Mkht andis neile. Moskva Kunstiteatri kaasaegne periood. Tšehhov

Moskva Kunstiteater. AP Tšehhova - üks kahest teatrikollektiivist, mis moodustati Moskva Akadeemilise Kunstiteatri trupi jagunemisel 1987. aastal - nn "Efremovi Moskva Kunstiteater".

Esialgu kandis teater sama nime kui "Doroninski Moskva kunstiteater". Nii oli Moskvas kaks paralleelset teatrit nimega Gorki Moskva Kunstiteater. Selline olukord püsis kuni 1989. aastani, misjärel võttis "Efremovi Moskva Kunstiteater" nimeks "Tšehhovi Moskva Kunstiteater". Dramaturgide nimed kahe Moskva Kunstiteatri nimedes olid põhimõttelise tähtsusega: Tšehhov sümboliseeris järjepidevust revolutsioonieelse vene intelligentsiga ja Gorki kehastas siis paljude jaoks Nõukogude propaganda monumentaalsust.

Pärast Moskva Kunstiteatri kunstilise juhi Oleg Nikolajevitš Efremovi surma 2000. aastal. A.P. Tšehhovast saab Oleg Pavlovitš Tabakov. 2004. aastal naasis teater oma esialgse nimetuse juurde - Moskva Kunstiteater (MHT), jättes nimest välja sõna "akadeemiline".

Loodud 1898. aastal K. S. Stanislavsky ja Vl. I. Nemirovitš-Dantšenko Kunstilis-Avaliku Teatri nime all.
Aastatel 1901-1919. kutsuti Moskva Kunstiteatriks (MHT),
Alates 1919. aastast - Moskva Akadeemiline Kunstiteater (MKHAT),
Alates 1932. aastast - M. Gorki nimeline Moskva Kunstiakadeemia.
1924. aastal asutati Moskva Kunstiteatri 1. stuudio baasil Moskva Kunstiteater II (Moscow Art Theatre 2), mis eksisteeris 1936. aastani.

See avati 14. oktoobril 1898 A. K. Tolstoi näidendiga "Tsaar Fjodor Joannovitš" Ermitaaži teatri hoones (Karetny Ryad, 3). Alates 1902. aastast asus see Kamergersky Lane'il, endise Lianozovski teatri hoones, mis ehitati ümber samal aastal (arhitekt F.O.Shekhtel).

Kunstiteatri alguseks peetakse selle asutajate Konstantin Sergejevitš Stanislavski ja Vladimir Ivanovitš Nemirovitš-Dantšenko kohtumist restoranis "Slavjanski Bazar" 19. juunil 1897. aastal. Teater ei kandnud kaua "Kunstilis-avaliku" nime: juba 1901. aastal eemaldati nimest sõna "avalik", kuigi demokraatlikule publikule orienteeritus jäi Moskva Kunstiteatri üheks põhimõtteks.

Trupi tuumiku moodustasid Moskva Filharmoonia Muusika- ja Draamakooli draamaosakonna õpilased, kus näitlemist õpetas Vl.I.Nemirovitš-Dantšenko (O. Knipper, I. Moskvin, V. Meyerhold, M. Savitskaja, M. Germanova, M. Roksanova, Litovtseva) ja K. S. Stanislavski lavastatud Kunsti- ja Kirjandussõprade Seltsi etendustel osalejad (M. Lilina, M. Andrejeva, V. Lužski, A. Artem). A. Višnevski kutsuti kubermangudest, V. Katšalov võeti truppi 1900. aastal, L. Leonidov 1903. aastal.

Moskva Kunstiteatri tõelist sündi seostatakse A. P. Tšehhovi draamaga (Kajakas, 1898; Onu Vanja, 1899; Kolm õde, 1901; Kirsiaed, 1904) ja M. Gorki (Kodanlus ja Na päev). mõlemad – 1902). Nende etenduste kallal töötades kujunes välja uut tüüpi näitleja, kes andis peenelt edasi kangelase psühholoogia eripära, kujundati lavastamise põhimõtted, otsides näitlejaansamblit, luues üldise tegevusõhkkonna. Moskva Kunstiteater on esimene teater Venemaal, mis reformib oma repertuaari, loob oma teemad ja arendab neid järjekindlalt etendusest etenduseni. Moskva Kunstiteatri parimate etenduste hulka kuuluvad veel AS Gribojedovi "Häda vaimukust" (1906), M. Maeterlincki "Sinine lind" (1908), IS Turgenevi "Kuu aega maal" (1909), W. Shakespeare'i "Hamlet" (1911), Moliere'i "Imaginary Sick" (1913) jt. Alates 1912. aastast hakati Moskva Kunstiteatris looma stuudioid, et koolitada näitlejaid Moskva Kunstiteatri põhimõtetest ( vaata Moskva Kunstiteatri stuudiod). 1924. aastal astusid neist stuudiotest truppi A.K. Tarasova, M.I. Prudkin, O.N. Androvskaja, K.N. Elanskaja, A.O.Stepanova, N.P. Hmelev, B.N. Livanov. M.M. Janšin, A.N. Gribov, A.P.P. Batalov, M. N. Kedrov, V. Ya Stanitsyn ja teised, kellest said B. G. Dobronravovi, M. M. Tarkhanovi, V. O. Toporkovi, M. P. Boldumani, A. P. Georgievskaja, A. P. Ktorovi, P. V. Massalskiga silmapaistvad lavameistrid. Stuudiotest tekkisid ka noored režissöörid - N. M. Gortšakov, I. Ya. Sudakov, B. I. Vershilov.

Koondanud enda ümber noori autoreid, asus teater looma kaasaegset repertuaari (K. A. Trenevi "Pugatšovštšina", 1925; M. A. Bulgakovi "Turbiinide päevad", 1926; V. P. Katajevi, L. M. Leonovi näidendid; " Soomusrong 14- 69 "Vs. Ivanov, 1927). Eredalt kehastusid klassikute esitused: AN Ostrovski "Soe süda" (1926), P. Beaumarchais' "Hull päev ehk Figaro abielu" (1927), NV Gogoli "Surnud hinged" (1932), " Vaenlased "M. Gorki (1935)," Ülestõusmine "(1930) ja" Anna Karenina "(1937) Leo Tolstoi järgi", Tartuffe "Moliere'i (1939)," Kolm õde "Tšehhov (1940)," Skandaalikool "R. Sheridan (1940).

Suure Isamaasõja ajal lavastati AE Korneichuki rinne, KM Simonovi vene rahvas ja AA Kroni laevastiku ohvitser. Järgmiste aastate etendustest - Ostrovski "Viimane ohver" (1944), LN Tolstoi "Valgustuse viljad" (1951), F. Schilleri "Maria Stuart" (1957), LM-i "Kuldne vanker" Leonov (1958), J. Kilty "Armas valetaja" (1962).

Kuid vaatamata mõningatele õnnestumistele, 60ndatel. teater oli kriisis. Üha enam võeti repertuaari ühepäevanäidendeid ja põlvkondade vahetus ei kulgenud valutult. Olukorda raskendas asjaolu, et igasugune kriitika ametlikult riigiks saanud teatrile ei olnud lubatud. Soov kriisist välja tulla ajendas Moskva Kunstiteatri vanimaid näitlejaid 1970. aastal peanäitejuhiks kutsuma Moskva Kunstiteatrikooli kasvandiku O. N. Efremovi. teatrile uue elu sisse puhuma. Ta lavastas M. Gorki "Viimase" (1971), O. Zagradniku "Soloo löövale kellale" (koos A. A. Vasiljeviga, 1973), "Ivanov" (1976), "Kajakas" (1980), " Onu Vanya "(1985) Tšehhov. Samal ajal arendati sügavalt ka kaasaegset teemat. AI Gelman ("Parteikomitee koosolek", 1975; "Meie, allakirjutanu", 1979; "Pink", 1984 jne) ja MM Roštšin ("Valentine ja Valentina", 1972; "Ešelon", 1975; " Mother of Pearl Zinaida", 1987 jne), näidendeid lavastas MB Shatrov, AN Misharin. Truppi kuulusid I. M. Smoktunovski, A. A. Kaljagin, T. V. Doronina, A. A. Popov, A. V. Mjagkov, T. E. Lavrova, E. A. Evstignejev, E. S. Vasiljeva, O. P. Tabakov; Etendustes töötasid kunstnikud DL Borovsky, V. Ya. Levental jt, kuid pidevalt kasvavat truppi oli raske ühendada. Vajadus näitlejatele tööd pakkuda tõi kaasa kompromisse nii näidendite valikul kui ka lavastajate määramisel, mis omakorda tõi kaasa selgelt läbitavate teoste ilmumise. 80ndatel. Suured lavastajad on lavastanud mitmeid olulisi etendusi – A. V. Efros (Moliere'i "Tartuffe", 1981), L. A. Dodin (F. M. Dostojevski järgi "Õrn", 1985), M. G. Rozovski ("Amadeus" P. Schaeffer, 1983), KM Ginkas (AM Galini “Tamada”, 1986) jt, kuid üldist loomingulist programmi teatris ei olnud.
Teatris tekkisid lahkhelid konfliktid. 1987. aastal jagunes kollektiiv kaheks iseseisvaks trupiks: Efremovi (praegu AP Tšehhovi nimeline Moskva Kunstiteater; Kamergersky lane, 3) ja Doronina (M. Gorki nimeline Moskva Kunstiakadeemia Akadeemiline Teater; Tverskoi puiestee 22) kunstilise juhtimise all. ).

Tšehhovi Moskva Kunstiteatrisse saate pileteid osta kohe, ilma järjekordade ja reisideta .. Valige Internetist parimad istekohad ja me toome need teieni määratud aadressile.

Natuke ajalugu

Moskva Kunstiteater. Tšehhov on pealinna kuulus draamateater, mille lõid 19. sajandi lõpus legendaarsed teatritegelased Konstantin Sergejevitš Stanislavski ja Vladimir Ivanovitš Nemirovitš-Dantšenko. Just nende saatuslik kohtumine restoranis nimega "Slavianski Bazaar" pani aluse suurejoonelistele plaanidele ja ideedele uue täiustatud Melpomene templi loomiseks.

Alates 20. sajandi algusest on teater asunud Kamergersky Lane'il asuvas hoones. Varem kuulus see Lianozovo asutusele. Algul nimetati kunstiteatrit avalikuks, mis oli suunatud kõige laiematele elanikkonnakihtidele. Veelgi enam, mitme aastakümne jooksul muudeti nime veel paar korda.

"Tsaar Fjodor Joannovitš" on esimene näidend, mis ilmub avaliku kunstiteatri esiplaanile. Enamiku lavastuste lavastaja oli Stanislavski ise, kes oma meeskonnaga ringreisil pälvis tasapisi avalikku tunnustust paljudes maailma riikides. Paljud teatritegelased püüdsid hiljem kõiges jäljendada meie riigi režii säravat meistrit.

1919. aastal sai asutusest akadeemiline asutus ja alates 32. aastast sai see nimeks M. Gorki nimeline Moskva Akadeemiline Kunstiteater. Kamergerskoje Moskva Kunstiteatri etendused - "Ivanov", legendaarne "Kajakas", kuulus "Onu Vanja" olid publiku seas väga populaarsed. Kaheksakümnendatel osalesid lavastuste kallal sellised kuulsad režissöörid nagu Rozovsky, Dodin, Efros, Ginkas.

Viiskümmend aastat hiljem jagati teater kaheks ametlikuks uueks teatriks – Tšehhovi ja Maksim Gorki Moskva Kunstiteatriks. Esimeses neist võttis trupi juhtimise üle Oleg Nikolajevitš Efremov, misjärel piletid Moskva Kunstiteatrisse. Tšehhov hakkas aktiivselt üles ostma. Seitsmekümnendatel taastas just tema pärast lõhenemist hävinud teatri, tõstes selle lavale hulga tõelisi kunsti meistriteoseid. Moskva Kunstiteater Tšehhov sai nime suure vene kirjaniku järgi, kuna tema draamaga oli seotud palju lavastusi.

Repertuaaris on uued etendused "Kajakas", "Onu Vanja", aga ka "Kolm õde", etendus "Kirsiaed" jt. Näitlejalik lähenemine tööle on muutunud: nüüd esitleti kangelase kuvandit rõhuasetusega tema psühholoogia eripäradele. Lavastajatöös sai peamiseks asjaks näitlejate ühendamine loominguliseks ansambliks, mis mõjutab kogu tegevuse atmosfääri.

Aastal 2000 sai Kamergersky Moskva Kunstiteatri juhiks imeline kunstnik Oleg Pavlovich Tabakov. Ta otsustab kohe Moskva Kunstiteatri repertuaari värskendada. Tšehhov, kellele valiti välja maailmaklassika parimad näited. Lavastati legendaarseid etendusi, millest eristuvad Kirsiaed, Lord Golovlevi ja Valge kaardiväe lavastus, kuulus kuningas Lear ja kuulus Tartuffe.

Uus juht võttis suuna koostööle kaasaegsete vene ja välismaiste autoritega. Lisaks on uuendatud ka näitlejate koosseisu. Sõna "akadeemiline" eemaldati pealkirjast 2004. aastal. Nii kannab teater juba kümme aastat ametlikku nime Tšehhovi Moskva Kunstiteater, mille järgi teavad seda kõik teatrikunsti tundjad.

2001. aastal jõudis repertuaari Vladimir Maškovi etendus "Nr 13" Jevgeni Mironovi ja Avangard Leontjeviga peaosades. Etendus nautis enneolematut edu kuni selle lõpuni. 2014. aastal tõi Mashkov “Nr 13” tagasi repertuaari, nimele lisati D-täht ja “Nr 13D” endas vahetati näitlejaid. Väljamüüdud etendused etendusel jäid samaks.

Tänapäeval on A.P. nimeline Moskva teater. Tšehhov on üks kuulsamaid riigis. Moskva Kunstiteatri repertuaaris on säilinud kõik traditsioonid, mille asutajaid omal ajal paika panid. Pealegi on teater pikka aega pälvinud maailmakuulsuse, armastuse ja avalikkuse tunnustuse. Selle seinte vahel valitseb pidevalt väljamüüdud. Tšehhovi Moskva Kunstiteatri etendus sisaldab palju etendusi väga erinevatest žanritest. Kõik need toimuvad kolmel laval. Neist "Uus" on mõeldud eksperimentaalseteks etendusteks, seal on ka "Väike lava" ja veel üks - "Põhi".

Viimastel aastatel on Moskva Kunstiteater teinud koostööd tunnustatud kaasaegsete lavastajatega. Alates 2011. aastast on Kirill Serebrennikovist saanud teatri kunstilise juhi abi. Serebrennikovi ja teatri ühistöö tulemusena sündisid sellised etendused nagu "Zoykina korter", "Kolmepennine ooper", "Isand Golovlevs" ja teised lavastused.

Pärast mitut aastat edukat tööd teatris Oleg Tabakovi - tema "Snuffbox" - käe all kutsuti Moskva Kunstiteatrisse teine ​​kaasaegne lavastaja Konstantin Bogomolov. Bogomolov lavastas provokatiivsed etendused Ideaalne abikaasa ja Karamazovid, mis tekitasid laialdast avalikku arutelu. Etendused said hetkega populaarseks ja Moskva Kunstiteatrisse oli peaaegu võimatu pileteid osta.

Repertuaar

Teatri kirjust repertuaarist leiab iga vaataja alati omale meelepärase etenduse. Tšehhovi Moskva Kunstiteatris on etendusi nii klassikasõpradele kui ka neile, kes jälgivad kaasaegsete näitekirjanike loomingut. Publik armastab Tšehhovi teatri repertuaari ka selle eest, et esietendused ilmuvad selles kadestamisväärse regulaarsusega. Seetõttu piletid Moskva Kunstiteatrisse. Tšehhov on avalikkuse seas enneolematult nõutud. Teatril on suurepärane loominguline meeskond ja särav näitlejaskond.

Konstantin Habenski, ületamatu Oleg Pavlovitš Tabakovi, aga ka Mihhail Porechenkovi, Jevgenia Dobrovolskaja särav näitlejameisterlikkus on tõeline dekoratsioon kõikidele teatrietendustele. Ja ka palju teisi andekaid teatrihorisondi staare. Lisaks osalevad mõnel etendusel spetsiaalselt kutsutud artistid.

Nende hulgas on Sergei Bezrukov, Jevgeni Mironov, Marina Zudina. Tšehhovi teatris pole kunagi tühje saale. Seega tuleb piletid aegsasti ette osta.

Kahekümnenda sajandi suured lavastajad - Vsevolod Meyerhold, Jevgeni Vahtangov, Mihhail Tšehhov alustasid oma loomingulist karjääri teatris ning trupp on alati koosnenud silmapaistvatest tunnustatud meistritest. Kunstiteatrile on kirjutatud järgmised näidendid:

• Anton Tšehhov;
• Maksim Gorki;
• Mihhail Bulgakov.

Siin kujundasid etendusi silmapaistvad hõbeajastu artistid. Moskva teater tõmbas kohale parima, mis vene elus oli. Kamergersky Lane'i hoone on legendaarse filantroopi Savva Morozovi ja suure vene arhitekti Fjodor Šehteli kingitus teatrile. 1943. aastal avati Kunstiteatri juures Moskva Kunstiteatrikool, millest kujunes üks juhtivaid teatrikoole maailmas. Kolmkümmend aastat teatri elust (1970-2000) on seotud silmapaistva näitleja, lavastaja ja teatritegelase Oleg Nikolajevitš Efremovi loominguga.

Moskva Kunstiteatri kaasaegne periood. Tšehhov

2000. aastal asus Moskva Kunstiteatrit juhtima Oleg Pavlovitš Tabakov, kes pani suuna repertuaari täielikule uuendamisele (panus oli pandud nii maailmadraama klassikale kui ka kaasaegsete vene ja välisautorite loomingule). Etenduste loomisel on kaasatud tänase suuna parimad jõud. Moskva Kunstiteatri truppi kuulub sadakond näitlejat, kellest paljud on nõukogude ja vene teatri ja kino staarid. Etendustes osalevad lisaks trupi artistidele ka kutsutud artistid – tunnustatud meistrid ja andekad noored. Pärast Oleg Tabakovi surma juhib teatrit alates 2018. aastast Sergei Zhenovach.

2001. aastal avati lisaks Pea- ja Väikelavale kolmas – Uus – teatrilava, mis on mõeldud spetsiaalselt eksperimentaalseteks etendusteks.

Kas soovite osaleda mõnel püsirepertuaari esietendusel või etendusel? Tutvu ajakavaga ja ostke parima hinnaga piletid veebis KASSIR.RU veebisaidil.