Salvador Dali mälestuse püsivus või, nagu rahvasuus tuntud, pehme käekell, on võib-olla meistri populaarseim maal. Ainsad inimesed, kes pole sellest kuulnud, on need, kes on mõnes kanalisatsioonita külas infovaakumis.

Noh, alustame oma "ühe maali lugu" võib-olla selle kirjeldusega, mis on jõehobude järgijate seas nii armastatud. Neile, kes ei saa aru, mida ma silmas pean, on vestlused jõehobudest lausa lust, eriti neile, kes on vähemalt korra kunstikriitikuga suhelnud. See on YouTube'is, Google saab aidata. Aga tuleme tagasi oma Salvadori lammaste juurde.

Sama maal “Mälu püsivus”, teine ​​nimi on “Pehmed tunnid”. Pildi žanriks on sürrealism, teie ilmselguse kapten on alati valmis teenima. Asub New Yorgi muuseumis kaasaegne kunst. Õli. Loomisaasta: 1931. Suurus: 100 x 330 cm.

Rohkem Salvadorichist ja tema maalidest

Salvador Dali mälestuse püsivus, maali kirjeldus.

Maalil on kujutatud kurikuulsa Port Lligati elutut maastikku, kus Salvador veetis olulise osa oma elust. Peal esiplaanil vasakus nurgas on tükk midagi kõva, millel tegelikult on paar pehmet kella. Üks pehmetest kelladest tilgub kõvast asjast (kas kivist või kivistunud maast või jumal teab millest), teine ​​kell asub ammu rüpes surnud oliivipuu laiba oksal. See punane imelik asi vasakus nurgas on soliidne taskukell, mida sipelgad söövad.

Kompositsiooni keskel on näha amorfset ripsmetega massi, milles aga on hästi näha Salvador Dali autoportree. Sarnane pilt esineb nii paljudel Salvadorichi maalidel, et teda on üsna raske mitte ära tunda (näiteks Pehme Dali mähitud pehme käekell nagu tekk ja ilmselt magab ja näeb ilusaid unenägusid.

Taamal settisid meri, rannakivid ja jälle tükk kõva sinist tundmatut prügi.

Salvador Dali Mälu püsivus, maalide analüüs ja piltide tähendus.

Minu isiklik arvamus on, et maal sümboliseerib täpselt seda, mis selle pealkirjas on kirjas - mälu püsivust, samas kui aeg on üürike ja kiiresti “sulab” ja “voolab alla” nagu pehme kell või ahmitakse nagu kõva. Nagu öeldakse, mõnikord on banaan lihtsalt banaan.

Teatud kindlusega võib väita vaid seda, et Salvador maalis pildi ajal, mil Gala kinos lõbutsemas käis, ja ta jäi migreenihoo tõttu koju. Maali idee tekkis tal mõni aeg pärast pehme Camemberti juustu söömist ja selle “ülipehmusele” mõtlemist. Kõik see tuleneb Dali sõnadest ja on seega tõele kõige lähemal. Kuigi meister oli ikka jutumees ja pettur ning tema sõnad tuleks läbi peene peene sõela filtreerida.

Sügava tähenduse sündroom

See kõik on allpool - varjuliste geeniuste loomine Internetist ja ma ei tea, kuidas sellesse suhtuda. Ma ei leidnud El Salvadorist selle teema kohta ühtegi dokumentaalset tõendit ega avaldust, seega ärge võtke seda tõelise väärtusega. Kuid mõned eeldused on ilusad ja neil on koht, kus olla.

Maali loomisel võis Salvador olla inspireeritud iidsest levinud ütlusest "Kõik voolab, kõik muutub", mis on omistatud Herakleitusele. Väidab teatud määral autentsust, kuna Dali oli iidse mõtleja filosoofiaga vahetult tuttav. Salvadorichil on isegi kaunistus (kaelakee, kui ma ei eksi) nimega Herakleituse purskkaev.

On arvamus, et pildil olevad kolm kella on minevik, olevik ja tulevik. On ebatõenäoline, et see oli tõesti see, mida El Salvador kavatses, kuid idee on ilus.

Kõva kell on võib-olla aeg füüsilises mõttes ja pehme kell on subjektiivne aeg, mida me tajume. Pigem nagu tõde.

Surnud oliiv on väidetavalt unustuse hõlma vajunud iidse tarkuse sümbol. See on muidugi huvitav, aga kui arvestada, et alguses maalis Dali lihtsalt maastikku ja mõte kõik need sürrealistlikud pildid sinna lisada tekkis tal palju hiljem, siis tundub see väga kahtlane.

Pildil olev meri on väidetavalt surematuse ja igaviku sümbol. See on ka ilus, kuid ma kahtlen selles, sest jällegi oli maastik varem maalitud ega sisaldanud sügavaid ja sürreaalseid ideid.

Sügava tähenduse otsimise armastajate seas oli oletus, et maal "Mälu püsivus" loodi onu Alberti relatiivsusteooria ideede mõjul. Vastuseks sellele vastas Dali ühes intervjuus, et tegelikult ei inspireerinud teda mitte relatiivsusteooria, vaid "päikese käes sulav Camemberti juustu sürreaalne tunne". Ja nii see läheb.

Muide, Camembert on õrna tekstuuri ja kergelt seenemaitsega väga hea nami. Kuigi Dorblu on minu meelest palju maitsvam.

Mida tähendab magav Dali ise keset kella sisse mässitud?Ausalt öeldes pole õrna aimugi. Kas sa tahtsid näidata oma ühtsust ajaga, mäluga? Või aja seos une ja surmaga? Kaetud ajaloo pimedusse.

Salvador Dali – Mälu püsivus (hispaania keeles La persistencia de la memoria).

Loomisaasta: 1931

Lõuend, käsitsi valmistatud gobelään.

Originaalsuurus: 24 × 33 cm

Moodsa kunsti muuseum, New York

« Mälu püsivus"(hispaania keeles: La persistencia de la memoria, 1931) - üks populaarsemaid kuulsad maalid kunstnik Salvador Dali. Asub alates 1934. aastast New Yorgi moodsa kunsti muuseumis.

Tuntud ka kui " Pehme kell», « Mälu kõvadus" või " Mälu vastupidavus».

See väike maal(24x33 cm) - ilmselt kõige rohkem kuulus teos Dali. Rippuva ja tilkuva kella pehmus on kujund, mida võiks kirjeldada kui "see ulatub alateadvuse valdkonda, elavdades universaalset inimlikku aja- ja mälukogemust". Dali ise on siin kohal magava pea kujul, mis on ilmunud juba “Leinamängus” ja teistel maalidel. Vastavalt oma meetodile selgitas kunstnik süžee päritolu, mõtiskledes Camemberti juustu olemuse üle; maastik Port Ligatiga oli juba valmis, nii et pildi maalimine oli kahe tunni küsimus. Naastes kinost, kus ta tol õhtul käis, ennustas Gala täiesti õigesti, et keegi ei unusta seda, kui nad kord "Mälu püsivust" nägid. Maal on maalitud tänu seostele, mis Dalil sulatatud juustu nägemisega tekkisid, mida tõendab tema enda tsitaat.

Salvador Dali maali "Mälu püsivus" kirjeldus

Sürrealismi suurim esindaja maalikunstis Salvador Dali ühendas tõeliselt oskuslikult mõistatuse ja tõendid. See hämmastav Hispaania kunstnik teostas oma maalid talle ainulaadsel viisil, teravamalt eluküsimused läbi originaalse ja kontrastse kombinatsiooni tõelisest ja fantastilisest.

Üks neist kuulsaimad maalid, mida tuntakse mitme nime all, kõige levinum on "Memory Persistence", kuid on tuntud ka kui "Soft Clock", "Memory Hardness" või "Memory Persistence".

See on väga väike pilt ajast, mis voolab meelevaldselt ja täidab ruumi ebaühtlaselt. Kunstnik ise selgitas, et selle süžee tekkimine on seotud assotsiatsioonidega, kui mõelda sulatatud juustu olemusele.

Kõik algab maastikust, see võtab lõuendil vähe ruumi. Kaugelt paistab kõrb ja mererannik, võib-olla on see kunstniku sisemise tühjuse peegeldus. Pildil on ka kolm kella, aga need jooksevad. See on ajutine ruum, mille kaudu voolab eluvool, kuid see võib muutuda.

Enamik kunstniku maale, nende ideid, sisu, allteksti said tuntuks Salvador Dali päevikute märkmetest. Kuid milline on kunstniku enda arvamus selle maali kohta, pole avaldatud, mitte ühtegi rida. Arvamusi selle kohta, mida kunstnik tahtis meile edastada, on palju. Mõned on ka nii vastuolulised, et need longus kellad räägivad Dali hirmudest, võib-olla mõnest meheprobleemist. Kuid hoolimata kõigist nendest eeldustest on maal sürrealistliku liikumise originaalsuse tõttu äärmiselt populaarne.

Kõige sagedamini mõeldakse sõna sürrealism mainimisel Dalit ja meenub tema maal “Mälu püsivus”. Nüüd on see teos New Yorgis, seda saab näha moodsa kunsti muuseumis.

Töö idee tekkis Dalil kuumal suvepäeval. Ta lamas peavaluga kodus ja Gala läks poodi. Pärast söömist märkas Dali, et juust sulas kuumusest ja muutus vedelaks. See langes kuidagi kokku sellega, mis Dalil oli hinges. Kunstnikul tekkis soov maalida maastikku sulava kellaga. Ta pöördus tagasi pooleli jäänud maali juurde, mille kallal ta tol ajal töötas, mis kujutas platvormil olevat puud, mille taustal olid mäed. Kahe või kolm tundi Salvador Dali riputas maalile sulanud taskukella, mis muutis maali selliseks, nagu ta praegu on.

Salvador Dali
Mälu püsivus 1931

Loomise ajalugu

See oli 1931. aasta suvel Pariisis, kui Dali valmistus isikunäituseks. Pärast seda, kui nägin Galat koos sõpradega kinos, "naasisin mina," kirjutab Dali oma memuaarides, "naasis laua taha (lõpetasime õhtusöögi suurepärase Camembertiga) ja sukeldusin mõtetesse levivast viljalihast. Vaimusilma ilmus juust. Tõusin püsti ja suundusin nagu ikka stuudiosse, et enne magamaminekut maalitavat pilti vaadata. See oli Port Lligati maastik läbipaistvas kurvas päikeseloojanguvalguses. Esiplaanil on murdunud oksaga paljas oliivipuu korjus.

Tundsin, et sellel pildil õnnestus mul luua mingi olulise kujundiga kaashäälik atmosfäär – aga millise? Mul ei ole kõige udune ettekujutus. Mul oli vaja imelist pilti, aga ma ei leidnud seda. Läksin valgust kustutama ja välja tulles nägin sõna otseses mõttes lahendust: kaks paari pehmeid käekellasid, need ripuvad haledalt oliivioksa küljes. Vaatamata migreenile panin oma paleti valmis ja asusin tööle. Kaks tundi hiljem, selleks ajaks, kui Gala naasis, olid mu kuulsamad maalid valmis.

Kunstnik: Salvador Dali

Maal: 1931
Lõuend, käsitsi valmistatud gobelään
Suurus: 24 × 33 cm

S. Dali maali “Mälu püsivus” kirjeldus

Kunstnik: Salvador Dali
Maali pealkiri: “Mälu püsivus”
Maal: 1931
Lõuend, käsitsi valmistatud gobelään
Suurus: 24 × 33 cm

Nad räägivad ja kirjutavad Salvador Dali kohta igasuguseid asju. Näiteks, et ta oli paranoiline, tal polnud enne Galat sidemeid tõeliste naistega ja et tema maalid on arusaamatud. Põhimõtteliselt on see kõik tõsi, kuid iga tema eluloost pärit fakt või väljamõeldis on otseselt seotud geeniuse tööga (Dalit lihtsalt kunstnikuks nimetada on üsna problemaatiline ja see pole seda väärt).

Dali oli unes meeletu ja kandis selle kõik lõuendile. Lisage sellele tema segased mõtted, kirg psühhoanalüüsi vastu ja saate pildi, mis hämmastab meelt. Üks neist on "Memory Persistence", mida nimetatakse ka "Soft Clock", "Memory Hardness" ja "Memory Persistence".

Selle maali ilmumise ajalugu on otseselt seotud kunstniku elulooga. Kuni 1929. aastani polnud tema elus naiste jaoks mõeldud hobisid, kui mitte arvestada ebareaalseid joonistusi või neid, mis Dalile unenäos jõudsid. Ja siis ilmus vene emigrant Jelena Dyakonova, paremini tuntud kui Gala.

Algul teati teda kui kirjanik Paul Eluardi abikaasat ja skulptor Max Ernsti armukest, mõlemad korraga. Kogu kolmik elas ühe katuse all (otse paralleel Briksi ja Majakovskiga), jagas voodit ja seksi kolme vahel ning tundus, et selline olukord rahuldas nii mehi kui ka Galat. Jah, see naine armastas pettusi ja ka seksuaalseid eksperimente, kuid sellegipoolest kuulasid kunstnikud ja sürrealistlikud kirjanikud teda, mis oli väga haruldane. Galale oli vaja geeniusi, kellest üks oli Salvador Dali. Paar elas koos 53 aastat ja kunstnik teatas, et armastas teda rohkem kui ema, raha ja Picassot.

Kas see on tõsi või mitte, me ei tea, kuid maali "Mäluruum", mille jaoks Dyakonova kirjanikku inspireeris, kohta on teada järgmist. Port Ligatiga maastik oli peaaegu maalitud, aga midagi jäi puudu. Gala läks sel õhtul kinno ja Salvador istus molbertile. Kahe tunniga sündis see pilt. Kui kunstniku muusa lõuendit nägi, ennustas ta, et igaüks, kes seda vähemalt korra nägi, ei unusta seda kunagi.

New Yorgis toimunud näitusel selgitas ennekuulmatu kunstnik maali ideed omal moel - sulatatud Camemberti juustu olemust koos Herakleituse õpetustega aja mõõtmise kohta mõttevoolu abil.

Pildi põhiosa on tema elamiskoha Port Ligati erepunane maastik. Kallas on mahajäetud ja seletab tühjust sisemaailm kunstnik. kaugusest näha sinine vesi, ja esiplaanil on kuiv puu. See on põhimõtteliselt kõik, mis esmapilgul selge. Ülejäänud pildid Dali töös on sügavalt sümboolsed ja neid tuleks käsitleda ainult selles kontekstis.

Kolm rahulikult puuokstel rippuvat pehmet sinist kella, mees ja kuubik on aja sümbolid, mis voolab mittelineaarselt ja juhuslikult. See täidab samamoodi subjektiivse ruumi. Tundide arv tähistab relatiivsusteooriaga seotud minevikku, olevikku ja tulevikku. Dali ise ütles, et maalis pehme kella, kuna ei pidanud aja ja ruumi seost millekski silmapaistvaks ning "see oli samasugune nagu iga teine".

Hägune ripsmetega teema viitab kunstniku enda hirmudele. Nagu teate, võttis ta oma maalide jaoks teemasid unes, mida ta nimetas objektiivse maailma surmaks. Psühhoanalüüsi põhimõtete ja Dali uskumuste kohaselt vabastab uni selle, mida inimesed peidavad sügaval enda sees. Ja seetõttu on molluskikujuline objekt magava Salvador Dali autoportree. Ta võrdles end eraku austriga ja ütles, et Gala suutis teda kaitsta kogu maailma eest.

Pildil olev soliidne kell sümboliseerib objektiivset aega, mis läheb meile vastu, kuna asub näoga allapoole.

Tähelepanuväärne on, et igal kellal registreeritud aeg on erinev – see tähendab, et iga pendel vastab sündmusele, mis jääb inimese mälu. Kuid kell voolab ja muudab pead, see tähendab, et mälu on võimeline sündmusi muutma.

Maalil olevad sipelgad on kunstniku enda lapsepõlvega seotud lagunemise sümbol. Ta nägi surnukeha nahkhiir, kubisevad nendest putukatest ja sellest ajast alates on nende olemasolust saanud kogu loovuse kindel idee. Sipelgad roomavad kindlatel kelladel, nagu tunni- ja minutiosutitel, seega tapab reaalaeg end ise.

Dali nimetas kärbseid Vahemere haldjateks ja pidas neid putukateks, kes inspireerisid Kreeka filosoofe nende traktaatides. Vana-Hellas otseselt seotud oliivipuuga, antiikaja tarkuse sümboliga, mida enam ei eksisteeri. Sel põhjusel on oliivipuud kujutatud kuivana.

Maalil on kujutatud ka Creuse neeme, mis asus selle lähedal kodulinn Dali. Sürrealist ise pidas teda oma paranoiliste metamorfooside filosoofia allikaks. Lõuendil on see udusinine taevas kauguses ja pruunid kivid.

Meri on kunstniku sõnul igavene lõpmatuse sümbol, ideaalne lennuk reisimiseks. Aeg voolab seal aeglaselt ja objektiivselt, alludes oma sisemisele elule.

Taamal, kivide lähedal, on muna. See on elu sümbol, mis on laenatud müstilise koolkonna Vana-Kreeka esindajatelt. Nad tõlgendavad Maailmamuna inimkonna eellasena. Sellest kasvasid välja biseksuaalsed Phanes, kes lõid inimesed ja kesta pooled andsid neile taeva ja maa.

Teine pilt pildi taustal on horisontaalselt lebav peegel. Seda nimetatakse muutlikkuse ja püsimatuse sümboliks, mis ühendab subjektiivse ja objektiivse maailma.

Dali ekstravagantsus ja vastupandamatus seisneb selles, et tema tõelised meistriteosed pole mitte tema maalid, vaid neis peituv tähendus. Kunstnik kaitses õigust loominguline vabadus, kunsti ja filosoofia, ajaloo ja teiste teaduste seostest.

...Tänapäeva füüsikud kuulutavad üha enam, et aeg on üks ruumi dimensioone ehk meid ümbritsev maailm ei koosne mitte kolmest, vaid neljast. Kuskil meie alateadvuse tasandil tekib inimesel intuitiivne ettekujutus ajataju kohta, kuid seda on raske ette kujutada. Salvador Dali on üks väheseid inimesi, kellel see õnnestus, sest ta suutis tõlgendada nähtust, mida keegi polnud enne teda suutnud paljastada ja uuesti luua.

Sürrealism on inimese täielik vabadus ja õigus unistada. Ma ei ole sürrealist, ma olen sürrealist, - S. Dali.

Moodustamine kunstiline oskus Dali tegevus toimus varajase modernismi ajastul, mil tema kaasaegsed suurel määral esitas sellist uut kunstilised liikumised nagu ekspressionism ja kubism.

1929. aastal liitus noor kunstnik sürrealistidega. See aasta tähistas tema elus olulist pöördepunkti, sest Salvador Dalí kohtus Galaga. Temast sai tema väljavalitu, naine, muusa, modell ja peamine inspiratsioon.

Kuna Dali oli geniaalne joonistaja ja värvikunstnik, ammutas ta palju inspiratsiooni vanadelt meistritelt. Kuid ta kasutas ekstravagantseid vorme ja leidlikke viise täiesti uue, kaasaegse ja uuendusliku kunstistiili koostamiseks. Tema maalid eristuvad topeltpiltide kasutamise, irooniliste stseenide, optilised illusioonid, unenäomaastikud ja sügav sümboolika.

Kogu selle vältel loominguline elu Dali ei piirdunud kunagi ühe suunaga. Ta töötas koos õlivärvid ja akvarelle, loonud joonistusi ja skulptuure, filme ja fotosid. Isegi teostusvormide mitmekesisus ei olnud kunstnikule võõras, sealhulgas ehete ja muude teoste loomine tarbekunst. Stsenaristina tegi Dali koostööd kuulsa režissööri Luis Buñueliga, kes lavastas filmid "Kuldne ajastu" ja "Un Chien Andalou". Nad näitasid ebareaalseid stseene, mis meenutasid sürrealistlikke maale.

Viljakas ja äärmiselt andekas meister jättis ta tohutu pärandi tulevastele kunstnike ja kunstisõprade põlvkondadele. Gala-Salvador Dali fond käivitas veebiprojekti Kataloog Raisonné of Salvador Dalí Salvador Dalí aastatel 1910–1983 loodud maalide täielikuks teaduslikuks kataloogimiseks. Kataloog koosneb viiest osast, mis on jagatud ajajoone järgi. See loodi mitte ainult selleks, et anda igakülgset teavet kunstniku töö kohta, vaid ka määrata kindlaks teoste autorsus, kuna Salvador Dali on üks enim võltsitud maalikunstnikke.

Ekstsentrilise Salvador Dali fantastilist annet, kujutlusvõimet ja oskusi demonstreerivad need 17 näidet tema sürrealistlikust maalist.

1. "Delfti Wermeeri kummitus, mida saab kasutada lauana", 1934

See väike pilt, millel on üsna pikk algne nimi kehastab Dali imetlust 17. sajandi flaami suure meistri Johannes Vermeeri vastu. Vermeeri autoportree teostati Dali sürrealistlikku nägemust arvesse võttes.

2. "Suur masturbaator", 1929

Maalil on kujutatud tunnete sisemist võitlust, mis on põhjustatud suhtumisest seksuaalvahekorda. Selline arusaam kunstnikust tekkis ärganuna lapsepõlvemälestus, kui ta nägi oma isa jäetud raamatut, mille avanes lehekülg suguhaigustest mõjutatud suguelundite kujutistega.

3. "Kaelkirjak põlemas", 1937

Kunstnik valmis selle töö enne USA-sse kolimist 1940. aastal. Kuigi meister väitis, et maal on apoliitiline, peegeldab see nagu paljud teisedki sügavat ja ärevad tundedärevus ja terror, mida Dalí pidi kogema kahe maailmasõja vahelisel segasel perioodil. Teatud osa peegeldab tema sisemist võitlust seoses kodusõda Hispaanias ja viitab ka meetodile psühholoogiline analüüs Freud.

4. “Sõja nägu”, 1940

Sõjapiin kajastus ka Dali loomingus. Ta uskus, et tema maalid peaksid sisaldama sõja märke, mida me näeme koljudega täidetud surmavas peas.

5. "Unistus", 1937

See kujutab üht sürrealistlikku nähtust – unenägu. See on habras, ebastabiilne reaalsus alateadvuse maailmas.

6. “Näo ja puuviljakausi välimus mererannas”, 1938. a

See fantastiline maal on eriti huvitav, kuna autor kasutab selles topeltpilte, mis annavad pildile endale mitmetasandilise tähenduse. Metamorfoosid, üllatavad objektide ja peidetud elementide kõrvutused iseloomustavad Dali sürrealistlikke maale.

7. "Mälu püsivus", 1931

See on ehk kõige äratuntavam sürrealistlik maal Pehmust ja kõvadust kehastav Salvador Dali sümboliseerib ruumi ja aja suhtelisust. See tugineb suuresti Einsteini relatiivsusteooriale, kuigi Dali sõnul tuli maali idee sellest, et nägi Camemberti juustu päikese käes sulas.

8. "Bikiinisaare kolm sfinksi", 1947

See sürrealistlik pilt Bikini atollist kutsub esile sõja mälestuse. Kolm sümboolset sfinksi hõivavad erinevad tasapinnad: inimese pea, lõhestada puitu ja seeni tuumaplahvatus, räägime sõja õudustest. Film uurib kolme subjekti suhet.

9. "Sfääridega Galatea", 1952

Dali portree oma naisest on esitatud mitmesuguste sfääriliste kujundite kaudu. Gala näeb välja nagu Madonna portree. Kunstnik tõstis teadusest inspireerituna Galatea käegakatsutavast maailmast kõrgemale ülemistesse eeterlikesse kihtidesse.

10. "Sula kell", 1954

Teine aega mõõtva objekti kujutis on saanud kõvadele taskukelladele ebatavalise eeterliku pehmuse.

11. "Minu alasti naine mõtisklemas omaenda liha üle, muudetud trepiks, samba kolmeks selgroolüliks, taevaks ja arhitektuuriks", 1945

Gala tagantpoolt. See imeline pilt kujunes Dali üheks eklektilisemaks teoseks, milles on ühendatud klassitsism ja sürrealism, rahulikkus ja kummalisus.

12. "Pehme ehitus keedetud ubadega", 1936

Maali teine ​​pealkiri on "Kodusõja eelaimdus". See kujutab Hispaania kodusõja oletatavaid õudusi nii, nagu kunstnik selle kuus kuud enne konflikti algust maalis. See oli üks Salvador Dali aimdusi.

13. "Vedelate soovide sünd", 1931-32

Näeme üht näidet paranoiliselt-kriitilisest kunstikäsitlusest. Isa ja võib-olla ka ema kujutised on segunenud groteskse ebareaalse hermafrodiidi kujutisega keskel. Pilt on täidetud sümboolikaga.

14. "Iha mõistatus: mu ema, mu ema, mu ema", 1929

Sellest Freudi põhimõtetel loodud teosest sai näide Dalí suhetest oma emaga, kelle moonutatud keha ilmub Dalini kõrbesse.

15. Pealkirjata – Helena Rubinsteini freskomaali kujundus, 1942

Kujutised loodi ruumide siseviimistluseks Elena Rubinsteini tellimusel. See on ausalt öeldes sürreaalne pilt fantaasia- ja unistuste maailmast. Kunstnik sai inspiratsiooni klassikalisest mütoloogiast.

16. "Süütu neiu Soodoma eneserahuldamine", 1954

Pilt näitab naise figuur ja abstraktne taust. Kunstnik uurib allasurutud seksuaalsuse küsimust, mis tuleneb teose pealkirjast ja Dali loomingus sageli esinevatest fallilistest vormidest.

17. "Geopoliitiline laps, kes jälgib uue inimese sündi", 1943

Kunstnik väljendas oma skeptilisi seisukohti, maalides selle pildi USA-s viibides. Palli kuju näib olevat “uue” inimese, “uue maailma” inimese sümboolne inkubaator.

1929. aasta augusti alguses kohtus noor Dali oma tulevase naise ja muusa Galaga. Nende liit sai kunstniku uskumatu edu võtmeks, mõjutades kogu tema järgnevat tööd, sealhulgas maali "Mälu püsivus".

(1) Pehme kell- mittelineaarse, subjektiivse aja, meelevaldselt voolava ja ebaühtlaselt ruumi täitva aja sümbol. Pildil olevad kolm kella on minevik, olevik ja tulevik. "Sa küsisid minult," kirjutas Dali füüsik Ilja Prigogine'ile, "kas ma mõtlesin pehme kella (mis tähendab relatiivsusteooriat. - Toim.) joonistades Einsteinile. Ma vastan sulle eitavalt, fakt on see, et ruumi ja aja seos oli mulle pikka aega täiesti ilmne, nii et minu jaoks polnud sellel pildil midagi erilist, see oli samasugune nagu iga teine... Sellele Võin lisada, et ma mõtlesin Herakleitusele (vana-Kreeka filosoof, kes uskus, et aega mõõdetakse mõttevooluga. – Toim.). Seetõttu kannab mu maal nime "Mälu püsivus". Mälu ruumi ja aja suhetest."

(2) Hägune objekt ripsmetega. See on Dali magav autoportree. Pildil olev maailm on tema unenägu, objektiivse maailma surm, alateadvuse võidukäik. "Suhe une, armastuse ja surma vahel on ilmne," kirjutas kunstnik oma autobiograafias. "Unenägu on surm või vähemalt erand tegelikkusest, või mis veelgi parem, see on reaalsuse surm, mis sureb samamoodi armastuse teo ajal." Dali sõnul vabastab uni alateadvuse, nii et kunstniku pea häguneb nagu mollusk - see on tõend tema kaitsetusest. Ainult Gala, ütleb ta pärast oma naise surma, "teades minu kaitsetust, peitis mu eraku austri viljaliha kindluskarpi ja päästis selle sellega."

(3) Tugev kell - lamage vasakul, nupp all - objektiivse aja sümbol.

(4) Ants- mädanemise ja lagunemise sümbol. Professor Nina Getashvili sõnul Vene akadeemia maal, skulptuur ja arhitektuur, „lapsepõlve mulje sipelgatest nakatunud haavatud nahkhiirest, aga ka kunstniku enda mälestus sipelgatega vannitatud beebist pärakus andsid kunstnikule selle putuka obsessiivse kohaloleku tema maalil ülejäänud ajaks. tema elust. ("Mulle meeldis seda toimingut nostalgiliselt meenutada, mida tegelikult ei juhtunud," kirjutab kunstnik raamatus "Salvador Dali salajane elu, jutustas ise." - Toim.). Vasakpoolsel kellal, mis on ainsana püsinud, loovad sipelgad samuti kronomeetri jaotustele alludes selge tsüklilise struktuuri. Kuid see ei varja tähendust, et sipelgate olemasolu on endiselt lagunemise märk. Dali sõnul sööb lineaarne aeg ennast ise.

(5) Lennata. Nina Getashvili sõnul "nimetas kunstnik neid Vahemere haldjateks. Dali kirjutas raamatus "Geeniuse päevik": "Nad andsid inspiratsiooni kreeka filosoofidele, kes veetsid oma elu kärbestega kaetud päikese all."

(6) Oliiv. Kunstniku jaoks on see iidse tarkuse sümbol, mis kahjuks on juba unustuse hõlma vajunud (sellepärast on puud kujutatud kuivana).

(7) Creuse neem. See neem Kataloonia rannikul Vahemeri, Figuerese linna lähedal, kus Dali sündis. Kunstnik kujutas teda sageli maalidel. "Siin," kirjutas ta, "minu paranoiliste metamorfooside (ühe pettekujutise voolamine teise) teooria kõige olulisem põhimõte kehastub kivises graniidis... Need on külmunud pilved, mis on kerkinud plahvatuse tagajärjel kõik nende lugematud varjundid, üha uued ja uued – peate lihtsalt oma vaatenurka veidi muutma.

(8) Meri Dali jaoks sümboliseeris see surematust ja igavikku. Kunstnik pidas seda ideaalseks reisiruumiks, kus aeg ei voola mitte objektiivse kiirusega, vaid kooskõlas reisija teadvuse sisemiste rütmidega.

(9) Muna. Nina Getashvili sõnul sümboliseerib Dali loomingus maailmamuna elu. Kunstnik laenas oma pildi orfidelt - Vana-Kreeka müstikutelt. Orfi mütoloogia järgi sündis Maailmamunast esimene biseksuaalne jumalus Phanes, kes lõi inimesi ning tema koore kahest poolest moodustusid taevas ja maa.

(10) Peegel, mis asub horisontaalselt vasakul. See on muutlikkuse ja püsimatuse sümbol, mis peegeldab kuulekalt nii subjektiivset kui ka objektiivset maailma.

Foto: M.FLYNN/ALAMY/DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN/KONGRESSI RAAMATUKOGU