SEVILLA JUUDUR. HULL PÄEV EHK FIGARO ABIELU. KRIMINAALEMA EHK TEINE TARTUFF Triloogia Almaviva - krahv, nutikas härrasmees, siis Rosina abikaasa, kes tsükli teises näidendis armutrikke omaenda sulaste naerualuseks pani. Aastate jooksul kogunenud elukogemus muudab A. tõelise vooruse ja südametarkuse eeskujuks, mida näitas vana aadlik, kui “Kriminaalses emas” oma mehe varasema truudusetuse andeks andnud Rosina au ja maine seatakse kahtluse alla. Beaumarchais’ sõnul (autori sissejuhatus triloogia viimasele osale) pidi vaataja, kes naeris A. tormilise nooruse üle oma toonase julguse ja kelmikas, „oma vigadest” õppust võtma. küps vanus... mida me nii sageli tunnistame,” ja jälgides saavutanud kangelast edasijõudnud aastad, võiks olla kindel, et kirgede väljasuremist premeeritakse laitmatuse teadvusega moraaliprintsiibid. Selle idee illustreerivus jättis A. triloogia viimastes episoodides ilma temale omasest elutruust veenvusest ja inimlikust sarmist Rosina vallutamise stseenides väga riskantsete trikkide abil ja isegi filmis “Hullu päev”. Armumist Figaro kihlatu Suzannasse, mis ahvatleb krahvi kasutama isanda feodaalset õigust, kuigi selle ta ise hukka mõistis, ei kirjeldata mitte iha, vaid üksnes nõrkusena, mis ei viita tema südame kõlvatusele. Krahv, kes püüdis "petta kõiki", osutub pettuks, kaebas pidevalt mahhinatsioonide üle kuri geenius, kes "pöörab kõik minu vastu" ja lõpuks veendudes, et tema trikkide eesmärk oli tema enda naise võrgutamine, kogeb uut armastust armsa Rosina vastu.

Cherubino on Almaviva leht, armunud krahvinnasse, nagu kõigisse maailma naistesse, cherubino di amore, nagu üks kõrvaltegelastest end väljendab, teda õrritades, kuigi K. on tõeline armastuse keerub. Eelkõige sätestades, et see roll tuleks anda noorele esinejale, viitas Beaumarchais sobivate näitlejate puudumisele tolleaegsetes truppides, kuid sellise vajaduse tingis ka naiselike joonte kahtlemata esinemine tegelaskujus, harjumustes, isegi ingliga sarnase teismelise ilmumine, keda nii Rosina kui ka Suzanne jumaldavad – asjaolu, mis tekitas autorile etteheiteid kogu K-ga seotud süžee ebasündsuse pärast. Ennast kaitstes väitis Beaumarchais, et tunne, mida Rosina koges „ sarmikas laps” on täiesti süütu ja ainult pahameel abikaasa vastu tekitab temas ohu piiri ületada. Kuid tegelikkuses on see ristipoja suhtes midagi enamat kui õrnus ja just psühholoogilise nüansi peensus Beaumarchais’ ajastul ametlikult tunnustatud kaanonite järgi riskantse olukorra kujutamisel on üks näidendi eeliseid. Sõnad "armastus" ja "kirg", mis panevad K. südame värisema, raev, mis teda haarab juba naist nähes, kurnavad sisuliselt tema iseloomu, õigustades nii hüüdnime "väike libertiin", millega krahv teda autasustas. ja Suzanne’i ennustus maailma “suurimast petturist”, mis kahe-kolme aasta pärast hakkab daamide päid pöörama, kes ei ole enam rahul selliste süütute trofeedega nagu krahvinna lint ega karda oma abikaasade viha. , isegi kui nad erinevalt Almavivast täidavad ähvardust saata ta garnisoni pahandusohvitserina minema.

Rosina on kraakleja ja salameelsa doktor Bartolo õpilane, kes unistab naudingutest, mida tal ei lasta kogeda noore sevillalanna südame võitnud Almaviva sekkumise tõttu. Seejärel peab ta ise oma mehe tuhmunud kire tagastama, kasutades julget ja kavalat trikki. “Sügavalt õnnetu naine ja pealegi ingelliku leebusega,” peab R. “Kriminaalses emas”, hävitades krahvi usalduse võitnud intrigandi kurjad plaanid, kaitsma oma head nime ja rahu oma kodu. Almaviva kõrval on R. tegelaskuju veelgi staatilisem ja rangelt kangelanna rollile allutatud, kelles on armunud neiu võlu ühendatud kõrge hinge laitmatusega, aga ka süütuse loomuliku andega. kavalus, oskus enda eest seista, julgus ja mõistmine salajastest stiimulitest, mis inimesi edasi viivad. “Sekularismi” puudumine, milles tema eestkostja talle ette heidab, osutub valgustaja Beaumarchais’ jaoks, kes usub südame käskude vaieldamatusse tõesse, millel on R. jaoks alati kõrgem tähendus, iseendaks. ilmselge argument tema vooruse kasuks, isegi kui seda väljendatakse vormides, mis võivad puristide ja pedantide seas nördimust äratada. R. tajub Bartolo majas viibimist "kongis", kus teda hoitakse "illegaalselt", st vangistatu tundeid ja soove sunniviisiliselt alla surudes. Tema soovide täitumine võrdub vabaduse saavutamisega ega nõua seetõttu enda jaoks eetilist õigustust, isegi kui sellise eesmärgi nimel tuleb appi võtta trikke ja petta teda liialt usaldanud arsti oma seniilsete ihadega. Samamoodi osutub intriig, mida kroonib krahvi naasmine oma igavlevasse abielumajja, täiesti moraalseks, isegi moraalselt õpetlikuks, kuigi R. on sunnitud selle nimel tegutsema, šokeerides publikut ja sundides autorit õigustama. öeldes, et ta käitub "lahkuse, kaastunde ja tundlikkuse pärast" (Eessõna raamatule "Figaro abielu").

Figaro - autori sõnul "oma rahva kõige intelligentsem mees" tõestab ta kogu tegevuse jooksul ikka ja jälle Beaumarchais' lemmikideed, et üksikisiku saatust ei määra mitte asjaolude jõud, mis segavad selle täielikku rakendamist, ja seetõttu õnne, kuid tänu oma vastupidavusele halbadele oludele, klassipiirangutele ja eelarvamuste jõule. Kolmanda seisuse esindaja, millesse Beaumarchais end uhkelt oma karjääri tipuks pidas, on F.-l autori arusaamise järgi sellesse ringkonda kuuluvate inimeste parimad jooned: jäljendamatu leidlikkus, huumor ja pidev optimism, mittedeklaratiivsus. kuid kindel oma tunne inimväärikus ja austust omandi vastu, kuid mitte privileegide ja õiguste vastu, mille annab lihtsalt aristokraatia kuulumine.

Tema lakkamatu kainus koos vaimukuse ja laitmatu mõistmisega inimloomus saada F.-le edu tagatiseks isegi olukordades, mis meenutavad ebaviisakalt tema sotsiaalset ebasoodsat olukorda. Alistades oma pruudi au riivanud Almaviva, näitab F. üles enamat kui virtuoosset leidlikkust: ta võidab võitluse, teades, et kaalul on tavalise inimese õigused. Seetõttu on F.-l põhjust kuulutada, et ta on teenijana "parem kui tema maine", keda igaüks, kellel on sünnist saati kõlav tiitel, võib alandada. Vaevalt leidub aadlikke, kes "saaksid enda kohta sama öelda". Triloogia tegelaskujudest ainsana F. läbib tegevuste jooksul mitte väljamõeldud, vaid üsna õpetliku evolutsiooni, lõpuks ei sarnane ta juba eriti juuksuriga, kes demonstreeris leiutamise imesid, kui aitas Almavival kahtlustajaid välja petta. Bartolo ja käitus jultunult, mida saab välja vabandada ainult tema rõõmsa meelega. Tuginedes oma ideele, et "ilma teravate olukordadeta, mida pidevalt tekitab sotsiaalne ebakõla, on laval võimatu saavutada ei kõrget paatost ega sügavat moraliseerimist" ("Figaro abielu" eessõna), viis Beaumarchais kangelase läbi sotsiaalsete institutsioonide testid. mis pedagoogide arvates kujutavad endast metsiku keskaegse barbaarsuse jäänust. Olles taltsutanud krahvi kapriisi tänu oma vastupidavale loomusele, mis on ühendatud terava mõistusega, ei saa F. aga kogetud pulmade “hullupäeva” lihtsalt unustusehõlma jätta.

F. lõpumonoloogi, mis on kogu triloogia kulminatsioon, ei häälda mitte kaval ja hoolimatu juuksur, kelle eluarmastus on ülevoolav, vaid omamoodi filosoof, kellel on õigus ja kohustus sõnastada peamised ideaalid. tema klassi inimestest, mis on paljuski identsed valgustusajastu ideaalidega.

Bibliograafia

Selle töö ettevalmistamiseks kasutati objekti materjale lib.rin.ru

Koosseis

Ja ka “Hull päev ehk Figaro abielu” (1778), “Kriminaalne ema ehk teine ​​Tartuffe” (1792). Figaro on üks väheseid maailmakirjanduse kujundeid, mis isikustavad seda žanri oma nimega. Olles sündinud rohkem kui kaks aastatuhandet pärast komöödia tekkimist, sai Figarost samasugune komöödiažanri sümbol nagu kuningas Oidipusest tragöödia suhtes.

Aristophanes ja Menander, Terence ja Plautus, Shakespeare ja Moliere omasid palju koomilisi tüüpe, kes olid varustatud eredate karakteritega, mõnikord eluliste ja usaldusväärsete, mõnikord groteskste ja hüperboolsete tegelastega. Kuid keegi polnud enne Beaumarchaist loonud nii kõikehõlmavat pilti, mis sisaldas erinevaid koomiksi ja koomiksi modifikatsioone. Sädelev teravmeelsus, leidlikkus, oskus punuda koomilist intriigi, selle segamini ajamine ja seejärel lahti harutamine, puhtsüdamlikkus kombineerituna tarkusega – kõik see kindlustas F.-le komöödia absoluutse kangelase tiitli.

Figarol on iidne sugupuu. Tema iidsed esivanemad on Aristophanese komöödia bomoloch (sõna otseses mõttes naljamees altari ääres) (Dikepolos filmis "Acharnians", Trigaeus "Maailmas"); mõned F. monoloogid paljastavad parabassi alge – omanäolise kõne. publikule), aga ka neoattika komöödia Menander ja Rooma pallite tegelased - sulased-orjad, kelmid ja petised (näiteks Pseudolus Plautus). Commedia dell'arte maskide hulgas on Figaro eelkäija Harlequin (nagu ka viimase prantsuse vend - Crispin). F. kirjanduslike prototüüpide hulgas nimetatakse Panurge F. Rabelais'ks. Beaumarchais' kangelase lähimad eelkäijad on Moliere'i (Scapin, Sganarelle), Scarroni (Jodelet) klassikalise komöödia teenijad (jackid), seejärel valgustusajastu tegelased - Gilles Blaise Lesage, Truffaldino Goldoni. Seotud pilte leidub Regnardis ja Marivaux's.

Kui triloogia esimene näidend lavale jõudis, tundis publik kangelase autorina kohe ära. Nii oli tavaks arvata, et Beaumarchais kopeeris Figaro kujutise endalt. (Vrd Puškini rida: "nagu tema imeline kangelane, rõõmsameelne Beaumarchais...") On olemas versioon, et näitekirjanik viitas tema nimele suhtele kangelasega, mis koosneb sõnadest fils (poeg) ja Sagop ( tegelik nimi Beaumarchais), st. Karoni poeg. See võib olla legend, kuigi selle välimus on sümboolne. Näitekirjaniku biograaf Grandel tunnistas, et Figaro nimes ei olnud sihilikku krüptogrammi: toimiv kood oli põimitud Beaumarchais' mällu, kes pidi lapseeast saati kuulma kõikjal tema poole pöördumist – "fi Caron". See "fi Caron" ühines "ficaroks" ja sai siis Figaroks. Sama Grandel märgib, et "Juuksuri" varases väljaandes on kangelase nimi Figuaro. Viimast võib mõista kui tuletist latist. kujund – vormima, tegema. See on täielikult kooskõlas tegelase dramaatilise funktsiooniga, kes tegutseb intriigide loojana ja loob süžee imbrogli (segadus).

Triloogia näidendites tegi Figaro kujund läbi mitmeid transformatsioone. "Imeline kangelane", kellest Puškin rääkis, on Figaro filmist "Mad Day". Talle on lähedane esimese komöödia Sevilla juuksur ja kakskümmend aastat hiljem valminud “moraalse draama” tegelane väga kauge.

"Esimene" Figaro on Beaumarchais' hinnangul "väikse mõtlemisega mees, muretu mees, kes naerab nii oma ettevõtete edu kui ka ebaõnnestumiste üle." "Teine" Figaro pole "ettevõtluse" tulemuse suhtes sugugi ükskõikne ja näitab end seetõttu "oma rahva kõige intelligentsema mehena". Viimane, “kolmas” Figaro on autori märkuse kohaselt “suurepärane mees elukogemus».

Kahes esimeses komöödias on kangelane sündmuste keskmes. Ta esineb näidendite pealkirjades. Tal on lavalise kohaloleku poolest võidukaim roll.

Triloogia alguses esineb Figaro traditsioonilise komöödiategelasena, mille eesmärk on tagada armukeste õnn ja võita neid, kes nende vastu plaanivad. Kõike, mida Figaro ette võtab, tegid varem sadu kordi koomilised "pulmaadvokaadid" - Lsevdol ja Harlequin ja Tristan (Lope de Vega "Koer sõimes") ja paljud teised. F. toimetab Rosinale krahv Almaviva armukirjad, narrib eestkostja dr Bartolo, teeb kahjutuks Don Basili ja libiseb lõpuks sisse notari, kes õigel ajal abielulepingu sõlmib. Kõigi erialade tunglane (juuksur, apteeker, kirjanik) juhib F. enesekindlalt koomilist intriigi ja saavutab finaalis oma eesmärgi. Erinevus F. ja tema arvukate eelkäijate vahel seisneb selle kõikjalolevuses. Kangelane hoiab sammu "siin ja seal". Sai tiivulised sõnad“Figaro si, Figaro la” ei peegelda mitte ainult pildi “teralisust”, vaid ka uut tüüpi dramaatiline käitumine.

"Hullu päeva" Figaro on oma ametit vahetanud: nüüd on ta isanda teenistuses majahoidja ja toateenijana; kangelane lahkus vabast juuksuri ametist, kaotas valikuvabaduse (ilma krahvi sanktsioonita on tema abielu Suzanne'iga võimatu). Samal ajal kaotas F. naiste – Rosina, Marcelina ja ennekõike Suzanne – dramaatilise intriigi lõnga. Ta langeb krahvile seatud lõksu. Nii F. kui ka Almaviva on intriigide objektid, samas kui esimeses komöödias tegutsesid nad selle subjektide, loojatena.

Beaumarchais saavutab koomilise intriigi efekti läbi mängu valede ja tegelike tegevussubjektide vahel. "Sevilla juuksuris" on dr Bartolo veendunud, et tema kontrollib toimuvat, kuid tegelikult kontrollib kõike F. Seetõttu olid arsti ettevaatusabinõud asjatud. Teise komöödia intriigi valesubjektid - Almaviva ja Figaro - satuvad hätta, tegutsedes koomiksi ja komöödia generaatoritena.

Dramaatiliste keerdkäikude ühisosa ei tee Almavivast ja F.-st süžeeliitlasi. Siin on nad vastased, surmale määratud. F. ja krahv Beaumarchais’ duellistseenides jätkab ta Moliere’i agoonia traditsiooni (Don Juan ja Sganarep, Alceste ja Philinte), andes neile terava ilme. sotsiaalne tähendus.

Figaro ja Almaviva (mõlemad on Susannasse armunud) rivaalitsemine on tingitud klasside ebavõrdsusest. Suzanne on oma valiku Figaro kasuks juba teinud. Sellegipoolest võimaldab "iidne esimese öö õigus" olla krahvil tema suhtes väga kindlad seisukohad ja F. on selle isanda "õiguse" ees sotsiaalselt jõuetu. Sellises olukorras osutub ta, tahes-tahtmata sotsiaalseks kangelaseks, keda nõelab ebaõiglus ühiskonnas, kus Almaviva, „üsna tavaline mees”, on kõigega varustatud ja tema, F. ainuüksi toidu pärast on sunnitud üles näitama sellist teadlikkust ja leidlikkust, et sajandi jooksul polnud vaja kogu Hispaaniat valitseda.

F. kiusatus, mis taunib kavalaid õukondlasi, seiklejatest poliitikuid ja korrumpeerunud kohtunikke, sai „kolmanda võimu” manifestiks. F. mitte ainult ei kuulutanud "kodaniku õigusi", vaid näitas ka võimet neid kaitsta. See F. sisaldas kuulsaid Beaumarchaise kaasaegsete arvustusi: näiteks Louis XVI sõnu ("Kui see näidend lubatakse, siis Bastille hävitatakse") või Napoleoni väide, et komöödia oli "revolutsioon tegevuses".

Pildil sotsiaalne kangelane Figaro elas pikka aega ajalehtede, ajakirjade ja raamatute lehtedel - nii kodumaal kui ka välismaal. Seetõttu nimetasid nõukogude teatrieksperdid Beaumarchais’ tegelaskuju “pentriks”. Prantsuse revolutsioon"(S.S. Mokulsky) ja rääkis temast kui tulevasest Maratist või Robespierre'ist. Teater jättis sellise F.-i kõige sagedamini tähelepanuta, eelistades lahedale arutlejale rõõmsameelset vodevilli kaabakat. Vaatamata selliste tõlgenduste lihtsusele tuleb neis ära tunda teatud õiglus.

Figaro on komöödia kangelane, tema temperament “mehe ja kodanikuna” žanriseaduse kohaselt ei arene paatoseks, vaid, vastupidi, allub travestiale ja allakäigule. Marati roll pole talle mõeldud. Parafraseerides Puškini tegelaskuju Beaumarchais'le suunatud märkust, võib öelda, et F. on Marati käsitöö jaoks liiga naljakas. Selles mõttes osutus komöödia kõige läbinägelikumaks kohtunikuks ajaloolane Galliard, kes vastas Louisi küsimusele, kas "Abielu..." võib lavale lubada: "Näidend on liiga naljakas, et olla ohtlik." Edasine saatus pilt kinnitas seda arvamust. "Ohtlik" kangelased XIX sajandeid tuli paljudelt tegelastelt (Chatsky näiteks Alcestest), kuid mitte Figarolt, kelle järglasteks olid seiklusmaailmas elavad tegelased – d'Artagnan, kapten Frakkas, Ostap Bender.

Triloogia viimane näidend Figaro on tegelane, kes on paljudes lugejate (vaatajates) põlvkondades tekitanud kahetsuse ja pettumuse. Teda iseloomustati kui tavalist moralisti, kes võitles oma peremeeste huvides väikeste ja tähtsusetute vastastega. Kahekümneaastane Beaumarchais’ kangelane on tõepoolest kaotanud olulise osa oma teatri võlust, kuid inimlik punkt Olen saanud palju perspektiivi. Ta õppis hindama kodurahu, millesse tungis “teine ​​Tartuffe”, ja jäi truuks mitte peremeestele, vaid inimestele, kellega ta kogu oma elu elas. F. õppis olema omakasupüüdmatu ja seetõttu keeldub ta näidendi lõpus siiralt krahvi auhinda vastu võtmast, tahtmata „rikkuda väärismetall südamest tehtud teenus."

"Kolmas" F. võib tunduda liiga heade kavatsustega tegelaskujuna, kui poleks lavastust ümbritsevat tausta ja taustaks oli revolutsioon, mille aastatel Beaumarchaist taga kiusati, süüdistas konvent riigireetmises. , ja ta oli vahi all. Selles kontekstis võib mõista, miks Beaumarchais tegi oma kangelasest "inimlikult lepitava tegevuse" kandja, nagu A.I. Herzen, üks väheseid, kes võttis viimane näidend triloogia teie kaitse all.
Figaro kuju kehastati kolmes ooperis: Paisiello “Sevilla habemeajaja” (1782), Mozarti “Figaro pulm” (lavastatud 1786, s.o kaks aastat pärast Beaumarchais' komöödia Pariisi esilinastust), “Habemeajaja”. Sevilla” Rossini (1816) ). 1817. aastal mängiti Pariisi Varietee teatris koomilist balletti “Figaro ja Suzanne”. F. teemal on teada mitmeid dramaatilisi variatsioone (mõned Beaumarchais’ süžee jätkuna), sealhulgas V. Sardou näidend. Nende kangelase reinkarnatsioonide seas kuulub vaieldamatu juht F. Rossinile, kelle väljumisaariast sai embleem. ooperikunst ning populaarsuselt konkureerib vaid habanera Carmen ja hertsogi laul “Kaunitari süda” D. Verdi ooperist “Rigoletto”. F. osa esitasid kõik silmapaistvad baritonid maailm - T. Ruffo, T. Gobbi, N. Herlya ja paljud teised.

Beaumarchais' komöödia "Sevilla habemeajaja" analüüs

"Sevilla habemeajaja ehk asjatu ettevaatus" on Pierre-Augustin de Beaumarchais' 4 vaatuses näidend, mis on kirjutatud aastal. prantsuse keel aastal 1772. Sellest näidendist sai alguse komöödiatriloogia kangelasest nimega Figaro, kellel oli palju ühist autori enda, Beaumarchais'ga. Nagu juba mainitud, jättis Beaumarchais kellassepa perekonda sündinud ja peretööd jätkates iroonilisel kombel ameti maha ning tänu oma annetele ja oskustele õnnestus tal saada aadlik, edukas isik Prantsuse õukonnas ja lõpuks maailmakuulus näitekirjanik.

Sevilla juuksur oli algselt kirjutatud farsina kodukino Lenormand d'Etiol, kelle suhtlusringkonnas säras Beaumarchais nii autori kui näitlejana.Koomilise ooperina kirjutatud näidendile lubas aga autor ise suurt edu ja viis oma teose Theatre of Italian Comedy, kuid teater keeldus. lavastab selle O. Beaumarchais. „Sevilla" juuksur." Seejärel tegi ta näidendi ümber dramaatiliseks komöödiaks ja kandis selle üle kuulsale. Pariisi teater"Comédie Française". On kurioosne, et näidendi esietendus ebaõnnestus. Pärast sellist ebaõnnestumist lühendas Beaumarchais samal õhtul oma pikki monolooge ja liiga ilmseid vihjeid isiklikele vaenlastele. Juba järgmisel päeval olin valmis uus variant näidend, mida näidati järgmisel etendusel, mis oli fenomenaalne edu. "Sevilla habemeajaja" autor tunnistati silmapaistvaks prantsuse näitekirjanikuks ning leiutaja Figaro read said kohe pariislaste seas populaarseks. Veel kuus kuud hiljem avaldas Beaumarchais oma näidendi ja siis ilmus selles teine ​​pealkiri: "Sevilla habemeajaja ehk asjatu ettevaatusabinõu".

Näidendi tegelased:

• 1. Almaviva, krahv;
• 2. Bartolo, M.D., Rosina eestkostja;
• 3. Rosina, Bartolo õpilane;
• 4. Figaro, juuksur;
• 5. Don Basile, Rosina muusikaõpetaja;
• 6. Vesna, Bartolo sulane;
• 7. Valvel, teine ​​Bartolo sulane, rumal poiss ja alati unine;
• 8. Notar;
• 9. Alcalde, seaduse valvur.

Tegevus toimub Hispaanias. Toime kestus ei ole teada. Beaumarchais' lavajuhistes on märgitud tegelaste "hispaania antiiksed kostüümid". Teisisõnu, tegevus toimub mingis kauges ajas.

Kaunis noor orb Rosina on sunnitud elama koos oma eestkostja dr Bartologa, kelle kohusetundest vaene tüdruk ei tea, kuhu minna. Vanahärra võtab sihikule Rosina märkimisväärse varanduse ja tal endal poleks midagi selle vastu, kui meenutaks oma noorust ja saaks naiseks sellise kaunitari. Kuid Rosina süda on hõivatud - ja selle põhjuseks on temasse armunud noormees, kellest ta tegelikult midagi ei tea. Ta näib olevat riietatud tagasihoidliku poissmehena, kuigi tegelikult on see rikas krahv Almaviva. Noored ei saa kohtuda ja rääkida – vana eestkostja jälgib pidevalt kaunist õpilast ja tunneb end oma rivaali poolt ohustatuna.

Krahv Almaviva ja Rosina armastusele aitab kaasa juhuslikult läheduses viibiv juuksur-juuksur Figaro. Kavaluse ja osavusega leiab ta võimalusi tungida majja, edastada noot ja õigel hetkel doktor Bartolo elimineerida – ühesõnaga on ta selle rõõmsa komöödia asendamatuim inimene. Ja kõik lõppeb õnnelikult: Rosina ja krahv Almaviva on nüüd igavesti koos. Ja nad võlgnevad oma õnne loomulikult nutikale Figarole.

Vaatame lähemalt mõningaid vastuolulisi tegelasi näidendis. Nii hoiab näiteks krahv Almaviva kõigi komöödia kangelaste käes meistrina, feodaalina, provintsi kõrgeima kohtunikuna. Autorile on oluline, et Almaviva kuuluks valitsevasse klassi feodaalne ühiskond et ta võitleb Figaro vastu. Beaumarchaise komöödia optimism väljendub eelkõige selles, et kõikvõimas krahv Almaviva, pealtnäha ületamatu takistus kangelase teel, on tegelikult nõrgem inimene kui kõik teised tegelased, kes samuti tema vastu ühtseks meeskonnaks ühinevad ning tegutseda koordineeritud rindel. Almaviva, hääbuva, laguneva klassi esindaja, jääb paljudele neist alla intelligentsuse ja intelligentsuse poolest. Beaumarchais maalib teda pidevalt lolliks. Almaviva kehastatud "vana režiimi" kujutab Beaumarchais nõrgenenud, mandunud, kes ei suuda enam vastu seista. sotsiaalsed jõud, kes teda asendavad Oblomievsky D. Beaumarchais / D. Oblomievsky // Maailmakirjanduse ajalugu - Vol.5. - M., 1988. .

Rosina eestkostja Doktor Bartolo, retrograadne ja obskurantist, ei püüa varjata oma tõrjumist uue sajandi vastu: „Mida on ta meile andnud, et me teda kiitma peaksime? Igasugune jama: vabamõtlemine, universaalne gravitatsioon, elekter, usuline sallivus, rõugete vaktsineerimine, kiniin, entsüklopeedia ja kodanlikud draamad" Kuid Bartolo pole sugugi rumal; Kavala ja kahtlustava inimesena on ta ohtlik vastane, lisaks on ta läbinägelik psühholoog: ta paljastab kõik Figaro, Almaviva ja Rosina nipid. See on äärmiselt usaldusväärne tegelane: olles tark, ei kaota Bartolo oma väärikust, isegi kui ta ebaõnnestub. väliskirjandus XVIII sajand / E.M. Apenko, A.V. Belobratov, T.N. Vassiljeva ja teised - M.: Kõrgkool: 2001. .

Basiiliku kujutis on teravalt paljastav. Tema kuulus tiraadi laimu teemal näib taastavat ebaausa parlamendinõuniku Gezmani portree. See on ülbe pettur, kes teenib ainult neid, kes maksavad kõige rohkem. Ebaõiglase kohtuniku kuvandit joonistades ei piirdu Beaumarchais ühe tigeda inimese kritiseerimisega, ta seab kahtluse alla selle ühiskonnasüsteemi õigluse, milles sellised tüübid õitsevad. kirjandus XVIII sajand / E.M. Apenko, A.V. Belobratov, T.N. Vassiljeva ja teised - M.: Kõrgkool: 2001.

Beaumarchais tõi palju uut ka nutika sulase - Figaro tegelaskujusse. Kui triloogia esimene näidend lavale jõudis, tundis publik kangelase autorina kohe ära. Nii oli tavaks arvata, et Beaumarchais kopeeris Figaro kujutise endalt. On olemas versioon, et näitekirjanik märkis oma nimes suhet kangelasega, mis koosneb sõnast fils (poeg) ja Sagop (päris perekonnanimi Beaumarchais), s.t. Karoni poeg. See võib olla legend, kuigi selle välimus on sümboolne. Dramaturgi biograaf Grandel tunnistas, et Figaro nimes polnud tahtlikku krüptogrammi: toimiv kood oli põimitud Beaumarchaise mällu, kes pidi juba lapseeas kuulma kõikjal talle adresseeritud "fi Caroni". See "fi Caron" ühines "ficaroks" ja sai siis Figaroks. Sama Grandel märgib, et "Juuksuri" varases väljaandes on kangelase nimi Figuaro. Viimast võib mõista kui tuletist latist. kujund – vormima, tegema. See on täielikult kooskõlas tegelase dramaatilise funktsiooniga, kes tegutseb intriigide loojana ja loob süžee imbrogli (segadus).

Figaro on „väike omaette mees, muretu mees, kes naerab nii oma ettevõtmiste edu kui ka ebaõnnestumise üle. Ta esineb traditsioonilise komöödiategelasena, mille eesmärk on tagada armastajate õnn ja võita neid, kes nende vastu plaanivad. Kõike, mida Figaro ette võtab, on varem sadu kordi teinud koomilised “pulmaadvokaadid” – Lseudolus, Harlequin ja Tristan (Lope de Vega “Koer sõimes”) ja paljud teised. Figaro toimetab Rosinale krahv Almaviva armastuskirjad, narrib eestkostja dr Bartolo, neutraliseerib Don Basili ja lõpuks libiseb notari õigel ajal abielulepingusse. Figaro, kes on kõikvõimalik (juuksur, apteeker, kirjanik), juhib enesekindlalt koomilist intriigi ja saavutab finaalis oma eesmärgi. Erinevus Figaro ja tema arvukate eelkäijate vahel on tema kõikjalolek. Kangelane hoiab sammu "siin ja seal". Populaarsed sõnad "Figaro si, Figaro la" ei peegelda mitte ainult pildi "tera", vaid ka uut tüüpi dramaatilist käitumist. Beaumarchais' komöödiate "Sevilla habemeajaja ehk asjatu ettevaatus" kangelane. .

Näidend lavastati aastal XVIII lõpp sajandeid lugematuid kordi. Selgelt määratletud tegelased, kiire intriig, külluslik ootamatud pöörded ja samas selged ja läbipaistvad, teravmeelsed dialoogid tegid väga varakult näidendi ahvatlevaks materjaliks ooperiheliloojad. Ja täna on Beaumarchais' komöödia aktuaalne ega lahku teatrilavalt.

kirjandus beaumarchais komöödia

Beaumarchais' näidendite “Sevilla habemeajaja” ja “Figaro abielu” – tema “Dramaatilise triloogia” kahe esimese osa – populaarsus meie tänapäeva teadvuses on lahutamatu Mozarti ja Rossini ooperite populaarsusest, mis andis "teine ​​elu" näitekirjaniku meistriteostele. Võite proovida eraldada need kaks sfääri – draama ja muusika – ning tõestada Beaumarchais’ näidendite niigi vaieldamatut sisemist väärtust, kuid milleks lahutamatut kunstlikult eraldada? Beaumarchais' näidendid ning Mozarti ja Rossini ooperid loodi peaaegu üheaegselt, meie aja jaoks praktiliselt tähtsusetu intervalliga: 1772–1816.
(Beaumarchais' "Sevilla habemeajaja" lavastati 1775. aastal
Rossini "Sevilla juuksur" 1816
1784. aastal lavastatud Beaumarchais "Figaro abielu".
Mozart "Figaro abielu" 1786)
Järelikult kingiti need meile algselt ühel ajal ja pole mõtet vaielda selle üle, kas dramaturgi või helilooja geniaalsus viis nende teoste sellise populaarsuseni. Pole kahtlust, et Beaumarchais on geenius ilma Mozartita ja Rossinita ning et Mozart ja Rossini on geenius ilma Beaumarchaista. Kuid geeniuste ristumiskoht loob tugeva efekti - siin võib rääkida loominguliste impulsside resonantsist, kuigi ükski neist suurtest kunstnikest ei kohtunud aastal. päris elu teisega.
Nende impulsside erakordset kokkulangevust ja võrdsust saab hinnata mõlema ooperi libreto läheduse järgi nende näidendile. Näiteks Luma "Kameeliate daam", Murgeri novell "Mérimée ehk stseenid Bohème'i elust" - kirjandusteosed, mis jäi vaid Verdi, Bizet’ ja Puccini vastavate ooperite esmaseks allikaks, millel on palju mitte ainult kontseptuaalseid ja dramaatilisi, vaid ka lihtsalt süžeelisi erinevusi muusikaliste ja lavaliste kolleegidega. Ja ausalt öeldes on La Traviata, Carmen ja La Bohème palju kuulsamad kui nemad kirjanduslikud algallikad. See nõudis libretisti poolt tekstide tõsist töötlemist ja ümbermõtestamist; Kui rääkida Beaumarchais’ näidenditest, siis need on ise peaaegu valmis libretod. Mõeldi ja kirjutati ju “Sevilla habemeajaja” 1772. aastal koomilise ooperina ning sellest sai see, mida praegu loeme, ehk neljavaatuseline komöödia, alles 26. veebruaril 1775, kolm päeva pärast esimese ebaõnnestumist. lavastus viievaatuselises versioonis. Beaumarchais loobus teadlikult ooperižanrist, millest ta kirjutab komöödiale eelnevas "vaoshoitud kirjas Sevilla habemeajaja läbikukkumisest ja kriitikast". Ta põhjendab ooperist keeldumist ebakõlaga oma plaaniga muusikalised vormid ja tolleaegsed ooperlikud “klišeed”: “...sellest [meie muusikast]” ei saa oodata tõelist põnevust ja tõelist melu. Seda on võimalik teatris tõsiselt rakendada alles siis, kui mõistame, et laval asendab laulmine vaid vestlust, kui meie heliloojad jõuavad loodusele lähemale ja mis kõige tähtsam, lõpetavad selle naeruväärse seaduse kehtestamise, mis nõuab pidevat tagasipöördumist esimese juurde. osa aariast pärast teist on juba valmis...
Olen alati muusikat armastanud... ja ometi, kui ma vaatan lavastusi, mis mind eriti huvitavad, avastan end sageli õlgu kehitamas ja rahulolematult sosistamas: „Oh, muusika, muusika! Milleks need igavesed kordused? Selle asemel, et juhtida elavat lugu, kordate sama asja, kire kujutamise asemel klammerdute sõnadesse! Luuletaja näeb vaeva, et lõppu lühendada ja sina venitad seda!“ Beaumarchais toob näite tantsija kunstist (selle loomulikkusest ja mitmekesisusest) ja nendib: „Kui ma kirjeldan mis tahes kunsti, siis otsin näiteid selle suurimatelt meistritelt. .” Tema etteheite põhjuseks muusikale pole aga mitte muusika enda vigane olemus, vaid lihtsalt puudumine muusikaline geenius, mille ilmumise lootust ta ise väljendab: “... kui meie heliloojad jõuavad loodusele lähemale...”. Muide, heliloojad on “Sevilla habemeajaja” poole pöördunud rohkem kui korra, kuid need ooperid on meile tundmatud, mainitakse vaid Paisiellot (1782. aasta lavastus Õukonnateatris), kelle loomingust on meie käsutuses vaid Rosina aaria. (selle noodid on soprani aariate kogudes). Nii inspireeris Beaumarchais’ geenius heliloojaid, kuid polnud veel kohanud tugevuselt ja suunalt võrdset talenti ning potentsiaalselt suurejoonelise koomilise ooperina loodud näidend jätkas draamateatri eksistentsi.
Ooperite “Figaro abielu” ja “Sevilla habemeajaja” fenomen on erakordne kokkulangevus mitte ainult kolme geeniuse annete olemuse, vaid ka nende “ parim tund": Beaumarchais' tippteosed olid mõne allikaks parimad olendid nii Mozart kui Rossini.
Koomiksi sfäär on kõigis kunstides äärmiselt raske ja peen; et teos oleks koomiline, mitte groteskne või satiiriline - ja samas ei sisaldaks odavaid klounitrikke, mis seda tasemele taandavad meelelahutussaade, - selle teose loomisel on vajalik eriline positsioon, autori eriline maailmavaade. Inimesed naeravad “Sevilla habemeajaja” etenduse üle ilma naeruvääristamata millegi või kellegi üle, ilma sarkasmivarjuta või ilatsemiseta, vaid lihtsalt sellepärast, et neil on lõbus, väsimatust elujaatuse energiast, nautides selle helisid. tekst ja muusika - inimlikke rumalusi ja nõrkusi pilkamata, vaid lavalt kiirgavat leidlikkust, energiat ja päikselist elurõõmu imetledes.
Komöödia tekkis samast arhailise rituaali maagilisest, loitsvast sfäärist nagu tragöödia, naerukultuuri sügavustest, mis teenis ka püha rituaali. Ja komöödia viib katarsiseni, kuid mitte läbi õuduse ja kaastunde šoki, vaid läbi sügava naudingu šoki ja elu ekstaatilise pühitsemise.
Beaumarchais, Mozart ja Rossini omavad seda eluenergiat; Tuleb märkida, et Beaumarchais ja Rossini on üksteisele lähedased maailmavaate tüübi poolest (aga mitte elulooliste andmete ja mitte inimeste suhtes!), isegi Beaumarchais' eessõnade stiil on lähedane Rossini kirjade stiilile; Mozart eristub neist mõnevõrra. Ometi toob Beaumarchais oma näidenditesse siiski osa kibedust ("Mul on kiire naerma, sest ma kardan, et pean nutma," ütleb Figaro) ja tema meisterlikud aforismid võivad olla satiiriliselt kurjad, samas kui Rossini muusika eemaldab selle “ballast” ja lahkub Vaataja näeb ainult puhast valgust.
Nende meistriteoste kõrguse näitajaks on nende universaalne tähtsus, aja- ja rahvusülene probleem: meie, vene vaatajad, kuulame ooperit. Itaalia helilooja näidendi põhjal hispaanlastest Prantsuse näitekirjanik- ja me ei tunne mingit vastuolu ega ebakõla komponendid see geniaalne tervik.
Beaumarchais' ja Rossini "Sevilla habemeajajas" on palju kattuvaid detaile, mis viitavad nende teoste orgaanilisele suhtele.
Esiteks on see terviku väga dramaatiline ülesehitus: komöödia on neljavaatuseline; ooper koosneb kahest vaatusest, millest kumbki on jagatud kaheks vaatuseks – lõpuks kujuneb ülesehitus ikkagi neljaosaliseks.
Vormi piirid jäävad samaks: esimene vaatus (esimene pilt) lõpeb Figaro ja Almaviva duetiga - “tegevuskava” väljatöötamine, algus on toimunud, kogu tegevuse eesmärk ja ülesehitus. suhe on välja toodud tegelased.
Teine vaatus (teine ​​vaatus) algab Rosina soololoomustusega (ooperis on see märgatavalt pikendatud kui näidendis), lõpeb stseeniga krahvi saabumisest sõduri näos (“Hei, korter .. .”).
Kolmas vaatus (teise vaatuse esimene vaatus) algab Almaviva ilmumisega poissmees Don Alonso kujundisse – tegevus areneb uuele tasemele – ja lõpeb katastroofiga: Don Alonso paljastamine; kolmanda vaatuse lõpus satuvad kangelased, keda seob üks eesmärk - Figaro, Almaviva ja Rosina - kõige keerulisemas olukorras, äärmuse negatiivses punktis: Rosina kiri on tema eestkostja krahvi käes. tal polnud aega teda selle eest hoiatada, teatud kavatsuste eest noor mees ja Figaro koostöö temaga sai arstile teatavaks – katastroof enne lõppu, täpselt nagu tragöödias.
Neljas vaatus (teise vaatuse teine ​​vaatus) – Basilio ja Bartolo dialoog; tähtaeg saab otsa, abielulepingud koostatakse, notar kutsutakse ja tegevus areneb kiiresti, sõna otseses mõttes minutite kaupa ning siis tehakse pöördepunkt "pimedusest valgusesse" - ja õnnelik lõpp, lõpp, mis annab õnne neile, kes selle poole püüdlesid, ja lepitab sellega need, kes sellele vastu seisid.
Beaumarchais’ näidendi ülesehitus, nagu näeme, on peaaegu identne Rossini ooperi ülesehitusega; libretist Cesare Sterbini viis üksiknäidendid vastavusse opera buffa numbristruktuuri ja traditsiooniliste vormide nõuetega. Näiteks Beaumarchais’ teise vaatuse finaalis osalevad vaid Bartolo ja Rosina, samas kui opera buffa ülesehituses on tingimata kaks koorifinaali; Sterbinis muutub finaal läbivaks stseeniks, mis areneb tegelaste “kuhjumise” põhimõttel, suurendades nende arvu alates kahest (Bartolo ja “purjus sõdur”) – kuni sekstetini koos kooriga. Esimese vaatuse arengu dünaamikat on veidi muudetud: krahvi kansoon, mis Beaumarchaisis on dialoogis Figaroga, on Rossinis nihutatud sellest dialoogist väljapoole ("tegevusplaani" väljatöötamise kohta). ) ja eelneb sellele (Almaviva kansoon – siis Figaro ja Almaviva duett).
Huvitav on näha, kuidas jaotuvad libretos staatilised ja dünaamilised punktid võrreldes näidendiga, kuidas asetsevad rõhuasetused: kuulaja tähelepanu on koondunud valminud numbritele, retsitatiiv annab edasi vaid jooksvat infot ja selle hinnanguid.
Põhipunktid jäävad samaks:
1. Figaro Cavatina (selle tekst on aga veidi teistsuguse sisuga kui Figaro esimene monoloog näidendis, kuid selle funktsioon – kangelase soololoomustus – pole muutunud).
2. Almaviva Canzona.
3. Figaro ja Almaviva duett (lavastuses - dialoog): vahendite otsimine eesmärgi saavutamiseks.
4. Rosina Cavatina (lavastuses on see soololoomustus ajaliselt jaotatud mitme üksteisest suhteliselt kaugel asuva nähtuse peale: üksi jäämine, erinevad etapid tegevusi, kommenteerib ta olukorda ja oma suhtumist toimuvasse).
5. Basilio aaria (kuulus monoloog laimu kohta - selle tekst ooperis jäi muutumatuks, see monoloog ise sisaldab aaria struktuuri, Basilio kasutab "lauluõpetajana" isegi muusikalist terminoloogiat).
6. Rosina ja Figaro duett (oluline dramaatiline moment: krahviga on juba sõlmitud “koostööleping”, nüüd sõlmitakse Rosinaga).
7. Rosina sisestatud aaria (mida Beaumarchais soovitas visalt "mitte vabastada").
8. Arietta Bartolo (see on paroodiahetk nii Beaumarchais kui Rossini puhul).
9. Kvintett "Don Basilio!" - mida ooperis lahendab samaaegsus, näidendis lahendab lühikeste repliikide rohkus, tempo kiirendamine, mis annab tunde, et kõik räägivad koos.
10. Rosina, Almaviva ja Figaro Terzetto: pöördepunkt tegevuses, "maskide mahaviskamine" ja "finišisse jõudmine" - kõik erinevused on ületatud (Almavivast saab lõpuks tema ise, kogu näidendi jooksul vahetab ta pidevalt "maske") : Rosina jaoks on ta vaene Lindor, Bartolo jaoks kas purjus sõdur või Don Alonso).
Mis puudutab tegelaste kompositsiooni ja tegelasi, siis need on näidendiga võrreldes mõnevõrra muutunud. Sulased Vesna ja Nacheku asendatakse Ambrogio ja Berthaga; Rosina muutus tundlikumaks ja vähem "oma mõistuse järgi" (sest puudus "stseen nõbu kirjaga" ja märkus pärast stseeni Barthelotiga IV vaatusest: "Ah, ma karistasin ennast piisavalt karmilt!"). Krahv muutub tänu “tellitud” serenaadi kasutuselevõtule terve palgatud muusikute kooriga ja sulase Fiorello kohalolekuga nii-öelda infantiilsemaks; lavastuses tegutseb ta üksi või koos Figaroga ega “raiska raha” nii palju kui ooperis. Muide, krahvi (antres) ilmumine ooperis eelneb Figaro ilmumisele - täpselt nagu Beaumarchais. Rossini Bartolo on palju närvilisem ja emotsionaalsem kui näidendis. Mõnevõrra üllatav on näidendis mõne "Figaro tütre" mainimine, samas kui Figaro abiellub alles triloogia järgmises osas...
Ooperis määravad häälte jaotuse tegelaste iseloom ning krahv Almaviva – meeletult armunud, artistlik, ohjeldamatult emotsionaalne ning kergelt ekstsentriline ja abitu – on vaieldamatu tenor; Figaro on temast vanem, praktilisem, igapäevases ja filosoofilises mõttes targem, kuid täis aktiivset eluenergiat – loomulikult bariton; Bartolo – bass, koomilise efekti loob tema pidev kuum temperament või kohmakas kurameerimine (Arietta), katsed oma hääle omadustest välja tulla; Rosina on lüüriline kangelanna, ainus ja keskne naiselik tegelane(Berta on kamee) - loomulikult sopran (või õigemini Rossini metsosopran, kuid see sõltub konkreetse esineja hääle omadustest).
Mozarti ooperis "Figaro abielu", mis on kirjutatud kronoloogiliselt 30 aastat varem kui "Sevilla habemeajaja", toimub tegevus mitu aastat hiljem ning häälte jaotus on erinev. Krahv Almaviva pole enam Rosina entusiastlik austaja ja mitte ainult Hispaania suurkuju, vaid "Andaluusia suur korregider", "täis omaenda suursugususe teadvusega", täpselt sama noor ja võluv - kuid ta on juba härrasmees, pealik. perest ja kogu majast - ta oleks tenori tõsiseks liig, sellepärast ta siin bariton on. Rosina ja Figaro ei muuda oma iseloomuomadusi, kuid Rosina osa pole siin virtuoosne ja enesekindel nagu Sevilla juuksuris, vaid pigem melanhoolne (kõikide osade väiksem liikuvus on üldiselt tingitud pigem Mozarti stiilist kui omadustest tegelastest). Basilio ja Bartolo saavad alaealised tegelased, kuid Basilio muutub bassist tenoriks: tenorit kasutatakse sageli mitte ainult rollis noor kangelane, aga ka seniilsetel piltidel, nagu Finn Glinka filmis “Ruslan ja Ljudmila”, Berendey Rimski-Korsakovi “Lumetüdrukus” – Basilio täiendab seda sarja. Ilmuvad uued tegelased: Cherubino, Suzanne, Fanchetta (Barbarina). Üldiselt on "Figaro abielus" tegelasi palju rohkem ja nendevahelised suhted on palju keerulisemad kui "Sevilla habemeajajas"; ja triloogia teise osa idee, nagu Beaumarchais ise selle kohta "Eessõnas" ütleb, liigub isiklikult tasandilt sotsiaalsele tasandile, rõhk on süžee SOTSIAALsel küljel, mitte kõigel. koomilisi keerdkäike, millest on isegi raske aru saada. Intriig on väga keeruline, tegelastevahelised suhted on keerulised ja seetõttu sisaldab lõpposa isegi "Mehhiko sarja" melodraamast - ootamatute äratundmiste ja avastuste jada. perekondlikud sidemed(Figaro – Bartolo – Marcelina). Krundi tasemel moodustub neli paari, mis erinevad vanuse ja sotsiaalse staatuse poolest:
1. Krahv Almaviva – krahvinna (noor, üllas)
2. Figaro – Susanna (noor, teenijad)
3. Bartolo – Marcelina (ebavõrdse sotsiaalse staatusega vanad inimesed)
4. Cherubino – Fanchetta (väga noor, teenijad)
Saate koostada juriidiliste seoste ja ebaseaduslike nõuete skeemi:
Krahvi krahvinna
Figaro Suzanne
Bartolo Marcelina
Cherubino Fanchetta
Diagrammil näeme, et ebaseaduslikud väited pärinevad meestelt: siin on ainult kaks üllast meest - krahv ja Bartolo. Mida me siis näeme? Krahvi järgmine hobi on Suzanne (täpselt järgmine: "Teie, teie Ekstsellents, olete meie piirkonnas nii palju pahandust tekitanud, et nüüd peaksite ka..." ütleb Antonio); Vahepeal hoolitseb ta Fanchetta eest õrnalt ja mänguliselt. Bartolo - noorpõlves adopteeris neiu Marcelinaga vallaslapse; juba vana mehena esitas ta nõuded noorele Rosinale - ja kui palju “pahandust” ta veel tegi, meile ei öelda. Aadlike härrasmeeste suhe teenijatega on siin tõstatatud “sotsiaalse küsimuse” üks tahk. Krahv Almaviva osutub selles osas teistest paremaks, kuna ta ise tühistas oma valdustes "esimese öö õiguse".
Kogu Beaumarchaise “Figaro abielu” on läbi imbunud Figaro karmidest väljaütlemistest, aforismidest ja sarkastilistest monoloogidest poliitika olemusest, seaduste “tõlgendusest”, umbes sotsiaalne ebavõrdsus, võimu alandamisest ja omavolist - see on näidendi olemus, selle tuum, tänu millele juba 1778. aastal valminud lavale jõudis see alles 1784. aastal ja lavastati pärast seda harva ning ka siis kärbetega. Loomulikult eemaldas Mozarti libretist Lorenzo da Ponte kõik sotsiaalsed aktsendid, mida Beaumarchais nii selgelt esile tõi; Teisiti ei saakski, muidu poleks ooperit lavastatud. Siia jääb alles vaid intelligentse sulase vastuseisu motiiv peremehele, kes nõuab oma pruuti – ja tema võitu võib tõlgendada revolutsioonilise motiivina rahva võidule isandate üle, kuid ainult väga kaugel: Mozarti “Figaro abielu” ei ole sotsiaalne satiir, nagu Beaumarchais, vaid koomiline ooper, mis on meeleolult sarnane “Sevilla habemeajajaga”, kuigi stiililt täiesti erinev. Siinne libreto erineb oluliselt näidendist ja selles osas saab rääkida kahest iseseisvast teosest - Mozarti ooperist ja Beaumarchais' näidendist, millest on võetud ainult süžee “motiivid” ja tegevuse käik, kuid mitte selle ideoloogiline sisu, mille "eessõna" on nii visa, autor nõuab.
Beaumarchais' näidendite populaarsus ei avaldu mitte ainult nende lavastustes dramaatilistes või ooperilistes versioonides, vaid ka Figaro aforismide, tema säravate ütluste levitamises, mis eksisteerivad lihtsalt kui idioomid: "Mis siis, kui ma olen parem oma mainest?", "Orjalik keskpärasus on see, kes saavutab kõik", "Seadus on tugeva suhtes leebe, nõrkade suhtes andestamatu." Asendamatu ja meie ajal aktuaalne on poliitika määratlus „Teesklemine, et sa ei tea, mida kõik teavad, ja et sa tead seda, mida keegi ei tea; teeselda, et kuulete midagi, millest keegi aru ei saa, ja ärge kuulake seda, mida kõik kuulevad; peamine on teeselda, et suudad ennast ületada; teha sageli suur saladus sellest, et pole saladust; lukustada end oma kontorisse lihtsalt selleks, et oma pastakaid trimmida, ja näida mõtlik, kui tuul on, nagu öeldakse, peas; Kas on hea või halb mängida persooni, toota kõrvaklappe ja toita reetureid, sulatada vahapitsatid, vahele võtta kirju ja püüda eesmärgi olulisust vahendite vaesuse õigustamiseks kasutada. See on teie jaoks poliitika."

Poliitika, nagu kõik inimsuhted, ei ole sajandite jooksul muutunud ja „Sevilla habemeajaja“ särav huumor, nagu peab arvama, „Figaro abielu“ sarkasm, ei kaota oma aktuaalsust seni, kuni on sotsiaalsed barjäärid maailmas, valitsejate türannia, aga ka intelligentsus, elujanu ja puhas inimlik armastus.

Sevilla öisel tänaval, tagasihoidlikuks poissmeheks riietatud, ootab krahv Almaviva, millal aknasse ilmub tema armastuse objekt. Õukonna liiderlikkusest väsinud üllas aadlik soovib esimest korda võita noore aadlitüdruku puhast ja erapooletut armastust. Seega, et tiitel inimest ei varjutaks, varjab ta oma nime.

Kaunis Rosina elab suletuna vana eestkostja dr Bartolo järelevalve all. On teada, et vanamees on armunud oma õpilasesse ja tema rahasse ning hoiab teda vangis, kuni vaeseke temaga abiellub. Ühtäkki ilmub samale tänavale rõõmsalt ümisev Figaro, kes tunneb krahvi ära, oma vana tuttava. Lubades krahvile inkognito režiimi jätta, räägib kelmikas Figaro oma loo: kaotanud liiga valju ja kahtlase kirjandusliku kuulsuse tõttu loomaarsti koha, püüab ta end kirjanikuna kehtestada. Kuid kuigi kogu Hispaania laulab tema laule, ei tule Figaro konkurentsiga toime ja temast saab hulkuv juuksur. Tänu oma uskumatule teravmeelsusele ja maisele tarkusele tajub Figaro kurbusi filosoofiliselt ja pideva irooniaga ning võlub oma rõõmsameelsusega. Koos otsustatakse, kuidas krahvi vastastikku armunud Rosina vangistusest vabastada. Figaro siseneb raevukalt armukadeda Bartolo majja juuksuri ja arstina. Nad plaanivad, et krahv ilmub purjus sõdurina riietatuna arsti juurde. Vahepeal muudab Figaro ise Bartolo teenijad töövõimetuks, kasutades lihtsat meditsiinitarbed.

Rulood avanevad ja Rosina ilmub aknale, nagu alati arstiga. Väidetavalt kogemata pillab ta oma tundmatule austajale noodi ja noodi, milles palutakse tal avaldada oma nimi ja auaste laulmises. Arst jookseb linale järele, kuid loendamine on kiirem. saatel " Mõttetu ettevaatusabinõu«Ta laulab serenaadi, kus nimetab end tundmatuks poissmees Lindoriks. Kahtlane Bartolo on kindel, et noodileht kukkus ja väidetavalt tuulega mingil põhjusel minema ning Rosina peab olema salapärase austajaga vandenõus.

Järgmisel päeval vireleb ja igavleb vaene Rosina, kes on oma toas vangis ja püüab välja mõelda, kuidas kiri "Lindorile" toimetada. Figaro oli äsja arsti majapidamist “ravinud”: veristas neiu jalast ning kirjutas teenijatele välja unerohtu ja aevastamist. Ta kohustub Rosina kirja kohale toimetama ja vahepeal kuulab pealt Bartolo vestlust Rosina muusikaõpetaja ja Bartolo peamise liitlase Basiliga. Figaro sõnul on tegemist ahastuses petturiga, kes on valmis end sendi eest üles pooma. Basil paljastab arstile, et Rosinasse armunud krahv Almaviva viibib Sevillas ja on temaga juba kirjavahetuse astunud. Kohkunud Bartolo palub korraldada oma pulmad juba järgmisel päeval. Krahv Basil teeb ettepaneku laimata krahv Rosinat. Basiilik lahkub ja arst tormab Rosina juurde uurima, millest ta Figaroga rääkida võib. Sel hetkel ilmub krahv välja ratsaväelase mundris, teeseldes, et ta on tüdinenud. Tema eesmärk on tuvastada end Rosinana, anda talle kiri ja võimalusel ööseks majja jääda. Armukadeda inimese terava instinktiga Bartolo aimab, milline intriig selle taga peitub. Tema ja kujuteldava sõduri vahel toimub naljakas rüselus, mille käigus krahvil õnnestub Rosinale kiri üle anda. Arst tõestab krahvile, et ta on kohustustest vabastatud ja lööb ta välja.

Krahv teeb veel ühe katse Bartolo majja siseneda. Ta riietub poissmeheülikonda ja nimetab end Basili õpilaseks, keda hoiab voodis ootamatu haigus. Krahv loodab, et Bartolo kutsub ta kohe Basili asemele ja annab Rosinale õppetunni, kuid ta alahindab vanamehe kahtlust. Bartolo otsustab kohe Basilit külastada ja tema hoidmiseks mainib kujuteldav poissmees krahv Almaviva nime. Bartolo nõuab uusi uudiseid ja siis peab krahv Basili nimel teatama, et Rosina kirjavahetus krahviga on avastatud, ning tal kästakse anda arst Rosina pealtkuulatud kiri. Krahv on meeleheitel, et ta on sunnitud kirja andma, kuid pole muud võimalust vanamehe usaldust võita. Ta pakub seda kirja isegi siis, kui saabub hetk, et murda Rosina vastupanu ja veenda teda arstiga abielluma. Piisab valetamisest, et Basili õpilane sai selle ühelt naiselt, ja siis võib segadus, häbi ja tüütus ta meeleheitlikule teole viia. Bartolo on selle plaani üle rõõmus ja usub kohe, et krahvi saatis tõesti kelm Basil. Laulutunni varjus otsustab Bartolo tutvustada kujuteldavale õpilasele Rosinat, mida krahv ka soovis. Kuid nad ei saa tunni ajal üksi olla, sest Bartolo ei taha jätta kasutamata võimalust nautida oma õpilase laulu. Rosina esitab laulu “A Vain Precautionist” ja muudab seda pisut ümber kujundades armutunnistuseks Lindorile. Armastajad ootavad aega, et oodata Figaro saabumist, kes peab arsti tähelepanu kõrvale juhtima. Lõpuks ta saabub ja arst noomib teda selle eest, et Figaro tema majapidamise sandistas. Miks oli vaja näiteks pimedale muulale silmadele kompressid panna? Parem oleks, kui Figaro tagastaks võla arstile koos intressidega, millele Figaro vannub, et pigem on ta terve elu Bartolo võlgnik, kui sellest võlast hetkekski lahti öelda. Bartolo vastab vandudes, et ta ei anna vaidluses jultunud mehega alla. Figaro pöörab selja, öeldes, et vastupidi, ta annab talle alati järele. Ja üldiselt tuli ta lihtsalt arsti raseerima, mitte intriige kavandama, nagu ta arvab. Bartolo on kitsikuses: ühelt poolt on tal vaja habet ajada, teisalt ei saa ta Figarot Rosinaga kahekesi jätta, vastasel juhul saab ta talle kirja uuesti anda. Seejärel otsustab arst, rikkudes igasugust sündsusnormi, Rosinaga toas habet ajada ja Figaro seadet tooma saata. Vandenõulastel on hea meel, kuna Figarol on võimalus ruloode võti ringist eemaldada. Järsku kostab nõude lõhkumise hääl ja Bartolo jookseb toast välja karjudes, et päästa oma seade. Krahvil õnnestub Rosinaga õhtul kohtumine kokku leppida, et ta vangistusest välja päästa, kuid tal pole piisavalt aega arstile antud kirjast rääkida. Bartolo ja Figaro naasevad ning sel hetkel siseneb Don Basil. Armastajaid valdab vaikne õud, et nüüd võib kõik ilmsiks tulla. Arst küsib Basililt tema haiguse kohta ja ütleb, et tema õpilane on juba kõik edasi andnud. Basil on hädas, kuid krahv pistab vaikselt rahakoti pihku ja palub tal vait olla ja lahkuda. Krahvi veenev argument veenab Basilit ja ta lahkub tervisele viidates. Kõik lähevad kergendatult muusika ja habemeajamise juurde. Krahv teatab, et peab enne tunni lõppu Rosinale laulukunstis viimased juhised andma, kummardub tema poole ja selgitab sosinal riiete vahetamist. Kuid Bartolo hiilib armukeste juurde ja kuulab nende vestlust pealt. Rosina karjub ehmunult ja krahv, olles arsti metsiku triki tunnistajaks, kahtleb, kas selliste veidruste tõttu soovib Senora Rosina temaga abielluda. Vihas Rosina tõotab anda käe ja südame sellele, kes ta kadedast vanamehest vabastab. Jah, ohkab Figaro, noore naise kohalolek ja vanadus on need, mis vanadel inimestel mõistuse kaotavad.

Raevunud Bartolo jookseb Basili juurde, et too saaks kogu sellele segadusele valgust heita. Basil tunnistab, et pole poissmeest kunagi näinud ja vaid kingituse suuremeelsus sundis teda vaikima. Arst ei saa aru, miks ta pidi rahakoti võtma. Kuid sel hetkel oli Basil segaduses ja rasketel juhtudel näib kuld olevat alati ümberlükkamatu argument. Bartolo otsustab teha viimaseid jõupingutusi, et Rosinat omada. Basil aga ei soovita tal seda teha. Kõikvõimalike hüvede omamine ei ole ju kõik. Nende omamisest naudingu saamine on see, millest õnn koosneb. Abielluda naisega, kes sind ei armasta, tähendab enda paljastamist lõpututele rasketele stseenidele. Miks teha vägivalda tema südame vastu? Ja pealegi, vastab Bartolo, on parem, kui ta nutab, sest ta on tema abikaasa, kui et ta sureks, sest ta pole tema naine. Seetõttu kavatseb ta samal õhtul Rosinaga abielluda ja palub esimesel võimalusel tuua notari. Mis puudutab Rosina visadust, siis väljamõeldud poissmees soovitas ilma mõtteta, kuidas kasutada oma kirja krahvi laimamiseks. Ta annab Basilile kõigi uste võtmed ja palub tal kiiresti notar tuua. Vaene Rosina, kohutavalt närvis, ootab, millal Lindor aknale ilmub. Järsku kõlasid tema eestkostja sammud, Rosina tahab lahkuda ja palub tüütut vanameest vähemalt ööseks rahu anda, kuid Bartolo anub teda kuulama. Ta näitab Rosina kirja krahvile ja vaeseke tunneb ta ära. Bartolo valetab, et niipea, kui krahv Almaviva kirja sai, hakkas ta sellega kohe uhkeldama. Väidetavalt tuli see Bartolole naiselt, kellele krahv kirja esitas. Ja naine rääkis kõigest, et nii ohtlikust rivaalist lahti saada. Rosinast pidi saama krahvi, Figaro ja noore poissmehe, krahvi käsilase koletu vandenõu ohver. Rosina on šokeeritud, et Lindor, nagu selgub, võitis ta mitte endale, vaid mõnele krahv Almavivale. Alanduse kõrval kutsub Rosina arsti viivitamatult abielluma ja hoiatab teda eelseisva inimröövi eest. Bartolo jookseb abi otsima, plaanides krahvi maja lähedal varitseda, et ta röövlina tabada. Vaene solvatud Rosina jääb üksi ja otsustab Linderiga mängu mängida, et näha, kui madalale võib inimene langeda. Rulood avanevad ja Rosina jookseb hirmunult minema. Krahvile teeb muret vaid see, kas tagasihoidlik Rosina ei pea tema plaani kohe abielluda liiga julgeks. Figaro soovitab teda siis julmaks nimetada ja naistele meeldib, kui neid julmaks kutsutakse. Ilmub Rosina ja krahv anub, et ta jagaks temaga vaese mehe osa. Rosina vastab nördinult, et tema kibeda saatuse jagamist peaks ta õnneks, kui mitte tema armastuse kuritarvitamise, aga ka selle kohutava krahv Almaviva alatust, kellele nad kavatsesid ta maha müüa. Krahv selgitab tüdrukule kohe arusaamatuse olemust ja ta kahetseb kibedalt oma kergeusklikkust. Krahv lubab talle, et kuna naine on nõus tema naiseks saama, ei karda ta midagi ja annab alatule vanamehele õppetunni.

Nad kuulevad välisukse avanemist, kuid arsti ja valvurite asemel ilmuvad Basil ja notar. Kohe sõlmitakse abieluleping, mille eest saab Basil teise rahakoti. Sisse tormavad Bartolo ja valvur, kes on kohe piinlik, kui saab teada, et tema ees on krahv. Kuid Bartolo keeldub abielu kehtivaks tunnistamast, viidates eestkostja õigustele. Nad vaidlevad talle vastu, et oma õigusi kuritarvitades on ta need kaotanud ja vastupanu sellisele auväärsele ametiühingule viitab vaid sellele, et ta kardab vastutust oma õpilase asjade halva juhtimise eest. Krahv lubab, et ei nõua temalt midagi peale abiellumise nõusoleku ja see murdis ihne vanamehe kangekaelsuse. Bartolo süüdistab kõiges enda hooletust, kuid Figaro kipub seda nimetama mõtlematuseks. Kui aga noorus ja armastus vandenõuvad vanamehe petmiseks, võib kõiki tema pingutusi nende ärahoidmiseks nimetada asjatuks ettevaatusabinõuks.