Satiiriline suund 18. sajandi vene kirjanduses. XVIII sajandi vene kirjandus

Pilet 1. üldised omadused ja periodiseerimine.

18. sajand on pöördepunkt. Seoses sellega on toimunud muutus inimese isiksus. 17.-18. sajandi vahetusel toimus kultuurilistes maamärkides ja mõjuallikates muutus. Ch. kultus. Võrdluspunkt oli Lääne-Euroopa, kuid euroopastumine on tinglik termin. Euroopastumisprotsess algas 17. sajandi keskel, võtmesündmuseks olid kultuurireformid. 17. sajandil saabusid Moskvasse Kiievi vanemad, esimesed vene läänestajad. Olles läbi viinud raamatute reformi, ilmus tänu neile Venemaale luule ja dramaturgia. Kõik R. 17. sajandil hakati Moskvas Poola tellimusel tõlkima Euroopa romaane. Euroopastumine algas St. poola keel Fr. saksa keel liitrit.

Pühitsemise protsess Zap-Heb. kultus. M / b nimetatakse siirdamiseks (Likhachev). Areng Lääne kultuur möödus valusamalt kui Bütsants. vene keel kultus. unustasin per. õpipoisiõpe. Suurem osa 18. sajandist läks õpipoisiõppele.1 tlk. See toimus ühtlaselt ja sihikindlalt. Peetruses. Transpl.-i ajastu on spontaanne, seega pr-I anun. 18 in - kaootiline. Heebrea komplekt. Pr-th. Eurolpeiz. keelati. Visa. Kultus. Ma ei tahtnud oma positsioonist loobuda. Kell 18 riiklikus soolvees möödunud. Liitreid. Muu vene lit. Ei surnud koos Venemaaga. Chit muu venelane tekstid olid dem. Põhjad. Toimus vene kultuse sekulariseerimine. Ta väljendas end muutuses žanrisüsteemid. Tuli salm satiiri, oodide, draama žanrite, komöödiate, tragöödiate, eleegiate, idüllide kohta. 18. sajandil domineerivad luule- ja draamažanrid, 18. sajandil ettekujutus TV-va olemusest, autori seostest kirjandusloomega. Autoteadvuse individualiseerimine. Tasapisi toimub kirjanike professionaliseerumine, ilmub massikirjandus.Vene kirjandus areneb kiiresti, mida heebrea kirjandus elas 250 aastaga, Rus Lit - 100 aastaga.18.sajand pKr. Vene renessansi valgustus.

1. etapp 90ndad 17. -20ndad 18. sajand Peetri ajastu. Teise vene baroki jätk. Tõlkeajastu. Rus pr-th och vähe.1) värss-luule silb.

2) koolidraama. Kirjanikud Stepan Yavorsky, dm Rostovsky, Feofan Prokopovich, Andrei ja Semjon Denisov.

2. etapp 18. sajandi 30-50 Vene klassitsismi kujunemise periood. Žanrite muutumine.1) värss. Satiir, 2) ood 3) klassiruum 4) tragöödia. edasi minema

ref rus yaz, russ versification. Silbiline. Sisti ainekava toonik. (ref Trediakovsky-LOMONOSOV) Kantemir. Trediac, Lomon, Sumarok

3 periood 60-90 Katariina ajastu. Loominguliste kirjanike hiilgeaeg. Ek kulutas lib. Viide Algab ajakirjanduse hiilgeaeg: essee, rännak. Juhtsuunaks on klassitsism, see omandab kodanliku iseloomu, 1990. aastate sentimentalism, ilmub eelromantism, kirjandusse naaseb proosa. Novelli ja romaani žanr. Seda ajastut nimetatakse valgustumise ajastuks. Fonvizin, Deržavin, Karamzin, Radištšev. Krõlov.

Pilet 2. Petriini ajastu vene kirjanduses, Rostovi ja Javorski looming.

See on kõige kirjandusvälisem ajastu. Riik reformiti, kehtis lit. P1 oli tegude, mitte esteetilise naudingu mees, see on inimeste ja asjade ajastu. Loodi laevastik, reg. armee, sinod, Peterburi antipoodina Moskvale. Loodi 650 raamatut, P1 nõudis, et raamat oleks kasulik, need olid põhiliselt. õpikud, peaaegu kõik tõlked. 1722. aastal loodi auastmete tabel. Ukrainast pärit Peter kutsus Stepan Yavorsky ja DM Rostovski reforme edendama. Stefan - Rjazani metropoliit, SGL Akadeemia rektor, juht Püha Sinod. Silbivärsid ja poleemilised teosed. Dmitri Rostovski määrati Rostovi metropoliidiks

Mõlemale ei meeldinud P metsik elu ja aeg-ajalt üritati teda õigele teele suunata. See sundis P-d F Prokopovitši endale lähemale tooma.

Pilet 3. Barokkstiil vene kirjanduses, Vaidlused vene baroki piiride üle.

Barokk on üleeuroopaline stiil, mis avaldub eriti Hispaanias, Itaalias, Prantsusmaal, langeb 16. sajandile.See on traagiline stiil.Autorid peavad elu traagiliseks, see on labürindis kõndimine, inimene on üksildane. Pendli seadus. Vahekoht m / y revival ja klassitsism. Ebakorrapärase kujuga barokkpärl, kõik põhineb disharmoonial. See on kõige 1-liitrine, näiteks Venemaal, kõige heledam. kirjanik-Simeon Polotskist. Vene barokil on nimisõna ex, see kombinatsioon ei sobi kokku.

Kristuse sisse ja keelepildid

Koomiline ja traagiline

Natur-zm ja fantaasia

Luuletused ja proosa

United Arts

1 üksuse pilt w/w 2

Barokk allegooriakunst, mis on suunatud kõrgharitud inimestele. Keele mõttes väga keeruline väide. Peamine silbivärsi žanrid: jutlus (kiriklik ja pidulik) ja koolidraama.

Pilet 4. Vene teater, koolidraama.

Teater ilmus Venemaal 1770. aastatel, see oli 1 vaataja - kuninga teater, Aleksei Mihhailovitši õukonnateater.

Näidend kirjutas saksa pastor aastal piibellikud teemad Etendused kestsid 8-10 tundi. N1 abil areneb teater, 3 tüüpi teatrit:

1 avalik

2 õukondlane

3 kool

1702. aastal korraldati avalik teater, saksa näitlejad, Moskva alandus, teater Punasel väljakul, 15 näidendit, suleti 1707, repertuaar oli ilmalik, nii kaasaegne kui ka renessanss (Molière) ja iidne ajalugu. Teater näitas, et inimelu võib olla kunstiobjekt. Kohtuteater 1707-1717 See loodi Preobrazhenskis. Kirjutati mitu vene näidendit:

Ilmaliku sisuga näidendid, allikad – rüütellikud romaanid.

Pühakute eludeks nimetati neid kas tegudeks või komöödiateks. Kooliteater oli õppeasutused. Näidendid kirjutasid retoorika ja piitika õpetajad. Näitlejad olid lapsed. Kooliteater täitis haridusfunktsioone. Süžeed olid ajaloolised. Teater püüdis arendada intonatsiooni, diktsiooni. Kõige esimene kooliteater oli SGL Akadeemia teater 1702. aastal. Teatrid eksisteerisid provintsides kuni 19. sajandini, kooliteatri näidendid jagunevad 3 rühma:

Religioosse sisuga näidendid – MORALIIT, süžeeks oli piibel ja pühakute elu.

Ajalooline ja panegüüriline sisu. Süžeed ajaloolistest sündmustest.

Dialoogid ja ettekanded.

Kooliteatri poeetika on puhtbarokne. Räägime kangelase saatuse pöördepunktist: Õnnest õnnetuseni ja vastupidi.

Pilet 5. Käsikirjalised lood 1/3 18. saj.

18-aastaselt arenes eraldi välja kaks kirjanduse haru:

1 Kõrgkirjandus

2 Demokraatlik kirjandus.

Dem. mõjutas zap-evr. ilukirjandus.

"Lugu vene meremehest Vassili Koriotskist", "jutust vaprast kavalerist Aleksandrist". Nende teoste autor pole teada, tõenäoliselt on need loodud demokraatlikus keskkonnas. Teadlased võrdlevad neid lugusid PLDR-iga. Nende levinud m / a:

Anonüümsus

käekiri

Meelelahutuslik ja rakenduslik tegelane.

Peakangelane olevat inimene, kes on valmis oma sõprade nimel kõik ohverdama. Rohkem rohkem ajalugu on heebrea romaanidega, see on 1 katse luua vene seiklusromaan. Need on seotud juudi romaanidega:

Seiklused,

Võitlused südamedaami pärast

Reisimine meritsi

"... Vassili kohta ..."

Kummaline põimimine uudsusest ja antiikajast, kirjutatud muus vene keeles ja millel on üliõpilase iseloomu.

“…. Cavalier Alexanderist...»

Lugu on tähelepanuväärne kahes aspektis: 1) see on 1 entsüklopeedia armastusest, sest Dr Rus süttis tõrjutud armastuse.

2) lugu koges barokknähtusi.

Peakangelase eksirännak

Loo ülesehitus ja kompositsioon.

Sisestage romaane

Segu värssist ja proosast

Kirikusõnade ja barbaarsuste segu, koomika efekt.

Pilet 6. Vanausuliste kirjandus 1/3 18. sajandist

Vanausuliste kirjandus tekkis 17. sajandi keskel seoses möödunud skismaga. Kell 17 oli st / obri liikumise juht ülempreester Avvakum.1658-1682 asus seal Pustozero keskus. 1682. aastal st / arr põletati, nii et st / arr 1. etapp lõppes.

1. etapp - Vygoleksinsky klooster, see asutati 1694. aastal Vygi jõel. Asutajad: Daniil Vikulin, Andrei Denisov, tulevane kloostri abt. M kestis aastani 1856. Aastal 18 VL oli klooster st / abr kultuuri keskus. Hiilgeaeg saabus 1/3 18. sajandist.

Laulukool, valukoda, ikoonimaal.

VL st / arr läks võimudega vaidlema, P andis välja dekreedi, et nad maksavad topelt pearaha, ja peavad töötama ballile. ettevõtetele, peavad nad kandma ka kollast kraed. kuulsad kirjanikud: Andrei ja Semjon Denisov, Ivan Denissov-ajaloolane. Esseed jagunevad 2 rühma: - äriline olemus (põhikiri).

kirjandusteosed

Vygovtsy loobus kultuurilisest vastasseisust, kõrgkirjanduses olid samad žanrid, mis barokis, välja arvatud draama. Vanades trükikodades trükiti ka Semjon Denisovi 18. sajandi 20. aastate "Lugu Solovetski kloostri piiramisest". Pr0e m / b nimetatakse ajalooliseks, kuna. kirjeldab 17. sajandi sündmusi.

Lugu on kirjutatud kahes žanris: hagiograafia ja ajalooline lugu. Martyrius-hagiograafiline pr-e tunnistajatest - märtritest, kass võetakse vastu vägivaldne surm paganate käest, tunnistades Kristust. Autor tutvustab palju realistlikke stseene, mida varem polnud. Loo barokksust annavad tunnistust mitmed läbivad metafoorid, viinamarjaaia kujund-1 barokkkirjanduse tallisembleemidest. Autor kasutab metamorfoosi teemat: aed sureb, kõik muutub vastupidiseks. Trooja kujutis on läbiv metafoor. Tema surma mainitakse juba loo alguses. Denisov püüab Homerosega võistelda poeetilises oskuses.Muud baroki tunnused: värsi ja proosa kombinatsioon. Autor toob sisse uusi sõnu, mängib mineviku ja oleviku kontrastiga.

Pilet 7. Feofan Prokopovitši loovus.

Tuli 1715 Ukrainast, õppis Kiievi-Mogilevi Akadeemias, õppis ka Poolas. Sai õukonna kirjanikuks P1, Lila Prokopovitšis Russ lit leitud uut tüüpi töötaja kirjanik. Pärast Peetruse surma tehti talle ülesandeks kirjutada sõna matmiseks. Sõna on autorikunstiteos, autor kasutab retoorilisi küsimusi, hüüatusi ja üleskutseid, kompositsiooniliselt koosneb sõna 3 osast:

1 itk Peetri pärast

2 Peetruse ülistamine

3 kiitus E1 lesele. Kiidu ja itku kombinatsioon on barokile omane, 2. osas F kasutatakse peegelduspoeetikat, mida nimetatakse P-Jaafetiks ja Mooses (piibli tegelased), Saalomon. Mängib mineviku ja oleviku kontrastiga, viib nime etümologiseerumiseni. Peeter kivi. Keel on väga kõrge, täis kirikusõnu, retoorilisi kujundeid. (chiasmus)

18. sajandi vene kirjanduses hakkas kujunema esimene iseseisev suund – klassitsism. Klassitsism kujunes välja mustrite alusel antiikkirjandus ja renessansi kunst. Vene kirjanduse arengut 18. sajandil mõjutas suuresti ka Euroopa valgustuskoolkond.

Märkimisväärse panuse XVIII sajandi kirjanduse arengusse andis Vassili Kirillovitš Trediakovski. Ta oli oma aja tähelepanuväärne poeet ja filoloog. Ta sõnastas vene keeles versifikatsiooni põhiprintsiibid.

Tema silbitoonilise versifikatsiooni põhimõte oli rõhuliste ja rõhutute silpide vaheldumine reas. Veel 18. sajandil sõnastatud silbotooniline värsiprintsiip on siiani vene keele peamine verifitseerimisviis.

Trediakovski oli suur Euroopa luule tundja ja tõlkis välisautoreid. Tänu temale esimene ilukirjanduslik romaan, eranditult ilmalikud teemad. Tegemist oli teose "Armastuse linna ratsutamine" tõlkega, prantsuse autor Talmani väljad.

A. P. Sumarokov oli ka 18. sajandi suur mees. Tema loomingus arendati välja tragöödia ja komöödia žanrid. Sumarokovi dramaturgia aitas kaasa inimeste ärkamisele inimväärikus ja kõrgemale moraalsed ideaalid. AT satiirilised teosed 18. sajandi vene kirjandust iseloomustas Antiookia Kantemir. Ta oli suurepärane satiirik, naeruvääristas aadlikke, joovastust ja omakasu. 18. sajandi teisel poolel hakati otsima uusi vorme. Klassitsism lakkas vastamast ühiskonna vajadustele.

Temast sai 18. sajandi vene kirjanduse suurim luuletaja. Tema looming hävitas klassitsismi raamistiku ja tõi kaasa särtsakuse kõnekeelne kõne kirjakeelde. Deržavin oli suurepärane luuletaja, mõtlev inimene, luuletaja ja filosoof.

18. sajandi lõpus kujunes välja selline kirjanduslik suund nagu sentimentalism. Sentimentalism – suunatud inimese sisemaailma, isiksusepsühholoogia, kogemuste ja emotsioonide uurimisele. Vene sentimentalismi kõrgaeg 18. sajandi vene kirjanduses oli a ja a teosed. Karamzin väljendas loos huvitavaid asju, mis said 18. sajandil Venemaa ühiskonna jaoks julgeks ilmutuseks.

Ajastuvaimu suhtes tundlik Aleksandr Sergejevitš Puškin võrdles 18. sajandi Venemaad laevaga, mis lasti vette "kirvehääle ja kahurite mürina saatel". “Kirvekoputust” võib mõista mitmeti: kas siis ehituse ulatusena, riigi ümbertegemisena, kui Peterburi, mille kaldalt laev väljus, meenutas veel kiiruga kokku pandud teatrimaastikku, polnud veel sajandeid riietanud graniiti ja pronksi; kas kirve koputus tähendas, et neil oli suur kiire laeva vettelaskmisega ja sellel, juba lahkudes, töö jätkus; kas see oli kirve hääl, mis lõikas maha rahutud päid. Ja selle laeva "meeskonnal" oli kiire Euroopasse siseneda: nad lõikasid kiirustades läbi trossid, mis ühendasid laeva selle põliskaldaga, minevikuga, unustades traditsioonid, jättes unustusehõlma. kultuuriväärtused mis tundus "valgustatud" Euroopa silmis barbaarne. Venemaa kolis Venemaast eemale.

Ja ometi ei saa te endast eemale. Saate vahetada oma vene kleidi saksa vastu, lõigata habe ja õppida ladina keelt. On väliseid traditsioone ja on sisemisi, mis pole meile nähtavad ja mille on välja töötanud meie esivanemad sadade ja sadade aastate jooksul. Mis muutus 18. sajandil? Palju, aga kõige sügavam, hoomamatuim ja olulisem rahvuslikud väärtused alates iidne ajalugu rändasid uude, muistsest vene kirjandusest märkamatult, kuid enesekindlalt sisenesid 18. sajandi kirjandusse. See on aupaklik suhtumine kirjutatud sõnasse, usk selle tõesse, usk, et sõna võib parandada, õpetada, valgustada; see on pidev soov näha maailma "vaimsete silmadega" ja luua pilte kõrge vaimsusega inimestest; see on ammendamatu patriotism; on lähedane suhe rahvaluule. Kirjutamisest ei saanud Venemaal kunagi elukutset, see oli ja jäi kutsumuseks, kirjandus oli ja jäi teejuhiks õige kõrge elu juurde.

Väljakujunenud traditsiooni kohaselt alustame 18. sajandist uue vene kirjanduse loendamist. Sellest ajast alates hakkas vene kirjandus liikuma Euroopa kirjanduse poole, et juba 19. sajandil sellesse lõplikult sulanduda. Üldisest voolust ehk ilukirjandusest, sõnakunstist eristuvad nn "belles-lettres". Siin julgustatakse ilukirjandust, autori fantaasiat ja meelelahutust. Autor – luuletaja, näitekirjanik, prosaist – ei ole enam kopeerija, koostaja, sündmuste jäädvustaja, vaid looja, looja. kunstilised maailmad. 18. sajandil saabub autorikirjanduse aeg, see pole mitte kirjeldatu tõepärasus, kaanonite mittejärgimine, mitte sarnasus näidistega, vaid vastupidi, kirjaniku originaalsus, originaalsus, mõttelend. ja fantaasiat, mida hakatakse väärtustama. Selline kirjandus oli aga alles sündimas ning ka vene kirjanikud järgisid algul traditsioone ja mudeleid, kunsti “reegleid”.

Üks esimesi Venemaa kultuurilisi omandamisi Euroopast oli klassitsism. See oli väga sihvakas, arusaadav ja lihtne süsteem. kunstilised põhimõtted, 18. sajandi alguse ja keskpaiga Venemaale üsna sobiv. Klassitsism tekib tavaliselt seal, kus tugevneb ja õitseb absolutism, monarhi piiramatu võim. Nii oli see Prantsusmaal 17. sajandil, nii oli see Venemaal 18. sajandil.

Põhjus ja kord peavad valitsema inimelu ja kunstis. Kirjandusteos on autori fantaasia vili, aga samas mõistlikult organiseeritud, loogiliselt, reeglite järgi üles ehitatud looming. Kunst peaks demonstreerima korra ja mõistuse võidukäiku elukaose üle, nii nagu riik isikustab mõistust ja korda. Seetõttu on kunstil ka suur hariv väärtus. Klassitsism jagab kõik kirjanduslikud žanrid"kõrge" ja "madal" žanritesse. Esimesed on tragöödia, eepos, ood. Need kirjeldavad riikliku tähtsusega sündmusi ja järgmisi tegelasi: kindralid, monarhid, iidsed kangelased. "Madalad" žanrid - komöödia, satiir, faabula näitavad keskklassi inimeste elu. Igal žanril on oma kasvatuslik väärtus: tragöödia loob eeskuju ja näiteks lauldakse oodis meie aja kangelaste – komandöride ja kuningate – tegudest, “madalad” žanrid naeruvääristavad inimeste pahesid.

Vene klassitsismi originaalsus avaldus juba selles, et see hakkas algusest peale aktiivselt sekkuma kaasaegne elu. On märkimisväärne, et erinevalt Prantsusmaast algab klassitsismi tee meil mitte antiikteemalistest tragöödiatest, vaid aktuaalsest satiirist. Satiirilise suuna asutaja oli Antiookia Dmitrijevitš Kantemir(1708-1744). Oma kirglikes satiirides (süüdistavates luuletustes) häbistab ta aadlikke, kes hiilivad kõrvale oma kohustusest riigi, oma hästi teenitud esivanemate ees. Selline härrasmees ei vääri austust. Vene klassitsistlike kirjanike tähelepanu keskmes on Peeter I tööd jätkava valgustatud inimese haridus ja kasvatus. Ja Kantemir viitab oma satiirides pidevalt sellele, kogu 18. sajandit läbivat teemale.

Mihhail Vasiljevitš Lomonosov(1711 - 1765) astus vene kirjanduse ajalukku oodide, pidulike luuletuste loojana "kõrgetel" teemadel. Oodi eesmärk on ülistamine ning Lomonossov ülistab targa monarhi valgustatud juhtimisel Venemaad, selle võimu ja rikkust, selle praegust ja tulevast suurust.

Elizabeth Petrovna troonile tõusmisele pühendatud oodis (1747) viitab autor uuele kuningannale, kuid ülistamine muutub õppetunniks, "õpetuseks kuningatele". Uus monarh peab olema oma eelkäija Peeter Suure vääriline, kes pärandas rikas riik, ja seetõttu on vaja teadusi patroneerida, säilitada "armastatud vaikus", see tähendab maailma: Lomonossovi oodid ülistavad nii teaduse saavutusi kui ka Jumala suurust.

Olles läänest klassitsismi "laenanud", tutvustasid vene kirjanikud sellesse iidse vene kirjanduse traditsioone. See on patriotism ja õpetlikkus. Jah, tragöödia lõi ideaali inimesest, kangelasest, eeskujust. Jah, satiir tegi nalja. Jah, ood ülistas. Aga eeskuju andes, naeruvääristades, ülistades, õpetasid kirjanikud. Just see õpetlik hoiak muutis vene klassitsistide teosed mitte abstraktseks kunstiks, vaid sekkujaks nende kaasaegsesse ellu.

Seni oleme aga nimetanud vaid Kantemiri ja Lomonossovi nimesid. Ja V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, V. I. Maikov, M. M. Heraskov, D. I. Fonvizin avaldasid oma austust klassitsismile. G. R. Deržavin ja paljud teised. Igaüks neist panustas vene kirjandusse midagi omaette ja kaldus kõrvale klassitsismi põhimõtetest – nii kiire oli 18. sajandi kirjanduse areng.

Aleksander Petrovitš Sumarokov(1717-1777) - üks vene klassitsistliku tragöödia loojaid, mille süžeed ammutas Venemaa ajaloost. Niisiis, tragöödia "Sinav ja Truvor" peategelased on novgorodi prints Sinav ja tema vend Truvor, samuti Ilmena, kellesse nad mõlemad on armunud. Ilmena vastab Truvorile. Armukadedusest haaratuna jälitab Sinav oma armastatut, unustades õiglase monarhi kohustuse. Ilmena abiellub Sinaviga, sest tema üllas isa nõuab seda ja ta on kohusetundlik mees. Suutmata lahkuminekut taluda, sooritavad linnast välja saadetud Truvor ja seejärel Ilmena enesetapu. Tragöödia põhjuseks on see, et prints Sinav ei pidurdanud oma kirge, ei suutnud allutada tundeid mõistusele, kohusetundele ja just seda nõutakse inimeselt klassikalistes teostes.
Aga kui Sumarokovi tragöödiad sobituvad üldiselt klassitsismi reeglitega, siis armastuslauludes oli ta tõeline uuendaja, kus teadupärast võidavad tunded alati mõistuse. Eriti tähelepanuväärne on see, et Sumarokov toetub luules rahvaliku naisluule traditsioonidele. lüüriline laul, ja sageli on just naine tema luuletuste kangelanna. Kirjandus püüdis väljuda klassitsismi ettekirjutatud teemade ja kujundite piirist. Ja armastuse laulusõnad Sumarokov - läbimurre "sisemisele" inimesele, huvitav mitte sellepärast, et ta on kodanik, avaliku elu tegelane, vaid sellepärast, et ta kannab Kogu maailm tunded, kogemused, kannatused, armastus.

Koos klassitsismiga jõudsid valgustusajastu ideed Venemaale läänest. Kogu kurjus tuleb teadmatusest, uskusid valgustajad. Nad pidasid teadmatust türanniaks, seaduste ebaõigluseks, inimeste ja sageli ka kiriku ebavõrdsuseks. Valgustusajastu ideed kajasid kirjanduses. Valgustatud aadliku ideaal oli eriti kallis vene kirjanikele. Meenutagem komöödiast Starodumit Deniss Ivanovitš Fonvizin(1744 (1745) - 1792) "Alusmets" ja tema ütlemised. Kangelase, arutleja, autori ideede hääletoru monoloogid ja repliigid paljastavad haridusprogrammi. See taandub õigluse nõudmisele kõige laiemas tähenduses – alates riigi valitsemisest kuni pärandvara haldamiseni. Autor usub, et õiglus võidab siis, kui seadused ja neid rakendavad inimesed on vooruslikud. Ja selleks on vaja harida valgustatud, moraalset, haritud inimesed.

Valgustusaja ideed imbuvad ühte kõige enam kuulsad raamatud 18. sajand - "Reis Peterburist Moskvasse". Radishcheva(1749-1802), selle töö autor Katariina Suur nimetas "mässuliseks, kes on halvem kui Pugatšov". Raamat on üles ehitatud vormis reisimärkmed, eluvaatlusi, stseene ja mõtisklusi, mis viivad autori ideeni kogu elusüsteemi ebaõiglusest, alustades autokraatiast.

18. sajandi kirjandus vaatab üha tähelepanelikumalt mitte rõivaid ja tegusid, mitte sotsiaalne staatus ja kodanikukohustusi, vaid inimese hinge, tema tundemaailma. "Tundlikkuse" märgi all jätab kirjandus 18. sajandiga hüvasti. Maapinnal hariduslikud ideed kirjanduse tõus sentimentalism. Kas mäletate väikest lugu Nikolai Mihhailovitš Karamzin (1766—1826) "Vaene Lisa", millest sai mingil määral vene kirjanduse pöördepunkt. See lugu kuulutas sisemaailm inimene on kunsti põhiteema, mis näitab kõigi inimeste vaimset võrdsust sotsiaalne ebavõrdsus. Karamzin pani aluse vene proosale, puhastas kirjakeel arhaismidest ja jutustamine pompoossusest. Ta õpetas vene kirjanikele iseseisvust, sest tõeline loovus– sügavalt isiklik asi, sisemise vabaduseta võimatu. Kuid sisemisel vabadusel on ka välised ilmingud: kirjutamisest saab elukutse, kunstnik ei pea end enam tööga siduma, sest loovus on kõige väärikam riigivaldkond.

"Elu ja luule on üks," kuulutab VA Žukovski. “Ela nii, nagu kirjutad, kirjuta nii, nagu elad,” võtab K. N. Batjuškov üles. Need luuletajad astuvad 18. sajandist 19. sajandisse, nende looming on teine ​​lugu, 19. sajandi vene kirjanduse ajalugu.

Kirjandus ja kirjandusteosed- see on võimalus väljendada oma suhtumist toimuvasse, naeruvääristada või laulda toimuvatest sündmustest, mida kirjanikud tegid erinevad sajandid. Nii oligi vana vene kirjandus, asendati see keskaegsega ja asendati sellega uus kirjandus ja täna peame tegema 18. sajandi vene kirjanduse iseloomustuse.

18. ja 19. sajandi vene kirjanduse lühikirjeldus

Töötades 18. ja 19. sajandi kirjanduse tunnuste kallal, tuleb märkida, et kirjanduse areng on seotud Peeter Suure tegevusega. Nüüd 9. klassis 18. sajandi kirjandust iseloomustades tuleb märkida, et kirjandusteosed hakkasid ilmuma teaduslikud raamatud ja mitteilukirjanduslikud raamatud. Kirjanduses hakati neid kasutama võõrsõnad, ja mis kõige tähtsam, nüüd ei kirjutata kirjandust ja teoseid kirikuslaavi keel, kuid üldiselt tarbija vene. Nüüd algab valgustusajastu.

Tegemine üldine kirjandus 18. sajandil, ütlen, et XVIII sajandil kasutavad kirjanikud jätkuvalt selliseid žanre nagu draama, Virsch-vormis luule, lugu, see tähendab neid žanre, mis eksisteerisid 17. sajandil, kuid sellised žanrid lisatakse sellesse loendisse, näiteks armastussõnad.

18. sajandi alguses tegelesid kirjanikud peamiselt tõlkimisega ja veidi hiljem hakkasid neid ilmuma. enda teosed tollased kirjanikud. Kirjanike teosed on kirjutatud klassitsismi vaimus, kus žanrid jaotati madalateks, mille hulgast võib välja tuua faabula, satiiri ja komöödia. Siin on tööd kirjutatud lihtsas keeles rahvakeel. Kirjandus jaguneb ka kõrgžanrideks, kus eristuvad oodid, tragöödiad, kangelaslaulud, mis erinevalt madalatest žanritest, kus teos on pühendatud elule. tavalised inimesed või kodanlust, kiidavad nad riiki, ühiskonna kõrgemaid kihte.

Kõik 18. sajandi teosed olid selgete piiridega ja kirjutatud kolme ühtsuse reegli järgi ehk teosel oli üks süžee, enamasti toimuvad kirjeldatud sündmused ühe päeva jooksul ja ühes kohas. 18. sajandi kirjanduses võib selgelt eristada positiivseid ja pahad tüübid, kannavad kõik kangelased räägivad perekonnanimed, näiteks Starodum, Prostakova. 18. sajandi kirjandus puudutab selliseid teemasid nagu hariduse probleem ning teosed ise on lihtsa süžeega, kergesti mõistetavad ja tajutavad. Kes on klassitsismi esindaja? Siinkohal tasub meenutada Krylovit, Fonvizinit, Deržavinit ja teisi kirjanikke.

Kuid klassitsism ei olnud igavene ja siin asendub see sentimentalismiga, kus teostes hakkasid kirjanikud peatuma ja keskenduma tegelaste tunnetele. Siin võib eristada selliseid kirjanikke nagu Kamenev, Karamzin, Žukovski.

VENE KIRJANDUS XVIII SAJANDID

Valmistas Borisova Alena Khasanovna,

vene keele ja kirjanduse õpetaja

MBOU Algasovskaja keskkool

15.-3. sajandi vene kirjandus arenes nende suurte muutuste mõjul, mis toimusid ühiskondlik-poliitilistes ja kultuurielu Peeter I reformi riigid.

15.-12. sajandi algusest kujunes vana moskvalaste Venemaa Vene impeerium. Peeter I tutvustas uut, mida ta pidas riigile vajalikuks.

18. sajandi teine ​​kolmandik on vene kirjanduse arengus oluline periood

Venelaste silmapaistvad tegelased ilukirjandus(teoreetikud ja kirjanikud); sünnib ja kujuneb välja terve kirjanduslik suund ehk mitmete kirjanike loomingus leitakse ühiseid ideoloogilisi ja kunstilisi jooni, mis on ühised neile kõigile.

Kirjanduslikud suunad XVIII sajandil

Põhirõhk on olnud klassitsism

(lat. classicus - eeskujulik).

Selle suuna esindajad kuulutasid ülimalt kunstiline loovus Vana-Kreeka ja Rooma.

Need teosed tunnistati klassikalisteks ehk eeskujulikeks ja kirjanikel paluti neid jäljendada

nad saavad ise luua tõeliselt kunstilisi teoseid.

Kunstnik, mõtte järgi

klassitsismi rajajad,

mõistab tegelikkust

seejärel kuvage oma kunstis

mitte konkreetne inimene omaga

kired ja mehe tüüp on müüt.

Kui see on kangelane, siis ilma vigadeta,

kui tegelane on satiiriline, siis on see täitsa naljakas.

• Vene klassitsism tekkis ja arenes algsel pinnasel. Seda eristas satiiriline suunitlus ning rahvusliku ja ajaloolise teema valik.

• Vene klassitsism pööras erilist tähelepanu "kõrgetele" žanritele: eepiline luuletus, tragöödia, pidulik ood.

Alates XVIII sajandi 70ndatest. uus suund kirjanduses sentimentalism

• Asetatud pildi keskele igapäevane elu tavaline mees. Tema isiklikud emotsionaalsed kogemused. Tema tunded ja meeleolud.

• Temaga koos ilmuvad uued žanrid: reisimine ja tundlik lugu. Eriline teene selle žanri arendamisel kuulub N. M. Karamzinile (lugu "Vaene Lisa", "Vene reisija kirjad"). tungis kirjandusse. Uus välimus ellu, tekkis uus narratiivi struktuur: kirjanik vaatas tegelikkust lähemalt, kujutas seda tõepärasemalt.

Antiookia Kamtemir (1708-1744)

1. jaanuaril 1732 määrati A. Kantemir Venemaa saadikuks Londonis. Just sel ajal õitses tema kirjanduslik anne. Ta kirjutab ja tõlgib palju.

Kirjutas ka A. Cantemir religioosne ja filosoofiline tööd

"Kirjad loodusest ja inimesest".

Kreeka klooster.

V. K. Trediakovski (1703-1768)

Luuletaja ja filoloog Vassili Kirillovitš Trediakovski sündis Astrahanis preestri peres. Õppis slaavi-kreeka-ladina akadeemias. 1726. aastal põgenes ta välismaale Hollandisse ja kolis hiljem Prantsusmaale. Sorbonne’is õppis ta teoloogiat, matemaatikat ja filosoofiat. 1730. aastal naasis ta Venemaale, saades üheks oma aja haritumaks inimeseks ja esimeseks vene akadeemikuks. Samal aastal avaldas ta esimese trükiteose – "Armastuse saarele ratsutamine", ühe prantsuse autori vana raamatu tõlke. Oli ka Trediakovski enda luuletusi. Väljaanne tegi temast kohe kuulsa, moodsa luuletaja.

Siiralt vene kirjandusele pühendunud V. K. Trediakovski oli kümnete tõlkeköidete autor ja Euroopa luuleteooria geniaalne tundja.

A. P. Sumarokov (1718-1777)

13-aastaselt saadeti A. P. Sumarokov "rüütliakadeemiasse" - maa-aadlikorpusesse. Vene kirjanduse austajaid oli siin nii palju, et korraldati lausa “selts”: vabal ajal lugesid kadetid üksteisele oma teoseid ette. Samuti avastati Sumarokovi anne, ta hakkas huvi tundma prantsusekeelsete laulude vastu ja hakkas nende mudeli järgi koostama vene laule.

AT kadettide korpus esimest korda mängiti A. P. Sumarokovi tragöödiaid "Horejev", "Erak" (1757); "Yaropolk ja Dimisa" (1758) ja komöödiad. Üks parimaid on 1768. aastal lavastatud The Guardian.

Sumarokov tõusis tõeliseks riiginõunikuks ja temast sai oma ajastu populaarseim luuletaja. Ta kirjutas ka filosoofilisi ja matemaatilisi töid.

M.V. Lomonossov (1711-1765)

Lomonosov oli vene rahva hiilgav poeg, kes armastas kirglikult oma riiki. See kehastas Parimad omadused vene rahvale omane

Tema teaduslike huvide laius, sügavus ja mitmekesisus oli silmatorkav. Ta oli tõeliselt uue vene teaduse ja kultuuri isa. Tema juures oli kõige tähelepanuväärsem teadlase kombinatsioon, avaliku elu tegelane ja luuletaja.

Ta kirjutas oode, tragöödiaid, lüürilisi ja satiirilisi luuletusi, muinasjutte, epigramme. Töötas välja versifikatsioonireformi, visandas kolme "rahunemise" teooria

G. R. Deržavin (1743-1816)

Gavrila Romanovitš Deržavin sündis aastal

Kaasan armee ohvitseri peres. Lapsepõlves

ta oli nõrk, nõrk, kuid teistsugune

"erakordne kalduvus teaduste poole."

Aastal 1759 sisenes Deržavin siiski Kaasanisse

gümnaasium. 1762. aastal siseneb G. R. Deržavin

ajateenistuse eest.

Pärast kümneaastast sõduriteenistust sai G.R.

Deržavin ülendati ohvitseriks.

1784. aastal määrati G. R. Deržavin Olonetsiks

kuberner. Ta ei saanud piirkonna kuberneriga läbi

kuberneri poolt üle Tambovile.

Ta kirjutas oodid "Felitsa", "Monument" ja palju luuletusi.

D. I. Fonvizin (1745-1792)

D. I. Fonvizin sündis Moskvas 3. aprillil 1745. 1762. aastal lõpetas Fonvizin Moskva ülikooli aadligümnaasiumi ja astus välisasjade kolleegiumi teenistusse.

Alates 1769. aastast oli ta üks krahv N.I. Panini sekretäre.

XVIII sajandi 60ndate keskel. Fonvizin muutub kuulus kirjanik. Komöödia Brigadir tõi talle kuulsuse. Üks kõige enam märkimisväärseid teoseid D.I. Fonvizina - komöödia"Alustaim".

1782. aastal läks ta pensionile ja otsustas täielikult kirjandusele pühenduda.

AT viimased aastad elu D. I. Fonvizin mõtles põhjalikult Vene aadli kõrgetele kohustustele.

A. N. Radištšev (1749-1802)

Aleksander Nikolajevitš Radištšev sündis Moskvas, veetis lapsepõlve Saratovi mõisas. Jõukamatele mõisnikele, Radištševidele, kuulusid tuhanded pärisorjahinged.

Pugatšovi mässu ajal talupojad neid ära ei andnud, peitsid hoovidesse, määriti tahma ja mudaga - mäletati, et peremehed olid lahked.

Nooruses oli A. N. Radištšev Katariina II leht. Koos teiste haritud noormeestega suunati ta Leipzigi õppima ning 1771. aastal naasis 22-aastane Radištšev Venemaale ja temast sai senati protokollija. Valvetöös tuli tal tegeleda paljude kohtudokumentidega.

Saadud info põhjal kirjutab ta oma kuulus teos"Reis Peterburist Moskvasse"

Kirjanduse arengu tulemused XVIII sajandil

17. sajandil vene keeles

kirjandus on teinud märkimisväärseid edusamme.

Ilmuma kirjanduslikud suundumused, dramaturgia, eepos, laulusõnad arenevad