Lutfullini kolme naise maali kirjeldus. Maali "Puhkus Lutfullini külas hüvastijätt" analüüs

Peamised elu- ja töökuupäevad
1928 - sündis 4. veebruaril Askarovo külas, Baškiiri autonoomse Nõukogude Sotsialistliku Vabariigi Abzelilovski rajoonis.
1943-1945 - õppis Magnitogorski kutsekoolis
1945-1948 - õppis Leningradi Arhitektuuri- ja Kunstikoolis nr 9
1949-1951 - õppis Baškiiri teatri- ja kunstikoolis A.E. Tyulkina, B.F. Laletina
1951-1954 - õppis Leedu NSV Riiklikus Kunstiinstituudis
1957 - esimene isikunäitus Ufas
1957-1998 - osales paljudel rahvusvahelise, ülevenemaalise ja vabariikliku tähtsusega näitustel
1966 - pälvis tiitli "BASSRi austatud kunstnik"

1967 - autasustatud RSFSR Ministrite Nõukogu diplomiga III vabariiklikul näitusel "Nõukogude Venemaa" osalemise eest

1970 - autasustatud RSFSRi Ülemnõukogu ja Ministrite Nõukogu aukirjaga loominguliste saavutuste eest
1971 - Autasustatud NSVL Kunstiakadeemia diplomiga maali „Puhkus külas. 1930ndad."
1976 – loominguline reis Prantsusmaale. Isiknäitus, Moskva.
1977 - autasustatud RSFSRi Ülemnõukogu ja Ministrite Nõukogu aukirjaga loominguliste saavutuste eest

1978 - pälvis tiitli "RSFSRi austatud kunstnik". Isikunäitus. Ufa, Magnitogorsk, Kaasan
1980 – loominguline reis Vietnami

1982 - pälvis RSFSRi rahvakunstniku tiitli. Autasustatud Salavat Julajevi nimelise riikliku preemia laureaadi tiitliga

1987 - pälvis kõrgete loominguliste saavutuste eest NLKP Keskkomitee, NSV Liidu Ministrite Nõukogu, Üleliidulise Ametiühingute Kesknõukogu ja Komsomoli Keskkomitee aukirja.

1988 - valiti NSVL Kunstiakadeemia korrespondentliikmeks
1989 - pälvis tiitli "NSVL rahvakunstnik"
1992 - valiti Baškortostani Vabariigi Teaduste Akadeemia auliikmeks
1997 - valiti Venemaa Kunstiakadeemia täisliikmeks
1998 - isikunäitus Baškiiri riiklikus kunstimuuseumis M.V. Nesterova g.

Ta suri 10. veebruaril 2007. aastal. Ufas. Maetud Valgevene Vabariigi Beloretski rajooni Abzakovo külla kunstniku kodumaale.

"... Ufa galerii" Miras " korraldatud meistritööde näitus esitleb tema portreesid, maastikutöid, kompositsioonide visandeid, natüürmorte. Ekspositsiooni väärtus seisneb selles, et see esitab koos teistega kunstniku loomingu algusperioodi vaatajale vähetuntud teoseid,
mida eristab eriline emotsionaalsus, spontaansus. Paljud neist tulid töökojast välja esimest korda. Need on tema kaasmaalaste portreed - "Külanõukogu esimees" 1961, "Vanaema külast Ursuk" 1972, "Veteran" 1982 - aastate kogemusest ja raskest elust targad inimesed; "Baškiiri naine valges kleidis" 1960, "Mayaryam" 1963 - neiud noore põsepunaga, võluvad oma siiruses. Need tööd paljastavad meistri loovuse olemuse, kellele kannatuste ja õnne proovile tulnud inimesed, kes on säilitanud tagasihoidlikkuse, vaimse kindluse ja töökuse, jäävad igaveseks väärtuseks. Seetõttu on tema kangelastes nii palju võlu, väärikust, täis vaimset puhtust ja õilsust.

... On tähelepanuväärne, et see ülimalt kunstiline maailm ilmus galeriis Miras paigutatud juhtiva vene maalikunstniku Akhmat Lutfullini tööde ekspositsioonile, mis selliste näituste korraldamisega aitab kaasa meie kunsti parimate traditsioonide säilimisele, pealtvaatajate, kunstigurmaanide isamaaliste tunnete ja esteetilise maitse edendamine.

Valentina Sorokina
Kunstikriitik, BGHM-i direktori asetäitja. M.V. Nesterova, Vene Föderatsiooni ja Valgevene Vabariigi austatud kultuuritöötaja, P.M. Tretjakov.

rahvusvahelised ja Venemaa näitused. Kunstniku parimad tööd on Baškiiri riiklikus kunstimuuseumis. MV Nesterov, Vene muuseumi Tretjakovi galeriis. Baškiiri kunstniku anne avaldus kõige täielikumalt tema armastatud kodumaale, selle inimestele pühendatud maalides, eriti sellistes keerulistes maalivormides nagu triptühhon ja kompositsiooniline portree. Nende hulka kuuluvad ennekõike "Perekond" (1963), "Kuldne sügis" (1968), "Kolm naist" (1969), "Puhkus külas". 30ndad "(1969)," Ootan. Aasta 1941 "(1970)," Vana naine aknal "(1974) ja loomulikult triptühhon" Kolhoosnik Rajapi perekond "(1974). Tuleb märkida, et suurem osa Lutfullini temaatilistest maalidest on pühendatud baškiiri rahva ajaloole. Tema lõuenditel ei ela ajalugu iseenesest, vaid meenutab väga palju tänapäeva. "Minevik ei sure kunagi," ütleb kunstnik, "ta elab olevikus. Tänapäeva on võimatu mõista ilma kodumaa ajaloole mõtlemata. A. Lutfullin on üks väheseid kunstnikke, kelle maalid on täidetud inspireeritud armastusega oma kodumaa - Baškortostani vastu. Neid eristab alati särav rahvuslik identiteet. Ta on tõeline baškiiri kunstnik.

Akhmat Fatkullovitš Lutfullin sündis 4. veebruaril 1928 BASSR-i Tamjan-Kataiski kantonis, praeguses Baškortostani Vabariigis Abzelilovski oblastis, Iškulovo külas puitsarika peres. Tema noorusaastad olid seotud naaberkülade Askarovo ja Abzakovoga.

Akhmati isa Fatkulla oli kirjaoskaja, juba enne revolutsiooni lõpetas ta madrasa ja laulis hästi venitatud baškiiri laule. Ema juhtis majapidamist, oli suurepärane jutuvestja, teadis palju muinasjutte ja legende. Peres oli seitse last, Akhmat oli vanim poeg. Joonistama hakkas ta alates viiendast klassist, kui sai seinalehe kujundamise ülesande, ja sellest ajast peale pole ta kunstiga lahku läinud. Tal oli hea loomulik hääl, musikaalsus, ta mängis mandoliini. Enne sõda võeti Akhmat isegi Baškiiri filharmoonia rahvapillide orkestrisse, esitati raadios, valmistuti osalema Moskvas toimuval Baškiiri kunsti kümnendil, kuid sõda takistas teda.

1943. aastal läks ta raskel sõjaajal jalgsi Magnitogorskisse ja astus kutsekooli treialiks, kuid unistus saada tõeliseks kunstnikuks ei jätnud teda maha. Samal ajal külastab ta Metallurgide Kultuuripalee kunstistuudiot.

Akhmat Lutfullin õpib palju. Aastatel 1945-1954 lõpetas ta Leningradi Arhitektuuri- ja Kunstikooli, Baškiiri Teatri- ja Kunstikooli ning Leedu NSV Riikliku Kunstiinstituudi. Õpingute ajal Ufas olid tema mentoriteks maalikunstnikud Aleksander Tyulkin ja Boriss Laletin. Neil aastatel polnud baškiiri kunstikooli sügavaid traditsioone praktiliselt olemas, kuna islam keelas inimeste ja loomade kujutamise joonistustes. Kunstnik pidi läbima keerulise loominguliste otsingute tee, et mõista ja oma töödes väljendada baškiiri rahva vaimu, eluõhkkonda, kujundeid. Tal kulus aastaid hoolikat vanade meistrite kogemuste uurimist. Erilise visadusega uuris Akhmat XIV sajandi Hollandi kunstniku Hans Memlingi portreemaali ja Armeenia kunstniku Minas Avetisjani loomingut. Ta tundis sügavat huvi vanavene ikoonimaali kunsti vastu. Kõik see tuli sulatada ja ühendada minu enda loominguliste ideede ja kavanditega.

Pärast õpingute lõpetamist Leedus naasis kunstnik oma sünnikülla ja hakkas palju tööd tegema. Ta loob portree- ja maastikusketše "Ema portree", "Natüürmort pildiga", "Baškiiri-talupoeg" jt. 1957. aastal toimus Ufas tema esimene isiknäitus, kus Akhmat Lutfullin kuulutas end tõsiseltvõetavaks meistriks, kes töötab rahvuslikul teemal. Juba esimestes töödes väljendub selgelt kunstniku soov anda lõuendil edasi baškiiri rahva parimaid jooni ja oma kaasaegsete sisemaailma rikkust. Tasapisi muutub portreeteema meistritöös juhtivaks.

Naiste kujutised sisaldavad ühte mõtet - inimeste saatuse teema, selle alistamatu moraalne tugevus ja vaimne suurus.

Kunstnik pöördub oma loomingus ka natüürmortide poole. "Natüürmort kannuga" on maalitud vaba enesekindla pintsliga.

Esemed on kõige levinumad: tükk musta leiba ja heeringas, piimaga täidetud kruus ja haprad valged munad, maalitud puulusikas ja tume savikann. Seda kõike puhtaks kraabitud plangulaua taustal. Selle inimese elu, kelle sööki meile kingitakse, on lihtne. Tagasihoidlik toit viitab sellele, et see inimene pole harjunud liialdustega, vaid pildil oleva puhtuse ja ereda värviga inimese aususe kohta, et tema elus pole valet, moraalset alaväärsust.

Kunstnik käsitleb ka maastikku. 1974. aastal maalis ta maastiku "Viimane vana maja külas". Kunagi nägi kunstnik seda lagunenud, maa sisse kasvanud maja, mida ümbritsesid viltused tarad ja kõrvalhooned. Selles oli üksildane vana naine. See on kontrastide pilt. Elektrijuhtmed, antenn kiltkiviga kaetud majal sügavuses kõrvuti lagunenud maja ja hekiga. Pildil olev hekk on peamine. Vaatamata sellele, et ta silmi kissitas ja et ta lõpuks sammastele toetutuna pikali ei kukuks, on temas teatud võlu. Autor joonistab püüdlikult välja okste ja postide veidra keeruka põimumise. Kunagi, tõsi küll, elasid siin tugevad peremehed, kes seisid kindlalt maa peal. Ja see maaliline hekk on justkui selle tõendiks.

Kunstnik osaleb aktiivselt paljudel rahvusvahelise, ülevenemaalise ja vabariikliku tähtsusega näitustel. 60-70ndatel lõi Akhmat Lutfullin maalid “Kolm naist”, “Puhkus külas. 30ndad ", maalid" Hüvastijätt "ja" Ootamine ", mis on kantud nõukogude kaunite kunstide kullafondi.

Tema konkreetsete tegelaste taga on kogu rahva saatus, selle olemasolu sügavad alused. Akhmat Lutfullini kui kunstniku suurus seisneb selles, et ta suutis oma lõuenditel mahukalt ja samas ülimalt lihtsalt väljendada oma rahva esindajate üldistatud kuvandit. Lutfullini särav, siiras, tõetruu kunst köidab ennekõike rahvusliku omapäraga. Lutfullin on tõeline baškiiri kunstnik mitte ainult sünnilt ja rahvuselt, vaid ka sügavalt seotuna oma kodumaa ja rahvaga, tänu oma haruldasele võimele näha ja tunda oma elu, iseloomu ja traditsioonide originaalsust ja ilu.

Kogu tema loomingut iseloomustab kõrge pildikultuur. Enesekriitika ja nõudlikkusega, maailma kunsti parimatele traditsioonidele toetudes suutis kunstnik Akhmat Lutfullin luua oma ekspressiivse maalistiili, mis kehastas tema filosoofiliste ja poeetiliste otsingute algeid.

1977. aastal toimus Akhmat Lutfullini loominguline reis Prantsusmaale. Samal aastal toimus Moskvas tema tööde isiknäitus. Hiljem teeb kunstnik loomingulise reisi Vietnami. 1966. aastal omistati talle aunimetus "BASSRi austatud kunstnik". III vabariiklikul näitusel "Nõukogude Venemaa" osalemise eest 1967. aastal autasustatakse teda RSFSR Ministrite Nõukogu diplomiga. Loominguliste saavutuste eest on teda kahel korral autasustatud RSFSR Ülemnõukogu ja RSFSR Ministrite Nõukogu aukirjaga, NLKP Keskkomitee aukirjaga, NSV Liidu Ministrite Nõukogu, Kõik -Ametiühingute Ametiühingute Kesknõukogu ja Komsomoli Keskkomitee. Talle omistati aunimetused "RSFSRi austatud kunstnik", "RSFSRi rahvakunstnik" ja "NSVL rahvakunstnik". Akhmat Lutfullin valiti Venemaa Kunstiakadeemia täisliikmeks ja Baškortostani Teaduste Akadeemia auliikmeks. Tema isikunäitusi peetakse suure eduga Ufas, Kaasanis, Magnitogorskis ja Moskvas. Ta on osaline paljudel rahvusvahelistel, üleliidulistel, ülevenemaalistel ja piirkondlikel näitustel. 1982. aastal sai kunstnik S. Julajevi nimelise vabariikliku riikliku preemia laureaadi, 2004. aastal Kim Ahmedjanovi preemia laureaadi.

Üldiselt on baškiiri maalikunsti areng kahekümnenda sajandi teisel poolel kindlalt seotud Akhmat Lutfullini nimega.

Paljusid kunstniku töid hoitakse Moskvas Tretjakovi galerii laoruumides, Peterburi Vene muuseumis, M. Nesterovi nimelises baškiiri kunstimuuseumis, teistes vabariigi muuseumides ja erakogudes.

Elus oli Akhmat Fatkullovitš väga tagasihoidlik inimene, ta eelistas rohkem kuulata kui rääkida, omas sügavaid teadmisi paljudes valdkondades, peent vaimukust. Tema huvide ring oli lai ja mitmekesine. Kunstnikuna oli ta muidugi väga tähelepanelik. Tema tähelepanelik pilk näis läbi ja lõhki tungivat vestluskaaslasesse. Ta ei elanud enne oma 80. sünnipäeva kuigi palju. Akhmat Fatkullovich Lutfullin lahkus siit maailmast 10. juulil 2007 ja maeti oma sünnikülla.

Alates 2008. aastast kannab Beloretski rajooni Abzakovo külas asuv keskkool silmapaistva kaasmaalase nime. 2011. aasta augustis paigaldati koolimajale mälestustahvel. Ufa linna Oktjabrski rajoonis Nagaevo küla üks tänavatest on hiljuti saanud Akhmat Lutfullini nime. Ufas Aksakovi tänava majale number 7/1, kus kunstnik elas aastaid, on paigaldatud bareljeefiga mälestustahvel.

Bareljeef on reljeefskulptuuri tüüp, mille kujutise kumer osa ulatub taustatasandist kõrgemale mitte rohkem kui poole võrra selle mahust.

Näitus on avalik demonstratsioon saavutustest majanduse, teaduse, tehnoloogia, kultuuri, kunsti ja teistes avaliku elu valdkondades. Mõiste võib tähendada nii sündmust ennast kui ka toimumiskohta.

Maalimine on kujutava kunsti liik, mille teosed luuakse mis tahes kõvale pinnale (lõuend, puit, paber, papp, kivi, klaas, metall jne, tavaliselt kruntvärviga kaetud) kantavate värvide abil.

Islam on monoteistlik maailmareligioon. Sõna "islam" tõlgitakse kui "alistumist Jumalale", "kuulekust", "kuulekust" (Allahi seadustele). Araabia keeles on sõna "islam" verbaalne nimisõna, mis tähendab "olla jõukas", "saada päästetud", "saada päästetud", "olla vaba". Šariaadi terminoloogias on islam täielik, absoluutne monoteism, allumine Allahile, Tema käskudele ja keeldudele, polüteismist eemaldumine.

Kanton on mõnes riigis territoriaal-haldusüksus, Baškiiri-Meštšerjaki armee sõjalis-territoriaalne üksus.

Laureaat - isik, kes on pälvinud riikliku või rahvusvahelise teenetemärgi, saavutused tootmises, tehnoloogias, teaduses jne, samuti konkursside (peamiselt kunsti) võitja.

Mandoliin on väikese suurusega keelpilliga kitkutud muusikariist, lauto tüüp on soprani laut, kuid lühema kaela ja vähemate keeltega.

Madrasah on moslemite õppeasutus, mis toimib keskkoolina ja moslemite teoloogilise seminarina. Haridus medresas on eraldi ja tasuta. Madrase lõpetajatel on õigus ülikooli astuda.

Mälestustahvel - plaat, mis on tavaliselt valmistatud vastupidavast kivist (marmor, graniit) või metallisulamist (pronks, malm), jäädvustades mõne kuulsa inimese või sündmuse mälestust. Need paigaldatakse hoonetele, milles elas või töötas mõni kuulus inimene või kus (mille lähedal) toimus mõni oluline sündmus.

Muuseum on asutus, mis tegeleb esemete – loodusloomälestiste, materiaalse ja vaimse kultuuri mälestiste kogumise, uurimise, hoidmise ja eksponeerimisega, samuti haridus- ja populariseerimistegevusega.

Natüürmort on kujutava kunsti žanr (peamiselt molbertimaal), mis on pühendatud inimest ümbritsevate asjade kujutamisele, asetatud reeglina reaalsesse igapäevakeskkonda ja kompositsiooniliselt ühtseks rühmaks organiseeritud.

Maastik on kujutava kunsti (või selle žanri üksikteoste) žanr, milles pildi põhiobjektiks on metsik või ühel või teisel määral inimese poolt muudetud loodus. kunstnik lutfullin maalib baškiiri

Tegelane on mis tahes isik, isik, isiksus või üksus, mis eksisteerib kunstiteoses.

Portree on reaalsuses eksisteeriv või eksisteerinud kujutis (kujutis) inimesest või inimrühmast. Portree on maali, skulptuuri, graafika üks peamisi žanre.

Filharmoonia – mõnes riigis: muusikaselts või institutsioon, mis korraldab kontserte, propageerib ja propageerib muusikakunsti.

Eksponaat - kujutava kunsti valdkonnas: näitusel või muuseumis vaatamiseks välja pandud kunstiteos.

Maalida pilti, viia see eskiisist valmisolekusse on ühtaegu teadus ja kunst; siin on tõelise oskuse näitamiseks vaja palju kogemusi.

E. Delacroix

Koos nimega kunstnik Akhmat Lutfullin areng on omavahel tihedalt seotud Baškiiri maal kogu kahekümnenda sajandi teisel poolel. Kunstniku loomingut uurides on vaja keskenduda tema joonistustele. Kunstiajaloolises kirjanduses seda materjali eriti ei käsitletud ja seetõttu jääb selle uurimine aktuaalseks.

See probleem muutub veelgi teravamaks, kui võtta arvesse, et minevikus islamimaailma kultuuris, sealhulgas baškiiride ja tatarlaste seas, ei olnud šariaat kindlasti lubatud kujutiste kasutamist, joonistamist, mis oli selle põhjuseks. kujutava kunsti suhteliselt hiline, aeglustunud areng kunstikultuuris, nende rahvaste kunstis.

Kuulus saksa teadlane ja kunstitundja Max Friedlander kirjutab huvitavalt ja veenvalt joonistamise õppimise tähtsusest meistrite – maalijate praktikas. Vabandades juba ette selle tsitaadi pikkuse pärast, pean siiski vajalikuks selle täismahus taasesitada. Ta kirjutab: „Iga sihikindel maalikunsti tundja tahaks tungivalt, puhtast südamest, soovitada usinalt joonistamist õppida. Pöördudes konkreetse meistri maalilt tema joonistuste poole, jääb mulje, et eesriie kerkib, joonistus on mõnes mõttes üle maalimisest ja mis põhjustel. Joonistus ilmub suhteliselt kiiresti, see on mingi spontaanse tegevuse tulemus, mis ei pidanud läbima pikka ja rasket käsitööõpingute teed, mistõttu ei kaasne alati õpipoisiõppe etapi läbimist, see on vabam tööst. traditsioon või konkreetse töökoja tingimused. Paljudel juhtudel on joonestaja vaba igasugustest välistest soovidest, ta ei ole seotud orduga, tal on vabadus alistuda oma tujudele ja kapriisidele, ta on üksi iseendaga ja justkui ajab rahulikku vestlust iseendaga, joonis annab palju kindlama ettekujutuse sellest, kuidas sellele või teisele kunstnikule vorm kuulub."

Akhmat Lutfullin neist kunstnikest, mille tohutust kunstipärandist koos maalidega on tohutu osa joonised - graafilised tööd... Neil on eriline väärtus. Loodusest pärit visandid esindavad materjali, mis on oma kunstilise autentsusega kütkestav, rebitud sisuliselt igapäevaelu voolust. Need muljed kunstnikust tekkisid spontaanselt, ootamatult (Akhmat nimetas seda naljakaks sõnaks "äkki".

Akhmat Lutfullin. Vanamees lugemas. Joonistus maalile "Palvetades vihma". 1994. aasta.

Tema joonistuste ilmekalt tabatud siluett, õigesti märgatud detail, iseloomulik žest, autentsuse teravus äratavad imetlust. Autor koges kunstiliselt kõike, mis väärib tähelepanu, või koguni analüüsis ja jäädvustas kerge või, vastupidi, otsustava, kuid alati salapärase pliiatsi või pastaka puudutusega paberi valgeks. Ja siis hakkab andeka meistri käe all ilmnema ime: sünnib elav liin, mis kiiresti areneb, kasvab, kunstiliselt elab kogu lehe ruumis. Joonistus ei kanna endas mitte ainult informatsiooni mingi objekti kohta, vaid see objekt läbi graafilise lahenduse, läbi ekspressiivse plastilisuse, on täidetud kunstilise ja poeetilise kõlaga. Oma olemuselt habras, vaevu tekkiv pliiatsi- või sulejoon võib ootamatult katkeda, kaduda. Seejärel ilmuvad uuesti, muutudes töö käigus omamoodi uueks kvaliteediks.

Lühiajaline visand, eriti joonistus, on loovuse kõige intiimsem ja intiimsem vorm. Eelkõige - portreesketšides, milles saab avalduda kunstniku ja modelli sisemine vestlus. “Ja see on tõesti nii, sest see peegeldab kõige vahetumat suhtlust kunstniku ja looduse vahel, tema reaalsustaju. Kuid samas võib joonistus sisaldada ka suurt elumuljete filosoofilist üldistust, mis muudab selle pateetilise kõlaga teoseks,“ kirjutas kunagi ühes oma teoses joonistusest kuulus Peterburi kunstikriitik NN Punin.

Need Lutfullini visandid sisaldavad mitmeid pliiatsi- ja sulejoonistusi, mis on seotud tema maalile "Revolutsiooni bülletään" (1967) kompositsioonilise lahenduse otsimisega. Lõuendit eksponeeriti ainult üks kord ja see on tänapäeva vaatajale vähetuntud. Arhiivis säilinud üksikud visandid annavad tunnistust kunstniku hoogsast ja kirglikust tööst väljamõeldud lõuendi idee kallal. Või visandada visandid maalile "Kolm naist" (1969), mis on üles ehitatud teose ideoloogilise kontseptsiooni laiale kunstilis-figuratiivsele, filosoofilisele üldistusele. Enne lõuendiga töö alustamist otsis autor visandites intensiivselt tulevase teose idee plastilist kehastust.

Joonistamine vaatamata oma väikesele mastaabile võib see kanda kõrgeid ideid kodanlikust, isegi pateetilisest kõlast. A. Lutfullini töödes maalidega on võimalik välja tuua terveid rühmitusi selliseid joonistusi, mis on seotud tema töödega suurtel žanriajaloolistel lõuenditel "Puhkus külas", 1969, "Kolm naist", 1969, "Ettevaatamine", 1978. "Hüvastijätt" ja "Ootan".

Kui kujutate vaimselt ette ülaltoodud piltidega seotud jooniseid, näete tohutut skaalat ja alust, millele autoril õnnestus luua lai panoraam rahvategelastest, tüüpidest, nägudest. Esimest korda kunstiajaloos avanes nii võimas muljetavaldav pilt baškiiri rahva elust kogu rahvusvärvide rikkuses.

Arvukalt joonistusi ja visandeid tegi Akhmat loodusest, kui ta visandivihiku ja albumiga mööda Baškiiria Abzelilovski rajooni külasid eksles. Kogutud materjali hoolikas uurimine ja professionaalne kunstiline analüüs annavad tema lõuenditele erakordse autentsuse. Just see ongi loodusest ammutamise eesmärk: tabada võimalikult täpselt kõik selle konkreetse mudeli iseloomulikumad jooned. Maali enda kallal töötades teadis autor mõõtu ja kasutas üldistusi, mis andis tunnistust tema heast kunstimaitsest ja andest.

Kuid loodusest töötades on oluline ka spetsiifika. Ta kirjutab samale paberilehele joonise juurde üles kujutatu ees- ja perekonnanime, kus, mis külas ta elab, millal eskiis on tehtud. Üsna sageli on siin ladusalt jälgitavad mõned poeetilised read, rahvalaulude sõnad ja viisid. Muide, Akhmatil oli suurepärane muusikakõrv, meeldiv hääletämber, sageli laulis ta töö ajal vanu baškiiri meloodiaid, mängis mandoliini. Habras kaalutu paberitükk hoiab jälgi tema puudutustest, vestlustest ja kohtumistest.

Suure rühma moodustavad hajusjoonised ja täismahus tervete seeriatena tehtud portreeskiisid, mis on loodud A. Lutfullini poolt suheldes kunstnike, kirjanike, teadlaste, näitlejatega. Autoritöökojas on neid terve laegas ja veel palju kaustu ja pakke. Me võlgneme suure osa tohutu arhiivi säilitamise eest tema naisele ja sõbrale Louise'ile. Tema kuvand on äratuntav paljudes kunstniku joonistustes ja visandites.

Akhmat Lutfullin. Kuraist Rakhmatulla Bulyakanov. 1978.

Kui need joonistused oleksid hoolikalt, läbimõeldult valitud ja koos, muuseumi ja näitusesaali ühes ruumis esitletud, kui huvitavad ja teineteist täielikult täiendavad need oleksid: maal ja joonistused.

Täpselt nii on ka tulevikus, kui Ufaas ilmub lõpuks vabariiklik kaunite kunstide muuseum, Akhmat Lutfullini loovus meeldib teiste Baškortostani auväärsete kunstnike loovust , nende parimad mitte ainult maalid, vaid ka graafikatööd tuleb vaataja ette tuua lahutamatus ühtsuses, meistri loodud kunsti terviklikkuse kontekstis. Ainult nii ja mitte teisiti saab vaatajale esitada ajalooliselt kujunenud pildi vabariigi kaunite kunstide arengust. Vahepeal on see ligi sajandiks kunstimuuseumi laoruumides vaatajale suletuna. Kunst peaks olema laialt avatud ja inimestele kättesaadav.

Akhmat Lutfullini loomingulise pärandi ulatus on muljetavaldav. Ta veenab, et tema teostel on sisult ja tähenduselt eriline koht. Seetõttu on soovitav tema töid eksponeerida ja talletada eraldi, sõltumatus muuseumis, mis on täielikult pühendatud A. Lutfullini loomingule. Ufas peaks olema Venemaa Kunstiakadeemia liikme, Venemaa rahvakunstniku, Baškortostani Vabariigi Teaduste Akadeemia auliikme Akhmat Lutfullini muuseum. Nii et Jerevanis on temanimelisel tänaval pikka aega olnud Martiros Saryarni muuseum. Leedus Kaunases asub Mikoelas Čiurlionise muuseum, kuhu viib Čiurlionise tee. Kaasanis - Baki Urmanche muuseum, Saranskis - Stepan Erzi muuseum, rääkimata Rembrandti ja Van Goghi muuseumidest Amsterdamis ning paljudest memoriaalkunstimuuseumidest Moskvas ja Peterburis.

Joonistamise valdkonna autoriteetne uurija NN Punin, kelle ühte väidet eespool viidati, kirjutas: "Mingil kummalisel arusaamatusel on tavaks jagada kunstiteosed joonistusteks ja maalideks, minu arvates pole sellel põhjust. . Joonistamine, kuna see taasesitab vormi, erineb maalimisest ainult intensiivsuse poolest ja see joon on tabamatu. Vorm ei eksisteeri ilma värvita ja seda ei saa ilma selleta reprodutseerida. Joonistamine selle sõna aktsepteeritud tähenduses ei anna mitte ainult valget ja musta värvi, vaid ka muid värve, millest see ei räägi. Ühtegi värvi ei saa ühegi kujuga sobitada – iga kujund kannab endas teatud värvi olemust. Selle värvi mõju intensiivsuse poolest vormile on teine ​​maal pigem joonistus kui pliiatsivisand ”(5).

Väljatoodud lõputöö on otseselt seotud Akhmat Lutfullini loomemeetodi olemusega. Maalimine – ta maalib ja vastupidi: maalimine – maalib. Joonistus, kunstilise kontseptsiooni plastiline läbitöötamine on tema maalide kompositsioonide konstruktiivne alus. Tugev, andekas maalikunstnik, kes on võimeline tegema laiaulatuslikke üldistusi, vormitöös julgelt stiliseerima, peab ta oma töös põhjapanevalt tähtsaks joonise kvaliteeti. Selles olev maalikunstnik ei ole joonistajast eraldatav. Maalimisel on ta range, vaoshoitud, askeetlik, kohati isegi mõneti ihne koloriidilt.

JÄTKUB... Baškiiria kaasaegsed kunstnikud - joonistus Akhmat Lutfullini loomingus. 2. osa.

Almira Yanbukhtina

) Proovin panna temaatilisi plaate konkursil osalevate baškiiri artistide kohta. Alustame muidugi nominatsioonist LEGEND nendest, keda enam meie hulgas pole. Esimene, paremalt poolt, on silmapaistev baškiiri kunstnik, NSV Liidu rahvakunstnik Akhmat Fatkullovich Lutfullin.
Kasutan agentuuri BASHINFORM materjali

1957. aasta suvel toimus Moskvas VI ülemaailmne noorte ja üliõpilaste festival. Ja selle sündmuse eelõhtul avati festivalile pühendatud NSV Liidu noorte kunstnike näitus. See äratas moskvalaste ja pealinna külaliste seas suurt huvi. Külastajate erilise tähelepanu äratanud tööde hulgas oli üllatavalt värske taju ja ekspressiivse värviga portreeseeria - "Baškiiri tüdruk interjööris", "Baškiiri portree", "Ema portree", "Ema portree". Vanamees" ja teised. Need tööd said külalisteraamatus kõrgeimad hinded. Nende olemus taandus tõsiasjale, et jäädvustatud tegelaskujudes andis kunstnik vaatajale edasi nende inimeste töökuse, lahkuse, tõsiduse ja tunnete vaoshoituse, suutis väljendada oma rahva rahvusliku iseloomu sügavaid juuri. Nii debüteeris massipubliku ees Ufast pärit 29-aastane maalikunstnik Akhmat Lutfullin. Selleks ajaks oli ta juba leidnud oma kangelase, leidnud teema, millest saab tema pingelise töö järgmise 50 aasta jooksul peamine – see on tema rahva elu, rahvusliku iseloomu originaalsus, ilu ja õilsus kõiges. selle ilmingute mitmekesisus. Tema maalide tegelaste hulgas on töötajaid, tema kodumaa Abzelilovski rajooni elanikke, vabariigi loomingulise intelligentsi esindajaid.

Maalid "Hüvastijätt" ja "Ootamine" mõtles ta välja kui triptühhon-luuletus inimeste saatusest meie riigi ajaloo ühel dramaatilisemal perioodil - Suure Isamaasõja ajal. Kunstnik leidis väljendusvahendid, tõelise monumentaalsuse keele, kinnitades oma kangelaste tunnete ülevust. Suured temaatilised lõuendid "Pidu Uurali-taguses. Sabantuy", "Pidu külas", "Kubyzi meloodiad", "Valge jurta", "Vihma palvetamine" annavad aimu Uurali usust ja rahvuslikest traditsioonidest. baškiiri rahvas.

Akhmat Lutfullini maalist "Kolm naist" on saanud baškiiri maalikunsti klassika. Selle pildi kompositsioon on silmatorkavalt lakooniline, range ja pühalik, ilmne on ka sümboolne ja allegooriline kontekst. Traditsioonilise teejoomise juures on kujutatud kolme naist. Tundub, et see on tüüpiline igapäevane stseen. Kuid tasub vaadata nende naiste näkku, sukeldunud nende mõtetesse ja me näeme kolme põlvkonna esindajaid, kes on loomulikult ja lihtsalt ühendatud, võib-olla on see üks perekond, kuid igaühel neist on oma raske saatus. Ja kolme konkreetse elusaatuse taga on kogu rahva saatus, elu sügavad alused. Luuletaja Jevgeni Jevtušenko seisis Ufa külaskäigul selle pildi juures kaua. Inimene, kes teab maalimisest palju, paljude kuulsate eri suundade pintslimeistrite sõber.

"Green kunstnik," ütles ta šokis, suutmata end lõuendilt lahti rebida.

Suure armastuse ja tegelaste iseloomu ja isiksuse sügava mõistmisega maalis kunstnik portreesid baškiiri kultuuri tegelastest - kirjanik Khadiya Davletshina, luuletajad Mustai Karim ja Ravil Bikbaev, helilooja Khusain Ahmetov, kunstnik Aliya Sitdikova jt. .

Akhmat Fatkullovitš oli esimene kunstnik Baškortostanis, kellest sai NSVL Kunstiakadeemia korrespondentliige ja Venemaa Kunstiakadeemia täisliige. Tema töid hoitakse riigi suurimate muuseumide kogudes. Kunstnik pani ühele oma maali albumile pealkirjaks "Ma olen oma maa poeg". Ta armastas ennastsalgavalt teda, oma maad, ja see armastus ajas teda pintsliga, muutes temast oma kodumaa inspireeritud laulja. Neil päevil oleks ta saanud 80-aastaseks.

Autoportree 1959

Tüdruk mandoliiniga 1978


Esile asumine 1979

Valge hobune 1986


Tüdruk - baškiiri 1957


Ema portree 1989

Vana naine aknal 1974


Isa portree 1991


Sabantuil 1964


Ootan 1941 (1970)


Hüvasti 1973


Niitmisest 1996.a


Miiting mošee juures 1980


Kolm naist 1969


Baškiiri naise portree 1958


Perekond. Minu kolhoosi inimesed 1974. a


Saatus 1998


Sabantui 1977

Baškiiri keel Burangulovost 1980


Valge jurta 1989