Kabineti galerii korraldataval näitusel on eksponeeritud 90 teost kuulsast rändgraafikast, sealhulgas 60 parimat oforti 1894. aasta väärtuslikust kaustast.

Antiigigaleriid "Kabinet"
26. juuli - 4. september 2016
iga päev, välja arvatud esmaspäev, 11.00-20.00 II korruse saalides 14b ja 15
Moskva, Kunstnike keskmaja, st. Krõmski Val, 10

Ivan Ivanovitš Šiškini ofordid on Venemaa oksjonituru likviidsuse osas vaieldamatud liidrid. Kunagi arvutasime välja, et 2014/2015 müüdi Shishkini 100-st eksponeeritud teosest 69. Seejuures on arvesse võetud kõiki kategooriaid, sealhulgas maalikunsti ja originaalgraafikat. Ja peaaegu kõike, mida eksponeeritakse, müüakse tiraažigraafikus eraldi.

Ja see on arusaadav.

Esimene põhjus: me ei räägi harjutusest ja mitte kunstniku loomingu läbivast suunamisest, vaid töödest tehnikas, milles Ivan Šiškin oli eriti tugev. Šiškin oli laitmatult täpne joonistaja. Ja kui maalis, värviga töötades ei õnnestunud tal kõik, siis joonistus ja keerulised trükitehnikad said tema tõeliseks elemendiks, kus ta tundis end nagu kala vees.

Teine põhjus on veelgi lihtsam: need esimese rea vene kunstniku suurepärased ja vaevarikkad originaalgraafid maksavad Venemaa turul üsna taskukohast raha - 25 000–80 000 rubla lehe kohta, sagedamini 65 000 rubla piires. Paljud kollektsionäärid saavad neid asju endale lubada.

Päris paljud Ränduri ofordid müüdi oksjonitel Kabineti majas, millest sai praeguse näituse Tundmatu Šiškin korraldaja. See avatakse Krymsky Valil asuva Kunstnike Keskmaja kesksaalides 26. juunil ja kestab kuni 4. septembrini 2016.

Ekspositsiooni keskmeks saab ilmselt kirjastaja ja raamatumüüja Alfred Fedorovitš Marxi haruldane mapp. Viimases väikeses tiraažis avaldatud kaustas oli Šiškini 60 valitud oforti, mis on tema graafikatöö tipp. Seda albumit ette valmistades uuendas Šiškin oma vanu tahvleid, käis läbi söövitusnõelaga ja muutis mõnda neist isegi kompositsiooniliselt. Eelkõige läbis sellise revisjoni 1876. aasta ofort "Talveöö" (valmistatud 18 aastat varem), mille Šiškin isegi nimetas ümber "Talvekuuvalguseks ööks". Lisaks vanadele valmis ofortidele lisas Šiškin albumisse 19 uut teost, mida varem polnud avaldatud.

Terviklike albumite (nagu kunstnikuraamatud ja kõik litograafiaga raamatud) saatus on sageli keeruline. Omanikel ja müüjatel on kiusatus need lahti võtta ja osade kaupa maha müüa – nii on lihtsam ja tulusam. Sama juhtus ka Marxi kaustaga. Tundub, et neid polnudki nii vähe, vaid üksikud on tervel kujul säilinud. Ja näitus annab harukordse võimaluse seda tervikuna näha.

CHA-s pole mitte ainult Šiškini oforte. "Kabinetis" näidatakse Šiškini ühes eksemplaris värvilist autoportreed kirjastuse AE Paltšikovi kogust, ainulaadset oforti siidil "Kadakas. Krimm "aastal 1885 ja Šiškini viimane graveering" Tamm "(1897).

Kabinet lubab teisigi üllatusi. Pokemone ei tule, kuid korraldajad on välja pakkunud "Šiškini ofortide uue tõlgenduse, kandes need üle 3D-piltidele ja kombineerides saadud stereoplakatid temaatilisteks triptühhonideks". Üldiselt pole see veel selge. Kuid on selge, et tulevad plaadid Shishkini teoste reproduktsioonidega ja spetsiaalse tehnoloogiaga toodetud plakatid. Näituse jaoks on koostatud kataloog, mis sisaldab mitte ainult ekspositsiooni asjade reproduktsioone, vaid kõiki kuulsaid Šiškini oforte.

Vladimir Bogdanov,AI

I.I. Šiškin (1832-1898) -peen joonistaja pliiatsi ja pliiatsiga, oli professionaalne graveerija. Ta lõi oma elu jooksul üle saja lehe, pühendades need täielikult Vene põlise looduse kuvandile. Tema ofortitööd eristavad peen loodusetundmine, ilus ja truu joonistus ning täiuslik tehnika. I.I. Märkimisväärne Vene maastiku maalija Šiškin tutvus ofordiga 1863. aastal Šveitsis Kolleriga. Ta asus seda põhjalikult uurima Peterburis nende asutatud Vene Akvaforistide Seltsi rändkunstnike ringis (1871 - 1874). Maalimise kõrval pühendas ta palju aega ja vaeva ofortitahvlite valmistamisele. Ta töötas põhjalikult ja keskendunult. Teame palju tootmisprotsessi käigus tahvlitelt võetud proovitrükke. Lisaks tavapärasele nõelaga vastuvõtule on I.I. Shishkin kasutas pehmet lakki, akvatinta, kuiva nõela. Tema graveerimistööde materjalideks olid tema arvukad loodusjoonised. Oma autograafiliste ofortitöödega I.I. Šiškin laiendas oluliselt oma vaatajate ringi, juhtides nende tähelepanu nende emakeelele vene olemusele. See oli I.I suur teene. Šiškin, kes lõi üle saja ofordi, mis avaldati eraldi teostena või terve seeriana. 1868. aastal ilmus esimene tema gravüüride album (kuus litograafiat) - "Visandid loodusest pastakaga kivil" ning mais 1873 koostab ja trükib ta ise esimese ofortide albumi (11 poognat), mis on välja antud a. Kunstnike Ergutamise Seltsi auhind. Järgmised kaks kausta ilmusid 1878. ja 1886. aastal ning kulminatsioonina 1894. aastal album „60 oforti II Šiškinilt. 1870 - 1892 "(väljaandja A.F. Marx, Peterburi). Lisaks lõi I. I. Šiškin enam kui kaks tosinat autotsinkograafiat (nn kumer ofort), mis olid spetsiaalselt loodud ajakirjade "Pchela", "Svet" ja "Niva" lisadena. Usume, et meie võrratu maastikumaalija talent on tuntud kogu Venemaal, kus kunsti vastu tuntakse isegi vähimatki huvi. Tema pikaajalise hoolsa tööga sündis palju maale, joonistusi ja graveeringuid, mis müüdi suurele hulgale kunstipublikule ning keda väärinud professori töid näinud inimestest ei üllatanud tema sügavad teadmised vormidest ja efektidest. vene olemusest ja oskusest oma muljeid peenelt, selgelt, iseloomulikult edasi anda. Kes ei imetleks tema vaateid läbimatutele metsaslummidele, mida leidub vaid meie põhjas, tema portreesid liivakaljudel või tihedate sõnajalgade vahel kasvavatest kuuskedest ja mändidest, tema rõõmsaid radu ja lagendikke kase- ja tammesaludes, tema laiaulatuslikke heinamaid piki jõgede ja jõgede kaldaid, selle viljakaid põlde, mis katavad siledat ja künklikku maastikku, ja lõpuks selle süngeid Soome ja Krimmi kaljusid, mis rippuvad üle mere või üle risustunud kuru. Ja kõiki neid erinevaid vene maastiku motiive annab kunstnik edasi ülimalt omapäraselt, oma ainsa looduse mõistmise ja tunnetusega, mis annab tunnistust piiritust armastusest kodumaa vastu. See originaalsus, seoses joonistaja oskuste ja tehnikaga üldiselt, tõstab Šiškini maastikumaalijate seas kõrgele mitte ainult Venemaal, vaid ka Lääne-Euroopas. Alati, kui mõni kuulus kunstnik pintslid kõrvale paneb ja pliiatsi, joonistuspliiatsi või graveerimisnõelaga relvastab, sünnivad tema käe all maastikud niisama toonide jõus ja harmoonias kui ka joonistuse peategelases. Tuleb välja tuua tema ees seisev ofortide seeria, millega ta on äsja laiendanud oma niigi auväärset gravüüriloomingut. Selles tema albumis on iga leht suurepärane pilt, mis on jäädvustatud täielikult loodusest, kuid poetiseeritud kunstniku tunnetest ja pealegi teostatud nii täiuslikult, et iga tuntuim Euroopa meister võiks kadestada. Keegi meie kaasaegsetest kunstnikest ei tahaks nii palju ja oma maitse järgi öelda kui Ivan Ivanovitš Šiškini kohta ja vaevalt, et keegi tema kaaslastest esindab nii terviklikku ja terviklikku kujundit, nii iseloomulikku kuju, mis on see tõeline "looduse poeet".

Tema jaoks on raske paremat definitsiooni leida. Ta elab tõesti naisega ühe elu, annab end täielikult naisele ja tal pole oma tõlgi ees mingeid saladusi. Vaadake meie "metsamehe" portreed (andku lugeja mulle see väljend andeks), mitte ainult vaadake, vaid mõelge sellele tugevale ja tugevale mehele, kellest lõhnab tumeda männimetsa vaigune ja tervislik lõhn, vana vene vägi. reserveeritud metsikud, puhub sulle vastu. Kunstnike rühmas, kellele vene maalikunst võlgneb oma maastiku märkimisväärse arengu, kuulub üks esimesi kohti professor Ivan Ivanovitš Šiškinile. Ta omandas selle oma tulihingelise loodusearmastusega, haruldase arusaamaga meie isamaale omastest eripäradest, oma eriala range õppimisega mitte niivõrd mõne mentori juhendamisel, vaid kaasasündinud vaatluse ja hoolsa töö toel - ühesõnaga tugev, originaalne talent, mitte vaka alla maetud. Need omadused tõmbasid Šiškini teoste esmakordse avalikkuse ette ilmumisega talle üldist tähelepanu, levitades järk-järgult tema kuulsust ja lõpuks kindlustasid tema kuulsust meie koolis esmaklassilise maastikumaalijana – hiilgus, mis jääb talle alles. Vene kunsti ajaloos. Ausalt öeldes peetakse Šiškinit meie maastikumaalijate seas võimsaimaks joonistajaks, hämmastavaks taimevormide tundjaks, keda ta on reprodutseerinud maalidel, mis mõistab peenelt nii kõigi puu- ja põõsaliikide üldist olemust kui ka väikseimaid eripärasid. ja kõrrelised. Olenemata sellest, kas ta võtab männi- või kuusemetsa kujutise – üksikud männid ja kuused, nagu nende tervik, ilmuvad temaga koos oma tõelise füsiognoomiaga, ilma igasuguste kaunistuste ja lahutamisteta, sellisel kujul ja nende üksikasjadega, mis on täielikult selgitatud ja on määrab koht, pinnas ja kliima, kus kunstnik neid kasvatab. Olenemata sellest, kas ta kirjutab tamme või kaske, võtavad need puud lehestiku, okste, tüvede ja juurte poolest uskumatult tõetruud kujud, kinnitades, et ta mitte ainult ei haaranud neid ühel kindlal hetkel, vaid püüdis mõista ka nende varasemat olemasolu. See truudus looduse vormidele, see tähendusrikas, armastav suhtumine valitud teemadesse paneb särava ja atraktiivse pitseri igale teosele, mis meie auväärse maastikumaalija pintsli alt välja tuleb. Shishkin on kõigis oma töödes atraktiivne, eriti hea siis, kui ta töötab pliiatsi või pastakaga või mängib graveerimisnõelaga. Kes selle meie vaatega nõustub, see leiab sarnaselt meiega sellele vaatele seletuse meie kunstniku ande omadustest. Lisaks õlimaalidele valmistas Šiškin oma elu jooksul mitukümmend sulejoonistust, mida sedalaadi teoste armastajad kõrgelt hindasid. Kuid nii oskusliku käsitöölise maalid kui ka joonistused on ostmiseks saadaval vaid üksikutele väljavalitutele. enamik surelikke peab rahulduma mõlema fotodega. Sellised Shishkini teoste pildid on laialt levinud ja maastike armastajate seas austavad neid väga. Mida aga tähendab foto, mis on alati tuhm ja tuhm, võrreldes graveeritud metalltahvlilt tembeldatud läikiva ja mahlaka trükiga? Seetõttu oli Šiškinile tulnud mõte tegeleda kange viinaga (söövitusega) vasele graveerimisega õnnelik mõte. Selline, oma tehnikatelt lihtne ja tulemuste poolest õnnistatud graveering nõuab kunstnikult ennekõike oskust hästi joonistada ning mõningaid pliiatsi ja märja tindiga töötamise oskusi. Šiškin oli juba mõlemal alal suur vilunud, kui relvastas end esmalt graveerimisnõelaga ja söövitas esimese sellega joonistatud tahvli. See oli aastal 1853. Tema esimene ofort kandis nime Mountain Road. Hiljem Zürichis, kus meie maastikumaalija oli Kunstiakadeemia pensionärina, saadeti välismaale kunstiharidust omandama, tegi ta kaks gravüüri, justkui nalja pärast, kuid need tulid nii edukalt välja, et ei saanud kuidagi inspireerida. tal on soov söövitamisega tõsisemalt tegeleda ... Kuid sellele järgnenud peagi naasmine kodumaale ja vajadus palju pintsliga tööd teha, et oma siinset maalikunstniku mainet kinnistada, tõmbas meie kunstniku tähelepanu tema armastatud loomingust eemale. Alles 1870. aastal, kui Peterburis moodustati ring Venemaa Akvaforistide Seltsi nime all, hakkas ta uuesti graveerima ning selle ringi liikmete hulgas kogenumana aitas ta oma nõu ja eeskujuga paljusid. . Sellest ajast peale ei lõpetanud Šiškin vabal ajal hõivatud ja suuremate kunstiteoste söövitamist ning andis oma graafikad välja eraldi lehtedena, seejärel tervete seeriatena, äratades iga kord meie gravüüride kogujates entusiasmi ja sundides neid taga ajama. üksteise ees nende teoste esimesed ja parimad trükised.

Omal ajal selleks, et leida viis tema kompositsioonide reprodutseerimiseks, mis ühendaks vase söövitamise eelised tavalises trükipressis trükkimise mugavusega ning ületaks seetõttu ofordi odavuse ja saadavate samaväärsete trükiste paljususe poolest. , Shishkin tegi mitmeid tsinkograafiakatseid või, nagu seda nimetati, kumera söövituse. Nendest katsetest edukaimad ilmusid ajakirjas Bee ja olid tema illustratsioonide vahel vaieldamatult parimad. Alludes paljuski tõelistele ofortigravüüridele, on need sellegipoolest väga huvitavad, sest kunstnik esineb neis isiklikult, mitte aga puulõike tõlgenduses, mis alati enam-vähem moonutab tema reprodutseeritavat joonistust. Oma uudishimu ja visadusega oleks Šiškin loomulikult jätkanud oma kumera ofordi väljatöötamist, kui leiutis ja fototsinkotüüpimise viimased edusammud poleks sellist asja üleliigseks muutnud. Kartes minna vastuollu lugupeetud professori tagasihoidlikkusega, ei hakka me levitama kiidusõnu tema graveerija ande kohta. Ütleme nii, et kui Venemaa maastikumaalijate seas on ta üks esimesi, siis graveerija-maastikumaalijana Venemaal ainuke ja enneolematu. Veelgi enam, sedalaadi meistrite poolest nii rikaste Lääne-Euroopa akvaforistide seas on taimede graveerimisel ülekandmise kunstis talle vaid vähe rivaale, eriti tihedaid metsi, mände ja kuuske. Kui ta elaks ja töötaks mõnes sellises kunstitegevuse keskuses nagu Pariis, London või Viin või kui ta oleks mures oma graafikate levitamise pärast välismaal, leviks tema kuulsus laialdaselt.

Kuid kahjuks ei osanud või ei tahtnud ta mainet otsida väljaspool kodumaad. Ta oli tulihingeline patrioot ja oli rahul sellega, et kaasmaalased teda teavad ja austavad. Viimaste seas austavad teda gravüüride vastu praegu vaid vähesed – tulihingelised kunstiarmastajad ja kirglikud vene graafika kogujad, kuid tuleb aeg – oleme selles kindlad –, mil Šiškini ofordid on kõrgelt hinnatud. laiale ringile rafineeritud maitsega inimesi, kes on võrdselt tundlikud nii suurte maalitud maalide kui ka suhteliselt väikeste, ühevärviliste graveerimisplaatidelt tehtud trükiste kunstilisuse suhtes. Igal juhul hõivab Šiškini nimi lõpuks ühe silmapaistva lehekülje veel väheste vene peintres-graveuride sõnaraamatus. Ivan Ivanovitš Šiškin on samamoodi keeruline, nagu harmoonilised on "korteri" männid, mis on imekombel tõusnud näiliselt viljatutest liivadest. AF Marx tegi väga hästi, et 1894. aastal ilmunud ülaltoodud 60 ofordi kogumikule lisas ta kunstniku enda poolt samal viisil teostatud portree. Ta ei anna suurepäraselt edasi mitte ainult Ivan Ivanovitš Šiškini välimust - ta räägib teie hingega, te mõistate inimest - rahulike, sihikindlate ja mõtlike silmadega tunnete ära tema viisi vaadelda ja piiluda meie tagasihoidliku olemuse varjatud ilu. Põhja. See on elav nägu – teeb sinust, välisest vaatlejast, korraga kunstniku tuttavaks. Ja siin näeme pimedusse ja jahedusse uppuvat musta metsa, vaikse võtme põrinaga kuristikus, päikesekiirte tulise ja uduse päikeseloojanguga, mis tungib siia läbi tippude köite, ja keset seda värskust. ja vaikus – Meisterkunstnik, nagu ta on praegu meie ees oma hingestatud ofordis.

"Looduse poeet" - täpselt. Luuletaja, kes mõtleb temast kujundites, uurib tema ilu seal, kus lihtsurelik möödub ükskõikselt, ükskõikselt. Ivan Ivanovitš Šiškini, nagu ka tõelise poeedi jaoks, pole tema emakeeles suurt ega väikest. Tuules lehvivad labad, rohu kohal kõrguvad lilled, laiad ja tolmused takjalehed on tema loomingulisele fantaasiale piisavad, et luua tõelist võlu ja jõudu täis pilte. Mändide tüvede vahel kauguses hiiliv suits, taevalõhed läbi uinuvate okste – kõik see kõnetab tema südant ja kunstniku tõlgenduses meie oma. Näete, et see kõik elab, tunneb, hõõgub, hingab tema pintsli ja pliiatsi all. Sind tõmbutakse umbsest, lärmakast ja sagivast linnast oma rahuliku kõnega uhkesse ja pidulikku rohelisse kuningriiki. Tema "Metsa lilled" on idüll ise, edasi antud elavas pildis. Pisike joonistus – aga tunnetad selle elulist tõde, saad koos selle loodusluuletajaga aru, et selles ei ole ega tohigi olla väikest ja tähtsusetut. Kergelt läbi kivide voolab metsaoja (sööver nr 2). Puude ümber on vaikne, hoides nende lehtedes värskust. Tema eluandva veega täidetud rohi levib suurepäraselt ümber. Nii vaikselt ja armsalt tehakse seda hinges – justkui oleks kunstnik ise sellesse kandnud oma armastatud metsa müstilist rahu ja aupaklikku vaikust. Et ofordikogust täielikku arusaamist anda, oleks vaja loetleda kõik selle numbrid. Teil on vaja enda üle mingit sundi, et mitte kõigist rääkida. No kuidas saab öösel näiteks sellest võrratust metsanurgast ("Raietel", nr 5) mööduda. Tume taevas lainetab. Mõnda lahendamata mõistatust täis, paistab see sulle mustade puutüvede tagant, osa neist on juba kirve alla jäänud. Metsasügavusest kumab tuli. Ja öö on ümberringi vaikne ja liikumatute metsahiiglaste tippude taga teevad selle salapärased tähtkujud aeglaselt ja pühalikult oma tavalist tiiru üle pimedusse mähkunud maa. Selge päev – oja ussib kapriisselt ja kaob kaugusesse kergelt tuntava keerdkäiguna. Lahkuva metsa nurga kohale on tõusnud kõrgele päikesevalgust täis valged pilved, mille udus tõmbuvad vabalt laiali sirutuvad linnutiivad mustaks. Ja jälle talv, kuuvalge öö. Tähed helendavad veidi. Nende lumega kaetud mändide ja kuuskede vahel on nii palju õhku. Eemal, taeva tumedal taustal paistavad nad ainult olevat. Justkui oleks vaevu eristatavad tondid ja teie ees on lagendik, mis ujub kuu unenäolises valguses, suvest alles jäänud taimede varred paistavad läbi neid sadanud lumepahvakute ja valges. õhuke koorik muutuvad mustaks, liikumatuks ja elutuks. Kaugel, kaugel puude vahel helendavad tuhmilt teised lagendikud, mida on veidi puudutanud kuu. Kui head on kõik need väikesed "luuletused joonistustes" meie looduspoeedilt. Vaata seda merd. Kalju on kergelt kaetud kiviranniku mullaga, vägev puu klammerdus selle külge, lasi oma tugevad juured lõhedesse ja kihistus päikese all üle poolõhuka vahemaa suurepäraselt. All lendavad kajakad. Põhjatute vete liikumine näib olevat – sa ei näe seda silmadega, vaid tunnetad. Edasi - edasi puri valgeneb. Kuhu ta üle taevasinise kõrbe tormab? Ja siin on vaevlev lõunamaa öö täis valgust ja ilu. Gurzufi mustad ja sünged kaljud murduvad kujutlusvõimet hirmutavateks massideks - jällegi samasse veidi ebakindlasse lõputu merre. Kitsast pilvest veidi puudutatud kuu peegeldus selle sügavuses. Vaikus, mahajätmine, avarus – ainult see kivi ja virvendavad veed ütlevad midagi sinu hingele ilma sõnadeta. Ja siin on veel üks (№37) – Ayu-Dagi äär uhke lõunamänni taga – suurepärane näide selle looduse loovusest. Meri lebab rahulikult kaljude võimsas embuses. See ei muretse ega paista magama jäävat. Kuum. Päike peegeldub pilvedelt, nende kohal lendavad mõned mustad linnud. Kas pole mitte tormi kuulutajad? Aga kui vähe me ikkagi tunneme oma parimaid artiste. Tõepoolest, hakkate uskuma, et provintsiteatri näitlejanna pärast seda, kui "peainspektor" soovis kohe Peterburi Gogoliga kätt suruma minna, pole anekdoot. Tõepoolest, paljud kirjaoskajad peavad Ivan Ivanovitš Šiškinit eranditult "mändide" ja põhjapoolsete metsakõrbete autoriks. Vahepeal elab ja tärkab meie ees ka tema pliiatsi ja pintsli all kauge soe meri, kõrguvad võimsad Krimmi kaljud (nr 36, 58). Tema käes olev kivi on täis kummalist, pisut sünget ilu. Päike lööb teisele üle kalju. See põleb endiselt meie ees, kõik salapäraste pragudega maalitud. Ees olev kivi heidab talle terava varju, nendevahelistes pragudes tunned hämarust ja jahedust keset kõrvetavat keskpäeva. Mäeorgude kivist hiilgus on meisterlikult edasi antud. I.I. Shishkini ööd hingavad. Meie loodusluuletaja - oskuste ja tehnika kõrval on midagi, mida tõeliste luuletajate seas sageli ei kohta. Teatud kujundiga, nii või teisiti hinge kõnetades, on lähedal justkui möödaminnes jooned, mida esmapilgul ei erista. Teist ja kolmandat korda imetledes neid Jumala imelise maailma graatsilisi nurki, tunned neis uut ilu, võlu, millest oled puudust tundnud. Kõik need "Metsa piiril" (nr 16), "Polyanka" (nr 20), "serv" (nr 21), "männid" (nr 27) ja paljud teised, lisaks nende hämmastava lojaalsusele loodusesse, sukelduge tabamatute aistingute maailma. Kas olete kunagi päikesepaistelisel päeval metsas varjus peatunud ja mõelnud? Su hinges jooksevad nagu varjud pilvedest ebamäärased, kuid imelised muljed. Sa lähed unistavasse mõtisklemisse ilu üle, mis ei lange kuidagi sinu kätesse. Täpselt seda kogesin neid inspireeritud jooniseid vaadates. Eriti kaks neist: "Tihe mets" (nr 26) ja "männid" (nr 27) - kui palju väge, jõudu, sügavust on neis ... Pilk selles puutüvede kuningriigis jätab jumal teab kuhu, ja kus pimedus tiheneb, aimab ta ikka uusi ja uusi siluette ja kujundeid. Ja öö on üle mere! Kusagil kaugel, kaugel peegeldus kuu vees juba silmapiiril ... Siin, kaldal, pimeduses teravalt välja joonistunud mustade puude lähedal on tuli ja selle ümber inimesed ... See tõmbab sinna. hingata sisse vabadust, värskust, imetleda seda ilu ... Kui on eriti igav ja akende taga kortsutab üks kõle ja ihne talvepäev, ava need ofordid ja koos “looduse poeedi” Ivan Ivanovitš Šiškiniga mine. oma nõiutud kuningriiki, eksige selle metsadesse, hingake rohkelt päikest ja soojust, kuulake juttu metsatippudest ja kuningliku mere surfist, unistades sellest kuuvalgetel öödel – ja naastes igavasse linnareaalsusesse, tunnetage värske ja jõuline. Peate tundma söövitamise vaevarikast tootmist, et mõista, kui palju tööd ja vaeva selle väljaande jaoks kulutati. Väike tähelepanematus, hajameelsus – ja alusta uuesti. Selle väljaande tulemuste saavutamiseks oli vaja kangekaelselt ja pikka aega oma eesmärki taotleda, ületada tuhandeid takistusi. Kui palju vahvaid õnnestunud tahvleid tuli uuesti teha, sest nõudliku kunstniku arvates ei andnud need päris kindlat meeleolu edasi. Rääkides eessõnas, kuidas Ivan Ivanovitš Šiškin selle kallal töötas, ütleb kirjastaja: "Ta mitte ainult ei trükkinud lehti, vaid ka varieeris neid lõputult, maalis värviga tahvlile, pani uusi varje, tegi muid laike, tähti, kuu peegeldusi. . .. tööpõnevikus, tugev, enesekindel, oli ta tõesti suurepärane meister, meenutades mineviku kunstnikke. Ofortide ilmumine maailma pole mitte ainult edukas kirjastusettevõte, vaid ka nende autori suur teene. Nendes kunstilistes visandites on võimalik uurida Venemaad ennast koos selle iseloomulike joonte, kontrastide, peente ja muude detailide jaoks tabamatu lõputu mitmekesisusega, mis on elavalt ja selgelt meie "looduse poeedi" loomingus. Kõik ofordid, mille on esitanud Šiškin, autor D. Rovinskil on kuni sada; Lisaks osutab ta selle meistri 68 originaallitograafiale ja 15 tsinkograafilisele katsele. A. Beggrov avaldas aastatel 1884 - 1885 kahes seerias 24 fototüüpilise fotoga kogumiku Šiškini poolt talle tehtud söejoonistustest ja F. Bulgakov “Vene maalikunsti album. Pildid ja joonised I.I. Šiškin "(Peterburi, 1892); A. Paltšikov “I.I. trükitud lehtede loetelu. Shishkin "(Peterburg, 1885) ja D. Rovinski" 16. - 19. sajandi vene graveerijate üksikasjalik sõnastik "(II köide, Peterburi, 1885).

Lisaks 60 ofortile, mille on avaldanud A.F. Marxi 1894. aastal esitame nimekirja kuulsa kunstniku teoste üksikutest väljaannetest:

1. Shishkin I.I. Šiškini vasegravüürid. Kunstide Ergutamise Seltsi auhind 1873. aasta eest. SPb., 1873. Kaas, 11 lk. gravüürid. Kaustas. 63 cm.

2. Shishkin I.I. 25 vasegravüüri a l'eau - fortes 73-78. I. Šiškina. SPb., Marx. 1878 Grav. titt. l., 24 l. l. ofordid. Kaustas. 45 cm.Trükitud kunstnik I. Volkonski osalusel.

3. Shishkin I.I. Ofortid I.I. Šiškin. 1885-1886 Väljaandja A. Paltšikov. SPb., oma. autor. 1886 1 l. sisukord, 26 lk. gravüürid. Kaustas. 44 cm.

4. Shishkin I.I. Visandid pastakaga kivil. 6 litograafiat + litograafia. piirkond SPb., 6. mai 1868.

5. Suveniirid du Japon par M. Paul Mukhanoff. Litogr. Par Chichkine. Sankt-Petersbourg, 1862,16 plts.

6. Võšeslavtsev A. Esseed pastaka ja pliiatsiga ümbermaailmareisilt 1857-60. 27 litograafiast. joonised. Väljaanne M.O. Hunt. Peterburi-Moskva, 1867. 14 joonist, joonistanud Šiškin kivile, A. Võšeslavtsevi visanditest.

N. TOLSTAJA, riigi Tretjakovi galerii teadussekretär, E. GERASIMOVA, juhataja. teadus- ja haridusprogrammide osakond.

Riiklikus Tretjakovi galeriis oli kuni 20. jaanuarini 2008 avatud väljapaistva vene maastikumaalija Ivan Ivanovitš Šiškini (1832-1898) 175. sünniaastapäevale pühendatud näitus. Näitusel oli väljas üle 200 teose Tretjakovi galeriist, Vene muuseumist, muuseumist ning erakogudest Venemaal ja välisriikides. Lisaks traditsioonilisele näitusele, kus seekord olid suurel kohal meistri graafikatööd, joonistused ja gravüürid, ei puudunud ka mitte päris tavalised esemed - võlulatern, fotoaparaat ja seade fotode vaatamiseks. kõik need esemed, mida hoiti polütehnilises muuseumis, said osaks spetsiaalsest didaktilisest (kreeka keelest didaskein – õpetama) näitusealast, mida nimetatakse "Šiškini töökojaks". Rubriik on mõeldud aktiivseks mõistmiseks sellest, mis oli realistliku kunstniku töö fotograafia, optika ja tehnoloogia valdkonna avastuste ajastul, loovuse protsessi tundmiseks, mida Šiškin oli väga tihedalt seostanud uudsusega ja selle ajastu leiutised. Näituse selle osa akendes on kolm teemat – tehnoloogia, loodus ja optika.

Teadus ja elu // Illustratsioonid

"Kama". 1882 aasta. Lõuend, õli. Erakogu.

"Talv". 1890 Lõuend, õli. Riiklik Vene Muuseum.

G. G. Myasoedov. “Esimene trükis. I. I. Šiškini portree". 1891 aasta. Lõuend, õli. Penza piirkondlik kunstigalerii. K. A. Savitski.

"Keskpäev. Moskva ümbrus. Bratsevo". 1866 aasta. Etüüd. Lõuend, õli. B. M. Kustodievi nimeline Astrahani Riiklik Pildigalerii.

Didaktilise rubriigi „Šiškini töötuba“ ekspositsioon.

"Coltsfoot". 1874 aasta. Riiklik Tretjakovi galerii. Joonis reprodutseeriti kumera ofordi tehnikas ajakirja Bee lisana.

"Šiškini töötuba". Ekspositsiooni fragment.

"Metsikus põhjas ...". 1890 Pruun paber, kaste, süsi. Riiklik Tretjakovi galerii.

Metsikud. 1881 Lõuend, õli. Ostis P.M. Tretjakov. Riiklik Tretjakovi galerii.

"Kolm tamme". 1887 aasta. Söövitatud löök, akvatinta. Riiklik Tretjakovi galerii.

"Paus". 1878 Söövitatud löök, akvatinta. Riiklik Tretjakovi galerii.

"Šiškini töötuba". Litograafiline kivi ja selle trükiste näidised.

Albumi kaas "Šiškini ofordid". 1886 aasta. Riiklik Tretjakovi galerii.

"Valged lilled". 1877 aasta. P. M. Tretjakovi kogust. Riiklik Tretjakovi galerii.

Ivan Šiškin sündis Elabuga linnas Kama kaldal, kasvas üles Volga maastike keskel, õppis maali Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis, seejärel Peterburi kunstiakadeemias. Sai 1860. aastal suure kuldmedali maastiku „Vaade Valaami saarele. Paikkond Cucco ”, pälvis noor maalikunstnik akadeemia pensionärina välisreisi. Ja 1862. aastal läks Šiškin Euroopasse – esmalt Saksamaale, sealt edasi – Šveitsi, Prantsusmaale, Hollandisse ja Belgiasse. 1864. aastal asus ta elama Düsseldorfi.

19. sajandil oli Düsseldorf üks Saksamaa peamisi kunstikeskusi. 1819. aastal asutati seal Akadeemia, mida järjest juhtisid kunstnikud P. Cornelius ja V. Šadov. Üks Düsseldorfis välja kujunenud suundi oli realistlik maastik, mis köitis noort kunstnikku. Lühikese, kuid Šiškini jaoks ülimalt olulise välismaal viibimise tulemuseks oli suurejooneline ja meisterlikult kirjutatud "Vaade Düsseldorfi lähiümbruses", mis tõi kunstnikule Venemaa Kunstiakadeemia akadeemiku tiitli.

Venemaale naastes sulandub Šiškin kiiresti omaaegsesse kunstiolukorda, saab lähedaseks Kunstnike Artelliga, temast saab üks esimesi Rändurite Ühenduse liikmeid, osaleb selle näitustel, alates kõige esimestest, 1871. aastast. Šiškin näitas maali “Männimets. Mastimets Vjatka provintsis ".

Peaaegu samal ajal astub ta Venemaa Akvaforistide Seltsi. Kogu oma elu on Šiškin joonistanud ja graveerinud. Ta katsetab palju ofortiga, töötab mitu korda samal tahvlil, saavutades erinevatel trükistel täiesti erinevate meeleolude mõju. Kunstniku graafiline pärand on Tretjakovi galerii näitusel laialdaselt ja peaaegu esimest korda nii täielikult esitletud.

1870. aastateks sai Šiškin küpseks meistriks. Ja ees on veel tema peamised, kuulsaimad meistriteosed: "Keskpäev Moskva äärelinnas", "Hommik männimetsas", "Laevasalu". Venemaal saab ta lähedaseks paljude kunstnikega, saades neile mõnikord mitte ainult sõbraks, vaid ka õpetajaks. IN Kramskoy kirjutas ühes oma kirjas Pavel Tretjakovile: „... Kinnitan, et Šiškin on suurepärane õpetaja. Ta suudab võtta 5, 6 tükki noori, käia nendega külas, käia eskiisides, st. nendega koos töötada. Lõppude lõpuks on see kõik, mida vajate." Šiškinist mõjutatud õpilaste ja kunstnike hulgas on F.A.Vasiliev, A.N.Shilder, E.E. Volkov. Suure maastikumaalija üks viimaseid õpilasi, kes oli juba väljaspool akadeemia seinu, oli Altai GI Gurkini (Choros-Gurke) esimene professionaalne kunstnik. Just Gurkiniga töötas ta oma surma eelõhtul.

Ivan Ivanovitš polnud lihtsalt andekas kunstnik, vaid ka suurepärane töötaja, ta uskus, et töö on kunstniku tegevuse põhikomponent. Ühes Šiškini märkmikus on kirjas: "Inimene saab palju korda saata, kui ta pühendub oma valitud erialale, ega tee midagi, kui kavatseb terve sajandi teha midagi suurt – mida raskem, seda hiilgavam. väli." 3a tööl, istudes molbertil, 8 (20) märts 1898 Ivan Ivanovitš Šiškin suri ootamatult.

Paljud Šiškini ideed, sealhulgas idee kunstniku tihedast seosest ajastu teaduslike avastuste ja tehnoloogiatega, rändasid 20. sajandisse. Tuleme tagasi selle osa juurde I.I.

Uudishimulik ja praktiline mees, Šiškin uuris entusiastlikult oma aja tehnilisi uuendusi, oli eriti huvitatud erinevatest kujundi saamise viisidest. Püüdes luua oma teostest paremaid ja odavamaid reproduktsioone, valdas ta klassikalisi trükitehnikaid - oforti ja litograafiat ning täiustas neid autoritehnikatega.

Kunstnik asus litograafiat õppima veel Akadeemias. Litograafia (sõna-sõnalt - "kivile joonistamine") võimaldas jooniseid odavalt ja kvaliteetselt reprodutseerida, andes edasi kõik originaali omadused. Hoolimata asjaolust, et Šiškini litograafiaid väljapanekul pole, on didaktika alal trükistega litograafiliste kivide näidised, mis annavad sellest tehnikast aimu.

Söövitaja Shishkin on põhinäitusel laialdaselt esindatud - nii eraldi lehtedena kui ka töödes, mille kunstnik ise albumiteks ühendas. Didaktilisel alal on Tretjakovi galerii raamatukogus hoitavatest erinevatest albumitest pärit II Šiškini originaal ofortide kõrval näidatakse ofordi loomiseks kasutatud materjale (prantsuse keelest Eauforte - sõna otseses mõttes "tugev vesi"; see oli lämmastikhape, joonistus metallile): tööriistad, metallist söövitusplaadid ja jäljendite näidised neilt. Eriti huvitavad on nn erinevad ofortide olekud, milles paistab Šiškini väsimatu töö samal maastikul, sama tahvli peal, kui tänu mõnele lisatõmbele muutub päev ööks, linnud, kivid, puud jm. maastikuelemendid tekivad ja kaovad.

Näituse didaktilises osas on näidatud ka Šiškini enda leiutis nn kumer ofort. Üks Vene Etšistide Seltsi asutajatest ja kunstnik Konstantin Somovi isa A. I. Somov kirjutas oma artiklis "Šiškin kui graveerija": Šiškin tegi rea katseid tsinkograafias või, nagu seda nimetati, aastal. kumer ofort ... "Näitusel esindab selle autori Šiškini leiutist leht" Mets ", mis on reprodutseeritud 1875. aastal ajakirjas "Bee".

Reljeefne ofort aga ei juurdunud, kuna ilmus uus, täiuslikum fotoprotsessil põhinev reprodutseerimismeetod - fototüüpimine. I.I.Shishkin aitas kaasa selle tehnoloogia levikule Venemaal. 1884. aastal tellis kirjastaja A. I. Beggrov spetsiaalselt fototüüpide paljunemisvõime demonstreerimiseks Šiškinilt seeria molberti söejoonistusi, mis avaldati albumis “I. I. Šiškin. Fototüpiseerimisega reprodutseeritud söejoonised ... ".

Kunstnik tegeles ka ise fotograafiaga. Veel 1860. aastatel, olles Kunstiakadeemia pensionärina välismaal, tellis ta oma visanditest ja joonistest fotod ning lisas need Peterburi saadetud aruannetele. Alates 1870. aastatest on fotograafia võtnud kunstniku loomingus üha suurema koha, ta hakkab ise pildistama. 1874. aasta suvel kurvastas IN Kramskoi kirjas K. A. Savitskile, et Šiškin on "hõivatud fotograafia, õppimise, pildistamisega, kuid pole ainsatki visandit ega pilti".

Kaamera realistlikule kunstnikule, kes püüab loodust täpselt jäädvustada, on muutumas mitte vähem oluliseks varustuseks kui visandivihik või visandivihik. Lisaks fotograafia abistavale rollile, mida paljud tolleaegsed kunstnikud kasutasid, omistas Šiškin sellele uuele kunstivormile iseseisva tähenduse mitte ainult oma teoste reprodutseerimise viisina, vaid ka looduse uurimise vahendina. Fototehnika kasutamine on muutunud I.I.Shishkini haridussüsteemi originaalseks tunnuseks.

“Tahan teile anda põhjapaneva nõuande, millel põhinevad kõik looduse või, nagu öeldakse, looduse uurimise tarkused, aga ka kunsti ja eriti maalitehnika saladused - see on fotograafia. Ta on ainuke vahendaja looduse ja kunstniku vahel ning kõige rangem õpetaja ning kui sa sellest mõistlikult aru saad ning tegeled energiaga selle uurimisega, milles tunned end nõrgana, siis garanteerin sulle kiire edu...õppige kirjutama ja eetrisse, s.t. pilved ja puud eri tasapindadel ja vahemaa ja vesi, ühesõnaga kõik vajalik. Siin saate diskreetselt uurida perspektiivi (õhust ja lineaarset) ja päikesevalguse seaduspärasusi jne. ja nii edasi. Kui saate sellest aru ja järgite minu nõuandeid, õpite kiiresti kirjutama ja joonistama ning mis kõige tähtsam - arendate ja viimistlete oma silma ja nii edasi ...

Ja praktikas tehakse nii: teed hea foto vastavalt maitsele või ainult osa sellest, mida vajad ning selleks, et hästi näha ja aru saada, on vaja võtta luup või luup. Fotolt tuleb lisaks karandiga [ashom] joonistamisele maalida värviga, ühes toonis, fotoga samas toonis. Paletile meigi toonid spackcheliga, esmalt pane kõige tumedam; siis pooltoonid ja nii edasi kuni heledaima ja kõik need hunnikutes toonid peavad olema eelnevalt paletil valmis (kontuur peab olema tindi või tindiga välja joonistatud) "(I. Šiškini kirjast IA Utkinile, Peterburi, 1896 ).

Näituse didaktilisel alal on eksponeeritud 19. sajandi teise poole fototehnika näidised polütehnikumi muuseumist: väike kaamera paviljoni ja tee jaoks ning paljunduskaamera, mis võimaldas negatiiv teisendada. liumägi võlulaterna jaoks. Shishkin oleks võinud selliseid esemeid kasutada.

Võlulatern oli tolle aja üks populaarsemaid koduseid vaba aja veetmise tegevusi. See on optiline seade, mis projitseerib suurendatud pildi ekraanile. I.I.Shishkin otsustas esimesena kohandada fotograafia projektsiooni õpilaste õpetamiseks. 1897. aastal, naastes pärast pausi ametliku õppetöö juurde Kunstiakadeemias, sätestas ta konkreetselt vajaduse ekraaniga võlulaterna järele, millele foto oleks suurendatud, nii et maastik oleks peaaegu täissuuruses. Näitusel täidab seda rolli kaasaegne projektor, mis on peidetud tolle ajastu autentse võlulaterna kõrvale.

Maastikumaalija A. A. Kiselevi poja N. A. Kiselevi mälestuste raamatus „Rändurite seas. Mälestused kunstniku pojast ”on huvitav tunnistus:“ Talvel sundis ta (Shishkin. - Toim.) õpilasi tegema joonistusi tema metsast tehtud suurele lõuendile projitseeritud kiledest. maalid ja graveeringud. Mõned mõistsid sellise pedagoogilise meetodi hukka, kuid need, kes teadsid, kuidas kannatlikult vaadata tema maalilisi (õli)maale metsanurkadest ja tunda erakordselt andeka metslooma võlu, mis on piirini imeliste detailidega küllastunud, imetlesid ja õppisid palju.

Kunstnik AT Komarova meenutas, et Šiškin "soovitas tema juurde tulnud õpilastel õppida talvel fotograafiast madalamat maastikutehnikat ja suvel õppida ainult värve, mitte häbeneda teema tõlgendamise ja enda tehnikate pärast. maalimine; tal oli väga hea meel, kui keegi temast aru sai ja tema nõuandeid järgis; ta oli fotograafiast looduse uurimise tulemustes kindel, olles seda enda, Kosmakovi, Schilderi ja teiste peal kontrollinud.

Šiškini loomingulise meetodi olemus oli sügav looduse uurimine. "Ma arvan, et see on meie riigis ainus inimene, kes tunneb maastikku teaduslikult," kirjutas tema kohta I. N. Kramskoy. Kunstnik ise kirjutas Keiserliku Kunstiakadeemia näituse eskiiside, joonistuste, ofortide, tsinkograafide ja litograafiate kataloogi eessõnas: „Kunsti puhul, olgu see siis maal, arhitektuur või mõni muu haru, on praktika suur tähtsus. Ainuüksi see võimaldab kunstnikul mõista tooraine massi, mida loodus tarnib. Seetõttu on looduse uurimine vajalik igale kunstnikule ja eriti maastikumaalijale.

Huvitav on võrrelda näitusel esitletud Šiškini "botaanilisi" visandeid, joonistusi ja trükke - näiteks "Snyt-grass", "Ema-ja-võõrasema" - herbaariumide, illustratsioonidega botaanikaraamatutes 1. poolel. 19. sajand Moskva ülikooli raamatukogust ja botaaniline fotograafia II poolsajandilt. Ilmselgelt huvitasid kunstnikku keerulisemad probleemid kui botaanilise täpsuse saavutamine. Suure kunstnikuna sai Šiškin loodust vaatledes jagu "detailide surnud täpsusest". Selles mõttes ei olnud fotograafia, mida kunstnik väga laialdaselt kasutas, tema jaoks mõtlematult kopeeritav mudel. "Siin õpitakse osaliselt tundma inimese andeastet: ebakompetentne kopeerib orjalikult kõik selle mittevajalikud detailid fotolt ja instinktiga inimene võtab selle, mida ta vajab," kirjutas Šiškin ise ühele oma õpilasele.

Hoolimata Šiškini huvist fotograafia vastu, ei suutnud miski tema olemust asendada. Uudishimu looduse vastu ajendas kunstnikku palju reisima. Kevad oli pikkade reiside aeg (Volga oblast, Karjala maakits, Olonets, Vologda ja Tveri kubermangud, Valgevene, Narva) ja suviti töötas ta tavaliselt Peterburi lähedal, pealinna lähiümbruse suvilates: Siverskaja, Pargolovo, Duderhof, Peterhof, Merikyule jt Kuidas need paigad Šiškini ajal välja nägid, võib kujutleda didaktilistes vitriinides välja pandud vanadelt postkaartidelt koos geograafiliste kaartidega.

Raudteeside areng 19. sajandi teisel poolel muutis maal liikumise lihtsamaks. Näitusel on väljas 1862. aastal koostatud Venemaa raudteede kaardi koopia. 1879. aasta suvel veetis Šiškin koos pere ja kunstnikega Volkov ja Schilder Krimmis, kus "nad ronisid mägimetsadesse tööle, kirjutasid Kozma ja Demyani kloostris, Alupkast vankril, nagu mustlased, kolisid nad. Gurzufile ...". Tretjakovi galerii raamatukogus leidus vanu Krimmi teejuhte, mis sisaldavad taimestiku ja loomastiku kirjeldusi, kaarte, rongide sõiduplaane ja muid 19. sajandi lõpu rändurile kasulikke käsiraamatuid.

Mõningaid Šiškini reise võib nimetada tõelisteks geograafilisteks ekspeditsioonideks. Nii võttis kunstnik 1890. aasta mais koos fotograaf Jevgeni Petrovitš Višnjakoviga (1841-1916) ette reisi Volga allikatele. Kolonel, Venemaa Geograafia Seltsi täisliige ja Venemaa Tehnikaühingu fotoosakonna liige, raamatu "Fotograafia rakendamine reisimiseks" autor, Višnjakov töötas fotograafilise maastiku žanris. Ta saatis Shishkinit rohkem kui korra pikkadel reisidel ja õppis temalt palju. Šiškin osales oma maastike pildistamispunkti valikul, andis piltide vaatamisel nõu. Teekond Volga allikateni polnud sugugi lihtne: „Volga ülemjooksu visandite vähesus oli tingitud nii reisi ajal valitsenud ebasoodsast ilmast (külm), kui ka eriti halbadest teedest. reisimiseks ülemjooksule. Pidin suurte raskustega liikuma läbi soode, soode ja muda, selle külje peaaegu täieliku mahajätmisega ”(eessõnast Keiserliku Kunstiakadeemia eskiiside, jooniste, ofortide, tsinkograafide ja litograafiate kataloogi II. Šiškin 1891. aastal). Mälestust sellest ekspeditsioonist säilitas EP Višnjakovi album “The Origins of the Volga. Pliiatsi visandid ja fotograafia”, ilmus 1893. aastal Šiškini joonistatud kaanega.

Kuid esimene kunstniku ja fotograafi koostöökogemus pärineb palju varasemast perioodist. 1869. aastal avas Peterburi Kunstiakadeemia lõpetanud Andrei Osipovitš Karelin (1837-1906) Nižni Novgorodis fotograafia- ja maalistuudio. 1870. aasta suvel I.I. Ekspositsioonis on leht AO Karelini ja II Šiškini albumist "Nižni Novgorod", mida hoitakse Vene Riiklikus Muuseumis. Kunstniku osalemine selles unustatud projektis on seda huvitavam, et Karelin oli 19. sajandi teisel poolel üks silmapaistvamaid fotomeistreid. Kunstianne oli temas ühendatud leiutaja andega. Täiendavate optiliste läätsede abil sai ta esimesena ühele negatiivile mitmes plaanis selge pildi. Pildid “Ratsutamine mustal tiigil”, “Gravüüride armastajad” ja “Albumitega tüdrukud” annavad võimaluse hinnata tema fotode eeliseid ruumilise sügavuse ja valguse-õhu efektide edasiandmisel.

Ivan Ivanovitš Šiškini juubelinäitus võimaldas tänu ekspositsioonis olevale didaktilisele tsoonile spetsialistidel poseerida ja osaliselt mõista maali ja fotograafia suhete probleemi 19. sajandil, mis muudab teatud määral ettekujutust realismi kujunemisest. on seotud fotograafia ja teiste tolle ajastu teaduslike ja tehniliste leiutistega.

Ja vaatajatel oli võimalus näha õpikumaale, trükigraafikat ja reproduktsioone samas ruumis, samas kontekstis, olla veidi lähemal positivistliku ajastu vaatajatele, mida iseloomustab optiliste efektide vaimustus. suurenduse, murdumise ja stereoskoopiaga. Maailma saab näha läbi 19. sajandi teise poole optika, vaadates stereoskoobi okulaaridesse, kus stereopaar (topeltpilt) loob reaalse helitugevuse efekti ning vaadates läbi grafoskoobi objektiivi maastikku. II Šiškin. Näitusel sai näha ka valgusmaali maagilist efekti - ümberpööratud looduse peegeldust säramas suure kaamera mattklaasil.

Ükskõikseid külastajaid näitusekülastajate hulgas polnud. Shishkin "armub iga puu, iga põõsa, iga rohu ainulaadsusse ja nagu armastav poeg, kes hoiab kalliks iga kortsu ema näol, annab ta lapseliku pühendumusega, sügava siira armastuse kogu tõsidusega edasi kõike. selles kallis metsaelemendis iga viimne kui pisiasi tõeliselt klassikalise oskusega, ”kirjutas kunstiajaloolane A. V. Prakhov. Kunstniku armastus kandub edasi ka publikule.

I. I. Šiškin (1832-1895)

"Ma loodan, et saabub aeg, mil kogu Venemaa loodus, elav ja vaimne, paistab Vene kunstnike lõuenditelt."

I. I. Šiškin

Vene maastikumaalijate hiilgavas galaktikas kuulub I.I.Shishkin ühte kõige olulisematest ja auväärsematest kohtadest. Ta oli suurim maastikumaalija rändkunstnike seas aastatel 1870–1880, demokraatliku realismi silmapaistev esindaja ja eksponeerija maastikumaal. Šiškin pühendas kogu oma suure ande, kolossaalse töövõime ja visaduse rahvusteema arendamiseks maastikul, tõetruu piltide loomisele Venemaa loodusest, peamiselt Venemaa metsast, mille võrratu tundja ja armastaja ta oli. Šiškin kinnitas oma tööga Venemaa looduse ilu, näitas, kui tähendusrikkad võivad selle kujundid olla. Ta õpetas armastama põlisloodust ja seda sügavamalt tunnetama.

Nagu kõik rändurid, nägi Šiškin oma kunsti ülesannet tegelikkusele iseloomulike ja tüüpiliste nähtuste tõepärases peegelduses, ilma igasuguse idealiseerimise ja ilustamiseta. Kuid kunstniku vaatenurk, tema hinnang sellele reaalsusele mõjutas teemade valikut ja nende tõlgendamist. See oli pilk loodusesse läbi rahva silmade, hinnang selle nähtustele töörahva vaatevinklist. Kunstnik-demokraat Šiškin väljendas oma töös selgelt Tšernõševski ideed: "inimene vaatab loodust omaniku silmade läbi ja maa peal peab ta ilusaks ka seda, mis on seotud õnnega. , inimelu rahulolu."

Šiškin valis oma teosteks peamiselt sellised motiivid, milles oli võimalik näidata Vene looduse rikkust, küllust ja jõudu, selle kasu inimesele. Sellel on kujutatud võimsaid okas- ja tammemetsi, lausmaastiku tohutut laiust, rasvaseid okaspõlde. Rahulikus, julges, täis lihtsat ja selget ilu ilmub Šiškini maalidel, joonistustel ja gravüüridel kodumaa.

Šiškin sisenes vene kunsti ajalukku eelkõige maalimeistrina. Tema lõuendid on laialt populaarsed ja tõmbavad alati laia vaatajaskonna tähelepanu. Šiškini maalid on Nõukogude inimestele hästi tuntud ja kõrgelt hinnatud. Kuid mitte vähem kunstilise tähtsusega pole kunstniku graafikatööd, tema joonistused, gravüürid, litograafiad. Šiškin oli oma aja üks parimaid joonistajaid ja suurim graveerija-söövitaja. Ükski selle ajastu vene maastikumaalijatest ei mänginud nii silmapaistvat, mitmes mõttes otsustavat rolli kui Šiškin, ükski 19. sajandi teise poole vene maalikunstnik ei pööranud graveerimisele nii palju tähelepanu ja aega, ei olnud selline. ofortimeister Šiškinina.

Ta alustas ofortimist juba kooliajal Moskva maali- ja skulptuurikoolis 1853. aastal, kuid eriti huvitas ta selle graveerimismeetodi vastu alates 1870. aastate algusest, liitudes vastloodud (1871. aastal) Venemaa Akvaforistide Seltsiga. Ofort köitis Šiškinit oma suhtelise teostuskiiruse, tehnika paindlikkuse ja graafilise lineaarprintsiibi kombinatsiooniga rikkaliku valguse ja varju pildilise mänguga. Söövitamisel töötas ta peamiselt nõelaga, mõnikord kasutas ka mõnda muud ofortile iseloomulikku tehnikat - pehmet lakki, viimistlemist akvatintaga.

Söövitamine – süvitrükitehnika; trükkimine toimub käsipressil. Pidades söövitamisele suurt tähtsust, tegi Šiškin katseid spetsiaalse, nagu ta ise nimetas, "kumera" ofordi loomisel tsinkograafia põhimõttel, mida sai trükkida suurtes tiraažides mehaanilisel, masinmeetodil. Need katsed ei andnud üdini positiivseid tulemusi, kuid need on omased demokraadist kunstnikule, kes püüdis muuta oma kunsti massiliseks ja laialdaselt kättesaadavaks. Lisaks graveerimisele tegeles Šiškin ka litograafiaga.

Range ja täpne joonistus on kogu Šiškini kunsti aluseks mitte ainult joonistaja, vaid ka maalijana. See joonistamise tähendus ja objektiivsuse selge ülekandmine Šiškini töödes on tihedalt seotud tema loomingu olemusega, mille aluseks oli Kramskoi sõnul täpne looduse uurimine "teaduslikul viisil". Kõik realistliku koolkonna maastikumaalijad, Šiškini kaasaegsed, püüdlesid looduse objektiivse edasiandmise poole. Aga kui A.K.Savrasovit või F.A.Vasiljevit köitis eriti vene looduspiltide siirus ja lüürilisus ning nad püüdsid oma teostes edasi anda poeetilist looduskogemust, siis Šiškin nägi oma ülesannet looduse ja selle elust jutustamises, jutustamises. lihtne, rahulik ja väga kaine. Seega toimib ta omamoodi "looduse elukirjutajana". Neid eesmärke teenib tema range joonistus, mis kujutab objekte täpselt kõigis nende detailides ja fikseerib looduse uurimise tulemused kunstipiltidel. "Loodust tuleks otsida kogu selle lihtsuses – joonis peaks järgima seda kogu selle vormi kapriisis," ütles Šiškin.

Šiškini joonistused jagunevad kergesti kahte rühma: arvukad looduslikud ja suhteliselt haruldased kompositsioonilised. Esimeste hulgas näeme nii pikki, üksikasjalikke kui ka kiireid visandeid. Kuid mõlemad on vaid eskiismaterjaliks maalidele või kompositsiooniliselt läbitöötatud joonistele, millel on nagu maalidelgi terviklik looduspilt. Mis puutub kunstniku gravüüridesse, siis enamasti on tegemist originaalsete ja iseseisvate kompositsioonidega, millel on suur kujutlusvõime ja kõrge kunstiline esitusilu.

Šiškini joonistusi ja oforte uurides on selgelt näha, kui tähelepanelikult ja hingestatult, armastuse ja kannatlikkusega uuris ta loodust kõigis selle suurtes ja väikestes ilmingutes võimsatest puudest õhukeste ažuursete sõnajalalehtedeni, uhketest pilvedest kõrgel taevas kuni tagasihoidlike metsaheinideni. ja lilled.

Iseloomulik on selles osas siin reprodutseeritud joonistus "Tamm" (1882) (ill 14). Hoolikalt ja täpselt, tõepoolest, otsekui "teaduslikul moel" annab kunstnik edasi vana tüve võimsaid ruumalasid, kõiki koorepragusid, kõiki vigu, mis ajast ja halvast ilmast on jätnud, annab edasi tohutult laiuvaid väändunud oksi ja oksi, mis katavad nende lopsaka mustriga lehestikku. Kuid okste ja okste painutust jälgides tunned, kuidas kunstnikku haaras kaasa nende vormide ilu ja graatsilisus, painde rütm, milles ta püüdis lugeda lugu sellest, kuidas see puu kasvas ja elas. Tundub, et temast on saamas tema biograaf. Hoolikas uurimine ja elav loodustunnetus on selles narratiivis lahutamatult seotud; siin omandab kõige lihtsam ja levinum ese sügava sisu ja ilmeka ilu. See elav loodustunnetus, kunstniku armastus ja huvi tema vastu muudavad tema täpsed visandid surmava naturalistlikust herbarismist vabaks. Väike ofort "Metsa lilled" (1873) ei tõmba mitte ainult hämmastava täpsuse ja kõigi detailide väljajoonistatud, vaid ka looduse armastuse kogemusega. Tundub, et maastikumaalija vaatas neid vaeseid ja tagasihoidlikke lilli, rohtu ja põõsaid nii suure tähelepanu ja südamliku huviga, millega tähelepanelik ja peen portreemaalija püüab näojoontes välja lugeda inimese iseloomu ja elulugu (ill. . 10).

See mõtestatud looduse tajumine, sellesse armastav vaatamine, oskus näha ja jäädvustada vaikset "objektide elu" looduses aitas kunstnikul täita kõige raskemat ülesannet - "mõista" metsamaastiku keerukust: kõige selle juures. okste rohkus ja põimumine, üksteise järel "kihid" lehestik, samblahunnikus, tüved, kuivanud oksad, tuulemurd, kõrrelised ja lilled. Oskust seda kõike suurepäraselt mõista, näha ja edasi anda üksikute esemete omapärast suhete järjekorda, annab ilmekalt tunnistust joonistus "Kuusk" (1894), hämmastava selgusega edastades detaile üldistust kaotamata (ill 13). Metsa kõrbe kujutamiseks, nagu näeme seda ofortil "Taiga" (1880), ei pea oskama ainult tähelepanuväärselt joonistada, omama silmatruudust ja käe tugevust, mis on välja töötatud tehnikaga. peened teravad jooned, kuid lisaks kõigele sellele peab olema laitmatult kursis kujutatud objektidega. , kivid, samblad jne. Peame seda metsatihnikut sügavalt mõistma, rohkem kui korra hingama selle rasket niisket õhku, sisenema selle näiliselt lihtsasse , aga nii keeruline, inimese silme eest varjatud, elu. Just see, et iga siin kujutatud "objekt" elab oma elu, "käitub" joonisel nagu elus ja võimaldab nii selgelt ja lihtsalt kujutada kõige keerulisemat motiivi, sisendades sügava elujõu ja truuduse tunde. pilt. Ofort "Taiga" on täidetud looduse enda karmi iluga (ill 18).

Shishkin oli suurepärane meister kõige keerulisemas: pliiatsiga joonistamine, mis ei lubanud parandusi ja muudatusi teha. Selle pliiatsijoonistamise tehnikaga esitas ta mõnikord suuri lehti keerulise pildiga. Sulejoonistus meenutab mõneti nõelasöövitust, mil kunstnik justkui nõelaga joonistab vaskplaati katvale lakile. Juba Akadeemias õppimise ajal peeti Šiškini sulejoonistusi mõnikord ekslikult suurepäraseks graveeringuks. Omamoodi sulejoonistus on ka Šiškini pliiatsiga teostatud litograafiad, mis on kogutud albumisse "Etüüdid pastakaga kivil" (Peterburi, 1868). Litograafia "Tamm" (1867) annab hea ettekujutuse Šiškini joonistuste löökide oskusest ja mitmekesisusest lehestiku edasiandmisel, kuidas kunstnik loob lihtsate "sulgudega" mulje igast lehest ning kujutab rohtu sirgete tõmmete ja tõmmetega. . Samuti loob ta osavalt taustal heleduse ja sügavate varjude mulje (ill 3). Ja pliiatsijoonistamisel näeme erinevate objektide ülekandmisel lühikeste energiliste joonte ja löökide sama rikkalikkust ja mitmekesisust.

Väikseima detailitäpsusega suurel sulejoonistusel "Mesilas" (1884) õnnestus kunstnikul säilitada tervik, üldine. Esemete massilisuse ja materiaalsuse ülekandmine - esiplaanil tarud, teisel põõsad ja sügavuses männid, künkal, annab Šiškin siin ruumilise ja väga plastilise reljeefsuse. Vaataja näib järgivat maastiku sügavustesse, liikudes visuaalselt pildi alt ülespoole (ill 11). Samuti tuleb märkida, et tõmmete peenuse tõttu õnnestus Shishkinil objektide ülekandmise üksikasjalikkuse tõttu nii suurt joonist mitte "ummistada", et vältida valguse ja varju paigutuse letargiat ja monotoonsust. Oskus kombineerida detailide läbitöötamist ja pildi terviklikkust maastiku ühtsusega iseloomustab Šiškini parimaid maale.

Joonede ilu ja löökide mäng taimestiku kandmisel on eriti tunda ofortides. Metalli lõigatud ja kumeralt paberile trükitud trükk, joon saab siin erilise tembelduse ning joonte põimumine ja ristumine - peaaegu ehte peensus ja ilu. Samas ei kaota joon sugugi oma pildilist tähtsust. Shishkin tundis end hästi ja teadis, kuidas kasutada tumeda värvi sügavust ja esiletõstetud heledust, valge paberi sära, mida näeme graveeringutrükidel. Töötades ofortiga, rakendades õigetes kohtades sügavat ümbersöövitust, suutis ta märkimisväärselt edasi anda päikesevalguse värisevat mängu metsasügavuses. Nii et ofordis "Lehmad metsas" (1873) annab valguse ja varjude mäng, justkui päikesest valgustatud lehestiku sädelemine tumedate tüvede kõrval hästi edasi metsa hõngu. Seda oforti tajudes saab hästi aru, mis võlu on pildi väljendusrikkuse ja selle kujutamisvahendite kunstilise ilu sulandumises, justkui gravüüri erilise "meloodia" (ill 5).

19. sajandi teisel poolel on teada palju häid joonistajaid. Kuid ainult Šiškinis leiame praegu erilist huvi selle vastu, mida võiks nimetada "grafismiks".

Šiškin maalis ja graveeris palju kogu oma elu, sest loomulikult kajastus tema loometee graafilistes töödes sama selgelt ja kindlalt kui maalides. Šiškini graafiline pärand võimaldab jälgida kogu tema realistliku loomemeetodi kujunemis- ja arenguteed ning sisaldab suurepäraseid näiteid kunstniku saavutustest tõelise ja sisuka kunstilise kuvandi loomisel Vene loodusest. See kõik kajastus nii selgelt Šiškini joonistustel ja gravüüridel, et isegi väike kogus, mida siin oli võimalik reprodutseerida, annab sellest piisava selgusega tunnistust.

Valaami saare vaadet kujutav litograafia "Slum" (1860) on tüüpiline näide kunstniku varasest loomingust Kunstiakadeemias õpingute ajal (ill 2). 1850. aastate Valaam oli noorte kunstnike lemmiktöökoht ja Šiškini akadeemia saatis sinna kaks korda – 1858. ja 1859. aasta suvel. Reprodutseeritud litograafia võtab justkui kokku kunstniku muljed ja visandid paigast nende kahe aasta jooksul, mille võtsid kokku kaks maalilist maali – Valaami vaated, mille eest Šiškin 1860. aastal kuldmedali ja välisreisiõiguse sai. Juba selles varases litograafias on tunda kunstniku tähelepanelikkust ja armastust looduse vastu, kuid need avalduvad siiski naiivses vaimustuses pisiasjade, üksikute esemete ja nende detailide vastu. Vaade kui tervik on konstrueeritud ainult nende üksikasjade lihtsa kombinatsioonina. Sellest ka segane pilt, lahtiühendatud plaanid, tumedate ja heledate kohtade kirjud kontrastid. Selline looduse taastootmine on väga iseloomulik 1850. aastate noorte loomingule. Noored A.K.Savrasov ja M.K.Klodt kirjutasid oma esimesed maastikud sellisel naiivsel ja mõneti sentimentaal-romantilisel moel. Koolitraditsioonist pärinevad romantika jooned kajastuvad litograafias "Slum" ja motiivi valikus - tohutute kivide ja tihniku ​​kombinatsioon - ning tõlgenduses, mis annab sellele neitsiloomusele omamoodi intiimsuse ja " mugavus" õrna päikesevalguse ülekandmisega.

Traditsioonilised värvilisele paberile joonistamise võtted, lubjavärv ja pliiatsiga täppidega segamine, mõjutasid selle litograafia keerulist tehnikat, mis on omamoodi kombinatsioon erinevatest tehnikatest kuni kriimustusteni välja. See annab tunnistust noore kunstniku usinast litograafiatehnika uurimisest ning suurest edust selle graafiliste vahendite ja võimaluste valdamisel. Seetõttu oli tema esimese õpetaja Mokritski Šiškini arvustus sellistele teostele õiglane: "Need on parimad maastiku litograafiad, mis on seni Venemaal trükitud."

Romantilisi hetki on tunda ka 1860. aastate joonistustel, mis on teostatud nii Venemaal kui ka välismaal viibides. See on noore kunstniku silmaringi laiendavate otsingute periood. Püüdes realistliku ja tähendusrikka maastiku poole, täidab Šiškin selle välise looga, narratiiviga, mida annavad edasi nii inimeste- ja loomakujude tegevused kui ka looduse keerulist seisundit reprodutseerides. Iseloomulik on selles osas joonistus "Karjane karjane" (šikk. 4). Pilvede romantilist motiivi, päikesevalguse mõju ja pildi dünaamikat tajub Šiškin juba üsna realistlikult, samas kui kunstnik püüab vaatajale võimalikult palju "rääkida".

Loo keerukus ja isegi väline faabula iseloomustavad neid Šiškini 1860. aastate lõpu maale, kus ta annab juba selgelt väljendunud rahvuslikke vene maastikupilte, nagu "Metsa raiumine" (1867, Tretjakovi galerii). Siin reprodutseeritud ofort "Oja metsas" (1870) vastab Shishkini sarnastele maalilistele teostele. Sama keerukust näeme motiivi, milles ilmneb detailne, kuid siiski väliselt kirjeldav maastiku iseloomustus (ill 6).

Šiškini edasine areng kulgeb pildi välise keerukuse ületamise ja ühtse tervikliku kujutise loomisel, millesse süvenedes näeb vaataja järk-järgult detaile ja detaile. Šiškin jõuab "Kõrboja" (1873, Vene Muuseum) või "Rukki" (1878, Tretjakovi galerii) piltide juurde, et näidata loodust, püüdes leida sisu mitte väljastpoolt tutvustatud ilukirjanduses, vaid enda elu avalikustamises. loodusest. Graafikas täidavad seda eesmärki nii detailid kui ka kompleksne värisev valguse ja varjude mäng.

Siinkohal tahaks ära märkida kauni joonistuse "Sõnajalad metsas" (1877) – valminud eskiis, maalis kaks korda korratud (ill 15). Meie ees on terviklik, kohe tajutav vaade - päikesest valgustatud metsasügavus, mis on kasvanud sõnajalapõõsastega. Shishkinil õnnestus märkimisväärselt edasi anda horisontaalselt paigutatud mustrilisi sõnajalalehti ja paljastada paljulubav kosmosesuund sisemaal. Arvestades neid sõnajalgu, neid pehmelt valgustavate päikesekiirte mängu, sukeldub vaataja justkui looduse vaiksesse ellu, tajudes selle võlu. Lihtsast metsanurgast loob Shishkin võluva looduspildi, mis on täis kerget õnne ja rahu.

Suurel ofordil "Jahimees rabas" (1873) on meie ees looduspilt, mis on oma rikkaliku sisu ja sünteetika poolest maaliline (ill 8). Kaugele levivates sookiirtes, kõrgel taevas pilvedega, mille sügavust rõhutab lendav linnuparv, näitab Šiškin avarust ja avarust. Seda maastikku vaadates näete selle laia välimust, täites selle looduse elava hingeõhuga. Kuid see pole enam lihtsa üksikasjade kombinatsiooni endine polüsilbiline olemus, vaid ühtse ja tervikliku looduspildi järkjärguline arendamine ja süvendamine, milles tema sisemine elu avaldub. See ei ole välise kirjelduse keerukus, vaid pildi sisu rikkus, mida kunstnik edasi annab, paljastades järk-järgult meie ees kujutatud ilme. Joonise suur läbitöötatus ja terviklikkus on tingitud sellest, et kunstnikul on vaatajale palju näidata. See pole üksik mulje, vaid pikaajaliste vaatluste tulemus – läbimõeldud, kogetud ja kunstniku poolt oma kodumaa tunnetatud kuvand. Jahimehe kujuke kutsub vaatajat häälestama sobivasse meeleolu. Ta vihjab sellele, mida inimene kogeb jahilkäimise ajal, pikaajalises suhtluses loodusega.

Selline järkjärguline pildi avalikustamine, milles kunstnik püüab edasi anda looduse elu, käitudes justkui "igapäevakirjanikuna", avaldub sama selgelt juba eespool mainitud ofordil "Taiga" (1880).

Põldude lõputu avaruse, Venemaa looduse laiuse, selle vaba hingamise teema hakkas Šiškinit varakult köitma. Tüüpiliseks näiteks on tema kaunis väike maal "Keskpäev. Moskva ümbruses" (1869, Tretjakovi galerii), mille kõrge taevas ja pidulikult, rõõmsalt hõljuvad selles suured elegantsed rünkpilved. Seda säravat ja kõrget laiust, pidulikku suvist looduspilti leiame mitmelt kunstniku ofordilt. Selline on kaunis leht "Pilved üle metsatuka" (1878), oma keerulise päikesekiirte motiiviga, pilvede tagant, mis langevad põldudele ja metsatukadele (ill 7). Huvitav on märkida, et ka see särav, rõõmus pilt oli antud Šiškinile tavapärase kainuse ja rahulikkusega, ilma erilise elevuse ja paatoseta. Kuid sellegipoolest kandis Šiškinit mõnikord selles looduse lõputu kauguse ja laiuse ülekandes kaasa eepiline hetk, avaruse poeetiline kogemus, ruumi kütkestav jõud. Nii sündisid sellised lõuendid nagu "Lameda oru seas ..." (1883, Riiklik Vene Muuseum) ja sellised lehed nagu ofort "Kama kaldalt Elabuga lähedalt" (1885) (ill 23). Hiiglaslike kuuskedega võsastunud kaljunuki taga paistab all jõe peegel ja selle tagant ulatub silmapiirini tohutu metsane tasandik. Suur lind hõljub kalju kohal, suurendades kaugusesse kutsuvat ruumitunnet. Sellest ofordist õhkub Vene põhjamaa neitsiliku looduse võimas ja karm hingus. Elav, vaba joonistus "Metsajõgi" (1876) on näide Šiškini visanditest loodusest (ill 12). Suurte teadmiste ja enesekindlusega joonistab ta männi tüve, selle oksi ja okkaid. Pliiats joonistab lihtsalt ja julgelt paberile, joonistades välja puud, kalda, jõe ja kauguses olevad hooned. Motiiv on suurepäraselt väljendatud ja ruumiplaneeringud edasi antud. Kogu täiemahulise visandi ja joonise vabadusega on olemas kompositsiooniline struktuur. Meie ees on tüüpiline näide rändmeetodist - leida pilt loodusest endast.

Pöördudes sellelt jooniselt 1890. aastate jooniste – „Mändide ladvad“ ja „Pilvede“ juurde, näeme, kuidas Šiškini loodusest visandamismaneer muutub üha vabamaks ja laiemaks. Samal ajal säilitab joon aga kogu oma selguse ja täpsuse. Loodusteadmised on nii suured, et Shishkin annab kohe ühe-kahe reaga edasi kogu teema iseloomu. Nii et hämmastava vabadusega, ühe sujuva kontuurjoonega, kiire varjundiga piirjoone sees annab ta edasi metsa silueti joonisel "Pilved" (ill 20) ja me tunnetame elavat loodust. Vaadates joonise "Mändide ladvad" (ill 22) joonte kindlust ja enesekindlust, meenuvad tahes-tahtmata 18. sajandi lõpu - 19. sajandi alguse klassiku kunstniku F. M. Matvejevi joonistused, tema kuulsad visandid mändidest.

Seega, säilitades lineaarset joonistust oma töö lõpuni, hakkas Šiškin koos sellega 1880. aastatel maaliliselt joonistama. Püüdes õhku ja valgust edasi anda, hakkab ta joonistama söe ja kriidiga värvilisele paberile. Maal "Ämblikuvõrk metsas" (1880. aastad) on omane maalilise ja pehme õhuülekande poolest (ill 16). Ofort "Liivad" (1886) - peegeldab graafikas Šiškini entusiasmi pleen-air-ülesannete vastu, päikesevalguse ja õhu edasikandumist, looduse kujutamisel vahetumise otsimist (ill 21). Ofort on läbi imbunud elavast dünaamikast; tundub, et sa kuuled merelt tuleva tuule käes männipuude kerget sahinat. Päikesest valgustatud kuiva rohuga võsastunud luidete liiv taastoodetakse suurepäraselt. Ühevärvilisel graveeringul loob Shishkin värvilise olemuse mulje - helekollane liiv ja tumerohelised männiokkad. Seda ofordi vaadates meenub tahes-tahtmata Šiškini kaunis pilt "Päikesest valgustatud männid", mis on täis valgust, päikest, õhku, läbi imbunud elujõulisest põnevusest (1886, Tretjakovi galerii). Niisamuti toob maal Tammesalu (1887, Kiievi Riiklik Vene Kunsti Muuseum) meelde samaaegse päikeseoordi "Kolm tamme" (1887), mis on Šiškini üks parimaid graafikatöid. Päikesevalgus, selle mäng smaragdmurul, helendav mustriline lehestik päikesest läbi imbunud tumedate tammetüvede taustal on siin edasi antud hämmastava tõepärasusega. Pildi vastu valgust võttes tekitab Shishkin valguskontuuri üle kandes õhulisuse tunde. Samas kasutab ta osavalt valgusreflekse, et varjudes kujundeid välja töötada. Tänu sellele ei paista tammepuude tumedad tüved lamedate siluettidena. Shishkin saavutab siin harmoonilise kombinatsiooni graafiliselt mahulistest ja pildilistest põhimõtetest. Sellest lehest puhub meile justkui metsavärskust, päikesesoojust, roheluse niiskust, looduse suvise õitsemise hõngu (vaata kaanel oleva ofordi reproduktsiooni).

"Šiškin on Venemaa maastiku arengu sammas, see on mees - kool," kirjutas temast 1878. aastal I. N. Kramskoy. I.I.Shishkin ilmub meie ees tähelepanuväärse looduse tundjana, oma joonistustes ja ofordites särava joonestajana. Tema loodud pildid graafikas on sügavalt tõesed, sisukad ja muljetavaldavad. Selles loodusearmastuses, mida nad sünnivad ja millest nad on läbi imbunud, avaldus kodumaa tunne, siiras ja elav patriotism. Kunstnik teenis truult oma riiki, oma rahvast, paljastades talle kodumaa ilu ja rikkust, õpetades teda hindama ja sellesse uskuma. Looduspiltidel oli ta oma aja esimeheks. Ta jäädvustas maastikul omapäraselt demokraatide tundeid ja mõtteid. Looduspildid Šiškini teostes on aktuaalsed ja sotsiaalsed. See kõik on meie jaoks väärtuslik ja õpetlik klassikalise vene realistliku kunsti pärandi kriitilise assimilatsiooni seisukohalt. Nõukogude vaatajale suurt ja puhast rõõmu pakkuv Šiškini graafika, mis rikastab tema loodustunnet, õpetab palju meie nõukogude maastikumaalijatele.

Silmapaistev vene maastikumaalija I.I.Shishkin on tuntud oma monumentaalsete maalide poolest. Ekspositsioon annab harukordse võimaluse tutvuda loovuse kõige vähemtuntud tahuga - tema töödega keerulises ja aeganõudvas oforditehnikas. Meistri üliprofessionaalsed graafilised tööd täiendavad tema loodud terviklikku kuvandit majesteetlikust Vene loodusest.

Kuulus vene maastikumaalija Ivan Ivanovitš Šiškin sai tuntuks oma monumentaalsete maalidega, kus ta peegeldas Venemaa looduse suurust ja jõudu. Meistri töös kehastuvad ilmekalt kõige iseloomulikumad, rahvusteadvusele lähedased ideed vene loodusest. Tema teosed said oma aja tõeliseks ilmutuseks. Lihtne maastik kehastas esmakordselt sügavat sisu, omandas eepilise monumentaalse vormi. Silmapaistev kunstnik lõi üldistatud, kuid oma autentsuses veenva kunstipildi, mis põhines täielikult loomulikul visioonil, tähelepanelikkusel reaalsusele, selle igale pealtnäha silmapaistmatule ilmingule. Šiškini maalid - "Rukis", "Metsikus põhjas ...", "Lameda oru vahel ...", "Laevasalu", "Ugrafini Mordvinova metsas", "Hommik männimetsas" ja palju teised on publiku poolt laialt tuntud ja armastatud.

Kuid koos pildipärandiga on tema arvukad joonistused ja ofordid, mis rabavad esitusvirtuoossusega, ka ere, märkimisväärne panus rahvusliku kunstikultuuri varakambrisse. I.I.Shishkin oli suurepärane joonistaja ja graveerija. Ta asus õppima maali- ja skulptuurikoolis litograafiat ja oforti. Oma varajastes joonistustes piirdus Šiškin konkreetse loodusenurga tõetruu kujutamisega (enamasti olid need loodusuurimise allikaks). Oma küpsel perioodil avas ta gravüürides keerukama, mitmetahulisema kujutluse Vene loodusest.

19. sajandil ei pööratud Venemaal ofordile erilist tähelepanu, kuigi sellel alal töötasid kuulsad meistrid: A. Orlovski, F. Bruni, poeet V. Žukovski, T. Ševtšenko, ... ja isegi keiser Nikolai I avaldas mitmeid. ofordid O .Kiprenski juhatusel. Kunstitundja, Ermitaaži kuraatori A. Somovi initsiatiivil loodi 1860. aastate lõpus väike ring "akvafortiste". Selle ringiga liitus I.I.Shishkin, kes varem tegeles ofordiga Zürichis kunstnik R. Kolleri ateljees. Ivan Ivanovitš võttis aktiivselt osa ringi avaldatud albumitest. Neile mittekuuluvad Šiškini lehed avaldas Kunstnike Ergutamise Selts eraldi (seda nimetatakse esimeseks) meistri albumiks - “II gravüürid vasele kange viinaga. Šiškin ”(Peterburi, 1873), mis anti seltsi liikmetele 1873. aasta auhinnana. 1878. aastal andis Šiškin kunstnik IV Volkovski abiga välja uue (2.) albumi "II Šiškini 25 vasegravüüri" (Peterburi, 1878).

Ivan Ivanovitš jätkas ofordiõpinguid alles 1885. aastal. 1886. aasta talveks lõi ta kolmanda albumi "Oorditused I. Šiškinilt 1885-1886" (Peterburg, väljaandja AE Palchikov, 1886), mida kunstnik pidas "suurepäraseks vahendiks vene realistliku kunsti edendamiseks kõige kaugemal. Venemaa ja esteetilise maitse kujunemine kunstihuviliste seas. Selle albumi trükkis Kunstiakadeemia ateljees Peterburi ainuke trükkal Kellenbenz, kelle surma järel trükkis ja varieeris viimaseid poognaid mitmeid kordi Šiškin ise. Iga süžee jaoks otsis kunstnik spetsiaalset ofortitehnikat, mõnikord kombineeris erinevaid tehnikaid, kasutas oskuslikult erinevaid vooderdusi (v.a paber - kambrik, samet, siid), saavutades seeläbi toonide suure mitmekesisuse ja sügavuse. Seetõttu oli väljaanne kallis ja maksis 100 rubla (albumi odavaim väljaanne maksis 25 rubla). Kõik nad hajusid kiiresti ja muutusid harulduseks.

Tuntud kirjastaja A.F. Marx mõistis nende teoste kunstilist tähtsust ning soovis neile suurimat levikut ja kuulsust anda, omandas ofortitahvlid Šiškinilt täies omandis. 1894. aastal andis AF Marx Partnership välja retrospektiivse albumi "I. Šiškini 60 oforti 1870-1892", millest sai silmapaistva graveerija loomingulise tee omamoodi tulemus. See sisaldab parimaid oforte, mis on trükitud autori tahvlitelt vastavalt juhistele ja kunstniku enda juhendamisel, tema poolt kahekümne aasta jooksul.

Just neid graveeringuid esitletakse muuseumis suure meistri 180. sünniaastapäevaga ajastatud juubelinäitusel. I.I.Shishkini ofortide album jõudis Sevastopoli kunstimuuseumisse 1989. aastal kuulsa Leningradi kollektsionääri, silmapaistva teadlase botaaniku-geograafi, akadeemik E.M. Lavrenko kogust. Tuleb rõhutada, et terviklikke albumeid on praeguseks säilinud väga vähe. Enamiku muuseumide, erakogude või oksjonimajade kogudes on enamasti ainult selle väljaande eraldi lehed. Kõik see võimaldab pidada Sevastopoli kunstimuuseumi kogust pärit albumit ainulaadseks ja äärmiselt huvitavaks.

L. Smirnova, kunstikriitik

MAALIMINE

"Lameda oru vahel ..."
1883

Vaade Valaami saarele1858

Maastik jahimehega. Valaami saar 1867

"Shalash"