangi langenud kurdi järeltulijad, kes pagendati põhja poole, kas Vjatkasse või Permi. Ta murrab meelsasti tööst eemale ja naerab, must, laiarinnaline, eeslukk otsmikul, röövlikäppadega. Siin on Vasnetsov, naiivne, punase näoga, punnis säravate silmadega. Näib, et ta lahvatas, kuid ta jäi selleks. Siin on Charushin, okei ja kokkupandav ja juba nii avatud, nagu näitaks sulle oma kõri, öeldes "ah-ah" ... Noh, kõik, kõik pärani lahti - ja samal ajal kõige tumedam hing. Siin on Pakhomov Aleksei Fedorovitš, Lebedevi õpilastest kõige täiskasvanulikum, sihikindlam ja andekam. Ta vaatab tööd rahulikult, nagu talupoeg, nagu saak, mis kahtlemata koristatakse ja müüakse, kui hoolikalt käitute. Ja tal see õnnestub. Siin on Tambi, meretundja, vaikne, vaikne, kokutav, punakas, neil aastatel kõhn. Siin on palju teisi, keda ma perekonnanime järgi ei tea, aga ma tervitan neid nagu vendi. Me kõik tunneme üksteist, nagu kunagi päriskoolis. Ja ma vaatan kadedusega nende käegakatsutavat, nähtavat tööd, aga miski häirib mind. Takistab kadedust lõpuni. Ma ei taha mõelda, mille peale. Siis, sest Ja siis, palju aastaid hiljem, mõistsin, mida ma tundsin peaaegu kõigis noortes kunstnikes, hoolimata nende erinevatest karakteritest, annetest ja saatustest. Ma ei tahaks nende asemel olla. Jah, nad tegid oma tööd, tegid seda selgelt, mõistes, mis on oskus. Kuid valvurite üksused marssisid sama selgelt ja mittekirjanduslikult ning ratsaväelased marssisid mööda tänavat sama tormiliselt, põlgades tsiviilisikuid kogu nende raske eluga. Kaardiväelased. Kuigi mitte graafikud, vaid graafikud. Aristokraatia, kaasatus kõrgematesse sfääridesse asendus siin seotumisega kõige kõrgemasse, täiesti ilma kirjandusliku kunstita. Ja turvalisus – hoolimatus. Vanem põlvkond – Tyrsa, Lapšin ja Lebedev, ükskõik kui palju ta seda varjaski – olid tõeliselt haritud inimesed. Mäletan, kuidas Tyrsa Tünjanoviga vaidles, Botkini eest kostdes, imetledes tõelise kirjanduse mõistmisega "Kirju Hispaaniast". Nad ei uhkeldanud oma teadmistega nagu "Kunstimaailm", vaid toitusid sellest vastavalt vajadusele. Ja noored sõitsid ilma igasuguse pagasita, isegi ilma Lebedevi usuta täna. Usk, uskmatus, teadmine – ei õigustanud ennast. Ja nad ei olnud oma pagasivabadusega üksi. Uus kogemus nõudis uusi teadmisi. Keegi kirjutas, et siiani, enne revolutsiooni, ehitasid vene haritlased puuduvate hoonete ümber metsi. Tõepoolest. Inimesed nägid esimest korda surma ja elu, ärakasutamist ja reetmist ning nende lapsepõlv ja noorus läksid ajalukku. Ajalooga on möödas aeg, mil nad õppisid rääkima. Lebedev, Lapšin, Tyrsa mõistsid, et vanade teadmistega on võimatu elada, kuid nad sõid neid vastavalt vajadusele. Ja noored kirjanikud, kunstnikud, muusikud kõik naersid. Ei, ma ei saanud litograafiakivide kunstnikke täielikult kadestada. Hiljuti sain Marshaki abiga kuidagi teele, tundsin, millesse ma usun, kuhu ja miks ma lähen. Aga miks ma nii vähe töötan? Miks mu sõbrad virelevad ja hulkuvad, justkui ei leiaks endale kohta? Siis, hiljem, saan sellest hiljem aru, aga nüüd pöördun tagasi laduri juurde, kes moodustab "Siili". Tal läheb hästi. Ja me hakkame rääkima paigutusest üldiselt. Neil päevil Moskvas vabanesid lefoviidid ja nende arvukad õpilased selle piirkonna tüpograafilistest traditsioonidest, mis ärritas sügavalt mu eakat vestluskaaslast, kes teab oma väärtust.

Mis ajast viitavad Moskva ladujad Peterburi trükiladujatele? Moskva komponeerija korjab talvel üles ja suvel käib oma talus, puutöös, aianduses. Varem räägiti, et Moskva trükiladujal oli vööl küljendus, vöö taga kirves. Ja Peterburi omal on jalgadel tugi, peas pallimüts. Ta ei hooli oma majapidamisest!

Ja mu vestluskaaslane räägib Afinogen Maksimovitši ja hüüdnimega Fatagen Kerosinovitši ladumise legendaarsetest vägitegudest. Ta polnud mitu nädalat kodus olnud ja oli kindel, et naine nälgib teda. Ta ostis vorste mitte kaalu, vaid sazhenide kaupa ja jõi selle järgi. Aga kuidas ta töötas. Tundub, et "Novoje Vremjas" oli valikut küllaga. Nad maksid nii hästi, et parimad trükiladujad leidsid tee trükikotta. Kuid siiski hindas Suvorin eriti Afinogen Maksimovitšit. Talle anti kõik andeks. Suvorini juubelipäeval riietati ta jope ja kutsuti banketile. Ja Fatagen Kerosinitch, ha-ha, siin on mees, jõi end purju ja rääkis Suvorinile kogu tõe:

"Kas sa mäletad," ütleb ta, kuidas ma küsisin teilt ettemaksu, aga te keeldusite?

ha ha! Siin on mees! Aga seegi anti talle andeks, sest ta oli meister! Nad ainult naersid. Ja kas Fatagen Maksimovitš on üksi! Kõik teadsid, kuidas juua ja tööd teha. Ladujad nimetasid laupäeva "kontserdiks". Nad jõid ja maksid. Pühapäev: "vaudeville dress-up". Igaüks jõi iseendast. Ja esmaspäev: "vaene vaim". Tulime trükikotta - toe jalgadel ja peas pallurmüts. Ja nüüd, näete, Moskva paigutus on läinud! Veerg väljal. Fontide mäng! Kellele seda vaja on? Lähen ja vaatan, aknale kuvatakse raamat: "Sada aastat vana." Mis on juhtunud? Mis pisike on saja-aastane? Selgub, et see on Maly teater. Kuivõrd on fontide mäng jõudnud selleni, et ei näe sõna "teater". Fontide mäng! Nad ei tea, kuidas tööd teha ja püüavad tulla välja veidramate ideedega. Sain aru! Oleks neid varem näidanud! Ja ta räägib, kui range oli Afinogen Maksimovitš, kui ta talle tüpograafiat õpetas. Kuidas ma sundisin ennast terve esimese palgaga ravima. Nagu hommikul peale joomist, nägi teel trükikotta oma õpetaja õpilane kõrtsi uksel, hingelt täiesti vaene.

"Afinogen Maksimovitš! Tooge joodik!"

Ja ta vastab:

"Ma ei räägi ragamuffinidega."

Ha-xa | Ja ma olin troikas päris hästi riides. Haha. Seal oli mees. Mis siis, et see on saladus, ma arvan, tsingipressi minemine, kus klišeed venivad. Töö ja täielik vabadus. Ta polnud mitu nädalat kodus olnud. Teen võimlemist, jätan suitsetamise maha, loputan end külma veega ja töö tegemiseks vajan ehk seda kunstilist vabadust kohustustest, kui tunnustatakse vaid üht seadust - meisterlikkuse seadusi. Maikopist tõin välja intellektuaal-askeetliku vaimu, austust loomulikkuse vastu, vaoshoitust. Ja mis siis, kui rikutuses on tõde? Tige inimene on ühes valdkonnas tõetruu ja see määrab kogu tema elus palju. Kas pole minu vaoshoitus – lihtsalt häbelikkus, külmus, temperamendi puudumine? Kuid need mõtted rikuvad tänapäeva mänguasjavabadust. Siis, siis! Ja ma lähen tsinkograafiasse. Siin valitseb vaikus. Happevannis küpsevad klišeed. Terav keemiline lõhn raskendab hingamist. Töö käib siin silmale nähtamatult, küll tuleb aeg – protsess saab otsa. Võib-olla on meiega samamoodi, unistan, trepist alla minnes ja valmis klišeesid vaadates, mida küljendusse kaasa kannan. Võib-olla tuleb päev ja vastumeelsus kirjutuslaua vastu kaob? Ja kas tuleb tagasi oja, mis mulle varajases nooruses nii meeldis, kui kirjutasin oma koledaid luuletusi nagu fossiilseid koletisi? Muidugi tuleb ta tagasi. Ja ma näen, ma kogen ennast paljude detailidega uues kvaliteedis. Olen väsimatu töömees! Ma elan ilma igavese õuduseta oma inetuse pärast! Ma ei ole enam kurt ja loll! Ma kuulen ja räägin! Mul on seisukoht, mitte pealesurutud, vaid leitud, orgaaniline. Ajakirja esimestest lehekülgedest väljatrükke tegemas käime käsipressis. Masinate läheduses on meistrid, ranged ja keskendunud. Nagu arstid konsiiliumis, vürtsitavad nad klišeesid. Ja ma ei kadesta enam nende käegakatsutavat, nähtavat tööd – ma näen end nii selgelt töötamas. See on nii selge, et õmblustöökojast läbi minnes kujutan erakordse kergusega ette, et need on minu raamatud, mis kuhjuvad laudadele. Ja see täidab mind kõige papp-mänguõnnega, mida ma ei suuda tänaseni unustada. Naasen koju jalgsi, et elada kauem oma pappmaailmas. Olen purjus ja lahke ja rõõmus. Ma mäletan Lebedevit – ja süüdistan ennast liiga nõudlikkuses. Võistlushobune on ilus, kui ta jookseb – no vaadake teda tribüünilt. Ja kui kutsute ta õhtusöögile, peate kahtlemata pettuma. Õpetaja Lebedev ja kunstnik Lebedev on suurepärased. Miks sa tirid teda laua taha ja keelad tema õiguse mitte võtta vinegretti ja mitte süüa heeringat. Ja miks ma enda vastu nii karm olen? Millisest tööst ma unistan? Miks ma olin edetabelite ja trükiladujate peale nii kade? See on selline töö, mida ma teen. Mõelda vaid, vägitükk – illustreerida kellegi teise teksti, mis on sulle vahel ebameeldiv, ja seejärel kanda enda nii-öelda tikand kivile. Ja trükiladujad on paremad? Jah, nad tippivad ja trükkivad teiste inimeste sõnu nutikalt. See ei ole selline töö, millest me unistame. Tahame rääkida midagi, mis meie tolleaegse lemmikdefinitsiooni järgi "vastab tegelikkusele". Mõnel tuttaval oli papagoi, kes teadis kahte sõna: "Minu rõõm!" Ta kordas neid oma ainsaid sõnu nii leina kui näljatundega. Kass roomab tema juurde, suled tõusevad õudusest püsti ja ta karjub üht: "Minu rõõm!" - tema sõnad ei vasta tegelikkusele. Ärge muutuge selliseks õnnetuks meheks. See kõik on tõsi. Kuid see on häbiväärne, kui ei pinguta. Ja hirmutav. Parem halb töö kui täielik steriilsus. Miks mitte alustada tööd juba täna? Kirjutage lihtsalt täna üles? Aga niipea, kui hakkan hommikul kogetut korda tegema, jooksevad kõik muljed justkui ehmunult minema, hägustuvad, segunevad. Katsed neid edasi anda – arglikud ja ettevaatlikud – tunduvad pappmaailmas rõvedad ja ebaviisakad. "Siis, siis!" Tellin ise. Pärast päeva trükikojas hakkan väsima. Mõtted kaotavad oma harmoonia ja lohutuse. Üha sagedamini katkeb mõte ja ma ei mõtle millelegi, kordan luulejuppe, sama vastuolulisi ja mõttetuid kui meeleseisund, millesse ma järk-järgult vajun. Minu tee kulgeb mööda väikesest kitsast turust, millel on silt:

"Deryabkinsky turg on avatud terve päeva."

Saja graanuli eest varjusin varjudesse,
Deryabkinsky turg on avatud kogu päeva, -

Pomisen pooleldi teadvusel, poolunes.

Laiskus juhatab mind läbi sadade piltide

Juba hakkab hämarduma, päev hakkab lõppema, turg suletakse varsti. Perenaised astuvad võreväravast sisse.

Tädide migreeni korvide kriuksumisest,
Deryabkinsky turg on avatud kogu päeva.

Ja keset seda voolu, liikumatult ja üleolevalt, aiale toetudes või maas istudes seadsid end sisse kodusõja või Saksa sõja invaliidid. Nende südametunnistus on puhas. Saatuse tahtel eemaldab kõik kohustused. Õhtuks nii või teisiti, aga kõik jõudsid end purju juua. Ühed filosofeerivad kirglikult, teised laulavad, keegi ei kuula üksteist ja kõik naudivad nüüd oma kurbuses elu õhtu poole, omavad seisukohta, saavad kõigest aru.

Plekist saabaste kohal on sääred,
Deryabkinsky turg on avatud kogu päeva.

Puuetega inimesed on õnnelikud. Ja korviga naised ei unista õnnest ega märka paisunud õnnelikke. Milline õnn seal on! Nad vastutavad laste, koju jäänud vanade eest. Abikaasade jaoks. Mulle tundub, et nad on siin ainsad täiskasvanud, vaatamata oma jonnile.Ja ma hakkan kartma. Ma hakkan kaineks saama. Ma ei taha kõlada nagu poeetilised paisunud koletised, nii ahvatlev kui see ka pole. Aga ma pole ka täiskasvanutega teel.Ja lähen trammi peale, et täna hakkan kindlasti tööle. Alusta kirjutamist. Täna olen aga väsinud. Alustan esmaspäeval. Ei, esmaspäev on raske päev. Kuid esimesest, ilma ebaõnnestumiseta, ilma ebaõnnestumiseta, igal juhul alustan uut elu. Ja ma räägin sulle kõik.