Kuidas näeb välja trombooni muusikariist? Messing (messing). Trombooni komponendid

(see. - tromboon, fr - tromboon, Saksa - Posaune, Inglise - tromboon)

Vana -roomlaste suurt kõverat toru - buccina, mida kasutati sõjaväelises elus, peetakse trombooni kaugeks eelkäijaks. Selle vahetud eelkäijad olid Euroopa madalad (bassi) torud.

Parandamise tulemusena omandasid nad järk -järgult kõvera kuju ja 15. sajandil. nende põhjal leiutati kiiktuub (zugtrompete). Selle instrumendi kardin oli 25 cm -ni pikendatud huulikuhülss, mida mööda kogu instrument liikus. Pilli liikumine mööda kardinat tekitas esitajale ületamatuid raskusi - häbememokkade aparatuuri töö oli häiritud. Seetõttu lõid käsitöölised peagi ühe asemel kahekordse kardina, mida mööda pilli alumine põlv hakkas mööda oma tünni liikuma.

Seega XVI sajandi alguses. ilmus esimene kromaatiline vaskpill - tromboon. M. Pretorius "Muusikateaduse koodeksis" ("Syntagma musicum", II osa, 1618) tähistab nelja tüüpi tromboone: alt või kõrge - kõrgema registri jaoks, mille maht on B -st kuni re (mi) sekundini oktaav, lihtne või sirge mahuga mi (re, kuni) suur osa la (si) esimene, neljas maht ruumalaga sool kuni (re -sol) esimene, oktaav mahuga mi (to -re) controctave kuni la väike (cm väike - enne esimest).

18. sajandi alguses. tromboone kasutati kiriku- või tornimuusikas ning harvadel juhtudel orkestris. Tol ajal oli ka nelja tüüpi tromboone: väike alt või sopran B-lames, suur alt E-lames ja F, tenor B-lames, bass F ja E-flat. XIX sajandi alguses. Saksamaal ehitati kontrabassist tromboon, mis häälestati oktaavile tenori alla. R. Wagner kasutas seda pilli tetralogias Der Ring des Nibelungen, kuid hiljem ei kasutatud kontrabassitrombooni. Klapimehhanismi leiutamisega ilmusid klapitromboonid. Neid kasutati sageli sõjaväe bändides. Klapitromboone on tänapäeval väga harva.

XIX sajandi keskpaigaks. kõigist pilli sortidest jäi järele vaid tenori ja tenor-bassi tromboon. Tõsi, mõned heliloojad jätkasid oma teoste partituurides alt- ja bassitromboonide kirjutamist, kuid orkestris esitati alt -tromboonipartiisid tenoril ja bassitrombooni partiidel - tenor -bass tromboonil.

Tenori tromboon... Siiani on selle disain jäänud peaaegu muutumatuks, ainult kell on laienenud. Kaasaegne tromboon on pill, millel on toru kaks korda pikem kui trompetil. See koosneb kolmest osast: kahest paralleelsest torust, mida nimetatakse vardadeks, teisaldatav toru - lüli, mis sisestatakse vardadesse, ja kelluke. Tromboon on mitteülekandev pill, selle osad on salvestatud bassi- ja tenorklahvides. Reeglina salvestatakse bassivõtmesse kolmanda trombooni (bassitrombooni) partiid.

Kromaatiline skaala taastub tiibade järjestikuse pikendamisega. Asendit, kui kardin sobib tihedalt instrumendi huuliku vastu, nimetatakse asendiks I. Selles asendis on võimalik eraldada loomuliku skaalaga helisid teisest kümnendani (B-duurist teise oktaavi D-ni). Asendid II, III, IV, V, VI ja VII alandavad looduslikku skaalat järjestikku kolme tooni võrra. Slaid liigutatakse parema käega, vasak käsi toetab tööriista. Seega on loomuliku skaala langetamise põhimõte tiibade abil sarnane põhimõttele, mille kohaselt see langetatakse klapimehhanismi abil. Trombooni täielik kromaatiline skaala (vt näide 93). Asendites I, II, III ja IV saate põhitoonid 17 (vt näide 94). Neid helisid nimetatakse pedaalideks. Neid ekstraheeritakse p ja pp nüanssides ja kasutatakse vananedes. Tenoritromboonil on võimatu esitada helisid E-lamedast suurest kuni kontraktaani B-ni, tavaliselt nimetatakse seda skaala segmenti "surnud tsooniks". Trombooniregistrite omadused (vt näide 95). Tämbri poolest erineb tromboon teistest vaskpuhkpillidest järsult. Seda hõlbustab selle toru, millel pole kroone ja lokke, mis on klapimehhanismiga vältimatud. Trombooni mängimise tehnika on tingitud rokkimismehhanismist. Võrreldes klapipillidega on trombooni helide kiire ja selge muutmine keeruline. Rokkmehhanismi abil saavutatakse aga täpne intonatsioon, mis eristab trombooni teistest instrumentidest soodsalt. Sujuva sõrmetehnika puudumine tromboonil kompenseeritakse glissando kasutamise võimalusega, mida saab teostada mis tahes tempo ja nüanssidega. Erinevaid loodushelidel põhinevaid lõike on lihtne teha isegi paindliku tempo juures. Legato tromboon töötab kõige paremini ühe või külgneva positsiooni helide puhul. Võimalikud on ühe- ja kahekordsed rünnakud. Huulitrillid on võimalikud iga positsiooni kaheksandal ja üheksandal ülemtoonil. Üsna sageli kasutatakse trombooni mängides vaigistamist; mõnikord heli summutamiseks. Ff nüansis annab see pillile iseloomuliku krõbiseva heli.

Trombooni sordid.

Tenoribassi tromboon erineb tenorist veerandventiiliga täiendava krooni olemasoluga, mis alandab trombooni kogu skaalat puhta neljandiku võrra.

Lisakrooni kaasamise tulemusena pikeneb trombooni pikkus märkimisväärselt, tänu sellele saab tenoritrombooni seitsme asendi asemel veerandventiili sisselülitamisel saada ainult kuus. Nende kuue positsiooniga saab mängida järgmist skaalat (vt näide 96). Kuid peamiselt kasutatakse veerandeid teise ülemheli madalaimate helide eraldamiseks: E-lame, D, D-lame ja kuni suure oktaavini. Seega on "surnud tsoon" täidetud, välja arvatud kontraktaadi B heli, mida tromboonil üldse ei toodeta. Quart - klappi kasutatakse ka glissando jaoks. Lisaks kasutatakse seda sageli tehniliselt keerulistes konstruktsioonides, kui helide eraldamisel kasutatakse üksteisest kaugel asuvaid positsioone.

Trompet ja tromboon

Kõige paradoksaalsem on see, et vaskpillimängijad ei mõista keelpillidest midagi, puidust - vasest, kõik koos - löökpillidest ja dirigent usub ainult oma illusioonidesse.

Kogemata kuuldud fraas

Minu jaoks on kõige mustem seltskond trompetistid ja trombonistid. Kuigi näib, siin nad on, istuvad üksteise kõrval. Ja sa kuuled neid hästi. Aga kui saate näiteks teada, et pärast heeringate söömist ei saa trompetist mängida, selgub, kui palju te neist aru ei saa. Loomulikult selgitab trompetist teile kannatlikult, et soolasest ja - individuaalsemalt - teravast, kokkutõmbavast nagu hurma ja millestki muust kaob see väike huulte vibratsioon, mis tekitab heli. Muidugi võin ma isegi oma kogemuste põhjal ette kujutada kogu aistingute kompleksi pärast anesteesiat hambaarsti juures ja selle tagajärgi esinejale ... Aga need jooned ... Ja tema näoilmest on selgelt näha, et need ei flirdi. Üldse mitte.

Kahju on vaadata neid õnnetuid inimesi. Nende näod on moonutatud nagu kohutavast pingest tingitud spasm ja nende huultelt hakkab verd purskama. Ja paljud neist õnnetutest jõuavad kurja tarbimiseni.

Francois Joseph Garnier (1759-1825).

See, muide, on oboist, kes kirjutab trompetistidest

Kaasaegsed tunduvad paremad. Kuid te vaatate neid ikkagi teatud kartuse ja kaastundega. Sest mis tahes töös on nad alati esirinnas. See juhtus nii ajalooliselt. Alates piibli aegadest. Muidugi oli Jericho ajal trompet struktuurilt erinev, kuid peaingel Gabrieli piltidel koos trompetiga, mis kohtupäeval puhub, on see üsna äratuntav isegi ilma klapimehhanismita, mis ilmus palju hiljem kui enamik pilte Gooti templid.

Trompetimängijal on võimatu end orkestrimassasse peita, kuigi sageli imestatakse, kui kuulete vaikset, sooja ja pehmet trompetihäält ning isegi akordi keskel.

Sellegipoolest ei saa looduse vastu vaielda: trompetil on soolo- ja pidupilli maine, võib -olla Monteverdi ajast (tegelikult varasemast ajast, aga kui rääkida orkestrist, siis on ilmselt õiglane kaaluge kuskilt sealt).

Trompet on ehk üks väheseid orkestri instrumente, millega on seotud üsna selge ja üheselt mõistetav sümbolikompleks. Piisab, kui meenutada G. Verdi poolt Aidalt pärit Marshi või Scriabini “Pozma of Ecstasy”.

Ja iga kord, kui trompetimängija soolot mängib, olgu see siis Gershwini "Ameeriklane Pariisis" või "Neapoli tants" filmist "Luik" (noh, mis on kirjutatud kornetile - mängivad samad inimesed), vaatate teda koos imetlus. Ja kui kaks trompetit mängivad soolooktaavi ja seda neis sageli leidub - Verdist Tšaikovskini -, tekib tunne, et midagi on täiesti kättesaamatu.

Tegelikult sobib trompet kui "raud" vaskpillide üldisesse ritta: samad akustilised omadused ja sama muusikameistrite võitlus selle nimel, et trompetil saaks mängida kogu kromaatilist skaalat. Kuid kõik trompeti kujutisega seotud kära ja signaalid on pärit sealt, looduslikest trompetitest, mida väeosades signaalimehed mängisid, rüütliturniiridel ja linnatornides.

Lühike hüsteeriline taganemine

Ja andke neile teada! Kõik need esinejad on trompetitel, sarvedel, tromboonidel ja tuubadel. Andke neile teada, et seda kõike on võimatu väljastpoolt sisestada. Ja mõista ka. Ja nad ei suuda seletada. Kuigi nad on proovinud rohkem kui üks kord. Võtan kogu süü enda kanda.

Sest lisaks eespool loetletud põhipillidele on puhkpilliorkestrites terve saxhornide seltskond: alt, tenor, bariton ja väga sarnane eufoonium, millel, muide, mitte nii piinatud nagu tavaliselt, esitavad nad tuba soolo "Pildid näitusel" Mussorgsky - Ravel. Ja on ka sousaphone - bassipill, mis meenutab hiiglaslikust grammofonist muusikule pandud trompetit. Selle leiutas sama John Philip Sousa, kes on kuulus ka oma marsi "Tähed ja triibud igavesti" poolest. Ja looduses on selliseid instrumente nagu flugelhorn, mis näeb välja nagu trompet, kuid kõlab mõnevõrra pehmemalt, fanfaar on looduslik instrument, mida kasutatakse täpselt nii, nagu nimigi ütleb (muide, üks fanfaari versioonidest oli moderniseeritud spetsiaalselt Aida esietendus 1871. aastal), helikon, mis ripub muusiku õlal. Lisaks tuleb arvestada selliste väljasurnud toodetega nagu ophicleid, õudusunenägu, mille Berliozi ajal tupa välja tõrjus, kuid tema jaoks kirjutatud mängud eksisteerivad muidugi klassikute surematutes teostes. (Sealhulgas, muide, Verdi reekviemis ja see on peaaegu meie päev: 1874.) Ja seal on ka mitmeid Richard Wagneri fantaasiaid, mis on kehastatud partituuris ja metallis, näiteks Wagneri torude perekond ( nii neid nimetatakse) või kontrabassitromboon "Nibelungeni rõngast". Ma pole veel maininud, et igal pillil on hunnik modifikatsioone erinevatel häälestustel (või kas ma mainisin seda? Ja kui nad mulle sopranitromboonist rääkisid, olin ma täiesti kurb, sest nad lõpetasid mind sellega, et trompetistid mängivad sellel, sest näete, huulik on neile lähemal. Täiesti hulluna küsisin: “Aga kuidas on tiibadega? Nad on ventiilidega harjunud! " Sellele sai ta flegmaatilise vastuse: "Noh, neil peab olema kuulujutt ..."

Nüüd oletan, et olete ise arvanud, et bassitrompetit mängivad trombonistid. Täiesti loogiline lahendus, kas pole?

D'Artanyan tundis, et ta läheb igavaks; talle tundus, et ta on hullumajas ja nüüd läheb ka tema hulluks, sest need, kes tema ees olid, olid läinud. Kuid ta oli sunnitud vaikima, kuna ta ei saanud üldse aru, mis kaalul on.

A. Dumas. Kolm musketäri

P.S. Kas ma ei saa summutustest rääkida? ..

autor Gagarin Valentin Aleksejevitš

Trompetitehing! Yura tõi selle trompeti koolist. See oli vana, inetu: ühel küljel oli mõlk, teisel plaaster, huuliku koor oli võimatuks maha koorunud. Kui vend võttis mantli seljast ja vahetas riided, vahetas ta tema mustad, korralikult triigitud püksid vanadele, lühikestele.

Raamatust Rosinad rullist autor Šenderovitš Viktor Anatoljevitš

Trompet Eraldi leht tulevases saagas Peterburi "loomaaiast" on eespool nimetatud Konstantinovski palee taastamise ajalugu koos selle muutmisega muidugi presidendi residentsiks: me ei räägi hinnangust, et mitte riigitöötajaid häirida. Jutt käib millestki muust.

Raamatust Õhulennuki privileeg autor Osipenko Vladimir Vassiljevitš

Allavoolutoru Kui keset talve linna äravoolutorud kaovad, tähendab see, et sõjavägi valmistub väljapääsuks. Leedu populaarset seitsmekümnendate lõpu talve iseloomustasid Siberi külmad ja tugevad lumesajud. Neljandat tundi võistleme tuulega, kes on kiirem:

Raamatust "Talv maas" Õrn mai " autor Razin Andrey

Trompet Nadymis Minu eredaim lapsepõlvemälestus on kogu Svetogradi lastekodu kongress Alla Borisovna Pugatšovale kirja kirjutamise eest. Tavaliselt lastekodus ei huvitanud nad selliseid pisiasju ja kogu lõbu keerles sõja mängimise ümber. Tõsi, tavalisest

Raamatust Tankihävitajad autor Zyuskin Vladimir Konstantinovitš

Relva käes - piip Harkovist välja löödud vaenlane taandus vastumeelselt läände. Pöörake paar kilomeetrit tagasi - jalad alla. Ja tarastatud tuleseinaga. Järgmisel sellisel etapil lahkus pataljoniülem Khalturin edasi liikuvate jalaväelaste ridadesse (ta tegi seda sageli tulekahju reguleerimiseks

Raamatust Hohmo sapiens. Joomine provintsi märkmeid autor Klaasija Vladimir

JUHTUM ON TORU 1968. aasta külm suvi saabus pärast päikeselist “Praha kevadet” vääramatult. Meie pere rentis mahajäetud majake tasuta, õigemini rentis mahajäetud majake naabritelt Gali-Valera Osokin-Lomovtsevi ühiskorteris. See pole üks perekonnanimi, vaid kaks lahutamatult seotud

Raamatust Vangla ja vabadus autor Mihhail Hodorkovski

Toru Hiinasse 1999. aasta veebruaris saabus Hodorkovski koos oma meeskonnaga Venemaa Teaduste Akadeemia Siberi filiaali naftageoloogia ja geofüüsika instituuti, mis asub Novosibirskis. Arvatakse, et ta oli esimene Venemaa suurtest naftamängijatest, kes alustas

Raamatust annavad trompetistid häirekella autor Ilja Dubinsky

Afinus Skavridi imetoru Nende ees seisis raske takistusena tohutu Stetkivtsi - Paliy kuues kaitseliin. Meie jõud said otsa, kuid bandiitidega oli olukord veelgi hullem. Oodates väärilist arvestust, võitlesid nad erilise järjekindlusega, kasutades katet

Raamatust Reichi teraskirstud autor Kurushin Mihhail Jurievich

“TERASETORU” JA SELLE INIMESED “Teenistus allveelaeval nõuab meremehelt suurt sõltumatust ja seab tema ette ülesanded, mis nõuavad kõrgeid oskusi ja kartmatust. Ainulaadne meresõprus, mis kasvab välja ühisest saatusest, välja

Raamatust The Wright Brothers autor Charnley Mitchell

TUULETORU Chanute'i sõnad panid vennad oma leiutisele pisut teistmoodi vaatama. Järk -järgult said neist rohkem lennundusinsenerid kui sportlased ja nad hakkasid veelgi rangemalt põhjendama oma probleemide lahendamist ning see õpetas neid aja jooksul

Raamatust Teejuht orkestrile ja selle tagaaedadele autor Zisman Vladimir Aleksandrovitš

Tromboon Tromboon on ainus orkestripuhkpill, mis oli mehaaniliselt täiuslik juba enne organiseeritud orkestrite tekkimist. A. Kars. Orkestratsiooniajalugu Niisiis, kust alustada: tromboonidega või tromboonikutega? Sest mõlemast piisab

Raamatust Tsiolkovsky autor Vorobjev Boriss Nikitovitš

IX PEATÜKK ESIMENE AERODÜNAAMILINE TORU VENEMAAL Õhutakistuse uurimine hakkas nüüd Tsiolkovski tähelepanu köitma. Ta oli sügavalt veendunud, et selle küsimuse täpne ja teaduslik seletus tõestab lõpuks õhulaevade kui õhusõidukite kodakondsuse õigused.

Raamatust Kangekaelne klassika. Kogutud luuletused (1889-1934) autor Dmitri Šestakov

Autori raamatust

XXVI. Trompet Teie luuletustes mitte ainult laulmine: neil on üleskutse, neil on võitlus ja ta kutsub võitlustahet vastupandamatuks trompetiks. Kõige selle pärast, millest südamel on kahju lahku minna, millega kõik pühad asjad on meiega ühinenud, - Te võitlete, te ei taha alistuda, Kuidas meie, nõrga tahtega, alistusime. 30. jaanuar

See erineb teistest vaskpuhkpillidest lavataguste olemasolu tõttu - spetsiaalne liigutatav U -kujuline toru, mille abil muusik muudab pillis sisalduva õhu mahtu, saavutades seega võime esitada kromaatilise heli skaala (selleks kasutatakse klappe trompetil, prantsuse sarvel ja tuubal). Nagu teistegi vaskpuhkpillide puhul, on trombooni mängimise põhiprintsiipiks harmooniliste kaashäälikute saamine, muutes huulte asendit ja muutes õhusamba pikkust instrumendis, mis saavutatakse tiibade abil. Mängimisel sirutatakse parema käega tiivad välja, vasak käsi toetab pilli. Tromboonil on seitse asendit (lavatagused positsioonid), millest igaüks alandab pilli kõrgust poole sammu võrra.

Tromboonide vahemik - alates G 1 enne f² vahele jätta helisid B 1 ja E(B -lame kontraktaavist - miil suurest oktaavist). See intervall (välja arvatud märkus H 1, see tähendab loenduroktaavi si) täidetakse veerandventiili olemasolul. Tromboon on mitteülekandev instrument, seega salvestatakse selle osa alati vastavalt tegelikule helile.

Tromboonil on hele särav tämber kesk- ja ülemises registris ning sünge alumises.

Tromboon on mitmekülgne ja tehniliselt paindlik pill. Tromboonil on võimalik kasutada vaigistust, eriefekt - glissando - saavutatakse tiibade libistamisega.

Christian Lindberg, üks meie aja parimaid trombooniste, esitab kaks pala Prokofjevi balletist Romeo ja Julia: Rüütlite tants ja Juliet on tüdruk "

Trombooni välimus pärineb 15. sajandist. Trombooni konstruktsioon ei ole oma eksistentsi jooksul radikaalselt muutunud. Arvatakse, et selle pilli vahetud eelkäijad olid rokkpillid, mille mängimisel oli muusikul võimalus pilli piipu liigutada, saades nii kromaatilise skaala. Sellised trompetid tehti kirikukoori häälte kahekordistamiseks, arvestades trompeti tämbri sarnasust inimhäälega. Oli vaja teha ainult intonatsiooni sarnasus, mille jaoks nad tegid kardina, andes kromaatilisuse ja vibrato.

Esimesi pille, mis olid sisuliselt tromboonid, hakati nimetama sakbutaks (prantsuse sakrist - enda poole tõmbama, bouter - endast eemale tõukama). Need olid mõõtmetelt väiksemad kui kaasaegsed pillid ja neil oli lauluhäälte registrites mitu sorti, mis kahekordistasid ja jäljendasid tämbrit: sopran, alt, tenor ja bass.

Tänu kromaatilisele skaalale said Sakbutid kohe orkestrite alalisteks liikmeteks.

Väikesed sakbuti täiustused viisid 17. sajandil praktiliselt kaasaegsete pillide ilmumiseni, millele juba sel ajal rakendati itaaliakeelset sõna tromboon.

18. sajandi keskpaigaks oli tromboonide peamine kasutusvaldkond kirikumuusika: enamasti usaldati neile pillidele lauluhäälte dubleerimine. Tromboon sai orkestri alaliseks liikmeks alles 18. - 19. sajandi vahetusel. Reeglina koosnes orkester kolmest tromboonist: alt, tenor ja bass (kuna sopranitrombooni oma väikeste tiibadega oli raske puhtalt mängida). Samal ajal muutis tromboon järsult oma rolli. Mängides kõrgetes registrites, kus tema pidulik tämber ühines kirikulauljate särava tämbriga, läks ta süngesse madalasse registrisse, jättes ülemise tessituuri trompetitele ja prantsuse sarvedele. Romantismi ajastul pöörasid heliloojad tähelepanu trombooni väljendusvõimalustele. Berlioz kirjutas, et sellel pillil on üllas ja majesteetlik kõla, ning usaldas talle matuse- ja triumfisümfoonia teises osas suure soolo.

20. sajandil sai tromboon tänu etenduskooli arengule ja pillide tootmistehnoloogia täiustamisele väga populaarseks pilliks. Heliloojad loovad talle arvukalt kontsertkirjandust; tromboonil on jazzis ja sellega seotud žanrites märkimisväärne koht. Alates 1980ndate lõpust on elavnenud huvi vanade tromboonide (sakbut) ja vananenud tromboonisortide vastu.

Tööriista on mitut sorti, mis moodustavad perekonna. Tänapäeval kasutatakse peamiselt perekonna peamist esindajat - tenoritrombooni. Reeglina viitab sõna "tromboon" sellele konkreetsele sordile, seetõttu jäetakse sõna "tenor" sageli välja. Alt- ja bassitromboone kasutatakse harvem, sopranit ja kontrabassi peaaegu ei kasutata. Tüüpiline orkestrile on tromboonide trio tuubadega (2 tenorit + 1 tenorbass) ja tromboonikvartett koos kontrabassitrombooniga (tuba lastakse mängima bassi prantsuse sarvedele ja Wagneri tuubadele).

Esitaja Christian Lindbergh ja Hakan Hardenberger (trompet)kuula "Aaria lillega" Bizet 'ooperist "Carmen"

(ital. - Tromboon, Prantsuse keel - Tromboon,
Saksa keel - Posaune, Inglise - Tromboon,)

Tromboon on vaskpuhkpill, mis on võimeline taasesitama bassi-tenori registri helisid.
Tromboon leiutati 15. sajandil. Selle muusikainstrumendi prototüübiks loetakse rokkpille, mida mängides, nagu ka tromboonil, muudetakse heli toru liigutades.

Trombone Range ja registrid

Orkestri vahemik - alates mi suur oktav ülespoole la esimene oktaav.

Nimi "tromboon" on sõna otseses mõttes itaalia keelest tõlgitud kui "suur trompet". Trombooni mängimise tehnika ei erine põhimõtteliselt teistest puhkpillidest helide väljavõtmise tehnikast. See protsess põhineb esinejate huulte asendi ja õhusamba pikkuse muutmisel tromboonis, mis on tingitud tiibade liikumisest.

Loomulik skaala, tiivad sisse tõmmatud (I POSITION):

Seitse erinevat klahvipositsiooni koos igaühe jaoks spetsiaalse ventiilikombinatsiooniga võimaldavad teil trombooni pooltooniga langetada või tõsta. Tuleb märkida, et trombooni struktuur jääb praktiliselt muutumatuks, alustades seda tüüpi esimestest pillidest - sakbootidest ja lõpetades tänapäevaste tromboonidega. Peamine erinevus nende kahe vahel on see, et sakbutid olid väiksemad pillid. Trombooni ja sakbuti vahel on veel mõned erinevused, kuid need on nii tähtsusetud, et neid ei tasu mainida, kuna need kõrvaldati juba 17. sajandil ja tromboon hakkas välja nägema peaaegu samasugune nagu tänapäeval.

Fotol Sakbut Nagu näete, ei erine see tromboonist palju.
Trombooni struktuuri on püütud parandada. 19. sajandil tehti ettepanek paigaldada tromboonile täiendavad ventiilid, kuid see uuendus ei juurdunud, kuna halvendas oluliselt pilli kõla. Trombooni osaks sai ainult Kristan Zatleri leiutis - quaterventil. Tänu quaterventilile sai võimalikuks reprodutseerida neljandiku võrra madalamad helid, mida ei saanud varem teha mõne instrumendi disainifunktsiooni tõttu. Kvarterventiiliga varustatud tromboonid ühendavad endas bassi- ja tenoripilli omadused. Neid nimetatakse "tenor-bass-trombooniks".

Tänapäeval on mitut tüüpi tromboone:
Tenor, sopran, kontrabass, bass ja alt. Kõige tavalisem on tenoritromboon, kusjuures sopranit ja kontrabassi kasutatakse kusagil harva. Kõige sagedamini on tromboon osa sümfoonia- või puhkpilliorkestrist. Esimesel juhul kasutatakse korraga kolme trombooni, millest kaks on tenor ja üks on bass. Seda džässbändide või Ska-punk esinejate muusikariista kasutatakse aktiivselt ka nende kompositsioonides. Tromboon sai üsna laialt levinud 19. sajandil ja seda mitte ainult orkestri koosseisus, vaid ka eraldi pillina, mille jaoks loodi soolopartiid. Paljud neist lugudest on saanud tõeliseks muusikaklassikaks. Tromboon wikimedia Commonsis

Sel aastal leiutas Leipzigi muusikameister Kristan Zatler veerandventiili, mis võimaldas alandada tromboonihelisid veerandi võrra, mis võimaldas helid välja võtta nn "surnud tsoonist" (skaala segment) mis oli trombooni disainifunktsioonide tõttu ligipääsmatu). Tromboonile püüti kohandada klapisüsteemi, mis sarnaneb trompeti ja prantsuse sarve mehhanismiga, kuid see uuendus ei levinud seetõttu, et kuigi sellised instrumendid võitsid tehnilises mobiilsuses, kaotasid nad heli märkimisväärselt ( tämber lähenes bassitoru karmile ja süngele tämbrile).

19. sajandi teisel poolel tekkisid Euroopas võimsad, võrreldes varasemaga pillide manufaktuurid - Bach, Holton, Conn, King - USAs, Heckel, Zimmerman, Besson, Courtois. Mõned tromboonitüübid, näiteks alt- ja kontrabass, lähevad praktikast välja.

20. sajandil sai tromboon tänu etenduskooli arengule ja pillide tootmistehnoloogia täiustamisele väga populaarseks pilliks. Heliloojad loovad talle arvukalt kontsertkirjandust; tromboonil on jazzis ja sellega seotud žanrites märkimisväärne koht. Alates 1980ndate lõpust on elavnenud huvi vanade tromboonide (sakbut) ja vananenud tromboonisortide vastu. Sümfooniaorkestrites kasutatakse aga ainult kolme uut sorti: tenoritromboon (esimest saab kirjutada altklahvi, seejärel kasutab tromboonik kõrgemate nootide jaoks väiksemat huulikut, selline pseudoalto tromboon on tüüpiline esimese osa jaoks. džässorkestrid). Tenor Bass tromboon veerandventilatsiooniga (asendab vananenud bassitrombooni, kuid ei oma B-loka oktavi heli). Ja Tenor on kahekordse toimega neljakordne kontrabassist tromboon, mis asendab Wagneri kasutusele võetud kontrabassoontrombooni, kuid on kasutusest väljas ning mille kogu skaala on kont-oktaavi mi-fa. Bassimängud ja eriti kontrabassitromboonid on karmimad kui tenoritromboonidel, kuid tromboonide trio ja kvartett (eriti kvintett) kõlavad koos (erinevalt trompetitest, mille iga tüüp on teravalt individuaalne, eriti alt- ja bassitrompetid) . Tüüpiline orkestrile on tromboonide trio tuubadega (2 tenorit + 1 tenorbass) ja tromboonikvartett koos kontrabassitrombooniga (tuba lastakse mängima bassi prantsuse sarvedele ja Wagneri tuubadele).

Trombooni struktuur

1. üldise süsteemi kroon (ing. häälestusslaid)
2. huulik (ing. huulik)
3. kelluke (rus. kelluke)
4. vedeliku väljalaskeklapp (rus. vee võti)
5. backstage (ing. peamine slaid)
6. teine ​​lavatagune sammas (ing. teine ​​liugklamber)
7. esimene lavatagune sammas (ing. esimene libisemisklamber)
8. lavatagune O-rõngas (ing. libisemisrõngas)

Trombooni mängimise tehnika

Heli tootmise põhimõte

Nagu teistegi vaskpuhkpillide puhul, on trombooni mängimise põhiprintsiipiks harmooniliste kaashäälikute saamine, muutes huulte asendit ja muutes õhusamba pikkust instrumendis, mis saavutatakse tiibade abil.

Mängimisel sirutatakse parema käega tiivad välja, vasak käsi toetab pilli.

Tromboonil on seitse positsioone(tiibade asend), millest igaüks vähendab instrumendi kõrgust pooltooniga. Iga asend vastab kindlale ventiilikombinatsioonile (sh klapitromboonile). Esimeses asendis liugurit ei pikendata, seitsmendas asendis pikendatakse seda maksimaalse võimaliku kauguseni. Tabelis on näidatud vastavus trombooni asendite ja ventiilide kasutamise vahel teistel vaskpillidel. Põhitoon- heli, mis tuleneb instrumendi täis õhusamba võnkumisest. Tromboonil saab põhitooni saada ainult esimesel kolmel -neljal positsioonil. Seda nimetatakse pedaali heli ja kõlab madalalt.

Veerandventiili kasutamine

Mõnel tromboonil on lisakroon, mis langetab trombooni kogu skaala neljandiku võrra allapoole. See kroon lülitatakse sisse spetsiaalse hoova abil, nn veerandventiil, mida vajutatakse, tõmmates vasaku käe pöidla külge kinnitatud spetsiaalset ketti. Veerandventiilne tromboon on sisuliselt tenori- ja bassipillide kombinatsioon ning seda nimetatakse mõnikord tenoribassi tromboon.

Veerandventiili sisselülitamisel annab tromboon ainult kuus asendit, kuna lava viimine igasse järgmisesse asendisse nõuab tromboonitoru pikkuse suurenemise tõttu rohkem ruumi.

Glissando

Glissando on tehnika, mille puhul kardin liigub sujuvalt ühest asendist teise, samas kui muusik heli ei katkesta. Kasutatakse spetsiaalsete heliefektide jaoks.

Silmapaistvad trombonistid

Märkmed (redigeeri)

Bibliograafia

• V. V. Sumerkin Tromboon. - M.: Muusika, 1975

Lingid

• Brassmusic. Ru - Sait muusikutele ja muusikutele, esinejatele vaskpillidel.

Sümfooniaorkestri pillid
Peaosatäitjad
Puupuhkpill	Flööt -obooklarnet fagott
Messingist tuuled	Prantsuse sarve trompet Tromboon Tuba
Trummid	Timpani kolmnurk Snare trummel Cymbals Bass trumm
Nukitud nöörid	Harp
Kummardatud stringid	Viiul Vioola Tšello Kontrabass
Laiendatud koosseis
Puupuhkpill	Piccolo flööt Alto flööt Inglise sarv Väike klarnet Bassklarnet Kontrabasson Saksofon
Messingist tuuled	Trompet-pikolo Cornet Flugelhorn Euphonium
Trummid	Tamburiin Castanets Seal-seal Kellad Kellad Ksülofon Vibrafoon Marimba Flexaton Klapplaud Ratchet Puidust kast Templiplokk
Klaviatuurid	Klaveri orel klavessiin Celesta

Puhkpillimuusika
Puidust
Vask
Klaviatuurid
Üksikasjad

Wikimedia Foundation. 2010.

Sünonüümid: