Multifilmi tegelased pliiatsiga. Kategooria: Koomiksitegelaste joonistamine

Kõige eredamad lapsepõlvemälestused on kuidagi seotud multifilmidega. Püüdsime jäljendada oma lemmiktegelasi, tõustes puhkepäeval varem üles, et vaadata filmi “Merry Carousel”. Ja kui "Pardijutud" algasid, oli üldiselt puhkus. Täna õpime joonistama koomiksitegelasi. See on huvitav isegi täiskasvanutele.

Teeme endale dalmaatslase

Maitse üle ei saa vaielda. Kellelegi meeldib nõukogude karikatuurid, kus hunt on ohtlik, kuid väga lahke kangelane ning jänku positiivne ja kaval tegelane. Ja mõned inimesed lihtsalt jumaldavad kogu maailmas kuulsaks saanud Walt Disney koomikseid. Saate lõputult loetleda oma lemmikkoomiksite nimesid.

Loe ka:

Kas mäletate seda imelist koomiksit 101 dalmaatslasest? Kiuslikud, naljakad, naljakad ja rõõmsameelsed kutsikad käitusid aeg-ajalt valesti või võitlesid kurjaga. Täna räägime teile, kuidas joonistada pliiatsiga samm-sammult koomiksitegelasi. Alustame põneva lääneliku multifilmi ühest peategelasest – dalmaatslasest. Võid talle ise hüüdnime välja mõelda.

Vajalikud materjalid:

• lihtne pliiats;
• paber;
• kustutuskumm;
• kompass.

• Joonistage lehe ülaossa ring.
• Nihutame telge veidi paremale ja tõmbame kaks juhtjoont. Nad ristuvad, kuid mitte keskel.
• Nendest lõpetamata ovaali kujulistest joontest joonistame kaks silma.
• Keskel, ümarate nurkadega ümberpööratud kolmnurga kujul, tõmmake nina.
• Peame viivitamatult tõmbama koonu joone. Alustame selle eemaldamist paremast silmast.
• Kõrval sees silmad, tõmmake joon ja tõmmake see sirgjooneliselt väljapoole ringi.
• Nüüd joonistame väikese kaare, ühenduse ja teise kaare. Kui vaatate tähelepanelikult, on need tagurpidi B-tähega ovaalid.

• Parema silma välisküljelt joonistame veel ühe koonu kontuuri.
• Joonistame kaarekujuliselt silmade kohale kulmud. Paksendame neid täiendavate joontega.
• Varem tõmmatud koonu joonest tõmbame sujuva kõverjoone - see on koera suu.
• Vasakul küljel joonistage kõrv ümarate nurkadega ebakorrapärase ristküliku kujul.

• Tõmbame vasakust kõrvast joone alla – see on kael.
• KOOS parem pool Joonistame koonule tõstetud kõrva.
• Joonistage keel ovaali kujul ja jagage see keskelt sileda joonega.

• Kaela alla joonistame kaks ringi. Üks ees on suurema läbimõõduga ja teine ​​taga on veidi väiksem. Need ringid aitavad meil kutsika keha ruumis õigesti positsioneerida.
• Joonistame dalmaatsia käpad nelja kõverjoonena.

• Tagumises osas ühendame kaela sujuvalt ringi kontuuriga, ülejäänud jooned kustutame kustutuskummiga.
• Joonistame mahu järgi esijalad, tehes sujuva ülemineku kehale ja seejärel tagajalad.

• Käppade allosas joonistame mahu lisamiseks jaotused.
• Kaelale joonistame krae, mis koosneb kahest paralleelsest joonest ja ovaalsest ripatsist.
• Jaotame piklikud laigud juhuslikult üle kogu keha.

• Joonistust saab värvida värvide või pliiatsiga.
• Peate osa kõrvast, suu siseküljest ja dalmaatsia koera kehal olevad laigud musta värviga värvima.

Elevant Bambi - lemmiktegelane

Paljud lapsed on huvitatud Disney koomiksitegelaste joonistamise õppimisest. Multifilmisarja tegelased ja mängufilmid Walt Disney World eristub alati oma värvika ja elava välimuse poolest. Nad kõik on armsad ja imelised. Tänases õppetükis kujutav kunstÕpime samm-sammult joonistama naljakat elevandipoega Bambit.

Vajalikud materjalid:

• lihtne pliiats;
• kustutuskumm;
• värvilised pliiatsid;
• must viltpliiats;
• paber.

Loomeprotsessi samm-sammult kirjeldus:

• Alustame joonistamist, joonistades diagonaalselt suure ovaali. Sellest saab torso.
• Joonista ring ovaali paremale küljele. Sellest saab elevandipoja pea.
• Peaümbermõõdu mõlemal küljel joonistame kõrvad, pöörake tähelepanu nende kujule. Saate joonistada ristkülikuid ning seejärel ekstrudeerida ja ümardada nurki.

• Joonistame kõik pea detailid.
• Joonistame pikliku nina, silmad ja suu. Anname oma koomiksitegelasele rõõmsa ilme.

• Kustukummiga kustutame keha ja pea vahelised abijooned.

• Elevandipojale tuleb pähe joonistada müts.
• Kõigepealt joonistame väikese ovaali ja sellest ülespoole ümarate nurkadega ristküliku.
• Korgi ots meenutab kolmnurka ja ripub tahapoole, nii et painutame seda vasakule.

• Et elevandipoeg oleks ilus ja stiilne, joonistame talle kaela salli. Kujutagem seda mitme kaarekujulise joonega pea all.

• Elevandipoja käppadele teeme keskele väikesed paralleelsed tõmbed. Need meenutavad volte.
• Joonistame igale käpale küünised lõpetamata ovaalide kujul.
• Joonistage tagaküljele väike saba pikliku kolmnurga kujul.

• Veel kord kasutage pliiatsit, et visandada kõik kontuurjooned.
• Elevandipoja näole joonistame silmad, suu ja keele.
• Andkem välimusele ilmekus ja usutavus.

• Vaatame visandit. Kui järele on jäänud lisajooni, pühkige need kustutuskummiga ära.
• Kõigepealt värvime tausta.
• Võtke sinine pliiats ja varjutage see kogu lehel.
• Värvilise pliiatsivarda küljest saab laastud eemaldada teraga ja sõrmedega varjutada.
• Värvige kõrvade sisekülg beežiks.
• Värvige sall erksa värviga.
• Värvime küünised sinise pliiatsiga.

• Kasutage musta pliiatsit või viltpliiatsit, joonistage kontuurid ettevaatlikult välja.
• Teeme kõik jooned ilmekaks ja selgeks.
• Elevandipoja keha ja pea värvime sinise pliiatsiga.
• Värvime mütsi ning lisame silmadele ja suule ilmekust.

• Peame lihtsalt paar puudutust tegema. Elevandipoega ümbritseval taustal varjutame kollase või ereoranži pliiatsiga.

Täna saame teada armsa kassi Garfieldi kohta. Selle armsa loo looja on kunstnik Jim Davis. Garfield võlub sõna otseses mõttes esmapilgul oma jäljendamatute ja imposantsete liigutustega.

Nii et proovime seda joonistada. See on üsna raske ja nõuab teilt kannatlikkust. Nii et alustame.

Kuidas joonistada pliiatsiga koomikseid samm-sammult

Esimene samm. Määrame pea asendi. See on üsna suur ja lai. Lisaks saate joonistada mitte väga ühtlase ovaali. Näole, mitte keskele, vaid põsele lähemale, tõmmake aksiaalne vertikaalne joon. Joonistame lühikese joone. Nüüd peate suu ettevaatlikult joonistama, alustades vertikaalsest abijoonest: kõigepealt paremale, seejärel vasakule. Kass pöördub pooleldi meie suunas, nii et suu ei tundu olevat sümmeetriline. Nüüd joonistame keha. Püüame teha nii, nagu pildil. Tõmbame kaks sirgjoont kehast alla – jalad. Ebaühtlase joonega visandame saba painde. Kujutame kahte suurt vormitut piklikku jalga.

Teine samm. Kõigepealt joonistage suured ja nende kohale väikesed ümarad kõrvad. Nüüd ümardame naeratuse servad. Juba märgitud tasemele asetame ümmarguse tila. Käed rinnal kokku pandud: neid pole lihtne näidata. Loosime kolm pöidlad, ja nende alt liigutame sekundiosuti. Joonistame kaks joont piki jala ühte telge ja saame jala. Jalgadel on kaks kumerat triipu – varbad.

Kolmas samm. Kõrvade sees tõmmake mööda serva joon, nii saame kõrvaklapi. Juba joonistatud käe all näitame teist piiluvat kätt: peaaegu ümmargune, kuid ebaühtlane. Jala kujutamiseks tõmbame piki jala teist telge kaks joont. Joonistame jalad. Toome välja koheva saba. Suurte silmakoobaste sisse tõmmake alla horisontaaljoon ja selle alla pliiatsiga täidetud väike pupill.

Neljas samm. Lõpetame saba joonistamise: tõmmake ülemine joon piki telge. Garfield on triibuline: tõmmake paralleelsed triibud ja muutke sabaots tumedamaks. Viies samm. Eemaldage kustutuskummiga kõik abi- ja keskjooned. Kassi põhikontuuri saab välja joonistada ja heledamaks muuta. See on kõik, ma loodan, et see läks teie jaoks korda. Täna joonistame pliiatsiga koomikseid, aga millise õppetunni peaksime homseks valmistuma? Kirjutage! Jään ootama, aitäh! Seniks võin soovitada teil joonistada teisi koomiksitegelasi, nii et proovige neid joonistada.

Lapsed on erinevate koomiksite vaatamise peamine publik. Hea karikaturist on see, kes suudab välja tuua eseme või inimese põhijooned ja neid lihtsustada, et köita lapse tähelepanu. Sellised meistrid nagu Walt Disney, Hanna ja Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz ja paljud teised saavutasid laste arvamusi ja arusaamu uurides kogu maailma võlu oma maagilise ja ajatud tegelased. IN see õppetund vaatame, kuidas lihtsalt ja õigesti joonistada koomiksitegelasi, millest rõõmustavad nii lapsed kui ka täiskasvanud.

Lõplik versioon näeb välja selline:

Tunni üksikasjad:

• Keerukus: Keskmine
• Eeldatav valmimisaeg: 2 tundi

Inimese taju mõistmine

Inimene on olend, kellel on väga huvitav omadus- saame muuta väga keeruka struktuuri või objekti moodustavad osad üsna lihtsaks vormiks.

Kas saate öelda, et kaks allolevat pilti kujutavad sama objekti?

See võib tunduda kummaline, et saate pilti vaadates öelda, et see on auto.

Mis juhtub enamiku inimestega, välja arvatud kunstnikud, kes ei suuda oma mälust välja otsida kõiki auto detaile, koera välimust või lapse näojooni? Nad hakkavad väga lihtsaid ja primitiivseid kujundeid seostama iga objekti spetsiifiliste tunnustega. Näiteks kui palju lapsi tulid koolist koju, selline paber käes ja ütlesid: "See on ema ja isa!"?

Sa ei taha niimoodi joonistada, eks? Kui ei taha, siis võtame pliiatsi kätte ja hakkame joonistama!

1. Esimese tegelase loomine

Koomiksikuju põhikujuks on ring. Piisab ringist. Ringist saab määrata tegelase pea põhiproportsioonid.

Joonistage vertikaalsed ja horisontaalsed jooned, mis ristuvad ringi keskel, nagu alloleval pildil:

Samm 1

Joonistame ovaalse kujuga silmad, mille külgedel on kerge kalle. Vajalikjätke silmade vahele umbes sama suur vahe kui silmaga.

2. samm

Märkige kergelt tegelase ripsmed silma ovaalide ülaosas. Joonista ripsmete kohalekulmud, mis annavad omamoodi üllatuse. Joonistage saadud kulmude kuju, edaspidi kohandate end oma stiiliga.

Joonistage õpilased nii, et need oleksid keskel (see on väga tõhus taktika, mida karikaturistid kasutavad, et muuta tegelased meeldivamaks).

Nõuanne: Andma rohkem elu silmad, võite nende alla tõmmata väikese joone, et jäljendada kortse.See on veel üks väga huvitav taktika, mis annab tegelase näoilmetele erilise maitse.

3. samm

Nüüd kõige rohkem huvitav punktõppetund. Just selles etapis otsustame, milline on meie iseloom: kõhn, paks, noor, vana. Meie tegelane saab olema noor.

Lõualuu joonistamine:

4. samm

Nina tuleb eestpoolt. Et mitte kasutada palju detaile, joonistame selle sisse üldine ülevaade. Üsna sageli joonistatakse nina üksikasjalikultühele näopoolele, kuna valgus langeb ainult ühele poole.

5. samm

Meie tegelane on laps. Suu tegemine – midagi lihtsat ja süütuse väljendust.

Pange tähele, et koomiksistiilis Lapsed, olenemata soost, on üsna lihtsa suukujuga ilma huulteta.

6. samm

Kõrvade kuju on üsna lihtne.

7. samm

Poisi soengu lõpetamine.

Ma ei tea, kuidas juukseid joonistada. Aidake!

Täiuslike juuste joonistamiseks ei pea te olema disainer ega stilist. Ei õige tee joonistage juukseid, nii et peaksite proovima, kuni leiate sobiva sel juhul. Pidage lihtsalt meeles, et juuste kuju võib teatud kindlat edasi anda isikuomadused iseloomu. Kummalisel kombel võivad juuksed väljendada vanust, mässu, konservatiivsust. Uskumatu, eks? Mis su soeng on?

Täpne ja kiire tee Karikatuuride jaoks juuste joonistamine on Internetist sobiva foto leidmine! Kui olete leidnud ideaalse stiili, asetage näidispilt tahvelarvuti või paberitüki kõrvale ja alustage selle lihtsustatud versiooni kujundamist.

Esimene tegelane on edukalt lõpetatud! Palju õnne!

Nüüd töötame teise tegelase kallal, kasutades sama malli nagu poisi puhul.

2. Vanema tegelase loomine

Samm 1

Alustame silmadega. Seekord joonistame kiiremini, lisades kortsud, kulmud ja silmapupillid. Pange tähele, et me ei muutnud palju, vaid laiendasime kulme veidi. Vanematel inimestel on paksemad kulmud, mis võtavad otsmikul rohkem ruumi. Joonistame ripsmed samamoodi nagu eelmises versioonis.

2. samm

Lõug on veidi suurem kui eelmisel tegelasel.

3. samm

Loo nina. Kuju on täiesti erinev. Pange tähele, et ninasõõrmed asuvad silmade põhja lähedal. Idee on saada hea tulemus kehaosi veidi liialdades.

4. samm

Suu asemel joonistage suured vuntsid.

5. samm

Lisage poisiga samad kõrvad. Juuksed on aga teistsuguse kujuga - külgedele lisame veidi ja peale jätame kiilaka laigu.

Meie iseloom on nagu hullu teadlane.

3. Naistegelase loomine

Poisile õe loomine:

Kuidas see nii kiiresti juhtus? Väga lihtne... Naistel on peenem näo struktuur. Mõelge mõnele funktsioonile:

• õhukesed kulmud;
• suuremad ja ilmekamad ripsmed;
• õhem lõug;
• väike nina, milles on vähem detaile;
• pikad juuksed.

See on kõik! Kui hakkate end enesekindlamalt tundma, saate joonistada veel mõned tegelased erinevate detailidega.

4. Miimika

Joonistame tüdruku pärast uudise saamist, et koolivaheaeg on lõppenud.

Nüüd pöördume tagasi poisi juurde ja küsime tema arvamust selles küsimuses:

Tundub, et ta on millegi kallal!

Pange tähele muutusi poisi näos:

• üks kulm teisest madalam;
• pooleldi suletud silmad;
• lisas naeratuse (üks pool on teisest kõrgem, kulmudega ühel joonel);
• pupillid liikusid ripsmete all.

See on kõik! Kõik on sama lihtne kui pirnide koorimine!

5. Joonista profiili

Joonistame kaks ringi.

Loome profiilis poisi ja tüdruku:

Kõrv jäi ringi keskele.

Pöörake mees- ja naistegelaste koostamisel tähelepanu järgmistele üksikasjadele:

• poisil on paksemad kulmud;
• tüdruku lõug liigub veidi ettepoole;
• tüdruku nina on peenem ja teravam;
• Poisil pole ripsmeid, tüdrukul aga suured ja paksud.

6. Nurkadega mängimine

Silmad, nina, suu, kõrvad – kõik need detailid panevad näo kuju muutma, kui neile otsa vaadata. erinevad nurgad. Seda võib sageli jälgida koomiksitegelaste puhul.

Pange tähele, kuidas koomiksiks teisendades muutuvad tõelised silmad lihtsamaks.

Nina tegelik kuju koosneb mitmest kõhrest. Tema vorm on koomiksis radikaalselt lihtsustatud.

Oluline on mõista, kuidas suu erinevate nurkade alt käitub. Eemalda üleliigsed detailid ja püüa säilitada ainult huulte põhikuju. Kõrvad on samuti oluliselt lihtsustatud.

Nüüd rakendame praktikas kõike, mida oleme õppinud. Allpool on nooltega ringid, mis näitavad vaate suunda. Oma joonistamisoskusi saame harjutada erinevatel ametikohtadel:

Märgime iga ringi jaoks silmad:

Nüüd lisame erinevaid kujundeid lõuad:

Saate jooniseid ise täita, tuginedes teadmistele, mis teile selles õppetükis anti. Pidage meeles:

• nägu tuleb lihtsustada ja ümardada;
• liialdama teatud näoosi ja selle väljendust.

Kui teil on õnnestunud märkida silmade suund ja valida vastavad lõuad, proovige kasutada oma loominguline potentsiaal ja lõpetage joonis. Kui joonistate siin toodud reeglite järgi vähemalt 10 minutit päevas, saate joonistada koomiksinägusid sama lihtsalt kui hingata.

Võtame tegelaste joonise kokku:

1. Joonista kolju jaoks ring;
2. Määrame suuna, kuhu tegelane välja näeb;
3. Tee ovaalne silmakontuur;
4. Kui soovite luua armsa tegelase, joonistage silmapupillid, mis vaatavad nina poole. Ärge unustage ripsmeid;
5. Õigete kulmude valimine olenevalt vanusest ja soost;
6. Loo vastavad lõuad;
7. Lisage lihtsad kõrvad ilma tarbetute detailideta;
8. Otsime Google'ist vajaliku soengu ja kasutame seda oma visandis;
9. Tähistame!

See juhtus järgmiselt.

Näide, kuidas kasutada sama malli erinevate emotsioonide tekitamiseks. Pange tähele, et muudetud on ainult ripsmeid ja kulme. Mitte midagi rohkemat!

7. Rahvuste uurimine

Läheneme tunni lõpule. Tahaksin julgustada jätkama näoilmete katsetamist ja võimalusel nägu rohkem uurima. Õppige, kuidas silmad ja suu erinevates olukordades käituvad. Heida pilk peale erinevatest rahvustest ja õppida nende põhifunktsioone.

Näiteks afroameeriklastel on veidi lapik nina ja ümaramad põsesarnad.

Kui vähegi võimalik, proovige oma tegelasi realistlikumalt joonistada. Vaata inimeste käitumise kohta päris elu. Vaadake fotosid, uurige oma lemmikkunstniku stiili või otsige inspiratsiooni Internetist. TOKui vaatame tegelikku elu, saame oma visandite jaoks kvaliteetset teavet ammutada.Kuid pidage meeles: tähelepanekud päris maailm ei tähenda selle kopeerimist!Kas soovite, et teie tegelane oleks ainulaadne ja mitte päris asja koopia, eks?

Suurepärane töö!

Nüüd teate põhitehnikaid, mida kasutavad maailma parimad animaatorid. Edu!

Loodame, et teile tund meeldis.

Tutvuge teiste koomiksitegelaste peade joonistamise tehnikatega.

Taevas on limiidiks!

Tõlge - Tööruum.

Loomise rõõm multifilmi tegelane mõõtmatu. Tegelase loomine ja arendamine hõlmab enamat kui lihtsalt figuuri joonistamist: igal tegelasel on oma kuju, isiksuseomadused ja omadused. See on suurepärane, kui olete juba tuttav pea proportsioonide ja emotsioonide kujutamise põhitõdedega. Kuid sellest teadmisest pole kasu, kui te ei oska tegelase torsot joonistada. Kunstnik peab kõiki neid detaile arvesse võtma, et luua publiku silmis usutav tegelane.

Animatsioonis on neid mitu erinevaid stiile selliste tegelaste jaoks nagu "pamp" ja "kiusaja". Kas soovite nende kohta rohkem teada? Seda ma teile selles õppetükis õpetan.

1. Kuidas alustada

Muide, sammud, mida me täna astume, on väga lihtsad. Kõigepealt joonistage figuuri põhikuju ja seejärel lisage tunnused ja muud kehaosad. See on protseduur, mida tuleks järgida olenemata sellest, kas joonistad inimest või looma või isegi objekti, mille otsustad animeerida (näiteks meisterdada naeratava tassi).

Iga joonis, mille teete, sõltub teie tööst visanditapis. Selles etapis peaksite oma visandit praegu parandama lõpptulemus ei rahulda sind.

Kui olete proportsioonid otsustanud, on järgmiseks sammuks oma keha liigutuste, käte ja jalgade väljendusoskuse arendamine. Vaid üks käeasend võib rääkida terve loo.

Käed on ulatuslik ja keeruline teema (isegi animatsioonis), mis väärivad oma õppetundi.

Ühesõnaga, tegelaskuju loomise protsessis pole saladusi. 95% kunstnikest loovad tegelasi ja teevad seda teatud etapid läbides, sest see muudab protsessi palju lihtsamaks!

2. Proportsioonid

Proportsioonid on üks olulisemaid tegureid, millega tegelaste loomisel arvestada. Kunstnik peab meeles pidama kehaosade suhtelisi proportsioone, sest sellest lähtuvalt määrame oma tegelaste struktuurilised tunnused. Näiteks kiusajal on sõjakas iseloom, nii et tal on väike pea, kuid tema rind on väga muljetavaldav! Tema käed ja jalad on tugevad ja hästi väljendunud, nagu ka tema suured põsesarnad. Seevastu tagasihoidlik iseloom lähtub lapse proportsioonidest, kehaga võrreldes suurem pea. Ja seda kõike ümarate vormidena! Muud osad nagu otsmik ja suured silmad vastutavad isiku nõrkuse kindlaksmääramise eest. Ja nii edasi...

Animatsioonistuudiod, kasutavad tegelase pikkuse hindamiseks enamasti ümardatud kujundeid. Näiteks: tavaliselt lapse pea rohkem suurusi muud osad. Kuid täiskasvanud tegelasel on erinevad proportsioonid, mis sõltuvad kangelase soost ja füüsilisest vormist.

Psühhedeelne multikas? Eks paistab.

Tegelase keha kujundamisel (või animeerimisel) on soovitatav visandada eraldi paberilehtedele. See võimaldab teiste pooside ja toimingute visandamisel selle proportsioonide näidise silme ees hoida.

Pöörlemise näide

Väga oluline on joonistada tegelast erinevates poosides, olukordades ja olukordades. erinevad riided, kuni leiate selle tema jaoks ideaalsed proportsioonid.

Kutsika jooniste näited.

3. Keha on pirn!

Disainerite seas on levinud tava, et tavaliste seoste tõttu kasutatakse kehakuju konstrueerimiseks pirnikuju või sarnaseid esemeid. Tegelikult on see animatsioonistuudiotes tavaline tehnika, nagu mitu erinevad kunstnikud võivad töötada ühe tähemärgiga ja samal ajal peavad nad säilitama õiged proportsioonid.

Ülaltoodud näide näitab selle tehnika tõhusust. Ühe malli abil saate joonistada mitu erinevat tegelast! Põhjus, miks mustripõhist joonistamist kasutatakse, on see, et see tekitab inimeses kohese assotsiatsiooni. Eriti laste puhul, kui kõike tuleks lihtsustada, et oleks arusaadavam. Pirnikujulise keha joonistamine võimaldab meil säilitada dünaamilise välimuse ja muudab meie kangelase huvitavamaks!

4. Skeleti lisamine

Nüüd, kui me teame, kuidas kuju määratleda, peame määratlema skeleti struktuuri. Kui joonistate tegelasi koomiksistiilis, peate mõistma lihaste ja skeleti struktuuri põhilisi erinevusi erinevad kategooriad nagu kassid, linnud ja inimesed. Need teadmised on olulised ja juhtivad kangelase liigeste, näiteks küünarnukkide ja põlvede asukoha määramisel.

Pöörake tähelepanu põhielementidele: ümarad kujundid - pirnikujuline keha - liigeste asend.

Animatsiooni puhul on oluline meeles pidada, et igas loodud stseenis peame rääkima lugu. See ei oma nii suurt tähtsust, kui räägime fotodest või realistlikust pildist. Sel põhjusel, et inimesed suudavad hämmastavalt oma tegelikke motiive varjata.

Animatsioonis on kõik teisiti. Füüsiline seisund ja poseerida, teie tegelane peaks suutma hästi "lugeda" ilma igasuguse dialoogi või ümbritsevata. Just sel põhjusel on see nii põnev ja võluv kunstistiil!

Õppige oma sketšides lugu rääkima ja teist saab edukas karikaturist.

Kokkuvõtteks:

• Hinnake oma tegelase osakaalu ümarate kujundite abil;
• Tehke kehast kokkuvõte kuulsa pirnireegli abil;
• Järgige juhtjooni, mis näitavad olendite põhiasendit;
• Lõpetage oma tegelaskuju ehitamine, lisades oma ehitatud põhistruktuurile viimased elemendid.

5. Pirni pööre

Kas pirnireegel kehtib kõigi meie loodud tegelaste kohta? Mitte alati. Kui me selle kuju ümber pöörame, anname oma kangelasele tugevuse ja väe tunde! Vaadake allolevaid näiteid:

Habras väikemees: pirnikujuline keha. Tugev mees: keha on ümberpööratud pirn. Lihtne, kas pole?

Kas leiate selle pildi "pirnide" erinevused?

Veel üks huvitav analoogia, millel tegelased võivad põhineda, on objektid, mis sarnanevad teatud kindlatele füüsilised vormid, nagu allolevas näites:

Põhimõtteliselt kasutame ka pirnireeglit. Me lihtsalt kasutame erinevaid vorme, mis põhinevad samal tehnikal. Sina kui kunstnik saad kasutada meetodit, mis sulle kõige paremini sobib!

6. Tegelane Blockhead

"Riss tegelane" on selline, kes kõnnib kahel jalal (isegi loomadel) ja näeb välja rumal, kohmakas ja üldiselt laisk.

Seda tegelast kujutatakse sageli argpüksina. Tavaliselt püüavad nad probleemidest eemale hoida kui kõik teised. Teda võib esitleda ka nohiku või pettunud mehena.

On olemas mall, mida saab seda tüüpi tegelaste loomisel järgida, kuid see ei ole määrav reegel ja võib olenevalt kangelase iseloomust erineda.

• Pead on peenemad;
• suured ninad (või koonud, kui loom);
• Suured hambad;
• Kitsad õlad;
• praktiliselt puudub lõug;
• Pirni reegel (mitte kunagi tagurpidi, alati üles!).

Põhimõtteliselt on need mannekeeni loomiseks vajalikud põhielemendid. Mängige sellega ringi, kuni täiustate tehnikat piisavalt, et seda iga tegelase puhul rakendada.

Mida? Lõvi kahel jalal? Oota... kas see on lõvi pätt?

Mitte kõik loomad, kes kõnnivad nagu inimesed, pole "tissid". Paljud neist on sarkastilise või iroonilise tooniga. Selliste tegelaste näitena võib meenutada Woody Woodpeckerit ja Bugs Bunnyt.

7. Rakendame oma teadmisi: kangelasliku tegelase loomine

Nüüd joonistame õpitu põhjal kokku tegelase. Alustame!

Samm 1

Alustan sellest, et joonistan väga umbkaudse visandi. Ärge kartke visandada, kuni leiate ideaalsed proportsioonid. See on nagu mäng!

Alustuseks joonistasime pea ja keha ümarate kujundite abil:

Pange tähele, et me määratlesime oma iseloomu proportsioonid ilma eriline pingutus.

Pange tähele, et kasutasime siin ümberpööratud pirnireeglit, sest... meie kangelane on tugev!

2. samm

Nüüd lisame jooned, mis näitavad skeleti liigeste asukohta. Pange tähele, et anname oma kangelasele ühise poosi, kus keharaskus kantakse üle ühele jalale.

Väga oluline on vaagnapiirkond märgistada kausi kujul, sest nii on liikumist lihtsam näha. See puusade liikumine lisab poosile dünaamikat.

3. samm

Suurepärane! Nüüd lisame oma kangelase näojooned ja lihased.

Mu suu jookseb vett... Ja see on vaid sketš!

Lihaste kasvatamiseks peavad teil olema algteadmised anatoomiast. Vastasel juhul on teil raske õigesti lisada helitugevust kohtades, kus seda vaja läheb.

4. samm

Pärast üldine struktuur otsustanud, saame riideid lisada.

Suurepärane! Meie kangelane on lõpetatud! Lisades kostüümi ja mõned suurepärased aksessuaarid, saavutasime suurepärase tulemuse. Kas saate selle pildiga ühe loo rääkida?

Suurepärane töö, tegite seda!

Noh, see on kõik! Käisime üle tegelase keha joonistamise protsessi koomiksistiilis. Veelgi enam, õppisime kasutama ümaraid ja ovaalseid kujundeid tegelase keha kujundamiseks. Õppisime ka erinevusi, millest koosneb kangelaslik/tugev/kiusaja tüüp ja abitu/habras tüüp ning kuidas nende tulemuste saavutamiseks poksikotitehnikat rakendada. Ja lõpuks avastasime, kuidas rind-tehnikat inimestele ja loomadele rakendada. Ja kõige tipuks lõime nullist kangelasliku tegelase!

Kas olete juba veendunud, et oskate joonistada? multifilmi tegelane peast varvasteni? Ootan temaga kohtumist! Jagage oma jooniseid allpool ja kui teil on veel küsimusi, vastan neile hea meelega kommentaarides.

Vana hea Walter. See mees lõi nii palju meistriteoseid, et tänapäeva animaatorid, kelle jaoks arvuti teeb kõik, suitsetavad närviliselt, vaatavad kõrvale ja suitsetavad uuesti. Kokku kogus ta 111 filmi, lisaks oli ta 576 filmi produtsent. Allpool peaksin teile näitama, kuidas Disneyt joonistada, kuid enne seda veel paar sõna selle looja ja ettevõtte kohta. Näitan teile kohe logo, mida kasutame, kõik teavad seda väga hästi: Disney on õnnefirma, mille logol on kujutatud uinuva kaunitari lossi Disneylandis. Oma eksisteerimise ajaloo jooksul on see teinud enamiku teile teadaolevatest filmidest, alustades ja lõpetades sellega. Loojad on vennad Roy ja Walt. Tõelised lood Disney kohta:

• Walt tegi oma tegelased meelega ülilahked ja ülirumalad, sest vaatajale meeldis ja hakkab meeldima. Täiskasvanutele meeldib esimene, sest nad arvavad, et see muudab nende lapsed samasuguseks. Ja teine ​​meeldib lastele, sest nad näevad, et on keegi neist veelgi rumalam, ja see on naljakas;
• Kuid üks tegelane erines selgelt kõigist teistest oma intelligentsuse ja taibukuse poolest. See oli Miki Hiir. Kleebised, mille kujutisega kleebised on endiselt igale poole üles pandud, et müüki suurendada;
• Kõik Nõukogude karikatuurid kopeeriti vabatahtlikult ja sunniviisiliselt Disney omadest. Isegi .

Olen juba paljude tööde põhjal õppetunde teinud, loendit näete selle artikli allosas, kuid proovige nüüd logo joonistada:

Kuidas joonistada Disney pliiatsiga samm-sammult

Esimene samm. Siin pole midagi erilist kirjeldada, piltidelt on kõik selge. Esmalt aga visandame muinasjutulise lossi, jagades paberi sektoriteks. Korrake nagu alloleval pildil.
Teine samm. Igasse sektorisse joonistame torni.
Kolmas samm. Nüüd kirjutame edasi esiplaanil. Fikseerime tornide kontuurid.
Neljas samm. Kustutame visandijooned, korrigeerime kontuure ja varjundit realistlikuks. Soovi korral saate seda värviliste pliiatsitega värvida, kuid see on teie otsustada, mina tegin seda nii:
Nagu lubatud, annan teile nimekirja Disney tegelaste õppetundidest, proovige neid kujutada.