Schuberti vokaallooming lühidalt. Muusikaline areng: Franz Schuberti laulud. Ristsõna küsimused

Schubert kuulub esimeste romantikute hulka (romantismi koidik). Tema muusikas ei ole veel nii tihendatud psühhologismi kui hilisemate romantikute oma. See on helilooja - sõnade autor. Tema muusika aluseks on sisemised kogemused. Annab muusikas edasi armastust ja palju muid tundeid. Viimases töös peamine teema- üksindus. Ta hõlmas kõiki tolle aja žanre. Ta tõi sisse palju uut. Tema muusika lüüriline olemus määras tema loovuse peamise žanri - laulu. Tal on üle 600 laulu. Laululisus mõjutas instrumentaalžanri kahel viisil:

Lauluteemade kasutamine instrumentaalmuusika(laul “Wanderer” sai klaverifantaasia aluseks, laul “Tüdruk ja surm” sai kvarteti aluseks).

Laululisuse tungimine teistesse žanritesse.

Schubert on lüürilis-dramaatilise sümfoonia (lõpetamata) looja. Teemaks laul, esitluseks laul (lõpetamata sümfoonia: I osa - lk., lk. II osa - lk.), arenduse printsiibiks on vorm, nagu värss, terviklik. See on eriti märgatav sümfooniate ja sonaatide puhul. Lisaks lüürilisele laulusümfooniale lõi ta ka eepilise sümfoonia (C-duur). Ta on uue žanri – vokaalballaadi – looja. Romantiliste miniatuuride looja (eksprompt ja muusikalised hetked). Loonud vokaaltsükleid (Beethovenil oli sellele lähenemine).

Loomingulisus on tohutu: 16 ooperit, 22 klaverisonaadid s, 22 kvartetti, muud koosseisud, 9 sümfooniat, 9 avamängu, 8 eksprompt, 6 muusikalist momenti; igapäevase muusikamänguga seotud muusika - valsid, lenglerid, marsid, üle 600 laulu.

Elutee.

Sündis 1797. aastal Viini äärelinnas - Lichtenthali linnas. Isa on kooliõpetaja. Suur pere, nad kõik olid muusikud, nad mängisid muusikat. Franzi isa õpetas teda viiulit mängima ja vend klaverit. Laulmise ja teooria vallas tuttav regent.

1808-1813

Õppeaastad Konviktis. See on internaatkool, kus koolitati õukonnalauljaid. Seal mängis Schubert viiulit, mängis orkestris, laulis kooris ja võttis osa kammeransamblid. Seal õppis ta palju muusikat – Haydni, Mozarti sümfooniaid, Beethoveni 1. ja 2. sümfooniat. Lemmik tükk– Mozarti 40. sümfoonia. Konviktis hakkas teda huvitama loovus, mistõttu ta jättis teised õppeained kõrvale. Konviktas võttis ta 1812. aastast Salierilt õppetunde, kuid nende vaated olid erinevad. 1816. aastal läksid nende teed lahku. 1813. aastal lahkus ta Konviktist, sest õpingud segasid tema loovust. Sel perioodil kirjutas ta laule, fantaasiat 4 käele, 1. sümfooniat, puhkpilliteoseid, kvartete, oopereid ja klaveriteoseid.

1813-1817

Ta kirjutas esimesed laulumeistriteosed (“Margarita ketrusrattas”, “Metsatsaar”, “Forell”, “Rändaja”), 4 sümfooniat, 5 ooperit, palju instrumentaal- ja kammermuusika. Pärast Konvikti läbis Schubert isa nõudmisel õpetajakursused ning õpetas isa koolis aritmeetikat ja tähestikku.

1816. aastal lahkus ta koolist ja üritas saada muusikaõpetaja ametit, kuid ebaõnnestus. Side isaga katkes. Algas katastroofiperiood: elasin niiskes toas jne.

1815. aastal kirjutas ta 144 laulu, 2 sümfooniat, 2 missat, 4 ooperit, 2 klaverisonaati, keelpillikvartetid ja muud tööd.

Armus Teresa Grobi. Ta laulis Lichtenthali kiriku kooris. Tema isa abiellus ta pagariga. Schubertil oli palju sõpru – luuletajaid, kirjanikke, kunstnikke jne. Tema sõber Spout kirjutas Schubert Goethest. Goethe ei vastanud. Tal oli väga halb iseloom.Talle ei meeldinud Beethoven. 1817. aastal kohtus Schubert kuulus laulja– Johann Vogl, kellest sai Schuberti fänn. 1819. aastal tegi ta kontsertreisi Ülem-Austrias. 1818. aastal elas Schubert koos oma sõpradega. Mitu kuud töötas ta prints Esterhazy koduõpetajana. Seal kirjutas ta ungari divertimento klaverile 4 käega. Tema sõprade hulka kuulusid: Spaun (kirjutas mälestusi Schubertist), luuletaja Mayrhofer, poeet Schober (Schubert kirjutas tema teksti põhjal ooperi “Alphonse ja Estrella”).

Sageli toimusid Schuberti sõprade – Schubertiade – koosolekud. Vogl oli neil Schubertiadidel sageli kohal. Tänu Schubertiadedele hakkasid tema laulud levima. Mõnikord esitati tema üksikuid laule kontsertidel, kuid oopereid ei lavastatud ja sümfooniaid ei mängitud. Schubertit avaldati väga vähe. Laulude esimene trükk ilmus 1821. aastal, seda rahastasid austajad ja sõbrad.

20ndate alguses.

Loovuse koidik - 22-23 Sel ajal kirjutas ta tsükli “Ilus Milleri naine”, klaveriminiatuuride tsükli, muusikalisi hetki ja fantaasia “Rändaja”. Schuberti igapäevane pool oli jätkuvalt raske, kuid ta ei kaotanud lootust. 20ndate keskel läks tema ring laiali.

1826-1828

Viimased aastad. Tema raske elu peegeldus tema muusikas. Sellel muusikal on tume, raske iseloom, stiil muutub. IN

laulud tunduvad deklamatiivsemad. Vähem ümarust. Harmooniline alus (dissonantsid) muutub keerukamaks. Laulud Heine luuletuste ainetel. Kvartett d-moll. Sel ajal kirjutati sümfoonia C-duur. Nende aastate jooksul kandideeris Schubert taas kohtudirigendi kohale. 1828. aastal algas lõpuks Schuberti ande tunnustamine. Toimus tema autorikontsert. Ta suri novembris. Ta maeti Beethoveniga samale kalmistule.

Schuberti laulukirjutus

600 laulu, hiliste laulude kogu, hiliste laulude kogu. Luuletajate valik on oluline. Alustasin Goethe loominguga. Ta lõpetas Heine traagilise lauluga. Kirjutas Schilleri jaoks “Relshtab”.

Žanr – vokaalballaad: “Metsakuningas”, “Hauafantaasia”, “Mõrvari isale”, “Agaria kaebus”. Monotüki žanriks on "Margarita ketrusrattas". Goethe rahvalaulu “Roos” žanr. Laul-aaria – “Ave Maria”. Serenaadi žanr on “Serenade” (Relshtab serenaad).

Oma meloodiates toetus ta Austria rahvalaulu intonatsioonile. Muusika on selge ja siiras.

Muusika ja teksti seos. Schubert edastab üldine sisu salm. Meloodiad on laiad, üldistatud ja paindlikud. Osa muusikast noodib teksti detaile, siis ilmub esituses rohkem retsitatiivsust, millest saab hiljem Schuberti meloodialaadi alus.

Klaveripartii omandas esmakordselt muusikas sellise tähenduse: mitte saate, vaid muusikalise kujundi kandja. Väljendab emotsionaalne seisund. Tekivad muusikalised hetked. “Margarita ketrusrattas”, “Metsakuningas”, “Kaunis Milleri naine”.

Goethe ballaad “Metsakuningas” on üles ehitatud dramaatilise refräänina. Püüab mitut eesmärki: dramaatiline tegevus, tunnete väljendamine, jutustamine, autorihääl (jutustus).

Vokaaltsükkel "Ilus Milleri naine"

1823. 20 laulu W. Mülleri luuletuste põhjal. Tsükkel sonaadi arendusega. Peateema on armastus. Tsüklis on kangelane (veski), episoodiline kangelane(kütt), peamine roll (oja). Olenevalt kangelase seisundist vuliseb oja kas rõõmsalt, elavalt või ägedalt, väljendades möldri valu. Voo nimel kõlavad 1. ja 20. lugu. See ühendab tsükli. Viimastes lauludes peegeldub rahu, valgustatus surmas. Üldine meeleolu tsükkel on veel kerge. Intonatsioonistruktuur on lähedane austria igapäevalauludele. Laulude ja akordide kõlade intonatsioon on lai. Vokaaltsüklis on palju laululisust, skandeerimist ja vähe retsitatiivsust. Meloodiad on laiad ja üldistatud. Enamasti on lauluvormid salmid või lihtsad 2- ja 3-osalised.

1. laul - "Lähme teele". B-dur, rõõmsameelne. See laul on voo nimel. Klaveripartiis on teda alati kujutatud. Täpne paarisvorm. Muusika on lähedane Austria rahvalauludele.

2. laul - "Kus". Veski laulab, G-duur. Klaveril on õrn oja mürin. Intonatsioonid on laiad, laulvad, Austria meloodiatele lähedased.

6. laul - "Uudishimu." Sellel laulul on vaiksemad ja peenemad sõnad. Täpsemalt. H-dur. Vorm on keerulisem – ümberlükkamatu 2-osaline vorm.

1. osa – "Ei tähti ega lilli."

2. osa on suurem kui 1. Lihtne 3-osaline vorm. Pöördumine voo poole – 2. osa 1. jagu. Taas kostab oja kohin. Siin tuleb mängu duur-moll. See on tüüpiline Schubertile. 2. osa keskel muutub meloodia retsitatiivseks. Ootamatu pööre G-duur. 2. jao reprisis esineb taas duur-moll.

Laulu vormi diagramm

A-C

CBC

11 laulu - "Minu". Selles kasvab järk-järgult lüüriline rõõmutunne. See on lähedane Austria rahvalauludele.

12-14 laulu väljendada täielikku õnne. Arengu pöördepunkt toimub laulus nr 14 (Jahimees) – c-moll. Volt meenutab jahimuusikat (6\8, paralleelsed kuutakordid). Edasi (järgmistes lauludes) kasvab kurbus. See kajastub klaveripartiis.

15 laulu - "Armukadedus ja uhkus." Peegeldab meeleheidet, segadust (g-moll). 3-osaline vorm. Vokaalpartii muutub deklamatiivsemaks.

16 laulu - "Lemmikvärv". h-moll. See on kogu tsükli kurb kulminatsioon. Muusikas on jäikust (astinaatrütm), F# pidevat kordamist, teravaid vahistamisi. Tüüpiline on h-moll ja H-dur võrdlus. Sõnad: “Rohelisse jahedusse...”. Esmakordselt tsüklis sisaldab tekst mälestust surmast. Lisaks läbib see kogu tsükli. Värsivorm.

Järk-järgult, tsükli lõpu poole, saabub kurb valgustumine.

19 laul - "Mölder ja oja". g-moll. 3-osaline vorm. See on nagu vestlus möldri ja oja vahel. Keskel on G-duur. Taas ilmub klaveri lähedalt sulisev ojake. Reprise - mölder laulab uuesti, jälle G-moll, aga oja kohin jääb alles. Lõpus on valgustatus G-duur.

20 laulu – “Hällilaul oja." Oja rahustab möldrit oja põhjas. E-dur. See on üks Schuberti lemmikvõtmeid (“Lip’s Song” filmis “Winter Reise”, lõpetamata sümfoonia 2. osa). Värsivorm. Sõnad: "Maga, maga" oja näost.

Vokaaltsükkel "Winter Way"

Kirjutatud 1827. 24 laulu. Just nagu “Ilus Milleri naine”, W. Mülleri sõnade järgi. Vaatamata sellele, et nende vahe on 4 aastat, erinevad nad üksteisest silmatorkavalt. Esimene tsükkel on muusikaliselt kerge, kuid see on traagiline, peegeldades Schubertit haaranud meeleheidet.

Teema on sarnane 1. tsükliga (ka armastuse teema). 1. laulu tegevus on palju vähem. Kangelane lahkub linnast, kus elab tema tüdruksõber. Tema vanemad jätavad ta maha ja tema (talvel) lahkub linnast. Ülejäänud laulud on lüürilised pihtimused. Molli ülekaal Laulud on traagilised. Stiil on täiesti erinev. Kui võrrelda vokaalpartiisid, siis 1. tsükli meloodiad on üldistavamad, luuletuste üldsisu paljastavad, laiad, austria rahvalaulule lähedased ning “Winter Reise’is” on vokaalpartii deklamatiivsem, puudub. laululisus, palju vähem lähedane rahvalauludele ja muutub individualiseeritumaks.

Klaveripartii teevad keeruliseks teravad dissonantsid, üleminekud kaugetele klahvidele ja enharmoonilised modulatsioonid.

Ka vormid muutuvad keerukamaks. Vormid on küllastunud otsast lõpuni arenguga. Näiteks kui tegemist on värsivormiga, siis värss varieerub, kui on 3-osaline vorm, siis on repiisid oluliselt muudetud ja dünamiseerunud (“Oja ääres”).

Major paar laulu, ja isegi molli klahv tungib neisse. Siia on koondunud need säravad saared: “Pärn”, “Kevadine unistus” (tsükli kulminatsioon, nr 11). romantiline sisu ja karm reaalsus. 3. osa – enda ja oma tunnete üle naermine.

1 laul – “Maga hästi” d-moll. Juuli mõõdetud rütm. "Ma tulin kellegi teise teed, ma lahkun kellegi teise teed." Laul algab kõrge kulminatsiooniga. Värss-variatsioon. Need paarid on erinevad. 2. salm – d-moll – "Ma ei saa enam kahelda." Salm 3-1 – "Siin pole enam oodata." 4. salm - D-dur - "Miks häirida rahu." Major, armastatu mälestuseks. Juba värsi sees naaseb moll. Lõpp on molli võtmes.

3. laul – “Külmunud pisarad” (f-moll). Masendav, raske meeleolu - "Pisarad voolavad silmadest ja külmuvad põskedele." Meloodias on väga märgatav retsitatiivsuse kasv – "Oh, neid pisaraid." Tonaalsed hälbed, keeruline harmooniline struktuur. 2-osaline vorm otsast lõpuni arendamine. Repriisi kui sellist pole.

4. laul – “Daze”, c-moll. Väga laialt arendatud laul. Dramaatiline, meeleheitel tegelane. "Ma otsin tema jälgi." Kompleksne 3-osaline vorm. Äärmuslikud osad koosnevad 2 teemast. 2. teema g-moll. "Ma tahan maapinnale kukkuda." Katkestatud kadents pikendab arengut. Keskmine osa. Valgustunud As-dur. "Oh, kus on vanad lilled?" Reprise – 1. ja 2. teema.

5. laul - "Pärn". E-dur. E-moll hiilib laulu sisse. Värss-variatsioonivorm. Klaveripartiis on kujutatud lehtede sahinat. Salm 1 – "Linna sissepääsu juures on pärn." Rahulik, rahulik meloodia. Selles laulus on väga olulised klaveripartiid. Nad on oma olemuselt kujundlikud ja väljendusrikkad. 2. salm on juba e-mollis. "Ja kiirustage pikale teekonnale." Klaveripartiis ilmub uus teema, kolmikutega rännakute teema. 2. salmi teises pooles ilmub duur. "Oksad hakkasid kahisema." Klaverifragmendil on kujutatud tuuleiile. Selle taustal kõlab 2. ja 3. salmi vahel dramaatiline retsitatiiv. "Sein, külm tuul." 3. salm. "Nüüd ekslen juba kaugel võõral maal." 1. ja 2. salmi tunnused on ühendatud. Klaveripartii sisaldab rännakuteema 2. salmist.

7. laul - "Oja ääres." Otsast lõpuni näide dramaatiline areng vormid. See põhineb tugeva dünaamilisusega 3-osalisel vormil. E-moll. Muusika on tardunud ja kurb. "Oh mu tormine oja." Helilooja järgib rangelt teksti, modulatsioonid esinevad cis-moll sõnal “nüüd”. Keskmine osa. "Jääl olen nagu terav kivi." E-dur (räägib armastatust). Toimub rütmiline elavnemine. Pulsatsiooni kiirenemine. Ilmuvad kuueteistkümnenda noodi kolmikud. "Ma jätan esimese kohtumise õnne siia jääle." Repriisi on oluliselt muudetud. Tugevalt laienenud - kahes käes. Teema läheb klaveripartii. Ja sisse vokaalne osa retsitatiiv "Külmunud voos tunnen end ära." Rütmilised muutused ilmnevad veelgi. Ilmuvad 32. kestused. Dramaatiline haripunkt näidendi lõpu poole. Paljud kõrvalekalded – e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll – fis-moll – g-moll.

11 laulu - "Kevadine unistus". Semantiline kulminatsioon. Major. Valgus. Tundub, et sellel on 3 sfääri:

mälestused, unenäod

äkiline ärkamine

teie unistuste mõnitamine.

1. jagu. Valss. Sõnad: "Ma unistasin rõõmsast heinamaast."

2. jagu. Terav kontrast (e-moll). Sõnad: "Kukk laulis äkki." Kukk ja ronk on surma sümbol. Selles laulus on kukk ja laulus nr 15 ronk. Iseloomulik tonaalsuste võrdlus on e-moll – d-moll – g-moll – a-moll. Teise madala lava harmoonia kõlab teravalt toonilises orelipunktis. Teravad intonatsioonid (ei ole).

3. jagu. Sõnad: "Aga kes kaunistas kõik mu aknad lilledega?" Ilmub väike dominant.

Värsivorm. 2 salmi, millest igaüks koosneb kolmest vastandlikust osast.

14 laul - "Hallid juuksed." Traagiline tegelane. c-moll. Varjatud draama laine. Dissonantsed harmooniad. Sarnasusi on 1. lauluga (“Maga hästi”), kuid moonutatud, süvendatud versioonis. Sõnad: “Kaunistasin oma otsaesise härmatisega...”.

15 laulu - "Vares". c-moll. Traagiline valgustus tänu

figuratsioonide jaoks kolmikutes. Sõnad: "Must ronk asus minu järel pikale teekonnale." 3-osaline vorm. Keskmine osa. Sõnad: "Vares, imelik must sõber." Meloodia on deklamatiivne. Reprise. Pärast seda tuleb klaveril kõlav järeldus madalas registris.

20 laulu - "Teepost". Ilmub sammu rütm. Sõnad: “Miks see minu jaoks raskeks läks suured teed minna?". Kaugmodulatsioonid – g-moll – b-moll – f-moll. Värss-variatsioonivorm. Duuri ja molli võrdlus. 2. salm – G-duur. 3. salm – g-moll. Kood on oluline. Laul annab edasi tardumust, tuimust, surmavaimu. See väljendub vokaalliinis (ühe heli pidev kordamine). Sõnad: "Ma näen sammast - üks paljudest...". Kaugmodulatsioonid – g-moll – b-moll – cis-moll – g-moll.

24 laul - "Oreliveski." Väga lihtne ja sügavalt traagiline. Alaealine. Kangelane kohtub õnnetu oreliveskiga ja kutsub teda koos leina taluma. Kogu lugu on viiendal toonilisel orelipunktil. Kvintid esindavad tünniorelit. Sõnad: "Siin seisab oreliveski nukralt külast väljas." Pidev fraaside kordamine. Värsivorm. 2 salmi. Lõpus on dramaatiline haripunkt. Dramaatiline retsitatiiv. See lõpeb küsimusega: "Kas sa tahad, et me kannataksime koos leina, kas sa tahad, et me laulaksime koos tünnioreli all?" Toonilisel orelipunktil on kahandatud septakordid.

Sümfooniline loovus

Schubert kirjutas 9 sümfooniat. Tema eluajal ei täitunud ükski neist. Ta on lüürilis-romantilise sümfoonia (lõpetamata sümfoonia) ja lüürilis-eepilise sümfoonia (nr. 9 – C-duur) rajaja.

Lõpetamata sümfoonia

Kirjutatud 1822 h-moll. Kirjutatud loomingulise koidiku ajal. Lüürilis-dramaatiline. Esimest korda isiklik lüüriline teema sai sümfoonia aluseks. Laululisus läbib seda. See läbib kogu sümfooniat. See väljendub teemade iseloomus ja esituses - meloodias ja saates (nagu laulus), vormis - terviklikus vormis (nagu värss), arengus - variatsioonis, meloodia kõla läheduses hääl. Sümfoonias on 2 osa – h-moll ja E-duur. Schubert hakkas 3. osa kirjutama, kuid loobus. Iseloomulik on see, et enne seda oli ta kirjutanud juba 2 klaveri 2-osalist sonaati - Fis-dur ja e-moll. Romantismi ajastul muutub vaba lüürilise väljenduse tulemusena sümfoonia struktuur (erinev osade arv). Liszt kipub sümfoonilist tsüklit kokku suruma (Fausti sümfoonia 3 osaga, Donti sümfoonia 2 osaga). Liszt lõi üheosalise sümfooniline poeem. Berliozil on sümfoonilise tsükli laiendus (Symphony Fantastique - 5 osa, Sümfoonia "Romeo ja Julia" - 7 osa). See juhtub tarkvara mõjul.

Romantilised jooned ei avaldu mitte ainult laulus ja 2 osas, vaid ka tonaalsetes suhetes. See ei ole klassikaline suhe. Schubert hoolitseb värvika toonisuhte eest (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur ja P.P. reprisis - D-dur). Tonaalsuste tertsiaalne suhe on romantikutele omane. II osas G.P. – E-dur, P.P. – cis-moll ja reprisis P.P. – a-moll. Ka siin on tertsiaarne tonaalne suhe. Romantiline joon on ka teemade varieeruvus – mitte teemade killustumine motiivideks, vaid varieerumine. terve teema. Sümfoonia lõpeb E-duur ja see ise h-moll (see on omane ka romantikutele).

I osa – h-moll. Sissejuhatuse teema on nagu romantiline küsimus. See on väiketähtedega.

G.P. – h-moll. Tüüpiline meloodia ja saatega laul. Solistidena esinevad klarnet ja oboe, saadavad keelpillid. Vorm, nagu ka salm, on täielik.

P.P. - mitte kontrastne. Ta on ka laul, aga ta on ka tants. Teema läheb tšellole. Täpiline rütm, sünkoop. Rütm on justkui seos osade vahel (sest see on ka teises osas P.P-s). Selles on keskel dramaatiline muutus, sügisel on see terav (üleminek c-mollile). Sellel pöördepunktil tungib sisse GP-teema. See on klassikaline funktsioon.

Z.P. – üles ehitatud P.P.. G-duur teemale. Teema kanooniline rakendamine erinevates instrumentides.

Ekspositsioon kordub – nagu klassikud.

Areng. Ekspositsiooni ja arengu piiril kerkib sissejuhatuse teema. Siin on see e-poes. Arendus hõlmab sissejuhatuse teemat (kuid dramatiseeritud) ja sünkopeeritud rütmi P. P. saatel. Polüfooniliste tehnikate roll on siin tohutu. Arendamisel on 2 sektsiooni:

1. jagu. Sissejuhatav teema e-molli. Lõpp on muudetud. Teema jõuab haripunkti. Enharmooniline modulatsioon h-moll-lt cis-moll-le. Edasi tuleb sünkopeeritud rütm P.P-lt. Tonaalne kava: cis-moll – d-moll – e-moll.

2. jagu. See on teisendatud sissejuhatav teema. See kõlab ähvardavalt ja käskivalt. E-moll, siis h-moll. Teema on esmalt vaskpuhkpilli jaoks ja seejärel läbib kaanoni kõigis häältes. Dramaatiline haripunkt, mis on üles ehitatud avakaanoni teemale ja P.P. sünkopeeritud rütmile. Selle kõrval on suur kulminatsioon - D-dur. Enne kordusmängu kõlab puupuhkpillide nimemäng.

Reprise. G.P. – h-moll. P.P. – D-dur. P.P. arengus on jälle pöördepunkt. Z.P. – H-dur. Ristkõned erinevate instrumentide vahel. P.P. kanooniline esitus. Repriisi ja coda piiril kõlab sissejuhatav teema samas võtmes, mis alguses - h-moll. Kogu kood on sellele üles ehitatud. Teema kõlab kanooniliselt ja väga leinavalt.

II osa. E-dur. Sonaadivorm ilma arenduseta. Siin on maastikuluule. Üldiselt on ta särav, kuid temas on draama sähvatusi.

G.P.. Laul. Teema on viiulite jaoks ja bass on pizzicato (kontrabassidele). Värvilised harmoonilised kombinatsioonid – E-dur – e-moll – C-dur – G-dur. Teemal on hällilaulu intonatsioonid. 3-osaline vorm. See (vorm) on valmis. Keskkoht on dramaatiline. G.P. kordus lühendatud.

P.P.. Siinsed laulusõnad on isiklikumad. Teemaks on ka laul. Selles, nagu P.P. II osa, sünkopaatsaade. See ühendab need teemad. Solo on ka romantiline iseloomujoon. Siin on soolo esmalt klarnetile, seejärel oboele. Tonaalsused on valitud väga värvikalt – cis-moll – fis-moll – D-dur – F-dur – d-moll – Cis-dur. 3-osaline vorm. Keskmine on muutuv. Toimub repriis.

Reprise. E-dur. G.P. – 3-osaline. P.P. – a-moll.

Kood. Siin tunduvad kõik teemad omakorda lahustuvat, kõlavad G.P elemendid.

Vokaallüürika vallas avaldus kõige varem ja kõige täielikumalt Schuberti individuaalsus, tema loomingu peateema. Juba 17-aastaselt sai temast siin silmapaistev uuendaja, samas kui varased instrumentaalteosed pole just silmatorkavalt uued.

Schuberti laulud on võti kogu tema loomingu mõistmiseks, sest... Helilooja kasutas loo kallal töötamise ajal omandatut julgelt instrumentaalžanrites. Peaaegu kogu oma muusikas toetus Schubert kujunditele ja väljendusvahendid, laenatud vokaalsõnadest. Kui Bachi kohta võib öelda, et tema mõtles fuugakategooriates, Beethoven mõtles sonaatides, siis Schubert arvas « laululaadne".

Schubert kasutas oma laule sageli instrumentaalteoste materjalina. Kuid laulu kui materjali kasutamine pole veel kõik. Laul pole ainult materjal, laulumeelsus kui põhimõte - See eristabki Schubertit oluliselt tema eelkäijatest. Laialt voolav laulumeloodiate voog Schuberti sümfooniates ja sonaatides on uue maailmapildi hingus ja õhkkond. Just laulumeelsuse kaudu rõhutas helilooja seda, mis polnud peamine klassikaline kunst- inimene oma vahetute isiklike kogemuste aspektist. Inimkonna klassikalised ideaalid muudetakse romantiliseks ideeks elavast isiksusest "nii nagu see on".

Kõik Schuberti laulu komponendid – meloodia, harmoonia, klaverisaade, formatsioon – eristuvad tõeliselt uuendusliku karakteriga. Schuberti laulu silmapaistvaim omadus on selle tohutu meloodiline võlu. Schubertil oli erakordne meloodiaanne: tema meloodiaid on alati lihtne laulda ja need kõlavad suurepäraselt. Neid eristab suur meloodilisus ja voolu järjepidevus: need avanevad justkui "ühe hingetõmbega". Väga sageli näitavad need selgelt harmoonilist alust (kasutatakse liikumist mööda akordide helisid). Selles ilmneb Schuberti laulumeloodia ühisosa saksa ja austria rahvalaulude meloodiaga, aga ka Viini heliloojate meloodiaga. klassikaline kool. Kui aga näiteks Beethovenil seostub liikumine mööda akordihelisid fanfaariga, kangelaskujude kehastamisega, siis Schuberti puhul on see lüürilise iseloomuga ja silbisisese koraaliga, “ruladusega” (samas kui Schuberti laulud on tavaliselt piirdub kahe häälikuga silbi kohta). Lauluintonatsioone kombineeritakse sageli peenelt deklamatiivsete ja kõneintonatsioonidega.

Schuberti laul on mitmetahuline, laulu-instrumentaalne žanr. Iga loo jaoks leiab ta täiesti originaalse lahenduse klaverisaatele. Seega loos “Gretchen ketrusrattas” jäljendab saate värtna sahinat; laulus “Forell” meenutavad lühikesed arpeggeeritud lõigud kergeid lainepuhanguid, “Serenaadis” - kitarri heli. Saate funktsioon ei piirdu aga vaid kujundlikkusega. Klaver loob vokaalmeloodiale alati vajaliku emotsionaalse tausta. Näiteks ballaadis “Metsakuningas” täidab ostinato tripleti rütmiga klaveripartii mitut funktsiooni:

• iseloomustab tegevuse üldist psühholoogilist tausta - palavikulise ärevuse kujutluspilt;
• kujutab “hüppamise” rütmi;
• tagab terviku terviklikkuse muusikaline vorm, kuna see on säilinud algusest lõpuni.

Schuberti laulude vormid on mitmekesised lihtsast värsist kuni tolle aja uudsuseni. Läbiv lauluvorm võimaldas muusikalise mõtte vaba kulgu ja teksti detailset järgimist. Schubert kirjutas üle 100 laulu pidevas (ballaadi)vormis, sealhulgas “Rändur”, “Sõdalase eelaimdus” kogust “Luigelaul”, “Viimane lootus” talvine teekond" jne. Ballaadižanri tipp - "Metsakuningas", loodud aastal varajane periood loovus, vahetult pärast "Gretchen at the Spinning Wheel".

"Metsakuningas"

Goethe poeetiline ballaad “Metsakuningas” on dialoogitekstiga dramaatiline stseen. Muusikaline kompositsioon tugineb refräänivormile. Refrään on lapse meeleheite hüüded ja episoodid on metsakuninga üleskutse tema poole. Autori tekst moodustab ballaadi sissejuhatuse ja lõpu. Lapse erutatud paarisekundilised intonatsioonid vastanduvad metsakuninga meloodiliste fraasidega.

Lapse hüüatused tehakse kolm korda koos hääle tessituuri suurenemisega ja tonaalsuse tõusuga (g-moll, a-moll, h-moll), mille tulemusena suureneb draama. Metsakuninga fraasid kõlavad duuris (I episood - B-dur, 2. - C-dur ülekaaluga). Episoodi ja refrääni kolmanda lõigu esitab ühes muusikas Sh. stroof. Sellega saavutatakse ka dramatiseerimise efekt (kontrastid lähenevad üksteisele). Lapse viimane nutt kõlab äärmise pingega.

Lõppvormi ühtsuse loomisel koos püsiva tempoga, selge tonaalse korraldusega, mille tonaalne keskpunkt on g-moll, on eriti suur roll ostinato triplettrütmiga klaveripartiil. See on perpetuum mobile rütmiline vorm, kuna kolmiku liikumine peatub kõigepealt alles enne viimast retsitatiivi 3 takti lõpust.

Ballaad “Metsakuningas” kuulus Schuberti esimesse Goethe sõnadel põhinevasse 16 laulust koosnevasse laulukogusse, mille helilooja sõbrad luuletajale saatsid. Tulin ka siia "Gretchen pöörleva ratta juures", märgitud autentseks loominguline küpsus (1814).

"Gretchen pöörleva ratta juures"

Goethe Faustis on Gretcheni laul väike episood, mis ei pretendeeri selle tegelase täielikule kujutamisele. Schubert paneb sellesse mahuka ja kõikehõlmava kirjelduse. Teose põhipildiks on sügav, kuid varjatud kurbus, mälestused ja unistused ebareaalsest õnnest. Põhiidee püsivus ja kinnisidee põhjustab algperioodi kordumise. See omandab refrääni tähenduse, mis tabab Gretcheni välimuse liigutavat naiivsust ja lihtsust. Gretcheni kurbus ei ole kaugeltki lootusetus, nii et muusikas on tunda valgustatust (kõrvalekaldumine peamisest d-moll C-duur). Refrääniga vahelduvad laulu lõigud (neid on 3) on arendava iseloomuga: neid iseloomustab meloodia aktiivne areng, selle meloodilis-rütmiliste pöörete varieerumine, toonivärvide, peamiselt duuride muutumine. ja annavad edasi tundeimpulsi.

Kulminatsioon on üles ehitatud mälupildi jaatamisele (“...kätlemine, tema suudlus”).

Nagu ballaadis “Metsakuningas”, on siingi väga oluline saate roll, mis moodustab loo otsast lõpuni tausta. See ühendab orgaaniliselt sisemise ergutuse omadused ja pöörleva ratta kujutise. Vokaalpartii teema tuleneb otse klaveritutvustusest.

Oma laulude jaoks teemasid otsides pöördus Schubert paljude luuletajate (umbes 100) luuletuste poole, mis olid andekuse poolest väga erinevad – alates sellistest geeniustest nagu Goethe, Schiller, Heine ja lõpetades oma lähiringkonna amatöörluuletajatega (Franz Schober, Mayrhofer). ). Kõige püsivam oli tema kiindumus Goethesse, kelle tekstidele kirjutas Schubert umbes 70 laulu. KOOS noorus Helilooja imetles ka Schilleri luulet (üle 50). Hiljem "avastas" Schubert romantilised luuletajad - Relshtab ("Serenade"), Schlegeli, Wilhelm Mülleri ja Heine.

Klaverifantaasia “Rändur”, klaverikvintett A-duris (mõnikord ka “Forelliks”, kuna IV osa esitab siin variatsioone samanimelise laulu teemal), kvartett d-moll (mille II osas kasutatakse laulu “Surm ja neiu” meloodiat).

Üks rondakujulistest vormidest, mis areneb korduva refrääni kaasamise tõttu otsast lõpuni vormi. Seda kasutatakse keeruka kujundliku sisuga muusikas, mis kujutab sündmusi verbaalses tekstis.

F. Schubertit peetakse vokaalballaadi loojaks. XXVIII – XIX sajandi vahetusel. see vana žanr romantiliste kirjanike ja heliloojate loomingus justkui taasavastati.

Ballaad on nimi, mis on antud romantilise iseloomuga vokaal- või instrumentaalteosele. Muusikalises ballaadis jutustav tegelane kombineerituna ilukirjanduse maalilise kujutamisega imelisest, “kohutavast”, armastuse ja vihkamise, kannatuse ja rõõmu, unenäolise kurbuse ja püüdliku impulsi dramaatilise väljendusega. Vokaalballaadis põhineb narratiiv sageli vastandlike kujundite võrdlemisel muusika pideva arenguga, mis on tihedalt seotud poeetilise teksti süžeega.

Saksa luules taaselustamine ja uus elu ballaad on võlgu Goethele, Schillerile, Heinele. Ballaadid on muusikas kuulsad Saksa helilooja XVIII lõpp sajandil I. R. Zumstega (1760 -1802). Isegi süüdimõistetud Schubertile meeldisid tema ballaadid. Schubertil endal ei olnud palju ballaade ja “Metsakuningas” on tema kõige täiuslikum looming selles uues romantilise muusika žanris.

F. Schubertit paelus Goethe luule. Ta erutas ja köitis noore helilooja kujutlusvõimet, meelt ja hinge. Suure saksa poeedi sõnadele kirjutati üle 70 laulu. Schubert komponeeris ballaadi “Metsakuningas”, kui ta oli vaid 18-aastane. Nii kirjeldab selle laulu sündi üks tema sõber: "Leidsime Schuberti täiesti kuumas olekus, lugedes valjuhäälselt Metsakuninga raamatut." Ta kõndis raamatuga mitu korda mööda tuba ringi, istus järsku maha ja väga lühikese ajaga ilmus ballaad paberile... Samal õhtul kanti ette “Metsakuningas” ja võeti rõõmuga vastu. ”

Igal ballaadi kangelasel on oma muusikaline omadus. Lapse sõnades kõlab pinge, õudus ja anumine, metsakuninga kõnedest kostub vihje. Isa rahustab poega.

Muusikaline keel on arusaadav ilma tõlketa. Ja kahtlemata pärast ballaadi “Metsakuningas” kuulamist - üks kõige enam kuulsad teosed Schubert J. W. Goethe luuletustele - saksa keeles on muusika kõlast enesest tunda, et tegemist on autori rahuliku jutustusega või mitme erutatud vestlusega tegelased.

Ballaad esitatakse reeglina originaalkeeles - saksa keeles, seega tuleb selle tähendus ja sisu tõlkida.

Metsakuningas

Kes galopib, kes tormab külma pimeduse alla?
Rattur hilineb, tema väike poeg on kaasas.
Väike tuli värisedes isa lähedale;
Vanamees kallistab teda ja soojendab teda.

"Laps, miks sa minu külge nii arglikult klammerdud?"
"Kallis, metsakuningas säras mu silmis:
Ta kannab tumedat krooni ja paksu habet.
"Oh ei, udu on vee kohal valge."

“Laps, vaata ringi, kullake, minu poole;
Minu poolel on palju nalja:
Türkiissinised lilled, pärliga ojad;
Minu paleed on kullast."

"Kallis, metsakuningas räägib minuga:
See lubab kulda, pärleid ja rõõmu.
"Oh ei, mu kallis, sa kuulsid valesti:
Siis ärgates tuul raputas linasid.

„Tule minu juurde, mu kallis! Minu tammikus
Sa tunned ära mu kaunid tütred;
Kui käes on kuu, nad mängivad ja lendavad,
Mängib, lendab, paneb sind magama.

"Kallis, metsakuningas kutsus oma tütreid:
Ma näen, et nad noogutavad mulle tumedate okste vahelt.
"Oh ei, öö sügavuses on kõik rahulik:
Hallid pajud seisavad kõrval."

"Laps, mind võlus teie ilu:
Tahes-tahtmata või tahtmata jääd minu omaks."
“Kallis, metsakuningas tahab meile järele jõuda;
Siin see on: mul on kõht kinni, mul on raske hingata.

See ballaad on tänu oma piltide realistlikkusele üks Schuberti muljetavaldavamaid teoseid.

Neftejuganski rajooni omavalitsuse eelarveline haridusasutus
"Salymi 2. keskkool"

Muusikaline pilt
Franz Schuberti muusikas

Muusikatunni autoriarendus 7. klassis
kõrgeima kvalifikatsioonikategooria õpetajad
Oksana Aleksandrovna Udjuurova
e-post:

aasta 2014
Tunni teema:
Muusikaline kujund Franz Schuberti muusikas

Tund viidi läbi D. B. Kabalevski programmi järgi, kasutades õppekompleksi “Muusika. 7. klass" T. I. Naumenko, V. V. Aleeva

Tunni tüüp: õppetund uue materjali õppimiseks
Kasutatud õppemeetodid:
verbaalne
visuaalne
praktiline
probleemide otsimine
iseseisev töö
õpikuga töötamine
disain
suuline kontroll
testimine
vastastikune kontroll
Kasutatud õppetehnikad:
selgitus
praktilisi ülesandeid
probleemne olukord
analüüs ja süntees
võrrelda ja vastandada
Kognitiivse tegevuse korraldamise vormid:
individuaalne
paar-rühm
kollektiivne
eesmine
Haridusvahendid:
MP3 muusikapala salvestisega
õpik ja õppematerjalid tunniks
arvuti ja multimeediaprojektor
esitlus tunni jaoks
Avatud muusikatund 7. klassis

Veerandi teema: Muusikaline pilt.
Tunni teema: Muusikaline kujund F. Schuberti loomingus.
Tunni eesmärk: emotsionaalselt teadliku muusikalise kujundi taju kujundamine F. Schuberti ballaadi “Metsakuningas” näitel.
Ülesanded:
- hariv – tutvustada mõistet “muusikaballaadi”, F. Schuberti elulugu, määratleda muusikaline pilt ballaadis “Metsakuningas”;
- arendav – arendada suhtlemisoskust, infoga iseseisva töö oskust, saadud informatsiooni analüüsi- ja sünteesivõimet;
- haridus - haridus isiklik suhtumine muusikale, esteetilisele maitsele.
Muusikaline materjal: esitlusse lisatud F. Schuberti ballaadilugu “Metsakuningas”.
Varustus: arvuti, videoprojektor, muusikainstrument.
Lisamaterjal: tunni esitlus, tabeli prinditud versioon täitmiseks vastavalt F. Schuberti valikutele ja biograafiale koos küsimustega, T. I. Naumenko, V. V. Aleev, muusikaõpik, 7. klass.
Tundide ajal.
Aja organiseerimine. Märkige tunni teema ja eesmärk.
Slaid 1
- Tere pärastlõunast, kallid poisid, kallid külalised. Tänases tunnis tutvume ühe väga kuulsa helilooja Franz Schuberti teosega, defineerime muusikalise kuvandi, mida helilooja Schubert oma laulus edasi andis.
II. Käsitletu kordamine.
- Millised kujundid on muusikas olemas? (Lüüriline, eepiline, dramaatiline).
Slaid 2 (Klõpsake ovaalidel pärast seda, kui neile ilmub käsi).
- Millised Franz Schuberti teosed on teile juba tuttavad ja milline kuvand neis domineerib? ("Ave Maria", "Barcarolle", "Forell" - lüüriline pilt).
III. Uue materjali õppimine.
1). - Mis inimene oli Schubert, kui ta suutis selliseid luua lüürilised teosed? Sellele küsimusele saame vastata pärast seda, kui oleme iseseisvalt tutvunud helilooja elulooga. Varustan iga töölaua trükitud teksti ja küsimustega, millele vastata.
LISA 1 või 3.
(Täitke ülesanne oma laua taga. Iga paar loeb helilooja elulugu ja vastab 3-4 küsimusele, mille õpetaja jagab eraldi paberile koos eluloo versiooniga).
Slaid 3
2). Küsimused töö tulemuslikkuse kontrollimiseks.
Kes on Franz Schubert?
Millal ja kus Schubert sündis?
Kes olid Schuberti vanemad?
Kus sai Schubert muusikalise hariduse?
Millises vanuses Schubert õukonnakabelisse võeti?
Millises vanuses alustas Schubert komponeerimist?
Millised teosed olid Schuberti eluajal kõige kuulsamad?
Mitu laulu kirjutas F. Schubert?
Millist rolli mängib Schuberti lauludes klaverisaade?
Milline laulja hakkas Schuberti loomingut propageerima?
Milline inimene oli Schubert?
Mis nimed kandsid Schuberti muusikalisi kohtumisi sõpradega?
Millist heliloojat Schubert jumaldas?
Millise muusikalise liikumise esindaja oli Schubert?
Millal saavutas Schubert tõelise edu?
Kui vanaks Schubert elas?
(Õpetaja, hüüdes seerianumbrit, esitab küsimusi. Iga õpilane vastab oma küsimusele järjekorras ja vastustest koostatakse Schuberti elulugu. Kõik vastused kuvatakse slaidil.)
Slaidid 4-6 (Klõpsake igal küsimusel pärast seda, kui sellele ilmub käsi).
3). F. Schuberti venekeelse ballaadi “Metsatsaar” kuulamine.
- Kuulake ühte kõige enam kuulsad teosed Schubert ja vasta järgmistele küsimustele:
Slaid 7
- Milliseid tundeid muusika väljendab?
- Millise kuvandi helilooja oma muusikas edasi andis?
- Kes seda muusikapala esitab?
(Ballaadi kuulamine. Laste vastused esitatud küsimustele.)
- Mis selle teose nimi on?
- Mis on ballaad?
Slaid 8
- See on soolo jutustuslaul, millel on fantaasia elemente. Selles lõi helilooja elava pildi, milles avalduvad inimlike tunnete peenemad varjundid.
Slaid 9
- Mitu tegelast on ballaadis?
- Mis on iga tegelase teema?
- Milline intonatsioon valitseb tegelaste kõnes?
- Mida sa saates kuulsid?
- Teeme kokkuvõtte oma järeldustest, kasutades lk 42 oleva õpiku teksti. Täitke tabel, mida näete slaidil.
Slaid 10
Võimalus
Tegelased
Kõne
Meloodia
Muusikaline saate

II
METSAKUNINGAS

Töötate valikute järgi: variant 1 iseloomustab isa, poja ja jutustaja kõnet, meloodiat ja saateid ning 2. variant Metsakuningat.
LISA 2.
(Tabeli fragment jaotatakse vastavalt valikutele. Lapsed täidavad selle õpiku abil (lk 42). Kontrolli tabeli täitmist slaidilt.)
Slaid 10 (Klõpsake igal ruudul pärast seda, kui sellele ilmub käsi).
- Kuulake ballaadi uuesti, järgige teksti (tekst õpikus lk 40) ja vastake järgmistele küsimustele:
- Kuidas suutis Schubert anda edasi inimhinge traagikat, valu ja nuttu?
- Kuidas areneb süžee ballaadis?
-Millist rolli mängib teoses klaver?
Slaid 11
(Venekeelse ballaadi kuulamine koos loenguga. Laste vastused küsimustele.)
- Draamateose näide on Franz Schuberti ballaad “Metsakuningas”. See kujutab endast tervet stseeni erinevate tegelaste osalusel.

4). F. Schuberti ballaadi “Metsakuningas” loomise ajalugu.
- Ballaad on kirjutatud saksa poeedi Johann Wolfgang Goethe luuletuse põhjal.
Slaid 12
- Goethe ballaadi parima tõlke vene keelde tegi peaaegu kaks sajandit tagasi Vassili Andrejevitš Žukovski, A. S. Puškini kaasaegne, kordumatu, väga peen, sügavalt lüüriline luuletaja.
- F. Schubert oli lummatud V. Goethe luulest. Ta erutas ja köitis noore helilooja kujutlusvõimet, meelt ja hinge. Schubert komponeeris ballaadi “Metsakuningas”, kui ta oli vaid 18-aastane.
Slaid 14
- Nii kirjeldab selle laulu sündi üks Schuberti sõber: "Leidsime Schuberti täiesti kuumas olekus, lugedes valjuhäälselt raamatut "Metsakuningas". Ta kõndis raamatuga mitu korda mööda tuba edasi-tagasi, istus järsku maha ja väga lühikese ajaga ilmus ballaad paberile. Samal õhtul esitati “Metsakuningas”, mis võeti rõõmuga vastu.”
IV. Konsolideerimine.
- Meie õppetunni lõpus soovitan teil teha valikute test. Sul on laual paberitükid, millele kirjutad vastused minu küsimustele.
Slaid 14 (Klikkige küsimustele ükshaaval).
(Testiülesannete täitmine vastavalt valikutele. Vastastikune testimine.)
1 variant
2. võimalus

1. Millises riigis sündis F. Schubert?
A). Prantsusmaa
B). Itaalia
IN). Austria
2. Mitu laulu kirjutas Schubert?
A). 600
B). 500
IN). 400

3. Kes on autor Saksakeelne tekst ballaadid?
A). Schiller
B). Goethe
IN). Shakespeare
4. Mitu tegelast on ballaadilaulus “Metsakuningas”?
A). 4
B). 5
IN). 6
5. Millise ballaadi tegelase kõne kõlab hellalt, vihjavalt, pehmelt, köitvalt?
A). Isa
B). Metsakuningas
IN). poeg
6. Mis on sees muusikaline saate Kas ballaadid aitavad teil end dramaatiliselt tunda?
A). Täpiline rütm
B). Märtsi rütm
IN). Meeletu sõidu rütm
7. Millised kujundid mõjutasid kõige ülesehitamist muusikaline areng?
A). Armastus ja vihkamine
B). Elu ja surm
IN). Sõda ja rahu
1. Mitu aastat elas F. Schubert?
A). 27
B). 31
IN). 37
2. Mis vanuses Schubert kirjutas
"Metsakuningas"?
A). 28
B). 23
IN). 18
3. Kes seda tegi parim tõlge ballaadid?
A). Puškin
B). Lermontov
IN). Žukovski
4. Mis kujund on ballaadilaulus “Metsakuningas”?
A). Lüüriline
B). Dramaatiline
IN). Eepiline
5. Kuidas kõlab autori, isa ja poja kõne?
A). Õhinal
B). Huvitav
IN). Sisuliselt

6. Millist tegelast see iseloomustab?
sujuv, ümar, meloodiline meloodia?
A). poeg
B). Isa
IN). Metsakuningas

7. Milline on ballaadi üldine iseloom?
A). Vaikne ja rahulik
B). Murelik ja murelik
IN). Rõõmsameelne ja vallatu

1 variant
2. võimalus

1. B
2. A
3. B
4. A
5 B
6. B
7. B
1. B
2. V.
3. V.
4. B
5. A
6. B
7. B

Slaid 15
Vastastikuse kontrolli vastused: 7 – “5” 6 – “4” 5 – “3” 4 – “2”

V. Tunni kokkuvõte.
- Millist Franz Schuberti teost me täna tunnis kohtasime?
- Mis kujutis on ballaadilaulus “Metsakuningas”?
Slaid 16
- Mis muusikas aitas meil tunda helilooja loodud dramaatilist kuvandit?
(Õpilaste tööde hindamine. Tunnis tehtud töö eest hinnete panemine.)

VI. Kodutöö.
- Joonistage pilt, mis sobib F. Schuberti ballaadi "Metsakuningas" tegelasega.
- Tänan sind sinu loominguline töö. Hüvasti.

Franz Schubert. Laulud ja tantsud

Austria helilooja Franz Schubert, Mozarti ja Beethoveni kaasaegne Schubert elas väga vähe - vaid 31 aastat. Kuid tema pärand on tohutu. Oma lühikese ja pealegi raske elu jooksul jõudis Schubert luua üle tuhande teose ja kinkis neis inimkonnale tõelisi muusikaaardeid.

Need on ennekõike tema laulud häälele ja klaverile, millest ta kirjutas üle kuuesaja, tõstes žanri enneolematutesse kunstilistesse kõrgustesse. Tema teiste teoste hulgas on palju meistriteoseid - sümfooniaid, klaverisonaate ja näidendeid, kammerlikke instrumentaalansambleid.

Tema populaarseimad kompositsioonid jäävad aga lauludeks ja klaveripalad. Ükski noortest muusikutest ei läinud mööda valsidest ega tema muudest klaveritantsudest.

Kahju, et helilooja nii lühikest elu elas. Kuid see, kuidas ta seda elas, paneb meid rääkima tõelisest loomingulisest saavutusest.

Noor Franz Schubert on endiselt sees kooliaastaid hakkas muusikat komponeerima ja tegi seda nii professionaalselt, et see tekitas isa ärevust. Schuberti isa teadis hästi, kui raske on muusikute tee, isegi rahvusvaheliselt tunnustatud, nagu Mozart ja Beethoven. Isa tahtis oma poega sarnase saatuse eest kaitsta ja tema pingutuste tulemusena tekkis pojaga tõsine tüli, mille tagajärjel oli noor Schubert sunnitud kodust lahkuma.

Kogu elu jooksul polnud heliloojal oma nurka. Ta elas ühe oma sõbra juures, siis teise juures. Enamasti elas ta Austria pealinnas - Viini linnas. Ja viinlased hakkasid tema muusikat tundma ja armastama. Peamiselt tema laulud. Nende väljendusrikkuse saladus oli lähedus rahvalikele - austria, ungari, slaavi.

Schuberti loomingus olid põhikohal laulud. Huvitav on märkida, et Schubert toob oma teostes esile uue kangelase – lihtsa tagasihoidlik inimene, kes räägib läbi muusika oma väikestest elusündmustest, õnne- või kannatuseepisoodidest. Ühesõnaga, Schuberti laulud räägivad sellest, millega iga inimene elus tavaliselt silmitsi seisab.

Sageli on Schuberti kangelase ainsaks sõbraks loodus. Oma mõtted, lootused ja mured usaldab ta looduse hooleks. Seetõttu on lauludes pilte ojast, metsast, lilledest, lindudest ja öö avarusest. Need kunstilised kujundid ümbritsevad laulude kangelast, jagades tema rännakuid, rõõme ja muresid.

Üks lugudest kannab nime “On the Road”. See laul avab terve Schuberti muusikalise tsükli "Ilus Milleri naine". Noor mölder asub rännakule õnne otsima. See on lugu esimesest kohtumisest ränduri teekonnal - rõõmsast kohtumisest, mis on kooskõlas tema meeleoluga.

Loo “Teel” muusikaline saate kujutab veemängu õrnas ja tervitatavas joas. Veeveski koos pöörlevate rataste ja voolava veega loob pildi rõõmsast liikumisest. Lihtne, leidlik meloodia annab väga hästi edasi möldri rõõmsat meeleolu.

Schuberti laul "Forell" on üks tema populaarsemaid teoseid. Laul räägib sellest, kuidas poeet vaatab mägiojas rõõmsa hõbekala mängu. Kuid kalamees, kes püüdis seda püüda, mütas ojas vett ja vaene forell kukkus ta õngeritva järele. Luuletaja tunneb vaesele kalale kaasa, kirjeldades kalamehe ilutsemist: "Ta võttis naeratusega vastu, andsin pisaratele vabad käed." Laulu meloodia kõlab kiirelt ülespoole libisevate fraaside taustal, meenutades veepritsmeid.

Igavene materiaalne ebakindlus ja pidevad ebaõnnestumised elus avaldasid tõsist mõju Schuberti tervisele. Ükski tema sõber aga ei märganud, et Schubert oleks süngesse tuju langenud. Väikest kasvu, jässakas, jässakas ja lühinägelik Schubert muutis kohtumised sõpradega tõelisteks muusikalisteks pidustusteks, mis kandsid isegi hüüdnime "Schubertiad". Sellistel õhtutel helilooja klaveri juurest ei lahkunud, komponeerides avalikkuse ees oma imelisi valsse.

Kuid samal ajal oli helilooja suur töömees. Ta töötas päevast päeva kõvasti, süstemaatiliselt. Ta ise ütles nii: “Komponeerin igal hommikul. Kui lõpetan ühe näidendi, alustan teist. Oli päevi, mil ta koostas kuni kümme laulu päevas!

Schubert oskas samadele sõnadele kirjutada ka mitu erinevat meloodiat. Nii lõi ta kunagi ühele tekstiversioonile seitse erinevat meloodiat. Muusikalised mõtted külastasid teda isegi une ajal. Siis ta ärkas ja püüdis need võimalikult kiiresti kirja panna. Sellepärast magas ta isegi prillidega! Ja sõbrad püüdsid teda aidata muusikapaberi ostmisel.

Tõeline vokaalsõnade pärl on F. Schuberti “Serenade”. Serenaadideks nimetatud laule esitasid tavaliselt armunud noormehed oma armukeste akende all. Neid lauldi õhtul või öösel. Serenaadi esinejad saatsid end kitarril või mandoliinil. Schuberti Serenaad on täis helgeid unenäolisi meeleolusid. Selle meloodia voolab sujuvalt ja kiirustamata ning see on kirjutatud pehmes valsirütmis. Serenaadi klaverisaade meenutab meile kitarri kõla.

“Ave, Maria” on üks säravamaid ja lüürilisemaid vokaalteosed F. Schubert. Selle muusika ebamaine ilu muutis palve Neitsi Maarja Schuberti populaarseimaks religioosseks kompositsiooniks. "Ave Maria" - algussõnad Katoliku palve Pühale Neitsi Maarjale, keda me kutsume Jumalaemaks.

Schubert võttis selle laulu teksti luuletusest “Järve neitsi” inglise kirjanik Walter Scott - Ivanhoe ja paljude teiste põnevate romaanide autor. Luuletuses, mille tegevus toimub 16. sajandil, on need sõnad laulust, mille laulis noor neiu Ellen. Koos oma isaga, vapper sõdalane, kes Šotimaa kuninga ees laimu ja tema poolt välja saadetud, ja ustav vana bard, peidab end kauges metsikus looduses - metsikute kaljude, tumedate metsade ja kristalljärvede maal. (Keskajal Šotimaal nimetati rändpoeete-lauljaid bardideks.) Ellen pöördub oma laulus, mida saadab bard harfil, Neitsi Maarja poole, paludes kaitset oma julmade tagakiusajate eest.

Schuberti laul võlub oma sujuva meloodia iluga, ühendades endas lüürilise väljendusrikkuse, naiselikkuse ja meeleolu ülevuse.

Muusikaline hetk on väike instrumentaalpala, milles saavad väljenduda erinevad inimkogemused: leebe kurbus ja kurbus-kurbus, põnevus ja ärevus. Esimest korda muusikas ilmus see nimi - muusikaline hetk - Franz Schubertile.

“Muusikaline hetk” f-moll on ülipopulaarne. See on üks väheseid lüüriliselt poetiseeritud tšehhi näiteid rahvatants- polkad. Kümme aastat pärast selle võluva väikese Schuberti näidendi ilmumist hakkas polka paljudes Euroopa riikides, sealhulgas Venemaal, laialdaselt tuntuks saama kui lõbus. seltskonnatants iseloomuliku ülemeeliku hüppega. Võib-olla oskab keegi noor Schuberti muusika saatel tantsida – nii graatsiliselt kui ka häbelikult, paljastades vaid arglikult oma kiindumust, kohati kergelt kelmikat mängulisust.

Näidend kõlab vahel õrna kurbusega, kord mänguliselt, kord eredalt, otsustavalt, mänguliselt, vahel väga hapralt ja kergelt. Sellel muusikal on palju kaunistusi (väikesed, heledad helid), mis annavad sellele rafineerituse ja rafineerituse, muutes selle väga ilusaks. Sa imetled seda tükki, nagu oleks see peenelt ja oskuslikult tehtud kallis asi, tahad uurida iga mustrit ja lokke selles, jälgida, kuidas see sädeleb ja sädeleb.

Viini linn, kus helilooja elas, on alati olnud kuulus valsside poolest. Sellised tantsupalad lõi Schubert ise. Tavaliselt kõlasid nende meloodiad tema „Šubertiaadi“ õhtutel, ballidel või maal jalutuskäikudel. Seal ta improviseeris, tantsides või lihtsalt sõpru oma etteastega rõõmustades. Kahju, et kõik pole meie omad muusikapalad tal õnnestus see kirja panna. Aga üks valssidest – h-moll – on ilmselt noortele muusikutele teada. See valss on lihtne, sellel on eriline kerge, pehme heli. Kuid keskel muudab valss oma tonaalsust mollist duuriks, muutudes rõõmsamaks ja otsustavamaks. Küllap meenus Schubert seda valsi luues midagi rõõmsat oma elust või unistas oma tulevikust.

Schuberti muusika ise oli nagu oja, mis tema lauludes korduvalt helises. Nagu helge oja kandus see lauljalt lauljale ja lihtsad inimesed kes elas Viini äärelinnas, armus temasse. Loodame, et ka teie armute Franz Schuberti muusikasse.

Küsimused ja ülesanded:

1. Mitu laulu kirjutas Schubert?
2. Kes on Schuberti laulude "kangelane"?
3. Kas muusika ja luule ühtsus on Schuberti lauludes lähedasemaks muutunud?
4. Millist rolli mängis Schuberti lauludes klaveripartii?
5. Mis on serenaadižanri sisu? Milline on Schuberti “Serenaadi” vokaalmeloodia ja klaveripartii iseloom?
6. Millest kirjanduslik töö Kas Schuberti laulu "Ave Maria" sõnad on võetud? Mis on selle laulu sisu ja iseloom?
7. Milliste klaverimuusika žanrite poole pöördus Schubert?
8. Milliseid žanre ta selles vallas esimesena tutvustas?
9. Millised jooned on iseloomulikud Schuberti klaveriteostele?
10. Mis on tähelepanuväärset h-moll valsi karakteris?
11. Millise tantsužanri poetiseeris Schubert f-moll "Muusikalises hetkes"?

Esitlus

Sisaldab:
1. Esitlus - 18 slaidi, ppsx;
2. Muusika helid:
"Ave Maria!" (2 versiooni), mp3;
"Teel" sarjast "Kaunis Milleri naine", mp3;
Valss h-moll, mp3;
Muusikahetk nr 3 f-moll, mp3;
Serenaad (2 versiooni), mp3;
"Forell", mp3;
3. Kaasartikkel, docx.