"Oblomov." Põlvkondade traagiline konflikt ja selle lõpp. C2 - millised vene kirjanduse kangelased tundsid teistest üleolekut ja kuidas nad sarnanevad "Vana naise Izergili" kangelasega

Ülesande 9 täitmisel valige võrdluseks kaks erinevate autorite teost (ühes näites on lubatud viidata selle autori teosele, kellele originaal kuulub; märkida teoste pealkirjad ja autorite nimed; põhjendada valikut ja võrrelda töid etteantud analüüsisuunas pakutud tekstiga.

Kirjutage oma vastused selgelt ja loetavalt, järgides kõnenorme

8 Mis on ainulaadset Šolohhovi kangelasliku tõlgenduses loos “Inimese saatus”?

Millistes 11.–20. sajandi vene kirjanduse teostes esitatakse vägiteo teema ja millised on selle sarnasused või erinevused? kunstiline lahendus võrreldes "Inimese saatusega"?

Loe allolevat tööd ja täida ülesanded 10-16.

RAUDTEE

Kuule, mu kallis: saatuslikud tööd on läbi – sakslane paneb juba rööpaid. Surnud maetakse maa sisse; kaikatesse peidetud haiged^ tööinimesed

Kontori ümber kogunes tihe rahvas...

Nad kratsisid kõvasti pead: Iga töövõtja on ööbimise võlgu, äraolekupäevad on saanud kopikaks!

Valik b ^ _ 49

Töömeistrid kirjutasid kõik raamatusse - Kas ta viis selle supelmajja, või lamas haige: "Võib-olla on siin nüüd ülejääk, Aga mine sa!..." Viipasid käega...

Sinises kaftanis - auväärne nurmenukk*, Paks, taimne, punane nagu vask. Töövõtja sõidab mööda liini puhkusel.

Ta läheb oma tööd vaatama.

Jõudu inimesed lahkuvad väärikalt...

Kaupmees pühib näolt higi ja ütleb, käsivarred sirutades:

“Okei... ei midagi... hästi tehtud!.. hästi tehtud!,.

Jumalaga, mine nüüd koju – palju õnne! (Müts maha – kui ma ütlen!)

Panin töötajatele välja tünni veini ja - Ma annan võlgnevuse ära!..."

Keegi hüüdis "hurraa". Nad võtsid selle üles Kõvemini, sõbralikumalt, venivamalt... Näe ja ennäe: Voorimehed veeretasid tünni lauluga...

Isegi laisk mees ei suutnud vastu panna!

Inimesed tõmbasid "Hurraa" hüüdes lahti hobused ja kaupmehe vara ning tormasid mööda teed...

Tundub raske teha rõõmustavamat pilti, kindral?

(N.A. Nekrasov, 1864)

Ülesannete 10-14 vastus on sõna või fraas või numbrijada.

10 | See fragment rakendab kõige olulisemat esteetilist kategooriat, näidates peegeldust kunstis

* Meadowsweet kaupmees, V okei oh ec laba la- jahuladu Ja vili kauplemisel

Ruudud.

50 Kirjandus. Ettevalmistus 2017. aasta ühtseks riigieksamiks

rahva välimuse ja maailmavaate produkt. Märkige termin, mis seda mõistet tähistab.

11 Kes on luuletuse autori positsiooni väljendaja?

12 | Kuidas nimetatakse sellist kahe või enama inimese vestlust kirjanduskriitikas?

| 13 | Valige allolevast loendist kolm kunstiliste vahendite ja tehnikate nimetust, mida luuletaja selle luuletuse neljandas stroofis kasutas. Kirjutage üles numbrid, mille all need on märgitud.

1) anafoor

2) hüperbool

4) võrdlus 5) litotes

14 | Märkige suurus, milles N.A luuletus on kirjutatud. Pole ilus “Raudtee” (andke vastus nimetavas käändes ilma jalgade arvu märkimata).

Ülesannete 15 ja 16 täitmisel kirjutage esmalt üles ülesande number ja seejärel vastake küsimusele otsene sidus vastus (ligikaudne maht - 5-10 lauset).

Ülesande 16 täitmisel valida võrdluseks kaks erinevate autorite teost (ühes näites on lubatud viidata lähteteksti omava autori tööle); märkida teoste pealkirjad ja autorite nimed; põhjendage oma valikut ja võrrelge töid pakutud tekstiga etteantud analüüsisuunas.

Kirjutage oma vastused selgelt ja loetavalt üles, järgides kõnereegleid.

15 Milline sotsiaalne tähendus saab ehitusest pildi raudtee N. A. Nekrassovi loomingus?

16 Millistes vene kirjandusteostes realiseerub raudteemotiiv ja millised on selle arengu sarnasused või erinevused Nekrassovi luuletusega?

52 Kirjandus. Ettevalmistus 2017. aasta ühtseks riigieksamiks

2. osa

2. osa ülesande täitmiseks valige pakutud esseeteemadest (17.1-17.3) ainult ÜKS.

Märkige valitud teema number ja seejärel kirjutage sellel teemal essee mahuga vähemalt 200 sõna (kui essee on alla 150 sõna, siis on see hinnanguliselt O-punktides).

Argumenteerige oma teesid kirjandusteoste põhjal (laulusõnade essees peate analüüsima vähemalt kolme luuletust).

Mida lähemale romaani lõpule, seda selgemalt tungib arusaamatuse motiiv Oblomovi suhetesse “Stoltide” põlvkonnaga. Kangelased peavad seda motiivi saatuslikuks. Selle tulemusena omandab romaani süžee lõpuks omamoodi "saatuse tragöödia" tunnused: "Kes sind needis, Ilja? Mida sa tegid? Sa oled lahke, tark, leebe, üllas... ja... sa sured!

Nendes hüvastijätusõnad Olga tundis Oblomovi "traagilist süüd" täielikult. Olgal, nagu Stolzil, on aga ka oma "traagiline süü". Oblomovi ümberkasvatamise katsest kantuna ei märganud ta, kuidas tema armastusest tema vastu kasvas diktatuur teistsuguse, kuid omal moel poeetilise loomuga mehe hinge üle. Olga ja Stolz, kes nõudsid Oblomovilt sageli ultimaatumi vormis, et nad muutuksid „nende sarnaseks”, lükkasid inertsist koos „oblomovismiga” kõrvale tema hinge parima osa. Olga põlglikud lahkumissõnad - "Ja hellus... Kus pole!" - nad haavasid teenimatult ja valusalt Oblomovi südant.

Seega ei taha kumbki konflikti osapool tunnistada teise õigust selle sisemisele väärtusele. vaimne maailm, kõige selle hea ja halvaga, mis selles on; kõik, eriti Olga, tahavad kindlasti teise isiksust oma näo ja sarnasuse järgi ümber kujundada. Selle asemel, et visata sild “möödunud sajandi” luulelt “praeguse sajandi luulele”, püstitavad mõlemad pooled ise läbimatu barjääri kahe ajastu vahele. Kultuuride ja aegade vahel puudub dialoog. Kas pole mitte see romaani sisu sügav kiht, millele selle pealkirja sümboolika vihjab? Lõppude lõpuks paljastab see selgelt, ehkki etümoloogiliselt, juure "bummer" tähenduse, st katkestuse, vägivaldse evolutsiooni katkemise. Igal juhul mõistis Gontšarov suurepäraselt, et nihilistlik taju kultuuriväärtused Patriarhaalne Venemaa vaesutab ennekõike “Uue Venemaa” esindajate kultuurilist eneseteadvust.

Ja selle seaduse mittemõistmise eest maksavad nii Stolz kui ka Olga oma ühise saatuse eest kas “perioodilise tuimuse, hinge une” rünnakutega või Oblomovi “õnneunenäoga”, mis äkitselt “pimedusest” hiilib. sinine öö." Seejärel võtab Olga enda valdusse vastutuseta hirm. "Tark" Stolz ei suuda seda hirmu talle selgitada. Kuid autor ja meie, lugejad, mõistame selle hirmu olemust. See Oblomovi "idüll" koputab tungivalt "tegevusluule" fännide südametele ja nõuab selle õige koha tunnustamist "uute inimeste" vaimsete väärtuste hulgas ... "Lapsed" on kohustatud oma " isad”.

Kuidas ületada see "kalju", see lõhe põlvkondade ajaloolises ja kultuurilises ahelas - selle probleemi all kannatavad otseselt Gontšarovi järgmise romaani kangelased. Seda nimetatakse "Kaljuks". Ja nagu see sisemine hääl“Praegu” ühe keskse tegelase - Boris Raisky rahulik peegeldus, seekord sulades kokku autori enda häälega; "Ja kuni inimesed häbenevad seda jõudu, väärtustades "ussi tarkust" ja punastades "tuvi lihtsuse" pärast, viidates viimasele naiivsele loomusele, nii kaua kui nad eelistavad vaimset kõrgust moraalsetele. Selle kõrguse saavutamine on mõeldamatu, seega tõeline, kestev inimlik areng."

Teoreetilised põhimõisted

• Tüüp, tüüpiline, "füsioloogiline essee", haridusromaan, romaan romaanis (kompositsiooniseade), "romantiline" kangelane, "praktik" kangelane, "unistaja" kangelane, "tegija" kangelane, meenutus 1, allusioon, antitees , idülliline kronotoop (aja ja ruumi ühendus), kunstiline detail, " flaami stiil", sümboolne alltekst, utoopilised motiivid, kujundite süsteem.

Küsimused ja ülesanded

1. Mis on kirjanduses tüüpiline? Mis on I. A. Gontšarovi selle kategooria tõlgenduses ainulaadset?
2. Kirjeldage Gontšarovi "romaanitriloogia" ideed tervikuna. Millisest ajaloolisest ja kirjanduslikust kontekstist see idee sündis?
3. Mis toob romaani “Tavaline lugu” “loomukooli” kunstihoiakutele lähemale ja mille poolest ta erineb?
4. Tuvastage romaanis "Tavaline lugu" meenutusi vene klassikalise kirjanduse tuttavatest tekstidest. Millist funktsiooni nad romaani tekstis täidavad?
5. Millised on romaani “Oblomov” loomeloo asjaolud? Kuidas need aitavad teil mõista autori kavatsus töötab?
6. Millisele põhimõttele on üles ehitatud romaani “Oblomov” kujundite süsteem?
7. Mida tähendab kangelaste (Oblomov ja Stolz, Oblomov ja Olga Iljinskaja) tegelaste ja saatuse vastandamine?
8. Millise koha võtab romaani kujutiste süsteemis süžee “Oblomov - Agafya Pshenitsyna”? Kas see rida viib lõpule Oblomovi lõpliku “lahkamise” või, vastupidi, poetiseerib mingil moel tema kuvandit? Põhjendage oma vastust.
9. Avastage romaani kompositsioonis Oblomovi unenäo tähendus.
10. Mõelge kunstiliste detailide tähtsusele romaanides "Tavaline lugu" (kollased lilled, Aleksandri kiindumus suudlustele, laenu küsimine) ja "Oblomov" (rüü, kasvuhoone), et paljastada kangelase olemus ja olemus. konflikt.
11. Võrrelge Grachi Adujevi pärandvara Oblomovkaga, pöörates tähelepanu neis esinevatele "oblomovismi" tunnustele.

1 Meenutused – peidetud tsitaadid.

Jõudsime Polotski linna. Koidikul kuulsin esimest korda kahe aasta jooksul meie suurtükiväe äikest ja kas tead, vend, kuidas mu süda põksuma hakkas? Vallaline mees käis ikka veel Irinaga kohtingul ja isegi siis ei löönud see niimoodi! Lahingud käisid juba umbes kaheksateist kilomeetrit Polotskist idas. Linna sakslased muutusid vihaseks ja närviliseks ning mu paks mees hakkas üha sagedamini purju jooma. Päeval käime temaga linnast väljas ja ta otsustab, kuidas kindlustusi ehitada, ja öösel joob üksi. Kõik paistes, kotid rippuvad silmade all...

"Noh," mõtlen ma, "pole enam midagi oodata, minu aeg on käes!" Ja ma ei peaks üksi jooksma, vaid võtke mu paks mees kaasa, ta teeb meie omale head!

Leidsin varemetest kahekilose raskuse, mässisin puhastuslapi sisse, juhuks kui peaks pihta saama, et verd ei tuleks, korjasin teelt telefonijuhtmejupi, valmistasin usinasti kõik vajaliku valmis, ja mattis selle esiistme alla. Kaks päeva enne sakslastega hüvasti jätmist sõitsin õhtul tanklast ja nägin, kuidas üks sakslasest allohvitser kõndis, purjus kui pori, hoides kätega seinast kinni. Peatasin auto, viisin ta varemetesse, raputasin vormist välja ja võtsin ta peast korgi. Ta pani ka kogu selle vara istme alla ja läinud oligi.

Kahekümne üheksanda juuni hommikul käsib mu major ta linnast välja Trosnitsa suunas toimetada. Seal juhendas ta kindlustuste ehitamist. Me lahkusime. Major uinub vaikselt tagaistmel ja mu süda hüppab peaaegu rinnust välja. Sõitsin kiiresti, aga linnast väljas vähendasin gaasi, siis peatasin auto, väljusin ja vaatasin ringi: kaugel minu taga oli kaks kaubaautot. Võtsin raskuse välja ja avasin ukse laiemalt. Paks mees nõjatus istmel tahapoole ja norskas, nagu oleks tal naine kõrval. Noh, ma lõin teda raskusega vasakusse templisse. Ka tema langetas pea. Kindlasti lõin teda uuesti, kuid ma ei tahtnud teda surnuks tappa. Ma pidin ta elusalt kohale toimetama – ta pidi meie inimestele palju asju rääkima. Võtsin Parabellumi kabuurist välja, pistsin taskusse, ajasin raudkangi tagaistme selja taha, viskasin telefonijuhtme majorile kaela ja sidusin pimeda sõlmega raudkangi külge. Seda selleks, et see ei kukuks külili ega kukuks kiiresti sõites. Ta pani kiiresti selga Saksa mundri ja mütsi ning sõitis autoga otse sinna, kus maa sumises, kus käis lahing.

Saksa rindejoon libises kahe punkri vahele. Kuulipildujad hüppasid kaevust välja ja ma võtsin meelega hoo maha, et nad näeksid, et major tuleb. Aga nad hakkasid karjuma, kätega vehkima, öeldes, et te ei saa sinna minna, aga ma ei saanud nagu aru, viskasin gaasi ja läksin kaheksakümnega. Kuni nad tulid mõistusele ja hakkasid autot kuulipildujatest tulistama, ja ma olin juba eikellegimaal kraatrite vahel ja kudusin nagu jänes.

Siin löövad sakslased mind tagant ja siin tulistavad nende piirjooned kuulipildujatest minu poole. Esiklaas oli neljast kohast läbi torgatud, radiaatorit peksasid kuulid... Aga nüüd oli järve kohal mets, meie tüübid jooksid auto poole ja ma hüppasin sellesse metsa, tegin ukse lahti, kukkusin pikali. ja suudlesin seda ja ma ei saanud hingata...

(M. A. Šolohhov. “Inimese saatus”.)

Ülesande täitmiseks kasutage eraldi lehte. Esmalt sõnastage otsene, sidus vastus (5-10 lauset). Põhjendage oma otsuseid teose teksti analüüsi põhjal, ärge moonutage autori seisukohta ega tehke fakti- ja loogikavigu.

Mis on ainulaadset Šolohhovi kangelasliku tõlgenduses loos “Inimese saatus”?

480 hõõruda. | 150 UAH | 7,5 $ ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC", BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Lõputöö - 480 RUR, kohaletoimetamine 10 minutit, ööpäevaringselt, seitse päeva nädalas ja pühade ajal

240 hõõruda. | 75 UAH | 3,75 $ ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Kokkuvõte - 240 rubla, kohaletoimetamine 1-3 tundi, 10-19 (Moskva aja järgi), välja arvatud pühapäev

Pham Vinh Ky 0. Kangelasliku probleem M.A. Šolohhov (tüpoloogilises võrdluses vietnami kirjanduse kangelaslikkuse teemaga): ill. RSL OD 61:85-10/1204

Sissejuhatus

1. peatükk. Revolutsiooni ja kodusõja kangelased ("Don Stories" ja "Tipy Don") . 21-83

2. peatükk. shzni sotsiaalse ümberkorraldamise kangelaslikkus (Neitsi pinnas üles tõstetud) 84-131

3. peatükk. Sotsialistliku isamaa kaitsmise kangelased ("Nad võitlesid isamaa eest", "Vihateadus" ja "Inimese saatus") 132-182

Järeldus 183-188

Kasutatud allikate ja kirjanduse loetelu 189-206

Töö tutvustus

7 -Uurimisteema asjakohasus„Sholokhovoloogia paljude probleemide hulgas pakub kangelasliku kunstilise kehastuse probleem nõukogude kirjanduse ja muu revolutsioonilise ja sotsialistliku kirjanduse, eriti Vietnami kirjanduse arengukogemuse valguses suurt huvi. Kangelaslik põhimõte läbib kogu Šolohhovi loomingut, alates tema varaseimatest kunstiteostest kuni viimaste. See on Oktoobrirevolutsiooniga avatud uue ajaloolise ajastu kangelasliku sisu peegeldus, mille kunstikroonikateks on Šolohhov ja teised parimad nõukogude kirjanikud. Ytse A.N. Tolstoi märkis, et Šolohhov kui kirjanik "sündis täielikult oktoobrist ja nõukogude ajast" 1 . Ta võttis kogu oma olemusega omaks töölisklassi ja töörahva revolutsioonilise võitluse ideaalid ja eesmärgid kommunistliku partei juhtimisel. Elu revolutsiooniline uuendamine, võitlus uue, sotsialistliku ühiskonna, kommunistlike ideaalide võidukäigu eest - see on Šolohhovi teose kangelaslikkuse allikas. Kõik, mis on Šolohhovis sellega vastuolus, ei sobi ei kangelasliku ega ülevaga. Šolohhovi kunstis on kangelaslikkus lahutamatult seotud kommunistliku ideoloogiaga. See, nagu paljud muud asjad, teeb Šolohhovist väga tüüpilise sotsialistliku realismi kirjanduse esindaja.

Vetski kirjandus" (Moskva, 1982), kus käsitletakse selliseid probleeme nagu inimese mõiste, Šolohhovi ja teiste nõukogude kirjanike humanistlik ideaal 20. sajandi maailmakirjanduse arengu laias kontekstis. tpol k L.Dityinov K, ShkvMyaŠolohhov. - t.. 1980, lk. 5. <.>Vt A. Jeljajev Ideoloogiline võitlus ja kirjandus. - M.,

1982 (3. väljaanne); Boršukov V. Kapsasupi lahinguväli. Kaasaegne väliskriitika nõukogude kirjanduse vastu. - M., 19831 A. Dyshits. Sovetoloogia ja revisionismi vaesus - M. 197о: Ozerov V. Maailma mured ja kirjaniku süda. - M“, 1979 (2. trükk).

I. Tolstoi A.N. 0 kirjandus ja kunst. - M., 1984, lk 232.

Meie uurimistöö valik on tingitud ka teisest olulisest asjaolust. Šolohhov keskendus oma töös kogu oma tähelepanu oma rahva ajaloo otsustavate pöördepunktide kujutamisele: revolutsioon ja kodusõda, kollektiviseerimine, Suur Isamaasõda. Ja kõige ilusam, ülevam, mis nendel ajaloo olulistel hetkedel selgelt väljendus ja igaveseks põlvkondade mällu sööbis, on just revolutsiooni eest võitlejate, elu sotsialistliku ümberkorraldamise eest võitlejate, kaitsjate kangelaslikkus. sotsialistlikust Isamaast. Ja Šolohhovi sulepea jäädvustas seda kangelaslikkust kui ilu kõrgeimat väljendust nii massipiltides, mis on kõigis tema suuremates eepilistes teostes esiplaanil, kui ka terves galeriis positiivsete kangelaste tuntud piltidest. Šolohhov näitas kangelaslikkuse kõige mitmekesisemaid ilminguid, paljastas selle päritolu, ajalooliselt muutuva olemuse ja selle arengu suundumused sotsialistlikus ühiskonnas. Kangelaslik on seega orgaaniliselt kaasatud kirjaniku sotsiaal-esteetilisesse ideaali, tema maailma- ja inimesekontseptsiooni. Šolohhovi arvates moodustab see sotsialistliku realismi kunsti olemuse, mida ta väljendas ülimalt selgelt oma kõnes Nobeli preemia üleandmisel. “Ma räägin realismist, mis kannab endas elu uuendamise, inimese hüvanguks ümbertegemise ideed... Selle originaalsus seisneb selles, et ta väljendab maailmavaadet, mis ei aktsepteeri ei mõtisklust ega reaalsusest põgenemist, kutsudes võitluseks inimkonna edenemise eest, võimaldades meil mõista miljonite inimeste lähedasi eesmärke, valgustades võitluse teed" 1.

I. Šolohhov M.A., Kogutud teosed 8 köites - M., 1980. v. 8, lk. 356. Edaspidi esitatakse kõik Šolohhovi teoste tsitaadid selle väljaande järgi, märkides ära mahu ja lehekülje tekstis.

Šolohhovi teoreetiliste väidete ja eriti kunstipraktika põhjalik uurimine võib meie arvates anda väärtuslikku materjali sotsialistliku humanitaarteaduste ühe olulise probleemi - kangelaslikkuse kui esteetilise kategooria probleemi lahendamiseks. Seda probleemi on Nõukogude Goraaes intensiivselt arutatud alates 60. aastate keskpaigast, mida tõendavad arvukad nõukogude kirjandusteadlaste tööd ja selleteemalised väitekirjad. Seda probleemi on laialdaselt arendatud ja arendatakse ka Vietnamis, nagu arutatakse allpool. Seoses selle probleemi lahendamisega näeme valitud uurimisteema asjakohasust.

Kangelaslikkuse probleem Šolohhovis huvitab meid ka seetõttu, et kangelasliku teema meisterlik kehastus nõukogude kirjanduse klassiku loomingus on näide ideoloogia ja kunstilisuse ühtsusest, mis on marksistliku-leninliku esteetika üks nurgakividest. . Selle põhimõtte range järgimine nii loomingulises praktikas kui ka kirjandus- ja kunstikriitikas on nii nõue kui ka vajalik tingimus sotsialistliku kirjanduse ja kunsti edukaks arenguks igal maal. On teada, kui suurt tähtsust sellele põhimõttele omistasid marksismi-leninismi klassikud. Võideldes revolutsioonilise kunsti eest, väljendades avalikult töölisklassi huve ja sotsiaalseid ideaale, ülendades proletariaadi kangelaslikku võitlust selle vabastamise nimel, K. Marx, F. Engels ja V.I. Leninile esitati see kunst alati

I. Nimetagem ainult eredamaid kontseptuaalseid teoseid: Novikov V. Kangelasaeg - kangelaslik kunst. - M., 1964; Toper P. Maapealse elu nimel. - M., 1971; Yakimenko L. Sajandi teedel. - M., 1973; Kuzmitšev I. Kangelane ja inimesed. -M., 1973; Lomidze G. Feat moraalne päritolu. - ja.. 1975; Botšarov A. Inimene ja sõda. - M., 1978 (2. trükk).

Yu - kõrged kunstilised nõudmised, rõhutas vajadust arenenud, revolutsiooniliste ideede veenva kunstilise kehastuse järele. Oma teoses “Saksa “Tõeline sotsialism” luules ja proosas” kritiseerib Engels karmilt Karl Becki “argpüksliku väikekodanliku räpasuse, “vaese mehe” kiitmise eest, pauvre hon-teus. , olend, kellel on väikesed, vagad soovid, väikemees"kõikides selle vormides, kuid mitte uhke, hirmuäratav ja revolutsiooniline proletaarlane. Engels aga näitab mõne Freiligrathi luuletuse põhjal, kui kaugel on kõige radikaalsemad üleskutsed revolutsiooniks ehtsast revolutsioonilisest luulest." Probleemi osas me Marxi kuulus kiri pakub Lassallele erilist huvi tema näidendi “Franz von Schskingen” kohta.” Viidates ühe edumeelse ajaloolise tegelase Ulrich von Hutteni kujutamisele näidendis, kirjutab Marx: “Hutten, minu arvates, kehastab juba liigagi pelgalt "inspiratsiooni" ja seda igav. Kas ta polnud ühtaegu tark ja pagana vaimukas ja kas sa ei teinud talle suuri tegusid? ebaõiglus?"Marx läheneb Lassalle'i näidendile üldiselt ja Hutteni kuvandile eriti realistliku kunsti vaatenurgast, mille näide draamas on tema jaoks Shakespeare'i kunst. Ta nõuab terviklikkust. kunstiline pilt, inimtegelaste, sh kangelaslike tegelaste taasloomine nende elavas konkreetsuses, mitmetahulises kombinatsioonis individuaalsed omadused, kõigis tõetruult taasloodud seoste mitmekesisuses sotsiaalne keskkond, ajaloolise miljööga. See tähendab, et ta nõuab seda, mida Engels hiljem sõnastas kui "tüüpiliste omaduste tõest reprodutseerimist".

Marx K., Engels F. Soch., toim. 2., 4. kd, lk. 208.

Marx K., Engels F. Soch., toim. 2., 3. köide, lk. 575-576.

Ibid., 29. kd, lk. 484 (rõhutus lisatud).

kraav tüüpilistes oludes "Marxi sõnul ei ole Gutteni kuvand Lassalle'i näidendis kunstiline, kuna sellel puuduvad individuaalsed jooned ja ka seepärast, et Gutteni enda kangelaskuju (nagu Sickingen) ei ole Lassalle'ile selle sotsiaal-ajaloolises mõttes hoomatav. olemus kui "sureva klassi esindaja" (rüütellikkus), kes võitles " uus vorm olemasolev" (vürstidel põhinev keiserlik võim). Tõeliselt kunstiline kangelaslikkuse peegeldus Marxi ja Engelsi kujutluses on lahutamatu teadlikust historismist.

Lenin hindas M. Gorkit kõrgelt selle eest, et Gorki „seos oma suurte kunstitöödega tugevalt Venemaa ja kogu maailma töölisliikumise külge”**, näitas veenvalt sotsialistliku proletariaadi suurust ja kangelaslikkust, võidu paratamatust. revolutsioonilises võitluses kodanluse vastu. Teatavasti hindas Lenin Demjan Bednõi revolutsioonilisi proletaarseid ideid kandvat luulet, rõhutas korduvalt tema loomingu propagandalist tähtsust, kuid samas märkis ta Gorki sõnul ka Bednõi puudulikku artistlikkust. Oma hinnangutes üksikutele kunstiteostele, näidendite, romaanide ja muusikalavastuste arvustustes juhtis Lenin pidevalt tähelepanu teatud ideede kehastuse kunstilisusele, kunstiteoste võimele "närvi puudutada", meisterlikkuse tähtsus, tehnoloogia "virtuoossus".

Seega on marksismi-leninismi klassikute vaadete kohaselt kunsti ideoloogiline olemus ja erakondlikkus kunstilisusest ja professionaalsest oskusest lahutamatud. "Parteiline kuuluvus -

Marx K., Engels F. Soch., toim. 2., kd 37, lk. 35.

Lenin V.I. Polükollektsioon tsit., 19. kd, lk. 153.

Pete. autor: Lenin V.I. Kirjandusest ja kunstist. Ed. 3.-Y., 1967, lk. 646.

12 - kunstniku esialgsete ideoloogiliste positsioonide ja tema loodud esteetiliste väärtuste orgaaniline suland.

Sellel positsioonil on tohutu praktiline tähtsus kangelaslikkuse kunstilise kehastuse probleemi lahendamisel, eriti noores revolutsioonilises ja sotsialistlikus kirjanduses. Kangelaslik, isegi olles vaieldamatu, kõikjal vaadeldav ja üldtunnustatud elutõde, ei muutu automaatselt kunstitõeks. Selliseks saamiseks peab see, nagu iga elutõde, saama sügava kunstilise mõistmise, mis on läbi murdunud loominguline individuaalsus kirjanik, esineda eredates, veenvates kujundites suure kunstilise üldistusjõuga; seda tuleb mitte ainult näidata oma erinevates ilmingutes, vaid ka paljastada selle sügavaimas päritolus. Elu kangelaslik on raske ja üllas suur ülesanne. Ja mida suuremat kangelaslikkuse ulatust näitab rahvas võitluses õiglase eesmärgi eest, seda suurem on vastutus sotsialistlikul kirjanikul, kes kohustub seda kangelaslikkust kajastama.

Kangelasliku teema on Vietnami kirjanduses õigustatult kesksel kohal. See sündis Vietnami rahva ajaloost; tema pikk, visa võitlus Prantsuse kolonialismi ja Jaapani militarismi ikkest vabanemiseks, mis kulmineerus 1945. aasta augustirevolutsiooni võiduga, mis viidi läbi kommunistliku partei juhtimisel $ tollal – tema kaks vastupanusõda kestsid kokku kolmkümmend aastat agressiooni vastu, algul Prantsuse, seejärel Ameerika imperialistid, vabaduse, iseseisvuse ja kodumaa ühtsuse eest

I. Lukin Yu. Lenin ja sotsialistliku kunsti teooria. - M.,

- IZ -ny, selle sotsialistlik arengutee. Uue Vietnami kirjandus sündis ja kasvas oma rahva revolutsioonilise võitluse tules ning ise andis sellele võitlusele olulise panuse. Vietnami kirjandus- ja kunstitegelased, kes seisavad sotsialistliku realismi positsioonil, ammutasid ja ammutavad jätkuvalt inspiratsiooni oma rahva enneolematust revolutsioonilisest kangelaslikkusest ning aitasid oma loovuse kaudu kaasa selle kangelaslikkuse kasvatamisele. Mõiste "revolutsiooniline kangelaslikkus" muutus Vietnamis oluliseks eetilis-esteetiliseks kategooriaks. "Revolutsiooniline kangelaslikkus," kirjutas Y1B silmapaistev tegelane, kirjanduse ja kunsti teoreetik Ha Huy Giap, "tekib elus, kehastub sotsiaalsed tüübid, tõelistes kangelastes ja kangelastegudes - see on meie esteetika põhialus, peamine alus tüüpiliste piltide loomisel sotsialistliku realismi kunstis." Kangelaslikkuse peegeldamise probleemile pöörati Vietnami kirjanduses ja kunstis põhitähelepanu. kriitika ja kirjanduskriitika.

Vietnami Kommunistliku Partei 1. kongress (1976) hindas positiivselt Vietnami kirjanduse ja kunsti edusamme, mis "saavutati peamiselt kahe suure riikliku vastupanu sõja kunstilise peegelduse kaudu". Samas juhtis kongress tähelepanu vajadusele „püüdleda suurte kunstiteoste loomise... suure üldistusjõuga Vietnami rahva sõjaliste vägitegude ja suuruse kohta, kes alistasid Prantsuse ja Ameerika imperialistid, kes demonstreeris armastuse enneolematut jõudu kodumaa ja sotsialistliku süsteemi vastu. Selline kunst võib inspireerida ja inspireerida kodumaa kaitsjaid ja ehitajaid, teenida igavene eeskuju tulevastele põlvedele." "Vajalik - rõhutati jah -

I. Ha Huy Giap. Revolutsiooniline tegelikkus ning kirjandus ja kunst. - Hanoi, 1970, lk. 90 (vietnami keeles).

14 - kongressi dokumentides - kajastada kirjanduses ja kunstis võitlust sotsialismi täieliku võidu nimel. See on hiilgav ülesanne ja suur vastutus meie riigi sotsialistliku kirjanduse ja kunsti ees." 1

Vietnami kirjanduse arengut sõjajärgsel perioodil iseloomustab teemade märkimisväärne laienemine, mitmete meie aja põletavatele probleemidele pühendatud teoste ilmumine. Nii vanema kui ka noorema põlvkonna kirjanike põhitähelepanu on aga jätkuvalt suunatud rahva läbitud ajalootee kunstilisele mõistmisele, revolutsiooni ja kahe vastupanusõja kajastamisele. koos teatud saavutustega, mis väljendusid eelkõige viljakates žanriotsingutes, tulid selgelt esile järk-järgult kuhjuvad raskused. Kui neid üldiselt iseloomustada, võib öelda, et kirjandusteoste üldine kunstiline tase ei vasta enam lugejate suurenenud nõudmistele; Paljudes teostes, sealhulgas ajaloolis-revolutsioonilisel ja sõjalis-patriootilisel teemal, hakkas selgemini tunda andma kunstioskuse ja tegelikkuse sügava peegeldamise oskuse puudumist. CPV kongress (1982) ütleb: „Lisaks heale kultuuritoodangule üldiselt on kultuuri- ja kunstiline tegevus sageli ei ole selle sotsialistlik sisu veel kõrge, selle sotsialistlik sisu pole piisavalt sügav, sellel ei ole veel võimsat külgetõmbejõudu, see ei jäta sügavat

muljeid, ei sea inimesi õigetele mõtetele ja

"2 mördi"

Vietnami Kommunistliku Partei 2. kongress, dokumendid ja materjalid. - M., 1977, lk 91–92,

Vietnami Kommunistliku Partei kongressil, - M, 1983, lk 67.

Nendes tingimustes muutub vennasriikide kollektiivse kogemuse loov uurimine eriti oluliseks Vietnami kirjanduse edukaks arenguks, mis pole kunagi varem isoleeritud maailma sotsialistliku kogukonna kirjandusest. Selles kollektiivses kogemuses on peamine koht loomulikult suurel nõukogude kirjandusel, selle silmapaistvamatel esindajatel!.!, sealhulgas loomulikult Šolohhovil. Ja Šolohhovi kunstipraktikas on eriti huvitav, arvestades Vietnami kirjanduse saavutused ja probleemid, on kangelasliku teema realistlik meisterlikkus.

Öeldu põhjal sihtmärk Meie uurimistöö eesmärk on paljastada Šolohhovi kangelasliku kunstiline tõde.

Šolohhovi raamatud köitsid kogu maailma eelkõige neis sisalduva kunstilise tõe jõuga. Peaaegu kõik arvustused (sh Ho Chi Minhi, Nguyen Dinh Thi ja teiste Vietnami kirjanike omad) kordavad sama mõtet, et kõik, mis Šolohhov kirjutas, on tõene ja autentne, nagu elu ise, et tema teostes on elu kuidagi imeliselt sõnadesse pandud. See on täielikult seotud kangelasliku teemaga, kangelaslike kujunditega, mis hõivavad tore koht Doktoritöös püüame näidata, et Šolohhovi kangelasliku kunstilise tõe jõud peitub selles:

Kirjaniku kunstilise mõtlemise sügavas historismis. Iga ajastu, oma rahva eluperioodi kujutamisel tungib Šolohhov sellele konkreetsele ajastule iseloomulike peamiste ajalooliste vastuolude olemusse. Kirjanik näitab, kuidas need vastuolud avalduvad eluprotsesside, inimsaatuste keerulises põimumises. Ta näitab, kuidas nende ajalooliste vastuolude orgaaniline teadvustamine huvide ja

Töölisklassi ideaalid, töörahvas sünnitavad inimestes võitlustahte, julgust, vaprust, visadust ja eneseohverdusvõimet kõrgete eesmärkide poole püüdlemisel. Šolohhovi sügav historitsism avaldub ka selles, et olenevalt võitluse iseloomust, ajastuti muutuvad kangelaslikkuse olemus ja selle avaldumisvormid. Piisab, kui võrrelda revolutsionääride kujundeid "Vaikses Donis", Davõdovit ja Maydannikovit filmis "Neitsi muld üles keeratud", sõdureid romaanis "Nad võitlesid isamaa eest" ja Andrei Sokolovit jutustuses "Mehe saatus". Need kujutised esindavad ehtsaid kunstitüüpe, "ajastu nähtusi" (kasutades Gorki määratlust).

Eriti terviklik on kangelaslike tegelaste kujutamine. See pildi terviklikkus tuleneb Šolohhovi realistliku kunsti olemusest. Kirjanik ei näita kangelaslikkust ainult tegude näol. Ta püüab kangelaslikku igakülgselt motiveerida, paljastada selle sotsiaalseid, rahvuslikke, psühholoogilisi ja moraalseid juuri. See näitab kangelaslike tegelaste kujunemis- ja arenguprotsessi keerulises suhtluses keskkond, sotsiaalsete ja ajalooliste oludega. Ta maalib täisvereliselt, mitmetahuliselt, sügavalt individualiseeritult inimese kujutised, millest igaühes on kangelaslik kui dominant unikaalselt ühendatud paljude teiste iseloomuomadustega, moodustades nendega keeruka elava ühtsuse. Šolohhovi kangelaslikkus puudub igasugune idealiseerimine, romantiline tõus reaalsusest kõrgemale. Šolohhovi kujutamisel esineb see kõige sagedamini tavalises igapäevases riietuses. Samal ajal on see kangelaslikkus sügavalt intellektuaalne, sest see on lahutamatult seotud rahvatarkus, mille kandjateks on Šolohhovi kangelased ja mis sotsialistlikus ühiskonnas saab enneolematu arenguruumi.

Mitmetahuliste kangelaslike tegelaste kujundamise kunst, kangelasliku realistlik poetiseerimine, kangelasliku kujutamisel psühholoogiline realism - need on Šolohhovi loomingulised õppetunnid, millel on meie arvates noore sotsialistliku kirjanduse, sealhulgas vietnami kirjanduse jaoks suur tähtsus. Seetõttu pöörame Šolohhovi teoste analüüsimisel neile punktidele erilist tähelepanu.

Kangelasliku kunstilise tõe tugevus Šolohhovis peitub ka kangelasliku, traagilise ja koomilise seoste erakordses rikkuses ja sügavuses. Šolohhovi (nagu ka teiste suurte nõukogude kirjanike) looming näitab, et traagiline ja kangelaslik on sotsialistlikus kunstis keerulises dialektilises seoses. Sotsialistliku realismi kunsti traagikat ei saa ette kujutada ainult ühe kangelaslikkuse erilise ilminguna. Šolohhovi traagika on tihedalt seotud kangelaslikuga, kuid sellel on oma ajalooliselt muutuv sisu. Šolohhov rikastab oma loovusega uuenduslikult meie ideid traagilisest kui esteetilisest kategooriast. Samas on oluline rõhutada, et Šolohhovi traagika ei lähe kuidagi vastuollu tema teoste optimistliku vaimuga, vaid annab sellele optimismile vaid veelgi rohkem elujõudu ja kunstilist veenvust.

Šolohhovi koomiks (huumori vormis) toimib nii kangelaslikkuse kui ideaali hetke realistliku ülendamise vahendina kui ka vahendina vaimselt kasvava kangelasliku isiksuse sisemiste vastuolude paljastamiseks. Üldiselt on huumor Šolohhovi kunstimaailmas asendamatu tunnusjoon

I. See idee sai omal ajal Vietnamis laialt levinud. Sellele vaidlustasid veenvalt eelkõige B. Suchkov raamatus “Realismi ajaloolised saatused” (M., 1973, lk 366-367) ja M. Hraptšenko raamatus “ Kunstiline loovus, tegelikkus, mees" SM., 1976, lk 166-

18 - revolutsiooniliselt uuendatud elu. See on selle orgaaniline seos kangelaslikkusega.

Üldteoreetiline ja metodoloogiline alus väitekirjad on K. Marxi, F. Engelsi, V.I. Lenin, nende hinnangud realismi ja ideoloogia kohta, kangelaslikkuse kohta elus ja kunstis, marksistlike kriitikute C. Lafargue, G.V. Plekhanov, A.V. Lunacharsky), mis seda probleemi arutavad, NLKP ja CPV programmidokumendid, aga ka silmapaistvamate Nõukogude teadlaste kirjanduslikud, teoreetilised ja üldesteetilised teosed (paljud neist on eespool nimetatud). Puudutades näiteks uut tüüpi kangelasliku iseloomu küsimust ja tehes mõningaid võrdlusi Šolohhovi kangelaste ja kangelaste vahel. rahvaeepos, võtame arvesse marksismi rajajate pidevat huvi folkloori ja üldisemalt mineviku maailmakunsti kangelaslike teemade ja kujundite vastu, mis on seotud Marxi ja Engelsi võitlusega töörahva kangelasliku võitluse kujutamise eest kunstis, uut tüüpi inimese jaoks - kangelane, selles võitluses sündinud: Teisest küljest on Šolohhovi realistliku stiili indikaatorina rõhutamine see, et ta reeglina väldib avatud kangelaslikku paatost, näitab piltides, et loob kangelaslikku. mitte "puhtal" kujul, esteetilise "halo", vaid koos paljude tavaliste inimlike joontega, meenub filosoofiline Lenini õpetus: "Puhtaid" nähtusi ei ole ega saa olla ei looduses ega ühiskonnas - see on mida õpetab Marxi dialektika, näidates meile, et juba puhtuse mõiste on inimteadmiste teatav kitsas, ühekülgsus, mis ei hõlma subjekti täielikult kogu selle keerukuses... Kahtlemata on reaalsus lõpmatult mitmekesine, see on

I. Vt selle kohta täpsemalt: Friedlander G. K. Marx ja F. Engels ning kirjanduse küsimused. Ed. 3. - M. t 1983, lk. 262-266.

19 - püha tõde! . Vaid realistlik kunst, mille üks suuri esindajaid on Šolohhov, suudab esteetiliselt hallata reaalsust selle lõpmatus mitmekesisuses, iga teemat kogu selle keerukuses.

Uurimismetoodika põhineb spetsiifiliste kombinatsioonil kirjanduslik analüüs võrdleva tüpoloogilise uurimistööga. Šolohhovi teosed on analüüsimiseks rühmitatud temaatilise põhimõtte järgi: revolutsioon ja kodusõda, kollektiviseerimine, Suur Isamaasõda. See võimaldab jälgida Šolohhovi teose kangelasliku teema arengut tervikuna ja tuua esile üksikuid hetki, mis on iga etapi jaoks omased. Kuid kuna Šolohhovi realistlik meisterlikkus kangelaslikkuse kehastamisel huvitab meid nii iseenesest kui ka Vietnami kirjanduse saavutuste ja probleemide valguses, on igas peatükis võrdluseks kasutatud Vietnami kirjanike esinduslikumaid sarnaseteemalisi teoseid. Võrdlemisel püüame tuvastada Vietnami revolutsioonilise ja sotsialistliku kirjanduse kunstikogemuse jooni, mis on ajalooliselt ja ideoloogiliselt tüpoloogiliselt lähedased Šolohhovi või teiste suurte nõukogude kirjanike ideoloogilistele ja loomingulistele otsingutele, ning märkida, milline on Šolohhovi mõju kirjandusele. mitmete Vietnami kirjanike tööd. Samas peame vajalikuks põgusalt puudutada mõningaid spetsiifilisi rahvuslikke traditsioone ja tingimusi Vietnami uue kirjanduse arendamiseks.

Šolohhovi töid analüüsides toetume laialdaselt nõukogude uurijate saavutustele. Samal ajal rõhutame endale seatud ülesannete spetsiifilisuse tõttu Šolohhovi kangelasliku probleemi käsitlemisel peamiselt

I. Lenin V.I. Poly. kogumine soch., 26. kd, lk. 241-242.

20 - tähelepanu punktidele, mis kas viitavad nõukogude kirjanduse klassiku ja juhtivate Vietnami kirjanike loominguliste saavutuste tüpoloogilisele sarnasusele või väärivad meie arvates Vietnamis põhjalikku loomingulist uurimist. Sellise konkreetse lähenemisviisi näide esimesel juhul on üksikasjalik kaalumine"Doni lood", teises - eriline huvi romaani "Nad võitlesid kodumaa eest" peatükkide vastu. Filmis “Neitsi muld üles tõstetud” on mitmel põhjusel meie tähelepanu pööratud eelkõige Nesterenko kuvandile.

Uurimistöö teaduslik uudsus ja praktiline kasulikkus tulenevad ülalpool põhjendatud asjakohasusest, püstitatud eesmärkidest ja uurimismetoodikast. Loodame anda oma panuse Šolohhovi loomingu põhjalikumasse ja põhjalikumasse uurimisse, samuti anda materjali üld- ja eriprobleemi edasiseks teaduslikuks arendamiseks sotsialismimaade kirjanduses, interaktsiooniprobleemi. ja sotsialistlike kultuuride vastastikune rikastamine. Loodame, et see uurimus on kasulik Vietnami kirjanike kirjanduspraktikale, kes arendavad ja jätkavad oma rahva kangelasliku võitluse ammendamatut teemat vabaduse, iseseisvuse ja kodumaa ühtsuse ning sotsialismi eest.

Meie uurimistöö teemal ilmus artikkel “Sholokhovi kangelaslikkuse uuenduslikud jooned”, mis sisaldub kogumikus “Kunstikultuur ja ideoloogiline võitlus”, mille avaldas Ühiskonnateaduste Akadeemia Shisse Keskkomitee juures 1985. aastal. Selle uurimuse põhisätetele tuginedes koostas väitekirja autor augustis 1984 Vietnami Vabariigi Kirjandusinstituudis ettekande teemal “Kangelaslik ja traagiline Šolohhovis” ning kirjutati vastav artikkel, mis võeti vastu artiklite ja uuringute kogumik,

J30 Vietnam trükitakse selle 80. sünniaastapäeva puhul

M.A. Šolohhov.

Revolutsiooni ja kodusõja kangelased ("Don Stories" ja "Tipy Don")

Nagu teate, kinnitas Šolohhov oma nime kirjanduses kahe jutukoguga - “Don Stories” ja “Azure Steppe”, mis avaldati 1926. aastal. Kuid lugev publik pole veel jõudnud neid lugusid kui nähtust hinnata suurepärane kirjandus, kuidas neid jätsid varju kaks 1928. aastal ilmunud “Vaikse Doni” raamatut. Pikka aega alahinnati neid lugusid, muu hulgas autori enda suhtumise tõttu ja neid peeti ebaküpseteks kirjutamiskatseteks või "Vaikse Doni" esimesteks käsitlusteks. Nüüd tunnustatakse nende kunstilist sõltumatust ja kasulikkust, noore Šolohhovi Doni-lugude parimad on õigustatult hõivatud aukoht nõukogude kirjanduse kullafondi. Kuid lugeja ettekujutuses jäävad Doni tsükli ja “Vaikse Doni” lood ühtseks teatud kõrgema järgu ühtsuseks: neis kõlab üks ja seesama Šolohhovi hääl, mis räägib Doni piirkonnas toimunust perioodil. Esimesest maailmasõjast, revolutsioonist, kodusõjast ja esimestest järgnevatest rahuaastatest.

Märgime kohe ära tunnuse, mis eristab Šolohhovi häält 20. aastate nõukogude proosa taustal, mis õitses märatsevate ja sageli dissonantsete värvidega: see kõlab vaikselt, lihtsalt ja loomulikult, ilma nakimide ja afektideta, peaaegu tšehhovliku vaoshoitusega. Teadlased on korduvalt välja toonud "ajastu stiili" mõju jälgi varajane töö Šolohhov: tükeldatud fraasid, süntaktilised inversioonid, naturalistlikud detailid jne, aga kui võrrelda näiteks “Don Stories” I. Babeli “Ratsaväge” (ilmus samal 1926. aastal) või L. Leonova, Art. Sama perioodi Vesely, Vs, Ivanov, ei suuda ära imestada Šolohhovi viisi lihtsust ja vaoshoitust: ei mingit hüperboliseerimist, kontrastidega mängimist, väljamõeldud metafoore, ei ornamentikat, ei mingit kirge sõnadega maalimise vastu - Stiil “ Doni lood”, nagu ka kõik järgnevad Šolohhovi teosed, suunab lugeja tähelepanu mitte jutustaja isiksusele, vaid sellele, millest ta räägib. See on kirjaniku stiil, kes ei ole hõivatud iseendaga, vaid maailmaga, hoomades intensiivselt mitte oma subjektiivseid tundeid, vaid maailmas toimuvaid objektiivseid protsesse, “kroonika” stiil, eepos. Materjal, mille eepos töötlemiseks valis, tundub esmapilgul eepose maailmast sama kaugel kui taevas maast. “Doni lugudes” (nagu hiljem, üksikasjalikumalt “Vaikses Donis”) näeme sotsiaalset maailma “murde” seisundis, jõhkras võitluses vaenulike jõudude vahel. Lugude süžeedes paljastuvad ja tihendatakse ajastu antagonistlikud konfliktid: poeg hukkub lahingus isa käe läbi, isa ja vend tapavad poja ja venna, poeg ja vend tapavad külmalt oma isa ja venna, isa tegeleb halastamatult oma poegadega, poeg hukkab isa, mees oma naise jne. Peresuhete surm peegeldab sotsiaalsete kataklüsmide sügavust. Kuid Šolohhov ei paistnud silma selle näitamisega. Paljud kirjanikud kujutasid seda teravamalt, kontrastsemalt kui Šolohhov. Samal I. Paabelil on novell “Kiri”, mis on väga iseloomulik kogu “Ratsaväe” tsüklile. Selles räägib üks Budennovski armee poliitilise osakonna ekspeditsiooni poiss oma emale muuhulgas uudiste hulgas, kuidas tema "isa Timofei Rodionitš", "vana režiimi rändaja", tabati lahingus ja jõhkra julmusega. tappis oma punaarmeelasest poja Fjodori ("nad tapsid ta enne pimedat, kuni vend Fjodor Timofeich suri"); ja hiljem leidis teine ​​poeg, Semjon, "punane kangelane" ja rügemendi ülem (kes muu hulgas, nagu poiss kinnitab, "võib ... täielikult tappa" iga naabri, kes "hakkab" tema ema kiusama). varjates "isa" ja tappis mitte vähem jõhkra karistuse. Poiss teatab sellest kõigest emale kuivalt, kiretult, nagu oleks see midagi tavalist ja kõrvalist. Ta leiab õrnaid, elevil sõnu ainult oma hobusele, mille eest ta palub emal hoolt kanda ja hellitada. Olles lugejat tabanud sellise psühholoogilise kontrastiga, lõpetab autor oma väidetavalt mitteilukirjandusliku loo, joonistades sama grotesksed portreed verise perekonnatüli osalistest.

Lugu jätab masendava mulje, vihjates ebamõistlikule maailmale, kus vallanduvad kõige hullemad inimlikud kired, kus valitseb inimeste üldine jõhkrus ning pole õiget ja valet. Paabeli "Ratsaväe" groteskne, eksootilisele orienteeritud, kõike tabavat, paradoksaalset, normist kõrvalekalduvat laadi stiil reedab kirjaniku segadust revolutsiooni ja kodusõja reaalsusega silmitsi seistes, suutmatust mõista elu põhiolemust, mõistmatust. sotsiaalsed nähtused, eraldada sisemine välisest, varjatud pealiskaudsest, tüüpiline juhuslikust, näha kõrgete eesmärkide ümberkujundavat jõudu, mille nimel töötavad massid bolševike partei juhtimisel võitlevad. Kangelaslikkuse ja inimlikkuse paatos, mis ilmneb mõnes tema novellis ("Sool", "Eskadrill Trunov"), kahvatub, kui seda puudutavad arvukad ebamoraalsuse ja mõttetu julmuse ilmingud, mille suhtes autor võtab tavaliselt ambivalentse positsiooni, võngudes. õuduse ja imetluse vahel.

shzni sotsiaalse ümberkorraldamise kangelased (Neitsi pinnas üles tõstetud)

"Vaikses Donis" hiilgavalt läbi viidud inimeste elu sügavate protsesside, eeskätt masside teadvuse taastamise protsessi kunstilist uurimist jätkab M. Šolohhov - kuid toetudes teravamalt kaasaegsele materjalile - romaanis " Neitsi muld üles tõstetud". “Vaikne Don” näitab, kui käänuline ja valusalt raske oli tee uude maailma miljonite inimeste jaoks, kes olid mässitud vana maailmakorra ebatõdedesse. Kangelaslikkus, millega autor tähistab uue teadvuse küpsemist, revolutsiooni tõe mõistmist masside poolt, kannab endas juba põhimõtteliselt uut – ja seetõttu kunstilises ja esteetilises mõttes uuenduslikku – tunnust. See ei ole lühiajaliste impulsside kangelaslikkus, individuaalsed tahtepingutused ja õilsad teod, mis annavad kohe häid tulemusi, vaid pika ja püsiva sotsiaalse, ideoloogilise ümberorienteerumise, vaadete revideerimise, väärtuste ümberhindamise kangelaslikkus - mida V.I. Lenin kirjeldas seda kui "massi- ja igapäevatöö kõige raskema kangelaslikkuse ilmingut. Argielu kangelaslikkus, nähtus, mida ajalugu veel ei tundnud, sai paljude 30. aastate nõukogude kirjanduse paatoseks, mis on pühendatud sotsialistlik ehitus: industrialiseerimine, kollektiviseerimine, rahvuslike äärealade esilekerkimine jne. Klassikaline kollektiviseerimise teos "Neitsi pinnas tõusis" A. Tvardovski sõnul kinnitas ja kinnistas halvasti "sajandi vanuse I. Lenini suurima ajaloolise revolutsiooni V.I. Täis kogumine tsit., 39. kd, lk. 18. küla "revolutsiooni" eluviis), mida oma tähenduselt ja tagajärgedelt võrreldakse Oktoobrirevolutsiooniga"1. Mis pole iseloomulikult Šolohovskile selles romaanis kangelaslike teemade kehastuses?

Šolohhov heidab dialektilise pilgu ettevõtluse sotsialistliku ülesehitamise protsessile. Ta näeb kogu uue võidu raskust, kogu klassivõitluse tõsidust maal – võitlust, milles võit nõuab sellist ennastsalgavat kangelaslikkust, valmisolekut minna surmani, et võidelda klassivaenlasega lõpuni. töörahva huve, nagu revolutsiooni ja kodusõja aastatel. Ja kunstnik joonistab ja asetab narratiivi keskmesse sügavalt individuaalsed tegelased. kangelaslikud pildid kolhoosiliikumise kom-munpstov-všakov: Semjon Davõdov, Makar Nagulnov, Andrei Razgztnov. Neid kõiki ühendab ennastsalgav pühendumine revolutsiooni eesmärgile, mõtete puhtus ja omakasupüüdmatus, julgus ja vaprus, eetiline ja moraalne ausus, visadus ja sihikindlus töös. Kuid kahekümne viie tuhande mehega Davõdovil puuduvad teadmised külast, jõudude praegusest tasakaalustamatusest, talurahva erinevate kihtide psühholoogiast ja meeleolust; Na-i Gulnovit, omamoodi revolutsiooni rokanti, kahjustavad vasakpoolsed harjumused, kirglikkus mõtetes ja kiirustamine tegudes, suutmatus töötada massidega; Razmetnovit takistab tema liigne iseloomupehmus, lahkus, mis muutub magusaks. Ja pealegi oli olukord kasakate talus - neis osades, kus "Vaikse Doni" tegevus arenes - kollektiviseerimise alguseks äärmiselt pingeline. “Elu Gremya-chemis Log kasvas üles nagu rahutu hobune raske takistuse ees” (5.86). Laialt läbimõeldud kontrrevolutsiooni niidid on põimitud I, Tvardovski A. Kirjandusest. - M., 1973, lk 273-274. revolutsiooniline vandenõu, mida juhtisid nõukogude võimu kogenud vaenlased. Suhtumine kolhoosiehitusse ei piiritlenud mitte ainult rikkaid ja vaeseid, vaid tekitas ka neid, kes polnud pikka aega ühes leeris sõdinud. Endine punakaartlane Tpt Borodin on NEP-i aastate jooksul mandunud marurahvuslikuks kulakuks ja osutab nüüd relvastatud vastupanu Nõukogude võimu meetmetele ning vaesed Khorov ja Borštšov tegutsevad subkulakkidena. Keskmised talupojad tormavad küljelt küljele. Delegaadiks valiti isegi Kondrat Maidannipov, uute, sotsialistlike suhete kindel pooldaja, kes kaitses kodusõja ajal relvadega püitaksis talle kallite tööliste ja talupoegade võimu. Ülevenemaaline kongress Nõukogude - ja pikka aega kannatab ta julma sisevõitlust: ükski isa ei saa oma südamest välja kiskuda “haletsusrästikut oma headuse, oma kõhnuse pärast, mille ta ise vabatahtlikult kaotas” (5, 142).

Kõikide riikide edumeelsed inimesed tunnistasid üksmeelselt Maydannikovi kuju sügavat kunstilist tüüpilisust. Tema emotsionaalsed konfliktid peegeldavad tõeliselt tohutuid sotsiaalpsühholoogilisi raskusi üleminekul individuaalselt juhtimiselt kollektiivsele juhtimisele, raskusi omamispsühholoogiast ülesaamisel, "minu" "meie omaks" muutmisel ning kollektiivi ja ühiskonna peremehe rolli omandamisel inimese poolt. tööl. Nagu näitab Nõukogude Liidu ja teiste sotsialismimaade kogemus, ei kadunud need sotsialismimuutuste perioodil tekkinud raskused küpse sotsialismi staadiumis kuhugi. "Sotsialistliku revolutsiooni läbi viinud inimesed suudavad pikka aega omandada oma positsiooni kogu sotsiaalse rikkuse ülima ja jagamatu omanikuna - omandada see majanduslikult, poliitiliselt ja, kui soovite, siis ka psühholoogiliselt, arendada kollektivisti. Vastuolud Maidannikovi hinges on Šolohhovi poolt nii veenvalt avalikustatud, tänapäeval mõistetakse neid uue inimese kujunemise, uue moraali ja eetika kehtestamise keeruliste probleemide laiemas kontekstis, mis on võrdselt aktuaalsed kõikidele sotsialismiühiskondadele.

Sotsialistliku isamaa kaitsmise kangelased ("Nad võitlesid isamaa eest", "Vihateadus" ja "Inimese saatus")

Nõukogude rahva suur saavutus sõjas fašismi vastu sotsialistliku isamaa kaitseks annab Šolohhovi teose kangelaslikule teemale uue pöörde. Šolohhov hakkas seda saavutust kunstiliselt mõistma vahetult sõja ajal, avaldades 1942. aastal koos sõjaliste lugudega loo “Viha Hayica” ja alates 1943. aastast peatükid romaanist “Nad võitlesid kodumaa eest”. Seda teost kroonib 1956. aasta lõpus ja 1957. aasta alguses ilmunud rasasaz "The Fate of Man".

Millised on romaanis “Nad võitlesid kodumaa eest” kehastatud kangelasliku uuenduslikud jooned? Need on orgaaniliselt seotud romaani ideoloogilise ja kunstilise kontseptsiooni originaalsusega, Šolohhovi spetsiifilise lähenemisega Suure Isamaasõja teema lahendamisele. Kunstnik ei sea endale ülesandeks anda sõjast terviklikku pilti, näidates selle maailmaajaloolist tähendust. Teda paelub veel üks, mitte vähem oluline loominguline eesmärk - näidata rahva vaatenurka sõjale, paljastada rahvakangelaslikkuse algeid, kujutada tavalise nõukogude inimese saatust, kes võitleb relvad käes kodumaa eest. . «Mind huvitab saatus tavalised inimesed viimases sõjas, ütleb Šolohhov. - Meie sõdur näitas end Isamaasõja päevil kangelasena. Maailm teab Vene sõdurist, tema vaprusest, tema Suvorovi-laadsetest omadustest. Kuid see sõda näitas meie sõdurit hoopis teises valguses. Tahan romaanis paljastada Nõukogude sõduri uued omadused, mis teda nii ülendasid

Silma torkab Šolohhovi romaani ja samadel sõja-aastatel loodud teise silmapaistva nõukogude kirjanduse loomingu – Aleksander Tvardovski “Vassili Terkini” – loominguliste hoiakute sügav kodeering. See sarnasus annab mõlemale teosele erilise koha Suurele Isamaasõjale pühendatud ilukirjanduse tohutus voos. Aga kui Tvardovski luuletuses on sisuliselt üks kangelane, üks kollektiivne kujutlus Vene LIIDU sõdurist, siis Šolohhov tõmbab oma romaanis kokku terve meeskonna võitlejaid – eilseid töölisi, erineva eluloo ja vanusega inimesi, Venemaa eri paikadest. , keda sõda viis kokku. Lähtepunktiks välja selgitada, mida see sõdurite rühm väärt on, milleks iga liige võimeline eepiline süžee valiti sõja üks raskemaid, traagilisemaid episoode - Tao Boni raskekaitsjad, Nõukogude armee taganemine 1942. aasta suvel.

Sellises valikus on eriline kunstiline taktitunne, mida kinnitavad nii vene klassikute kogemused kui ka sellele järgnenud nõukogude “sõjalise” proosa areng. Šolohhovi ja teiste nõukogude kirjanike suur eelkäija rahva isamaasõja kujutamisel L. Tolstoi rõhutas oma eepose “Sõda ja rahu” kontseptsiooni selgitades, et tal on “häbi kirjutada meie triumfist võitluses Bonaparte’i Prantsusmaa vastu. kirjeldamata meie ebaõnnestumisi ja häbi... Kui meie triumfi põhjused ei olnud juhuslikud, vaid peitusid vene rahva ja vägede olemuses, siis oleks see iseloom pidanud ebaõnnestumiste ajastul veelgi selgemalt väljenduma ja vigastused."

Šolohhovi romaani esimesed peatükid ilmusid siis, kui pöördepunkt sõjas Saksa fašismi vastu oli juba toimunud, kuid täielik võit oli veel kaugel. Sõda, mida nõukogude rahvas pidi pidama fašistlike sissetungijate vastu, oli palju raskem ja julmem kui ükski sõda, mida ajalugu on tundnud, ning elutõest glasuuritud Šolohhov joonistab suure kunstijulgusega kohutavaid pilte oma lõhki rebitud sünnimaast. vaenlase poolt, näitab kannatusi ja verd, lüüasaamise kibedust ja sadade inimelude traagikat. Sõja kui tohutu katastroofi tunnet, mis romaanis kõiki tabab, süvendavad kangelaste valusad kogemused, mis on põhjustatud ülemate vaenlase jõudude pealetungist.

Lugu sellest, kuidas lüüa saanud Punaarmee riismed ägedate lahingutega taganesid ja lõpuks oma kahekümne seitsmest inimesest koosneva diviisi peakorterisse jõudsid, moodustab romaani “Nad võitlesid kodumaa eest” tuttavate peatükkide süžee. Lugu on erakordselt traagiline koos teiste nõukogude kirjanduse parimate teostega, tsementeerides kunstiliselt lugeja teadvusesse kohutava hinna, mida nõukogude inimesed pidid fašismi üle saavutatud võidu eest maksma. Sel ajal oli Šolohhovi jutustatud lugu majesteetliku kangelaslikkusega, täis uue, sotsialistliku eepose võimsat hingust. Uskumatult julmadel, traagilistel asjaoludel Šolohhovi kujutamisel.! täies jõus avaldub tavaliste nõukogude inimeste julgus, meelekindlus ja kangelaslik pühendumus, kes, relv käes, kaitsevad oma kodumaa, sooritab oma vabaduse ja iseseisvuse nimel vägitegusid, tajumata neid sugugi vägitegudena.

Sissejuhatus

M. Šolohhovi romaanis “Perekonnamõte” peegeldusena sisemaailm peategelane Grigori Melehhov

Grigori Melehhov on M. Šolohhovi romaani “Vaikne Don” kangelane.

Grigori Melekhovi tragöödia romaanis “Vaikne Don”

Järeldus

Kasutatud kirjanduse loetelu

Sissejuhatus

Nagu kõik suurepärane kunstnik, Šolohhov sisenes kirjandusse oma ideede ja kujunditega, oma kangelastega - elust enesest sündinud suurte inimtegelastega, keda tormilised muutused lõhestavad. Oktoobrirevolutsioon ja suitsetab endiselt sõjatuledest. Selle ajastu tõetruu kroonik, tungis ta oma kaasaegsete ellu, jäädvustas nende kogemusi ja juhtis neid võimukalt.

Šolohhovil oli võimalus lausuda rahva saatuse kohta revolutsioonis selliseid sõnu, mida keegi varem polnud öelnud, ja isegi sellise kunstilise väljendusjõuga.

Šolohhovi teosed on tegelikult üks raamat rahva saatusest nende revolutsioonilise tee erinevatel etappidel. Selle raamatu algus oli "Doni lood", järgmine link oli "Vaikne Don", eepiline lõuend inimeste teedest revolutsioonis, selle jätk oli "Neitsi muld üles tõstetud", romaan rahvateadvuse kasvust. . Rahva kangelaslik võitlus vabaduse ja iseseisvuse eest Suure Isamaasõja ajal sai romaani “Nad võitlesid kodumaa eest” ning lugude “Vihateadus” ja “Inimese saatus” sisuks. Ajastu võtmehetked väljendusid kunstniku loodud kujundites, tema kangelaste saatused on seotud suurte ajaloosündmustega. Nad, kuidas ei saa meenutada Serafimovitši tabavat tähelepanekut, "tulid välja elava sädeleva rahvahulga hulka ja igaühel oli oma nina, oma kortsud, oma silmad, kus olid nurkades kiired, oma kõne", kumbki vihkab omal moel. ja armastus "sädeleb ja on õnnetu nende kõigi pärast." - sinu omale. See “inimlik süsteem”, tema avastus inimesest ja ajaloost suurimate revolutsiooniliste murrangute päevil, oli see, mille Šolohhov oma raamatutega maailma kunstikultuuri tõi. Ajaloolisus ja tänapäevase elu laiaulatuslik kujutamine on Šolohhovi ande oluline tunnus. Teatavasti teavitas M. Gorki maailma uue kangelase saabumisest ja paljastas oma iseloomu peamiselt oktoobrieelse perioodi revolutsioonilise võitluse olukordades. Šolohhov koos Majakovskiga, igaüks oma vahendite, oma hääle ja vormidega, kuid sama elavalt ja originaalselt, kujutas protsesse, mis toimusid oktoobri eelõhtul ja suure revolutsiooni peamistel etappidel. .

Šolohhovi panus kirjandusse sotsialismiajastu kirjanikuna kui "aja vaimu" suurima esindajana ei määra mitte ainult kirjaniku kunstilise välimuse võlu ja originaalsust, vaid ka tema ainulaadset eripära. loominguline inimene, aga ka selle koht kirjanduses, mõju sellele. Šolohhov alustas Aleksei Tolstoi tähelepanekute järgi "uue rahvaproosaga", kinnistades oma talendiga nõukogude kirjandust "vanemate kangelastega", vene klassika realistlike traditsioonidega ja määratledes samal ajal "Sholohhovi suuna" kaasaegne kirjandus elu ja kirjanduse seose suunana, selle rahvuslikkuse ja rahvusliku identiteedi jaatusena.

Šolohhovi romaanid kuuluvad suure vene kirjanduse parimate saavutuste hulka. Klassikute realistlikke traditsioone jätkates tõestas “Vaikse Doni” ja “Neitsi muld üles tõstetud” autor nende ammendamatust ja suurt elujõudu.

“Perekonnamõte” M. Šolohhovi romaanis peategelase Grigori Melehhovi sisemaailma peegeldusena

Grigori Melekhovi kujutis neelas aegade tõe. See, kuidas selle kangelase isiksus avaldub, paljastab proosa vaimsuse ja Mihhail Aleksandrovitš Šolohhovi kunstioskuse.

Juba romaani esimestel lehekülgedel eristub tegelane eredast kasakate keskkonnast märkamatult. Mõnikord on see vaid üks epiteet. Nii märkas Aksinja Astakhova kohe "must, südamlik mees". Või pealtnäha igapäevane episood: niites tappis Melehhov kogemata vikatiga pardipoja. Gregory pani tapetud pardipoja peopessa. Kollakaspruun, just eelmisel päeval munast koorunud. See sisaldas kahuri elavat soojust. Lamedal lahtisel nokal on roosa veremull, silmahelmed on kavalalt kissitatud ja veel kuumadest käppadest on tunda kerget värinat. Grigory vaatas äkilise haletsustundega tema peopesas lebavat surnud tükki. Mitte ükski romaani arvukatest tegelastest pole võimeline looduse ilule nii teravalt haletsema ega reageerima. Kogu narratiivi vältel näib Melehhov olevat ümbritsetud maastikuga, samas kui paljud tegelased elavad ja tegutsevad justkui tühjuses.

Näiteks enne oma venna Peetruse suvelaagritesse saatmist viis Grigory oma hobuse Doni äärde jootma. "Mööda Doni viltu - laineline, tallamata kuutee. Doni kohal on udu, kohal on tähine hirss. Taga olev hobune seab oma jalad rangelt ümber. Vee äärde laskumine on halb. Siinpool pardivutt, kalda lähedal mudas keeras üles pisiasju jahtiv säga, kes pritsis Omahaga läbi vee. Grigory seisis kaua vee ääres. Kallas hingas värskelt ja niiskelt. Väikesed tilgad langesid hobuse huultelt. Gregory südames on magus tühjus. Hea ja hingetu." Siin on maastik justkui Gregory tajumises antud. Ta on tuttavas, igapäevases maailmas, kangelane on harmooniliselt loodusega ühte sulanud. Kirjanik annab täpselt ja veenvalt edasi Melekhovi tundlikkust. Gregory tundliku südame kohta räägib palju ka lugu sellest, kui kaunilt ja inspireeritult ta "dishkanit", kuidas ta hääl voolab "nagu hõbeniit", kuidas ta võib siirast laulu kuulates nutma puhkeda. Stseen, kui Gregory kuulab öösel Kubani stepis taganevate valgete kasakate laulmist:

"Oh, kuidas oli jõel, vennad, Kamõšinkal,

Kuulsatel steppidel, Saratovi jõel...

Tundus, nagu oleks Grigori sees midagi katki läinud... Järsku raputasid ta kehas vinguvad nutt, kurku haaras kramp. Pisaraid neelates ootas ta innukalt, millal laulja laulma hakkab, ja sosistas talle vaikides noorukieast tuttavaid sõnu: "Nende pealik on Ermak, poeg Timofejevitš, nende pealik on Astaška, poeg Lavrentjevitš."

Laul saadab kangelast tema elu raskematel perioodidel. Siin on üks selline episood: „Jagodnõi mõisani on jäänud mitukümmend miili. Koeri erutav Gregory kõndis mööda hõredaid puid; jõeäärsete pajude taga laulsid noored lapsehääled:

Ja metsa tagant paistavad mõõkade koopiad:

Gregory tundis seletamatult tuttavat sooja tunnet ühe vana kasakalaulu tuttavatest sõnadest, mida ta oli korduvalt mänginud. Kipitav külmavärin torkas silmi, surus rinda... Mängisin poisikesena kaua, aga nüüd on hääl kokku kuivanud ja laulud ära lõigatud. Ma näen kellegi teise naist puhkusel, ilma nurgata, ilma elukohata, nagu lahehunt...” Siinne laul sisenes kangelase teadvusse, ühendades tema mineviku ja oleviku. Gregory armastab kogu hingest oma laule, naisi; oma kodu, kodumaa – kõik on kasakas. Tema, talupoja jaoks on aga põhiline maa. Jagodnojes olles „palgamehena“ ihkab ta oma maatüki järele: „... krunt, mille me Nataljaga sügisel kündisime, oli nagu paks viltune ruut. Gregory juhtis täku tahtlikult läbi kündmise ja neil lühikestel minutitel, mil täkk komistades ja kõikudes kündmist ületas, jahtus teda haaranud jahihimu Gregory südames.

Kodusõja keeris muutis tema unistuse rahumeelsest tööst millekski ebareaalseks: „...Kõnni kündjana mööda pehmet põlluvagu, vilista härgadele, kuula kraana sinist trompetihäält, eemalda hellalt ämblikuvõrkude loopealset hõbedat. tema põsed ja rahulikult joovad sügise veinilõhna, mida kergitab maa ader. Ja vastutasuks selle eest - teeterade poolt lõigatud leib. Teede ääres on hulgaliselt vange, kes on surnud, mustad ja tolmused. Romaanis on kõige poeetilisemad just need leheküljed, mida katab inimese igavene igatsus rahuliku elu järele. Kirjanik pidas neid eriti tähtsaks, pidades neid võtmetähtsusega, paljastades piinade allika, Grigori Melekhovi tragöödia algpõhjuse. Pärast seitset sõjaaastat, pärast järjekordset vigastust Punaarmees teenides teeb peategelane tulevikuplaane: “... võtan kodus mantli ja saapad seljast, panen jalga lahtised sinakasaapad... tore oleks võtta kätega mu kaljud ja järgneda märgale vagule adra taga, võttes ahnelt ninasõõrmetega kobeda maa niisket lõhna...” Fomini kambast põgenenud ja Kubanile valmistunud kordas ta Aksinyale: „Ma ei põlga ühtegi tööd. Mu käed peavad töötama, mitte võitlema. Kogu mu hing valutas." Just tema, maa pärast on Melehhov valmis viimse lõpuni võitlema: "Alistasime Koltšaki. Kaevume teie Krasnovisse korralikult - see on kõik. Vau! Ja mine sinna kündma, maa on terve kuristik, võta ta, pane sünnitama. Ja kes seisab teel, tapetakse." Tema jaoks taandus vaidlus uue valitsuse üle sellele, kellele see maa kuulub. Selles mõttes kinnitab Gregory taas, et "peidab end nagu metsaline sõnnikukoopas" ja talle hakkab tunduma, et tema taga ei olnud tõeotsingut, kõikumist ega sisemist võitlust, mis on alati olnud. olnud ja jääb võitlus leivatüki, eluõiguse, maa eest. Kasakate tee ristus “meeste”, “...võidelda nendega surmani,” otsustab Melehhov. - Rebida nende jalge alt välja kasakate verega kastetud rasvane Doni maa. Ajage nad piirkonnast välja nagu tatarlased. Ja vähehaaval hakkas ta vihast läbi imbuma: nad tungisid ta ellu vaenlastena, võtsid ta maa pealt ära... võitleme selle nimel nagu armukese pärast.

Grigori märkas, et sama tunne haaras üle ka ülejäänud kasakad, kes samuti arvasid, et see sõda on ainult bolševike süü: „... Ja kõik, vaadates koristamata nisulaineid, niitmata leib, mis lebas nende kabja all, tühjade katkukastide juures, mäletas oma kümnist, mille üle naised oma seljamurdmistöös vilistasid, ning muutusid karmiks ja jõhkraks. Kuid Esimese maailmasõja alguses oli Gregory teravalt mures oma esimese surma pärast (tema käes). Isegi unenägudes ilmus talle tapetud austerlane. "Ma raiusin ühe mehe asjata maha ja tema, värdja pärast on mu hing haige," kurdab ta oma vennale Peetrusele.

Otsides sotsiaalne tõde Lahendamatule tõeküsimusele otsib ta vastust bolševike (Garangi, Podtelkov), Tšubatõ, valgete käest, kuid tajub tundliku südamega nende ideede muutumatust. „Kas sa annad mulle maad? Will? Kas sa võrdled? Meie maad võib see vähemalt alla neelata. Rohkem polegi tahtmist vaja, muidu tapavad tänavatel üksteist. Nad valisid ise atamanid ja nüüd panevad nad vangi... Peale hävingu ei anna see võim kasakatele midagi! Seda nad vajavad – meeste väge. Kuid me ei vaja ka kindraleid. Nii kommunistid kui ka kindralid on sama ike.

Grigory mõistab hästi oma olukorra traagikat, mõistab, et teda kasutatakse lihtsalt hammasrattana: “... nad ajasid meid segadusse õppinud inimesed... nad on elu lonkinud ja ajavad oma asju meie kätega.

Melehhovi hing kannatab tema sõnul "sest ta seisis kahe põhimõtte võitluses äärel, eitades neid mõlemaid..." kaldus ta tegude põhjal otsustades otsima rahumeelseid viise elu vastuolude lahendamiseks. Ta ei tahtnud julmusele reageerida julmusega: andis käsu vabastada vangistatud kasakas, vabastas vanglast arreteerituid, tormas Kotljarovit ja Koševoid päästma, ulatas esimesena Mihhailile käe, kuid ta ei leppinud tema suuremeelsusega. :

"Sina ja mina oleme vaenlased...

Jah, see on nähtav.

ma ei saa aru. Miks?

Sa oled ebausaldusväärne inimene...

Grigory naeratas:

Su mälu on tugev! Sa tapsid venna Peetri, aga ma ei tuleta sulle sellest midagi meelde... Kui sa kõike mäletad, pead elama nagu hundid.

Noh, ma tapsin ta, ma ei keeldu! Kui mul oleks olnud võimalus sind siis tabada, oleksin ka sind kinni püüdnud!”

Ja Melekhovi valusad mõtted valguvad välja: "Ma olen oma aja teeninud. Ma ei taha enam kedagi teenida. Olen omal ajal piisavalt võidelnud ja hingest kohutavalt väsinud. Olen väsinud kõigest, nii revolutsioonist kui kontrrevolutsioonist. Las see kõik läheb... Las see kõik läheb raisku!”

See mees on kaotuse leinast, haavadest ja viskamisest väsinud, kuid ta on palju lahkem kui Mihhail Koševoy, Shtokman, Podtelkov. Grigory ei kaotanud oma inimlikkust, tema tunded ja kogemused olid alati siirad, need ei tuhmunud, vaid võib-olla võimendusid. Tema vastutulelikkuse ja kaastunde ilmingud inimeste vastu on eriti ilmekad teose lõpuosades. Kangelane on surnud vaatepildist šokeeritud: “paljas pead, püüdes mitte hingata, ettevaatlikult,” tiirutab ta surnud vanamehe ümber, peatub kurvalt piinatud naise surnukeha ees, ajab riided sirgu.

Kohtudes paljude väikeste tõdedega, olles valmis igaüks neist vastu võtma, satub Grigory Fomini jõuku. Gängis olemine on üks tema raskemaid ja parandamatumaid vigu, kangelane ise mõistab seda selgelt. Nii annab Mihhail Aleksandrovitš Šolohhov edasi kangelase olekut, kes on kaotanud kõik peale looduse nautimise võime. «Vesi kahises, murdes läbi vanade paplite harja, mis tema teele ette jäi, ja vaikselt, meloodiliselt, rahulikult möllas, õõtsudes üleujutatud põõsaste latvu. Päevad olid ilusad ja tuulevaiksed. Vaid aeg-ajalt hõljusid selges taevas valged pilved, mis suure tuule käes kohevaks ja nende peegeldused libisesid üle tulva nagu luigeparv ja kadusid, puudutades kaugemat kalda.

Melehhovile meeldis vaadata kaldale laiali pillutatud metsikult pulbitsevaid kärestikke, kuulata vee mitmehäälset kohinat ja mitte millelegi mõelda, püüda mitte mõelda millelegi, mis põhjustas kannatusi. Gregory kogemuste sügavus on siin seotud looduse emotsionaalse ühtsusega. See kogemus, konflikt iseendaga, laheneb tema jaoks sõjast ja relvadest loobumisega. Suundudes oma kodutallu, viskas ta selle minema ja „pühkis käed ettevaatlikult mantli põrandale”.

"Teose lõpus loobub Gregory kogu oma elust, määrab end melanhooliale ja kannatustele. See on lüüasaamisele leppinud inimese melanhoolia, saatusele alistumise melanhoolia.

Nõukogude võim tõi endaga kaasa kõige kohutavama asja, mis ajaloos juhtuda saab – kodusõja. See sõda ei jäta kedagi maha. Ta sunnib isa oma poega tapma, meest naise vastu kätt tõstma. Valatakse süüdlaste ja süütute veri. See sõda sandistab inimsaatusi ja hingi. M. Šolohhovi raamat “Vaikne Don” näitab üht kodusõja episoodi – sõda Doni pinnal. Siin, nagu ei kusagil mujal, on kodusõja ajalugu jõudnud selle spetsiifilisuse, selguse ja dramaatilisuseni, mis võimaldavad selle järgi hinnata kogu sõja ajalugu. Melekhovi perekond on mikrokosmos, milles justkui peeglis peegeldus kogu kasakate tragöödia, kogu riigi tragöödia. Melekhovid on üsna tüüpiline kasakate perekond, välja arvatud see, et kõik need omadused, mis on kasakatele omased, on selles selgemini näha. Melekhovi perekond tekkis ühe esivanema tahtejõu tõttu, kes tõi oma naise Turetski piirkonnast. Võib-olla on sellise "plahvatusohtliku" veresegu tõttu kõik Melehhovid tahtlikud, kangekaelsed, väga iseseisvad ja julged. Neid, nagu kõiki kasakaid, iseloomustab armastus maa, töö ja vaikse Doni vastu. Sõda saabub nende maailma, kui nende pojad Peter ja Gregory võetakse ära. Nad on tõelised kasakad, kes ühendavad mullaharija rahu ja sõdalase julguse. Peetrusel on maailmast vaid lihtsam vaade. Ta tahab saada ohvitseriks ega kõhkle võidetutelt midagi ära võtmast, mis majapidamises kasuks tuleb. Gregory on väga erakordne inimene. Tema olemus on mõrva vastane, ta on ka asjatundmatu, kuid tal on terav õiglustunne. Gregory on Melehhovi perekonna keskne isiksus ja tema saatuse traagika on läbi põimunud lähedaste traagikaga. Ta tõmmatakse sõtta kui noor kasak, ta näeb verd, vägivalda, julmust ja läbides kõiki neid katsumusi, kasvab suureks. Kuid vihkamise tunne mõrva vastu ei jäta teda. Saksa sõda tajuvad kasakad tavalise asjana, kuid nad ei taha ka pikka aega sõdida. Nende põlluharimisinstinkt on tugevam kui võitlusjulgus. Vahetamiseks Saksa sõda saabub tsiviilisik. Peter ja Gregory üritavad kõrvale astuda, kuid naine tõmbab nad jõuliselt oma verisele tegevusele kaasa. Kasakad jagunevad kahte leeri ja hirmutav on see, et nad kõik tahavad sisuliselt sama asja: töötada maal, et oma lapsi toita, mitte sõdida. Kuid polnud jõudu, kes seda neile seletaks. Gregory ja tema mässuliste diviis püüdsid kasakate jaoks vabadust saavutada, kuid ta mõistis, kui väike on käputäis kasakat võrreldes võimu eest võitlevate jõududega. Sõda tõi vaidlusi perekondlikud suhted Melehhov. Üldine häving näib hävitavat kasakate maailma nii väljast kui ka seestpoolt. Melehhovide tragöödia, nagu ka kogu kasakate tragöödia, seisneb selles, et nad ei näe sellest sõjast väljapääsu. Ükski valitsus ei saa anda neile maad, ei saa anda neile vabadust, mida nad vajavad nagu õhku. Melehhovide tragöödia on ka oma poja ja abikaasa kaotanud Iljinitšna tragöödia, kes elab vaid lootuses Grigorile, kuid mõistab ilmselt salaja, et tal pole ka tulevikku. Kui traagiline on hetk, mil ema istub ühe laua taga oma poja mõrvariga, ja kui ootamatu on lõpp, kui Iljinitšna tegelikult andestab Koševoile, keda ta nii väga vihkab! Siin on tunda vene klassikute - Tolstoi, Dostojevski - ideaalide järjepidevust andestuse idees. Võib-olla on Melekhovi perekonna kõige traagilisem inimene Grigori Melekhov. Ta on tüüpiliste keskkasakate esindaja, kuid tal on suurim tundlikkus, julgus ja tugevus. Ta koges kodusõjas kõiki kasakate kõikumisi, teistest tugevamalt, kogedes maailma vastuolusid. Ja võib-olla seepärast ongi tema elu kaotuste ja pettumuste vaheldumine. Järk-järgult kaotab ta kõik, mis talle südamele kallis, ning jääb laastatud, valust piinatuna ja tulevikulootuseta. Kodusõda, mille bolševike vallandasid võimuvõitluses, oli vaid proloog suurele tragöödiale, millesse riik paljudeks aastateks sukeldub. Kodusõda on alles alanud hävinguga, mis jätkub Rahulik aeg. Kodusõda murdis kasakad, lõhkus nende tugevad ja töökad perekonnad. Hiljem algab kasakate füüsiline hävitamine. Ja nõukogude valitsus kustutab rahva armastuse maa, töö vastu ja muudab nad halliks hääletuks massiks, kus on tuim karjatunne.

Grigori Melehhov - M. Šolohhovi romaani “Vaikne Don” kangelane

Nõukogude kirjaniku Šolokhovi loovus

Grigori Melehhov on M. A. Šolohhovi romaani “Vaikne Don” (1928–1940) kangelane. Mõned kirjandusteadlased on arvamusel, et "Vaikse Doni" tõeline autor on Doni kirjanik Fjodor Dmitrijevitš Krjukov (1870-1920), kelle käsikiri viidi läbi. Kahtlusi autorsuse osas on avaldatud alates romaani trükis ilmumisest. 1974. aastal ilmus Pariisis A. Solženitsõni eessõnaga anonüümse autori (pseudonüüm - D) raamat “Vaikse Doni jalus”. Selles püüab autor seda seisukohta tekstoloogiliselt põhjendada.

Grigori Melehhovi prototüüp on Šolohhovi sõnul “küürakas”, nagu Kharlampiy Vassiljevitš Ermakov Bazki talust (Veshenskaya küla) pärit kasakas Grigori Melehhov, kelle saatus sarnaneb paljuski Grigori saatusega. Teadlased, märkides, et "Grigori Melekhovi kujutis on nii tüüpiline, et igast Doni kasakast võime temast midagi leida", usuvad, et Grigori prototüüp on üks vendadest Drozdovitest, Aleksei, Plešakovi talu elanik. Šolohhovi varajastes töödes esineb nimi Grigory - “Karjane” (1925), “Kolovert” (1925), “Tee-tee” (1925). Need Gregory nimekaimud on "uue elu" ideoloogia kandjad ja surevad selle vaenlaste käe läbi.

Grigori Melehhov on 20. sajandi alguse Doni kasakate talupoegade sotsiaalse kihi kõige tüüpilisem esindaja. Peamine temas on sügav kiindumus kodu ja põllutöösse. See on ühendatud sõjaväe au kontseptsiooniga: Grigori Melehhov on julge ja osav sõdalane, kes teenis Esimese maailmasõja ajal ohvitseri auastme. Ta neelas endasse vene rahvusliku iseloomu parimad jooned: avatus, otsekohesus, sügav sisemine moraal, klassikõrkuse puudumine ja külm kalkulatsioon. See on impulsiivne, üllas olemus koos kõrgendatud autundega.

Pärast romaani ilmumist liigitasid mõned kriitikud alandlikult Gregory kuvandi looja "kitsa kasakateemalise" igapäevaelu kirjanikuks, teised nõudsid Gregorylt "proletaarset teadvust", teised süüdistasid autorit "kulaki elu" kaitsmises. ”. V. Hoffenscherer avaldas 1939. aastal esimesena arvamust, et Grigori Melehhov pole ei positiivne ega negatiivne kangelane, et tema kuvand koondas talupojaprobleemi selle kandjale iseloomulike vastuoludega peremehe ja tööinimese omaduste vahel.

Grigori Melehhov - keskne tegelane ajalooline eepiline romaan, milles dokumentalistikale võimalikult lähedasel alusel jäädvustatakse sündmusi Vene impeerium 20. sajandi alguses - Esimene maailmasõda, 1917. aasta sündmused, kodusõda ja nõukogude võimu võit. Gregory käitumine, mis on haaratud nende sündmuste voolu, määrab selle keskkonna sotsiaalpsühholoogilise välimuse, mille esindaja ta on.

Põline Doni kasakas, teraviljakasvataja, piirkonna tulihingeline patrioot Grigori Melehhov, kellel puudub soov vallutada ja valitseda, on romaani trükis ilmumise aja kontseptsioonide kohaselt “kesktalupoeg”. Professionaalse sõdalasena pakub ta sõdivatele jõududele huvi, kuid taotleb ainult oma talupoegade klassi eesmärke. Mõisted mis tahes muust distsipliinist peale selle, mis eksisteerib tema kasakate väeosas, on talle võõrad. Täielik Püha Jüri rüütel Esimeses maailmasõjas, kodusõja ajal tormab ühelt võitlevalt poolelt teisele, jõudes lõpuks järeldusele, et “õppinud inimesed” on töörahva “segama ajanud”. Olles kaotanud kõik, ei saa ta oma kodumaalt lahkuda ja jõuab ainsa talle kalli asja juurde - miks koju, leides lootust oma poja elu jätkumiseks.

Grigori Melekhov kehastab õilsa kangelase tüüpi, ühendades sõjalise vapruse vaimse peenuse ja võimega end sügavalt tunda. Tema suhete traagika oma armastatud naise Aksinyaga seisneb selles, et ta ei suuda viia nende liitu kooskõlla tema seas aktsepteeritud moraalipõhimõtetega, mis teeb temast heidiku ja eraldab ta tema jaoks ainsast vastuvõetavast eluviisist. Tema armastuse traagikat süvendavad tema madal sotsiaalne staatus ja jätkuvad sotsiaalpoliitilised murrangud.

Grigori Melehhov on suure kirjandusteose peategelane põllumehe saatusest, tema elust, võitlusest, psühholoogiast. Grigori, “mundris talupoja” (A. Serafimovitši sõnadega), kujund tohutust üldistusjõust koos selgelt väljendatud tervikliku, sügavalt positiivse kangelase individuaalsusega, kuulus maailmakirjanduses kõige märkimisväärsemate hulka. nagu näiteks Andrei Bolkonski.

Kes ta on, Grigori Melehhov, romaani peategelane? Šolohhov ise ütles sellele küsimusele vastates: "Gregoriuse pilt on paljude inimeste otsingute üldistus... pilt rahutust mehest - tõeotsijast ... kes kannab endas peegeldust sündinud tragöödiast. ajastu." Ja Aksinjal oli õigus, kui vastuseks Mishatka kaebusele, et poisid ei taha temaga mängida, kuna ta on bandiidi poeg, ütles ta: "Ta pole bandiit, teie isa. Ta on nii... õnnetu mees."

Ainult see naine mõistis alati Gregoryt. Nende armastus on kõige suurem imeline lugu armastus kaasaegses kirjanduses. See tunne näitab kangelase vaimset peenust, delikaatsust ja kirge. Ta annab hoolimatult järele oma armastusele Aksinya vastu, tajudes seda tunnet kingitusena, saatusena. Algul üritab Gregory siiski katkestada kõik sidemed, mis teda selle naisega seovad, talle omase ebaviisakuse ja karmusega räägib ta ühe tuntud ütluse. Kuid ei need sõnad ega tema noor naine ei suuda teda Aksinyast lahti rebida. Ta ei varja oma tundeid ei Stepani ega Natalja eest ja vastab isa kirjale otse: "Sa palusid mul kirjutada, kas ma elan Nataljaga koos või mitte, aga ma ütlen sulle, isa, et sa saad. t liimi lõigatud serv tagasi.” .

Selles olukorras on Gregory käitumises peamine tunde sügavus ja kirg. Kuid selline armastus toob inimestele rohkem vaimseid kannatusi kui armurõõme. Samuti on dramaatiline, et Natalja kannatuste põhjuseks on Melehhovi armastus Aksinja vastu. Grigory on sellest teadlik, kuid lahkudes Astakhovast, päästes oma naise piinadest - ta pole selleks võimeline. Ja mitte sellepärast, et Melehhov oleks egoist, ta on lihtsalt "looduselaps", lihast ja luust inimene, instinkt. Loomulik on temas läbi põimunud sotsiaalsega ja tema jaoks on selline lahendus mõeldamatu. Aksinya meelitab teda tuttava higi- ja joobelõhnaga ning isegi tema reetmine ei suuda armastust tema südamest rebida. Ta püüab unustada end veini ja lõbustamise piinadest ja kahtlustest, kuid seegi ei aita. Pärast pikki sõdu, asjatuid tegevusi ja verd mõistab see mees, et tema ainsaks toeks on tema vana armastus. "Ainus, mis talle ellu jäi, oli kirg Aksinya vastu, mis lahvatas uue ja pöördumatu jõuga. Ta üksi viipas teda enda poole, nagu ta viipab rändurit jahedas mustas öös, kauges värelevas tuleleekis.

Aksinya ja Gregory viimane õnnekatse (lend Kubanisse) lõpeb kangelanna surma ja päikese musta metsikuga. "Nagu paavstide poolt põletatud stepp, muutus Gregory elu mustaks. Ta kaotas kõik, mis oli talle südamelähedane. Alles jäid ainult lapsed. Aga ta ise klammerdus ikka meeletult maa külge, justkui oleks tema katkisel elul tema ja teiste jaoks mingi väärtus.”

Väikesed asjad, millest Gregory unetute ööde ajal unistas, said teoks. Ta seisis oma kodu väravas ja hoidis poega süles. See oli kõik, mis tal elus üle jäi.

Kasaka saatus, sõdalane, kes valab enda ja teiste verd, tormab kahe naise ja erinevate laagrite vahel, muutub inimliku loo metafooriks.

Grigori Melekhovi tragöödia romaanis “Vaikne Don”

Vaikses Donis esineb Šolohhov eelkõige eepilise jutuvestmise meistrina. Kunstnik avab avaralt ja vabalt lahti tohutu ajaloolise panoraami tormilistest dramaatilistest sündmustest. "Vaikne Don" hõlmab kümne aasta pikkust perioodi - 1912-1922. Ajalugu “kõnnib” paratamatult läbi “Vaikse Doni” lehekülgede, eepilisse tegevusse on kaasatud kümnete sõja ristteele sattunud tegelaste saatused. Müravad äikesetormid, veristes lahingutes põrkuvad sõdivad laagrid ning taustal mängib traagika Grigori Melehhovi vaimsest viskamisest, kes satub sõja pantvangi: ta on alati kohutavate sündmuste keskmes. Tegevus areneb romaanis kahel tasandil – ajalooline ja igapäevane, isiklik. Kuid mõlemad plaanid on antud lahutamatus ühtsuses. Grigori Melehhov ei seisa “Vaikse Doni” keskmes mitte ainult selles mõttes, et talle pööratakse rohkem tähelepanu: peaaegu kõik sündmused romaanis juhtuvad kas Melehhovi endaga või on kuidagi temaga seotud. Melehhovit iseloomustatakse romaanis mitmeti. Tema noorusaastaid näidatakse kasakate küla elu ja igapäevaelu taustal. Šolohhov kujutab tõepäraselt küla patriarhaalset elukorraldust. Grigori Melekhovi tegelaskuju kujuneb vastuoluliste muljete mõjul. Kasakate küla kasvatab teda koos Varasematel aastatel julgust, otsekohesust, julgust ja samal ajal sisendab ta temasse palju eelarvamusi, mida antakse edasi põlvest põlve. Grigori Melehhov on omal moel tark ja aus. Ta püüdleb kirglikult tõe, õigluse poole, kuigi tal puudub õiglusest klassiline arusaam. See inimene on särav ja suur, suurte ja keeruliste kogemustega. Raamatu sisu on võimatu täielikult mõista, mõistmata peategelase tee keerukust ja pildi üldistavat kunstilist jõudu. Noorest peale oli ta lahke, reageeris teiste ebaõnnele ja armastas kõike looduses elavat. Kord tappis ta heinamaal kogemata metsiku pardipoja ja „järsult terava haletsustundega vaatas ta peopesas lebavat surnud tükki”. Kirjanik paneb meid meenutama Gregoryt harmoonilises ühtsuses loodusmaailmaga. Esimene tragöödia, mida Gregory koges, oli inimvere valamine. Rünnakus tappis ta kaks Austria sõdurit. Ühte mõrva oleks saanud vältida. Teadvus sellest langes kohutava raskusega mu hingele. Mõrvatud mehe leinav välimus ilmus hiljem ja unenäos, põhjustades "vistseraalset valu". Kirjeldades rindele tulnud kasakate nägusid, leidis kirjanik ilmeka võrdluse: need meenutasid "niidetud rohu varsi, närbuvad ja muudavad selle välimust". Ka Grigori Melehhovist sai selline viltune, närbunud vars: tapmisvajadus jättis tema hinge ilma moraalsest toest elus. Grigori Melehhov pidi korduvalt jälgima nii valgete kui punaste julmust, mistõttu hakkasid klassiviha loosungid talle viljatuna tunduma: ma tahtsin kogu vihkamisega kihavast, vaenulikust ja arusaamatust maailmast ära pöörata. Teda tõmbas bolševike poole – ta kõndis, juhtis teisi endaga kaasa ja siis hakkas ta mõtlema, süda läks külmaks. Kodutülid kurnasid Melehhovi ära, kuid inimlikkus temas ei kustunud. Mida enam tõmbas Melehhov kodusõja keerisesse, seda ihaldusväärsem oli tema unistus rahumeelsest tööst. Kaotuste, haavade ja sotsiaalse õigluse otsimisel ekslemise leinast vananes Melehhov varakult ja kaotas oma endise meisterlikkuse. Siiski ei kaotanud ta "inimlikkust inimeses", tema tunded ja kogemused - alati siirad - ei tuhmunud, vaid võib-olla tugevnesid. Tema vastutulelikkuse ja kaastunde ilmingud inimeste vastu on eriti ilmekad teose lõpuosades. Kangelane on surnud vaatepildist šokeeritud: "paljas pead, püüdes mitte hingata, ettevaatlikult," tiirutab ta laialivalgunud kuldsel nisul sirutatud surnud vanamehe ümber. Sõites läbi paikadest, kus veeres sõjavanker, peatub ta kurvalt piinatud naise surnukeha ees, ajab naise riided sirgeks ja kutsub Prokhori teda matma. Ta mattis süütult mõrvatud lahke, tööka vanaisa Saška sama papli alla, kuhu viimane oli matnud tema ja Aksinja tütre. Aksinya matuse stseenis näeme leinast vaevatud meest, kes on joonud ääreni täis kannatust, meest, kes on vananenud enne oma aega ja me mõistame: ainult suur, ehkki haavatud süda võiks tunda kaotuse leina nii sügava jõuga. Romaani viimastes stseenides paljastab Šolohhov oma kangelase kohutava tühjuse. Melekhov kaotas oma armastatuima inimese - Aksinja. Elu oli tema silmis kaotanud igasuguse mõtte ja mõtte. Veel varem, mõistes oma olukorra traagikat, ütleb ta: "Ma võitlesin valgetega, ei jäänud punaste külge, nii et vedelen nagu sõnnik jääaugus...". Gregory kujutis sisaldab suurt tüüpilist üldistust. Ummik, millesse ta sattus, ei peegeldanud muidugi kogu kasakates toimuvaid protsesse. See ei ole see, mis teeb kangelase tüüpiliseks. Inimese saatus, kes pole elus oma teed leidnud, on traagiliselt õpetlik. Grigori Melehhov näitas tõe otsimisel üles erakordset julgust. Kuid tema jaoks pole ta lihtsalt idee, vaid mingi idealiseeritud sümbol paremast inimeksistentsist. Ta otsib selle kehastust elus. Kui ta puutub kokku paljude väikeste tõeosakestega ja on valmis igaüks neist vastu võtma, avastab ta eluga silmitsi seistes nende ebakõla. Sisekonflikt lahendatakse Gregory jaoks sõjast ja relvadest loobumisega. Suundudes oma kodutallu, viskas ta selle minema ja „pühkis käed ettevaatlikult mantli põrandale”. Romaani autor vastandab klassivaenu, julmuse ja verevalamise ilminguid inimese igavesele unistusele õnnest, inimestevahelisest harmooniast. Ta juhib oma kangelast järjekindlalt tõeni, mis sisaldab mõtet inimeste ühtsusest kui elu alusest. Mis saab mehest, Grigori Melehhovist, kes ei leppinud selle sõdiva maailmaga, selle "segaduses olemisega"? Mis saab temast, kui ta, nagu emane väike titt, keda ei suuda ära hirmutada püssipaugud, olles läbinud kõik sõjateed, püüdleb kangekaelselt rahu, elu ja töö poole maa peal? Nendele küsimustele autor ei vasta. Melehhovi tragöödia, mida romaanis tugevdab kõigi talle lähedaste ja kallite inimeste tragöödia, peegeldab terve piirkonna draamat, mis on läbi teinud vägivaldse "klassi ümbertegemise".

Järeldus

Šolohhov pühendas viisteist aastat oma elust neljaköitelise eepose “Vaikne Don” kallal töötamisele. Äsja möödunud sündmuste kuumimat jälge järginud kunstniku suurt julgust (kirjanikku lahutas kujutatud ajast vaid üks kümnend!) ei saanud tema kaasaegsed mõista, kuna see sisuliselt , juhtus. Šolohhov tõi julgelt ja julgelt lugejani karmima tõe. Tema kangelased, kes olid veristest lahingutest valusalt väsinud, läksid rahulikku elu edasi, sirutasid ahnelt käe mahajäetud maale. Inimesed tervitasid uuele maailmale vastu minejaid “tullade ja vihkavate” pilguga. Kasakad teavad nüüd, "kuidas elada ja millist jõudu aktsepteerida ja mida mitte". "Teie jaoks pole surma, neetud," ütlevad nad bandiitide kohta, kes segavad "rahulikku elamist ja töötamist". Punaarmee toidusalga töötaja annab neile veelgi karmima hinnangu: „Tuleb välja, et see te oletegi... Ja ma mõtlesin, et mis inimesed need on?.. Nad on teie arvates rahva eest võitlejad. ? Niiiii. Aga meie arvates on nad lihtsalt bandiidid.»

Tõeliselt inimlik, ainulaadselt individuaalne romaani naistegelastes lähtub narratiivi eepilisest alusest, eepos väljendub indiviidis. Ajaloo eepos ja rahutute, otsivate inimeste tragöödia sulavad orgaaniliselt kokku naistegelastes, kes on kogenud ajastu sotsiaalsete kokkupõrgete täielikku keerukust. Tööinimese psühholoogia paljastamise oskus põimub “Vaiksetes voogudes voolu voolus” tundliku sissevaatega loodusmaailma, narratiivi dramaatilisusega oma erakordse lüürilisusega, autori tunnete ja kogemuste avatusega, traagilised olukorrad humoorikate stseenidega. Šolohhov rikastas meie ideid maailmast, asustades selle elavate, ainulaadsete inimtegelastega: Grigori Melehhov ja Aksinja Astahhova, Pantelei Prokofjevitš ja Iljitšna, Natalja ja Dunjaška, Mihhail Koševoi ja Ivan Aleksejevitš Kotljarov, Prohhor Zõkov ja Stepan A-galakhov inimeste käest. Kõigil neil on tugevad elulised suhted oma ajaga, olles samal ajal nii selle lapsed kui ka põlisrahvaste esindajad. "Vaikse Doni" kangelased on sukeldunud tormilisesse, torkavasse ellu ning neid tajutakse tõeliste tüüpidena, oma aja elavate inimestena. Aeg korrigeerib Šolohhovi - kunstniku ja inimese - kuvandit, muudab ka tema teoste kangelaste tõlgendusi. Kuid olenemata ajastust on üks asi selge - “Vaikne Don” on vene kirjanduse meistriteos. Ja “... suurtel teostel on igavesti ammendamatu võime neis sisalduvat tähendust hämmastavalt uuendada mitte ainult iga uue põlvkonna lugejate ees, vaid ka iga lugeja ees eraldi.

See raamat jääb kirjanik Šolohhovi tõepärasuse tõttu igaveseks ja asjakohaseks. Ta oli suurepärane kunstnik, kuid reaalsuse ohverdamiseks ideoloogiliste kaalutluste nimel tegutseb Mihhail Aleksandrovitš ainult inimeste ja sündmuste huvitatud vaatlejana. Kuid autori seisukoht on nähtav kangelaste moraalse hinnangu kaudu, mille ta edasi annab portree omadused, sisemonoloog, kangelaste dialoog, kaudne või valesti otsene kõne ja enamasti nende tegude abil. Pealegi on kirjanik alati objektiivne. “...Tema täielik objektiivsus – nõukogude kirjaniku jaoks midagi ebatavalist – meenutab varajast Tšehhovit. Kuid Šolohhov läheb kaugemale... Tšehhovi soov anda tegelastele võimalus enda nimel rääkida ei välista autori õigust toimuvat kommenteerida... Šolohhov justkui annab oma tegelaskujudest aru, mitte kunagi identifitseerib end nendega. Ta väldib enda seostamist nende tegudega või filosoofilised mõtisklused nende mõtetest ja kogemustest... Ta taandub vene klassikalisest realismist tagasi 18. sajandisse..."

Autor annab tegelastele õiguse rääkida endast, paljastada oma tugevaid külgi ja nõrgad küljed tegudes. Ja nad teevad seda eksponeerides moraalsed omadused, neile omane, kiirete muutuste olukorras, mil ajalugu tungib üha enam nende väljakujunenud elustiili. Iljinitšna on allaheitlik, vaoshoitud naine, kuuletub kõiges oma mehele, surmahetkel muutub temast väärikas vana naine, kes kaitseb moraalinorme, elab kodu, ema kohustuse idee järgi. Natalja ja Aksinya peavad oma rasket võitlust saatuse ja üksteisega, kuid ühised mured ja lahkuminek kallimast muudavad nad lahkemaks. Aksinya näeb oma rivaali juba teisiti; võib juba öelda, et kui Gregory naaseb, valib ta ise selle, keda armastab. Naised näevad oma armastatu nägu teisest naisest sündinud lastes. Elu muutus nende tajumises, nad hakkasid end uues armastuses unustama. Sõda ja revolutsioon paljastavad kangelastele selle, mis oli neile omane, kuid oleks võinud jääda uinuvasse olekusse - sujuva eluvooluga, mitte katsumustega välja kaevatud: Darias - küünilisus, rikutus, vaimne tühjus; Stepanis - oportunism, raha riisumine, meelitus. Ja ainult Gregory on ainus inimene, kes kodusõja kaoses "päästnud" üldisest roppusest, moraalipõhimõtete häbist. Ometi on suremas või kaotamas elu mõtet need, kes ütlesid enesekindlalt, et "pole keskteed", et kogu Venemaa on vaid kaks ägedat leeri. Nii sureb Bunchuk pärast tšekas töötamist, Štokman ja Podtelkov julgelt (isiklikus mõttes). Kuid nad ei saa kunagi sündmustest täit arusaama ega mõista kogu katastroofi. Ja peategelane teeb kuni romaani viimaste viimaste lehekülgedeni intuitiivselt vahet heal ja kurjal. Ta on südametunnistusega mees, kes on asetatud sellistesse tingimustesse, et on sunnitud pidevalt kokku puutuma julmusega, kuid autor näitab kangelase üksikute tegude kaudu, et Grigori Melehhov pole erinevalt teistest kaotanud oma moraalset potentsiaali.

Seega väljendavad Šolohhovi kangelased rahva hinge keerukust kriitilistel perioodidel: see sisaldab paindumatust, tundlikkust, pühendumust ja paindlikku kohanemisvõimet, kuid kirjanik räägib sellest kõigest ausalt ja otsekoheselt. Ta aktsepteerib elu sellisena, nagu see tegelikult on.

Kasutatud kirjanduse loetelu

1.Gordovitš K.D. Kahekümnenda sajandi vene kirjanduse ajalugu. - Peterburi.. 2000. - Lk 215-220.

.Gura V.V. Mihhail Šolohhovi elu ja looming. - M., 1985.

.Kirjandus ja kunst / Koostanud A.A. Vorotnikov. - Minsk: saak, 1996.

.Lotman Yu.M. Valitud artiklid. 3 köites - Tallinn: Alexandra, 1992. - T. 2. - 480 lk.

5.vene kirjandus. Nõukogude kirjandus. Võrdlusmaterjalid/Koost. L. A. Smirnova. M., 1989.

.Vene nõukogude kirjandus. /Toim. A V Kovaleva. I., 1989.

7.Tamarchenko E. Tõe idee "Vaikses Donis" // Uus maailm. - 1990. - nr 6. - lk 237-248. märkides teema kohe ära, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.