Kabaree nahkhiir. Nahkhiirte kabareeteater. "Nahkhiir" - taaselustamise katse

G.S. Burdzhalov ja teised Kunstiteatri näitlejad. Algselt eksisteeris see selle teatri näitlejate klubina.

Nahkhiirte õhtud (esimene on näidendi paroodia Sinine lind- toimusid 29. veebruaril 1908 Pertsovi maja keldris Prechistenskaja kaldapealsel) olid improvisatsiooni iseloomuga ning mõeldud kunstilise ja kunstilise boheemi jaoks. Need koosnesid K. S. Stanislavski, O. L. Knipper-Tšehhova, V. I. Kachalovi, A. G. Kooneni koomilistest etendustest, teatrietenduste paroodiatest. Teatri kardinal kujutatud nahkhiir – olend, keda ei tunnista omaks ei linnud ega loomad – oli ka irooniline viide kajakale – Kunstiteatri sümbolile.

Pärast õhtute hingeks ja sponsoriks olnud Tarasovi salapärast surma 1910. aastal oli Baliev sunnitud tegema esinemised tasuliseks, mis mõjutas nii publiku koosseisu kui ka repertuaari (selleks ajaks 1909. aasta üleujutuse tõttu teater kolis B. Miljutinski tänavale, 14, praegune Markhlevski tn). Moskva Kunstiteatrist eraldunud näitlejate ööklubi on muutunud iseseisvaks repertuaariteatriks, mis on keskendunud haritud jõukale publikule. Selle uus staatus sai lõplikult kuju 1912. aastal, kui N. F. Baliev, jäädes meelelahutajaks, oli nii teatri direktor kui ka kunstiline juht.

1910. aastad olid Venemaa teatrielus "kabareepideemia" aeg. "Nahkhiire" järgi Avati BK Pronini kabaree "Lukomorye", "Koomikute peatus" ja "Hootav koer", V. Meyerholdi "Vahemängu maja" Peterburis. Kabaree tekkimine sai hõbeajastu teatri kunstis fenomeniks, mille põhjustas huvi parodeerimise ja stiliseerimise vastu, mida kogesid ajakirja "Kunstimaailm" ringi kunstnikud sümbolistid. "Nahkhiir" sai esimene pääsuke. Stiliseeritud miniatuurid, ellu äratatud maalide žanr, olid edukad: Vjatka mänguasjad,Naised F.A. Maljavina,Jaapani fänn,Hiina portselan; melodeklamatsioon (P. Beranger värsid), lavastatud romansid ( Ärge kiusake,Kui head, kui värsked olid roosid), buffoonery ( Skandaal Napoleoniga). Moskva Kunstiteatri näitlejad jätkasid innukalt esinemist kabareedes. Baliev kasutas amatöörõhtute žanrit: tantsud, anekdoodid, sõnamängud, šaraadid, laulud. Publiku tähelepanu tõmbas ka Balievi vaimukas meelelahutaja, kes rajas oma etteastetes polaarseid arvamusi põrganud «skandaalile». Tema sketšid, repriisid, paroodiad, vaimukad numbrite teadaanded olid õhtute "tõmbepunktiks". Tekstide autorid olid: A.Z.Serpoletti, L.G.Munshtein (ajakirja "Rampa ja Elu" toimetaja), T.L.Schepkina-Kupernik, N.A.Teffi tütrega, poetess E.Butšinskaja, A.N.Tolstoi, I.G.Ehrenburg. Kõrgemaitselise teatrina tabas kabaree kergesti kunstimoodi, tegi suure kunsti avastused avalikkusele kättesaadavaks.

Teatris on kujunenud sünteetilise näitleja tüüp: lugeja, tantsija, laulja, improviseerija. Trupi kuuluvad: V.A. Podgornõi, Ja.M.Volkov, V.Ja.Kenkin, Ja.D.Južnõi, K.E.Gibšman, T.Kh.Deikarkhanova, E.A.Marševa, A.F.Heints, EA Khovanskaja jt. Lavastaja V. V. Lužski, IM Moskvin, EB Vakhtangov, Baliev ise.

Alates 1914. aastast on teater oma nime muutmata lähenenud miniatuuride teatrile tüübis. Graatsilistest, ülimalt kunstilistest pisiasjadest liikus teater edasi klassikalise opereti "Vaudeville" ainetel lavale lavale mõeldud miniatuure. Kuus pruuti ja mitte ühtegi peigmeest F. Zuppe, Laternapulm J. Offenbach), klassikute teoste dramatiseerimiseni: Potikuninganna ja Bahtšisarai purskkaev A.S. Puškin, Tambovi laekur M. Yu. Lermontov, Nina,Mantel,Vanker,Mirgorod N.V. Gogol, kaebuste raamat,Kameeleon A.P. Tšehhova, (režissöör A.A. Arhangelski).

1915. aastal kolis teater E. Nirnzee uue kortermaja keldrisse B. Gnezdnikovski tänava 10. See oli tema kolmas aadress (praegu RATI õppeteatri ruumid). Teatri fuajee ja eesriide maalis S. Sudeikin (hiljem, paguluses, jätkas teatriga koostööd M. Dobužinski, N. Annenkoviga, kelle abikaasa baleriin E. Galpern oli teatri näitleja. Nahkhiir). Siin kõlas esimest korda V. Barsova hääl, ilmusid R. Zelena, I. Iljinski, esines Satiirikabel I. V. Moskvini juhatusel, V. I. Kachalov luges luulet.

1917. aasta veebruaris avaldati ülevaade Venemaa ajaloo lehekülgi, groteskne Kell 12 öösel... J. Offenbachi operetid Kaunis Elena ja Orpheus põrgus olid teatri viimased lavastused Balievi juhtimisel (1918). Elegantne, kuid revolutsioonist väljas kabaree esteetika ei sobinud uue ajastuga hästi.

1919. aastal viis revolutsiooni suhtes ettevaatlik Balijev trupi ringreisile Kiievisse, naasis siis, kuid lahkus 1920. aastal koos osa trupiga emigreeruma, Pariisi, seejärel New Yorki, kus taastas teatri.

Venemaal jätkas ülejäänud trupp tööd lavastaja K. Karejevi käe all. Ilma Balievi juhi ja meelelahutajata oli see juba teistsugune teater, kuigi repertuaar ei muutunud. Teatri kunagist hiilgust püüti taaselustada lavastajate A. Arhangelski, N. Evreinovi, V. Mchedelovi kutsel (viimane lavastas A. Remizovi näidendi Tsaar Maximilian, hooaeg 1921–1922). Etendus õnnestus teatri jaoks igavate õhtute ja pooleldi täis auditooriumi taustal. Ülejäänud truppi Moskvas kutsuti naljaga pooleks "summeeritud hiireks". 1922. aastal lahkus teater üürilepingu tasumata jätmise tõttu lõplikult Nirnzee majast, kus selle koha võttis kabaree "Jimmy's Curve" (tulevane Moskva Satiiri teater). Selle rühmaga liitus osa nahkhiirte trupist. Ja kuigi uue teatri žanr oli seotud Balievi teatriga, oli selle stiil teravam, konarlikum, primitiivsem kui Moskva Kunstiteatri vaimusünnituse Nahkhiire peen, lüüriline, filigraanne maneeri.

Aastatel 1989–2001 - G. Gurvich taaselustas Filminäitlejastuudio laval legendaarse nime all miniatuuride teatri (idee autorid M. Zahharov ja G. Gorin).

Jelena Jaroševitš

"Kunstiteater on väga tõsine teater, kangelasliku pingega, loominguliste jõudude möllas lahendab kõige raskemaid lavaprobleeme." "Nahkhiirest" peaks saama teatrirahva pideva puhkamise koht, "vabade, kuid ilusate naljade kuningriik ja eemal välispublikust". Nii kirjutas Kunstiteatrile lähedane kriitik N. Efros, kes oli tunnistajaks ja nõustas kabaree esimesi, veel ettevalmistavaid samme. "Eemal välisest avalikkusest" - need sõnad, "Nahkhiire" omamoodi moto, said selle harta esimeseks ja peamiseks klausliks, mis kuulutas Moskva Kunstiteatri näitlejate kabaree kõige rangemat lähedust ja mitteavalikustamist.

"See saab olema," jagas ta N. Baliev vahetult enne The Bat avamist oli see omamoodi Art Theater klubi, teistele kättesaamatu. Ringi liikmeks saamine on meeletult raske. "Nahkhiire" asutajaliikmed – ja nad kõik olid Kunstiteatri peaosatäitjad: O. L. Knipper, V. I. Kachalov, I. M. Moskvin, V. V. Lužski, G. S. Burdžalov, N. F. Gribunin, NG Aleksandrov ning lisaks NF Baliev ja NL Tarasov - töötas välja väga keerulise hääletussüsteemi "autsaideritele", keda sai ringi liikmete hulka arvata vaid ühehäälsel valimisel. "Esimesel hääletusel ei valitud ühtegi uut liiget, sest igaühes oli vähemalt üks "must mees". Ja sellest süsteemist tuli kiiresti loobuda.

"Kunstnike" lähedane ring laienes vaid muusikute, kunstnike, kirjanike, teatrile lähedaste inimeste poolt. Pärast esimest "juhtide koosolekut" - nagu kabareeõhtuid nimetati - teatas ajalehe kroonika, et "kõrvalised" olid L. Sobinov, V. Petrova-Zvantseva, Maly teatri direktor N. Popov ja Uue Teatri A kunstnik. Kamionsky.

Kunstiteatri kinnises klubis toimuva mõistatus küttis teatrilähedases publikus uudishimu. Kuulujutud – üks ahvatlevam kui teine ​​– õrritasid kujutlusvõimet ja erutasid "kogu Moskvat". Etendused öises näitlejakõrtsis olid nagu ei midagi muud.

Räägiti, et Stanislavski ise tantsis seal kaanani Moskviniga; nad rääkisid, et majesteetlik Knipper laulis seal kergemeelset šansonetti ja Nemirovitš-Dantšenko, kes polnud kunagi varem dirigendikeppi käes hoidnud, juhatas väikest orkestrit, mille saatel tantsitakse polkat või ägedalt tulist mazurkat Alisa Koonen ja Katchalov .. .

"Jumalate naljad" – nii nimetab oma artiklit aasta pärast Kunstiteatri avamist kabarees tunnistatud korrespondent.

Näitlejad valvasid oma intiimsust kadedalt.

Näitlemine on ametitest kõige avalikum, pealegi kogu selle olemus, kogu tähendus on avalikus ruumis ja ühtäkki lööb see publiku ees uksi kinni! Moskva avalikkus ei suutnud seda paradoksi mõista.

Vahepeal taaselustasid Kunstiteatri näitlejad, võib-olla sellest teadmata, mingil määral idee, mis kunagi inspireeris Prantsusmaa esimese kabaree loojaid. Stiililt erineva, kümneid aastaid ja tuhandeid kilomeetreid eemal olnud kabaree korraldajaid tõid kokku ühised eesmärgid: luua kommertstsivilisatsiooni maailmas oma eriline maailm, kus saaks peituda talumatu vulgaarsuse ja proosalisuse eest. elu.

Kunstnike "lahkumine" nende loodud maailma viidi läbi kõige otsesemal viisil. Nahkhiiresse ei tohtinud siseneda peasissekäigust. Pertsov kodus , mis sai alguse luksuslikust seinamaalingutes ja krohvliistudes saalist, kus avanesid tumeda puidu ja peeglitega kaunistatud lifti uksed ning alleelt läbi kitsa gooti kujulise ukse läks trepist alla. Näitlejate pelgupaiga "maisest" elust lahutas kümme kongi viivat astet. Kelder ärkas ellu pärast südaööd. Külaliste kongress oli kavandatud kaheteistkümneks õhtuks. Ööelul – näitlejate jaoks üsna loomulikul (päeva- ja õhtutunnid on nendega tegus) – oli ka saladus, mis oli arusaadav vaid algajatele. Salapärane öö, mis vastandub ratsionaalsele, masendavalt proosalisele päevale, on ammu tuntud kunstnike liitlasena.

Keeruv kurikas

Öötulede seas

Tikime mustri

Igavate päevade taustal -

Nii et seda lauldi Nahkhiire hümnis pooltõsiselt, poolirooniliselt. Polnud juhus, et näitlejad võtsid nahkhiire oma öiste valvete patroonidena (kui mitte juhuslikult must kass Montmartani kabaree sildil Rudolph Sali või must öökull ühel Peterburi kirjanduslikul suvikõrvitsal) - üsna kahtlase mainega olend, nagu terve mõistusega inimesed teavad. Kabarees polnud "mõistusel" midagi teha.

Nahkhiire avamiseks valiti teadlikult Kasjanovi päev, 29. veebruar, “lisa”, mõni mitte päris seaduslik ja mitte päris tõsiseltvõetav aastapäev (seetõttu tähistati juubelit vaid liigaaastatel. Nahkhiir lavastati 1920. aastal, kui see ei saanud enam naljaks "Austatud" Kasyaniga).

"Kunstnike" klubis püüdis kõik näida teistsugune kui igapäevaelus, kõik rõhutas loojate enda jaoks loodud maailma omapära, eksklusiivsust: kunstnike K. Sapunovi (kuulsa Nikolai Sapunovi venna) maalitud seinad ja A. Klodt, maast laeni kaetud oivalise mustrilise ornamendiga. Ja maja ise – kuulus Pertsovi maja Moskvas, mis ehitati hiljuti ümber Päästja Kristuse katedraali lähedal Moskva jõe kaldapealsele – oli tollal veider ja väga moekas arhitektuur, meenutades samal ajal keskaegset lossi ja iidne Vene torn.

Kabarees valitseval rafineeritud dekoratsioonikultusel oli vähe ühist sajandialguse vene kodanlike salongide üleoleva luksusega. Irooniliselt rõhutati – ja täiendati – kabareesse tungivat kompositsioonivaimu! - utilitaristlikult raske värvimata laud, mis ulatus kogu keldri pikkuses, tihedalt vasardatud pingid, millel öövennad tunglesid, - kõrtsi seade meenutas eredalt kunstniku ateljeed.

Lava vastas seina ääres oli sahver. Artistlikus pubis ei olnud kelnereid. Kõik läksid leti juurde, panid võileivad taldrikule, jätsid raha maha ja läksid ühise laua taha.

Erinevad varjatud ja varjatud poleemikad väljaspool kabaree müüre toimunud eluga muutsid selle atmosfääri eriti atraktiivseks ja teravaks: politseinike ja linnakodanike kogukonnale vastandus siin kunstnike kogukond, kunstivennaskond; bürokraatlik jäikus, bürokraatliku ametnikkonna tuim sündsus - loomulikkus ja käitumise lihtsus, inimestevahelise suhtluse vabadus ja autentsus.

"Nahkhiiresse" kutsutud läbis igal juhul "kabaree" initsiatsiooniriituse: valvekabaree asutaja "kandis," märkis N. Efros möödaminnes, "muide, ülevenemaaline nimi". (muide, tol õhtul oli see Kachalov), tõstis talle paberkorgi. Naljamütsike – märk osalemisest erilises maailmas – näis vabastavat selle kandja elus "ülevalpool" kehtestatud normidest. Temaga kroonitu tõotas seega jätta pinge, tõsiduse ja asjatu edevuse "Nahkhiire" läve taha – kabareel olid omad eriseadused, mis on kirjas "Nahkhiire" hartas. Selle omapärase dokumendi tekst pole meieni jõudnud, kuid võib oletada, et selles elavnes harta vaim. Thelemi klooster , kus oli kirjas: tee, mida tahad.

Kabarees olid purustatud hierarhilised barjäärid, mis inimesi ametlikus elus eraldasid, siin lendasid igapäevaseks kasutamiseks vajalikud maskid. «Näod, mida me varem nägime tähtsaid ja asjalikke, oigasid ohjeldamatu naeruspasmist. Kõiki haaras mingi muretu naeruhullus: maaliprofessor kires nagu kukk, kunstikriitik nurrus nagu siga. Seda võib leida vaid kihava karnevali puhul Itaalias või elukutselt lõbusal Prantsusmaal," kirjutas N. Efros. Kriitiku viimane, peen ja läbinägelik, möödaminnes visatud märkus aimas M. Bahtini hilisemat arvamust, et kunstielu. boheem sai alguse Venemaal.sajand kehastus peamiselt kabarees - 20. sajandil osutus see üheks väheseks vormiks, kus loomulikult ahenenud, vaesunud kujul säilisid karnevalikultuuri jäänused.

Tasuta "nördimused" ei ammendanud kabaree ajaviite sisu. Kunstnike piiramatut rõõmu, nende täielikku sisemist vabadust värvisid eriline lüürika, ohjeldamatu emotsionaalse suhtluse varjatud poeesia. Kunstiteatri kabaree vaimu määrasid lähedased, üksteist suurepäraselt mõistvad inimesed, andekad, märkimisväärsed inimesed, keda ühendab tõelise kunsti teenimine. Võib-olla seepärast oli nende lõbusus eriti siiras ja kaasahaarav. "Me ööbisime Batis," kirjutas O. Knipper M. Lilinale. Mängis sõjaväeorkester ... eesriide lähedusse nurka püstitati päevakangelastele troon ... Võõraste eemalolek oli meeldiv. Laulsime au. Baliev tegi head nalja. Zvantsev luges "Karamazovite" kohta luulet. Kõik soojendasid, läksid laiali, rääkisid sooje sõnu, meenutas Konstantin Sergejevitšit; Vladimir Ivanovitš pööras kõigile oma tähelepanu, istus kõigiga, rääkis, jõi end purju, oli armas, mida nad polnud teda pikka aega näinud, juhatas orkestrit, kõndis isegi lezginkas ... Bulgaarlane laulis oma lauludest metsikuid laule. perekond, teine ​​mängis klaverit, ühes summutas Koreneva Lužskiga uue rolli asjus, Deikarhanova laperdas Tarasoviga, Koonen Tezavrovskiga tantsis oira, Bravich - mazurka ... ".

Tegelikult, mis juhtus aastal Nahkhiir ”, Tavamõistes esindusi polnud. Nende jaoks mõeldud kõnesid reeglina spetsiaalselt ette ei valmistatud; kerged improvisatsioonid – näitlejate koosviibimiste ja pidusöökide kaaslased – polnud mõeldud võõrastele. Siin ei osanud kõik – või peaaegu kõik – sekund enne tema esinemist temas kahtlustadagi, eelmisest esinejast elektriseerituna tõusis ta põrandast veidi kõrgemale tõstetud laval, et hiljem, pärast improvisatsiooni, naasta ühine laud. Kabarees elavnes taas kunstilise võistluse vaim, see rõõmsameelse rivaalitsemise elevus, mis kunagi koondas iidseid lauljaid, muusikuid, jutuvestjaid loomingulistele lahingutele. Näitlejates elavnes taas kabotiin, aeti raevukalt teatritempli seinte vahelt välja. (Selline oli lavastajate ja näitlejate suhtumine Moskva Kunstiteatrisse.) Siinne kontsert sai tagasi oma esmase tähenduse: võistlus.

Keegi tõi "Nahkhiire" lavale iseseisvate loominguliste pingutuste viljad, leides väljapääsu neile kunstilistele võimalustele, mida etendustes ei kasutatud.

Siin avastati talendid, mida keegi isegi ei kahtlustanud, sageli nende omanikud ise - andekate improvisatsioonide autorid.

Kabarees sündinud ekspromptide elu kestis vaid need mõned hetked, mil neid esitati. Midagi siis salvestati, aga see osutus hoopis teistsuguseks - improvisatsioonid olid elus vaid kabaree atmosfääris ja surid koos sellega.

Kuid näitlejad ei hoolinud kuigivõrd oma kabareetöö kaduvusest. Mitte sellepärast, et see oleks nende jaoks midagi kergemeelset ega tähelepanu vääriv. Improvisatsioon aitas luua selle, mis moodustas kabaree hinge: kogu saali levis puhkuse atmosfäär, kerge suhtlemisvabadus.

Kuid paljude näitlejate jaoks oli nahkhiir olulisem kui lihtsalt muretu ajaveetmine. Loomingulised vemplid, vaba mäng vormidega viisid näitlejad tavapärastest väljendusvahenditest kaugemale, väljakujunenud professionaalsed võtted. Siin laulis L. Sobinov, Moskva iidol, romantiline Lenski, koomilisi väikevene laule, naeruväärselt riietatud ja grimmitud, mängides teesklevalt Dargomõžski populaarses duetis "Vanka-Tanka"; siin esines V. Lužski kupletidega, O. Gzovskaja - šansonettidega, I. Moskvin juhatas rumalalt koomilist vene koori ning prestiižiks poseerinud K. Stanislavski näitas valge ja musta maagia imesid - ainult käte abil võttis ta särgi seljast “kõigil, kes soovisid”, pintsaknööpe lahti keeramata ja vest. Loomulikult esitati neid numbreid paroodias ja eriline teravus tekkis sellest, et suurepärane Stanislavski demonstreeris provintsi mustkunstniku lihtsaid nippe ning manöövrit kehastas Moskva Kunstiteatri üks paremaid ja märkimisväärsemaid näitlejaid O. Knipper. šansonett.

Näitlejad , aga nad ei pilkanud mitte ainult pretensioonituid popkuplete või farssitrikke – nad andsid end mõnuga ohjeldamatule näitlemisele, sukeldusid kunstita, kuid erilist virtuoossust nõudvasse kunsti – erinevalt tänapäevasest psühholoogilisest igapäevateatrist. Improvisatsioon tõi näitlejad tagasi teatrikunsti algte juurde.

Kabareemaailm on eriline maailm, kus valitsevad omad seadused, mis reguleerivad inimeste käitumist, nende omavahelisi suhteid, kus igaüks tegutseb ebatavalises rollis, ebatavalises rollis; maailm, mis demonstratiivselt rõhutab oma erinevust välisest elust. Ja ometi seostub kabaree erilisel moel "päevaelu", kunstiga. Eelkõige seetõttu, et see seos on negatiivne, paroodia.

“Nahkhiires” on lavakarikatuuri anne peaaegu kõigil Moskva Kunstiteatri “suurkujudel”, alustades Stanislavskist, Nemirovitš-Dantšenkost, Knipperist. V. Lužskil oli erakordne anne. Tema kuulsaid travestialisi "saateid" F. Chaliapinilt, L. Sobinovilt, K. Hohlovilt kirjeldas V. Kachalov, kes ise oli silmapaistev parodist. "Vassili Vassiljevitšil," kirjutab Kachalov, "loomulikult polnud Šaljapini bassi ega Sobinovi tenorit ega Khokhlovi baritoni, üldiselt polnud tõelist lauluhäält. Aga millise elevusega kuulasime neid lauljaid Luga huulilt, tema saates. Kuidas ta ebaharilikult imeliselt oskas edasi anda Šaljapini jõudu ja Sobini õrnust ja Khokhlovi tämbriilu. Ja siin me enam ei naernud, siin tänasime ainult Vassili Vassiljevitši elevil naeratuse ja heakskiitvate peanoogutustega. Me ei naernud, sest meie palvel hakkas ta V. V. "käskude" järgi Chaliapinit andma - Boriss Godunovis või Mefistofeleses või Sobinovis Lohengrinis või Lenskis.

Ta hakkab naljatledes ja naerma, pisut liialdades Sobinovi pianissimo magususega, haakub järsku "elavale Sobinovile", annab aimu oma ainulaadse tämbri kõlast - ja kohe jäävad kõik ümberringi hinge kinni ja Vassili Vassiljevitš jätkab laulmist. Sobinova sardiini all tõsiselt ja õhinal. Samamoodi hakkab ta naljatades ja kelmikalt parodeerima Šaljapinit - "Ja sina, lilled, oma lõhnava, peene mürgiga", parodeerides neid kahe- ja kolmekordseid "m" sõnade lõpus - seda kuulsat Šaljapinit " klišee", kuid kui VV, olles jõudnud "ja Margarita südamesse sulanduda", hakkas "seeerdtides" shalyapinlikult paisuma, haaras ta ühtäkki tõeliselt Shalyapin temperamenti, temast veeres üle spontaanse Šaljapini jõu laine.

"Nahkhiire" ainulaadsus seisnes selles, et see pilkas ennekõike teatrit, mille sees ta sündis. Moskva Kunstiteatri "Kõrvpeegel" - nn "Nahkhiir" - oli suunatud oma teatrile. "See poolsalapärane loom," kirjutas mõni aasta hiljem üks "Nahkhiire" regulaarseid arvustajaid, "väljaõppe saanud Moskva Kunstiteatri NF Balievi noor näitleja, paljastas teravad hambad ja kurjades paroodiates mürgine ja sihikindel. nalja, tegi nalja oma patrooni – Kunstiteatri üle”.

Mhatovski kabaree "Esinemisõhtud" algasid alati Kunstiteatri etenduste paroodiatega - "Sinine lind" (1909), "Anatema" (1909), "Vennad Karamazovid" (1910), "Elav laip" (1911). ), "Hamlet" (1911 ) jt. Pealegi järgnesid kabaree "satiiridraamade" esilinastused kohe nende prototüüpidele. Juhtus isegi nii, et paroodiaid mängiti õhtul pärast esimest etendust. 1909. aastal teatas Russkoe Slovo: "19. septembril avab Moskva Kunstiteatri Leonid Andrejevi Anatema; ", nagu teate, tuli Sinodi nõudmisel tühistada. Eelmisel, 1908. aastal" Nahkhiir "mängis oma" Sinilindu "nädal (5. oktoobril) pärast Maeterlincki näidendi esietendust (30. september).

Kõigi travestia ja burleski reeglite kohaselt võttis "naerev alaõppija" oma originaalist üle kõik, mis oli võimalik: tema "Sinises linnus" on samad 7 maali, mis on paigutatud samas järjekorras nagu Moskva Kunstiteatri näidendis (ta isegi taastas stseeni "kalmistul", lühendatult Moskva Kunstiteatri näidendi lavaversioonis); Anatema paroodia, nagu ka etendus ise, koosnes proloogist, viiest maalist ja epiloogist, korrates muidugi groteskses äraspidises peegelduses originaali struktuuri, detaile ja rütmilist ülesehitust.

Nende paroodiate tekstid pole säilinud, mis pole juhus. Nad ei pretendeerinud kirjanduslikule olemisele. Need on koheselt salvestatud ekspromptnäited, täis improvisatsioonilist vaimu, kiiruga kogutud naljad teatrifolkloori seest, vastused sündmustele, mis praegu okupeerisid teatri- ja teatrilähedast Moskvat. Need jälgisid Moskva Kunstiteatri elu ja olid mõeldud üheks etenduseks.

Ometi võib nahkhiirte paroodiates leida sihipärasust. Nende koomiliste revisjonide objektid olid neil aastatel Moskva Kunstiteatri üks peamisi "jooni" - "sümbolismi ja impressionismi liin", nagu Stanislavski seda määratles, mis realiseeriti etendustes "Sinine lind", "Anathema". ", "Hamlet".

"Nahkhiir" tekkis Moskva Kunstiteatri ajaloos üsna keerulisel perioodil. Teatrijuhid võtsid ette katseid muu teatri väljendusrikkuse vallas, püüdes tuua teatrit kaugemale juba tuttavatest "Tšehhovi" näitlemis- ja lavastuslike otsustusmeetoditest või laiendada nende mõju ulatust mitteargipäevastele teatrivormidele. Paljud näitlejad ei mõistnud neid otsinguid ega võtnud neid vastu.

Siin ilmnes mingil määral näitleja konservatiivsus, soov end tavapärastes võtetes kanda kinnitada ning “tšehhovliku” näitleja üsna mõistetav vastupanu lavastajate kohati võõrastele nõudmistele. "Trup X.T. suhtus lavastusse "Sinise lind" väga vaenulikult, - meenutas A. Mgebrov, - näitlejad olid vihased, et nad olid sunnitud kujutama mingeid elutuid objekte. Iroonia, naeruvääristamisel polnud lõppu. Aga nad olid kaval, kuidagi nurga tagant." Näitlejaid ärritas sümbolistlike etenduste - "Hamlet", "Anatema" - ekstaatiliselt pingeline iseloom.

"Nahkhiire" paroodiad mängisid omamoodi "satiiridraamade" rolli, toimides ventiilina, mille kaudu rahulolematuse hävitav energia välja pääses.

Üks 1909. aasta sügisel peetud kabareeõhtutest oli täielikult pühendatud Anatemale. Esiteks „luges N. Zvantsev sissejuhatuse vormis näidendi „libreto”, mis oli koostatud suure vaimukusega. Homerose naer seisis kõrtsis kogu selle aja, kui seda nalja loeti." Lavastuse paroodia, mida pärast sissejuhatust mängis nukkudes selle autor ja ainus osatäitja N. Baliev, oli üles ehitatud Andrejevi näidendi mõningatele detailidele ja fraasidele, mis olid nutikalt karikatuurideks tõlgitud – paroodia viimasel pildil Andrejev, Byroni, Goethe, Hugo, Lermontovi, Voltaire’i varjud ja paljud teised (kellelt, nagu paroodia vihjab, autor laenab) "ja karjuvad: anna meile meie oma, anna meile, mis sa ära võtsid." Pärast paroodiaetendust rääkisid jutuvestjad: Maly teatri näitleja V. Lebedev "võtas etenduse idee kokku "Anatemat" näinud kaupmehe vaatenurgast:" Ja selle lizurtati ma sain, " kaupmees filosofeeris: "sa ei tohiks kunagi anda vaestele"; kirjanik V. Giljarovsky, kes edastas muljeid talupojast, kes sattus kogemata tänu oma tutvusele lavatöölisega Anathema proovi: "Ja see Anathema seisab, tohutu, üleni raudne, kohutav," jutustas püha õudusega. mees, kes pidas kaitseinglit Anatemaks. Giljarovsky parodeeris aga mitte ainult kogenematut vaatajat, vaid vastupidi: lihtsameelne mõistus tekitas irooniliselt Andrejevi tragöödia pompoossuse, pretensioonika müstika.

Ühel järjekordsel “etenduskohtumisel” mängitud Nikita Balievi “Hamlet” puudutas neid võtmepunkte, mille ümber lahvatas poleemika nii Kunstiteatris endas kui ka ajalehtede lehekülgedel: kuulsad Craigi ekraanid, kullaga täidetud Claudiuse siseõu ja V. Kachalov – Hamlet. Õhtu algas Lo1o (L. G. Munshtein, nädalalehe Rampa ja elu toimetaja) sissejuhatusega. Tema häält uskumatu sarnasusega imiteeriv Vakhtangov luges Craigi ekraanidele ette monoloogi "Olla või mitte olla". "Katšalov kurtis, et peaks ekraanidel mängima Craigi stiilis Hamletit, meenutas kibedusega, kuidas ta Kaasanis mängis, kuidas ta end tundis, kuidas ta tahtis." Pärast Vahtangovi etendust "Nahkhiires" algas koomiline etendus (erinevalt eelmistest, mis olid lavastatud nukkudes, mängisid Hamletit Moskva Kunstiteatri ja Adaševi kooli noored artistid). Tillukesel laval istusid sädelevates rüüdes ja samovari ja kohvikannu kujulistes kroonides Claudius (keda mängis Stanislavski kehastunud näitleja) ja Gertrude (näitleja A. Barov Nemirovitš-Dantšenko kehas). Naerupuhang, millest arvustaja kirjutab, on igati arusaadav: ühes Moskva Kunstiteatri Hamletist rääkivas artiklis oli kirjas, et Claudius ja Gertrud meenutavad oma kuldses rüüs eelmainitud majapidamistarbeid. Realiseeritud metafoori samal vastuvõtul lahendati kabaree seintel rippuvad plakatid, nagu ikka. Need kujutasid Tula samovari ja teekannu järjestikust muutumist kuningaks ja kuningannaks. Craigi ekraanid parodeeriti lõuendikuubikutega – need olid statistiliselt istunud ja kõige ebasobivamatel hetkedel hakkasid nad meelevaldselt üle lava liikuma. Paroodia oli väga vihane. "Craigil oli piisavalt aega, et tunda, kuidas nahkhiire tiivad valusalt tema peal karjatavad." Paroodia lõppes "hauakiviga", mille lausus Fortinbrast kehastanud näitleja - A. Stahhovitš. Pärast paroodiat järgnesid, nagu ikka, eraldi numbrid, V. Lebedev jagas oma püsikangelase, kaupmehe nimel muljeid Hamletist; B. Borisov ja N. Baliev poisi ja tüdruku kostüümides ja grimmides lastelaulu "Kaks kana tänaval" saatel laulsid "Hamletist" kuplete.

Muidugi ei piirdunud nahkhiirte paroodiate teemad vaid sümboolika mõnitamisega. Rõõmsa põnevusega langesid kabareed kõigile Moskva Kunstiteatri ilmsetele ja kaudsetele vastastele. Ühel "püsiva" "Sinise linnu" maalil "mälestuste maal" eksledes sattusid Tiltil ja Mityl ... Maly teatrisse. "Kuidas läheb, lapsed?" - küsis "malteatrovski" vanaema ja vanaisa. "Miks, igal õhtul on täismaja," vastasid "Moskva kunstnike" lapsed. "Mis see on, lapsed? Me isegi ei mäleta seda." Filmis "Öö" osutus kõigi õuduste seas kõige kohutavamaks teatrikriitika. Moskva ajalehti esindasid inimesevaenulikud "stoerosoovipuud", mille tüved - perioodika pealkirjadega lindid - lõppesid kroonidega - selle ajalehe teatrivaatlejate portreedega. (Publik tunneb nad kohe ära: igaüks saalis istuv tunneb hästi oma nägu.) Puud kõiguvad ja kahisevad, vaidlevad Moskva Kunstiteatri "Sinine lind" teenete üle, loovad arvustajatega mitmesuguseid intriige. suled, mis paljastavad nende loomaliku temperamendi; nad selgitavad oma vastumeelsust Tyltilile ja Mitylile edu anda, lähtudes väga vulgaarsetest ja banaalsetest kaalutlustest - "sest siis pole nendega magus."

Pärast südaööd alanud paroodiaetendused, tormilise pahandusega, lükkasid ümber selle, mis päeval oli ümbritsetud aukartusest ja aukartusest - siin lendasid võimud ülepeakaela, andes jumalateotavale ja lustlikule rüvetamisele. Kõigist tuntud ja lugupeetud inimestest said paroodiaarvustuste koomilised kangelased, tsitaate sümbolistlikest draamadest, filosoofilistest tragöödiatest kasutati puht igapäevaste, inimlike, liiga inimlike asjade arutlemiseks.

Paroodias "Vennad Karamazovid" (mis koosnes Moskva Kunstiteatris sama nimega episoodidest) Dostojevski tegelaste asemel (aga nende kehas), Dostojevski tegelaste asemel (aga nende varjus) rahumeelselt. rüüpasid konjakit, arutledes õiguse üle lavastada kõigepealt Elav laip (see delikaatne küsimus tol ajal igal pool liialdatud), A. Južin ja Vl. Nemirovitš-Dantšenko; stseen “Teine hukkunud maine”, kus Chaliapinit kujutati Mefistofelese kostüümis “Tirooli lehmi” taga ajamas – Suure Teatri koor, kes jooksis tema eest ära – vihjas F. Chaliapiniga juhtunud juhtumile ja sai ajalehe jutuks. linnast.

Moskva Kunstiteatri etendused pahupidi pööranud „Nahkhiire“ grotesk, travestia ja burleskid andsid nende patroonile halastamatu proovikivi – elujõu proovilepaneku. Paroodias tahes-tahtmata ette tulnud "vastuvõtu eksponeerimine" oleks pidanud Kunstiteatri kui psühholoogilise teatri jaoks võrduma surmaga. Kuid Moskva Kunstiteatri kunsti paroodia ei saanud kahju tekitada. Moskva Kunstiteatri kunsti olemus, selle tuum jäi puutumatuks. Pealegi tõestas tema paroodiatuubli, kelmika pilalinnu pidev kohalolek teatris, et see on elav teater, kes suudab pidevalt uueneda, et tema eakaaslased on noored ja loomingulisi jõude täis. Enda üle naermine on märk nende vaimsest tervisest. Kunstiteatris, nagu V. Širubovitš kavalalt märkis, ei meeldinud neile asjad, mille üle ei saanud naerda.

Nahkhiire koomiksi vaimu määras pidulik õhkkond, mis oli täis loomingulist rõõmu ja vabadust.

"Hiir" ei seadnud end pilkavast nähtusest välja, ei kaotanud sellega emotsionaalset kontakti. Just selle poolest erinevad tema paroodiad paljudest teistest sajandi alguses Venemaa pinnal kiiresti esile kerkinud paroodilistest vormidest.

Pertsovi maja keldris ei viibinud "Hiir" kaua. 1908. aasta kevadine üleujutus oli tormine. Moskva jõgi voolas üle kallaste ja ujutas üle kabaree-varjupaiga. Kui vesi vaibus, nägid nad, et maal, lava ja mööbel on kadunud. Kelder tuli maha jätta. "Nahkhiir" on kolinud uutesse ruumidesse Miljutinski tänaval.

Just siin toimus 5. oktoobril 1908 Kunstiteatri kabaree "ametlik avamine".

Õhtu algas K. Stanislavski raamatus "Minu elu kunstis" kirjeldatud kuulsa "rumala tsirkuse" paroodiaga. Stanislavski ise mängis selles tsirkusejuhi rolli. "Ma ilmusin frakiga," kirjutas Stanislavsky, "silindriga, mida kanti külje peal šiki huvides, valgete retuuside, valgete kinnaste ja mustade saabastega, tohutu nina, paksude mustade kulmude ja laia musta kitsehabega. Kõik punases livüüris teenijad rivistasid võredega üles, muusika mängis pidulikku marssi, ma läksin välja, kummardasin publiku ees, siis ulatas pearatsutaja mulle ootuspäraselt piitsa ja piitsa (õppisin seda kunsti terve nädala kõigil esinemisvabadel päevadel) ja lavale lendas treenitud täkk, keda kehastas A. L. Vishnevsky.

Kuid Moskva Kunstiteatri muuseumis säilinud, Stanislavski käega kirjutatud lavastajarolli partituur lubab näha, et see number ei puudutanud mitte tsirkust, mis oli vaid koomiline paroodiaseade, vaid Kunstiteatrit ennast. : barjäärid, millest treenitud hobune Višnevski hüppas, määrasid Moskva Kunstiteatri etenduste nimed ...

Paroodiakoomika tekkis Kunstiteatri travestilisest assimilatsioonist tsirkusesse, etendused tsirkusebarjääridesse, näitlejad sõnatute treenitud loomadeni, teatrijuhist võimas lavastajaks. Kas see polnud mitte varjatud vihje teatrijuhi "türanniale ja burboonilisusele", mida näitlejad "vaikselt nurga tagant" pomisesid?

Kunstiteatri kabaree paroodiatel oli seega teraapiline mõju: need tõid esile – ja seeläbi eemaldasid – varjatud konfliktid.

Võib öelda, et paroodiad - ilma nende autorite teadliku kavatsuseta - olid suunatud Kunstiteatri elava hinge säilitamisele ja säilitamisele, nii nagu Vana-Rooma komandöride võidurongkäikude lõpus sõdurid, kes sõimasid ja mõnitasid. kangelased igati - ainuke asi on naeruga kiruda ja päästa nad jumalate kadedusest. Las see assimilatsioon ei tundu vägivaldne ja liiga akadeemiline, kaugel näitlejateatri pretensioonitutest lõbustustest. Sest intiimses kabareekunstis – viidakem veel kord M. M. Bahtinile – taaselustati paradoksaalsel kombel iidsed rituaalse naeru traditsioonid, mille kohaselt on pühade jumalateotuse osa pühast riitusest.

Vaid selles kontekstis saab mõistetav olla Kunstiteatri aastapäeva paroodia, mida näidatakse kaks nädalat (27.10.1908) pärast Moskva Kunstiteatri kümnendale aastapäevale pühendatud pidustusi. Moskva Kunstiteatri paroodiajuubel Nahkhiires kordas samm-sammult peaaegu sõna otseses mõttes seda, mis toimus 14. oktoobril Kamergerskoje laval.

Kabaree miniatuursel laval esitleti Kunstiteatri lava täpset koopiat sellel tähtsal päeval. Nii nagu sealgi, oli juubeliaktsiooni taustaks lava taha tagasi lükatud hallikasroheline eesriie. Nii nagu sealgi, asetati lava äärde toolid Stanislavskile ja Nemirovitš-Dantšenkole.

Ainult atmosfäär, mis siin valitses, oli täiesti erinev. 14. oktoobril kirjutas M. Savitskaja aastapäeva tähistamisest, kui Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko "ilmusid saali, meie koor ja peaaegu kõik kohalviibijad hakkasid laulma "Glory" ja neid lilledega üle külvama. Ja meid haaras selline tohutu elevus, et nutsime nagu lapsed. Vladimir Ivanovitš ja Konstantin Sergejevitš suudlesid ja kallistasid kõiki ega suutnud ka pisaraid tagasi hoida.

The Bat juubelil tõusid lakkamatust naerust pisarad. Kõik, mis tol juubelil oli liigutav ja hingeliselt ülev, jäi siis parodeerijatele silma ja kordas pilkavalt naeruga. Hõljuva kajaka asemel kinnitasid nad kardina külge laialivalguva musta nahkhiire. Teatrite ja erinevate kultuuriasutuste pidulike ja auväärsete esindajate asemel toimusid päevakangelaste ees "deputatsioonid" ... "Moskva vannipidajate liidust", kes tunnustasid Kunstiteatri juhtides oma vendi. kes hoolivad hinge puhtusest nii nagu nad hoolivad keha puhtusest; "Linnukasvatuse seltsist", kes hindas kõrgelt teatri tegevust haudelindude alal - sellise õrna linnu nagu "Kajakas" kodustamist, "Sinilinnu" tabamist, kuigi märkis ebaõnnestumist. "Metspardi" muutmisest koduseks.

Kui pidulikul juubelil lugesid näitlejad erinevatest teatritest tõsist luulet ja proosat, ooperilauljad laulsid kooris terve kantaadi, siis siin esitas kuulus doktor hoogsat šansonetti. Chaliapini asemel, kes sel pidulikul päeval laulis SV Rahmaninovi spetsiaalselt tähtpäevaks kirjutatud muusikalist nalja, milles kirikumotiiv "Palju aastaid" oli graatsiliselt ühendatud IA Satsi polka saatega "Sinisele linnule", näitleja N. A. Znamensky ja kopeerides lõbusalt suurepärast lauljat, esitas päevakangelasele humoorika muusikalise tervituskirja Sats. "Seal oli palju hästi sihitud ja isegi kurjust," meenutas N. Efros, "aga talent ja artistlikkus kuldasid kõik pillid nii ära, et nende kibestumine tundus meeldiv."

Nahkhiir peab kogu oma lühikese ajaloo jooksul paroodiaaastapäevi.

Siin ei ülistatud päevakangelast, talle ei suitsetatud viirukit, vastupidi, teda kiusati, sadas üle naeruvääristamise rahe ja tuttavad naljad. V. Lužski luges L. Sobinovi (1909), ühe "Nahkhiire" õhtute regulaarsete osavõtjate tähistamisel ette Moskva Kunstiteatri tervituse, mis oli Trediakovski käe all kirja pandud sihilikult inetus stiilis. B. Borisovi – Korši teatri kunstniku ja „Nahkhiire“ „etenduskoosolekutel“ pideva osaleja – auks peetud õhtu algas kunstnikule ausamba avamisega.

Kui korjushääle saatel kate maha tõmmati, paljastus selle alt hiiglaslik, kogu stseeni ulatuses ... päevakangelase kiilaspea.

Paroodilistel tähtpäevadel valitsev atmosfäär, mis pole kaugeltki pidulik, ei vähendanud sündmuse kangelase teeneid vähimalgi määral. Vastu. Paroodiline allakäik kiskus osadeks riigi aastapäevade ametliku vormiriietuse. Pidulikud sõnad ja ülevad tunded, "kulunud ja kompromissitud", nagu BI Zingerman ühel teisel korral kirjutas, "tema tõsise ja ametliku eksistentsi ajal, läbides naljapulga löökide süsteemi", taaselustati uuele elule, "noorendatuna ja ilusamana". ." Üks ajakirjanikest kirjutas OO Sadovskaja paroodilisest tähistamisest: "Läbi nalja ja naeru kuum, sügav imetlus suure kunstniku vastu (õigemini kirjutataks nii: tänu naljale ja naerule), mis väljendub humoorikas looritatud. sõnad, irooniline muusika, kõlasid täidlasemalt kui kõik pühalikud kiitused. Paroodia hävitas, ei paljastanud ehtsaid ebajumalaid, vaid langes klišeedele ja valedele, ülespuhutud ülbusele. Olles oma siirad tunded naeruga proovile pannud, vabastas ta tõelised väärtused, kandes need läbi koomiksitiigli, ja andis tagasi nende endise sära.

Kabaree hingeks oli üks selle peamisi asutajaid Nikita Fedorovitš Baliev, sündinud meelelahutaja ja kabaree.

“Ümargune nägu naeratas laialt, segades tihedalt head olemust irooniaga ning temas oli tunda rõõmu tema jaoks uuest, säilitades kogu omalaadse loovuse põneva võlu.

Õnnelikud on need, kes oma kutsumuse ära arvasid,” kirjutas temast N. Efros. Baliev aga ei aimanud kohe oma kutsumust.

Andekas amatöör, Kunstiteatri tulihingeline austaja, kes oli selle näitlejatega sõber, võeti 1907. aastal vastu Moskva Kunstiteatri truppi. Ebatavaline on ka tema Kunstiteatrisse kutsumise lugu. Kui 1906. aastal läks teater oma esimesele Euroopa turneele, järgnesid kaks noormeest – Moskva rikas N. Tarasov ja tema kauge sugulane N. Baliev – oma lemmikteatrit, liikudes koos temaga linnast linna. Ja õhtuti istusid nad koos näitlejatega kuulsas kabarees. Moskva teatri kunstiline edu oli tohutu. Kuid piletikassa ei suutnud kompenseerida tohutuid reisikulusid. Koju naasmiseks vajas teater summat, mida polnud kusagilt võtta. Ja siis andis Tarasov tähtajatult ja ilma intressita 30 tuhat rubla. Tänutäheks kutsusid teatrijuhid ta liituma Moskva Kunstiteatriga ja Baliev võeti esmalt vastu direktoraadi sekretäriks ja mõne aja pärast truppi.

Tema näitlejasaatus teatris ei olnud aga õnnelik. Ta kukkus üksteise järel läbi talle määratud väikesed rollid, "avastades, nagu V. Lužski arvas Balievi mängitud Kisteri kohta filmis "Brand", dramaatiliste talentide täieliku puudumise." Tema talent tõesti ei sobinud teatrisse – mitte ainult Kunstiteatrisse, kõigile. Tema talent oli erakordselt pop. Tema välimus ei andnud alla ühelegi meigile. Läbi selle mistahes kihi ilmus täiesti ümmargune kelmikas nägu kelmikate väikeste silmade-piludega, millele vaevu vaadates hakkas publikul, ükskõik mis laval ka toimuma, juba lustima. "Minu nägu on minu tragöödia," kirjutas Balijev meeleheitel ka V. I.-le. Ma hakkan traagiliselt mõtlema, miks Jumal mind nii karistas<...>... Mina mängin Purikese rolli<...>ja võib-olla õnnestubki: näidata teile selles rollis traagilist huumorit. Uskuge mind üks kord elus, kallis Vladimir Ivanovitš, muidu ma vannun – lõppude lõpuks on mu olukord traagiline. Kas lõunamaine aktsent või liiga koomiline nägu. Mida teha? Tulistada? Eriti kui sa armastad teatrit. Usun, Vladimir Ivanovitš, et sel aastal annate mulle rolli. Goly, see on vajalik. Ma ei häbista sind, kallis, kallis Vladimir Ivanovitš. Pealegi on teie oma hea episoodiline roll. Sa lubasid seda mulle ja ma tean, et pead oma sõna." Iga inimese süda võiks sellisest kirjast väriseda. Ja igal muul juhul väriseks Nemirovitš-Dantšenko süda ilmselt, kui poleks Moskva Kunstiteatri kunsti. Kui Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko oleksid veidi vähem nõudlikud ja ranged, omandaks teater pikaks ajaks keskpärase dramaatilise näitleja ja lava kaotaks igaveseks ühe oma andekama lavastaja, kunstniku, kellest sai vene meelelahutaja esivanem. .

Purikese roll, mille kallal Baliev palju vaeva nägi, teda ei saanud. "Anathamis" mängis ta oreliveski. Rampa ja Life ilmusid koheselt foto Balievist selles rollis. Tõenäoliselt tegi ta seda mitte sellepärast, et oreliveski oli kunstniku suur saavutus, vaid seetõttu, et selleks ajaks oli Baliev kui The Bat meelelahutaja ja peakabaree muutunud Moskva populaarseimaks inimeseks.

Lužski lubas vastuseks Balievi kaebustele Purikese kohta, et ta on hõivatud näidendis, kus "sobivad tema koomiline anne, leidlikud naljad ja kõht". Olles kunstiteatri tundidega juba päris hästi hakkama saanud, mõistab Balijev, et see on diplomaatiline keeldumine. Tasapisi hakkab ta mõistma, et Moskva Kunstiteatris pole tal midagi teha. Roll, kus ta juba oma andmeid kasutas, oli tal - Leib filmis "Sinine lind" (on uudishimulik, et palju aastaid hiljem mängib seda rolli teine ​​tulevane meelelahutaja - MN Garkavi). Naljakas ja mitte eriti heasüdamlik Leib ukerdas laval nagu kukkel lühikestel jalgadel. Tema roll muutus pistiknumbriks, üldlavastuses mängis ta oma väikest esitust, lootusetult ansamblist välja löödes. Ta püüdis tähelepanu köita kõikvõimalike nippidega, erinevate naljakate nippidega, püüdes tõestada, et tema "koomiline kingitus, leidlikud naljad ja kõht" võiks ka Kunstiteatris kasuks tulla. Ta vaidles nii usinalt, et Stanislavski, nagu LM Leonidov meenutab, "küsis Balievilt kord juhuslikult, kas ta armastab tsirkust.

Oh jah, - vastab Baliev.

Ja klounid? küsib Stanislavski.

Ma armastan seda, - jätkab Baliev.

On näha, teil on kindel putka ... ".

See draamanäitleja jaoks tappev iseloomustus oli aga popnäitlejale peaaegu kiitus. Teater ei olnud Balievi kutsumus. Ta sündis lava jaoks. Ainult siin osutus ta andekaks, säravaks ja huvitavaks. Ta ei saanud erinevaid rolle mängida. Kuid siis mängis ta kogu oma elu suurepäraselt ainult ühte - Nikita Balievi "Nahkhiire" omanikku ja meelelahutajat. Kõik, mis teda siin teatris takistas, muutus mitte ainult sobivaks, vaid ka vajalikuks. Ja iseloomulik nägu, mis hetkega meelde jäi, ja omapärane individuaalsus.

Baliev ei mahtunud harjutatud, kontrollitud ja igavesti üles ehitatud esituse jäikadesse raamidesse. Tundmatu jõud tõmbas ta välja mõõdetud etenduse käigust, surus ta prosseeniumi poole näost näkku publikuga, näost näkku publikuga. Ta oli oma olemuselt näitleja-solist, "üksiktalupoeg", siin, kohapeal, avalikkuse ees, kes lõi oma, kellestki sõltumatu ja kellegagi mitteseotud esituse, mille kõik osad on voolavalt muutlikud, tabamatult. mobiilne. Performance-improvisatsioon. Pole juhus, et tema kingitus meelelahutaja ja avati eksprompt lõbusatel õhtutel. Ta toetas, kergelt juhendades, üldist lõbu kulgu, samas lahustudes sellesse. Just neil õhtutel sündisid spontaanselt tehnikad, mis tulevase meelelahutaja kunstiliste vahendite arsenali saavad. "Tema ammendamatu lõbusus, leidlikkus, teravmeelsus - nii sisuliselt kui ka oma naljade esitamise vormis, julgus, sageli jultumuseni jõudmine, oskus hoida publikut käes, mõõdutunne, võime tasakaalus hoida hulljulge ja naljaka, solvava ja humoorika piir, oskus õigel ajal peatuda ja naljale hoopis teistsugune, heatujuline suund anda – kõik see tegi temast meie riigis uue žanri huvitava kunstitegelase,“ kirjutas K. Stanislavsky. Balievi edu meelelahutajana kasvas pöördvõrdeliselt tema eduga dramaatilise näitlejana. Vaevalt möödus kabaree "etenduskoosoleku" päev ehk iga-aastane "skit", mis, nagu kirjutas L. Leonidov, tuli N. Baliev ideele korraldada suure paastu esimesel nädalal esmaspäeval kl. Moskva Kunstiteatrisse, kus "ta näitas üles palju vaimukust, leidlikkust, maitset", kus "Stanislavski, Nemirovitš-Dantšenko koos kogu trupi ja töötubadega andsid end tema kätte," leidis Baliev end taas töölt. Tema positsioon teatris läks aina hullemaks, etendustel ei olnud ta peaaegu hõivatud - hooajal 1911/1212 mängis ta kahte väikest episoodilist rolli, ühte ilma sõnadeta. Mingeid muutusi polnud loota. "Võib-olla tegelikult," kirjutas Baliev vahetult enne Nemirovitš-Dantšenkosse minekut, "kunstiteater, kuhu saatus mind on tõuganud, pole minu teater. Olen tema suhtes ebaviisakas, ebaintelligentne. Ja siis, ükskõik kui raske see ka poleks, ükskõik kuidas ideaalid kokku kukuvad, peate otsustama ja lahkuma - kuni nad ütlesid: lahkuge, me ei vaja teid, ja see võib ka olla.

Balievil on The Batiga seotud plaanid olnud juba ammu. Viimane samm jäi. Ja Baliev teeb seda. 1912. aasta kevadel teatasid ajalehed esimest korda, et Baliev lahkub järgmisest hooajast Moskva Kunstiteatri trupist ja korraldab suure kabaree, millel on üldsusele laialdane juurdepääs.

Selleni läks tegelikult kõik. Juba 1910. aastal hakkas kabaree pileteid väljastama, neid nimetati kaupmeeste piletiteks - need maksid 10–25 rubla ja neid nimetati seni häbematult vastupiletiteks ning neid jagati sõprade vahel märkmete järgi. Häda oli aga alguses – algul, vaid avades uksi välisele avalikkusele, oli peagi sunnitud need laiale avama. Ja juba 1911. aastal märgib ajakirjanik kurvalt, et "parimatel kohtadel on Moskva suurimate kaubandusettevõtete esindajad. Kuid seal pole ei Stanislavskit, Nemirovitš-Dantšenkot ega Knipperit. Kunstnike varjupaigast on The Bat arenenud kommertsettevõtteks. Moskva kabaree areng polnud erand. See oli loomulik ja loogiline tee, millest varem või hiljem kõik kabareed – vene ja eurooplased – läbi läksid.

Kunstiteatri kunstilise kabaree ajalugu on läbi.

Algas nahkhiirte miniatuuriteatri ajalugu.

Teater-kabaree N.F. Balieva "Nahkhiir" muutis mitu aadressi Moskvas:

• teater algas Z.A. maja väikeses keldris. Pertsova aadressil 1. Soymonovskiy proezd, 1. Pärast etendusi 1908-1912. kogunesid Moskva Kunstiteatri (MHT) kunstnikud;
• seejärel toimus kolm aastat, 1912–1915, Miljutinski, 16 C1, maja keldris teatrit "Nahkhiir";
• Siit kolis Nahkhiirte teater uueks hooajaks 1915. aastal vastvalminud Nirnzee maja keldrisse aadressil B. Gnezdnikovski 10. Kolmas pelgupaik osutus viimaseks: 1922. aastal suleti Nahkhiirte teater Venemaal.

Lisaks Moskva Kunstiteatri kunstnikele - Kachalov, Stanislavsky, Knipper-Tšehhova - esinesid nahkhiireteatri laval paljud kutsutud kuulsused. Nende hulgas olid Fedor Chaliapin ja Leonid Sobinov.

Bat Cabaret Teatri embleem

Kabaree-teatri eesriide kapriisne embleem "Nahkhiir" ilmus vastandina Moskva Kunstiteatri kardinale akadeemilisele "Kajakas". Tahtsin "Kajakast" puhata.

"Nahkhiir" - taaselustamise katse

12. juunil 1989 avati Grigori Gurvitši kabareeteater "Nahkhiir" etendusega "Uut näidendit lugedes". See ei kestnud kaua. Pärast Gurvichi (1957-1999) ootamatut surma kestis teater kaks aastat: 30. detsembril 2001 lõpetas etenduste andmise.

“Kui Venemaa naerab, väriseb taevad tema naerust; kui ta nutab, jooksevad tema pisarad tormina läbi riikide "NF Baliev

Tänavu möödub 100 aastat teatri-kabaree "Nahkhiir" asutamisest N. Baliev. Avamine toimus 29. veebruaril 1908 Moskva Kunstiteatris nädal varem esietendunud näidendi "Sinilind" paroodiana. Siis lauldi esimest korda kabareelaulu:
Keeruv kurikas
Öötulede seas
Tikime mustri
Igavate päevade taustal.

"Nahkhiire" koomiksiharta peamine reegel oli: "Ära solvu."

BALIEV, NIKITA FEDOROVICH (päris- ja perekonnanimi Baljan, Mkrtitš Asvadurovitš) (1877, teistel andmetel 1876 või 1886-1936), vene näitleja, lavastaja, teatritöötaja. Moskva aukodanik.

Sündis 1877 Moskvas (teistel andmetel oktoobris 1876, regioon. Doni kasakad või 1886 Nahhichevanis). Kaupmehe perekonnast. Lõpetanud Moskva Kommerts(praktilise) Akadeemia. Esimestel välisreisidel toetas teatrit rahaliselt Moskva Kunstiteater (1906). 1906. aastal liitus ta Moskva Kunstiteatri aktsionäriga, oli Vl.I.Nemirovitš-Dantšenko sekretär. Alates 1908. aastast - Kunstiteatri näitleja, mängis kaameorolle: Kister (bränd H. Ibsen), Rosen (Boriss Godunov A. Puškin), Inimese külaline (Inimese L. Andrejevi elu), Härg, Leib (Sinine lind M. Meterlinka), Oreliveski (Anatema L. Andreeva), Leibovitš (S. Juškevitši Miserere), onupoeg Theodore (Elu K. Hamsuni küüsis), Mööduja (A. Tšehhovi Kirsiaed). Balievi lavakarjääri takistas tema mittekunstiline välimus. 1912. aastal lahkus Baliev trupist, jäädes teatri aktsionäriks.

Ta oli üks Moskva Kunstiteatri "skitside" algatajaid ja osalejaid, millest sai alguse Moskva Kunstiteatri "Nahkhiir" kabaree: koos Moskva Kunstiteatri patrooni N. Tarasovi ja mõne teatrikunstnikuga rentis Baliev. kabaree kelder Pertsovi majas Päästja Kristuse katedraali vastas. Avamine toimus 29. veebruaril 1908. See oli kunstiinimeste puhke- ja suhtlusklubi, kabarees esinesid V. Katšalov, I. Moskvin, O. Knipper-Tšehhova, V. Lužski jt. 1909. a. Nahkhiir kolis Miljutinski tänavale, 16. Aeg-ajalt anti siin tasulisi etendusi. Baliev võõrustas meelelahutajat, laulis kuplete, lavastas teatriparoodiaid Moskva Kunstiteatri etendustest.

Tasapisi muutus "Nahkhiir" avatud teatriks-kabareeks, hakkasid käima piletimüügiga etendused. Baliev kutsus truppi kunstnikke Moskva ja Peterburi teatritest T. Deikarhanova, E. Khovanskaja, E. Marševa, V. Podgornõi, J. Volkov jt. .Goleizovski, muusika tegid A. Arhangelski, V. Garteveld . 1912. aastal tegi teater oma esimese ringreisi - Kiiev, Dnepropetrovsk, Rostov. Ringreisid Peterburi on muutunud iga-aastaseks sündmuseks. 1914. aastal asus teater Nirnzee majas Bolshoy Gnezdnikovsky Lane'is.

Oma lavastustes kasutas Baliev igapäevaseid tantse, anekdoote, sõnamänge, šaraade, mõistatusi, ekspromptu, laule, romansse jne. Balievi lavastajapõhimõtted leidsid oma terviklikkuse lavalistes miniatuurides. Ta lavastas klassikaliste teoste põhjal etendusi: varahoidja M. Lermontov, krahv Nulin ja labidanna A. Puškin, Mantel ja nr N. Gogol, A. Tšehhovi lood, I. Turgenevi luuletused.

Pärast 1917. aasta oktoobrit ei suutnud teater uute tingimustega kohaneda. Varsti pärast „Nahkhiire“ järjekordset aastapäeva, mida pidulikult tähistati 12. märtsil 1920, läks Baliev ringreisile Kaukaasias ja sealt edasi koos väikese kunstnikerühmaga välismaale. Nahkhiir sündis uuesti Pariisis. Esimest korda peeti etendusi Pariisis Fellina teatris. Sellele järgnes ringreis Hispaanias, Inglismaal. Alates 1922. aasta veebruarist tuuritas Bali "The Bat" New Yorgis, millele järgnesid etendused USA läänerannikul – Hollywoodis, Los Angeleses. Algul mängiti vanu saateid. Järk-järgult trupi koosseisu ja repertuaari uuendades, mängides inglise ja prantsuse keeles, tuuritas teater Euroopa riikides, USA-s, Ladina- ja Lõuna-Ameerikas. 1929. aasta suur depressioon laastas Balievit. 1931. aastal kolis "Nahkhiir" Euroopasse ja lakkas peagi olemast.

Baliev osales aktiivselt vene diasporaa kultuurielus. Pariisis püüdis ta luua "Vene muinasjutu teatrit". 1934. aastal naasis ta USA-sse, kus esines meelelahutajana suurtes revüüdes. Ta proovis näitleda Hollywoodis, töötas väikeses kabarees New Yorgi St. Moritzi hotelli keldris.

KIRJANDUS
Efros N. Teater "Nahkhiir" NF Baliev. M., 1918
Rakitin Yu Nikita Fedorovitš Baliev. Sõbra mälestuseks. - Illustreeritud Venemaa, 1937, nr 45-57
Kuznetsov E. Vene estraadi minevikust. M., 1958
Tihvinskaja L. "Nahkhiir". - Teater, 1982, nr 3
Bessonov V., Jangirov R. Bolshoi Gnezdnikovski rada. M., 1990
Pärg Balievile. - Moskva Vaatleja, 1992, nr 9
Tihvinskaja L. Kabaree ja miniatuuriteatrid Venemaal. M., 1995

"BALIEV, NIKOLAY FEDOROVICH" "KRUGOSVET" ®. Entsüklopeedia 2008

Põhineb intervjuul Nahkhiirte kabareeteatri direktori Ljubov Aleksandrovna Šapiro-lesknaisega Gurvitšiga, mis avaldati 14.12.2000 ajalehes Rossiiskie Vesti.

See sõna on jube...

Nikita Fedorovitš Baliev oli Moskva Kunstiteatri kunstnik - tema elulugu on väga huvitav - kunagi tuli ta koos oma sõbra, filantroopi, kuulsa naftatöösturi Nikolai Tarasoviga Rostovist. Baliev unistas pääsemisest Moskva Kunstiteatrisse. Tema välimus oli omapärane – ta oli väike, lihav, naljakas, Rostovi-Armeenia dialektiga. Loomulikult ei saanud juttugi olla pääsemisest tol ajal kõige intellektuaalsemasse teatrisse nagu Moskva Kunstiteater. Kuid kord juhtus Moskva Kunstiteatris ebaõnn - nad põlesid tuurile minnes läbi ja Nikolai Tarasov ütles: "Ma annan teatrile raha, kui võtate Balievi." Baliev võeti tööle ... Kahjuks mängis ta ainult ühte rolli - Leib "Sinises linnus" - talle ei antud tema dialekti ja spetsiifilise välimuse tõttu enam ühtegi rolli, kuid kord aastas sai temast Moskva Kunstiteatri kuningas. - paastuajal. Teatavasti ei saa paastu ajal liha süüa, tööd ka ei pea tegema, aga nalja tahad alati.

Moskva Kunstiteatri kunstnikel oli lõbus kogu südamest.

Alates 1902. aastast valmistas Baliev nn "novkapy", see tähendab uusaasta sketse ja isegi lihavõttepühadeks. Sõna "skit" ise ei tulnud Moskva Kunstiteatrist, selle võttis kasutusele Štšepkin Maly teatri etendustel. Kuid sellegipoolest jäi see Moskva Kunstiteatri külge.

Lihavõttepühad olid tõesti ainulaadsed, nende Bahrušini muuseumis leiduv kirjeldus on lihtsalt hämmastav. Nende käitumise ajal jagati selliseid korraldusi – piirata Kamergersky ratsapolitseiga ümber, kui rahvas sisse tulvas, unistades nendeks pühadeks teatrisse pääseda.

Kuidas kapsas hakiti

Tollased naljad tunduvad nüüd lihtsalt naljakad või, ma ütleks, labased. Balievil oli näiteks lemmiknali: "Sobinovit karistati, et ta Coralia peal ei roomaks." Sobinov oli kuulus laulja, Koral oli kuulus baleriin. Olukord oli selline, et baleriin oli suurvürsti armuke ja temagi polnud Sobinovi vastu tülgastanud. Aga kui ta laulis Suures Teatris, näidati talle koht kätte. Ja ilmus selline lihtne nali, mis nautis Moskvas meeletut edu ja on jõudnud isegi tänapäevani.

Lehvitavad tiivad...

Tasapisi sai selgeks, et Moskva Kunstiteatris valmivad sketsid muutuvad iseseisvaks aktsiooniks, mitte ei jää ainult näitlejate koosviibimisteks. Ja Baliev lõi Zamoskvorechye's klubi - suletud näitlejaklubi "The Bat" - erinevalt Kajakast. Aastatel 1908–1912 olid nad Zamoskvorechye's ja kui Nerenzee maja ümber ehitati, kolisid nad sinna.

Tarasovi saatus

Kummaline, tüüpiliselt dekadentlik saatus oli ka Balievi sõbral Nikolai Tarasovil. Ta oli väga ilus mees, kuid millegipärast arvas ta, et naistele meeldib ta raha pärast. Kuigi teda vaadates oli seda raske ette kujutada. Tal oli armuke - valguse naine, kellel oli omakorda teine ​​armuke - kas kornet või kadett, kes kunagi kaotas. Ta tuli Tarasovi juurde palvega maksta tema eest kaardivõlg. Tarasov vastas, et taotlus ise on absurdne ja ebareaalne. "Aga kas saate aru, et ta tulistab end maha?" küsis naine. "Las tulistab," kõlas vastus. "Siis lasen end maha," ütles naine. "Olgu, siis ma lasen ennast maha ..." vastas Tarasov. Ja nad kõik lasid end samal päeval maha.

Baliev, kellele etenduse ajal Tarasovi surmast teatati, kihutas Gnezdnikovski teelt Bolšaja Dmitrovka poole. Seal on kirjeldus, kuidas ta sinna lendas, kuid kahjuks jäi ta hiljaks. Tarasov suri 28-aastaselt, ta maeti Armeenia kalmistule. Seal oli täiesti vapustav monument, selline kummaline Andrejevi skulptuur: abitu kuju, abitu noor nägu, väga traagiline, väga ilus. Sõja ajal võttis Moskva Kunstiteatri tollane juht selle meelega maha, et see tankideks ei sulaks ja mõni aeg tagasi helistati Moskva Kunstiteatrist Nahkhiire ja kutsuti monumendi avamisele. Nagu palju aastaid tagasi, oli haual kaks pärga – üks Moskva Kunstiteatrilt ja teine ​​Nahkhiirelt. Monument taasavastati sama meeskonnaga.

Ühiselamu koos hiirtega

Baliev, erinevalt väga ilusast ja jõukast Tarasovist, oli väga realistlik inimene. Ta uskus, et elu on antud inimesele selleks, et seda elada. Ilmselt seetõttu olid kõik "Nahkhiire" näitlejannad kas tema naised või armukesed. Ta oli valiv vene naiste suhtes, kuid armastas armeenia ja juudi keelt ... Nad elasid kogu trupiga samas Nerenzee majas, kus olid hotellitüüpi korterid, ilma köögita, nuppudega, millega toitu kutsuti, samas majas oli töökoda ... ja katusekino.

LM ja Moskva Kunstiteatri suhe

Balijevi edu oli tohutu – pean ütlema, et Nahkhiir, erinevalt Moskva Kunstiteatrist, ei põlenud kunagi läbi, pealegi päästis Baliev pärast välismaale lahkumist Moskva Kunstiteatri järjekordsest majanduskriisist – ta päästis nad läbipõlenud turneest. Stanislavski uskus, et ringreisile peaks minema kogu trupp ja ka lisad, sest iga inimene trupis on oluline ja isegi näitleja, kes annab häält rohutirtsule, peaks teadma tema tegelaskuju elulugu kuni seitsmenda põlveni ..., nii et nad sõitsid vähemalt 100 inimesega. On selge, et igal juhul on see hullumeelsus, kuid Stanislavsky läks sellegipoolest selle poole. Mitte loominguliselt läbi põlenud, vaid majanduslikult.

Balievi saatus

Balievi saatus kujunes tragikoomiliseks. Ühel ilusal hommikul, mõistes, et siin, Venemaal, ei oota teda enam miski, lahkus ta ... Esiteks oma kohta Rostovisse, et jätta hüvasti õega, kellele ta jättis mälestuseks oma palluri mütsi koos rahaga – kas Kornilovi või Denikini oma. ...

Ja ühel ilusal hommikul ärkas trupp ja avastas, et trupi teine ​​pool, peamiselt selle naisosakond eesotsas Balijeviga, purjetas Konstantinoopoli. Nad lahkusid Pariisi, kus neid kutsuti juba "La shouve sourrie" - "Nahkhiir" ja pean ütlema, et nad töötasid Pariisis üsna edukalt ja tuuritasid Broadwayl suure eduga. Balievi eluloo lõpu jutustas üks eakas näitlejanna – Faina Georgievna Zelinskaja-Kalkanja, üks "Nahkhiire" näitlejannadest, kes laulis toona kuulsat "Katenkat". Ta ütles järgmiselt: "Tead, Baliev oli mängija ja mängis börsil. Ja ta kaotas. Ja ta suri 60-aastaselt frustratsiooni. Sel aastal lakkas teater olemast. , keegi jäi sinna. , kuid nahkhiir lakkas olemast.

Seal on üks täiesti vapustav Ameerika brošüür, kuhu nii Melanie Griffith kui ka Charlie Chaplin jätsid oma (kiiva) arvustuse teatri kohta. Muidugi jäi teatri repertuaar vene, venekeelseks.

Härra Balijevi mõju kabaree žanrile

Baliev tõstis selle žanri ainulaadsele, enneolematule kõrgusele. Ta ei tegelenud mitte ainult selliste unikaalsete divertismentide ja naljakate paroodiate loomisega, milles osalesid nii Stanislavski kui Nemirovitš-Dantšenko, kus Vakhtangov lavastas oma kuulsad "Tinasõdurid".

Baliev lavastas nii Gogoli "Padikuninganna" kui ka "Nina", nüüd oleks seda selles väikeses ruumis väga huvitav näha – see oli ju eriline etendus, kast, oma eriline maailm. Baliev jõudis järeldusele, et kabaree on eriline vaade vaba, iroonilise, intelligentse inimese maailmale. Tegelikult oli see omal ajal Balievi teater ja nii püüdis Griša seda teha. Ajalugu teatavasti ei kordu kaks korda või kordub farsi vormis, sama lugu kordus osaliselt ka tragöödia vormis.

Pariisi reisiplakat. 1926 Kunstnik - M. Dobužinski

Dekoratsiooni eskiis numbrile "Kuupäev" Kunstnik - S.Sudeikin
Tausta visand numbrile "Jõulud" Kunstnik S. Sudeikin

Noa laev sajandivahetusel.
Avaldamise kuupäev: 30.11.2004
Allikas: ajakiri "Antik.Info".
Juri Gogolitsõn
Meie teatriesteetid otsustasid luua Peterburis selle, mille poolest Pariis oli kuulus ja paljude venelaste jaoks oli see Pariisi peamiseks vaatamisväärsuseks. Pean silmas Pariisi kabareed, nii rääkis Alexander Benois uuest fenomenist Venemaal. Kuid vene kabaree on midagi erilist, ainulaadset.
Ja kõik algas kunstiliste salongidega, mille hulka kuulusid legendaarsed "Hoikuvad koerad" ja "Koomikute peatus" Peterburis, Moskva "Nahkhiir". Ei, need ei olnud tavalised koosviibimise kohad joogiks ja puhkamiseks, mitte "huviklubid" ja mitte a la praegused "peod". Salongid on tähendusrikkamad, mahukamad, need on nähtus vene kultuuris ... Need, kes pole kunagi avalikult tantsinud, tantsisid siin kaananit, kes ei laulnud ja kellel polnud häält, esinesid soolonumbritega, puhtalt “ dramaatilised" isiksused vahetasid rolle, "koomikud "rabasid julgelt tragöödiaid ...
Kabareeklubi "Bat" asutaja isa oli Kunstiteatri näitleja Nikita Baliev. Klubi tegi lärmaka teate 1908. aastal. Ja mis päev avamiseks valiti! 29. veebruar on seotud munk Kasyani mälestusega - armastamatu pühakuga, isegi "kahjuliku" mälestusega. Inimeste seas seostati Kasianit Viyga ja pühaku nime peeti "ebapuhtaks", häbiväärseks. Häda sümbol, šokeeriv? Ilma selleta mitte. Kasjanovi päeval sündinud noorest kunstnikust disainerist Sarjanist on saanud salongi maskoti elav kehastus.
Algul oli sissepääs kabareesse tasuta, kuid ootamatult valjuhäälne edu ning seejärel muutis sõda kabaree külastamise tasuliseks. Kunstilises "naerutamises" osalejad on liikunud "amatörismist" professionaalsele tegevusele. Kabareeteatrid on muutumas kommertsettevõteteks - minietendustega õhtud muutusid burleski sketšideks, mille taseme määras kohale kutsutud näitlejate, muusikute ja graafiliste disainerite tase. Nähtus arenes kiiresti, kuid puhkes revolutsioon ja muutuste tuuled tõid Balievi Pariisi.
Siin õnnestus tal teha seda, mida tegid paljud Prantsusmaa pealinna elama asunud näitlejad ja lavastajad – korraldada vene kabareeteater vana nimega "Nahkhiir". Baliev sõlmis lepingu Champs Elysees'l asuva Pariisi teatriga "Femina". Korraldusperiood langes oktoobrisse-novembrisse, detsember möödus esimese programmiga.
Etendus sai tõeliselt ajalooliseks. Kõik olid hämmastunud – nii vene emigrante kui ka ärahellitatud prantslasi. Moskva naljamees-meelelahutaja Nikita Baliev astus lavale ja ladus, kuid sihilikult murtud prantsuse keel, oga ja vihjetega, hakkas silmatorkava vahelduse ja kontrastiga üksteise järel järgnenud numbreid kuulutama. Pariis pole kunagi midagi sellist näinud!
Nahkhiires põhines vaid näidendi sissejuhatus naljal. Hoolimata asjaolust, et iga stseen ei kestnud kaua, olid kõik selle elemendid - tantsud, kordusmäng, muusika, pantomiim, suurepärane kujundus - peenelt läbi mõeldud ja moodustasid ühtse terviku. Ärgem harjutagem epiteete, andkem sõna pealtnägijale. Graatsiline ja peen, sõnades täpne ja hinnetes tabav, poetess ja feuilletonist Nadežda Teffi: "Anna Balijevile oma telefoniraamatust leht – ta tellib selle jaoks muusika, valib maastikke, tantse, valib näitlejad - ja näete, mida tükk saab olema."
On uudishimulik, et "Nahkhiire" populaarsus ei sõltunud mitte ainult autoritest, vaid ka ... vene artistidest, neile iseloomulikust entusiasmist, naeruvääristamisest, naljadest, isegi mõnitamisest – peenest ja intelligentsest. Baliev mõistis seda hästi ega otsinud erinevalt Djagilevist disainereid prantslaste seast.
Balievi peamine abiline oli Sergei Sudeikin, kes vallutas Pariisi "esimesest jooksust". Selle maastiku taustal seisid kunstnikud nukkude või skulptuuride kujul tardunud, hakates ellu ärkama alles esimeste muusikaakordide saatel. Olles sooritanud lihtsaid liigutusi, tardusid nad samaaegselt saate valmimisega taas oma algsesse poosi. Täpselt nii käitusid markii ja markii Sudeikin miniatuurist Tunnid. Sama juhtus ka teistes stseenides - "Hiina portselan", "Lakid", "Vene mänguasjad". Või veetlevad suurmeeste ütlemised, kus Henry IV, Richard III, Louis XIV ja paljud teised ärkasid ellu. Kõikjal grotesk, mõnitamine, lustlik kergus, kitš.
Sudeikin tutvustas prantslastele suure taktitundega, kuid mitte ilma huumorita Venemaa avalikkusele armsa Venemaa "ürgset" elu. Emigrantidest kunstnik Lukomsky omistas olulise osa kabareeteatri edust dekoratsioonile: “Pildid vene kunagisest elust ... täis erksaid värve, elu maitset, mis kutsub meid nüüd siia, võõrale maale, meeldivad mälestused, näpistavad hinge, nagu magus unenägu, maagia".
Publik ootas juba Nahkhiire teist saadet. Uute numbrite hämmastav "kokteil" joovastas ja erutas, tõmbas ja pani endasse armuma. Lavastus oli romanss "Mustad husaarid" näitleja Mihhail Vavitšiga, unustamatu "Bahtšisarai purskkaev", vürtsikas ja vapustav idamaises võtmes ... ...
Sudeikin ei olnud uues ettevõttes monopolist. Ruumi jätkus kõigile. Nii kasutas karikaturist ja lõbustuskunstnik Nikolai Remizov miniatuuri "Prohvetliku Olegi laul" kaunistuse karikeerimiseks vene populaarse rahvatrükise stiili. Avalikkuse erilist huvi äratas "Sõdurite paraadi" kujundus. Selle numbri näitlejad jäljendasid elutu mänguasja "nuku" liigutusi. Mundrisse riietatud live-näitlejad esitasid laval mängusõdurite marsi. Laiad kangast püksid, mis varjavad liikumist. Puhas mehaanika ja nukunäitleja-Balievi raudne tahe? Üldse mitte. Ilma näitlejate andeta poleks midagi juhtunud – ainult nemad suutsid edasi anda nii nukupiirangut kui ka paroodiat. Idee on teostuses hea. Ja taas kord, ülim edu!
Ühel aprillikontserdil olid saalis koos Anna Pavlova ja Sergei Djagilev, Igor Stravinski ja Lev Bakst, Konstantin Balmont ja Aleksei Tolstoi ... Kas see pole mitte hinnang esituste tasemele! Kabareeteatri uus kava oli väga rikkalik. Baliev tegi uued dekoratsioonid ja kostüümid miniatuurile “Hobuse surm”, Maupassanti novellile “Menuett”, “Triole” Mozarti muusikale ja numbrile “Easter”, mida saatis Rimski-Korsakovi muusika, on otseselt seotud õigeusu püha laiuse ja mitmekesisusega.
Järgmise mitme aasta jooksul tuuritas Nahkhiirte trupp Euroopas ja Ameerika Ühendriikides, tekitades Inglismaa ja Šotimaa, Monaco ja loomulikult ka Prantsuse teatrite avalikkuse suurt imetlust. Edu oli nii suur, et ilmusid isegi "Nahkhiire" all olevad "võltsingud". Maestro Baliev on pidevas loomingulises otsingus, teeb palju pingutusi kabaree võimaluste laiendamiseks. Ilmub ületamatu Nikolai Benois, kes "Sõduri armastuse" numbri jaoks teeb kaunistused Nevskaja muldkehale, senati ja Admiraliteedi hoonetele Peeter-Pauli kindluse stiliseeritud kontuuriga. Meistrite seas on ka Vassili Šuhajev. Ta kujundab stseene "Pastoraal", "Tagasitulek Petlemmast", "Piknik märtsil". 1926 aasta. Baliev saab võimsa tugevduse Mstislav Dobužinski ja tema poja Rostislavi näol, kes saabus Berliinist Pariisi.
The Bat repertuaari uuendatakse peaaegu täielikult. Anderseni muinasjutul "Seakarjus" põhineva pantomiimi kujundas Dobužinski seenior. Wilhelm Buschi karikatuuril põhinev lavastus läks kõige nooremale, kes edestas oma kolleege, pannes osad laval olevad dekoratsioonid publiku ees liikuma ja muutuma. Ootamatute uudiste hulgas olid "Platovi kasakad Pariisis 1815", "Vene pulm". Vähem ainulaadne pole ka Verdi La Traviata, mis on lavastatud spetsiaalselt ... klassikaliste ooperi "armastajatele".
Emigrant Venemaa mäletas ja armastas Balievit mitte ainult Moskvas, Peterburis, Kiievis, vaid ka Pariisis, Londonis, Zagrebis, New Yorgis. Tema teater oli hõbeajastu teatrikogemuse pärija ja hoidja, väärtuslik tükk Venemaalt, mis oli pöördumatult lahkunud.
Särav vene teatritundja, vürst Sergei Volkonski võttis teatri tegevuse emigratsioonis sisuliselt kokku: „Jah, Nahkhiir sündis 1908. aastal, kuid tema põhielu ja kuulsus kasvas pärast revolutsiooni, paguluses, rännakute ajal, ajal. tema eksirännakud välismaale, nagu meie lapsehoidjad kunagi ütlesid. Ja see annab erilise teravuse. Ta, see teravus, on vaba igasugusest sensuaalsest kahetsusest ja hädaldamisest; ilmselgelt tasuta, sest ka välismaalased tunnevad seda ... Sellepärast on see vaim, mis selles teatris puhub, meile lähedane. Sellepärast on piltide liialdus ... see õitses vene keele juurtest suurepäraseks värviks.