Keskaja muusikakultuur lühidalt. Keskaja muusika. Keskaegse Euroopa muusikariistad

Oled sa siin: Töötab

Keskaja muusika

Keskaja muusikakultuur on äärmiselt mahukas ja mitmekülgne ajalooline nähtus, mis paikneb kronoloogiliselt antiikaja ja renessansi ajastute vahel. Seda on raske ette kujutada ühe perioodina, kuna eri riikides kulges kunsti areng omal moel.

Keskaja eripäraks, mis jättis jälje kõikidesse tolleaegsetesse inimelu sfääridesse, oli kiriku juhtiv roll poliitikas, eetikas, kunstis jne. Ka muusika ei pääsenud sellisest saatusest: ta ei olnud ometi eraldatud religioonist ja tal oli peamiselt vaimne funktsioon. Selle sisu, kujundlikkus, kogu selle esteetiline olemus kehastas maise elu väärtuste eitamist surmajärgse tasu nimel, askeesi kuulutamist, välistest hüvedest eemaldumist. Rahvakunsti, mis jätkuvalt kandis paganlike uskumuste jälge, ründas sageli katoliku kiriku "ametlik" kunst.

Esimest perioodi - varakeskaega - arvutatakse tavaliselt ajastust, mis järgnes vahetult pärast Rooma impeeriumi langemist, see tähendab VI sajandist pKr. NS. Sel ajal eksisteeris ja rändas Euroopa territooriumil palju ajaloolise arengu erinevatel etappidel hõime ja rahvaid. Selle perioodi säilinud muusikakunsti monumendid on aga ainult kristliku kiriku muusika (peamiselt hilisemas noodikirjas), pärides ühelt poolt Rooma impeeriumi kultuuri, teiselt poolt idamaade muusikat. (Judea, Süüria, Armeenia, Egiptus). Eeldatakse, et kristliku laulu esinemistraditsioonid - antifoon (kahe koorirühma kõrvutamine) ja responsory (soololaulmise ja koori "vastuste" vaheldumine) - kujunesid välja idamaiste näidiste põhjal.

8. sajandiks kujunes Euroopa riikides järk-järgult välja liturgilise laulu traditsioon, mille aluseks oli gregooriuse laul – paavst Gregorius I süstematiseeritud ühehäälsete koorilaulude kogu. Siin on vaja üksikasjalikumalt peatuda Gregory enda isiksusel, kes tänu oma figuuri olulisusele ajaloos pälvis Suure tiitli.

Ta sündis 540. aastal Roomas aadliperekonnas, ilma rahaliste raskusteta. Pärast vanemate surma sai Gregory rikkaliku pärandi ja suutis rajada mitu kloostrit Sitsiilias ja ühe Roomas, Caeliani mäel, oma esivanemate kodus. Viimase kloostri, mida kutsuti Püha apostel Andrease kloostriks, valis ta oma elukohaks.

Aastal 577 pühitseti Gregorius diakoniks, aastal 585 - valiti ta asutatud kloostri abtiks, aastal 590 valiti ta Rooma senati, vaimulike ja rahva ühehäälse otsusega paavsti troonile, mida ta pidas kuni surmani. , mis järgnes aastal 604 ...

Isegi oma eluajal tundis Gregory läänes suurt austust ja nad ei unustanud teda isegi pärast tema surma. Tema tehtud imelugusid on palju. Ta sai kuulsaks ka kirjanikuna: biograafid võrdsustavad ta selles osas suurte filosoofide ja tarkadega. Lisaks on Gregorius Suur kirikumuusika arengu üks olulisemaid tegelasi. Teda tunnustatakse Amb-Rosia viiside süsteemi laiendamise ja spetsiaalse laulukooli loomise eest, mida nimetatakse cantus gregorianuseks.

Gregory kogus aastaid erinevate kristlike kirikute lugusid, hiljem tegi neist kogumiku "Antiphonarius", mis aheldati kristliku laulu näitena Rooma Peetri kiriku altari külge.

Paavst võttis kreeka tetraakordide süsteemi asemel kasutusele oktaavisüsteemi ning varem kreekakeelsete toonide nimed tähistati ladina tähtedega A, B, C jne ning kaheksas toon sai taas esimese tooni nime. . Kogu Gregorius Suure skaala koosnes 14 toonist: A, B, c, d, e, f, g, a, b, c 1, d 1, e 1, f 1, g 1. Tähel B (b) oli kahekordne tähendus: B ümmargune (B rotundum) ja B ruut (B quadratum), st vastavalt vajadusele B-tasane ja B-bekar.

Aga tagasi paavst Gregoriuse juurde, kellest sai muuhulgas Rooma laulukooli rajaja, kes innukalt õpetust järgis ja isegi ise õpetas, karistades õpilasi hooletuse ja laiskuse eest karmilt.

Tuleb märkida, et järk-järgult gregooriuse laul, mis koosneb kahte tüüpi hümnidest - psalmodidest (Püha Pühakirja teksti mõõdetud retsiteerimine, peamiselt ühel helikõrgusega, mille juures üks meloodia noot langeb teksti ühele silbile) ja juubelilaulud (sõna "Halleluuja" silpide vabad laulud), kirikust välja tõrjutud ambrosiaanlik laul. See erines viimasest selle poolest, et oli ühtlane, tekstist sõltumatu. See omakorda võimaldas meloodial kulgeda loomulikult ja sujuvalt ning muusikaline rütm sai edaspidi iseseisvaks, mis oli muusikaajaloo olulisim sündmus.

Koorilaulu mõju koguduseliikmetele suurendas kirikute akustiline võime, nende kõrged võlvid, mis peegeldavad heli ja tekitavad jumaliku kohalolu efekti.

Järgnevatel sajanditel, koos Rooma kiriku mõju levikuga, võeti gregooriuse laul kasutusele (mõnikord ka sunniviisiliselt) peaaegu kõigi Euroopa riikide jumalateenistustel. Selle tulemusena ühendasid 11. sajandi lõpuks kogu katoliku kirikut ühised jumalateenistuse vormid.

Sel ajal arenes muusikateadus tihedas seoses kloostrikultuuriga. 8. - 9. sajandil kujunes gregooriuse laulu põhjal välja keskaegsete kirikuviiside süsteem. See süsteem on seotud monofoonilise muusikalaoga koos monodiaga ja esindab kaheksat diatoonilist skaalat (Dorian, Hypodorian, Frigia, Hypophrygian, Lydian, Hypolydian, Mixolydian, Hypomixolydian), millest igaüks tajuti keskaegsete teoreetikute ja praktikute kombinatsioonina. teatud väljendusvõimalused (esimene harmoonia - "osav", teine - "tõsine", kolmas - "tormakas" jne).

Samal perioodil hakkas kujunema noodikiri, mida algul esindasid nn nevmad - ikoonid, mis näitasid selgelt meloodia liikumist üles või alla. Märkusmärgid arenesid hiljem välja nevmidest. Noodikirja reformi viis 11. sajandi teisel veerandil läbi 990. aastal sündinud itaalia muusik Guido D'Arezzo. Tema lapsepõlveaastatest on vähe teada. Täiskasvanueas saanud Guidost sai Ravenna lähedal Pomposa benediktiini kloostri munk.

Guido D'Arezzo

Loodus varustas teda heldelt erinevate annetega, mis võimaldas tal hõlpsasti oma kaaslasi õpetamises ületada. Viimased olid kadedad tema edu ja selle peale, kui hästi Guido end lauluõpetajana näitas. Kõik see tõi kaasa ümbritsevate teravalt negatiivse ja osaliselt isegi vaenuliku suhtumise Guidosse ning lõpuks oli ta sunnitud kolima teise kloostrisse - Arezzosse, mille nime järgi sai ta oma hüüdnime Aretinsky.

Niisiis oli Guido üks oma aja silmapaistvamaid muusikuid ja tema uuendused vaimuliku laulu õpetamise vallas andsid hiilgavaid tulemusi. Ta juhtis tähelepanu noodikirjale ja leiutas neljarealise süsteemi, mille järgi määras täpselt kindlaks pooltoonide asukoha (neist sõltusid nii ühe või teise värsi iseloomulikud tunnused kui ka sellel värel põhinev meloodia, mis langesid gregooriuse režiimide astmete vahel).

Püüdes meloodiat võimalikult täpselt salvestada, mõtles Guido välja erinevaid reegleid, millest moodustas keeruka ja keeruka süsteemi uute toonide nimedega: ut, re, mi, fa, sol, la. Vaatamata mitmesugustele raskustele, mida sellise süsteemi kasutamine põhjustas, kestis see väga kaua ja selle jälgi leidub 18. sajandi teoreetikute seas.

Huvitaval kombel kiusati algul Guido D'Arezzot oma uuenduste pärast taga. Kuid kuna andeka muusiku süsteem hõlbustas oluliselt meloodiate salvestamist ja lugemist, tagastas paavst ta kiitusega Pomposa kloostrisse, kus Guido D'Arezzo elas kuni oma surmani, see tähendab kuni 1050. aastani.

XI-XII sajandil joonistus keskaja kunstikultuuri arengus välja pöördepunkt, mis oli tingitud uutest sotsiaalajaloolistest protsessidest (linnade kasv, ristisõjad, uute ühiskonnakihtide, sh rüütelkonna edenemine, ilmaliku kultuuri esimeste keskuste kujunemine jne). Kogu Euroopas levivad uued kultuurinähtused. Toimub keskaegse romaani voltimine ja levik, gooti stiil arhitektuuris, polüfoonilise kirjutamise areng muusikas, ilmaliku muusikalise ja poeetilise teksti kujunemine.

Selle perioodi muusikakunsti arengu peamiseks tunnuseks oli mitmehäälsuse heakskiit ja arendamine, mis põhines gregooriuse laulul: lauljad lisasid kiriku põhimeloodiale teise hääle. Kahehäälsete esimestes näidetes, mis on salvestatud 9.-11. sajandi muusikanäidistesse, liiguvad hääled paralleelselt ühes rütmis (neljandiku, kvint või oktavi intervallidega). Hiljem ilmuvad näidised häälte mitteparalleelsest liikumisest ("Üks laulja juhatab põhimeloodiat, teine eksleb osavalt teiste helide peal," kirjutab teoreetik Guido D'Arezzo). Seda tüüpi kahe- ja polüfooniat lisahääle nime järgi nimetatakse organumiks. Hiljem hakati lisatud häält kaunistama melismidega, see hakkas rütmilises mõttes vabamalt liikuma.

Uute polüfooniavormide väljatöötamine oli eriti aktiivne Pariisis ja Limoges’is XII-XIII sajandil. See periood sisenes muusikakultuuri ajalukku kui "Notre Dame'i ajastu" (maailmakuulsa arhitektuurimälestise nime järgi, kus koorikapell töötas). Autorite hulgas, kelle nimed on ajalugu säilitanud, on organumite ja muude polüfooniliste teoste heliloojad Leonin ja Perotin. Leonin lõi "Orgaanide suure raamatu", mis oli mõeldud iga-aastase kirikulaulu ringi jaoks. Perotini nimi on seotud üleminekuga kolme- ja neljahäälsele, meloodiakirjutuse edasisele rikastamisele. Tuleb märkida, et Notre Dame'i koolkonna tähendus ei ole märkimisväärne mitte ainult Prantsusmaa, vaid ka kogu tolleaegse Euroopa kunsti jaoks.

Ilmalike žanrite kujunemist sel perioodil valmistas ette rändrahvamuusikute - žonglööride, minstrelite ja shpielmanide - töö. Ametliku kiriku poolt tõrjutud ja isegi tagakiusatud rändmuusikud olid esimesed ilmaliku laulusõnade ja ka puhtalt instrumentaaltraditsiooni kandjad (nad kasutasid erinevaid puhk- ja poogenpille, harfi jne).

Sel ajal olid kunstnikud näitlejad, tsirkuseartistid, lauljad ja pillimängijad, mis kõik olid kokku rullitud. Nad rändasid linnast linna, esinesid pidustustel hoovides, lossides, laadaplatsidel jne. Vagandid ja goliardid, õnnetud tudengid ja põgenenud mungad, ühinesid ka žonglööride, spielmanide ja minstrelidega – õnnetute õpilaste ja põgenenud munkadega, tänu kellele nad levisid. “kunstiline” keskkond.kirjaoskus. Järk-järgult joonistus nendes ringides välja spetsialiseerumine, rändkunstnikud hakkasid moodustama töökodasid, asuma linnadesse.

Samal perioodil tekkis omamoodi "intelligentside" kiht - rüütellikkus, mille hulgas (vaherahu perioodidel) lahvatas ka huvi kunsti vastu. XII sajandil sündis Provence'is trubaduuride kunst, millest sai erilise loomingulise liikumise aluseks. Enamasti pärinesid trubaduurid kõrgeimast aadlist, kellel oli muusikaline kirjaoskus. Nad lõid keeruka vormiga muusikalisi ja poeetilisi teoseid, milles laulsid maiseid rõõme, ristisõdade kangelaslikkust jne.

Trubaduur oli eeskätt poeet, kuid meloodia oli tema poolt sageli igapäevaelust laenatud ja loominguliselt ümbermõeldud. Mõnikord palkasid trubaduurid oma laulu instrumentaalseks saateks minstreleid ning kaasasid muusika esitamisse ja komponeerimisse žonglööre. Trubaduuridest, kelle nimed on meieni jõudnud läbi sajandite loori, on Juafre Ruedel, Bernart de Ventadorn, Bertrand de Born, Rambout de Vakeiras jt.

Trubaduuride luule avaldas otsest mõju trubade loomingu kujunemisele, mis oli demokraatlikum, kuna suurem osa truudest on pärit linlastelt. Mõned trouverid tegid töid tellimuse peale. Tuntuim neist oli 13. sajandi teise poole prantsuse luuletaja, helilooja, näitekirjanik Adam de la Hal, Arrase päritolu.

Trubaduuride ja trubaduuride kunst levis üle kogu Euroopa. Tema mõjul Saksamaal sajand hiljem (XIII sajand) kujunesid välja Minnesingeri koolkonna traditsioonid, mille esindajad, andekad muusikud ja heliloojad teenisid peamiselt õukondades.

14. sajandit võib pidada omamoodi üleminekuks renessansi. Seda prantsuse muusikaga seotud perioodi nimetatakse tavaliselt "Ars Nova" ("uus kunst") Pariisi teoreetiku ja helilooja Philippe de Vitry 1320. aasta paiku loodud teadusliku teose pealkirja järgi.

Tuleb märkida, et näidatud ajal ilmuvad kunstis põhimõtteliselt uued elemendid: näiteks väidetakse (sealhulgas teoreetilisel tasandil) rütmilise jaotuse ja hääle juhtimise uute põhimõtete, uute modaalsüsteemide (eriti muudatuste) kohta. ja tonaalsed gravitatsioonid - see tähendab "terav" ja "tasane"), uued žanrid, mis jõuavad professionaalsete oskuste uuele tasemele.

Lisaks Philippe de Vitryle, kes lõi oma tekstide põhjal motete, tuleks XIV sajandi suurimate muusikute hulka arvata Guillaume de Machaut, kes sündis Machaut’ linnas, Champagne’is, umbes 1300. aastal. lisaks Philippe de Vitryle.

Guillaume de Machaut töötas omal ajal Philip Õiglase naise Navarra Johannese õukonnas, hiljem sai temast Böömi kuninga Luksemburgi Johannese isiklik sekretär ja oma elu lõpus oli õukonnas. Prantsusmaa Karl V. Kaasaegsed austasid tema erakordset muusikalist annet, tänu millele oli ta mitte ainult hiilgav esineja, vaid ka suurepärane helilooja, kes jättis endast maha tohutu hulga teoseid: tema motete, ballaade, rondosid, kaanoneid ja muid laulu (laulu ja tantsu) vorme. on meie juurde tulnud.

Guillaume de Machaut’ muusikat eristab rafineeritud väljendusrikkus, graatsilisus ning see on uurijate sõnul “Ars Nova” ajastu vaimu väljendus. Helilooja põhiteene seisneb selles, et ta kirjutas Karl V troonile tõusmise puhul ajaloo esimese autorimissa.

Raamatust Pariis [reisijuht] autor autor teadmata

Cluny vannid ja keskaja muuseum Varemed ja keskaegne müür Saint-Germaini ja Saint-Micheli puiesteede ristumiskohas - Burgundia võimsaima Cluny kloostri abtide endine elukoht, mis ehitati Gallo-Rooma vannid (avalikud vannid) 2. sajandil pKr. NS. V

Raamatust Pariis. Giid autor Eckerlin Peter

Keskaja jäljed Mööda kitsast Rue du Pr'V'T tänavat pääseb elava Marais' ühte vaiksemasse kohta. Rue Figuieri lõpus on * Sansi (Hotel de Sens) mõis (69), mis on üks viimaseid säilinud keskaegseid paleesid. Palee ehitati umbes 1500. aastal peapiiskop Sansi jaoks

Stockholmi raamatust. Giid autor Kremer Birgit

Helgeandsholmeni saar ja keskaja muuseum Kui suundute nüüd lossist põhja poole, ületate väikese Stallbroni silla, siis leiate end Helgeandsholmenilt (8) ehk Püha Vaimu saarelt, millel asuvad võimsad kuningliku hooned. panga tõus ja

Raamatust Keskaegne Prantsusmaa autor Polo de Beaulieu Marie-Anne

Raamatust Kõik Roomast autor Khoroševski Andrei Jurjevitš

Raamatust Kõik Pariisist autor Belochkina Julia Vadimovna

Raamatust õpin maailma tundma. Suurepärased reisid autor Markin Vjatšeslav Aleksejevitš

Raamatust Encyclopedia of Symbolism: Painting, Graphics and Sculpture autor Cassou Jean K

Rooma keskajal “Kallid roomlased, te olete auväärsed patriitsid ja teid, keda on määratud kutsuda plebsiks! Meil on au teile teatada, et teie elus on toimunud suured muutused. Impeeriumi ajad on möödas, antiik on minevik! Ees

Raamatust Millal saab aplodeerida? Juhend klassikalise muusika austajatele autor Hope Daniel

Pariis varakeskajal Rooma impeeriumi kultuuri järjepidevuse üheks olulisemaks mehhanismiks oli kirik, mis säilitas senise organisatsiooni, valitsemise, ladina suhtluskeele, aga ka sidemed Roomaga. Frankide kuningriigi rajaja oli Clovis

200 kuulsa mürgituse raamatust autor Antsõškin Igor

Keskajal Tuhat aastatuhandet ilma avastusteta Geograafia araabia keeles Läbimurre Hiinast läändeItaallased kuldhordisPolovendade teekond itta taas "Suure khaani romaan" Meresõitjad fjordidestJäämaa ja Roheline Maa Viis sajandit tagasi

Raamatust Populaarne muusikaajalugu autor Gorbatšova Jekaterina Gennadevna

Sümbolistlik muusika: sümbolistlik muusika? "Wagner's Casus" Kui sümbolistliku muusika olemasolu on ilma tõestuseta raske aktsepteerida, siis on võimatu eitada, et mõnda heliloojat imetlesid eriti kirjandusliku sümboolika esindajad. Suurima

Raamatust Kodumuuseum autor Parch Susanna

UUS MUUSIKA ON ERINEV MUUSIKA Ma kahtlesin, et need kolm teavad mu repertuaari või kas sellised nimed nagu Ades, Turnage, Takemitsu, Kurtag, Lindbergh või Müller-Wieland neile midagi ütlevad. Kuid ma siiski loetlesin neid, XX ja XXI sajandi heliloojaid, kes kirjutasid nüüdismuusikat. Peal

Autori raamatust

KESKAEGEST TÄNAPÄEVANI “Apteeker: Vala see pulber ükskõik millisesse vedelikku ja joo kõik ära. Kui teil on jõudu rohkem kui kakskümmend inimest, surete kohe." W. Shakespeare. "Romeo ja Julia". POOLA SIHT JA MÜRGIKAUSS Legendaarne VIII sajandi Poola kuningas Leszek pärandas pärast seda.

Autori raamatust

KESKJAAST MEIE PÄEVANI Balezin S. Aafrika suurte järvede ääres. - M .: Nauka, 1989. -208 lk Bogdanov A. Alandlikkus Joachimi järgi // Teadus ja religioon. -1995. - nr 7. Suur nõukogude entsüklopeedia: V. 40. - M .: Gosnauchizdat, 1955. - 760 lk Borisov Y. Louis XIV diplomaatia. - M .: Mezhdunar.

Autori raamatust

Antiikaja muusikakultuur, keskaeg ja antiikaja renessanssmuusika Euroopa muusikakultuuri varaseimaks ajalooliseks arenguetapiks peetakse antiikmuusikat, mille traditsioonid pärinevad iidsetest kultuuridest.

Keskaeg on suur ajastu inimkonna ajaloos, feodaalsüsteemi domineerimise aeg.

Kultuuri perioodilisus:

Varane keskaeg - V - X sajandit

Küps keskaeg - XI-XIV sajand.

Aastal 395 jagunes Rooma impeerium kaheks osaks: lääne- ja idaosaks. Lääneosas, 5.-9. sajandil Rooma varemetel eksisteerisid barbarite riigid: ostrogootid, visigootid, frangid jne. 9. sajandil tekkis Karl Suure impeeriumi kokkuvarisemise tagajärjel kolm riiki. moodustati siin: Prantsusmaa, Saksamaa, Itaalia. Idaosa pealinn oli Konstantinoopol, mille asutas keiser Constantinus Kreeka Bütsantsi koloonia kohale – sellest ka osariigi nimi.

§ 1. Lääne-Euroopa keskaeg

Keskaja materiaalse aluse moodustasid feodaalsuhted. Keskaegne kultuur kujuneb tingimustes maavara... Tulevikus saab kultuuri sotsiaalne alus linnakeskkond - burgerid. Riikide tekkega moodustuvad peamised valdused: vaimulikkond, aadel, rahvas.

Keskaja kunst on tihedalt seotud kirik . Kristlik usutunnistus- filosoofia, eetika, esteetika, kogu selle aja vaimse elu alus. Religioosse sümboolikaga täidetud kunst on suunatud maisest, mööduvast - vaimsest, igavesest.

Sama hästi kui ametlik kirik kultuur (kõrg) eksisteeris ilmalik kultuur (rohujuurejuur) - rahvaluule(madalamad ühiskonnakihid) ja rüütellik(viisakas).

Peamised fookused professionaalne varakeskaja muusika - katedraalid, laulukoolid koos nendega, kloostrid - ainsad tolleaegsed hariduskeskused. Nad õppisid kreeka ja ladina keelt, aritmeetikat ja muusikat.

Rooma oli keskajal Lääne-Euroopa peamine kirikumuusika keskus. 6. sajandi lõpus - 7. sajandi alguses. kujunemas on Lääne-Euroopa kirikumuusika põhivariant - Gregoriuse laul , mis sai nime paavst Gregorius I järgi, kes viis läbi kirikulaulu reformi, koondades ja tellides erinevaid kirikulaulu. Gregoriuse laul - monofooniline Katoliku koraal, milles on sulandunud erinevate Lähis-Ida ja Euroopa rahvaste (süürlased, juudid, kreeklased, roomlased jt) sajanditepikkused laulutraditsioonid. Just ühe meloodia sujuv monofooniline lahtirullumine kutsuti kehastama üht tahet, koguduseliikmete tähelepanu suunamist vastavalt katoliikluse dogmadele. Muusika iseloom on range, isikupäratu. Koraali esitas koor (sellest ka nimi), mõned lõigud solisti esituses. Domineeriv liikumine diatooniliste režiimide alusel. Gregoriuse laul võimaldas palju gradatsioone, alates karmilt aeglasest kooripsalmoodiad ja lõpp tähtpäevad(silbi melismaatiline laulmine), mille esitamiseks on vaja virtuoosset vokaalset oskust.

Gregoriuse laul võõrandab kuulaja tegelikkusest, kutsub esile alandlikkuse, viib mõtiskluseni, müstilise irdumiseni. Seda efekti soodustab ka tekst on ladina keel arusaamatu osa koguduseliikmetest. Laulmise rütmi määras tekst. See on ebamäärane, ebamäärane, tulenevalt teksti deklamatsiooni aktsentide olemusest.

Paljud gregooriuse laulu variandid on koondatud katoliku kiriku põhijumalateenistusse - missa, milles on moodustatud viis stabiilset osa:

Kyrie eleison(Issand halasta)

Gloria(hiilgus)

Credo(Ma usun)

Sanctus(püha)

Agnus dei(Jumala Tall).

Aja jooksul hakkavad rahvamuusika elemendid gregooriuse laulu sisse imbuma hümnid, järjed ja jäljed. Kui psalmode esitas professionaalne lauljate ja vaimulike koor, siis hümne esitasid algul koguduseliikmed. Need olid ametliku jumalateenistuse vahetükid (neil oli rahvamuusika jooni). Kuid peagi hakkasid missa hümniosad psalmodilisi osi välja tõrjuma, mis viis nende ilmumiseni. polüfooniline mass.

Esimesed järjed olid alltekstiks tähtpäeva meloodiale, et meloodia ühel kõlal oleks eraldi silp. Järjestus muutub laialt levinud žanriks (kõige populaarsem « Veni, sancte spiritus» , « Sureb irae», « Stabat mater» ). "Dies irae" kasutasid Berlioz, Liszt, Tšaikovski, Rahmaninov (väga sageli surma sümbolina).

Esimesed polüfoonia näited pärinevad kloostritest - organum(liikumine paralleelsete kvintide või kvartidega), gimel, foburdon(paralleelsed kuuendakordid), kanal... Heliloojad: Leonin ja Perotin (12-13 sajand - Notre Dame'i katedraal).

Vedajate poolt ilmalik rahvas muusika keskajal olid miimid, žonglöörid, minstrelid Prantsusmaal, spielmans- saksa kultuuri maades, holars - Hispaanias, pätid - Venemaal. Need rändesinejad olid mitmekülgsed meistrid: nad ühendasid laulmist, tantsimist, erinevate pillide mängimist mustkunsti, tsirkusekunsti ja nukukunstiga.

Teine pool ilmalik kultuur oli rüütellik (õukondlik) kultuur (ilmalike feodaalide kultuur). Peaaegu kõik õilsad inimesed olid rüütlid – vaestest sõdalastest kuningateni. Moodustamisel on spetsiaalne rüütlikoodeks, mille kohaselt pidi rüütel koos julguse ja vaprusega olema oivaliste kombeid, haritud, helde, suuremeelne, teenima ustavalt Kaunist Daami. Kõik rüütlielu tahud peegelduvad muusika- ja luulekunstis trubaduurid(Provence – Lõuna-Prantsusmaa) , trouvers(Põhja-Prantsusmaa), minnesingerid(Saksamaa). Trubaduurikunst seostub peamiselt armulauludega. Kõige populaarsem armastuslaulude žanr oli canzona(minnesingeride hulgas - "Hommikulaulud" - Albs).

Truversid, kasutades laialdaselt trubaduuride kogemusi, lõid oma originaalžanrid: “ laulude kudumine», « mai laulud". Trubaduuride, trouverite ja minnesingeride muusikažanrite oluline valdkond oli laulu- ja tantsužanrid: rondo, ballaad, viirele(refräänvormid) samuti kangelaseepos(prantsuse eepos "Rolandi laul", saksa keel - "Nibelungide laul"). Minnesingeridel oli ühine ristisõdijate laulud.

Trubaduuride, trouverite ja minnesingeride kunsti iseloomulikud jooned:

Monofoonia- on tagajärg meloodia lahutamatule seosele poeetilise tekstiga, mis tuleneb muusikalise ja poeetilise kunsti olemusest. Monofoonsus vastas ka seadistusele oma kogemuste individualiseeritud väljendamiseks, lausungite sisu isiklikuks hindamiseks (sageli raamistati isiklike kogemuste väljendamist looduspiltide visandamisega).

Enamasti vokaalne esitus. Pillide roll polnud märkimisväärne: piirduti vokaalmeloodiat raamivate introde, vahepalade ja järellugude esitamisega.

Rüütlikunstist ei saa veel rääkida kui professionaalsest, küll aga esimest korda tingimustes ilmalik muusikat mängides loodi võimas muusikaline ja poeetiline suund arenenud väljendusvahendite kompleksi ja suhteliselt täiusliku muusikalise kirjaviisiga.

Üks olulisi saavutusi küps keskaeg, alates X-XI sajandist oli olemas linna areng(burgeri kultuur) . Linnakultuuri põhijooned olid kirikuvastasus, vabadust armastav orientatsioon, seos folklooriga, selle naer ja karnevali iseloom. Gooti arhitektuuristiil areneb. Kujunevad uued polüfoonilised žanrid: 13.–14.–16. - motett(prantsuse keelest - "sõna." Moteti jaoks tüüpiline häälte meloodiline erinevus, mis intoneerib korraga erinevaid tekste - sageli isegi erinevates keeltes), madrigal(itaalia keelest - "laul emakeeles", st itaalia. Sõnad on armastuslüürilised, pastoraalsed), kacca(itaalia keelest - "jaht" - vokaalpala jahti kujutaval tekstil).

Rändrahvamuusikud liiguvad rändava eluviisi juurest paiksele eluviisile, asustavad terveid linnakvartaleid ja moodustavad omamoodi "muusikute töötubasid". Alates XII sajandist on rahvamuusikud liitunud vagandid ja goliarid- erinevatest klassidest deklasseeritud inimesed (koolilapsed, põgenenud mungad, rändvaimulikud). Erinevalt kirjaoskamatutest žonglööridest - suulise traditsiooni kunsti tüüpilistest esindajatest - olid vagandid ja goliarid kirjaoskajad: nad teadsid ladina keelt ja klassikalise värsireegleid, komponeerisid muusikat - laule (kujundite ring on seotud kooliteaduse ja õpilasega). elu) ja isegi keerukaid kompositsioone, nagu dirigendid ja motetid ...

kujunes oluliseks muusikakultuuri keskuseks ülikoolid. Muusika, õigemini muusikaline akustika koos astronoomia, matemaatika, füüsikaga astus kvadriumi, s.o. neljast ülikoolides õpitavast distsipliinist koosnev tsükkel.

Nii olid keskaegses linnas erineva iseloomu ja sotsiaalse suunitlusega muusikakultuuri keskused: rahvamuusikute ühendused, õukonnamuusika, kloostrite ja katedraalide muusika, ülikoolide muusikapraktika.

Keskaja muusikateooria oli teoloogiaga tihedalt seotud. Vähestes meieni jõudnud muusikateoreetilistes traktaatides käsitleti muusikat kui "kiriku teenijat". Varase keskaja silmapaistvatest traktaatidest paistavad silma Augustinuse 6 raamatut "Muusikast", 5 Boethiuse raamatut "Muusika rajamisest" jt. Nendes traktaatides oli suur koht abstraktsetele skolastilistele küsimustele, doktriinile. muusika kosmiline roll jne.

Keskaegse nööride süsteemi töötasid välja kiriku professionaalse muusikakunsti esindajad – seetõttu omistati keskaegsetele nööridele nimetus "kirikupaelad". Peamiste viisidena kehtestati joonia ja eoolia.

Keskaja muusikateooria esitas heksakordide õpetuse. Igas fretis kasutati praktikas 6 kraadi (näiteks: do, re, mi, fa, sol, la). Seejärel välditi X-i, kuna koos fa-ga moodustas see suurendatud neljandiku, mida peeti väga dissonantseks ja mida piltlikult nimetati "kuradiks muusikas".

Kehtetuid salvestisi kasutati laialdaselt. Guido Aretinsky täiustas noodikirjasüsteemi. Tema reformi olemus oli järgmine: nelja joone olemasolu, üksikute ridade kolmas suhe, võtmemärk (algselt tähestikuline) või joonte värvimine. Ta tutvustas ka skaala esimese kuue astme silbimärki: ut, re, mi, fa, salt, la.

Tutvustatakse menstruaalne märge, kus igale noodile oli määratud kindel rütmiline mõõt (ladina mensura – mõõt, mõõt). Kestuste nimetus: maxim, longa, brevis jne.

XIV sajand – üleminekuperiood keskaja ja renessansi vahel. XIV sajandi Prantsusmaa ja Itaalia kunst sai nimeks " Ars nova"(Ladinast – uus kunst) ja Itaalias olid sellel kõik vararenessansi omadused. Põhijooned: keeldumine eranditult kirikumuusika žanrite kasutamisest ja apelleerimine ilmalikele vokaal- ja instrumentaalžanridele (ballaad, kaccha, madrigal), ühtlustumine igapäevase laulukirjutamisega, erinevate muusikariistade kasutamine. Ars nova on vastand nn. ars antiqua (lat. ars antiqua – vana kunst), mis tähendab muusikalist kunsti enne XIV sajandi algust. Suurimad ars nova esindajad olid Guillaume de Machaut (14. sajand, Prantsusmaa) ja Francesco Landino (14. sajand, Itaalia).

Seega esindab keskaja muusikakultuur vaatamata suhteliselt piiratud võimalustele antiikmaailma muusikaga võrreldes kõrgemat taset ja sisaldab eeldusi renessansiaegse muusikakunsti suurejooneliseks õitsenguks.

Keskaja muusika on muusikakultuuri arenguperiood, mis hõlmab ajavahemikku umbes 5.-14. sajandist e.m.a.

Keskaeg on suur ajastu inimkonna ajaloos, feodaalsüsteemi domineerimise aeg.

Kultuuri perioodilisus:

Varakeskaeg – V – X sajand

Küps keskaeg - XI - XIV sajand

Keskajal on Euroopas kujunemas uut tüüpi muusikakultuur - feodaal, mis ühendab professionaalset kunsti, amatöörmuusikat ja folkloori. Kuna kirik domineerib kõiki vaimse elu valdkondi, on professionaalse muusikakunsti aluseks muusikute tegevus templites ja kloostrites. Esialgu esindavad ilmalikku professionaalset kunsti ainult lauljad, kes loovad ja esitavad eepilisi legende õukonnas, aadlimajades, sõdalaste seas jne (bardid, skaldid jne). Aja jooksul arenevad välja amatöörlikud ja poolprofessionaalsed rüütelliku musitseerimise vormid: Prantsusmaal - trubaduuride ja trouverite kunst (Adam de la Hal, XIII sajand), Saksamaal - Minnesingerid (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, XII-XIII sajand) ja ka linna käsitöölised. Feodaallossides ja linnades viljeletakse kõikvõimalikke perekondi, žanre ja vorme (eepos, "koit", rondo, le, virel, ballaadid, kanzonid, laudad jne).

Igapäevaellu tulid uued muusikariistad, sealhulgas idast tulnud (vioola, lauto jne), ilmusid ansamblid (ebastabiilsed kompositsioonid). Talupojakeskkonnas õitseb rahvaluule. Näitlevad ka "rahvaprofessionaalid": jutuvestjad, rändavad sünteetilised kunstnikud (žonglöörid, miimid, minstrelid, shpielmanid, buffoonid). Muusika täidab taas peamiselt rakenduslikke ja vaimseid-praktilisi funktsioone. Loovus ilmneb ühtsuses sooritusega (tavaliselt ühes isikus).

Tasapisi, kuigi aeglaselt, rikastub muusika sisu, selle žanrid, vormid, väljendusvahendid. Lääne-Euroopas 6.-7.saj. kujunes rangelt reguleeritud monofoonilise (monoodilise) kirikumuusika süsteem, mis põhineb diatoonilistel viisidel (gregooriuse laul), mis ühendas retsiteerimise (psalmoodia) ja laulmise (hümnid). 1. ja 2. aastatuhande vahetusel tekib polüfoonia. Kujunevad uued vokaal (koor) ja vokaal-instrumentaal (koor ja orel) žanrid: organum, motett, dirigent, seejärel missa. Prantsusmaal moodustati XII sajandil Notre Dame'i katedraalis (Leonin, Perotin) esimene helilooja (loominguline) kool. Renessansi vahetusel (ars nova stiil Prantsusmaal ja Itaalias, XIV sajand) tõrjub monofoonia professionaalses muusikas polüfooniaga, muusika hakkab tasapisi vabanema puhtpraktilistest funktsioonidest (kiriku riitusi teenindav), ilmalike žanrite tähtsusest. , sealhulgas laulužanrid, suureneb selles (Guillaume de Machaut).

Keskaja materiaalse aluse moodustasid feodaalsuhted. Keskaegne kultuur kujuneb välja maamõisa tingimustes. Tulevikus saab kultuuri sotsiaalseks aluseks linnakeskkond – burgherid. Riikide tekkega moodustuvad peamised valdused: vaimulikkond, aadel, rahvas.

Keskaja kunst on kirikuga tihedalt seotud. Kristlik usk on filosoofia, eetika, esteetika ja kogu selle aja vaimuelu aluseks. Religioosse sümboolikaga täidetud kunst on suunatud maisest, mööduvast - vaimsest, igavesest.

Ametliku kirikukultuuri (kõrg) kõrval eksisteeris ilmalik (rohujuuretasandi) kultuur - rahvalik (madalamad ühiskonnakihid) ja rüütellik (õukondlik).

Varase keskaja professionaalse muusika peamised keskused olid katedraalid, nendega laulukoolid, kloostrid - tolleaegsed ainsad hariduskeskused. Nad õppisid kreeka ja ladina keelt, aritmeetikat ja muusikat.

Rooma oli keskajal Lääne-Euroopa peamine kirikumuusika keskus. 6. sajandi lõpus - 7. sajandi alguses. moodustub Lääne-Euroopa kirikumuusika põhivariant - gregooriuse laul, mis sai nime kirikulaulu reformi läbi viinud paavst Gregorius I järgi, koondades ja tellides erinevaid kirikulaulu. Gregoriuse laul on monofooniline katoliku laul, milles on sulanud kokku erinevate Lähis-Ida ja Euroopa rahvaste (süürlased, juudid, kreeklased, roomlased jt) sajanditepikkused laulutraditsioonid. Just ühe meloodia sujuv monofooniline lahtirullumine kutsuti kehastama üht tahet, koguduseliikmete tähelepanu suunamist vastavalt katoliikluse dogmadele. Muusika iseloom on range, isikupäratu. Koraali esitas koor (sellest ka nimi), mõned lõigud solisti esituses. Domineeriv liikumine diatooniliste režiimide alusel. Gregoriuse laul võimaldas palju gradatsioone, alates väga aeglasest koorilaulust kuni tähtpäevadeni (silbi melismaatiline laulmine), mis nõudis nende esitamiseks virtuoosset vokaalset oskust.

Gregoriuse laul võõrandab kuulaja tegelikkusest, kutsub esile alandlikkuse, viib mõtiskluseni, müstilise irdumiseni. Seda mõju soodustab ka ladinakeelne tekst, mis on valdavale osale koguduseliikmetest arusaamatu. Laulmise rütmi määras tekst. See on ebamäärane, ebamäärane, tulenevalt teksti deklamatsiooni aktsentide olemusest.

Erinevad gregooriuse laulu liigid koondati katoliku kiriku peamisele jumalateenistusele, missale, mille käigus moodustati viis stabiilset osa:

Kyrie eleison (Issand halasta)

Gloria (hiilgus)

Credo (ma usun)

Sanctus (püha)

Agnus Dei (Jumala Tall).

Aja jooksul hakkavad rahvamuusika elemendid imbuma gregooriuse laulu hümnide, sekventide ja troobide kaudu. Kui psalmode esitas professionaalne lauljate ja vaimulike koor, siis hümne esitasid algul koguduseliikmed. Need olid ametliku jumalateenistuse vahetükid (neil oli rahvamuusika jooni). Kuid peagi hakkasid missa hümniosad psalmodilisi osi välja tõrjuma, mis tõi kaasa polüfoonilise missa ilmumise.

Esimesed järjed olid alltekstiks tähtpäeva meloodiale, et meloodia ühel kõlal oleks eraldi silp. Järjestus on muutumas laialt levinud žanriks (populaarseimad on "Veni, sancte spiritus", "Dies irae", "Stabat mater"). "Dies irae" kasutasid Berlioz, Liszt, Tšaikovski, Rahmaninov (väga sageli surma sümbolina).

Esimesed polüfoonianäited pärinevad kloostritest – organum (liikumine paralleelsete kvintide või kvartidega), gimel, foburdon (paralleelsed kuutakordid), dirigent. Heliloojad: Leonin ja Perotin (12-13 sajand - Notre Dame'i katedraal).

Ilmaliku rahvamuusika kandjateks olid keskajal miimid, žonglöörid, minstrelid Prantsusmaal, spielmanid saksa kultuurimaades, hohlarid Hispaanias, pätid Venemaal. Need rändesinejad olid mitmekülgsed meistrid: nad ühendasid laulmist, tantsimist, erinevate pillide mängimist mustkunsti, tsirkusekunsti ja nukukunstiga.

Ilmaliku kultuuri teine pool oli rüütli- (õukonna)kultuur (ilmalike feodaalide kultuur). Peaaegu kõik õilsad inimesed olid rüütlid – vaestest sõdalastest kuningateni. Moodustatakse spetsiaalne rüütlikoodeks, mille kohaselt pidi rüütel koos julguse ja vaprusega olema peente kombeid, haritud, helde, suuremeelne, teenima ustavalt kaunist leedit. Kõik rüütlielu aspektid kajastuvad trubaduuride (Provence - Lõuna-Prantsusmaa), trouveride (Põhja-Prantsusmaa), minnesingeride (Saksamaa) muusikalises ja poeetilises kunstis. Trubaduurikunst seostub eelkõige armulauludega. Armastussõnade populaarseim žanr oli canzona (minnesingerite hulgas - "Hommikulaulud" - Albs).

Truversid, kasutades laialdaselt trubaduuride kogemusi, on loonud oma originaalžanrid: "kudumislaulud", "Mai laulud". Trubaduuride, trouverite ja minnesingeride muusikažanrite oluliseks valdkonnaks olid laulu- ja tantsužanrid: rondo, ballaad, viirele (refräänivormid), aga ka kangelaseepos (prantsuse eepos "Rolandi laul", saksa keel - "Song of the Roland"). Nibelungid"). Ristisõdijate laulud olid minnesingeride seas levinud.

Trubaduuride, trouverite ja minnesingeride kunsti iseloomulikud jooned:

Monofoonia on meloodia ja poeetilise teksti vahelise lahutamatu seose tagajärg, mis tuleneb muusikalise ja poeetilise kunsti olemusest. Monofoonilisus vastas ka seadistusele oma kogemuste individualiseeritud väljendamiseks, lausungis sisalduva isiklikuks hindamiseks (sageli raamistati isiklike kogemuste väljendamist looduspiltide visandamisega).

Peamiselt vokaalne esitus. Pillide roll polnud märkimisväärne: piirduti vokaalmeloodiat raamivate introde, vahepalade ja järellugude esitamisega.

Rüütlikunstist kui professionaalsest ei saa veel rääkida, kuid esimest korda loodi ilmaliku musitseerimise tingimustes võimas muusikaline ja poeetiline suund arenenud väljendusvahendite kompleksi ja suhteliselt täiusliku muusikalise kirjutisega.

Küpse keskaja, alates X-XI sajandist, üheks oluliseks saavutuseks oli linnade areng (burgeri kultuur). Linnakultuuri põhijooned olid kirikuvastasus, vabadust armastav orientatsioon, seos folklooriga, selle naer ja karnevali iseloom. Gooti arhitektuuristiil areneb. Kujunevad uued polüfoonilised žanrid: 13.–14.–16. - motett (prantsuse keelest - "sõna". Moteti puhul tüüpiliselt korraga erinevaid tekste intoneerivate häälte meloodiline erinevus - sageli isegi erinevates keeltes), madrigal (itaalia keelest - "laul emakeeles", st itaalia keel. Tekstid armastuslüürilised, pastoraalsed), kachcha (itaalia keelest - "jaht" - vokaalpala, mis põhineb jahti kujutaval tekstil).

Rändrahvamuusikud liiguvad rändava eluviisi juurest paiksele eluviisile, asustavad terveid linnakvartaleid ja moodustavad omamoodi "muusikute töötubasid". Alates 12. sajandist ühinesid rahvamuusikutega vagandid ja goliardid – erinevatest klassidest (koolilapsed, põgenenud mungad, rändvaimulikud) deklasseeritud inimesed. Erinevalt kirjaoskamatutest žonglööridest - suulise traditsiooni kunsti tüüpilistest esindajatest - olid vagandid ja goliarid kirjaoskajad: nad teadsid ladina keelt ja klassikalise värsireegleid, komponeerisid muusikat - laule (kujundite ring on seotud kooliteaduse ja õpilasega). elu) ja isegi keerukaid kompositsioone, nagu dirigendid ja motetid ...

Ülikoolid on muutunud oluliseks muusikakultuuri keskuseks. Muusika, õigemini muusikaline akustika koos astronoomia, matemaatika, füüsikaga astus kvadriumi, s.o. neljast ülikoolides õpitavast distsipliinist koosnev tsükkel.

Nii olid keskaegses linnas erineva iseloomuga ja sotsiaalse suunitlusega muusikakultuuri keskused: rahvamuusikute ühendused, õukonnamuusika, kloostrite ja katedraalide muusika, ülikoolide muusikapraktika.

Keskaja muusikateooria oli teoloogiaga tihedalt seotud. Vähestes meieni jõudnud muusikateoreetilistes traktaatides käsitleti muusikat kui "kiriku teenijat". Varase keskaja silmapaistvatest traktaatidest paistavad silma Augustinuse 6 raamatut "Muusikast", 5 Boethiuse raamatut "Muusika rajamisest" jt. Nendes traktaatides oli suur koht abstraktsetele skolastilistele küsimustele, doktriinile. muusika kosmiline roll jne.

Kehtetuid salvestisi kasutati laialdaselt. Guido Aretinsky täiustas noodikirja. Tema reformi olemus oli järgmine: nelja joone olemasolu, üksikute ridade kolmas suhe, võtmemärk (algselt tähestikuline) või joonte värvimine. Ta võttis kasutusele ka skaala esimese kuue astme silbitähised: ut, re, mi, fa, sol, la.

Kasutusele võetakse mensuuri noodikiri, kus igale noodile määrati teatud rütmiline mõõt (ladina mensura – mõõt, mõõt). Kestuste nimetus: maxim, longa, brevis jne.

XIV sajand - üleminekuperiood keskaja ja renessansi vahel. XIV sajandi Prantsusmaa ja Itaalia kunst sai nime "Ars nova" (ladina keelest - uus kunst) ja Itaalias olid sellel kõik vararenessansi omadused. Põhijooned: keeldumine eranditult kirikumuusika žanrite kasutamisest ja apelleerimine ilmalikele vokaal- ja instrumentaalžanridele (ballaad, kaccha, madrigal), ühtlustumine igapäevase laulukirjutamisega, erinevate muusikariistade kasutamine. Ars nova on vastand nn. ars antiqua (lat. ars antiqua – vana kunst), mis tähendab muusikalist kunsti enne XIV sajandi algust. Ars nova suurimad esindajad olid Guillaume de Machaut (14. sajand, Prantsusmaa) ja Francesco Landino (14. sajand, Itaalia).

muusika keskaegne gregooriuse trubaduur

Mõiste "varajane muusika" viitab perioodile alates aastast 457 pKr. (Suure Rooma impeeriumi langemise kuupäev) ja kuni 18. sajandi keskpaigani (barokiajastu lõpp). See viitab eranditult Euroopa muusikatraditsioonile.

Seda ajastut iseloomustab mitmekesisus: kultuurilis-etniline ja sotsiaalpoliitiline. Euroopa on suur hulk erinevaid rahvaid, kellel on oma muusikapärand. Kõiki ühiskonnaelu aspekte juhib kirik. Ja muusika pole erand: "varajase muusika" arengu esimest 10 sajandit iseloomustas roomakatoliku vaimulike laialdane mõju ja osalus. Paganlikud ja igasuguse mittekristliku suunitlusega muusikateosed surutakse maha igal võimalikul viisil.

Religioossed laulud

Keskajal eristatakse mitut eraldi perioodi. Varase keskaja muusika, aastast 457 pKr aastani 800 pKr, kannab enamasti eranditult See on liturgiline laul või gregooriuse laul. Need on nimetatud paavst Gregorius I auks, kes tänapäevani säilinud legendide järgi oli esimeste seda tüüpi teoste autor. Gregoriuse laul oli algselt monofooniline ega olnud midagi muud kui ladinakeelsete (harvemini kreeka või vanaslaavikeelsete) palvetekstide laul. Enamiku ajaloolaste teoste autorsus pole veel kindlaks tehtud. Gregoriuse laul levis laialt sajand hiljem ja jäi populaarseimaks muusikavormiks kuni Karl Suure valitsusajani.

Polüfoonia areng

Charles I tõusis Prantsusmaa troonile aastal 768 pKr, tähistades uue verstaposti algust Euroopa ajaloos üldiselt ja muusikas eriti. Kristlik kirik võttis ette tol ajal eksisteerinud gregooriuse laulu suundade ühendamise ja ühtsete liturgianormide loomise.

Samal ajal sündis polüfoonilise muusika fenomen, kus ühe hääle asemel kõlas kaks või enam. Kui polüfoonia iidne vorm eeldas eranditult oktaavirõhku, st kahe hääle paralleelkõla, siis keskaegne polüfoonia on häälte kõla, mille intervallid on unisoonist neljandani. Sellise muusika ilmekateks näideteks on 9. sajandi organumid ja 10.-12. sajandi diafooniad.

Noodikiri

Keskaja muusika olulisim joon on esimesed teadlikud katsed kirjutada noodilugusid. Hindeid hakatakse kirjutama ladina tähtedega, need omandavad lineaarse kuju. 10. ja 11. sajandi vahetusel elanud Guido Aretinsky, keda peetakse noodikirja rajajaks, vormistas lõpuks tähestikulise ja ebaregulaarse noodikirja süsteemi.

Guido Aretinsky

Keskaegsed muusikakoolid

Alates 12. sajandist on moodustatud eraldi muusikakoolid. Nii iseloomustas Prantsusmaa linnast Limoges’ist pärit School of Saint Martial muusikat üks peateema kombineerituna kiire kahehäälse organumiga. Munkade Leonini ja Perotini asutatud Notre Dame'i katedraali kool oli kuulus oma silmapaistvate polüfooniliste teoste poolest. Hispaania Santiago de Compostela koolkonnast on saanud varjupaik palveränduritele, kes pühendusid muusikale ja said kuulsateks keskaegseteks heliloojateks. Inglise koolkonna teosed, eriti The Worcester Fragments, on säilinud tänu Old Halli käsikirjale, mis on kõige täielikum keskaegse inglise muusika kogu.

Keskaja ilmalik muusika

Keskajal prioriteetsel positsioonil olnud kirikumuusika kõrval arenes ka ilmalik muusika. Siia kuuluvad rändmuusika poeetide teosed: trouverid, minstrels, minnesingers. Just nemad olid sünnituse lähtepunktiks

Toimetaja valik

Leonardo da Vinci "Maailma päästja" müüdi Christie's Christ koos Da Vinci Balliga 450,3 miljoni dollari eest

Meistriteos "Maailma päästja" (postitus, mille kohta ma eile postitasin) äratas umbusku. Ja mulle tundus, et pean temast natuke rääkima ...

Leonardo da Vinci "Maailma päästja" müüdi Christie's 450,3 miljoni dollari eest

"Maailma päästja" on Leonardo Da Vinci maal, mida on pikka aega peetud kadunuks. Tema klienti nimetatakse tavaliselt Prantsusmaa kuningaks ...

Dmitri dibrov - elulugu, teave, isiklik elu

Dmitri Dibrov on kodumaises televisioonis tuntud isiksus. Ta äratas erilist tähelepanu pärast saatejuhiks saamist ...

Elulugu Laulja Shakira Colombiast

Eksootilise välimusega võluv laulja, kes valdab suurepäraselt idamaise tantsu tehnikat - kõik see on Colombia Shakira. Ainus...

Romantism kunstis (XVIII-XIX sajand)

Eksami essee Teema: "Romantism kui suund kunstis." Esitab 11. "B" klassi 3. keskkooli õpilane Boyprav Anna ...

Et isegi püksid jooksid minema. Loomise ajalugu. Varastatud päike - Chukovsky K.I

Üks kuulsamaid Tšukovski teoseid lörtsipoisist ja kõigi pesulappide peast - kuulus Moidodyr. Kõik asjad jooksevad eest ära...

Jegor Creed ja dasha klyukina kohtuvad pärast bakalaureuseprojekti või mitte, kõigil telesaate Bachelor 2 fännidel on huvitav teada, kuidas suhe arenes

Lugege koos selle artikliga: TNT telekanal rõõmustab oma vaatajaid pidevalt mitmesuguste meelelahutuslike meelelahutussaadetega. Enamasti,...

Hääle viis võitjat: mida nad praegu teevad?

Talendisaate 6. hooaja finaal toimus Channel One'is ja kõik teadsid populaarse muusikaprojekti võitja nime - Selim sai selleks ...

Kui palju maksab osalemine Channel One’i vestlussaates “Las nad räägivad

Andrei MALAHHOV (pildistatud Channel One'ist), Boriss KORCHEVNIKOV Ja siis lollitavad meid teleekraanidelt võlts "eksperdid".

Uus

Populaarne