Muusikalise teose esitluse süžeed ja kangelased. Kangelaslikud kujundid muusikas. vanaaegne rondo vorm

Slaid 2

Mis on vorm muusikas?

Kompositsiooni on tavaks nimetada muusikaliseks vormiks, see tähendab muusikateose ülesehituse tunnuseid: muusikalis-temaatilise materjali suhe ja arendamise viisid, tonaalsuste suhe ja vaheldumine.

Slaid 3

paarisvorm

Mis üks – solist laulab – on loo algus. Kas olete kunagi märganud, kuidas laul koostatakse? Eriti laulu, mida saavad laulda paljud koos - meeleavaldusel, matkal või õhtul pioneeritule ümber. Tundub, et see jaguneb kaheks osaks, mida seejärel mitu korda korratakse. Lauldakse neid kahte osa ehk teisisõnu värssi (prantsuse sõna couplet tähendab stroofi) ja refrääni, mida muul moel nimetatakse refrääniks (see sõna on ka prantsuse keel – refrään).

Slaid 4

Koorilauludes esitab juhatust sageli laulja üksi ja koor võtab refrääni üles. Laul ei koosne ühest, vaid reeglina mitmest salmist. Muusika neis tavaliselt ei muutu või muutub väga vähe, kuid sõnad on iga kord erinevad. Koor jääb alati muutumatuks nii tekstis kui muusikas. Mõelge mõnele pioneerilaulule või laulule, mida suvel matkama lähete, ja vaadake ise, kuidas see on üles ehitatud. Vormi, milles valdav enamus laule on kirjutatud, nimetatakse seetõttu värsivormiks.

Slaid 5

KOOLILAEV Sõnad: Konstantin Ibrjajev Muusika: Georgi Struve Ja ilusal septembripäeval, Ja kui veebruar pühib, Kool, kool, näed välja nagu kaugusesse jooksev laev. Koor: Nüüd on meie kell tahvlil, nii et natuke oleme me kõik meremehed. Meile on tuttav avastamisjanu, meie teed on kaugel. 2Igal aastal astume koos uude klassi nagu uude sadamasse. Ja meie unistused ja laulud, nagu alati, võtame arvesse. Koor. Nüüd on meie kell tahvlil, nii et natuke oleme me kõik meremehed. Meile on tuttav avastamisjanu, meie teed on kaugel. 3Greeni kangelaste jälgedes, läbi heade raamatute lehekülgede Oleme nähtamatu purje all Sõpradega otse purjetama. Koor. Nüüd on meie kell tahvlil, nii et natuke oleme me kõik meremehed. Meile on tuttav avastamisjanu, meie teed on kaugel. 4 Kas meist saavad meremehed või juhime tähelaeva - Me ei jäta kunagi maha meest. Koor. Nüüd on meie kell tahvlil, nii et natuke oleme me kõik meremehed. Meile on tuttav avastamisjanu, meie teed on kaugel.

Slaid 6

vanaaegne rondo vorm

Need põhinevad kahel (või – rondos – mitmel) erineval temaatilisel materjalil. Vorm põhineb sellistel puhkudel nende sageli vastandlike ja mõnikord isegi vastuoluliste teemade kõrvutamisel, arenemisel ja mõnikord ka kokkupõrkel.

Slaid 7

kolmeosaline vorm

Kolmeosaline on ehitatud skeemi järgi, mida tavaliselt kujutatakse selliste tähtedega: ABA. See tähendab, et esialgne episoodi lõpus, pärast kontrastset keskmist episoodi, korratakse. Sellisel kujul on kirjutatud sümfooniate ja sonaatide keskosad, süitide osad, erinevad instrumentaalpalad, näiteks palju nokturne, prelüüde ja Chopini mazurkasid, Mendelssohni sõnadeta laule, vene ja välismaiste heliloojate romansse.

Slaid 8

kaheosaline vorm

Kaheosaline vorm on vähem levinud, kuna sellel on lünklikkuse varjund, võrdlus, justkui “ilma järelduseta”, ilma kokkuvõtteta. Selle skeem: AB. On ka muusikalisi vorme, mis põhinevad ainult ühel teemal. Need on ennekõike variatsioonid, mida võib täpsemalt nimetada variatsioonidega teemaks (variatsioonidele on siin raamatus ka eraldi lugu pühendatud). Lisaks on samale teemale üles ehitatud mitmed polüfoonilise muusika vormid, nagu fuuga, kaanon, leiutis, chaconne ja passacaglia.

Slaid 9

vaba vorm

ehk kompositsioon, mis ei ole seotud väljakujunenud tüüpiliste muusikavormidega. Kõige sagedamini pöörduvad heliloojad vaba vormi poole programmiliste teoste loomisel, aga ka kõikvõimalike fantaasiate ja popurriide komponeerimisel laenatud teemadel. Tõsi, sageli esineb vabades vormides kolmehäälsuse tunnuseid – kõigist muusikalistest konstruktsioonidest kõige levinum. Pole juhus, et kõige keerulisem, kõrgeim kõigist muusikavormidest – sonaat – on põhimõtteliselt samuti kolmeosaline. Selle peamised osad - ekspositsioon, arendus ja taasesitamine - moodustavad keeruka kolmepoolse - sümmeetrilise ja loogiliselt tervikliku struktuuri.

Slaid 10

Kuva kõik slaidid

Kangelasika on oluline teema paljude vene ja välismaiste heliloojate loomingus. Võib öelda, et koos armastuse teemaga on muusikas enim levinud kangelasteema. Igat jutustavat muusikateost iseloomustab kangelase (ja sageli ka antikangelase) kohalolek ning seetõttu seisab autori ees ülesanne luua oma kunstiline kuvand.

Kangelaslikud kujundid on neile väga iseloomulikud, helilooja loob need, tuginedes patriotismi, isamaale ohverduse, sõjalise ja inimliku saavutuse motiividele. Ja kuna ühegi riigi ajaloost ei puudu kangelased, on rahvusliku muusikakultuuri põhikiht pühendatud just neile.

Kangelasteema on alati pälvinud vene heliloojate tähelepanu, mõne loomingus on see saanud põhiliseks. Mongoli-tatari ikke kukutamine, 1812. aasta Isamaasõda, 1917. aasta revolutsioon, Kodu- ja Suur Isamaasõda jätsid vene muusikasse kustumatu jälje, igal neist sündmustest on oma kangelased. Paljud neist kangelastest või õigemini nende kujutistest on kehastunud vene autorite teostesse. Ka välismaised heliloojad pühendasid palju teoseid kodumaa eest võidelnud kangelastele.

Vene kangelaste, eriti muusikakunstis armastatud piltide hulgast võib nimetada: vürst Igor Borodin, Ivan Susanin Glinka, Aleksander Nevski ja Kutuzov Prokofjevi ooperitest. Paljudes muusikateostes on tuletatud kollektiivne kangelaskuju vene rahvast, näiteks Mussorgski ooperites "Boriss Godunov" ja "Hovanštšina".

Ka välismaiste heliloojate loomingus on tuletatud palju kangelaskujundeid, erinevatel aegadel on kangelaslikkust käsitlenud Beethoven, Mozart, Liszt.

Glinka oli esimene vene helilooja, kes kirjutas ooperi, ta elas keerulisel ajalooperioodil – Isamaasõja ajal 1812. See vene rahva elu-surmavõitlus, soov kaitsta iga hinna eest oma isamaad inspireeris Glinkat. kirjutada ooper "Ivan Susanin".

Ivan Susanini enda ajalugu kajastab Napoleoniga peetud sõja tegelikkust, mille ajastul helilooja elas ja töötas. Nagu legendist järeldub (mõned ajaloolased on veendunud, et tegelikult on Susanini tegu väljamõeldud), juhtis Susanin oma elu pärast kartmata poola sissetungijate salga metsa, kus nad kadusid. Susanin ise suri koos vaenlastega. Glinka joonistab oma ooperis mitmemõõtmelise kujundi kangelasest, kellega koos astub meie ette pärisorjas talupoeg Ivan Susanin. Selle pildi iseloomulik tunnus on tema aariaga kaasas olev kellahelin. Helin sümboliseerib rahva võitu võõrvallutajate üle, just kellad Venemaal kutsusid rahva nõukokku ja andsid teada olulistest sündmustest. Nii ühendas Glinka kangelase kujutise kellakella pildiga.

Uhkustunne, mis Glinka ooperit kuulates tekib, oli kahtlemata autori idee. Selleks kasutas helilooja kogu rikkalikku muusikaliste väljendusvahendite paletti ja eriti rahvalauludele sarnaseid meloodiaid. Susanin laulab enne oma surma, et ta kardab surra, kuid ta ei näe muud väljapääsu, kui surra kodumaa eest, kuid mitte alistuda selle vaenlasele. Isegi kohutavate piinade hinnaga (vaenlased piinavad teda, et ta näitaks neile tihnikust väljapääsu) ei reeda Susanin oma rahvast.

Ooperis Ivan Susanin lõi Glinka ka kangelasliku rahvapildi, kes laulab koori osa ja justkui kinnitab peategelase sõnu, kes on surma kartmata valmis andma oma elu eest. isamaa päästmine. Kogu vene rahvas ülistab Susanini saavutusi ega kõhkle elu nimel surra.

Borodini ooperi "Vürst Igor" süžee põhineb muistsete Vene vürstide võitluse ajalool rändpolovtslastega. Lugu ennast kirjeldati "Igori kampaanias", mida helilooja kasutas oma teose kirjutamisel. Borodini ooperis, nagu ka Glinkas, pööratakse palju tähelepanu rahvalikele motiividele, eriti kooripartiides. Prints Igor on tõeline kangelane, ta armastab väga oma kodumaad - Venemaad ja on valmis seda vaenlaste eest tule ja mõõgaga kaitsma.

Ooper "Vürst Igor" on majesteetlik rahvaeepos, mis taasloob üldistatud, erksates ja eluveenvates piltides tõetruult vene rahva üht traagilist minevikuperioodi võitluses ühtsuse ja riikliku iseseisvuse eest. Ooperi kangelaslikus kontseptsioonis, selle peamistes muusikalistes kujundites kehastas Borodin vene rahva rahvusliku iseloomu ja vaimse ülesehituse kõige tüüpilisemaid jooni: ennastsalgavat armastust ja pühendumust isamaale, moraalset kindlust ja kangelaslikku solidaarsust võitluses venelaste vastu. vaenlane, vastupanu despotismile, vägivallale ja omavolile.

Ooperites Hovanštšina ja Boriss Godunov joonistab nende autor M. Musorgski kangelasliku rahvapildi.

Töö "Hovanštšina" kallal jätkus helilooja viimaste elupäevadeni, võib öelda, et see oli kogu tema elutöö.

Ooperi "Hhovanštšina" keskmes on idee vana ja uue Venemaa traagilisest kokkupõrkest, vana eluviisi kadumisest ja uue võidust. Sisu moodustavad ehtsad ajaloolised sündmused 17. sajandi lõpus, vürst Khovanski juhitud reaktsioonilise feodaalse aadli võitlus Peeter I parteiga. Süžeed esitatakse keerulises, mitmetahulises arenduses, näidatakse erinevaid sotsiaalseid rühmitusi - vibukütid, skismaatikud, talupojad ("võõrad inimesed"), ebaviisakas feodaalfeodaal Khovanski ja "pooleuroopa-pool-aasialane" Vassili Golitsõn. Ooperis ei vasta kaugeltki kõik tegelikele sündmustele, kuid vene rahva dramaturgia on antud rabava sügavusega, näidatakse selle vaimset jõudu ja vastupidavust. "Hhovanštšinas" lõi Mussorgski vene inimeste kujundeid (Dosifei, Martha), mis rabavad hingesuurusega.

Inimesed on Khovanštšina tegevuse keskmes. Selle Mussorgski ooperi eripäraks on see, et autor ei näita rahvast ühtse tervikuna, vaid eristab erinevaid sotsiaalseid rühmitusi, mis saavad erilise muusikalise kontuuri ning iga rühma omadused on välja töötatud. Seega erineb vibulaskjate iseloomustus järsult skismaatikute iseloomustusest; eriti "uustulnukate", talupoegade rühm; muid jooni rõhutab Mussorgski, kujutades Khovanski pärisorju. Üksikutele rühmadele antakse erinevaid tunnuseid erinevate laulužanrite ja laulutegelaste abil. Vägivaldsete vibuküttide koorid on üles ehitatud vaprate, energiliste tantsurütmidega tantsulaulude intonatsioonidele; laul "About Gossip" peegeldas linnafolkloori jooni. Kontrasti esindavad vibulaskjate palvekoorid ja musketäride naiste koorid "rongkäigus hukkamisele" stseenis - kus on aluseks rahvalikud itkumised, hüüded ja nutulaulud. Skismaatikute koorid kõlavad arhailiselt, neis on ühendatud rahvalaulu tunnused znamenny-laulu karmusega (koor "Pobedikhom", milles on ümbertöödeldud rahvalaulu "Seisake, mu kallis ringtants" meloodia); 5. vaatuses ("Sketes") kasutatakse muusikas laialdaselt iidseid skismaatilisi palveid ja laule. "Uustulnukate" ja pärisorjatüdrukute koorid kasutavad vahetult talupojalaulu – lüürilist, venivat, esinduslikku.

Heroiline teema kajastub S. Prokofjevi loomingus. Võib öelda, et kogu tema kirjutatud muusika on sõna otseses mõttes kangelaslikkusest läbi imbunud. Enamik helilooja teoseid on loodud ajalooliste süžeede abil ja kus on ajalugu, seal on kangelased. Eriti ilmekalt avalduvad kangelaste kujundid tema kuulsas ooperis «Sõda ja rahu», mis põhineb L. Tolstoi samanimelisel eepilisel romaanil. Erilise hoolega töötab helilooja Kutuzovi kuvandi kallal, kes on sunnitud Moskvast lahkuma, et vaenlane rüüstataks, ja oma kodumaa eest võitleva Vene sõduri kollektiivse kuvandi kallal.

Idee ooperi "Sõda ja rahu" loomiseks tekkis Prokofjevil 1941. aasta kevadel. Suure Isamaasõja algus muutis selle teema eriti lähedaseks ja aktuaalseks. Helilooja kirjutas: "... Isegi siis võtsid minu ümber tiirlenud mõtted selged vormid, et kirjutada ooper Tolstoi romaani" Sõda ja rahu " süžee põhjal. Kuidagi eriti lähedaseks said leheküljed, mis kirjeldavad vene rahva võitlust Napoleoni hordidega 1812. aastal ja Napoleoni armee väljasaatmist Vene maalt. Oli selge, et just need leheküljed peaksid olema ooperi aluseks.

Vene tegelaskuju vankumatus, mis pidas vastu, ei murdunud raskete katsumuste ees, mis vaenlase sissetungi rasketel aastatel tema osaks langesid, on ooperis näidatud stseenides lahinguväljal, rahvapiltides (sõdurid, miilitsad, Moskva elanikud, partisanid) ja üksikute kangelaste piltidel ... Eriti paistab silma komandöri, feldmarssal Kutuzovi esinduslik kuju, kelle muusikalise karakteristiku moodustavad kiirustamatud fraasid, pausidega eraldatud retsitatiivid, tema peateema ja monoloogiaaria lõppkujund. Prokofjevi ooperis on koondunud kaks põhimõtet, mis väljenduvad üldiselt sõja, rahvusliku katastroofi ja Moskva – kodumaa teemas. Esimene teema oma püsiva karmi trompeti ja metsasarvede kõlaga ostinato trompetite ja fagotite taustal moodustab sümfoonilise sissejuhatuse. See hirmuäratav ja murettekitav "pritsmeekraan" mängib olulist dramaatilist rolli, kõlab nagu häire, teatades Moskva ja Venemaa kohal ähvardavast surmaohust. Teine teema – kodumaa surematuse sümbol – kõlab Kutuzovi aarias. Suurejooneline, struktuurselt lõpetatud Kutuzovi monoloog on 10. vaatuse kulminatsioon. See keerukas kolmeosalises vormis koos deklamatiivse sissejuhatuse ja keskosaga kirjutatud aaria paistab võimsa tippkohtumisena üle sõjaväenõukogu liikmete varasemate dialoogide "vedeliku" retsitatiivmuusika. See loodi vene kangelase eepilise portree iseloomustuse põhimõttel ülalmainitud Glinka ja Borodini ooperites. Kutuzovi mõtted ja tunded on suunatud Moskva ja kodumaa saatusele.

Välisheliloojatest tasub esile tõsta kuulsa Coriolanuse avamängu kirjutanud Beethovenit. Coriolanus oli Rooma kindral ja elas 1. sajandil eKr. Coriolanuse nimi anti talle Volski linna Coriola vallutamise auks. Beethoven kirjutas Collini näidendi lavastuseks oma muusika. Avamängus joonistab helilooja Coriolanuse psühholoogilise "portree", näitab tema hinge traagilist konflikti. Beethoveni sõnul on see suur õnnetus, mis võimaldab inimesel saada julgeks, mida me Kriolanis näemegi. Kogu avamäng on kangelase sisemonoloog, tema kangelasliku kuvandi kujundamine.

Ülaltoodut kokku võttes märgime, et vene heliloojad pöördusid oma loomingus sageli kangelaslik-patriootilise teema poole, kuna see oli kogu aeg asjakohane. Peaasi, et muusikas loodud kangelaslikud kujundid peegeldavad kodumaa kaitsmise ideed, ülistavad rahulikku elu ja näitavad, et kangelased kaitsevad ainult kodumaad vaenlase eest, kuid ei ründa kunagi. Kangelane üldiselt toob inimestele ainult head, kaitseb ja kaitseb neid ning kuulub iseenesest rahvakeskkonda. Selline on Ivan Susanin, kelle kuju on kujutatud Glinka ooperis, selline on Mussorgski Hovanštšina rahvas, selline on Kutuzov Prokofjev, kes on sunnitud kogu riigi päästmise nimel pealinna vaenlasele loovutama.

Helilooja kehastatud kangelaskujude olulisuse vajalik tingimus on autori mõtlemise historitsism. Kangelaslikes muusikateostes jälgitakse aegade seost kauges minevikus lahvatanud rahvavaimu sädemest, mis kinnitas vajadust võidelda iseenda, oma pere ja rahvuse eest, kuni ennastsalgava võitluseni rahva vabakssaamise eest. Euroopa rahvad fašismi eest Suures Isamaasõjas, universaalse rahu eest Maal kõigi rahvaste jaoks – meie ajal. Iga teose – ooper, sümfoonia, kantaat – välimus on alati tingitud ajastu vajadustest. Või nagu öeldakse – igal ajastul on oma kangelane. Kuid oluline on see, et ükski ajastu ei saa eksisteerida ilma kangelasteta.

VALLARIIK LASTE LISANDHARIDUSASUTUS
PENZHINSKAYA DSHI

VESTLUSE STSENAARIUM
"KIRJANDUS- JA MUUSIKAKANGELASED KLASSIKALISTE HELILOOTJATE TEOSES"

keskkooliõpilastele

Koostanud: T. I. Selezneva,

klaveri- ja muusikaõpetaja

teoreetilised distsipliinid

koos. Kamenskoe

2016. aasta

Vestluse skript

"Kirjanduslikud ja muusikalised kangelased klassikaliste heliloojate loomingus"

Tere pärastlõunast, meie kallid vaatajad. Tere tulemast muusika ja kirjanduse maailma. Ilusaga kohtumine on alati puhkus. Traditsiooniliselt kutsume vastlapäeval keskkooli õpilasi kontsertidele, mille on valmistanud ette klaveriosakonna õpilased. Vestlusteemad on väga mitmekesised, teosed esindavad erinevaid muusikakunsti stiile ja suundi. Täna otsustasime oma ürituse läbi viia koos 4. klassi õpilastega.

Noored muusikud valmistasid ette väikese kontserdikava, tegid ettekandeid heliloojatest ning gümnaasiumi õpilased tutvustavad meile kirjandusteoste kangelasi, loevad luulekatkendeid. Ürituse huvitavamaks muutmiseks oleme oma programmi lisanud viktoriinid, testid, muusikakatkendite vaatamise ja kuulamise.

Igal teosel on sisu ja kuvand, avab teema.

Teema võib olla kangelaslik, patriootlik, lüüriline, vapustav.

Toome näiteid kirjandus- ja muusikateostest kangelaslikel, muinasjutulistel, lüürilis-dramaatilistel, lüürilis-psühholoogilistel, igapäevastel teemadel. (laste nimekiri)

Igal teosel on iseloom, meeleolu, kuvand.

Luuletuses saame esitada looduspildi, inimese kuvandi (kurb või rõõmsameelne, julge või argpüks jne). Kui kirjandusteoses annab luuletaja või kirjanik meeleolu edasi sõnade abil, siis muusikas avaldub sisu helide, nootide kaudu.

Eremenko Dmitri avab meie programmi, ta esitab kaks erinevast tegelaskujust koosnevat kompositsiooni, pärast nende kuulamist määratlege tegelane, meeleolu, mõelge muusikalisele pildile nimi.

Kõlab "Etüüd" ja "Sonatiin" (Dmitry Eremenko)

Meie muusikute repertuaaris on teosed, mis erinevad stiili ja suuna poolest. Meenutagem, millised muusikasuunad muusikas ja kirjanduses leitakse, mis eristab klassikalisi teoseid tänapäevastest. (Barokkstiil, klassika, romantiline, impressionism).

Kõlab "Etude" ja "Samba" (Deynega Polina)

Muusikateostel, nagu ka kirjandusel, on oma žanr. Kirjanduses on see lugu, lugu, luuletus, eepos, lugu, romaan, muinasjutt. Muusikažanrite hulka kuuluvad: ooper, ballett, kontsert mõnele instrumendile, operett, muusikal, sümfoonilised teosed.

Iga žanr on jagatud teatud tüüpideks: vokaal, tants, instrumentaal.

Kõlab "Valss" Vasina Elizabethi esituses. Tegemist on instrumentaalpalaga, millel on valssitantsule iseloomulikud jooned. Millised on selle tantsu omadused? (Kolmveerand suurus, graatsiline iseloom, viitab seltskonnatantsule).

Paljud heliloojad viitavad enne teose kirjutamist mõnele kirjandusallikale. Tuletagem meelde, milliseid muinasjutte te lugesite, milline on teie lemmikmuinasjutukangelane.

Lapsed loetlevad teosed ja autorid.

Õpetaja. Nüüd loetlevad noored muusikud meile teoseid, mis on kirjutatud muinasjuttudele.

Lapsed loetlevad muusikapalasid.

Õpetaja. Soovitan teil läbi viia videomäng: tuvastage kangelane kostüümi järgi.

(Kuva videofailid)

Poisid, te tunnete hästi kirjanduslikke ja muusikalisi kangelasi, teate, et muusikalavastuse lavastamiseks on vaja muusikat ja kirjanduslikku kuvandit, süžeed. Etenduse vaatamiseks soovitan minna muusikateatrisse. Millest teater koosneb?

Lapsed. Teater koosneb lavast, auditooriumist, boksist, rõdudest, kardinast, valgustitest, orkestriaugust, trümidest, restidest jne.

Millist muusikalist etendust me vaatasime?

Lapsed. Vaatasime Tuhkatriinu, Pähklipurejat, Romeot ja Juliat.

Õpetaja. Mis on näidendi nimi, kus artistid ei räägi midagi, ainult tantsivad ja kasutavad žeste.

Lapsed. Sellist etendust nimetatakse balletiks (sõnast ballo - "tantsima")

Õpetaja. Millised on balleti koostisosad?

Lapsed. Pas de deux, pas de trois, divertisment, lõpustseen – apoteoos.

Tänasel meie kohtumisel kõlavad erinevate muusikažanrite teosed, millest üks on ballett. Balletil on vapustav süžee. See on PI Tšaikovski "Uinuv kaunitar". Seda heliloojat esitleb Dmitri Eremenko

Üliõpilane. Räägib helilooja eluloo, näitab ettekannet

Vaata esitlust.

Õpetaja. Tšaikovski muusika sisu haarab elu- ja surmaviisid, armastuse, looduse, lapsepõlve, ümbritseva elu, see avab uudsel moel vene ja maailmakirjanduse teosed - A. S. Puškin ja N. V. Gogol, W. Shakespeare ja Dante. Loetleme need tööd.

Lapsed. Ooper "Jevgeni Onegin", "Padi kuninganna", fantaasia avamäng "Romeo ja Julia", "Hamlet". Balletid "Luikede järv", "Pähklipureja", "Uinuv kaunitar" on kirjutatud muinasjutulistele süžeedele.

Õpetaja. Kes loo kirjutas?

Lapsed. Prantsuse kirjanik C. Perrault.

Õpetaja. Meenutagem loo sisu, peategelasi.

Üliõpilane. Jutustab ümber loo sisu.

Õpetaja. Kuidas ballett lõpeb? (Hea võit kurja üle, elu surma üle)

Õpetaja. Soovitan vaadata katkendit balletist "Uinuv kaunitar"

Õpetaja. Ja nüüd, et liikuda järgmise tüki juurde, teen ettepaneku viia läbi mäng. Lapsed jagatakse kahte rühma, esitavad üksteisele kordamööda küsimusi, võitja on see, kes annab kõige õigemad vastused.

Küsimused on vihjed.

Millise kangelase järgi on nime saanud Rimski-Korsakovi ooper? (Sadko)

Mis oli mereprintsessi nimi? (Volhova)

Mis eepos oli ooperi "Sadko" süžee aluseks

Kes oli Volhovite isa? (Merekuningas)

Pilli, mida Sadko mängis? (Gusli)

Kelleks muutub luigeparv? (Ilusad tüdrukud)

Millise järve kaldal Sadko oma laulu laulis? (Ilmeni järv)

Õpetaja. Te mäletate hästi eepose kangelasi. Ja mida sa tead helilooja Rimski-Korsakovi ja ooperist, meenutagem selle koostisosi.

Üliõpilane. Räägib Rimski - Korsakovi elulugu.

Lapsed. Vastutavad ooperi komponendid. Ooper (ladina keeles oopus) tähendab tegu, teost, kompositsiooni. Kuulub vokaalžanri, sisaldab 4 vaatust.

See sisaldab avamängu, sissejuhatust, epiloogi, aariat, ariettat, ariosat, divertismenti jne.

Õpetaja. Kes ütleb meile selle eepose sisu?

Lapsed. Loe katkendeid teosest.

Õpetaja. Kuulame katkendit ooperist Sadko.

Õpetaja. Kirjanduse tundides õpid pähe katkendeid teostest. Nüüd esitab Dmitri Eremenko meile katkendi ning teie määrate autori ja annate teosele nime.

Üliõpilane. Loeb katkendi Puškini muinasjutust "Tsaar Saltani lugu" (Eremenko D) Lapsed määratlevad kirjandus- ja muusikateose.

Õpetaja. Oleme juba öelnud, et helilooja loob muusika, kirjanik kirjutab libreto ja sümfooniaorkester esitab muusikat.

Teeme väikese võistluse. Iga väljapakutud täht peab koostama pillide nimed, valima nende hulgast sümfooniaorkestri ja rahvapillid.

Peetakse mäng "Loo orkester".

Õpetaja. Poisid tahtsid, et nimetaksite veel ühe vene helilooja, kelle loomingus on palju romansse kirjutatud Aleksandr Puškini luuletustele "Ma mäletan imelist hetke", "Öine vahukomm", "Iha tuli põleb veres", "Ma olen siin, Inesilla"; E. Baratynsky "Ära ahvatle"; N. Nukunäitleja "Skylark", "Möödumine", "Kahtlus"; Žukovski "Öine ülevaade". Selle helilooja loomingus on ka Puškini poeemil põhinev ooper. Nimetage teda ja peategelasi, millisesse žanri nad kuuluvad.

Lapsed. See on ooper "Ruslan ja Ljudmila", vapustav žanr.

Õpetaja. Tahan juhtida teie tähelepanu muusikaviktoriinile. Ekraanil kõlavad katkendid muusikateostest ning teil tuleb määrata teose pealkiri ja helilooja ning tuvastada fragment ooperist Ruslan ja Ljudmilla.

Teemasid kuulatakse video- ja helisalvestistel.

Oma vestluses rääkisime teiega ooperist, balletist. Tahaksin teile tutvustada sümfoonilisi teoseid, kuid mitte suuri sümfooniaid, vaid väikseid miniatuure, muusikalisi pilte. Miks just orkestrile, sest orkestris on palju instrumente, mis tähendab, et pilti on lihtsam kujutada. Muusikas nimetatakse väikest tükki miniatuuriks. Eesliide "mini" tähendab "vähe". Vene muusikas oli selliste sümfooniliste miniatuuride meister Anatoli Konstantinovitš Ljadov. (1855 - 1914).

Sümfoonilisi pilte nimetatakse "Kikimora", "Magic Lake", "Baba Yaga".

Muusikalises "muinasjutupildis" ei kujutanud A.K. Lyadov mitte ainult Kikimora "portreed", vaid ka tema pahatahtlikku tegelast. "Kikimora (shishimora, maara) on kuri vaim, beebi on nähtamatu emane, kes elab pliidi taga majas ja tegeleb ketramise ja kudumisega." Kikimora tegelaskuju on tähelepanuväärselt kujutatud A. N. Tolstoi jutus. Muusikalisele kompositsioonile "Kikimora" eelneb selline programm, mis on võetud katkendina I. Sahharovi kogust "Vene rahva lood".

Üliõpilane. Loeb ette Kikimora kirjelduse.

Õpetaja. Kuulame tükki.

Teose "Kikimora" kuulamine

Õpetaja. Soovitan teil teha proovimäng.

Tehakse test – mäng.

Järeldus

Meie kohtumisel õppisite kõik palju, avastasite heliloojaid ja luuletajaid, kellest olete ehk varem kuulnud, aga kuidas nende looming on omavahel seotud, ei teadnud te kuigi hästi. Nüüd, lugedes või kuulates teoseid, pöörate tähelepanu kirjanduslikule allikale ja mäletate heliloojat, kes kirjutas antud süžeel ooperi või balleti.

1 slaid

2 slaidi

Kompositsiooni on tavaks nimetada muusikaliseks vormiks, see tähendab muusikateose ülesehituse tunnuseid: muusikalis-temaatilise materjali suhe ja arendamise viisid, tonaalsuste suhe ja vaheldumine.

3 slaidi

Mis üks – solist laulab – on loo algus. Kas olete kunagi märganud, kuidas laul koostatakse? Eriti laulu, mida saavad laulda paljud koos - meeleavaldusel, matkal või õhtul pioneeritule ümber. Tundub, et see jaguneb kaheks osaks, mida seejärel mitu korda korratakse. Need kaks osa on refrään ehk teisisõnu värss (prantsuse sõna couplet tähendab stroofi) ja refrään, mida muul viisil nimetatakse refrääniks (see sõna on ka prantsuse keel – refrään).

4 slaidi

Koorilauludes esitab juhatust sageli laulja üksi ja koor võtab refrääni üles. Laul ei koosne ühest, vaid reeglina mitmest salmist. Muusika neis tavaliselt ei muutu või muutub väga vähe, kuid sõnad on iga kord erinevad. Koor jääb alati muutumatuks nii tekstis kui muusikas. Mõelge mõnele pioneerilaulule või laulule, mida suvel matkama lähete, ja vaadake ise, kuidas see on üles ehitatud. Vormi, milles valdav enamus laule on kirjutatud, nimetatakse seetõttu värsivormiks.

5 slaidi

6 slaidi

Need põhinevad kahel (või – rondos – mitmel) erineval temaatilisel materjalil. Vorm põhineb sellistel puhkudel nende sageli vastandlike ja mõnikord isegi vastuoluliste teemade kõrvutamisel, arenemisel ja mõnikord ka kokkupõrkel.

7 slaidi

Kolmeosaline on ehitatud skeemi järgi, mida tavaliselt kujutatakse selliste tähtedega: ABA. See tähendab, et esialgne episoodi lõpus, pärast kontrastset keskmist episoodi, korratakse. Sellisel kujul on kirjutatud sümfooniate ja sonaatide keskosad, süitide osad, erinevad instrumentaalpalad, näiteks palju nokturne, prelüüde ja Chopini mazurkasid, Mendelssohni sõnadeta laule, vene ja välismaiste heliloojate romansse.

8 slaidi

Kaheosaline vorm on vähem levinud, kuna sellel on lünklikkuse varjund, võrdlus, justkui “ilma järelduseta”, ilma kokkuvõtteta. Selle skeem: AB. On ka muusikalisi vorme, mis põhinevad ainult ühel teemal. Need on ennekõike variatsioonid, mida võib täpsemalt nimetada variatsioonidega teemaks (variatsioonidele on siin raamatus ka eraldi lugu pühendatud). Lisaks on samale teemale üles ehitatud mitmed polüfoonilise muusika vormid, nagu fuuga, kaanon, leiutis, chaconne ja passacaglia.

Muusika allub eluseadustele, see on reaalsus, järelikult mõjutab see inimesi. Väga oluline on õppida kuulama ja mõistma klassikalist muusikat. Ka koolis saavad lapsed teada, mis on muusikaline kuvand ja kes seda loob. Kõige sagedamini annavad õpetajad kujundi mõistele definitsiooni – eluosake. Meloodiakeele rikkalikumad võimalused võimaldavad heliloojatel luua muusikateostes kujundeid oma loominguliste ideede elluviimiseks. Sukelduge muusikakunsti rikkalikku maailma ja õppige tundma selles leiduvaid eri tüüpi pilte.

Mis on muusikaline pilt

Muusikakultuuri on võimatu omandada ilma seda kunsti tajumata. Just taju on see, mis võimaldab läbi viia komponeerimis-, kuulamis-, esinemis-, õpetamis-, muusikaloogilisi tegevusi. Taju võimaldab mõista, mis on muusikaline kujund ja kuidas see tekib. Tuleb märkida, et helilooja loob pildi muljete mõjul loomingulise kujutlusvõime abil. Et oleks lihtsam mõista, mis muusikaline pilt endast kujutab, on parem seda ette kujutada muusikaliste ja väljendusvahendite, stiili, muusika iseloomu, teose konstruktsiooni kombinatsioonina.

Muusikat võib nimetada elavaks kunstiks, mis ühendab endas mitut tüüpi tegevusi. Meloodiate helid kehastavad elu sisu. Muusikateose kuvand tähendab teatud inimeste mõtteid, tundeid, kogemusi, tegevusi, erinevaid loomulikke ilminguid. Samuti viitavad need selle mõiste all sündmusi kellegi elust, terve rahva ja inimkonna tegevusest.

Muusikaline kuvand muusikas on karakteri keerukus, muusikalised ja väljendusvahendid, sotsiaal-ajaloolised päritolutingimused, ülesehituspõhimõtted, helilooja stiil. Need on peamised muusikapiltide tüübid:

1. Lüüriline. See annab edasi autori isiklikke kogemusi, paljastab tema vaimse maailma. Helilooja annab edasi tundeid, meeleolu, aistinguid. Siin pole tegevust.
2. Eepiline. Jutustab, kirjeldab mõningaid sündmusi rahva elus, räägib selle ajaloost ja vägitegudest.
3. Dramaatiline. See kujutab inimese eraelu, tema konflikte ja kokkupõrkeid ühiskonnaga.
4. Haldjas... Näitab väljamõeldud fantaasiaid ja kujutlusi.
5. Koomiline. Paljastab kõik halvad asjad, kasutades naljakaid olukordi ja üllatusi.

Lüüriline pilt

Iidsetel aegadel oli selline rahvapärane keelpill - lüüra. Lauljad kasutasid seda oma erinevate kogemuste ja emotsioonide edasiandmiseks. Temalt tuli sügavaid emotsionaalseid elamusi, mõtteid ja tundeid edasi andev laulusõnade kontseptsioon. Lüürilises muusikapildis on emotsionaalseid ja subjektiivseid elemente. Selle abil annab helilooja edasi oma individuaalset vaimset maailma. Lüüriline teos ei sisalda sündmusi, see annab edasi ainult lüürikakangelase hingeseisundit, see on tema ülestunnistus.

Paljud heliloojad on õppinud laulusõnu edasi andma muusika kaudu, sest see on luulele väga lähedane. Instrumentaallüüriliste teoste hulka kuuluvad Beethoveni, Schuberti, Mozarti, Vivaldi teosed. Selles suunas töötasid ka Rahmaninov ja Tšaikovski. Nad moodustasid meloodiate abil muusikalisi lüürilisi kujundeid. Muusika eesmärki on võimatu sõnastada paremini kui Beethoven: "See, mis tuleb südamest, peaks selleni viima." Muusikakunsti kuvandi määratluse kujundamisel lähtuvad paljud uurijad just sellest väitest. Beethoven muutis oma Kevadsonaadis looduse maailma talveunest ärkamise sümboliks. Esineja muusikaline kuvand ja oskused aitavad sonaadis näha mitte ainult kevadet, vaid ka rõõmu ja vabadust.

Samuti on vaja meelde tuletada Beethoveni "Kuuvalgusonaati". See on tõeliselt muusikalise ja kunstilise pildiga meistriteos klaverile. Meloodia on kirglik, visa, lõppedes lootusetu meeleheitega.

Heliloojate meistriteostes olev lüürika haakub kujundliku mõtlemisega. Autor püüab näidata, millise jälje see või teine ​​sündmus tema hinge jättis. Lihtsalt meisterlikult edasi antud "hingemeloodiad" Prokofjev Nataša Rostova valsis ooperis "Sõda ja rahu". Valsi iseloom on väga leebe, tunda on häbelikkust, kiirustamatust ja samas ärevust, õnnejanu. Teine näide helilooja lüürilisest muusikalisest kuvandist ja oskustest on Tatjana Tšaikovski ooperist "Jevgeni Onegin". Muusikalise kujutise (lüürika) näide võib olla ka Schuberti "Serenade", Tšaikovski "Meloodia", Rahmaninovi "Vocalise" teosed.

Dramaatiline muusikaline pilt

Kreeka keelest tõlgituna tähendab "draama" "tegevust". Dramaatilise teose abil annab autor sündmusi edasi kangelaste dialoogide kaudu. Paljude rahvaste kirjanduses on sellised teosed eksisteerinud pikka aega. Muusikas on ka dramaatilisi muusikalisi kujutluspilte. Nende heliloojad näitavad olukorda kangelaste tegevuse kaudu, kes otsivad väljapääsu olukorrast, astudes võitlusse oma vaenlastega. Need tegevused tekitavad väga tugevaid tundeid, mis sunnivad neid asju tegema.

Publik näeb dramaatilist kangelast pidevas võitluses, mis viib ta kas võidule või surma. Teod on draamas esikohal, mitte tunded. Kõige silmatorkavamad dramaatilised tegelased on Shakespeare’i – Macbeth, Othello, Hamlet. Othello on armukade, mis viib ta tragöödiani. Hamlet valdab soov kätte maksta oma isa mõrvaritele. Macbethi tugev võimuiha sunnib ta kuningat tapma. Draama on mõeldamatu ilma dramaatilise muusikalise kujundita muusikas. Ta on töö närv, allikas, fookus. Dramaatiline kangelane näib olevat kire ori, mis viib ta katastroofi.

Ühe näitena dramaatilisest konfliktist võib tuua Puškini samanimelise romaani ainetel valminud Tšaikovski ooper "Padikanna". Kõigepealt kohtuvad vaatajad vaese ohvitseri Hermaniga, kes unistab kiiresti ja lihtsalt rikkaks saamisest. Varem ei meeldinud talle kunagi hasartmängud, kuigi hingelt oli ta mängur. Hermani ergutab armastus vana krahvinna rikka pärijanna vastu. Kogu draama seisneb selles, et pulmad ei saa toimuda tema vaesuse tõttu. Peagi saab Herman teada vana krahvinna saladuse: väidetavalt hoiab ta kolme kaardi saladust. Ohvitseri valdab soov see saladus iga hinna eest välja uurida, et võita suur jackpot. Herman tuleb krahvinna majja ja ähvardab teda püstoliga. Vana naine sureb hirmust, saladust avaldamata. Öösel tuleb Hermani juurde tont ja sosistab kallid kaardid: "Kolm, seitse, äss." Ta tuleb oma armastatud Lisa juurde ja tunnistab talle, et vana krahvinna suri tema tõttu. Liza heitis leinast jõkke ja uppus. Tondi hellitatud sõnad ei anna Hermanile rahu, ta läheb mängumajja. Esimesed kaks panust, kolmele ja seitsmele, osutusid edukaks. Võit pööras Hermanile nii pea, et ta läheb all-ini ja panustab kogu võidetud raha ässale. Draama intensiivsus läheneb haripunktile, ässa asemel ilmub tekki labidaemand. Sel hetkel tunneb Herman ära vanaproua krahvinna tipuprouas. Lõplik kaotus viib kangelase enesetapuni.

Tasub võrrelda, kuidas Puškin ja Tšaikovski näitavad oma kangelase draamat. Aleksander Sergejevitš näitas Hermannile külma ja kalkuleerivat, tahtis Lisat oma rikastamiseks kasutada. Tšaikovski lähenes oma dramaatilise karakteri kujutamisele veidi teisiti. Helilooja muudab veidi oma kangelaste tegelasi, sest nende kujutamiseks on vaja inspiratsiooni. Tšaikovski näitas, et Herman on romantiline, Lisasse armunud, tulise kujutlusvõimega. Armastatu imago tõrjub ohvitseri peast välja vaid üks kirg – kolme kaardi mõistatus. Selle dramaatilise ooperi muusikaliste kujundite maailm on väga rikkalik ja muljetavaldav.

Teine näide dramaatilisest ballaadist on Schuberti "Metsakuningas". Helilooja näitas võitlust kahe maailma – reaalse ja väljamõeldud – vahel. Schubertile oli omane romantism, teda haaras müstika ja teos kujunes üsna dramaatiliseks. Kahe maailma kokkupõrge on väga helge. Päris maailm kehastub isa kuvandis, kes vaatab reaalsusesse eluterve ja rahuliku suhtumisega ega märka Metsakuningat. Tema laps elab müstilises maailmas, ta on haige ja talle meeldib metsakuningas. Schubert näitab fantastilist pilti süngesse pimedusse mähkunud salapärasest metsast ja sellest läbi tormavast isast hobusel, surev laps süles. Helilooja annab igale tegelasele oma eripära. Surev poiss on pinges, ehmunud, tema sõnades kõlab abipalve. Hullunud laps satub kohutava metsakuninga kohutavasse kuningriiki. Isa püüab kõigest väest last rahustada.

Kogu ballaad on läbimõeldud raskest rütmist, hobuse tembeldamine kujutab pidevat oktavilööki. Schubert lõi täieliku visuaal-kuulmisillusiooni, mis oli täidetud draamaga. Lõpus ballaadi muusikalise arengu dünaamika saab otsa, sest isa hoidis surnud beebit süles. Need on muusikalised kujundid (dramaatilised), mis aitasid Schubertil luua ühe tema muljetavaldavama loomingu.

Eepilised portreed muusikas

Kreeka keelest tõlgituna tähendab "eepos" lugu, sõna, laulu. Eepilistes teostes jutustab autor inimestest, sündmustest, millest nad osa võtavad. Esikohale tulevad tegelased, olud, sotsiaalne ja looduskeskkond. Kirjanduseepilised teosed hõlmavad lugusid, legende, eeposi, lugusid. Kõige sagedamini kasutavad heliloojad luuletusi eepiliste teoste kirjutamiseks, just nemad jutustavad kangelastegudest. Eeposest saate teada muistsete inimeste elust, nende ajaloost ja vägitegudest. Helilooja peamised dramaatilised muusikalised kujundid ja oskused esindavad konkreetseid tegelasi, sündmusi, lugusid, loodust.

Eepos põhineb tõestisündinud sündmustel, kuid selles on ka terake fiktsiooni. Autor idealiseerib ja mütologiseerib oma kangelasi. Nad on kangelaslikkusega, sooritavad vägitegusid. On ka negatiivseid tegelasi. Muusika eepos ei näita mitte ainult konkreetseid isikuid, vaid ka sündmusi, loodust, sümboliseerides kodumaad sellel või teisel ajaloolisel ajastul. Nii esitavad paljud õpetajad 6. klassis muusikalise kujundi õppetükki Rimski-Korsakovi ooperist "Sadko" pärit katkendite abil. Õpilased püüavad mõista, milliste muusikavahenditega suutis helilooja kangelasest portree joonistada pärast Sadko laulu "Oh sind, tume tammepuu" kuulamist. Lapsed kuulevad meloodilist, voolavat meloodiat, ühtlast rütmi. Tasapisi asendub duur molliga, tempo aeglustub. Ooper on üsna kurb, kõle ja murettekitav.

The Mighty Handful helilooja A.P. Borodin töötas eepilises stiilis. Tema eepiliste teoste nimekirja võivad kuuluda "Kangelassümfoonia" nr 2, ooper "Vürst Igor". Sümfoonias nr 2 jäädvustas Borodin võimsa kangelasliku kodumaa. Algul on meloodiline ja voolav meloodia, seejärel muutub see äkiliseks. Ühtlane rütm asendub täpilisega. Aeglane tempo on kombineeritud molliga.

Kuulsat luuletust "Igori kampaania" peetakse keskaegse kultuuri monumendiks. Teos räägib vürst Igori kampaaniast Polovtsi vastu. Siin on loodud erksad eepilised portreed printsidest, bojaaridest, Jaroslavnast, Polovtsi khaanidest. Ooper algab avamänguga, seejärel on proloog sellest, kuidas Igor oma armeed sõjaretkeks ette valmistab, päikesevarjutust vaatab. Sellele järgneb ooperi neli vaatust. Väga helge hetk teoses on Jaroslavna hüüd. Lõpuks laulab rahvas vürst Igori ja tema naise au, kuigi kampaania lõppes armee lüüasaamise ja surmaga. Tolle ajastu ajaloolise kangelase kuvamiseks on väga oluline esineja muusikaline kuvand.

Eepilise loomingu nimistusse tasub lisada ka Mussorgski "Kangelasväravad", Glinka "Ivan Susanin", Prokofjevi "Aleksandr Nevski". Heliloojad andsid oma kangelaste kangelastegusid edasi erinevate muusikaliste vahenditega.

Imeline muusikapilt

Juba sõnas "vapustav" peitub selliste teoste süžee. Rimski-Korsakovi võib nimetada muinasjutulise loomingu säravaimaks loojaks. Isegi kooliprogrammist saavad lapsed selgeks tema kuulsa muinasjutu-ooperi "Lumetüdruk", "Kuldne kukk", "Tsaar Saltani lugu". Ei saa jätta meenutamata sümfoonilist süiti "Scheherazade" raamatu "1001 ööd" ainetel. Vapustavad ja fantastilised kujundid Rimski-Korsakovi muusikas on tihedas ühtsuses loodusega. Just muinasjutud panevad inimesele kõlbelise aluse, lapsed hakkavad eristama head kurjast, õpivad halastust, õiglust, mõistavad hukka julmuse ja pettuse. Rimski-Korsakov rääkis õpetajana kõrgetest inimlikest tunnetest muinasjutu keeles. Lisaks ülalmainitud ooperitele võib nimetada "Surematu Kaštšei", "Jõulude eelõhtu", "Maiöö", "Tsaari mõrsja". Helilooja meloodiad on keerulise meloodilis-rütmilise ülesehitusega, virtuoossed ja liikuvad.

Fantastiline muusika

Mainimist väärib fantastiline muusikaline kujund muusikas. Igal aastal sünnib palju fantastilisi töid. Juba iidsetest aegadest on tuntud mitmesuguseid rahvaluule ballaade ja laule, mis ülistavad erinevaid kangelasi. Muusikakultuur hakkas romantismi ajastul täituma fantaasiaga. Ilukirjanduse elemente leidub Glucki, Beethoveni, Mozarti teostes. Fantastiliste motiivide silmapaistvamad heliloojad olid saksa heliloojad: Weber, Wagner, Hoffmann, Mendelssohn. Nende kompositsioonides kõlavad gooti intonatsioonid. Nende meloodiate vapustav ja fantastiline element on läbi põimunud teemaga, mis käsitleb inimese vastuseisu teda ümbritsevale maailmale. Fantaasiaelementidega rahvaeepos on aluseks norralasest helilooja Edvard Griegi loomingule.

Kas fantastiline kujundlikkus on vene muusikakunstile omane? Helilooja Mussorgski täitis teosed "Pildid näitusel" ja "Öö kiilasmäel" fantastiliste motiividega. Pealtvaatajad saavad Ivan Kupala pühal öösel jälgida nõidade hingamispäeva. Mussorgski kirjutas ka tõlgenduse Gogoli teosest Sorotšinskaja jarmarka. Fantaasia elemente võib näha Tšaikovski "Merineitsis" ja Dargomõžski "Kivist külalises". Sellised meistrid nagu Glinka (Ruslan ja Ljudmila), Rubinstein (Deemon), Rimski-Korsakov (Kuldkukk) ei jäänud ulmekirjandusest kõrvale.

Tõelise revolutsioonilise läbimurde sünteetilises kunstis tegi eksperimentaator Skrjabin, kes kasutas valguse ja muusika elemente. Oma töödes kirjutas ta spetsiaalselt valguse jaoks ridu. Tema teosed "Jumalik luuletus", "Prometheus", "Ekstaasi luuletus" on täis ilukirjandust. Isegi realistidel Kabalevskil ja Šostakovitšil olid mõned ilukirjanduse meetodid.

Arvutitehnoloogia tulek on muutnud fantastilise muusika paljude lemmikuks. Teleekraanidel ja kinodes hakkasid ilmuma fantastiliste kompositsioonidega filmid. Pärast muusikaliste süntesaatorite tulekut avanesid suurepärased väljavaated fantastilistele lugudele. On saabunud ajastu, mil heliloojad saavad skulptorite kombel muusikat kujundada.

Koomilised väljapanekud muusikateostes

Koomilistest kujunditest muusikas on raske rääkida. Seda suundumust iseloomustavad vähesed kunstikriitikud. Koomilise muusika ülesanne on naeruga korrigeerida. Just naeratused on koomiksimuusika tõelised kaaslased. Koomiksižanr on lihtsam, see ei vaja tingimusi, mis toovad kangelastele kannatusi.

Muusikas koomilise hetke loomiseks kasutavad heliloojad üllatuse efekti. Nii lõi J. Haydn ühes oma Londoni sümfoonias timpanipartiiga meloodia, mis kuulajaid hetkega raputab. Püstolilask murrab valsis voolava meloodia Straussi üllatusega ("Bullseye!"). See teeb publiku kohe rõõmsaks.

Kõik naljad, isegi muusikalised, kannavad endas naljakaid absurde, naljakaid ebakõlasid. Paljud on tuttavad koomiksimarsside, naljamarsside žanriga. Algusest lõpuni on Prokofjevi marss kogumikust "Lastemuusika" varustatud koomiksiga. Koomilisi tegelasi võib näha Mozarti "Figaro abielus", kus juba sissejuhatuses kõlab naer ja huumor. Rõõmsameelne ja intelligentne Figaro on krahvi ees osavalt kaval.

Satiiri elemendid muusikas

Teine koomiksitüüp on satiir. Satiirilist žanri iseloomustab jäikus, see on hirmuäratav, põletav. Heliloojad liialdavad, liialdavad satiiriliste momentide abil teatud nähtustega, et paljastada vulgaarsust, kurjust ja ebamoraalsust. Niisiis võib satiirilisi pilte nimetada Dodoniks Rimski-Korsakovi ooperist "Kuldne kukk", Farlafi Glinka "Ruslanist ja Ljudmillast".

Pilt loodusest

Looduse teema on väga aktuaalne mitte ainult kirjanduses, vaid ka muusikas. Loodust näidates kujutavad heliloojad selle tõelist kõla. Helilooja M. Messiaen jäljendab lihtsalt looduse hääli. Sellised inglise ja prantsuse meistrid nagu Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn suutsid meloodia abil edasi anda looduspilte ja tundeid, mida need tekitavad. Rimski-Korsakovil ja Mahleril on eriline panteistlik looduskujutus. Ümbritseva maailma romantilist tajumist saab jälgida Tšaikovski näidendis "Aastaajad". Sviridovi kompositsioon "Kevade" on õrna, unistava, muheda iseloomuga.

Folkloorlikud motiivid muusikakunstis

Paljud heliloojad kasutasid oma suurteoste loomisel rahvalaulu meloodiaid. Lihtsad laulumeloodiad on saanud orkestriteoste kaunistuseks. Kujutised rahvajuttudest, eepostest, legendidest olid paljude teoste aluseks. Neid kasutasid Glinka, Tšaikovski, Borodin. Ooperis "Lugu tsaar Saltanist" kasutas helilooja Rimski-Korsakov orava kujundi loomiseks vene rahvalaulu "Aias, aias". Mussorgski ooperis Hovanštšina kõlavad rahvaviisid. Helilooja Balakirev lõi Kabardi rahvatantsu põhjal kuulsa fantaasia "Islamey". Folkloorimotiivide mood klassikas pole kuhugi kadunud. Paljudele on tuttav V. Gavrilini kaasaegne sümfoonia-aktsioon "Chimes".