Klipid, mis läksid tantsu ajalukku. Orpheuse raadioorkester mängib parimaid ajalukku läinud tantse.Tantsu, mis on ajalukku läinud.

17. mail 1941 kutsus suursaadik Schulenburg tantsima välisluure majori ja tulevase kuulsa kirjaniku Zoja Voskresenskaja.

Skaut Zoja Voskresenskaja salastatuse kustutas ootamatult 1990. aastate alguses isiklikult Nõukogude luure tollane juht Vladimir Krjutškov. Selgus, et kuulus lastekirjanik, kelle raamatuid on müüdud üle 21 miljoni, on ka välisluure polkovnik ja isegi endine illegaalne immigrant. Ja kõige olulisemad aruanded, mis olid allkirjastatud pseudonüümidega Irina või Yartseva, samuti tema abikaasa Rybkini perekonnanimega, trükiti erinevalt Kunstiteosed ainult kolmes eksemplaris: Stalinile, Molotovile, Beriale.

Nad kujutasid ette, ma võtan endale õiguse öelda, isegi suur väärtus kui nõukogude klassikud “Lugusid Leninist” ja “Ema süda”.

TEMA PEAMISED RAAMATUD

Selles muutuvas pöördepunktis soovis Vladimir Anatoljevitš Krjutškov maailmale näidata: andekad inimesed teenivad välisluures. Kuid mõju oli vastupidine: Krjutškov põhjustas Lenini komsomoli ja riiklike autasude laureaadi kirjaniku peale kadedate inimeste viha. Seda juhtub meiega sageli ja see ei õnnestu alati kõige paremini. Hea, et Krjutškov piirdus Zoja Ivanovnaga. Ma kardan, et muidu muutuks teiste hästi elavate kuulsuste elu täielikuks põrguks.

Näiteid pole kaugeltki otsida, aga miks? Salatemplite eemaldamise aeg, nagu öeldakse, “pole veel saabunud” ja asi on nii delikaatne, et pole vaja tulla.

Ja kolonel Voskresenskaja-Rybkina elas kõik rünnakud väärikalt üle. Ja mõistes, et džinni on võimatu pudelisse tagasi panna, kirjutas ta kaks biograafilist raamatut, milles – loomulikult koos teatud märkmetega – rääkis suhtelise tõe oma tormilise elu kohta.

Zoja Ivanovna täitis enne sõda tegelikult NKVD-s olematu analüüsikeskuse rolli. Veel 1940. aastal ei kahelnud kogenuim luureohvitser: Hitler valmistus ründama NSV Liitu, sõda oli vältimatu. Tema sulest pidevalt välja tulnud teabemärkmed jõudsid isegi juhini, kuid Joseph Vissarionovitši reaktsiooni ei põhjustanud.

Ja 17. mail 1941 toimus ajaloos sündmus Bolshoi teater ei registreerita, kuid kantakse luureannaalidesse. Saksamaal meenusid, et vaja on luua vähemalt mõne välimus kultuurisuhted Nõukogude Liiduga ja saatis Moskvasse Berliini ooperi balleti soliste. Reis oli edukas. Trupi lahkumise auks toimus Saksamaa saatkonnas vastuvõtt Suure Teatri juhtivate tantsijate, kultuuritegelaste ja Üleliidulise Välismaasuhete Seltsi - VOKSi - esindajate kutsega.

Riigijulgeoleku major Zoya Rybkinal polnud selle vastuvõtuga mingit pistmist. Välisriikide luureohvitseride ülesanne ei ole sellistel üritustel osaleda. Vastuluure töötab siin kõvasti. Selle kahe osakonna juhataja Fedotov kutsus oma tohutusse kabinetti naaberosakonna töötaja, keda ta teadis vaid perekonnanime järgi. Zoja Ivanovna oli veelgi üllatunud, kui Pjotr ​​Vassiljevitš kutsus majori viisakalt, kuid visalt Saksa saatkonna õhtusele vastuvõtule.

Teisest küljest, kes siis veel, kui mitte tema?

Voskresenskaja, see tähendab Rybkina, oli Saksamaal käinud, rääkis suurepäraselt saksa keelt ja oskas kogenud operatiivtöötajana tõesti hinnata olukorda võõrvõimu territooriumil, mis ähvardas, Fedotov ei saanud muud aru, kui Nõukogude Liit. Zoja Ivanovna jaoks ei tõotanud ülesanne aga head. Teda võisid ära tunda Saksa diplomaadid, kellele ta oli tuntud teise nime all. Ja polnud vaja lihtsalt "särada". Mis siis, kui peate minema Kolmandasse Reichi? Mis siis, kui see on ebaseaduslik? Kindlasti on sakslaste seas palju tema ja Fedotovi elukutse esindajaid. Jah, ja pidin kohe vastuvõtule tormama. Kuidas oleks riietumisega, kutse saamisega, detailide arutamisega?

Major selgitas seda kõike Fedotovale talle iseloomulikul lakoonilisel viisil. Ta sai argumentidest kohe aru ja lükkas need kohe tagasi. Taganeda oli juba hilja. Ja Zoja Ivanovna asemel pole kedagi. Lubjanka korraldusi kuulekalt täitnud VOKSil õnnestus luureohvitseri kuidagi varjamiseks Saksa saatkonnale teatada: haige töötaja Rybkina asemel on vastuvõtul meie tõlk Jartseva.

SCHULENBURG VARIATSIOONID

VOX-ile kuuluvast autost, mis sõitis Saksamaa saatkonna juurde, ilus naine sametkleidis rongiga. Kohe saabusid autod Bolshoi kunstnikega. Nende hulgas märkas Zoja Ivanovna, kellele balletikunst pole võõras, populaarseimad Semenova ja Tihhomirova.

Ta mõistis kiiresti: vastuvõtt korraldati kiire lahendus. Toit on maitsetu, hooletult küpsetatud, justkui ettekäändeks. Sõjaväeatašee, Nõukogude luure määratud Abwehri esindaja, sekkub kõikidesse vestlustesse külalistega. Ta rikub jultunult etiketti ja segab isegi lugupeetud suursaadikut Werner von der Schulenburgi. Sakslased tahtsid luua mulje kahe riigi kultuuriesindajate vahel suhtlemisest, et näidata, et kõik on korras, mittekallaletungileping kehtib. Jartseva pidi tõlkima ametlikud kõned ja röstsai. Tegevus, mis ei jäta aega söögiks ega suhtlemiseks.

Siis aga lõi valss. Keegi mängis plaati ja Schulenburg ise kutsus kauni tõlgi tantsima. Ta nõustus õnnelikult – arusaadavatel põhjustel, üsna siiralt. Ja major Rybkini aimdusi ei petetud.

Siinkohal tuletan teile meelde midagi, mida pole üheski Zoja Ivanovna Voskresenskaja raamatus. Karjääriga riskides ja omaenda välisministeeriumi vastu astudes veenis suursaadik Schulenburg Hitlerit mitte alustama sõjategevust NSV Liidu vastu. Võib-olla hindas suursaadik isegi sõjalist potentsiaali, et muuta oma aruanded Moskvast veenvamaks Nõukogude Liit. Ilma et oleks üldse kavatsus teha Saksa aadli esindajast antifašisti, märgin: mõningatel andmetel, mida on absoluutselt võimatu kontrollida, on kolmel vestlusel otsese kolleegi, NSVL suursaadiku Berliinis Dekanozoviga, Schulenburg hoiatas Hitleri eelseisva rünnaku eest, nimetamata täpset kuupäeva.

Novembris 1944 hukati Hitleri-vastases vandenõus osalenud von Schulenburg. Kas grupil Saksa Wehrmachti ohvitsere oleks Valküüria plaan õnnestunud, kui keegi poleks kogemata Claus von Stauffenbergi kantud pommiga portfelli kohtumisele Hitleriga teisaldanud ja Schulenburgist oleks ilmselt saanud Saksamaa välisminister.

Schulenburgi tegevuses oli ka oluline psühholoogiline motiiv. Alates 1934. aastast oli ta suursaadik NSV Liidus. Pean märkima, et pikaajaline viibimine võõral maal ei möödu peaaegu kellelegi jälge jätmata. Tahtmatult imbute austusest väe vastu, mis on teile lähedaseks saanud. Jälgid tema tegemisi ja plaane nii, nagu oleksid enda oma. Tundub rumal tema vastu võidelda. Werner von der Schulenburg, kelle jalg astus meie pinnale juba 1906. aastal (Varssavi oli siis osa Vene impeerium), ei tahtnud üldse sõda Nõukogude võimuga.

KOHVRID KAUGUMAS

Schulenburg tunnistas oma võluvale partnerile ausalt, et talle ei meeldi tantsimine liiga palju. Üks väga keskealine härrasmees “tiirutas” aga usinalt sametises daami saatkonna ruumides ringi. Seda on raske õnnetuseks pidada. Ja veelgi enam kõige kogenuma diplomaadi tähelepanematuse tõttu...

Kui palju olulised üksikasjad märkas major Voskresenskaja treenitud pilku! Paljudes ruumides olid seintelt eemaldatud maalid ja hiljuti: nende asemel oli hele pleekimata värv. Ja ühes kaugemas toas nägi Rybkina hunnikut kohvreid. Sa ei pea olema Sherlock Holmes, et mõista, et saatkond valmistub peatseks lahkumiseks.

Kõlas viimane akord. Pimestav VOKSi ametnik kiirustas koju, seda enam, et Saksa sõjaväeatašee hakkas ühtäkki teda kontrollima: millises kultuurisuhete seltsi osakonnas töötate, mis suunas, millised on plaanid eelseisvateks komandeeringuteks? Atašeel, nagu Voskresenskaja oma raamatus kirjutab, õnnestus mõne kanali kaudu kontrollida: külaline bluffis. Ja ta rääkis talle sellest avastusest uhkelt. Kuid sametkleidis major ei vaevanud end liiga palju vastuste otsimisega. Zoja Ivanovna katkestas järsult oma vestluskaaslase lause keskel. Ta ei vajanud atašeed; ta ei hoolinud temast.

Just siis saabus täiesti juhuslikult (ja seekord on see täiesti tõsi) minu kodukaaslane Marina Timofejevna Semenova, keda eristas alati oma sihikindlus, ja suri 102-aastaselt. Pärast esinemist väsinuna ja isegi asjatut vastuvõttu lahkus primabaleriin esimesena saatkonnast sõnadega "on aeg ja au teada". VOXi autoga lahkus ka Zoja Ivanovna Rybkina.

Vastuluure juhi uksel oli turvamees üllatunud, kui sametis naine esitas oma majori isikutunnistuse, kiirustas ise Fedotovi juurde ja too võttis ta silmapilkselt vastu. Major andis osavalt aru tehtud piltidest, kogutud kohvritest ja kõigest muust, mis saatkonna peatset lahkumist kinnitas.

Kuu ja viis päeva enne sõja algust.

Paraku oli Stalin seekord kuuma operatiivinfo suhtes skeptiline.

Eraäri

Zoja Ivanovna Voskresenskaja alustas kirjanduslikku tegevust 60ndate lõpus. Ta sai tuntuks lastele mõeldud raamatutega Leninist: “Emasüda”, “Läbi jäise pimeduse”, “Iljitši oktoober”... Kirjutas romaani “Konsul”, kaks lugu - “Tüdruk tormisel merel” , “Zoyka ja tema onu Sanka””, palju lugusid.

Ainuüksi perioodil 1962–1980 avaldati tema teoseid tiraažis 21 miljonit 642 tuhat eksemplari! Oma kirjutamise eest pälvis Zoja Ivanovna Lenini komsomoliauhinna, hiljem sai temast laureaat. Riiklik preemia NSV Liit. Raamatuid anti välja kuuekümnes keeles.
.
Mängufilm Zoya Rybkinast

13 videot, mis muutsid tantsumaailma igaveseks
29. augustil oleks olnud popi vaieldamatu kuninga Michael Jacksoni 55. sünniaastapäev. Ta pole meiega olnud üle 4 aasta, kuid kogu maailm mäletab teda. Ta viis levimuusika uuele tasemele ja me peaksime olema talle tänulikud mitte ainult hämmastavate laulude eest, millesse ta oma hinge pani, vaid ka fantastiliste tantsude eest, mille järgi ta elas. Michaeli tantsimine on teinud ajalugu tänu tema ainulaadsele esinemisstiilile ning tema sünnipäeval teen ettepaneku vaadata tagasi 13 videoklippi erinevatest artistidest, kes muutsid igaveseks tantsumaailma.

Michael Jackson - "Thriller"

Muidugi oleks rumal jätta Michael Jacksoni videod selles nimekirjas mainimata. 1983. aastal välja antud "Thrillerit" ei saa peaaegu videoks nimetada, see on pigem lühifilm muusikaline film täisväärtusliku süžeega ja selle särava teostusega. Üks peamisi rolle selles on antud tantsule, mis pole oma aktuaalsust kaotanud juba 30 aastat. Ainus, mis sellest tantsust legendaarsem, on Jacksoni enda moonwalk.

Kaoma – “Lambada”

Muusikaline stiil Kunagi Brasiiliast alguse saanud Lambada sai populaarseks tänu Prantsuse grupi Kaoma laulule ja videoklipile, mis köitis 90ndate alguses kogu maailma (ka NSVL-i). Ma ei tea, kes tuli ideele kirgliku perversimiseks paarid tantsivad, aga kes meist poleks pulmas lambadat tantsinud nagu rong?!

MC Hammer – "U ei saa seda puudutada"

Hammeri hitti võib südametunnistuspiinata nimetada 90ndate noorte hümniks. Siis kasutasid nad mitte ainult kuulsad laused laulust, aga ka signatuurseid liigutusi, mida ilma korraliku varustuseta oleks võimatu korrata - kottis banaanipüksid ja neoonrattapüksid.

Los del Rio – "Macarena"

Siin pole kommentaare. Laul tüdrukust nimega Macarena sai kogu maailmas kuulsaks tänu lihtsale tantsule, mida isegi laps suudab korrata. Sellele tantsule kuulub ka mitu maailmarekordit selle esitajate arvu poolest: näiteks Rio De Janeiros tantsis kunagi Macarenat korraga umbes 140 tuhat inimest.

Las Ketchup - "Ketchup Song"

Hispaaniast pärit sõsarkvarteti populaarsust saab seletada väga lihtsalt. Esiteks pääsesid tüdrukud väga edukalt Ladina-Ameerika lainele, kui muusikaline maailm valitsesid kuumad machod ja tšikid, nagu Ricky Martin ja Shakira, ning teiseks suutsid nad välja mõelda naljaka tantsu, mis oli määratud edule ja sai kohe nimeks “Macarena nr 2”. Pole tähtis, et Las Ketchupist sai ühe hiti ime, kuid nad sisenesid igaveseks tantsu ajalugu.

Madonna – Vogue

Just selliste videoklippide eest sai Madonna popmuusika kuninganna tiitli - video oli tehtud väga kvaliteetselt, suurepärase maitse ja stiiliga ning tants huvitavad liigutused ruk astus igaveseks maailma tantsuajalukku ja sai kultusstaatuse. Vähesed teavad, et see tants ei olnud Madonna ega tema koreograafide leiutis, vaid eksisteeris ammu enne video avaldamist ja oli populaarne geiklubides suuremad linnad. Seda iseloomustavad modellipoosid ja selged sümmeetrilised liigutused ning see sai oma nime "moes" analoogselt tuntud läikiva väljaande nimega.

Britney Spears - "Baby One More Time"

Just selliste videoklippide eest sai Britney Spears kunagi popmuusika printsessi tiitli. Kahju, et nüüdseks on ta endisest indu ja oskustest natukenegi kaotanud, sest kunagi ammu ta muusikavideod peeti tantsunumbrite osas standardseks.

PSY – "Gangnam Style"

On üsna kummaline vaadata videot Korea Sai kultuslike tantsuvideotega samas kategoorias, kuid faktiks jääb see, et naljakad tantsusammud kummitasid meid kogu aeg. eelmisel aastal, ja see on pikk aeg. Ma ei tea, kas inimesed mäletavad seda tantsu kümme aastat hiljem, kuid tal on selle kohta kindlasti kõik andmed.

Bellini - "Samba de Janeiro"

Vähesed inimesed mäletavad tänapäeval kunagise populaarse rahvusvahelise trio Bellini olemasolu, kuid nemad lihtsaim tants Brasiilia karnevali vaimus on ilmselt paljudele tuttav.

Beyoncé - "Ühised daamid"

Lihtne must-valge video ilma eriliste satsikuteta, see oli kahtlemata Beyoncé üks silmatorkavamaid videoid kogu tema karjääri jooksul. Videoklipi põhikomponendiks oli vapustav tants, mida kopeeriti sadu kordi arvukates flash mob’ides (nagu ka pulmades ja poissmeesteõhtutel) ning üks kord kuulsas filmis.

Lady Gaga - "Bad Romance"

Gaga karjäär sai tõeliselt hoo sisse alles selle video avaldamisega. Videos olev tantsimine ei hämmasta mitte ainult kogenud tantsija kujutlusvõimet, vaid sisendab ka õudust ja just seda efekti selle lavastajad püüdsidki. Lisaks ilmus just selles tantsus esmakordselt laulja tunnusliigutus, mida rahvasuus nimetatakse "koletise küüniseks", ja tema fännid said hellitava hüüdnime "väikesed koletised".

LMFAO – " Party Rock Hümn"

Kultusliku zombifilmi 28 päeva hiljem paroodia saavutas oma populaarsuse tänu tantsule nimega Melbourne Shuffle. See stiil ilmus Austraalias 80ndate keskel ja kuigi see on tänapäevani säilinud mõnevõrra lihtsustatud versioonis, ei saa kõik seda reprodutseerida.

"Harlem Shake"

Muidugi ei saa selle video raputamist tantsuks nimetada, seda on raske klipiks nimetada, kuid “Harlemi raputamine” sai mõne päevaga teenitult uue Interneti-nähtuse staatuse. Kõik sai alguse tobedast videost, kus neli teismelist teevad Baaueri laulule Harlem Shake kummalisi kehaliigutusi. Video oleks võinud jääda märkamatuks, kuid mõne aja pärast ujutasid internetti lõputud paroodiad – erinevates seadetes ja seadistustes. Muide, Harlem Shake on hip-hop tantsustiil, mis sai alguse New Yorgi Harlemi linnaosast. Ja ta ei näe üldse selline välja.

Balletiõhtu “Maailma klassika meistriteosed. Tants, mis läks ajalukku” on selle sügise säravaim sündmus, mis toob vaatajate ette tantsukunsti kogu selle hiilguses. Saate näha erakordset tantsuetendused ja nautige meloodilisi kompositsioone kogu maailmas kuulsad heliloojad. Sviidid alates klassikalisi teoseid, nagu Stravinski "Tulilind", " Polovtsi tantsud"filmist "Prints Igor", autor A.P. Borodin ja paljud teised.

Viimistletud liigutuste valik klassikalised tantsud, tasapisi hoogu koguvad koreograafilised etteasted ja balletinumbrid viivad erksate värvide ja kirgede maailma, süttides üha enam, vaibudes järk-järgult ja lahvatades taas rahutute leegidena.

Kava eredaks aktsendiks on kaukaasia motiividega numbrid, nagu näiteks “Gayane”, “Saber Dance” kuulsalt. Armeenia helilooja A. I. Khachaturjan. Nad sukeldavad vaatajad ohjeldamatu atmosfääri idamaine maitse ja Kaukaasia kultuur.

Ballett “Maailma klassika meistriteosed. Ajalukku läinud tants avab teie jaoks erakordse maailma loori tantsukunst, ja etendusele saab pileteid tellida meie kodulehelt.

12. oktoobril 2017 esitab Moskva Konservatooriumi suures saalis Orpheuse Raadio Sümfooniaorkester kava „Maailma klassika meistriteosed. Tants, mis läks ajalukku." Kontserdi idee on lubadus pühendada terve õhtu kõrgtantsumuusikale. Pealegi on kavas sellised meistriteosed nagu Tšaikovski ja Glinka, Straussi ja Brahmsi, Glazunovi ja Rubinsteini, Dvoraki ja Minkuse teosed.

Mida ootavad kuulajad programmilt, mis ühendab ühel õhtul säravad koreograafilised stseenid ballettidest ja kuulsatest klassikalistest tantsudest? Kultuuri- ja poliitikaajakirjal “E-Vesti” õnnestus kontserdi eelõhtul saada kommentaare eelseisva kohta. muusikaline kohtumine kava dirigendi Denis Kirpanevi suust.

Deniss Kirpanev – dirigent, Venemaa austatud kunstnik. Nimetatud Venemaa Teaduste Akadeemia lõpetas. Gnesiinid (1998). Koolitanud Helikoni ooperis Vladimir Ponkini juures, pikka aega tegi teatriga koostööd koorijuhina. Avatud dirigentide kuulamise “Filharmoonia debüüt” (2005) tulemuste põhjal sai temast Juri Simonovi kutsel Moskva Filharmoonia Akadeemilise Sümfooniaorkestri abidirigent. Tegi koostööd juhtivate Venemaa kollektiivide ja esinejatega. Praegu on ta Orpheuse Raadio Sümfooniaorkestri dirigent (alates 2014), dirigeerib pedagoogiline tegevus GITISes.

EV: Kavas maailma kuulsaimad ja repertuaaritantsud sümfooniline muusika– kas see on austusavaldus avalikkusele, kes selliseid kontserte alati hea meelega vastu võtab, või lahendus mõnele loomingulisele probleemile?

Kirpanev D.: Arvan, et populaarsetest tantsukompositsioonidest koosneva kavaga kontsert tundub avalikkusele tore kohtumine tuttava muusikaga ja äratab kuulajates suurt huvi. Küsimus on vaid selles, kuidas neid ehedaid muusikalisi meistriteoseid esitada. Meie programm vahetab esseesid erinevad stiilid, lääne ja vene klassikat, kontsertteoseid ja katkendeid balletimuusika maailmarepertuaarist. Tantsude nimed räägivad enda eest, paljastades tantsužanri mitmekesisuse.

EV: saates kõlavad sümfoonilised palad on hitid (in heas mõttes see sõna). Millised nüansid on seotud dirigendi ja orkestri tööga selliste teoste kallal?

Kirpanev D.: Ma ütleks, et sellises programmis on tohutult palju nüansse. Piisab vaid ette kujutada, milline tegelaste mitmekesisus ja seega ka muusikalised varjundid on peidus M. Glinka, I. Straussi, A. Glazunovi valssides. Või näiteks I. Brahmsi kuulsates tantsudes! Muidugi ei saa mainimata jätta P. Tšaikovski balletiloomingut, kelle tantsumuusikas on alati sügav. psühholoogilised pildid, pärit inimelu. Ja L. Minkuse tantsud Don Quijotest, mis hämmastab oma säraga! Seda kõike ja palju muud saab avalikkus kuulda eelseisval kontserdil. Ja dirigendi ja orkestri ülesanne on just need paljastada kunstilised pildid, elustada neid, muuta need elavaks ja muusikaliselt põhjendatuks.

EV: Denis Olegovitš, teie loominguline elulugu täis loomingulisi sidemeid: “Helikon Opera” ja Vladimir Ponkin, Moskva Filharmoonia orkestri abidirigendi koht Juri Simonovilt endalt, töö Svetlanovi orkestriga, Kaliningradi, Surguti, Saratovi kollektiividega, Nižni Novgorod, esinemised väljapaistvate solistidega. Kas sellel taustal on Orpheuse raadio sümfooniaorkestril mingeid eripärasid?

Kirpanev D.: Raadio Orpheuse sümfooniaorkester on väga nõutud ja esineb edukalt erinevates muusikalised suunad: need on kontsertetendused, Radio Orpheuse põhisalvestused, osalemine teleprojektid, koostöö teatritrupiga Kremli ballett", autori muusika- ja kirjandusprojektid ning isegi noorte heliloojate muusika esitamine iga-aastane festival raadios "Orpheus".

Kõik see mitmekülgne kogemus võimaldab meeskonnal tunnetada selle tähtsust loominguline tähendus ning seejärel paljastavad oma stiili- ja tämbrivõimed kontsertidel. Meie programm “Ajalukku läinud tants” - nagu plakatil märgitud, on minu arvates loodud publikut rõõmustama oma uskumatute intonatsioonide ja rütmiga, mis on muidugi kõige tähtsam! – ning aidata ka muusikutel endil kogeda inspiratsiooni ja energiat. Ja see mõjub positiivselt ka etenduskunstile.

Kava "" esitab Orpheuse raadioorkester 12. oktoobril kell 19.00 Konservatooriumi suures saalis.

“Maailma klassika meistriteosed.

Tants, mis läks ajalukku"

Moskva Sümfooniaorkester

Dirigent - Andrei Jakovlev

Programmis: A. P. Borodin I. F. Stravinski, S. S. Prokofjev, A. I. Hatšaturjan, M. de Falla, M. I. Glinka, C. Saint-Saens, J. Bizet, L. Bernstein.

18. novembril laval Suur saal Moskva konservatooriumis toimub kontsert, mis on täielikult pühendatud tantsu elemendile ja selle murdumisele eri aegade ja maailma kultuuride suuremate heliloojate loomingus. “Maailma klassika meistriteosed. Tants, mis läks ajalukku" - põnevad muusikalõuendid, mis eristuvad kontseptuaalse tähenduse, erksa värviküllase värvi, vaieldamatu meloodilise võlu ja spontaanse dünaamilisuse poolest. Alates kapriisstest ja väljakutsuvalt võluvatest Habanerast ja Seguidillast Georges Bizet’ ooperist “Carmen” kuni järk-järgult lahvatava “Rituaalse tuletantsuni” hispaanlase Manuel de Falla balletist “Armasta lummavat naist” võluvast grotesksest stseenist. Saint-Saënsi “Surmatants” valguse poole tuline tants"Mambo" Ameerika muusikalist "West Side Story" kuulus dirigent ja helilooja Leonard Bernstein. Moskva Sümfooniaorkester ja Andrei Jakovlev toovad selle imelise õhtu kõigi kuulajate ette rikkaliku paleti silmapaistvatest klassikalistest tantsudest, koreograafilistest stseenidest, balletinumbritest, mida eristab tõeliselt tuline temperament ja kordumatu meloodiarikkus, aga ka rütmiline reljeef ja orkestri tämbriline mitmekesisus. .

Lisaks ülaltoodud töödele tore koht Kontserdi kavas on vene heliloojate teosed - see on vapustav, irooniline ja triumfaalne “Tšernomori marss” Glinka säravast “Ruslanist ja Ljudmilast” ning suurmeistri, osaleja “Polovtsi tantsud” stepi-metsikud ja röövellikud “Polovtsi tantsud”. Võimas kamp» Aleksander Porfirievitš Borodin. Tõeliselt energeetiliselt võimas, täidetud keeruliste löökrütmidega, mis annavad edasi Stravinski tantsude metsikut arhailist elementi – deemonlikku “Koštšejevi kuningriigi räpane tants” (filmist “Tulilind”) ja “Röövimäng” legendaarsest “Kevadriitusest”. ” vahelduvad Vene-Nõukogude suurte heliloojate Prokofjevi ja Hatšaturjani balletitantsud. Idamaine, juubeldavalt värviline maitse Kaukaasia tantsud“Gayane’is”: kuulus “Saber Dance” ja ohjeldamatu “Lezginka” rahvatrummiga ning suurejooneline Adagio stseen “Spartacusest” jumaliku lüürilise meloodiaga, mis jõuab haripunktis ekstaatilise apoteoosini, toob publiku ette kunsti. maailmakuulsast armeenia muusika klassikast; ja traagiline, täidetud kõrge teatripaatosega, “Tybalti surm” suurim ballett“Romeo ja Julia” on vene geeniuse Prokofjevi looming. Õhtu kulminatsiooniks on Maurice Raveli koreograafiline stseen “Bolero” – teos, mis võimaldab palju tõlgendusi – hispaania keele jäljendamisest. rahvatants järkjärgulise, variatsioonist varieerumiseni, mingi saatusliku jõu kujunemise kontseptsioonile.

Programmi kujutlusvõimeline mitmekesisus, selle rikkalikkus ja vääriline esitus on hea põhjus selle imelise kontserdi külastamiseks.