Vene jazzmuusikud. Jazz Venemaal. Leopold Teplitski. Klassika jazzi hõnguga

Jazz on muusika, mis on täis kirge ja leidlikkust, muusika, mis ei tunne piire ega piiranguid. Sellise nimekirja koostamine on uskumatult keeruline. Seda nimekirja on kirjutatud, ümber kirjutatud ja siis veel mõned ümber kirjutatud. Kümme on liiga piirav arv sellise muusikažanri jaoks nagu džäss. Kuid olenemata kogusest võib see muusika hingata elu ja energiat, äratada teid talveunest. Mis võiks olla parem kui julge, väsimatu, soojendav jazz!

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Trompetist Louis Armstrongi austatakse tema elava stiili, leidlikkuse, virtuoossuse, muusikaline väljendusrikkus ja dünaamiline vaatemäng. Tuntud oma käriseva hääle ja üle viie aastakümne kestva karjääri poolest. Armstrongi mõju muusikale on hindamatu. Louis Armstrongi peetakse üldiselt kõigi aegade suurimaks jazzmuusikuks.

Louis Armstrong koos Velma Middletoni ja temaga Kõik tähed- Saint Louis Blues

2. Duke Ellington

1899 - 1974

Duke Ellington – pianist ja helilooja, lavastaja jazzorkester peaaegu 50 aastat. Ellington kasutas oma bändi muusikalise laborina oma eksperimentide jaoks, kus ta demonstreeris bändiliikmete andeid, kellest paljud jäid tema juurde kauaks. Ellington on uskumatult andekas ja viljakas muusik. Oma viiekümneaastase karjääri jooksul kirjutas ta tuhandeid kompositsioone, sealhulgas partituure filmidele ja muusikalidele, aga ka paljusid kuulsaid standardeid, nagu "Cotton Tail" ja "It Don't Mean a Thing".

Duke Ellington ja John Coltrane – sentimentaalses meeleolus

3. Miles Davis

1926 - 1991

Miles Davis on üks 20. sajandi mõjukamaid muusikuid. Koos oma muusikarühmadega oli Davis keskne tegelane jazzmuusika 40ndate keskpaigast, sealhulgas bebop, lahe jazz, hard bop, modaalne jazz ja jazz fusion. Davis on väsimatult nihutanud kunstilise väljenduse piire, mille tulemusel peetakse teda sageli üheks kõige uuenduslikumaks ja lugupeetumaks artistiks muusikaajaloos.

Miles Davise kvintett – see pole kunagi minu meelest tulnud

4. Charlie Parker

1920 - 1955

Virtuoosne saksofonist Charlie Parker oli mõjukas džässisolist ja juhtfiguur bebopi – džässivormi, mida iseloomustavad kiired tempod, virtuoosne tehnika ja improvisatsioon – arendamisel. Parker ühendab oma keerulistes meloodialiinides jazzi teiste muusikažanridega, sealhulgas bluusi, ladina ja klassikalise muusikaga. Parker oli biitniku subkultuuri ikooniline kuju, kuid ta ületas oma põlvkonna ja temast sai kompromissitu ja intelligentse muusiku kehastus.

Charlie Parker – Blues Alice'ile

5. Nat King Cole

1919 - 1965

Siidise baritonihääle poolest tuntud Nat King Cole tõi populaarseks Ameerika muusika jazzi emotsionaalsus. Cole oli üks esimesi afroameeriklasi, kellest sai saatejuht. telesaade, mida külastasid sellised jazziesinejad nagu Ella Fitzgerald ja Eartha Kitt. Fenomenaalne pianist ja osav improvisaator Cole oli üks esimesi džässiesinejaid, kellest sai popikoon.

Nat King Cole – sügislehed

6. John Coltrane

1926 - 1967

Vaatamata suhteliselt lühikesele karjäärile (esimest korda saatis ta 29-aastaselt 1955. aastal, alustas ta ametlikult soolokarjäär 33-aastaselt 1960. aastal ja suri 40-aastaselt 1967. aastal), on saksofonist John Coltrane jazzi kõige olulisem ja vastuolulisem tegelane. Vaatamata lühikesele karjäärile võimaldas Coltrane'i kuulsus tal ohtralt salvestada ja paljud tema salvestused ilmusid postuumselt. Coltrane muutis oma karjääri jooksul oma stiili radikaalselt, kuid tal on endiselt tugev järgija nii oma varase traditsioonilise kui ka eksperimentaalsema kõla osas. Ja keegi peaaegu religioosse andumusega ei kahtle tema olulisuses muusikaajaloos.

John Coltrane – Minu lemmikasjad

7. Thelonious Monk

1917 - 1982

Thelonious Monk on ainulaadse improvisatsioonistiiliga muusik, Duke Ellingtoni järel äratuntuim jazzartist. Tema stiili iseloomustasid energilised, lööklikud jooned, mis olid segatud teravate, dramaatiliste vaikustega. Esinemiste ajal, kui ülejäänud muusikud mängisid, tõusis Thelonious klaviatuurilt ja tantsis mitu minutit. Olles loonud jazziklassikud "Round Midnight" ja "Straight, No Chaser", lõpetas Monk oma päevad suhteliselt hämaruses, kuid tema mõju kaasaegne jazz märgatav tänaseni.

Thelonious Monk - "ümmargune kesköö

8. Oscar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson on uuendusmeelne muusik, kes on esitanud kõike alates klassikalisest oodist Bachile kuni ühe esimestest jazzballettidest. Peterson avas ühe esimese džässikooli Kanadas. Tema "Hümn vabadusele" sai liikumise hümniks Tsiviilõigus. Oscar Peterson oli oma põlvkonna üks andekamaid ja tähtsamaid jazzpianiste.

Oscar Peterson – C Jam Blues

9. Billie Holiday

1915 - 1959

Billie Holiday on džässi üks tähtsamaid tegelasi, kuigi ta pole kunagi oma muusikat kirjutanud. Holiday muutis "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" ja "I Cover the Waterfront" kuulsateks jazzistandarditeks ning tema esitust "Strange Fruit" peetakse üheks parimaks Ameerika muusikas. muusikaajalugu. Kuigi tema elu oli täis tragöödiat, demonstreeris Holiday improvisatsioonigeenius koos tema hapra, pisut käriseva häälega enneolematut emotsionaalsuse sügavust, millele pole võrreldav teistel jazzlauljatel.

Billie Holiday – kummaline puuvili

10. Uimane Gillespie

1917 - 1993

Trompetist Dizzy Gillespie on bebopi uuendaja ja improvisatsioonimeister, samuti afro-kuuba ja ladina jazzi pioneer. Gillespie on teinud koostööd erinevate muusikutega aastast Lõuna-Ameerika ja Kariibi mere saartelt. Tal oli sügav kirg traditsioonilise Aafrika muusika vastu. Kõik see võimaldas tal tuua kaasaegsetesse jazzitõlgendustesse enneolematuid uuendusi. Kogu oma pika karjääri jooksul tuuritas Gillespie väsimatult ja võlus publikut oma bareti, sarvedega prillide, pundunud põskede, muretu suhtumise ja uskumatu muusikaga.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker – öö Tuneesias

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck on helilooja ja pianist, jazzi edendaja, kodanikuõiguste aktivist ja muusikateadlane. Ühest akordist äratuntav ikonoklastiline interpreet, žanripiire nihutav rahutu helilooja, kes ehitab silda muusika mineviku ja tuleviku vahele. Brubeck tegi koostööd Louis Armstrongi ja paljude teiste kuulsate jazzmuusikutega ning mõjutas ka avangardpianisti Cecil Taylorit ja saksofonist Anthony Braxtonit.

Dave Brubeck – Võtke viis

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Benny Goodman - jazzmuusik, rohkem tuntud kui "Swingi kuningas". Temast sai valgete noorte seas džässi populariseerija. Tema ilmumine tähistas ühe ajastu algust. Goodman oli vastuoluline isiksus. Ta püüdles järeleandmatult tipptaseme poole ja see kajastus tema lähenemises muusikale. Goodman oli midagi enamat kui lihtsalt virtuoosne esineja – ta oli loominguline klarnetist ja bebopi ajastule eelnenud jazziajastu uuendaja.

Benny Goodman – laula laula laulda

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus on mõjukas jazzkontrabassist, helilooja ja džässbändi juht. Minguse muusika on segu kuumast ja hingestavast hard bopist, gospelist, klassikalisest muusikast ja free jazzist. Minguse ambitsioonikas muusika ja ähvardav temperament tõid talle hüüdnime "The Angry Man of Jazz". Kui ta oleks lihtsalt keelpillimängija, teaksid tema nime tänapäeval vähesed. Tõenäoliselt oli ta kõigi aegade suurim kontrabassist, kellel olid alati näpud džässi metsiku väljendusjõu pulsil.

Charles Mingus – Moanin"

14. Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock on alati üks auväärsemaid ja vastuolulisemaid muusikuid jazzis – nagu ka tema tööandja/mentor Miles Davis. Erinevalt Davisest, kes liikus järjekindlalt edasi ega vaadanud kunagi tagasi, liigub Hancock peaaegu elektroonilise ja akustilise jazzi ning isegi r"n"b vahel. Hoolimata oma elektroonilistest katsetustest, jätkub Hancocki armastus klaveri vastu vaibumatult ning tema klaverimängustiil areneb üha keerukamateks ja keerukamateks vormideks.

Herbie Hancock – Cantelope Island

15. Wynton Marsalis

1961 –

Kuulsaim jazzmuusik aastast 1980. 80ndate alguses sai Wynton Marsalist ilmutus, kuna noor ja väga andekas muusik otsustas elatist teenida akustilise jazzi, mitte funki või R"n"B-ga. Alates 1970. aastatest oli džässis tohutult puudus uutest trompetistidest, kuid Marsalise ootamatu kuulsus äratas uut huvi jazzmuusika vastu.

Wynton Marsalis – Rustiques (E. Bozza)

Džässiesinejad leiutasid erilise muusikaline keel, mis oli üles ehitatud improvisatsioonile, keerulistele rütmifiguuridele (swing) ja ainulaadsetele harmoonilistele mustritele.

Jazz sai alguse aastal XIX lõpus- 20. sajandi alguses Ameerika Ühendriikides ja esindas ainulaadset sotsiaalne nähtus, nimelt Aafrika ja Ameerika kultuuride sulandumist. Edasine areng ja džässi kihistumine erinevaid stiile ja alamstiilid on tingitud asjaolust, et džässiesinejad ja heliloojad jätkasid oma muusika komplitseerimist, uute helide otsimist ning uute harmooniate ja rütmide valdamist.

Seega on kogunenud tohutu jazzipärand, milles saab eristada järgmisi põhikoolkondi ja stiile: New Orleansi (traditsiooniline) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressive jazz, free jazz, modal jazz, fusion jne. d. See artikkel sisaldab kümmet silmapaistvat džässiesinejat, kelle lugemise järel saate kõige rohkem kasu täispilt vabade inimeste ja energilise muusika ajastu.

Miles Davis

Miles Davis sündis 26. mail 1926 Altonis (USA). Tuntud kui ikooniline Ameerika trompetist, kelle muusikal oli sügav mõju 20. sajandi džässi- ja muusikamaastikule tervikuna. Ta eksperimenteeris stiilidega palju ja julgelt ning võib-olla just seetõttu ongi Davis selliste stiilide nagu cool jazz, fusion ja modal jazz päritolu juures. Miles alustas oma muusikukarjääri Charlie Parkeri kvinteti liikmena, kuid hiljem õnnestus tal leida ja arendada enda oma. muusikaline heli. Miles Davise kõige olulisemad ja olulisemad albumid on Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) ja In a Silent Way (1969). Peamine omadus Miles Davis otsis pidevalt loovust ja näitas maailmale uusi ideid ning seetõttu võlgneb moodsa jazzmuusika ajalugu nii palju tema erakordsele andekusele.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, mees, kelle nimi tuleb enamikule inimestele meelde, kui nad kuulevad sõna "džäss", sündis 4. augustil 1901 New Orleansis (USA). Armstrongil oli silmipimestav anne trompetimängus ja ta tegi palju džässmuusika arendamiseks ja populariseerimiseks kogu maailmas. Lisaks köitis ta publikut ka oma käheda bassivokaaliga. Tee, mille Armstrong pidi kulgema trampist džässikuninga tiitlini, oli okkaline. Ja see algas mustanahaliste teismeliste koloonias, kus Louis sattus süütu vembuni – tulistas püstolist vanaaasta õhtu. Muide, ta varastas püstoli politseinikult, oma ema kliendilt, kes oli maailma vanima elukutse esindaja. Tänu sellele mitte eriti soodsale asjaoludele sai Louis Armstrong oma esimese muusikakogemuse laagri puhkpilliorkestris. Seal valdas ta korneti, tamburiini ja altsarve. Ühesõnaga Armstrong jõudis kolooniates marssimisest ja seejärel aeg-ajalt klubides esinemisest maailma tähtsusega muusikuks, kelle annet ja panust jazzi on raske üle hinnata. Tema märkimisväärsete albumite Ella ja Louis (1956), Porgy ja Bess (1957) ning American Freedom (1961) mõju on mängus kuulda ka tänapäeval. kaasaegsed esinejad erinevaid stiile.

Duke Ellington

Duke Ellinton sündis 29. aprillil 1899 Washingtonis. Pianist, orkestrijuht, arranžeerija ja helilooja, kelle muusikast sai tõeline uuendus džässimaailmas. Tema teoseid mängiti kõigis raadiojaamades ja tema salvestused on õigustatult kaasatud "džässi kullafondi". Ellintonit tunnustati kogu maailmas, ta pälvis arvukalt auhindu ja kirjutas tohutul hulgal hiilgavaid teoseid, sealhulgas standardse “Caravan”, mis läks üle maailma. Tema kuulsaimate väljaannete hulka kuuluvad Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) ja Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock sündis 12. aprillil 1940 Chicagos (USA). Hancock on tuntud kui pianist ja helilooja, samuti 14 Grammy auhinna võitja, mille ta pälvis töö eest džässivaldkonnas. Tema muusika on huvitav, sest selles on ühendatud rocki, funki ja souli elemente koos free jazziga. Tema heliloomingutest võib leida ka kaasaegse klassikalise muusika elemente ja bluusi motiive. Üldiselt suudab peaaegu iga kogenud kuulaja Hancocki muusikast midagi enda jaoks leida. Kui me räägime uuenduslikest loomingulisi lahendusi, siis peetakse Herbie Hancocki üheks esimeseks džässiesinejaks, kes ühendas süntesaatori ja funki ühtmoodi, muusik on uusima džässistiili – post-bebopi – algul. Vaatamata Herbie loomingu mõne etapi muusika eripärale on enamik tema laule meloodilised kompositsioonid, mida laiem avalikkus armastab.

Tema albumitest võib esile tõsta: “Head Hunters” (1971), “Future Shock” (1983), “Maiden Voyage” (1966) ja “Takin' Off” (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

23. septembril 1926 sündis John Coltrane, silmapaistev jazziuuendaja ja -virtuoos. Coltrane oli andekas saksofonist ja helilooja, bändijuht ja üks 20. sajandi mõjukamaid muusikuid. Coltrane’i peetakse õigustatult džässiajaloo märkimisväärseks tegelaseks, kes inspireeris ja mõjutas nii kaasaegseid esinejaid kui ka improvisatsioonikoolkonda tervikuna. Kuni 1955. aastani jäi John Coltrane suhteliselt tundmatuks, kuni liitus Miles Davise bändiga. Mõni aasta hiljem lahkus Coltrane kvintetist ja hakkas oma loominguga tihedalt tegelema. Nende aastate jooksul salvestas ta albumeid, mis moodustasid džässipärandi kõige olulisema osa.

Need on džässiimprovisatsiooni ikoonideks kujunenud plaadid Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) ja A Love Supreme (1965).

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker sündis 29. augustil 1920 Kansas Citys (USA). Armastus muusika vastu ärkas temas üsna varakult: saksofoni hakkas ta valdama 11-aastaselt. 1930. aastatel hakkas Parker valdama improvisatsiooni põhimõtteid ja arendas oma tehnikas välja mõned tehnikad, mis eelnesid bebopile. Hiljem sai temast üks selle stiili rajajaid (koos Dizzy Gillespiega) ja üldiselt avaldas ta džässmuusikale väga tugevat mõju. Ent veel teismelisena sattus muusik morfiinist sõltuvusse ning hiljem kerkis Parkeri ja muusika vahele heroiinisõltuvuse probleem. Kahjuks ei saanud Charlie Parker isegi pärast ravi kliinikus ja taastumist sama aktiivselt töötada ja kirjutada uus muusika. Lõpuks lõi heroiin tema elu ja karjääri rööbastelt ning põhjustas tema surma.

Charlie Parkeri kõige olulisemad jazzialbumid on “Bird and Diz” (1952), “Birth of the Bebop: Bird on Tenor” (1943) ja “Charlie Parker with strings” (1950).

Thelonious Monk Quartet

Thelonious Monk sündis 10. oktoobril 1917 Rocky Mountis (USA). Ta on enim tuntud džässihelilooja ja pianistina, samuti ühe bebopi rajajana. Tema algne “räbaldunud” mängustiil hõlmas erinevaid stiile – avangardist primitivismini. Sellised katsetused muutsid tema muusika kõla džässile mitte päris omaseks, mis aga ei takistanud paljudel tema teostel muutumast selle muusikastiili klassikaks. Olles väga ebatavaline inimene, kes lapsepõlvest saati tegi kõik endast oleneva, et mitte olla "normaalne" ja nagu kõik teisedki, sai Monk kuulsaks mitte ainult oma muusikaliste otsuste, vaid ka ülimalt keeruka iseloomu poolest. Tema nime seostatakse paljude anekdootlike lugudega sellest, kuidas ta jäi oma kontsertidele hiljaks ja keeldus kunagi Detroidi klubis mängimast, kuna tema naine ei ilmunud esinemisele. Ja nii istus Monk, käed rüpes, toolil, kuni naine lõpuks esikusse toodi – sussides ja rüüs. Abikaasa silme all veeti vaene naine kiirkorras lennukiga kohale, just selleks, et kontsert toimuks.

Mõned Monki tähelepanuväärsemad albumid on Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) ja Misterioso (1959).

Billie Holiday

Billie Holiday, kuulus Ameerika džässvokalist, sündis 7. aprillil 1917 Philadelphias. Nagu paljud jazzmuusikud, alustas Holiday oma muusikukarjääri ööklubides. Aja jooksul oli tal õnn kohtuda produtsent Benny Goodmaniga, kes korraldas stuudios tema esimesed salvestused. Kuulsus saavutas laulja pärast osalemist selliste jazzimeistrite nagu Count Basie ja Artie Shaw (1937-1938) bigbändis. Lady Day (nagu tema fännid teda kutsusid) oli ainulaadse esitusstiiliga, tänu millele näis ta kõige lihtsamate kompositsioonide jaoks taasleiutavat värske ja kordumatu kõla. Ta oli eriti hea romantiliste, aeglaste laulude (nt “Don’t Explain” ja “Lover Man”) osas. Billie Holiday karjäär oli särav ja hiilgav, kuid see ei kestnud kaua, sest kolmekümne aasta pärast sai ta sõltuvusest joomist ja narkootikumidest, mis mõjutas negatiivselt tema tervist. Inglihääl kaotas oma endise jõu ja painduvuse ning Holiday oli kiiresti kaotamas avalikkuse poolehoidu.

Billie Holiday rikastas džässikunsti selliste silmapaistvate albumitega nagu Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) ja Lady in Satin (1958).

Bill Evans

Bill Evans, legendaarne USA jazzpianist ja helilooja, sündis 16. augustil 1929 USA-s New Jerseys. Evans on üks 20. sajandi mõjukamaid jazziesinejaid. Tema muusikateosed nii keerukas ja ebatavaline, et vähesed pianistid suudavad tema ideid pärida ja laenata. Ta oskas meisterlikult kiikuda ja improviseerida nagu ei keegi teine, samas polnud meloodia ja lihtsus talle sugugi võõrad – tema tõlgendused kuulsatest ballaadidest saavutasid populaarsust ka mitte-džässipubliku seas. Evansi koolitati akadeemiliseks pianistiks ja pärast sõjaväeteenistust hakkas ta koos erinevate vähetuntud muusikutega džässiesinejana esinema. Edu saavutas ta 1958. aastal, kui Evans hakkas koos Cannonball Auderly ja John Coltrane'iga mängima Miles Davise sekstetis. Evansit peetakse jazztrio kammeržanri loojaks, mida iseloomustab juhtiv improviseeriv klaver, aga ka soolotrummid ja kontrabass. Tema muusikaline stiil tõi džässmuusikasse erinevaid värve – leidlikest graatsilistest improvisatsioonidest lüüriliselt värviliste toonideni.

Nai juurde parimad albumid Evansi autoriteks on tema ühemehe soolosalvestus "Alone" (1968), "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) ja "Explorations" (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie sündis 21. oktoobril 1917 USA-s Cheraw's. Dizzyl on džässmuusika arenguloos palju teeneid: ta on tuntud trompetisti, vokalisti, arranžeerija, helilooja ja orkestrijuhina. Gillespie asutas koos Charlie Parkeriga ka improvisatsioonilise jazzi. Nagu paljud jazzmuusikud, alustas Gillespie esinemist klubides. Seejärel kolis ta elama New Yorki ja liitus edukalt kohaliku orkestriga. Ta oli tuntud oma originaalse, kui mitte hulljulge käitumise poolest, mis pööras temaga koos töötanud inimesed edukalt tema vastu. Esimesest orkestrist, mille koosseisus väga andekas, kuid omapärane trompetist Dizz Inglismaal ja Prantsusmaal turneel käis, löödi ta peaaegu välja. Ka tema teise orkestri muusikud ei reageerinud Gillespie naeruvääristamisele nende mängu üle päris südamlikult. Lisaks said vähesed temast aru muusikalised katsetused- mõned nimetasid tema muusikat "hiinaks". Koostöö teise orkestriga lõppes Cab Calloway (tema liider) ja Dizzy vahelise kaklusega ühel kontserdil, mille järel Gillespie bändist õnnetult välja visati. Pärast Gillespie loob oma bändi, kus tema ja teised muusikud töötavad traditsioonilise jazzi keele mitmekesistamiseks. Nii sündiski bebopi nime all tuntud stiil, mille kallal Dizzy aktiivselt töötas.

Särava trompetisti parimate albumite hulka kuuluvad “Sonny Side Up” (1957), “Afro” (1954), “Birk’s Works” (1957), “World Statesman” (1956) ja “Dizzy and Strings” (1954).

Aastakümneid on hingematvate džässivirtuooside esituses vabaduse muusika olnud muusikamaastiku tohutu osa ja lihtsalt inimelu. Muusikute nimed, mida näete ülal, on jäädvustatud paljude põlvkondade mällu ja tõenäoliselt inspireerib ja hämmastab nende oskustega sama palju põlvkondi. Võib-olla on saladus selles, et trompeti, saksofoni, kontrabassi, klaveri ja trummi leiutajad teadsid, et mõnda asja ei saa nendel pillidel teha, kuid unustasid sellest džässmuusikutele rääkida.

Oleg Lundstrem – karavan

Teie brauser ei toeta helisilti!

Kui USA-s arenes džäss aktiivselt, siis 20. aastate revolutsioonijärgsel Venemaal oli see alles alustamas oma arglikku liikumist. Ei saa öelda, et see muusikaline žanr olid kategooriliselt keelatud, kuid jazzi areng Venemaal ei kulgenud ilma võimude kriitikata. Väljend “Täna mängib ta džässi ja homme müüb oma kodumaa” (või mõni muu vähem populaarne “Saksofonist soome noani on üks samm”) – peegeldab selgelt suhtumist jazzi NSV Liidus.

On olemas versioon, et džäss jäi NSV Liidus ellu tänu sellele, et seda peeti “mustade muusikaks” ja mustanahalisi kui rõhutud rahvast ja seega nõukogude võimu suhtes sõbralikku. Seetõttu ei kägistatud džäss liidus täielikult, hoolimata sellest, et paljud andekad džässimehed ei suutnud avalikkuse ette “läbi murda”. Neil ei lubatud esineda ega plaatidele salvestada. Jazzi peeti Venemaal endiselt väidetavalt ideoloogiliseks relvaks, mille abil USA kavatses NSV Liitu orjastada. Jazzi mainimine meedias oli salaja keelatud.

Esimene jazzorkester aastal Nõukogude Venemaa lõi 1922. aastal Moskvas poeet, tõlkija, tantsija, teatritegelane Valentin Parnakh ja kandis nime "Valent Parnakhi esimene ekstsentriline džässbändide orkester RSFSR-is".

Esimeseks professionaalseks raadios esinenud ja plaati salvestanud džässansambliks peetakse Moskva pianisti ja helilooja Aleksandr Tsfasmani orkestrit – tema orkester AMA-Jazz esines 1927. aastal Moskva raadios ja salvestas plaadi “Hallelujah”. Tema järel spetsialiseerusid varajased nõukogude džässbändid moekate tantsude – fokstroti, charlestoni jt – esitamisele.

Vene jazzi “isaks” võib aga pidada Leonid Utesovit. Nõukogude massiteadvuses hakkas džäss laialdast populaarsust koguma 30ndatel, tänu näitleja ja laulja Leonid Utesovi juhitud Leningradi ansamblile ning trompetist Ya. B. Skomorovskile. Populaarne komöödiafilm tema osalusel “Lõbusad poisid” (1934, algne pealkiri"Jazz Comedy") oli pühendatud džässmuusiku ajaloole ja sellel oli vastav heliriba (autor Isaac Dunaevsky). Utjosov ja Skomorovsky moodustasid algupärase stiili “thea-jazz” (teaterjazz), mis põhines muusika ja teatri segul, selles mängisid suurt rolli operett, st vokaalnumbrid ja esituselement.

Leonid Utesov - Mishka Odesit

Helilooja ja orkestrijuhi Eddie Rosneri looming mõjutas oluliselt nõukogude jazzi arengut. Ta alustas oma karjääri Saksamaal ja Poolas ning NSV Liitu tulles sai temast üks swingi pioneere NSV Liidus. Swing-stiili populariseerimisel ja arendamisel mängisid olulist rolli ka 30-40ndate Moskva rühmad. Aleksandr Tsfasmani a ja Aleksandr Varlamovi a juhtimisel. Laialt tuntud on ka Oleg Lundstremi bigbänd (tuuril Hiinas aastatel 1935–1947)

Hruštšovi “sula” nõrgendas muusikute tagakiusamist. VI Maailmafestival Moskvas toimunud noortefestivalil sündis nõukogude džässimeeste uus põlvkond. Nõukogude jazz astus Euroopa areenile. II Moskva džässifestival tegi ajalugu – üleliiduline plaadifirma Melodiya andis välja kogumiku parimatest muusikalised numbrid festival Saage kuulsad nimed jazzmuusikud Igor Bril, Boris Frumkin jt. Leonid Tšižiki ringreis USA-sse tekitas Ameerika avalikkuses tõelise sensatsiooni, näidates kõrgeim tase vene pianistide meisterlikkus.

50-60ndatel. Moskvas jätkasid tegevust Eddie Rosneri ja Oleg Lundstremi orkestrid. Uute kompositsioonide hulgas on Joseph Weinsteini (Leningrad) ja Vadim Ludvikovski (Moskva) orkestrid ning Riia varieteeorkester (REO). Bigbändid on välja õpetanud terve galaktika andekaid arranžeerijaid ja improviseerivaid soliste. Nende hulgas on Georgi Garanjan, Boriss Frumkin, Aleksei Zubov, Vitali Dolgov, Igor Kantjukov, Nikolai Kapustin, Boriss Matvejev, Konstantin Nosov, Boriss Rõtškov, Konstantin Bakholdin.

Sel perioodil arenes aktiivselt kammer- ja klubidžäss kogu oma stilistika mitmekesisuses (Vjatšeslav Ganelin, David Golštšekin, Gennadi Golštein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Aleksei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovski, German Lukjanov, Aleksandr Pištšikov, Aleksei Kuznetsov, Victor Fridman, Andrei Tovmasjan, Igor Bril, Leonid Tšižik jne) Paljud ülalnimetatud nõukogude jazzi meistrid alustasid oma loomingulist karjääri legendaarse Moskva jazziklubi laval.

Nagu üks auväärsemaid vorme muusikaline kunst Ameerikas pani džäss aluse tervele tööstusharule, paljastades maailmale arvukalt säravate heliloojate, instrumentalistide ja vokalistide nimesid ning tekitades laia valikut žanre. 15 kõige mõjukamat jazzmuusikut vastutavad ülemaailmse nähtuse eest, mis on žanri ajaloos viimase sajandi jooksul aset leidnud.

Džäss arenes välja 19. sajandi lõpuaastatel ja 20. sajandi alguses liikumisena, mis ühendab klassikalisi Euroopa ja Ameerika helisid Aafrika rahvamotiividega. Laulud esitati sünkooprütmiga, andes tõuke arengule ja seejärel suurte orkestrite moodustamisele selle esitamiseks. Muusika on teinud suuri edusamme ragtime’i aegadest tänapäevase jazzini.

Lääne-Aafrika muusikakultuuri mõju on ilmne muusika laadis ja esitamises. Jazzi iseloomustavad polürütm, improvisatsioon ja sünkopatsioon. Viimase sajandi jooksul on see stiil muutunud žanri kaasaegsete mõjul, kes tõid oma ideed improvisatsiooni olemuseni. Hakkasid tekkima uued suunad – bebop, fusion, Ladina-Ameerika jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz jne.

15 Art Tatum

Art Tatum oli jazzpianist ja virtuoos, kes oli praktiliselt pime. Ta on tuntud kui üks kõigi aegade suurimaid pianiste, kes muutis džässansamblis klaveri rolli. Tatum pöördus stride stiili poole, et luua oma unikaalne mängustiil, lisades swingi rütme ja fantastilisi improvisatsioone. Tema suhtumine džässmuusikasse muutis radikaalselt klaveri tähendust džässis muusikainstrumendis võrreldes selle varasemate omadustega.

Tatum katsetas meloodia harmooniaid, mõjutades akordi struktuuri ja laiendades seda. Kõik see iseloomustas bebop-stiili, mis teatavasti sai populaarseks kümme aastat hiljem, kui ilmusid esimesed selles žanris salvestused. Kriitikud märkisid ka tema laitmatut mängutehnikat - Art Tatum suutis kõige raskemad lõigud mängida nii lihtsalt ja kiiresti, et tundus, et sõrmed puudutasid vaevu mustvalgeid klahve.

14 Thelonious munk

Pianisti ja helilooja, bebopi tekke ja edasise arengu ajastu ühe olulisema esindaja, repertuaari võib leida mõningaid keerukamaid ja mitmekesisemaid helisid. Tema ekstsentrilise muusiku isiksus aitas džässi populariseerida. Alati ülikonda, mütsi ja päikeseprillidega riietatud Monk väljendas avalikult oma vabameelset lähenemist improviseeritud muusikale. Ta ei aktsepteerinud rangeid reegleid ja kujundas esseede loomisel oma lähenemisviisi. Mõned tema säravamad ja kuulsamad teosed olid Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You ja Well, You Needn't.

Monki mängustiil põhines uuenduslikul lähenemisel improvisatsioonile. Tema teoseid eristavad šokeerivad lõigud ja teravad pausid. Üsna sageli hüppas ta esinemiste ajal klaveri tagant püsti ja tantsis, samal ajal kui teised bändiliikmed jätkasid meloodia mängimist. Thelonious Monk on endiselt üks mõjukamaid jazzmuusikuid selle žanri ajaloos.

13 Charles Mingus

Tunnustatud kontrabassivirtuoos, helilooja ja bändijuht oli üks erakordsemaid muusikuid jazzimaastikul. Ta töötas välja uue muusikastiili, mis ühendas endas gospeli, hard bopi, free jazzi ja klassikaline muusika. Kaasaegsed nimetasid Mingust "Duke Ellingtoni pärijaks" tema fantastilise võime tõttu kirjutada teoseid väikestele jazzansamblitele. Tema kompositsioonid näitasid kõigi grupiliikmete mänguoskust, kellest igaüks polnud ka lihtsalt andekas, vaid iseloomustas omanäolist mängustiili.

Mingus valis hoolikalt muusikud, kes tema bändi moodustasid. Legendaarne kontrabassist oli temperamentne ja lõi korra isegi trombonist Jimmy Knepperit näkku, lõi hamba välja. Mingus põdes depressiivset häiret, kuid ei olnud nõus laskma sellel end kuidagi mõjutada. loominguline tegevus. Vaatamata sellele puudele on Charles Mingus džässiajaloo üks mõjukamaid tegelasi.

12 Art Blakey

Art Blakey oli kuulus Ameerika trummar ja bändijuht, kes lõi laineid oma trummimängustiilis ja -tehnikas. Ta ühendas swingi, bluusi, funki ja hard bopi – stiili, mida tänapäeval kuuleb igas kaasaegses jazzikompositsioonis. Koos Max Roachi ja Kenny Clarke'iga leiutas ta uue viisi trummidel bebopi mängida. Tema ansambel The Jazz Messengers andis enam kui 30 aasta jooksul alguse suurele jazzile paljudele jazzartistidele: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett jne.

"Jazz Ambassadors" ei loonud mitte ainult fenomenaalset muusikat - nad olid omamoodi "muusikaline katsepolügoon" noortele. andekad muusikud, nagu Miles Davise bänd. Art Blakey stiil muutis džässi kõla, saades uueks muusikaliseks verstapostiks.

11 Uimane Gillespie

Jazztrompetist, lauljast, heliloojast ja bändijuhist sai bebopi ja kaasaegse jazzi ajal silmapaistev isiksus. Tema trompetimäng mõjutas Miles Davise, Clifford Browni ja Fats Navarro stiile. Pärast Kuubal viibimist oli Gillespie USA-sse naastes üks neist muusikutest, kes propageeris aktiivselt afro-kuuba jazzi. Lisaks jäljendamatule esinemisele iseloomulikult kumeral trompetil võis Gillespiet ära tunda tema sarvääristega prillide ja uskumatult suurte põskede järgi.

Suurepärane džässiimprovisaator Dizzy Gillespie, aga ka Art Tatum uuendasid harmooniaid. Kompositsioonid Salt Peanuts ja Goovin' High erinesid rütmiliselt täiesti varasematest teostest. Kogu oma karjääri jooksul bebopile truuks jäänud Gillespiet mäletatakse kui üht džässi mõjukamat trompetisti.

10 Max Roach

Žanri ajaloo 15 mõjukaima džässmuusiku esikümnesse kuulub Max Roach, kes on üks bebopi pioneeridest tuntud trummar. Ta, nagu vähesed teised, mõjutas tänapäevast trummimängu. Roach oli kodanikuõiguste aktivist ja salvestas koos Oscar Brown juuniori ja Coleman Hawkinsiga isegi albumi We Insist!. – Vabadus nüüd (“Me nõuame! – Vabadus kohe”), mis on pühendatud emantsipatsiooniproklamatsiooni allakirjutamise 100. aastapäevale. Max Roachil on laitmatu mängustiil, mis on võimeline esitama pikendatud soolosid kogu kontserdi vältel. Tema ületamatu oskuse üle rõõmustas absoluutselt iga publik.

9 Billie Holiday

Lady Day on miljonite lemmik. Billie Holiday kirjutas vaid paar lugu, kuid lauldes võlus ta hääle juba esimestest nootidest. Tema esitus on sügav, isiklik ja isegi intiimne. Tema stiil ja intonatsioon on inspireeritud helist Muusikariistad et ta oli kuulnud. Nagu peaaegu kõik ülalkirjeldatud muusikud, sai temast uue, kuid juba vokaalse stiili looja, mis põhineb pikkadel muusikafraasidel ja nende laulutempol.

Kuulus Strange Fruit on lauljanna hingestatud esituse tõttu parim mitte ainult Billie Holiday karjääris, vaid kogu jazzi ajaloos. Ta pälvis postuumselt mainekate auhindade ja võeti Grammy kuulsuste halli.

8 John Coltrane

John Coltrane’i nime seostatakse virtuoosse mängutehnika, suurepärase muusikakomponeerimise ande ja kirega uurida žanri uusi tahke. Hard bopi päritolu lävel saavutas saksofonist tohutu edu ja temast sai üks mõjukamaid muusikuid selle žanri ajaloos. Coltrane’i muusikal oli särtsakas kõla ning ta mängis suure intensiivsuse ja pühendumusega. Ta oli võimeline nii üksi mängima kui ka ansamblis improviseerima, luues uskumatu pikkusega sooloosi. Tenori- ja sopransaksofoni mängides suutis Coltrane luua ka meloodilisi kompositsioone sujuvas jazzi stiilis.

John Coltrane'ile omistatakse bebopi taaskäivitamine modaalsete harmooniate kaasamise kaudu. Jäädes küll avangardi suurkujuks, oli ta väga viljakas helilooja ja jätkas plaatide väljaandmist, salvestades kogu oma karjääri jooksul bändijuhina umbes 50 albumit.

7 Krahv Basie

Revolutsiooniline pianist, organist, helilooja ja bändijuht Count Basie juhtis üht edukamat kollektiivi džässiajaloos. Count Basie Orchestra, kuhu kuuluvad sellised uskumatult populaarsed muusikud nagu Sweets Edison, Buck Clayton ja Joe Williams, on 50 aasta jooksul teeninud Ameerika ühe nõutuima bigbändi maine. Üheksa Grammy auhinna võitja Count Basie sisendas rohkem kui ühte kuulajate põlvkonda armastust orkestriheli vastu.

Basie kirjutas palju kompositsioone, millest said džässistandardid, nagu April in Paris ja One O'Clock Jump. Kolleegid kirjeldasid teda kui taktitundelist, tagasihoidlikku ja entusiasmi täis. Ilma Count Basie orkestrita džässiajaloos oleks bigbändiajastu kõlanud teisiti ega oleks ilmselt olnud nii mõjukas kui selle silmapaistva bändiliidri puhul.

6 Coleman Hawkins

Tenorsaksofon on bebopi ja üldse kogu jazzmuusika sümbol. Ja selle eest võime tänada Coleman Hawkinsit. Hawkinsi toodud uuendused olid neljakümnendate aastate keskel bebopi arendamiseks üliolulised. Tema panus selle pilli populaarsuse kujunemisse võis määrata tulevane karjäär John Coltrane ja Dexter Gordon.

Kompositsioon Body and Soul (1939) sai paljude saksofonistide jaoks tenorsaksofonimängu standardiks. Hawkinsist olid mõjutatud ka teised instrumentalistid: pianist Thelonious Monk, trompetist Miles Davis, trummar Max Roach. Tema erakordsete improvisatsioonide võime avastas žanris uusi jazzi külgi, mida tema kaasaegsed ei puudutanud. See seletab osaliselt, miks sai tenorsaksofon lahutamatu osa kaasaegne jazz-ansambel.

5 Benny Goodman

Avaneb žanri ajaloo 15 mõjukaima jazzmuusiku esiviisik. Kuulus King of Swing juhatas peaaegu 20. sajandi alguse populaarseimat orkestrit. Tema 1938. aasta Carnegie Halli kontsert on tunnistatud üheks tähtsamaks live-kontserdiks Ameerika muusika ajaloos. See saade demonstreerib džässiajastu tulekut, selle žanri tunnustamist sõltumatu tüüp art.

Vaatamata sellele, et Benny Goodman oli suure swingorkestri laulja, osales ta ka bebopi väljatöötamises. Tema orkester oli üks esimesi, kes ühendas eri rassidest muusikud. Goodman oli Jim Crow seaduse otsene vastane. Ta tühistas isegi ringreisi lõunaosariikides, et toetada rassilist võrdsust. Benny Goodman oli aktiivne tegelane ja reformaator mitte ainult jazzis, vaid ka levimuusikas.

4 Miles Davis

Üks 20. sajandi keskseid džässifiguure Miles Davis seisis paljude muusikasündmuste alguse juures ja jälgis nende arengut. Talle omistatakse uuendusi bebopi, hard bopi, laheda jazzi, free jazzi, fusioni, funki ja tehnomuusika žanrites. Pidevalt midagi uut otsimas muusikaline stiil ta saavutas alati edu ja teda ümbritsesid säravad muusikud, sealhulgas John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter ja Chica Korea. Oma eluajal pälvis Davis 8 Grammy auhinda ja ta võeti Rock and Rolli kuulsuste halli. Miles Davis oli möödunud sajandi üks aktiivsemaid ja mõjukamaid jazzmuusikuid.

3 Charlie Parker

Jazzile mõeldes tuleb nimi meelde. Tuntud ka kui Bird Parker, oli ta jazz-altsaksofoni pioneer, bebop-muusik ja helilooja. Tema kiire mäng, selge kõla ja improvisaatoritalent avaldasid märkimisväärset mõju tolleaegsetele muusikutele ja meie kaasaegsetele. Heliloojana muutis ta jazzmuusika kirjutamise standardeid. Charlie Parkerist sai muusik, kes kultiveeris ideed, et jazzmenid on artistid ja intellektuaalid, mitte ainult showmehed. Paljud kunstnikud püüdsid Parkeri stiili kopeerida. Tema kuulsad mängutehnikad on jälgitavad ka paljude praeguste alustavate muusikute kombel, kes võtavad aluseks alt-saccosofisti hüüdnimega kaashääliku kompositsiooni Bird.

2 Duke Ellington

Ta oli suurepärane pianist, helilooja ja üks silmapaistvamaid orkestrijuhte. Kuigi ta on tuntud jazzi teerajajana, paistis ta silma teistes žanrites, sealhulgas gospel, bluus, klassikaline ja populaarne muusika. Ellingtonile omistatakse džässi esiplaanile toomine. eraldi liigid art. Tema nime kandnud lugematute auhindade ja tunnustustega esimene suur džässihelilooja ei lakanud end kunagi täiustamast. Ta oli inspiratsiooniks järgmiste põlvkondade muusikutele, sealhulgas Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines ja Joe Pass. Duke Ellington on endiselt tunnustatud jazzklaveri geenius – instrumentalist ja helilooja.

1 Louis Armstrong

Satchmo on vaieldamatult mõjukaim jazzmuusik selle žanri ajaloos, trompetist ja laulja New Orleansist. Teda teatakse kui džässi loojat, kes mängis selle arengus võtmerolli. Selle esineja hämmastavad võimed võimaldasid trompeti sooloks tõsta jazzi instrument. Ta on esimene muusik, kes laulis scat-stiilis ja populariseeris seda. Tema madalat, “kõmisevat” häält oli võimatu mitte ära tunda.

Armstrongi pühendumus oma ideaalidele mõjutas Frank Sinatra ja Bing Crosby, Miles Davise ja Dizzy Gillespie loomingut. Louis Armstrong ei mõjutanud mitte ainult jazzi, vaid kogu muusikaline kultuur, annab maailmale uus žanr, ainulaadne laulu- ja trompetimängustiil.