Seda tüüpi kirjandus arenes välja USA-s ja Euroopas. Selle suuna kirjutajad tegutsesid sellel teemal 10 aastat pärast Esimest maailmasõda.

1929 – ilmusid Aldingtoni romaanid “Kangelase surm”, Remarque’i “Lääne-Prantsusmaale” ja Hemingway “Hüvasti relvadega”.

"Te olete kõik kadunud põlvkond" - Hemingway epigraaf süttis seejärel. tähtaeg.

“Kirjanid kaotasid põlvkondi” on täpne definitsioon Esimese maailmasõja läbinud inimeste meeleolust; pessimistid, keda on petnud propaganda; kaotasid neile elumaailmas sisendatud ideaalid; sõda hävitas paljud dogmad ja riigiasutused; Sõda jättis nad uskmatusse ja üksindusse. “PPP” kangelased jäävad paljust ilma, nad ei suuda olla ühtsus rahva, riigi, klassiga, sõja tulemusena vastanduvad nad neid petnud maailmale, kannavad endas kibedat irooniat, kriitikat. valetsivilisatsiooni alustest. "PPP" kirjandust peetakse kirjandusliku realismi osaks, vaatamata pessimismile, mis lähendab seda kirjanduslikule modernismile.

“Tahtsime võidelda kõige vastu, kõige vastu, mis meie minevikku määras – valede ja isekuse, omakasu ja südametuse vastu; kibestusime ega usaldanud kedagi peale oma lähima seltsimehe, me ei uskunud millessegi peale sellistesse jõududesse nagu taevas, tubakas, puud, leib ja maa, mis polnud meid kunagi petnud; aga mis sellest välja tuli? Kõik varises kokku, võltsiti ja unustati. Ja neile, kes ei osanud unustada, ei jäänud muud üle kui jõuetus, meeleheide, ükskõiksus ja viin. Suurte inimlike ja julgete unistuste aeg on möödas. Ärimehed tähistasid. Korruptsioon. Vaesus".

Nende ühe oma kangelase sõnadega väljendas E.M. Remarque oma eakaaslaste - inimeste - maailmavaate olemust. kadunud põlvkond” – need, kes läksid otse koolist Esimese maailmasõja kaevikutesse. Siis uskusid nad lapselikult selgelt ja tingimusteta kõike, mida neile õpetati, kuuldi, loeti progressist, tsivilisatsioonist, humanismist; nad uskusid konservatiivsete või liberaalsete, natsionalistlike või sotsiaaldemokraatlike loosungite ja saadete kõlavaid fraase, kõike seda, mida neile vanematekodus, kantslitest, ajalehtede lehekülgedelt seletati...

Kuid mida võiks tähendada ükski sõnad, kõned orkaanitule möirgamises ja haisus, lämmatavate gaaside uduga täidetud kaevikute mudas, kitsastes kaevandustes ja haiglapalatites, sõdurite haudade lõputute ridade ees või hunnikutes räsitud laipu - ees kogu kohutav, inetu mitmekesisus igapäevaste, igakuiste, mõttetute surmade, vigastuste, kannatuste ja inimeste hirmude ees - mehed, noored, poisid...

Kõik ideaalid varisesid reaalsuse vältimatute löökide all tolmuks. Neid põletas sõja tuline argipäev, neid uputas mudasse sõjajärgsete aastate argipäev. Seejärel, pärast mitut lühikest puhangut ja Saksa revolutsiooni pikka hääbumist, kärisesid töötavatel äärealadel karistusviilud, tulistasid viimaste barrikaadide kaitsjaid ja "shiberite" - sõjast kasu saanud uusrikkaid - kvartalites. orgiad ei lõppenud. Siis valitses avalikus elus ja kogu Saksamaa linnade ja alevite elus, mis nii hiljuti uhkeldasid laitmatu puhtuse, range korra ja kodaniku lugupidamisega, vaesus ja kõlvatus, laastamine ja segadus, tühjenesid perekondlikud hoiupõrsad ja inimhinged.

Järsku selgus, et sõda ja esimesed sõjajärgsed aastad ei hävitanud mitte ainult miljoneid elusid, vaid ka ideid ja kontseptsioone; Hävitati mitte ainult tööstus ja transport, vaid ka kõige lihtsamad ideed selle kohta, mis on hea ja mis halb; majandus raputas, raha ja moraalipõhimõtted odavnesid.

Need sakslased, kes mõistsid sõja ja selle põhjustatud katastroofide tegelikke põhjuseid ja tegelikku tähendust ning olid piisavalt julged, järgnesid Karl Liebknechtile ja Rosa Luxemburgile, Clara Zetkinile ja Ernest Thälmannile, kuid ka nemad olid vähemuses. Ja see oli Saksamaa hilisema traagilise saatuse üks põhjusi. Paljud sakslased aga ei toetanud proletariaadi revolutsioonilist võitlust ega saanud isegi aru. Mõned tundsid siiralt, kuid passiivselt kaastunnet ja kaastunnet, teised vihkasid või kartsid ning valdav enamus vaatas väljastpoolt segaduses ja hämmeldunult sellele, mis neile tundus suure sõja vennatapu verevalamise jätkuna; nad ei teinud vahet õigel. ja vale. Kui spartakistide ja punakaartlaste üksused pidasid meeleheitlikke lahinguid kogu saksa rahva elu-, töö- ja õnneõiguse eest, võideldes mitu korda kõrgemate reaktsioonijõudude vastu, märkisid paljud sakslased koos Remarque’i romaani kangelasega vaid leinavalt: “ Sõdurid võitlevad sõdurite vastu, seltsimehed seltsimeeste vastu.

Otsides lahendusi vanadele ja uutele probleemidele, võttis Aldington peamiselt ajakirjanduse. Remarque püüdis teistest kauem püsida selles suunas, mis oli visandatud juba oma loomingulise elu alguses ning säilitada oma nooruspõlve traagilise maailmapildi ebastabiilset tasakaalu uute suurte murrangute aastatel.

See traagiline neutralism avaldub eriti teravalt ja valusalt nende mõtlevate ja ausate endiste sõdurite teadvuses ja suhtumises, kes pärast kohutavat sõjakogemust ja esimesi sõjajärgseid aastaid on kaotanud usalduse poliitika mõistete vastu. “idee”, “tsivilisatsioon”, isegi ette kujutamata, et on aus poliitika, et on õilsad ideed, et on võimalik tsivilisatsioon, mis pole inimvaenulik.

Nad vananesid oma noorust teadmata, elu oli nende jaoks väga raske ka hiljem: inflatsiooni, “stabiliseerumise” ja uue majanduskriisi aastatel koos massilise tööpuuduse ja massilise vaesusega. Raske oli neil igal pool – nii Euroopas kui Ameerikas, suurtes lärmakates, värvilistes, kirglikes linnades, palavikuliselt tegusate ja nendes raudbetoonist, tellistest ja asfaldist labürintides kubisevate miljonite väikeste inimeste kannatuste suhtes ükskõiksetena. Lihtsam polnud ka külades ega taludes, kus elu oli aeglasem, üksluine, primitiivne, aga sama ükskõikne inimese hädade ja kannatuste suhtes.

Ja paljud neist mõtlikest ja ausatest endistest sõduritest pöördusid mõtiskleva umbusuga kõigist meie aja suurtest ja keerulistest sotsiaalsetest probleemidest, kuid nad ei tahtnud olla orjad, orjaomanikud, märtrid ega piinajad. Nad kõndisid läbi elu vaimselt laastatud, kuid järjekindlalt oma lihtsatest karmidest põhimõtetest kinni pidades; küünilised, ebaviisakad, nad olid pühendunud neile vähestele tõdedele, mille suhtes nad usaldust säilitasid: meeste sõprus, sõduri sõprus, lihtne inimlikkus.

Jättes pilkavalt kõrvale abstraktsete üldmõistete paatose, tunnustasid ja austasid nad ainult konkreetset hüve. Neile tekitasid vastikust pompoossed sõnad rahvuse, isamaa, riigi kohta ja nad ei kasvanud kunagi klassi mõisteni. Nad haarasid ahnelt mis tahes tööd ning töötasid kõvasti ja kohusetundlikult – sõda ja aastad kestnud tööpuudus sisendasid neisse erakordset ahnust tootliku töö järele. Nad lõid mõtlematult end välja, kuid teadsid ka olla karmilt leebed abikaasad ja isad; Nad võisid kõrtsikakluses halvata juhusliku vaenlase, kuid ilma pikema jututa riskida oma elu, vere ja viimase varaga seltsimehe nimel ja lihtsalt inimese nimel, kes tekitas kohese kiindumustunde või kaastunnet.

Neid kõiki nimetati "kadunud põlvkonnaks". Need aga olid erinevad inimesed- nende sotsiaalne staatus ja isiklikud saatused olid erinevad. Ja kahekümnendatel tekkinud "kadunud põlvkonna" kirjandust lõid ka erinevate kirjanike - nagu Hemingway, Dos Passos, Aldington, Remarque - looming. Nendel kirjanikel oli ühine maailmavaade, mille defineeris kirglik sõja ja militarismi eitamine. Kuid selles siiras ja üllas eituses puudus täielik arusaamine sotsiaalajaloolisest olemusest, reaalsuse hädade olemusest ja inetusest: nad taunisid karmilt ja leppimatult, kuid lootuseta millegi parema võimalusele, kibeda, rõõmutu pessimismi toonil.

Erinevused nende kirjanduslike “eakaaslaste” ideoloogilises ja loomingulises arengus olid aga väga olulised. Need mõjutasid "kadunud põlvkonna" kirjanike edasist saatust. Hemingway pääses oma probleemide ja kangelaste traagiliselt lootusetust ringist välja tänu osalemisele hispaania rahva kangelaslikus lahingus fašismi vastu. Kõigist kirjaniku kõhklustest ja kahtlustest hoolimata andis rahva vabadusvõitluse elav, kuum hingus tema loomingule uut jõudu, uut haaret ja viis ta väljapoole ühe põlvkonna piire. Vastupidi, Dos Passos, olles langenud reaktsiooni mõju alla, vastandades end pidevalt arenenud sotsiaalsetele jõududele, vananes lootusetult ja jäi loominguliselt alla. Ta mitte ainult ei suutnud oma õnnetu põlvkonda välja kasvada, vaid vajus sellest allapoole. Kõik, mis oli tema varasemas loomingus oluline, on seotud probleemidega, mis muretsesid Esimese maailmasõja sõdureid.

Sõja teema E. Hemingway loomingus

"Kadunud põlvkond" "Kadunud põlvkond" - grupi kohta rakendatav määratlus välismaa kirjanikud, kes ilmus 20. sajandi 20. aastatel raamatusarjaga, milles väljendati pettumust kapitalistlikus tsivilisatsioonis, mida süvendas Esimese maailmasõja traagiline kogemus. Väljendit "kadunud põlvkond" kasutas esmakordselt Ameerika kirjanik Gertrude Stein vestluses E. Hemingwayga. Siis hakati “kadunud põlvkonda” kutsuma inimesteks, kes elasid läbi Esimese maailmasõja, olid vaimselt traumeeritud, kaotasid usu džingoistlikesse ideaaldesse, mis neid kunagi köitsid, vahel sisemiselt laastatud, teravalt teadlikud oma rahutusest ja ühiskonnast võõrdumisest. “Kadunud põlvkond” on saanud sellise nimetuse, sest läbides tarbetu mõttetu sõja, kaotasid nad usu loomulikku vajadust jätkata oma perekonda, kaotasid usu oma ellu ja tulevikku. [29;17]

Demokraatlikult meelestatud intellektuaalid Ameerikas, Prantsusmaal, Inglismaal, Saksamaal, Venemaal ja teistes sõtta tõmmatud riikides olid sisemiselt veendunud: sõda oli vale, tarbetu, mitte nende oma. Seda tundsid paljud, kust see vaimne lähedus sõja ajal barrikaadide vastaskülgedel seisnud inimeste vahel tekkiski.

Sõja hakklihamasina läbinud inimesed, kes suutsid selle üle elada, naasid koju, jättes lahinguväljadele mitte ainult käe või jala – füüsilise tervise –, vaid ka midagi enamat. Kadusid ideaalid, usk ellu, tulevikku. See, mis tundus tugev ja kõigutamatu – kultuur, humanism, mõistus, individuaalne vabadus – lagunes nagu kaardimajake ja muutus tühjuseks.

Aegade ahel katkes ja üks olulisemaid ja sügavamaid muutusi moraalses ja psühholoogilises õhkkonnas oli "kadunud põlvkonna" esilekerkimine - põlvkond, kes oli kaotanud usu nendesse kõrgetesse kontseptsioonidesse ja tunnetesse, milles teda austati. ja see lükkas tagasi devalveeritud väärtused. Selle põlvkonna jaoks jäeti "kõik jumalad surnud, kõik lahingud" maha, kogu "usk inimesesse oli õõnestatud".

Hemingway võttis sõnad "Te kõik olete kadunud põlvkond!" oma romaani "Fiesta (The Sun Rises)" epigraafiks ja valem läks üle maailma, kaotades järk-järgult oma tegeliku sisu ja muutudes selle aja universaalseks nimetuseks. ja selle aja inimesed. Kuid samu elukogemusi kogenud inimeste vahel oli terav piir. Väliselt nägid kõik välja ühesugused: demonstratiivne küünilisus, iroonilises iroonis väändunud näod, pettunud, väsinud intonatsioonid. Aga mis mõne jaoks oli tõeline tragöödia, sai teiste jaoks maskiks, mänguks, tavaliseks käitumisstiiliks.

Nad olid traumeeritud, kogesid tõeliselt nende ideaalide kaotust, millesse nad ennekõike pühalikult uskusid, isikliku, vaibumatu valuna kogesid nad kaasaegse maailma korralagedust ja ebakõla. Kuid nad ei kavatsenud seda meeleseisundit hoolikalt hellitada; nad tahtsid tööd teha, mitte rääkida tühjalt kaotustest ja realiseerimata plaanidest.

"Kadunud põlvkonna" esindajate - kirjanike - loominguliste jõupingutuste üldist tähendust võib määratleda kui soovi eemaldada inimene eetiliste dogmade võimu alt, mis nõuab täielikku konformismi ja hävitab praktiliselt inimese isiksuse väärtuse. Selleks oli vaja leida, arendada, luua uus moraalne põhimõte, uus eetiline standard ja isegi uus filosoofia olemine. Neid ühendas äge vastikustunne sõja enda ning nende aluste ja põhimõtete (sotsiaalsete, majanduslike, poliitiliste, ideoloogiliste, moraalsete) vastu, mis nende arengus paratamatult viisid üleüldise tragöödiani. Nad lihtsalt vihkasid neid ja pühkisid minema. "Kadunud põlvkonna" kirjanike peas on idee vajadusest isoleerida end nendest põhimõtetest, tuua inimene karjaseisundist välja, et ta saaks realiseerida ennast indiviidina ja arendada oma. elu põhimõtted, mis ei ole allutatud antagonistliku ühiskonna “väljakujunenud väärtustele”. Nende kirjanike kangelased ei meenuta kunagi kellegi teise tahtele alluvaid nukke – elavad, iseseisvad tegelased, oma eripäradega, oma intonatsioonidega, enamasti väidetavalt ükskõiksed ja väidetavalt iroonilised. Millised on need, keda nimetatakse "kadunud põlvkonnaks"? “Kadunud põlvkonna” esindajad on valdavas enamuses noored, kes on äsja kooli lõpetanud ja mõnikord ei jõudnud seda lõpetada. [ 20; 65]

Ausad ja veidi naiivsed noormehed, uskudes oma õpetajate valjuhäälsetesse sõnadesse progressi ja tsivilisatsiooni kohta, lugenud korrumpeerunud ajakirjandust ja kuulanud palju šovinistlikke kõnesid, läksid rindele teadmisega, et nad täidavad kõrget ja õilsat eesmärki. missioon. Paljud läksid sõtta vabatahtlikult. Epifaania oli kohutav; Palja reaalsusega silmitsi seistes purunesid haprad nooruse ideaalid. Julm ja mõttetu sõda hajutas kohe nende illusioonid ning näitas kohuse, õigluse ja humanismi kohta käivate pompoossete sõnade tühjust ja valelikkust. Kuid keeldudes uskumast šovinistlikku propagandat, ei mõista eilsed koolilapsed toimuva tähendust. Nad ei saa aru, miks inimesed erinevatest rahvustest peavad üksteist tapma. Nad hakkavad tasapisi vabanema natsionalistlikust vihkamisest teiste armeede sõdurite vastu, nähes neis samu õnnetuid tavalisi inimesi, töölisi, talupoegi, nagu nad ise olid. Poistes ärkab internatsionalismi vaim. Sõjajärgsed kohtumised endiste vaenlastega tugevdavad veelgi “kadunud põlvkonna” internatsionalismi. [ 18; 37]

Pikkade arutelude tulemusena hakkavad sõdurid mõistma, et sõda on vahend mõne inimese rikastamiseks, nad mõistavad selle ebaõiglast olemust ja hakkavad sõda eitama. . Esimese maailmasõja hakklihamasina läbinute kogemus määras kogu ülejäänud eluks nende ühise vihkamise militarismi, julma, mõttetu vägivalla, riigistruktuuri põlguse vastu, mis sünnitab ja õnnistab mõrvarlikke tapatalguid. “Kadunud põlvkonna” kirjanikud lõid oma sõjavastaseid teoseid, pidades seda teost oma moraalseks kohustuseks mitte ainult langenute ja ellujäänute, vaid ka tulevaste põlvede ees. [ 18; 43]

“Kadunud põlvkonna” parimad esindajad näitavad üles kindlust ja julgust kõigis elukatsumustes, olgu selleks siis igapäevaelu sõjas koos kohutavate mürsudega, miiniplahvatused, külm ja nälg, seltsimeeste surm kaevikus ja haiglates või rasked post- sõja-aastad, mil pole tööd, raha, pole ennast.elu. Kangelased seisavad kõigi raskustega silmitsi vaikides, üksteist toetades, kõigest jõust elu eest võideldes. “Kaotuse” ja isikliku julguse kombinatsioon vaenulikele oludele vastu seista on nende iseloomu aluseks oleva suhtumise tera. Sõjast sandistatud inimeste "tugipunkt" on rindeline kambavaim, sõprus. Sõjandus on ainus väärtus, mida sõda loob. Seistes silmitsi surelike ohtude ja raskustega, jääb sõprus tugevaks jõuks. Sõdurid klammerduvad sellesse sõpruskonda kui ainsa niidi külge, mis ühendab neid sõjaeelse mineviku, rahuliku eluga.

Pärast naasmist rahulikku elu, kus endised rindesõdurid otsivad erinevatel viisidel “teed uude ellu” ja kus ilmnevad klassi- ja muud erinevused nende vahel, ilmneb järk-järgult kogu selle kontseptsiooni illusoorne olemus.

Kuid need, kes jäid ustavaks rindesõprusele, tugevdasid ja rikastasid seda rahumeelse ja sõjaeelse elu rasketel aastatel. Seltsimehed tormasid esimesel kõnel oma sõpru aitama võitluses tärkava fašismi vastu.

Pärast sõjast naasmist tunnevad endised sõdurid segaduses. Paljud neist läksid koolist rindele, neil pole elukutset, neil on raske tööd leida, nad ei saa elus tööd. Keegi ei vaja endisi sõdureid. Kurjus valitseb maailmas ja selle valitsemisel pole lõppu. Kui kord on petetud, ei suuda nad enam headusesse uskuda. Ümbritseva reaalsust tajuvad endised sõdurid suurte ja väikeste inimtragöödiate mosaiigina, mis kehastas inimese viljatut õnneotsinguid, lootusetut harmooniaotsingut enda sees, inimese hukule määratud katseid leida mingid kestvad vaimsed väärtused, moraalne ideaal. [ 20; 57]

Mõistes, et maailmas pole midagi muutunud, et kõik ilusad loosungid, mis kutsusid üles surema “demokraatia”, “kodumaa” eest, olid valed, et neid on petetud, sattusid nad segadusse, kaotasid usu millessegi, kaotasid vanad illusioonid ja leidsid uued ja laastatud, hakkasid oma elu raiskama, vahetades selle lõputu joobnuse, laiskuse ja üha uute aistingute otsimise vastu. Kõik see tekitas indiviidi üksilduse inimeste seas, üksinduse kui tagajärge alateadlikule soovile minna kaugemale konformistide maailmast, kes aktsepteerivad kaasaegset asjade korda kui normi või universaalset paratamatust. Üksindus on traagiline, see pole lihtsalt üksi elamine, vaid võimetus mõista teist ja olla mõistetud. Üksildasi inimesi ümbritseb justkui tühi sein, mille kaudu on võimatu ligi pääseda ei seest ega väljast. Paljud “kadunud” ei talunud eluvõitlust, osa sooritas enesetapu, osa sattus hullumajja, teised kohanesid ja said kättemaksuotsijate kaasosalisteks.

1929. aastal ilmus E. M. Remarque’i romaan (Erich Maria Remarque 22. juuni 1898, Osnabrück – 25. september 1970) “All Quiet on the Western Front”, milles autor rääkis siiralt ja õhinal tõtt sõjast. Ja tänaseni on see üks silmatorkavamaid sõjavastaseid raamatuid. Remarque näitas sõda kõigis selle kohutavates ilmingutes: pildid rünnakutest, suurtükiväeduellidest, paljudest tapetud ja sandistatutest selles põrgulikus hakklihamasinas. See raamat on kootud isiklikust elukogemus kirjanik. Koos teiste 1898. aastal sündinud noormeestega võeti Remarque 1916. aastal koolist sõjaväkke. Prantsusmaal ja teistes läänerinde osades lahingutes osalenud Remarque sai mitu korda haavata. [ üksteist; 9] Augustis 1917 sattus ta Duisburgi haiglasse ja jäädvustas sealt oma rindekaaslastele saadetud kirjades süngeid pilte, mis valmistasid pinnase romaani selliste meeldejäävate episoodide loomiseks kümme aastat hiljem. See romaan sisaldab tugevat ja ühemõttelist hukkamõistu militarismi vaimule, mis valitses keisri Saksamaal ja aitas kaasa sõja puhkemisele 1914. aastal. See raamat räägib lähiminevikust, kuid on suunatud tulevikku: elu ise muutis selle hoiatuseks, sest 1918. aasta revolutsioon, mis kukutas keisri režiimi, ei hävitanud militarismi vaimu. Veelgi enam, natsionalistlikud ja teised reaktsioonilised jõud kasutasid Saksamaa lüüasaamist Esimeses maailmasõjas, et edendada revanšismi.

Romaani „Läänerindel kõik vaikne“ sõjavastase vaimuga on tihedalt seotud selle internatsionalism. Sõdurid, romaani kangelased, mõtlevad üha enam sellele, mis (või kes) sunnib neid tapma teisest rahvusest inimesi. Paljud romaani stseenid räägivad sõdurite sõprusest ja sõprusest. Seitse klassikaaslast läks rindele, sõdivad ühes seltskonnas, koos veedetakse haruldasi puhketunde, koos treenitakse värvatuid, et kaitsta neid vältimatu surma eest juba esimestel lahinguminutitel, koos kogetakse sõjakoledusi, koos minnakse rünnakutele, istuvad kaevikutes suurtükiväe mürskude ajal, maetakse koos langenud kaaslasi. Ja seitsmest klassikaaslasest jääb kangelane üksi. [ 18; 56]

Selle tähendus selgub epiloogi esimestest ridadest: kui peategelane tapeti, oli kogu rindel nii vaikne ja rahulik, et sõjalised teated koosnesid ainult ühest fraasist: "Läänerindel kõik vaikne." Remarque’i kerge käega omandas see kibedast sarkasmist läbiimbunud valem fraseoloogilise pöörde iseloomu. Romaani mahukas ja sügava alltekstiga pealkiri võimaldab lugejal laiendada narratiivi ulatust ja spekuleerida autori ideede üle: kui päevil, mil põhikäsu “kõrgest” vaatepunktist on kõik. esikülg jääb muutumatuks, juhtub nii palju kohutavaid asju, siis mida me saame öelda vägivaldsete perioodide kohta, verised lahingud? [ 19; 12]

Remarque'i peamised romaanid on sisemiselt omavahel seotud. See on justkui jätkuv kroonika üheainsa inimsaatusest traagilisel ajastul, kroonika on suures osas autobiograafiline. Nagu tema kangelased, läbis ka Remarque Esimese maailmasõja hakklihamasina ja see kogemus kogu ülejäänud eluks määras nende ühise vihkamise militarismi, julma, mõttetu vägivalla, põlguse vastu riigistruktuuri vastu, mis sünnitab ja õnnistab. mõrvarlikud tapatalgud.

Richard Aldington (Richard Aldington 8. juuli 1892 – 27. juuli 1962) kuulus sõjajärgsesse ehk “kadunud” kirjanike põlvkonda, kuna tema loomingu hiilgeaeg jääb 20.–30. aastatesse. XX sajand Luuletaja, novellikirjanik, romaanikirjanik, biograaf, tõlkija, kirjanduskriitik Aldington oli "kadunud põlvkonna" tunnete ja sõja põhjustatud vaimsete segaduste eestkõneleja. Esimene maailmasõda mängis Aldingtoni loomingus olulist rolli. [ kolmkümmend; 2] “Kangelase surm” (1929) on kirjaniku esimene romaan, mis kogus kohe kuulsust ka väljaspool Inglismaad. Väliselt mahub romaan süžeekontseptsiooni järgi biograafilise romaani (see on lugu üksikisiku elust sünnist surmani) raamidesse ning oma probleemide poolest sõjavastasesse romaani. Ühtlasi lõhub romaan kõigi tavapäraste žanrimääratluste raamid. Seega, militaarse katastroofi probleemi, selle põhjuse põhja jõudmist silmas pidades, võib märgata, et vähem kui pool ruumist eraldatakse eesliinistseenidele endile. Autor uurib oma kangelase elulugu fragmentidena, kobades läbi erinevate mõjude, kuid jälgib seda algusest lõpuni, hoiatades ette traagilise tulemuse eest. Üksikajalugu esineb aga tüüpilise ajaloona, ühe põlvkonna saatusena. Selle arengu põhietapid, tegelaskuju keerukas kujunemise protsess, individuaalse saatuse tee omavahelistes seostes on toodud näitena sugugi mitte erilisest juhtumist. [ 9; 34]

Romaani kangelane on noormees George Winterborn, kes 16-aastaselt luges läbi kõik luuletajad, alustades Chaucerist, individualistist ja esteedist, kes näeb enda ümber “perekonnamoraali” silmakirjalikkust, räigeid sotsiaalseid kontraste ja dekadentlik kunst. Rindel olles saab temast seerianumber 31819 ja ta veendub sõja kuritegelikus olemuses. Rindel pole vaja isiksusi, pole vaja andeid, sinna on vaja ainult kuulekaid sõdureid. Kangelane ei suutnud ega tahtnud kohaneda, ei õppinud valetama ja tapma. Puhkusele saabudes vaatab ta elule ja ühiskonnale hoopis teistmoodi, tunnetades teravalt oma üksindust: ei vanemad, naine ega tüdruksõber ei suutnud mõista tema meeleheite ulatust, mõista tema poeetilist hinge või vähemalt mitte traumeerida seda kalkulatsiooniga. ja tõhusust. Sõda on ta murdnud, elutahe on kadunud ja ühel rünnakul paljastab ta end kuuli. George'i "veidra" ja täiesti ebakangelasliku surma motiivid on ümbritsevatele ebaselged: vähesed inimesed teadsid tema isiklikust tragöödiast. Tema surm oli tõenäolisemalt enesetapp, vabatahtlik lahkumine julmuse ja ebaaususe põrgust, kompromissitu talendi aus valik, kes ei sobinud sõtta. Aldington püüab võimalikult sügavalt analüüsida kangelase psühholoogilist seisundit tema elu peamistel hetkedel, et näidata, kuidas ta loobub illusioonidest ja lootustest. Valedele rajatud perekond ja kool püüdsid Winterbhorni voolida imperialismi sõjaka laulja vaimuks. Sõjaline teema ja sõja tagajärjed jooksevad punase niidina läbi kõigis Aldingtoni romaanides ja lugudes. Kõik nende kangelased on seotud sõjaga, kõik peegeldavad selle kahjulikku mõju.

Francis Scott Key Fitzgerald (Francis Scott Key Fitzgerald, 1896-1940) - Ameerika kirjanik, kes on tuntud oma romaanide ja novellide poolest, mis kujutavad 1920. aastate niinimetatud Ameerika "džässiajastut". F. S. Fitzgeraldi looming on 20. sajandi Ameerika kirjanduse üks tähelepanuväärsemaid lehekülgi selle kõrgperioodil. Tema kaasaegsed olid Dreiser ja Faulkner, Forest ja Hemingway, Sandburg ja T. Wolfe. Selles hiilgavas galaktikas, mille jõupingutuste kaudu sai Ameerika kirjandus 20. sajandi 20. ja 30. aastatel üheks suurimaks kirjanduseks maailmas, on Fitzgeraldil silmapaistev roll. Erakordse peensusega kirjanikuna avas ta kronoloogiliselt uue ajastu vene kirjanduse arengus, olles esimene, kes võttis sõna esimese maailmasõja globaalse katastroofi järel ellu tuleva põlvkonna nimel, jäädvustades sügavalt poeetilist kujundit, mis on täidetud suurepärastega. väljendusrikkust, mitte ainult selle unistusi ja pettumusi, vaid ka ehtsatest humanistlikest väärtustest kaugel olevate ideaalide kokkuvarisemise paratamatust.[31; 8]

Kirjanduslik edu Fitzgerald oli tõepoolest varane ja lärmakas. Oma esimese romaani "See pool paradiisi" (1920) kirjutas ta kohe pärast sõjaväeteenistuse lõpetamist Alabamas. Romaan väljendas nende tundeid, kes, kellel polnud aega rindele jõuda, kogesid sõda siiski pöördena. punkt ajaloos, mõjutades kõiki, kellel oli võimalus elada nendel aastatel, mil tavapärane asjade kord ja traditsiooniline väärtussüsteem olid õõnestatud. Raamat rääkis "kadunud põlvkonnast", mille eest "kõik jumalad surid, kõik sõjad vaibusid, kogu usk kadus". Mõistes, et pärast ajaloolist katastroofi muutusid inimsuhete senised vormid võimatuks, tunnevad Fitzgeraldi esimeste romaanide ja lugude tegelased enda ümber vaimset vaakumit ning neile on kantud janu intensiivse tundeelu järele, vabadus traditsioonilistest moraalipiirangutest ja tabudest. “džässiajastu”, aga ka vaimne haavatavus , ebakindlus tuleviku suhtes, mille piirjooned lähevad maailmas toimuvate muutuste kiiruse tõttu kaduma. [ 31; 23]

John Roderigo Dos Passos (14. jaanuar 1896 Chicago – 28. september 1970 Baltimore) – USA kirjanik. Esimese maailmasõja ajal oli ta meditsiiniõde. Ta osales sõjas 1914-1918 Prantsuse, Itaalia ja Ameerika armeedes, kus ilmutas end patsifistina. Oma teoses “Kolm sõdurit” (1921) tegutseb autor suure realistina. Ta esitab põhjaliku analüüsi ameeriklaste psühholoogiast sõjaajal, kujutades eriti veenvalt sotsiaalset kriisi, mis kujunes sõja lõpupoole tüüpiliseks arenenud armee elementidele. Tema kangelasteks olid muusik, põllumees ja objektiivimüüja – inimesed erinevatest ühiskonnakihtidest, erinevate vaadete ja kontseptsioonidega, kes elavad riigi eri paigus ja keda ühendab armee kohutav argipäev. Igaüks neist mässas ühel või teisel viisil oma saatuse vastu, vastu vägivaldne surm, seadusetus ja alandus, individuaalse tahte mahasurumise vastu võimsa sõjaväemasina poolt. Nende läbi kannatas terve põlvkond. Dos Passose kaasaegsete raamatute lehekülgedelt kõlanud traagiline “mina” muutus kirjaniku jaoks traagiliseks “meiks”. [ 18; 22]

"Kadunud põlvkonna" parimad esindajad pole kaotanud oma humanistlikke tundeid: südametunnistust, inimväärikus, kõrgendatud õiglustunne, kaastunne, lojaalsus lähedastele, eneseohverdus. Need "kadunud põlvkonna" tunnused ilmnesid ühiskonnas kõigil ajaloo kriitilistel hetkedel: II maailmasõja ajal ja pärast seda, "kohalike sõdade" ajal. "Kadunud põlvkonnast" käsitlevate teoste väärtus on tohutu. Kirjanikud rääkisid selle põlvkonna kohta tõtt, näitasid oma kangelasi sellistena, nagu nad tegelikult olid, kõigi oma positiivsete ja negatiivsete joontega. Kirjanikud mõjutasid lugejate maailmapilti, nad mõistsid hukka antagonistliku ühiskonna alustalad, mõistsid resoluutselt ja tingimusteta hukka militarismi ning kutsusid üles internatsionalismile. Oma töödega sooviti ennetada uusi sõdu ja hoiatada inimesi nende erakordse ohu eest inimkonnale. Samal ajal on "kadunud põlvkonna" kirjanike looming täis humanistlikke püüdlusi, nad kutsuvad inimest mis tahes tingimustes jääma kõrgete moraalsete omadustega inimeseks: usk julguse jõusse, ausus, stoilisuse väärtus, vaimu õilsus, kõrge idee jõud, tõeline sõprus, muutumatud eetilised standardid. [ 22; 102]

Ernest Hemingway kui "kadunud põlvkonna" esindaja

Ernest Miller Hemingway (1899 – 1961) – Ameerika kirjanik, 1954. aasta Nobeli kirjandusauhinna laureaat. Ernest Hemingway osales korduvalt sõjalistes operatsioonides. Ernest Hemingway osales Esimeses maailmasõjas, kus ta osales vabatahtlikuna. Neil aastatel, mil Euroopa oli juba sõjast haaratud, tekitas USA-s teadvus oma jõust ja haavatamatusest ülemeeliku isolatsionismi ja silmakirjaliku patsifismi meeleolu. Teisalt kasvas teadlik antimilitarism ka tööliste ja intellektuaalide seas. [ 16; 7] USA-st on aga sajandi algusest saanud juba imperialistlik ja isegi koloniaalne jõud. Nii valitsus kui ka suurimad monopolid tundsid huvi turgude vastu ja jälgisid kadedalt kolooniate, mõjusfääride jne ümberjaotamist. Suurimad kapitalistid viisid läbi intensiivset kapitali eksporti. Morgani maja oli üsna avalikult Antanti pankur. Kuid ametlik propaganda, see monopolide hääletoru, mis mõjutas avalikku arvamust, karjus üha valjemini Saksa julmuste kohta: rünnak väikese Serbia vastu, Louvaini hävitamine ja lõpuks allveelaevade sõda ja Lusitania uppumine. Ajalehed nõudsid üha enam, et Ameerika Ühendriigid osaleksid "demokraatia päästmise sõjas", "sõdade lõpetamise sõjas". Hemingway, nagu paljud tema eakaaslased, tahtis innukalt rindele minna. Aga sisse Ameerika armee teda ei võetud kangekaelselt vastu ja seetõttu astus ta koos sõbraga aprillis 1918 ühte sanitaarüksustesse, mille USA saatis Itaalia armeesse. [ 33; 10]

See oli läänerinde üks ebausaldusväärsemaid sektoreid. Ja kuna Ameerika vägede liikumine oli aeglane, olid need vabatahtlikud kiirabikolonnid mõeldud ka Ameerika vormiriietuse eksponeerimiseks ja seeläbi tõrksate Itaalia sõdurite tuju tõstmiseks. Varsti jõudis Hemingway konvoi Fosse Alta lähedale Piave jõe äärde. Kuid ta püüdis rindejoonele minna ja talle tehti ülesandeks kaevikutes kingitusi jagada - tubakat, posti, brošüüre. 9. juuli öösel ronis Hemingway esivaatluspostile. Seal tabas teda Austria mördi mürsk, mis tekitas raske peapõrutuse ja palju väiksemaid haavu. Tema kõrval tapeti kaks itaallast. Teadvusele tulnud Hemingway tiris kolmanda, kes sai raskelt haavata, kaevikutesse. Ta avastas prožektor ja tabas kuulipilduja lõhkemist, vigastades põlve ja sääre. Haavatud itaallane sai surma. Kontrolli käigus eemaldati Hemingwaylt kakskümmend kaheksa kildu, kokku loeti neid kakssada kolmkümmend seitse. Milanos, kus teda raviti, koges Hemingway esimesi tõsiseid tundeid New Yorgist pärit pika mustajuukselise õe Agnes von Kurowski vastu. Agnes von Kurowski oli suures osas õde Catherine Barkley eeskujuks filmis A Farewell to Arms! Pärast haiglast lahkumist saavutas Hemingway määramise jalaväe šokiüksuse leitnandiks, kuid käes oli juba oktoober ja peagi sõlmiti vaherahu – Hemingwayle autasustati Itaalia sõjaväeristi ja hõbemedali vapruse eest. Siis, 1918. aastal Itaalias, polnud Hemingway veel kirjanik, vaid sõdur, kuid pole kahtlust, et selle kuue kuu rindeloleku muljed ja kogemused ei jätnud mitte ainult kustumatut jälge kogu tema tulevasele teele, vaid olid ka 1918. aastal naasis Hemingway kangelase oreoolis koju USA-sse, üks esimesi haavatuid, üks esimesi auhinnatud. Võib-olla meelitas see mõnda aega noore veterani uhkust, kuid üsna pea sai ta sellest illusioonist lahti. [ 33; üksteist]

Hiljem naasis ta rohkem kui korra sõtta, meenutades kogetud sensatsioone. Esikogemus jättis kirjaniku mällu ja maailmatajusse paranemata haava. Hemingwayd on alati köitnud inimeste kujutamine äärmuslikes olukordades, kui ilmneb tõeline inimese iseloom, "tõehetkel", nagu ta armastas öelda, suurimal füüsilisel ja vaimsel stressil, silmitsi seistes surmaohuga, kui tõeline olemus isik on erilise kergendusega esile tõstetud.

Ta väitis, et sõda on kõige viljakam teema, sest see keskendub. Mõtet, et sõjaline kogemus on kirjaniku jaoks ülimalt oluline, et mõni päev rindel võib olla märgilisem kui paljud “rahulikud” aastad, korrati talle rohkem kui korra. Puhkenud katastroofi tõelisest olemusest ja olemusest arusaamise saamise protsess ei olnud aga tema jaoks kiire ja lihtne. See juhtus järk-järgult, esimese sõjajärgse kümnendi jooksul, ja seda ajendasid suuresti mõtisklused rindesõdurite saatuse üle, keda nimetatakse "kadunud põlvkonnaks". Ta mõtles pidevalt oma kogemustele eesotsas, hindas, kaalus, lasi muljetel "jahtuda" ja püüdis olla võimalikult objektiivne. [ 16; 38] Edasi on tema loomingus jälgitav Esimese maailmasõja teema – ta töötab palju Saksamaal, Prantsusmaal, Lausanne’is. Ta kirjutab fašistliku režiimi põhjustatud rahutustest, astunud Prantsusmaast. Hiljem ilmus romaanide "Hüvasti relvadega!" ja “Kellele helistavad kellad” osalevad Teises maailmasõjas, Briti lennunduses võitlevad FAU-1 “suitsiidilennukite” pilootide vastu, juhivad Prantsuse partisanide liikumist ja võitlevad aktiivselt Saksamaa vastu. , mille eest 1947. aastal autasustati teda pronksmedaliga. Nii suutis nii rikkaliku sõjakogemusega ajakirjanik rahvusvahelisse probleemi süveneda palju sügavamalt kui paljud tema kaasaegsed.

Vapper reporter, rohkem tuntud kui andekas kirjanik, Ernest Hemingway kirjutas oma aruanded kuumast kohast – kodusõjasse haaratud Hispaaniast. Sageli märkis ta üllatavalt täpselt kõik sõja käigu tunnused ja ennustas isegi selle võimalikku arengut. Ta tõestas end mitte ainult muljetavaldavate maastike autorina, vaid ka võimeka analüütikuna.

“Kadunud põlvkonna” probleemi arendab täies mahus E. Hemingway 1926. aastal ilmunud romaan “Fiesta (The Sun also Rises)”. Sellise tähtajaga sai romaani kirjutada vaid Hemingway uskumatu töövõimega. Kuid oli veel üks asjaolu, veelgi olulisem - ta kirjutas romaani oma põlvkonnast, inimestest, keda ta teadis nende tegelaskuju viimase reani, keda ta jälgis mitu aastat, elas nende kõrval, jõi nendega, vaidles, lõbutsedes, koos Hispaanias härjavõitlusel. Ta kirjutas ka endast, pannes Jake Barnesi tegelaskujusse oma isikliku kogemuse, palju sellest, mida ta ise oli kogenud. Omal ajal otsustas Hemingway loobuda romaani pealkirjast "Fiesta" ja otsustas seda nimetada "Kadunud põlvkonnaks", kuid siis mõtles ümber, pani sõnad "kadunud põlvkonnast" epigraafiks ja selle kõrvale selle pani ta teise – tsitaadi Koguja raamatust maa kohta, mis kestab igavesti. [ 17; 62]

Romaani kallal töötades juhtis Hemingwayd elust, elavatest tegelastest, nii et tema romaani kangelased pole üheplaanilised, sama värviga - roosa või must - määrimata, need on elavad inimesed, kellel on nii positiivne kui ka negatiivne iseloom. Hemingway romaanis on tabatud kuulsa osa "kadunud põlvkond" iseloomulikud jooned, selle osa, mille sõda tõeliselt moraalselt hävitas. Kuid Hemingway ei tahtnud ennast ja paljusid tema hingelähedaseid inimesi liigitada. "kadunud põlvkond". Kuid "kadunud põlvkond" ei ole homogeenne.

Romaani lehekülgedel ilmuvad tegelased – nimelised ja nimeta –, kes on esmapilgul vaieldamatud ja määratletavad. Need samad on moes oma "kadunud", "julge" idealiteedi puudumise, "sõduri" otsekohesusega, kuigi teavad sõjast vaid kuulduste järgi. Hemingway romaani kangelased neelasid endasse paljude tema tuttavate näojooned; romaanis kerkis mitmetahuline ja kaunis kuvand maast, kuvand Hispaaniast, mida ta tundis ja armastas. [ 14; 76]

Kogu Hemingway looming on autobiograafiline ning tema töödes väljenduvad tema enda kogemused, mured, mõtted ja vaated sündmustele maailmas. Seega romaan "Hüvastijätt relvadega!" on pühendatud Esimese maailmasõja sündmustele, milles peategelane deserteerub, kuid mitte oma inimlike omaduste tõttu, vaid kuna sõda on talle vastik, ta tahab vaid elada koos oma armastatud naisega ja sõjas. ta ainult sandistab ennast. Leitnant Frederick Henry on suures osas autobiograafiline isik. Seda romaani luues oli Hemingway ülimalt enesekriitiline, parandas ja tegi kirjutatut pidevalt ümber. Ta tegi romaani lõpust 32 versiooni, kuni jõudis õnneliku lõpuni. Ta tunnistab, et see oli valus töö. Nime väljamõtlemine nägi palju vaeva. [ 15; 17]

Vahetult pärast ilmumist tõusis romaan bestsellerite edetabeli esikohale. Romaan tähistas Hemingway maailmakuulsuse algust. See on üks 20. sajandi loetumaid kirjandusteoseid. Romaan "Hüvastijätt relvadega!" Kõigi põlvkondade inimesed loevad võrdse huviga. Sõda oli Hemingway loomingus olulisel kohal. Kirjaniku suhtumine imperialistlikesse sõdadesse oli üheselt mõistetav. Hemingway näitab oma romaanis kõiki sõjakoledusi, mis on mosaiik suurtest ja väikestest inimtragöödiatest. Jutustust räägitakse Henry vaatenurgast ja see algab rahulike päevade eesliinielu kirjeldustega. Selles pildis on palju isiklikku, läbielatut ja Hemingway kogetut. Leitnant Henry ei ole sõja kui sellise vastu. Pealegi on see tema arvates tõelise mehe julge käsitöö. Rindel olles kogeb ta illusioonide kaotust ja sügavat pettumust sõjas. Isiklik kogemus, sõbralik suhtlemine Itaalia sõdurite ja ohvitseridega äratab ta šovinistlikust hullust ja viib ta arusaamiseni, et sõda on mõttetu, julm veresaun. Itaalia armee korratu taganemine sümboliseerib harmoonia puudumist maailmas. Vältimaks hukkamist, mis põhineb ükskõikse käega taskumärkmikusse kritseldatud naeruväärsel lausel, üritab Frederick põgeneda. Tal see õnnestub. Henry lend on otsus mängust lahkuda, tema absurdsed sidemed ühiskonnaga katkestada. Ta murrab oma vannet, kuid tema sõjaväelist kohustust on raamatus kujutatud kui kohustust alluvate ees. Kuid ei Frederick ise ega tema alluvad ei mõistnud oma kohustust seoses sõjaga üldiselt, ei näinud sellel mõtet. Neid ühendab vaid seltsimehetunne ja tõeline vastastikune austus. Ükskõik, millest Hemingway kirjutas, pöördus ta alati tagasi oma põhiprobleemi juurde – inimese juurde, kes on teda tabanud traagilistes katsumustes. Hemingway tunnistas stoitsismi filosoofiat, avaldades austust inimlikule julgusele kõige katastroofilisemates oludes.[21] 16]

Kodusõja teema Hemingway loomingus ei tekkinud juhuslikult. See kasvas välja Itaalia kohta käivatest reportaažidest, mille ajendiks oli autori vihkamine fašistliku režiimi vastu ja soov sellele igal võimalikul viisil vastu seista. On üllatav, et ameeriklane, esmapilgul välisvaatleja, võttis nii sügavalt ja siiralt omaks erinevad rahvused. Fašistliku Itaalia ja Saksamaa natsionalistlike ideede ohtlikkus sai talle algusest peale selgeks. Hispaania patriootide iha oma territooriumi vabastamise järele muutus lähedaseks ja ilmnes väiksem oht ​​inimkonnale kommunismist.

Hispaania ebatavaline riik. See esindab killustatust, mida tuntakse kogu maailmas – Kataloonias, Valencias, Andaluusias – kõik provintside elanikud on pika ajaloo jooksul omavahel võistelnud ja rõhutavad igal võimalikul viisil oma iseseisvust. Kuid kodusõja ajal, nagu Hemingway kirjutab, mängis see olulist rolli. Näib, et selline jaotus peaks sõjaliste operatsioonide kulgu negatiivselt mõjutama, suutmatus naaberprovintsidega kontakteeruda tavaliselt hirmutab ja vähendab võitlejate entusiasmi. Kuid Hispaanias mängis see tõsiasi diametraalselt vastupidist rolli - isegi sõjas võistlevad erinevate provintside esindajad omavahel ja see viib selleni, et piirkondade eraldamine üksteisest andis ainult jõudu võitlusvaimule - kõik tahtsid näidata oma kangelaslikkust, millele pole võrdset nende naabrite kangelaslikkuse seas. Ernest Hemingway mainib seda tõsiasja Madridile pühendatud Hispaania reportaažides. Ta kirjutab entusiasmist, mis ohvitseride seas tekkis pärast seda, kui vaenlane nad rinde naabersektoritest ära lõikas. Hispaania kodusõda algas konfliktina kahe suurriigi, Nõukogude Liidu ja USA toetatud kommunistliku partei ning kindral Franco juhitud partei vahel, mida toetasid Saksamaa ja Itaalia. Ja tegelikult sai sellest esimene avatud vastuseis fašistlikule režiimile. Hemingway, kes seda ideoloogiat kiivalt vihkas ja selle vastu võitles, asus silmapilkselt oma mõttekaaslaste poolele. Juba siis mõistis kirjanik, et need tegevused ei muutu hiljem "väiks võidukaks sõjaks", võitlus fašismi vastu ei lõpe Hispaania territooriumil ja arenevad palju suuremad sõjalised tegevused. [ 25; 31]

Lavastuses "Viies sammas" ja romaanis "Kellele kell helistab" kritiseerib autor avalikult fašismi. Hemingway kritiseerib kõike, mis puudutab diktaatorit – alates välimuse otsustest kuni otsustavate tegudeni rahva valitsemisel. Ta teeb temast tagurpidi prantsuse-inglise sõnaraamatut lugeva, talunaiste ees dueldina tegutseva inimese, kirjanik kutsus oma artiklites korduvalt maailma üles pöörama tähelepanu tekkinud nähtusele, et kärpida. see ära eos. Ameeriklane sai ju aru, et fašistlik režiim ei kao pooleteise aastaga, nagu uskusid paljud tema kaasaegsed. Kirjanik oskas Mussolini ja Adolf Hitleri poliitikat adekvaatselt hinnata. Ta vihkas fašismi ja võitles selle vastu kõigega võimalikud viisid- nii ajakirjanikuna kui ka sõjategevuses vabatahtlikult osalejana. Võitluses fašismi vastu jõudis ta isegi nii kaugele, et astus kommunistliku parteisse, jagamata selle seisukohti. Kuna kommunismi nähti ainsa samaväärse opositsioonina agressorile, tähendas tema poolele asumine sellises lahingus suurimat edu. Selles oli kodusõda tema jaoks dramaatilist laadi – ta oli sunnitud asuma teiste inimeste poolele, eemaldudes enda omadest. Samad vastakad tunded kannab kirjanik üle ka romaani “Kellele heliseb kellad” peategelasele Robert Jordanile. Tema kangelane saab ülesande ületada rindejoon ja kui vabariiklaste armee pealetung algab, lastakse partisanide üksuse abiga õhku silla natside tagalas, et takistada neil abivägede saatmist. Näib, et süžee on selle jaoks liiga lihtne ja arusaadav suurepärane romaan, kuid Hemingway lahendas selles romaanis sarja moraalsed probleemid, lahendasin need enda jaoks uuel viisil. Ja ennekõike oli see inimelu väärtuse probleem seoses kõrge idee nimel vabatahtlikult võetud moraalse kohustusega. Romaan on läbi imbunud traagikatundest. Tema kangelane Robert Jordan elab selle tundega kaasa. Kõige kohal hõljub surmaoht partisanide salk kas fašistlike lennukite kujul või üksuse asukohta ilmuvate fašistlike patrullide varjus. Kuid see pole abituse ja hukatuse tragöödia surma ees, nagu see oli romaanis "Hüvasti relvadega!"

Mõistes, et ülesande täitmine võib lõppeda surmaga, väidab Jordan sellegipoolest, et igaüks peab oma kohustust täitma ja kohustuse täitmisest sõltub palju - sõja saatus ja võib-olla isegi rohkem. "Nii et Frederick Henry individualismi asemel, kes mõtleb ainult oma elu ja armastuse säilitamisele, on Hemingway uuel kangelasel pajusõja tingimustes, mitte imperialistlik, vaid revolutsiooniline, kohusetunne inimkonna, kõrgete ees. idee vabadusvõitlusest. Ja armastus tõuseb romaanis teistesse kõrgustesse, põimudes avaliku kohustuse ideega. [33; 30]

Idee kohusetundest inimeste ees läbib kogu teost. Ja kui romaanis "Hüvasti relvadega!" Hemingway eitas oma linna suu kaudu "kõrgeid" sõnu, seejärel omandavad need sõnad Hispaania sõja puhul taas oma esialgse väärtuse. Romaani traagiline kõla jõuab lõpule epiloogis - Jordan täidab ülesande, sild lastakse õhku, kuid ta ise on tõsiselt haavatud.

©2015-2019 sait
Kõik õigused kuuluvad nende autoritele. See sait ei pretendeeri autorlusele, kuid pakub tasuta kasutamist.
Lehe loomise kuupäev: 2016-08-20

1. “Kadunud põlvkonna” mõiste juurde. 1820. aastatel. Kirjandusse tuleb uus rühm, mille idee on seotud "kadunud põlvkonna" kuvandiga. Tegemist on noorte inimestega, kes käisid Esimese maailmasõja rinnetel, olid julmusest šokeeritud ega suutnud sõjajärgsel perioodil tagasi naasta. Nad said oma nime G. Steinile omistatud fraasist "Te olete kõik kadunud põlvkond". Selle mitteametliku kirjandusrühma maailmavaate alged peituvad pettumuses Esimese maailmasõja käigu ja tulemuste üle. Miljonite surm seadis kahtluse alla positivismi idee "hea progressist" ja õõnestas usku demokraatia ratsionaalsusesse.

Laias plaanis on “kadumine” nii puritaanlusest pärit väärtussüsteemi kui ka sõjaeelse teose teema ja stiili katkemise tagajärg. Kadunud põlvkonna kirjanikke eristavad:

Skeptilisus progressi suhtes, pessimism, mis seostas “kadunud” modernistidega, kuid ei tähendanud ideoloogiliste ja esteetiliste püüdluste identiteeti.

Sõja kujutamine naturalismi seisukohalt on kombineeritud saadud kogemuste kaasamisega inimkogemuste peavoolu. Sõda ilmneb kas etteantuda, täis eemaletõukavaid detaile või tüütu mälestusena, mis häirib psüühikat, takistab üleminekut rahulikule elule.

Üksinduse valus mõistmine

Uue ideaali otsimine käib eelkõige kunstilise meisterlikkuse poolelt: traagiline meeleolu, enesetundmise teema, lüüriline pinge.

Ideaal on pettumuses, illusioon "ööbikulaulust läbi katastroofide metsiku hääle", teisisõnu - "võit on lüüasaamises".

Maaliline stiil.

Teoste kangelasteks on individualistid, kellele pole võõrad kõrgeimad väärtused (siiras armastus, pühendunud sõprus). Tegelaste kogemused on oma "kontrolli alt väljumise" mõistmise kibedus, mis aga ei tähenda valikut teiste ideoloogiate kasuks. Kangelased on apoliitilised: “ sotsiaalses võitluses osalemine eelistab tõmbumist illusioonide, intiimsete, sügavalt isiklike kogemuste sfääri"(A.S. Mulyarchik).

2. “Kadunud põlvkonna” kirjandus. Kronoloogiliselt tegi rühm endale nime romaaniga "Kolm sõdurit" (1921) J. Dos Passos, "Tohutu kaamera" (1922) E. Cummings, "Sõduri auhind" (1926) W. Faulkner. “Kaotamise” motiivil lokkava sõjajärgse konsumerismi keskkonnas ei paistnud esmapilgul olevat otsest seost sõjamälestus romaanides. F.S. Fitzgerald Suur Gatsby (1925) ja E. Hemingway"Ka päike tõuseb" (1926). "Kadunud" mentaliteedi kõrgpunkt saabus 1929. aastal, mil peaaegu samaaegselt ilmusid R. Aldington("Kangelase surm") EM. Remarque("Läänerindel kõik vaikne"), E. Hemingway("Hüvasti relvadega").

Kümnendi lõpuks (1920. aastad) oli kadunute töö põhiidee, et inimene on pidevalt sõjaseisundis tema suhtes vaenuliku ja ükskõikse maailmaga, mille peamisteks atribuutideks on armee ja bürokraatia.

Ernest Miller Hemingway(1899 - 1961) - Ameerika ajakirjanik, Nobeli preemia laureaat, Esimeses maailmasõjas osaleja. Ameerikast kirjutas ta vähe: romaani “The Sun Rises (Fiesta)” tegevus toimub Hispaanias ja Prantsusmaal; "Hüvastijätt relvadega!" - Itaalias; "Vanamees ja meri" - Kuubal. Loovuse peamine motiiv on üksindus. Kirjanik Hemingway eristub järgmiste tunnuste poolest:

Mitteraamatulik stiil (ajakirjandusliku kogemuse mõju): lakoonilisus, detailitäpsus, teksti kaunistuse puudumine

Hoolikas töö kompositsiooni kallal - kaalutakse pealtnäha tähtsusetut sündmust, mille taga on inimlik draama. Sageli võetakse tükk elust "ilma alguse ja lõputa" (impressionismi mõju)

Sõjajärgsest ajast realistliku pildi loomine: reaalsuse tingimuste kirjeldus antakse liikumis-, täius- ja reaalsuse sensoorsele tajule pöördumise verbide abil.

Tšehhovi emotsionaalse mõjuga lugejale sarnase viisi kasutamine: autori intonatsioon kombineerituna alltekstiga, mida Hemingway ise nimetas "jäämäe printsiibiks" - "Kui kirjanik teab hästi, millest ta kirjutab, võib ta jätta suure osa sellest, mida ta teab, ja kui ta kirjutab ausalt, tunneb lugeja, et kõik on välja jäetud nii tugevalt, nagu oleks kirjanik seda öelnud."(E. Hemingway). Igal sõnal on varjatud tähendus, nii et mis tahes teksti fragment võib olla välja jäetud, kuid üldine emotsionaalne mõju jääb alles. Näiteks on novell “Kass vihma käes”.

Dialoogid on välised ja sisemised, mil tegelased vahetavad ebaolulisi fraase, rippuvaid ja juhuslikke, kuid lugeja tunnetab nende sõnade taga midagi sügaval tegelaste meeltes peidus olevat (seda, mida ei saa alati otse väljendada).

Kangelane on kahevõitluses iseendaga: stoikute kood.

Romaan "Fiesta"- pessimistlik, seda nimetatakse ka varajaseks Hemingway manifestiks. peamine idee romaan on inimese paremus tema eluihas, hoolimata tema kasutusest elu tähistamisel. Armastusejanu ja armastusest lahtiütlemine – stoikute kood. Põhiküsimus on uutes tingimustes elamise kunst. Elu on karneval. Peamine sümbol on härjavõitlus ja matadoori kunst on vastus küsimusele "kuidas elada?"

Sõjavastane romaan "Hüvasti relvadega!" kujutab kangelase taipamisteed, kes põgeneb sõja eest mõtlemata, mõtlemata, sest ta tahab lihtsalt elada. Filosoofiat “kasum on kahjus” näidatakse ühe inimese saatuse näitel.

Francis Scott Fitzgerald(1896 - 1940) kirjanik, kes kuulutas maailmale “džässiajastu” algust, kehastades noorema põlvkonna väärtushinnanguid, kus esiplaanile tõusid noorus, nauding ja muretu lõbu. Varaste teoste kangelasi samastasid lugeja ja kriitikud suuresti autori endaga (kui Ameerika unistuse kehastust), seetõttu jäid alles tõsised romaanid “Suur Gatsby” (1925) ja “Tender is the Night” (1934). valesti mõistetud, kuna neist sai omamoodi Ameerika unistuste müüdi ümberlükkamine riigis võrdsete võimaluste kohta.

Kuigi üldiselt jääb kirjaniku looming klassikalise kirjanduse raamidesse, oli Fitzgerald üks esimesi Ameerika kirjanduses, kes arendas välja lüürilise proosa põhimõtted. Lüüriline proosa eeldab romantilisi sümboleid, teoste universaalset tähendust ja tähelepanu inimhinge liikumistele. Kuna kirjanikku ennast mõjutas pikka aega Ameerika unistuse müüt, on romaanides kesksel kohal rikkuse motiiv.

Fitzgeraldi stiil viitab järgmistele omadustele:

"Kahekordse nägemise" kunstiline tehnika - jutustamise protsessis ilmneb kontrast ja vastandite kombinatsioon. Üks ja: topeltnägemise poolused – iroonia, mõnitamine. (Hüüdnimi ise on suurepärane).

Kasutades komöödia tehnikat: kangelane on absurdne, veidi ebareaalne

Üksinduse, võõrandumise motiiv (päris paljuski romantismi, mis eksisteeris 19. sajandi lõpuni) - Gatsby. ei sobitu keskkonda, nii väliselt (harjumused, keel) kui ka sisemiselt (säilitab armastust, moraalseid väärtusi)

Ebatavaline koostis. Romaan algab haripunktiga. Kuigi alguses pidi see viitama kangelase lapsepõlvele

Ta propageeris ideed, et 20. sajandi inimene peab oma killustatud teadvuse ja eksistentsi kaosega elama kooskõlas moraalse tõega.

"Kadunud põlvkonna" kirjandus

Fraasi "kadunud põlvkond" kasutas esmakordselt Ameerika kirjanik Gertrude Stein ühes oma eravestluses. E. Hemingway kuulis seda ja tegi selle üheks epigraafiks oma 1926. aastal ilmunud romaanile “Fiesta”, millest sai üks kesksemaid teoseid, mida nimetati “kadunud põlvkonna kirjanduseks”. Selle kirjanduse lõid kirjanikud, kes ühel või teisel viisil läbisid Esimese maailmasõja ja kirjutasid neist, kes olid rinnetel, surid või jäid ellu, et läbida neile esimesel sõjajärgsel kümnendil ettevalmistatud katsumused. "Kadunud põlvkonna" kirjandus on rahvusvaheline, kuna selle peamised ideed said ühiseks kõigi sõjas osalenud riikide esindajatele, mõistsid SS-i kogemust ja jõudsid samadele järeldustele, sõltumata sellest, millisel positsioonil nad rindel olid, kummal poolel nad sõdisid. Peamised nimed said siin kohe nimeks Erich Maria Remarque (Saksamaa), Ernest Hemingway (USA), Richard Aldington (Suurbritannia).

Erich Maria Remarque (Remarque, Remark, 1898 -1970) siseneb oma romaaniga kirjandusse "Peal Lääne rinne muutusteta" (1928), tõi talle maailmakuulsuse. Ta sündis 1898. aastal Osnabrücki linnas raamatuköitja peres. 1915. aastal, olles saanud seitsmeteistkümneaastaseks, võeti ta rindele ja osales Esimese maailmasõja lahingutes. Pärast teda oli ta algkooliõpetaja, müügiametnik, reporter ja püüdis kirjutada tselluloosiromaane. Kahekümnendate aastate lõpuks oli Remarque juba väljakujunenud ajakirjanik, spordinädala toimetaja.

Tema esimene romaan keskendub kollektiivsele tegelasele – tervele saksa kooli klassile, kes läheb vabatahtlikult sõtta. Kõik need õpilased alistusid patriootlikule propagandale, mis suunas nad isamaad kaitsma, kutsudes esile tundeid, mida inimkond on sajandeid, kuid aastatuhandeid tunnistanud kõige pühamaks. "Isamaa eest surra on auväärne" on kuulus ladina ütlus. Romaani põhipaatos taandub selle teesi ümberlükkamisele, nii kummaliselt kui see meile tänapäeval ka ei kõla, sest nende sõnade pühaduses pole tänapäeval kahtlust.

Remarque kirjeldab rinnet: rindejoont, sõdurite puhkepaiku ja haiglaid. Sageli heideti talle ette naturalismi, mis oli eakaaslastele tundunud ebavajalik ja mis rikkus tollase kriitika hinnangul hea kirjandusliku maitse nõudeid. Tuleb märkida, et Remarque ei järginud oma töös kunagi naturalismi põhimõtteid kirjanduslik suund, kuid siin kasutab ta just detailide fotograafilist ja isegi füsioloogilist täpsust. Lugeja peab õppima, kuidas sõda tegelikult on. Meenutagem, et Esimene maailmasõda oli esimene sellises mahus inimeste hävitamine inimkonna ajaloos, esimest korda kasutati teaduse ja tehnika saavutusi nii laialdaselt selliste massimõrvade jaoks. Surm õhust - inimesed ei teadnud seda veel, kuna lennundust kasutati esimest korda, surm kanti kohutavates tankides, nähtamatutes ja võib-olla kõige enam. kohutav surm gaasirünnakutest, surma tuhandete mürsu plahvatuste tõttu. Nende lahingute väljadel kogetud õudus oli nii suur, et esimene seda üksikasjalikult kirjeldav romaan ei ilmunud kohe pärast sõja lõppu. Inimesed ei olnud sellises mahus tapmisega veel harjunud.

Remarque'i lehed jätavad kustumatu mulje. Kirjanik suudab säilitada narratiivi hämmastava erapooletuse – selge ja sõnadega kokkuhoidva kroonika stiili, sõnavalikus väga täpse. Esimeses isikus jutustamise tehnika on siin eriti võimas. Jutustajaks on üks õpilane klassist, Paul Boimsr. Ta on kõigiga eesotsas. Oleme juba öelnud, et kangelane on kollektiiv. See on huvitav hetk, mis on iseloomulik sajandi esimese kolmandiku kirjandusele - igavene lahenduse otsimine dilemmale - kuidas säilitada massis individuaalsust ja kas on võimalik moodustada mõtestatud ühtsust, mitte rahvamassi. , üksikisikute kaosest. Kuid antud juhul on meil tegemist erilise vaatenurgaga. Pauli teadvust kujundas saksa kultuur oma rikkalike traditsioonidega. Just tema pärijana, kes seisis alles selle vaimse rikkuse assimilatsiooni alguses, kuid kes on juba oma parimad ideed omaks võtnud, on Paul piisavalt määratletud individuaalsus, ta pole kaugeltki osa rahvahulgast, ta on inimene, eriline “mina”, eriline “mikrokosmos”. Ja seesama Saksamaa üritab teda esmalt lollitada, paigutades ta kasarmusse, kus ainuke viis eilse koolipoisi rindeks ette valmistada on soov allutada Paulile sarnaselt teistele sellisele hulgale alandustele, mis peaksid tema isikuomadused hävitama. , valmistage teda ette osana tulevastest põhjendamatutest massiinimestest, keda kutsutakse sõduriteks. Sellele järgnevad kõik katsed rindel, mida ta kirjeldab krooniku erapooletusega. Selles kroonikas ei ole vähem võimsad kui rindejoone õuduste kirjeldused vaherahu kirjeldused. Siin on eriti märgata, et sõjas muutub inimene olendiks, kellel on ainult füsioloogilised instinktid. Seega ei pane mõrva toime ainult vaenlase armee sõdurid. Inimese süstemaatilist mõrva viib läbi eelkõige see Saksamaa, kelle jaoks, nagu alguses arvati, on nii auväärne ja nii vajalik surra.

Sellest loogikast lähtudes tekib loomulik küsimus – kellele seda vaja on? Remarque leiab siin kirjutamise seisukohalt erakordselt meisterliku käigu. Ta ei paku sellele küsimusele vastust mitte pikkade filosoofiliste või isegi ajakirjanduslike argumentide vormis, vaid paneb selle väljalangevate kooliõpilaste suhu ja leiab sõnastuse kristallselge. Iga sõda on kellelegi kasulik, sellel pole midagi pistmist isamaa kaitsmise paatosega, mida inimkond on seni tundnud. Kõik selles osalevad riigid on võrdselt süüdi, õigemini on süüdi need, kes on võimul ja ajavad oma eramajanduslikke huve. Selle erahüve nimel surevad tuhanded inimesed, kes kannatavad valusa alanduse, kannatuste ja, mis on väga oluline, sunnitud saama ise mõrvariteks.

Seega hävitab romanss patriotismi idee sellisel kujul, nagu seda esitas riiklik propaganda. Just selles romaanis, nagu ka teistes “kadunud põlvkonna” teostes, muutub rahvusluse kui eelneva natsionalismi mõiste eriti ohtlikuks igasuguste poliitilist laadi üldistuste jaoks.

Kui kõige püham asi hävitati, visati kogu moraalsete väärtuste süsteem tolmu. Need, kes suutsid ellu jääda, jäid hävitatud maailma, ilma kiindumusest oma vanematesse – emad ise saatsid lapsed sõtta – ja isamaale, mis hävitas nende ideaalid. Kuid mitte kõigil ei õnnestunud ellu jääda. Paul on oma klassist viimane, kes sureb. Tema surmapäeval teatas ajakirjandus: "Läänerindel muutusi ei toimu." Ainulaadse isiksuse surm, sest igaüks meist on ainulaadne ja selle ainulaadsuse jaoks sündinud, ei oma tähtsust kõrge poliitika jaoks, mis mõistab ohvritapmisele nii palju unikaalsusi, kui päevaks vaja läheb.

Tegelikult ilmub järgmises romantikas "kadunud põlvkond", st need, kellel õnnestus ellu jääda. Märkus "Kolm seltsimeest". See on raamat rindevendlusest, mis säilitas oma tähenduse ka pärast sõda, sõprusest ja armastuse imest. Romaan on üllatav ka seetõttu, et modernismi viimistletud kirjatehnikast lummaval ajastul Remarque seda ei kasuta ja loob ausa raamatu, mis on ilus oma lihtsuses ja selguses. "Seltsimees on ainus hea asi, mida sõda on tekitanud," ütleb Remarque'i esiromaani kangelane Paul Bäumer. Seda ideed jätkab autor raamatus "Kolm seltsimeest". Robert, Gottfried ja Otto olid rindel ja säilitasid pärast sõda sõpruse. Nad leiavad end maailmast, mis on neile vaenulik, ükskõiksed nende sõjaaegse isamaa teenimise ja läbielatud kannatuste vastu, kohutavate mälestuste vastu nähtud surmatragöödiatest ja sõjajärgsetest probleemidest. Neil õnnestub imekombel elatist teenida: sõjast laastatud riigis on põhisõnadeks tööpuudus, inflatsioon, vajadus ja nälg. Praktiliselt on nende elu keskendunud sellele, et päästa Kesteri väikeste rahadega ostetud autoremonditöökoda peatsest hävingust. Vaimselt on nende olemasolu tühi ja mõttetu. Kuid see tühjus, mis on esmapilgul nii ilmne – kangelased näivad olevat kõige enam rahul “jookide tantsuga kõhus” – muutub tegelikult intensiivseks vaimseks eluks, mis võimaldab neil säilitada oma aatelisuse ja autunde. partnerlus.

Süžee on üles ehitatud nagu armastuslugu. Maailmakirjanduses pole lõppkokkuvõttes palju teoseid, kus armastust kirjeldataks nii kunstitult ja nii ülevalt kaunilt. Üks kord

A.S. Puškin kirjutas hämmastavad read: "Ma olen kurb ja kerge, mu kurbus on kerge." Seesama helge kurbus on raamatu põhisisu. Kurbus, sest nad kõik on hukule määratud. Pat sureb tuberkuloosi, Lenzi tapavad "kõrgete saabastes poisid", töökoda on rikutud ja me ei tea, kui palju kannatusi saatus Robertile ja Kesterile varuks on. See on särav, sest kõigis neis inimestes eksisteeriv õilsa inimvaimu energia on võidukas.

Iseloomulik on Remarque’i jutustamislaad. Juba raamatu esimestest ridadest peale ilmne autori iroonia (Robert siseneb varahommikul töökotta ja leiab sealt koristajaproua “jõehobu armuga ringi ukerdamas”) säilib lõpuni. Kolm seltsimeest jumaldavad oma autot, mida nad kutsuvad inimnimega “Karl”, ja tajuvad seda järjekordse lähedase sõbrana. Oma elegantses iroonias on tähelepanuväärsed sellel tehtud reiside kirjeldused - see kummaline kombinatsioon “rebenenud” kerest ebatavaliselt võimsa ja armastusega kokku pandud mootoriga. Robert ja tema sõbrad suhtuvad irooniaga ümbritseva maailma kõigisse negatiivsetesse ilmingutesse ning see aitab neil ellu jääda ja säilitada moraalne puhtus- mitte väliselt, nad on lihtsalt ebaviisakad üksteise ja teistega suhtlemisel - vaid sisemiselt, võimaldades neil säilitada hämmastavat hingevärinat.

Vaid mõned leheküljed on kirjutatud ilma irooniata, need, mis on pühendatud Patile. Pat ja Robert kuulavad teatris muusikat ja näivad naasevat aega, mil sõda ei olnud ja sakslased olid uhked oma kire üle hea muusika vastu ning teadsid tõesti, kuidas seda luua ja tunda. Nüüd neile seda enam ei anta, sest kõige ilusamad asjad on määritud sõja mustusega ja sõjajärgse agressiivse võitlusega omaenda olelusvõitluse eest. Nii nagu on võimatu mõista nii maalikunsti kui ka filosoofiat (andekas kunstnik, teine ​​kohordist, kes ei surnud lahingute ajal, kuid sureb nüüd aeglaselt lootusetuse pimeduses, suudab maalida vaid võltsportreesid surnute fotodelt; Robert oli filosoofiateaduskonna üliõpilane, kuid sellest perioodist ainult tema visiitkaart). Ometi kuulavad Pat ja Robert muusikat nagu kunagi varem, sest nad armastavad üksteist. Nende sõbrad on õnnelikud ainuüksi oma tunnete üle mõtiskledes, nende päästmiseks ja säilitamiseks on nad valmis tooma igasuguse ohverduse.

Pat on haige ja jällegi pole irooniat stseenides, kus autor jälgib tema aeglast elust lahkumist. Aga ka siin hiilib vahel õrn huumor sisse. IN viimased päevad ja öösel üritab Robert Pati tähelepanu tema kannatustest kõrvale juhtida ja jutustab naljakaid lugusid lapsepõlvest ning me naeratame, kui loeme, kui üllatunud oli valves olnud ööõde, kui leidis, et Robert viskas Pati keebi enda peale ja tõmbas mütsi maha, teeseldes, et olla koolidirektor õpilast karmilt noomiv . Naeratus enne surma räägib nende inimeste julgusest, mida selle aja filosoofid defineerisid lihtsa ja suurepärase valemiga - "julgus olla". Sellest sai kogu “kadunud põlvkonna” kirjanduse tähendus.

Ernest Hemingway (1899)-1961) - Nobeli kirjandusauhinna laureaat (1954). Tema romaan "Ka päike tõuseb", 1926, avaldati Inglismaal 1927. aastal pealkirja all "Fiesta" - "Fiesta"), saab esimeseks ilmseks tõendiks "kadunud põlvkonna" kirjanduse tekkimisest. Selle mehe elulugu on üks 20. sajandi legende. Nii Hemingway elu kui ka loomingu peamised motiivid olid sisemise aususe ja võitmatuse ideed.

1917. aastal läks ta vabatahtlikult Itaaliasse ja oli kiirabiauto juht Itaalia-Austria rindel, kus sai raskelt haavata. Kuid pärast sõda oli ta Toronto Stari korrespondent Lähis-Idas, veetis 20. eluaastaid Pariisis, kajastas rahvusvahelisi konverentse Genovas (1922), Rapallos (1923) ja sündmusi Saksamaal pärast maailmasõda. Temast saab üks esimesi ajakirjanikke, kes teeb fašistist ajakirjandusliku portree ja mõistab hukka Itaalia fašismi. 30ndatel kirjutas Hemingway esseesid Abessiinia sündmustest, süüdistades USA võimude kuritegelikus ükskõiksuses endiste rindesõdurite suhtes (kuulus essee “Kes tappis veterane Floridas?”). Hispaania kodusõja ajal asus Hemingway antifašistlike vabariiklaste poolele ja tuli telegraafiagentuuri ANAS sõjakorrespondendina siia riiki neli korda, veetes 1937. aasta kevade ümberpiiratud Madridis, osaledes 1937. aasta lahingutes. -39. See on järjekordne sõda fašismi, "bandiitide räägitud valede" vastu. Selles osalemine viib autori järeldusele, et igaüks vastutab isiklikult maailmas toimuva eest. Romaani “Kellele heliseb kell” (1940) epigraaf on sõnad John Donne’i jutlusest: “...Ma olen kogu inimkonnaga üks ja seetõttu ära kunagi küsi, kelle eest kell kõlab: see helistab sinu pärast.” Selles ja teistes Hemingway teostes esinevat kangelast nimetatakse "koodi kangelaseks" ja ta alustab oma teekonda kirjaniku esimeses romaanis.

Romaan “Fiesta” määrab suuresti “kadunud põlvkonna” kirjanduse põhiparameetrid: väärtussuuniste kui kindla süsteemi kokkuvarisemine; jõudeolek ja elu raiskamine nende poolt, kes jäid ellu, kuid ei saa enam elu kingitust kasutada; romaani peategelase Jake Barnesi haavatavust, kelle nimel narratiivi jutustatakse (sümbolina saab sellest ka teatav “kadunud” kirjanduse traditsioon: vigastus on ainus sõduri autasu, vigastus, mis kannab viljatust ega paku väljavaateid selle sõna otseses tähenduses); nii intelligentsi kui kõrgete vaimsete omadustega isiksuse teatav lagunemine ja eksistentsi uue tähenduse otsimine.

Kuivõrd romaan osutus Hemingway kaasaegsete lugejate ja mitme järgneva põlvkonna meeleoluga kooskõlas olevaks, ei ole see tänapäeval meie kaasaegsetele sageli täielikult mõistetav ja nõuab lugemisel teatud vaimset pingutust. Mingil määral on selle põhjuseks kirjutamisstiil, Hemingway stiiliteooria, mida nimetatakse jäämäe teooriaks. “Kui kirjanik teab hästi, millest ta kirjutab, võib ta suure osa sellest, mida ta teab, välja jätta, ja kui ta kirjutab ausalt, tunnetab lugeja kõike välja jäetut sama tugevalt, nagu oleks autor seda öelnud. Jäämäe liikumise majesteetlikkus seisneb selles, et see tõuseb vaid kaheksandiku veepinnast kõrgemale,” räägib Hemingway oma stiilist. Hemingway-teoste autor A. Startsev kirjutab: „Paljud Hemingway lood on üles ehitatud öeldu ja vihjatud koosmõjule; need narratiivi elemendid on omavahel tihedalt seotud ning süžee nähtamatu “veealune” vool annab nähtavale jõudu ja tähendust... “Fiestas” kangelased vaikivad oma raskustest ja mõnikord tundub, et mida raskem on nende nägemine. hinged on, seda loomulikumalt kulgeb muretu dialoog - need on "mängu tingimused" -, kuid teksti ja allteksti tasakaalu ei riku autor kunagi ning tegelaste psühholoogilised omadused jäävad väga veenvaks" 1. Erilise maailmamõistmise olulise elemendina tuleks pidada kõige konkreetse, ühemõttelise ja lihtsa eelistamist abstraktsele ja keerukale, mille taga näeb Hemingway kangelane alati valet ja pettust. Sellest tunnete ja objektide jaotusest välismaailm ta ei ehita mitte ainult oma moraalikontseptsiooni, vaid ka esteetikat.

Fiesta esimesed peatükid leiavad aset Pariisis. Jäämäe nähtav osa on täiesti pretensioonitu lugu ajakirjanik Jake Barnesist, tema sõbrast – kirjanik Robert Cohnist, noorest naisest nimega Bret Ashley ja nende saatjaskonnast. Fiestas on tegelaste liikumismarsruudid täpselt, isegi pedantselt välja toodud, näiteks: „Kõndisime mööda Boulevard du Port-Royali, kuni see muutus Boulevard Montparnasse'iks, ja siis mööda Closerie de Lilasest, restoranist Lavigne, Damois ja kõik väikesed kohvikud, ületasid Rotunda vastas oleva tänava ja jõudsid mööda tuledest ja laudadest Selecti kohvikusse,” on toodud nende tegemiste ja tühisena näivate dialoogide loetelu.

1 Startsev L. Whitmanist Hemingwayni. M., 1972. Lk 320.

“Veealuse” osa tajumiseks tuleb ette kujutada kahekümnendate aastate Pariisi, kuhu saabus sadu ameeriklasi (Ameerika koloonia arv Prantsusmaal ulatus 50 tuhandeni ja nende asustuse suurim tihedus oli Montparnasse’i kvartalis, kus romaani tegevus toimub). Ameeriklasi köitis väga soodne dollari vahetuskurss ja võimalus pääseda keelust, mis tugevdas USA-s puritaanlikku silmakirjalikkust, ja mõned neist - eriline atmosfäär linn, mis koondas Euroopa geeniused väga piiratud maatükile. Hemingwayst saab oma romaaniga "looja" imeline muinasjutt Pariisi kohta."

Tema palju aastakümneid hiljem, pärast muid suurejoonelisi sotsiaalseid kataklüsme, ilmunud autobiograafilise Pariisi-teemalise raamatu pealkiri - "Puhkus, mis on alati teiega" on juba "Fiesta" allteksti sisse kantud. Autori jaoks on Pariis ühtaegu intellekti ja loomingulise taipamise elu, vastupanu sümbol “kadumisele”, mis väljendub aktiivses loomingulises elus inimeses.

Hispaanias, kuhu kangelased fiestale lähevad, jätkuvad nende valusad sisevastupanu võimaluste otsingud. Jäämäe välimine osa on lugu sellest, kuidas Jake ja tema sõber Bill lähevad mägijõkke kala püüdma, seejärel laskuvad tasandikule ja osalevad koos teistega härjavõitlusega kaasnev pidustus. Romaani eredaim osa on seotud maalidega kalapüük. Siin naaseb inimene eksistentsi algväärtuste juurde. See loodusega sulandumise tunde tagasipöördumine ja nautimine on oluline hetk mitte ainult romaani mõistmiseks, vaid ka kogu Hemingway loomingu ja tema elu jaoks. Loodus pakub kõrgeimat naudingut – olemise terviklikkuse tunnet, ilmselgelt ajutist, aga ka vajalikku kõigile. Pole juhus, et osa autorit puudutavast legendist on Hemingway kujutis – jahimees ja kalamees. Elu täius, kogetud selle sõna kõige originaalsemas tähenduses, on edasi antud erilises, Hemingway stiilis. Ta püüab „mitte kirjeldada, vaid nimetada; ta ei taaslu niivõrd reaalsust, kuivõrd kirjeldab selle olemasolu tingimusi. Sellise kirjelduse aluse moodustavad liikumisverbid, nimisõnad, sama tüüpi märkused ja sidesõna “ja” korduv kasutamine. Hemingway loob justkui skeemi elementaarsete stiimulite (päikesesoojus, vee külm, veini maitse) tajumiseks, mis alles lugeja tajumisel muutuvad täieõiguslikuks sensoorseks kogemuseks. Autor ise märgib selle asja kohta: „Kui vaimsed omadused lõhna tunda, siis lõhnab päevajulgus pargitud naha, härmas külmunud tee või mere järele, kui tuul lainelt vahu rebib” (“Surm pärastlõuna”). “Fiestas” kirjutab ta: “Tee kerkis metsavarjust kuuma päikese kätte. Ees ootas jõgi. Üle jõe seisis järsk mäenõlv. Kallakul kasvas tatar, seal oli mitu puud ja nende hulgas nägime valget maja. Oli väga palav ja peatusime tammi lähedal puude varjus.

Bill toetas koti vastu puud, keerasime ridvad külge, panime rullid peale, sidusime liidrid kinni ja asusime kala püüdma...

Paisu all, kus vesi vahutas, oli sügav koht. Kui ma söötma hakkasin, hüppas forell valgest vahust veeliumäele ja kanti alla. Ma polnud veel jõudnud peibutussöödaks saada, kui sama ilusat kaare kirjeldanud teine ​​forell liumäele hüppas ja kohisevasse oja kadus. Kinnitasin süvendi ja viskasin nööri tammi lähedale vahusesse vette.

Hemingway välistab absoluutselt kõik hindavad kommentaarid ja keeldub looduse kujutamisel igasugusest romantilisest "ilust". Samas omandab Hsminguesi tekst omad “maitse” omadused, mis määravad suuresti selle unikaalsuse. Kõikides tema raamatutes on tunda mägijõe maitset ja selget, külma selgust, mistõttu on kõigil, kes armastavad Hemingwayd lugeda, nii palju ühist Hispaania mägedes kalapüügi episoodiga. Sellele kirjanike põlvkonnale on iseloomulik nostalgia maailma orgaanilise terviklikkuse järele ja uue ideaalsuse otsimine. Hemingway jaoks on sellise terviklikkuse saavutamine võimalik ainult siis, kui luuakse endas mingi kunstilisuse tunnetus maailma suhtes, mis on sügavalt peidetud ja ei avaldu kuidagi üheski sõnas, monoloogis või pompoossuses. Võrrelgem seda raamatu “The Waste Land” autori T. Elioti mõttega, kes kirjutas, et maailma julmusele ja kaosele saab vastu panna “loomingulise pingutuse raevuga”. Selle seisukoha korrelatsioon eksistentsialismi filosoofia aluspõhimõtetega on ilmne.

Veel üks tsitaat sellest tekstiosast: „Kell oli veidi pärast lõunat ja varju polnud piisavalt, aga ma istusin, nõjatudes vastu kahe kokkusulanud puu tüve, ja lugesin. Lugesin A.E. Mason - imeline lugu sellest, kuidas üks mees Alpides külmus ja liustikku kukkus ja kuidas tema pruut otsustas oodata täpselt kakskümmend neli aastat, kuni tema surnukeha moreenide vahelt välja ilmus, ja ka tema väljavalitu ootas ning nad ootasid ikka veel, kui Bill lähenes. Siin avaldub parimal võimalikul viisil Jake Barnesi põhimõtteline antiromantism, tema irooniline suhtumine elufilosoofiasse, mis on tema jaoks juba võimatu. “Kadunud põlvkonna” mees kardab enesepettust, ta ehitab endale uue kaanoni. See kaanon nõuab selgelt selget arusaamist elu ja surma vahekorrast. Sellest lähtuvalt on romaani keskmes lugu härjavõitlusest, mida tajutakse ausa duellina surmaga. Matadoor ei tohi talle teadaolevate võtetega ohtu teeselda, ta peab alati olema “pulli tsoonis” ja kui tal õnnestub võita, siis läbi tema tehnikate absoluutse puhtuse, tema kunsti absoluutse vormi. Hemingway "koodikangelase" stoilisuse aluseks on jäljendamise ja tõelise surmaga võitlemise kunsti vahelise õhema piiri mõistmine.

Algab vastasseis surmaga. Mida tähendab omamine ja mitte omamine, mida tähendab elada ja lõpuks ülimat “julgust olla”? See vastasseis on "Fiestas" vaid välja toodud, et järgmises romaanis palju terviklikum olla “Hüvastijätt relvadega!”, 1929). Pole juhus, et see, järjekordne, armastuse hümn ilmub (meenutagem Remarque’i “Kolme seltsimeest”). Ärgem kartkem banaalsust, nagu ei kartnud seda ka “kadunud põlvkonna” autorid. Nad võtavad puhas essents need sõnad, mida ei varjuta mitu kihti, mida rahvahulga halb maitse võib lisada. Puhas tähendus Romeo ja Julia lugu, mis ei saa olla labane. Hemingway jaoks on tähenduse puhtus eriti vajalik. See on osa tema moraalsest programmist "julgus olla". Nad ei karda üldse olla moraalsed, tema kangelased, ehkki nad lähevad ajalukku just inimestena, kellel puudub igasugune ettekujutus eetikast. Olemise mõttetus, joob, juhuslikud suhted. Saate seda niimoodi lugeda, kui te ei sunni end kogu seda hingetööd tegema ega mäleta pidevalt, et nende taga on õudus veresaunast, mida nad kogesid, kui nad olid alles lapsed.

Romaani peategelane leitnant Henry ütleb: „Sõnad püha, hiilgav, ohverdus ajavad mind alati segadusse... Kuulsime neid vahel vihma käes seistes nii kaugel, et meieni jõudsid vaid üksikud hüüded... aga midagi püha ma ei näinud midagi ja see, mida peeti kuulsusrikkaks, ei väärinud kuulsust ja ohvrid meenutasid väga Chicago tapamaju, ainult liha maeti siin lihtsalt maasse. Seetõttu on arusaadav, et ta peab selliseid „abstraktseid sõnu” nagu vägitegu, vaprus või pühamu ebausaldusväärseks ja isegi solvavaks „külade konkreetsete nimede, teede numbrite, jõgede nimede, rügementide numbrite ja kuupäevade kõrval”. Leitnant Henry pärast sõda muutub järk-järgult tõeliseks meheks vajalikust valeks, sest teda rõhub arusaam vastastikuse hävitamise mõttetusest, idee, et nad kõik on lihtsalt nukud kellegi halastamatutes kätes. Henry sõlmib “eraldi rahu”, lahkub mõttetu lahinguväljalt, s.t. lahkub ametlikult sõjaväest. "Eraldi maailm" muutub teiseks parameetriks "kadunud põlvkonna" kangelase määratlemisel. Inimene on pidevalt “sõjapidamises” tema suhtes vaenuliku ja ükskõikse maailmaga, mille põhiatribuudid on armee, bürokraatia ja plutokraatia. Kas sel juhul on võimalik lahinguväljalt lahkuda ja kui ei, siis kas seda lahingut on võimalik võita? Või on "võit kaotuses" "stoiline kinnipidamine isiklikult sõnastatud auideest, mis üldiselt ei saa tuua praktilisi eeliseid maailmas, mis on kaotanud universaalse tähenduse koordinaadid?"

Hemingway moraalsete otsingute põhiidee on julgus, stoilisus vaenulike olude ees, rasked saatuselöögid. Sellele positsioonile asudes hakkab Hemingway välja töötama oma kangelase elu-, moraali- ja esteetilist käitumissüsteemi, mis sai tuntuks kui Hemingway koodeks ehk kaanon. See on juba esimeses romaanis välja töötatud. “Koodikangelane” on julge mees, vaikne ja külma peaga ka kõige ekstreemsemates olukordades.

Positiivne aktiivne printsiip inimeses leiab oma kõrgeima väljenduse Hemingways võitmatuse motiivis, mis on tema edasises töös võtmetähtsusega.

Richard Aldington (1892)-1962) loomingulise nooruse perioodil oli ta kihlatud kirjandusteos, tegi koostööd ajalehtedes ja ajakirjades, oli imagismi pooldaja (selle kirjandusrühma juht oli Ezra Pound ja T. S. Eliot oli sellele lähedal). Imagiste iseloomustas poeetilise kujundi absolutiseerimine, nad vastandasid barbaarsuse pimedat ajastut ja kommertsvaimu “kultuurisaartega, mida säilitasid vähesed väljavalitud” (muinasmaailma kujundid kui “kaupmeestsivilisatsiooni” vastand). 1919. aastal avaldas Aldington kogumiku “Images of War” teises poeetilises süsteemis.

1920. aastatel tegutses ta osakonna retsensendina prantsuse kirjandus ajakirjas Times Literary Supply. Sel perioodil tegutses Aldington kriitiku, tõlkija ja luuletajana. 1925. aastal avaldas ta raamatu vabamõtlejast Voltaire'ist. Kõigis oma teostes vastandub ta kitsale snoobsele ideele luulest kui millestki, mis on loodud "ühe hüpoteetilise intellektuaalse lugeja jaoks", sellisel luulel on oht "muutuda millekski täis tumedaid vihjeid, rafineeritud, arusaamatuks".

Nii Eddingtoni enda kirjanduskriitiline praktika kui ka "kõrge kulmuga" miljöö, kuhu ta kuulus, määrasid ette tema pearomaani omadused. "Tema surm"

1929), millest sai silmapaistev teos “kadunud põlvkonna” kirjanduses. Üldiselt on see kodanliku Inglismaa satiir. Kõik selle liikumise autorid pöörasid tähelepanu sõjani viinud süsteemile, kuid ükski neist ei esitanud nii üksikasjalikku ja kunstiliselt veenvat kriitikat kui Aldington. Pealkiri ise on juba osa autori protestist paatose vastu vale patriotism vulgariseerib sõna "kangelane". Epigraaf - "Morte (Type his") on võetud Beethoveni kaheteistkümnenda sonaadi kolmanda osa pealkirjast - matusemarss nimetu kangelase surma eest. Selles mõttes valmistab epigraaf lugejat ette romaani tajuma reekviem mõttetus sõjas asjata hukkunud inimestele.Kuid ilmne on ka irooniline alltekst: kes ei ole kangelased, kes lasid endast kahuriliha teha, on kangelaste aeg möödas. näitleja, George Winterbourne, on liiga passiivne, liiga veendunud elu pidevas vastikuses, et osutada tõhusat vastupanu ühiskonnale, mis viib teda visalt traagilise lõpuni. Inglismaa ei vaja tema elu, ta vajab tema surma, kuigi ta pole kurjategija, vaid inimene, kes on võimeline olema täiesti väärt ühiskonna liige. Probleemiks on ühiskonna enda sisemine rikutus.

Sõda tõi esile Inglismaa näo. "Kindlasti pole pärast Prantsuse revolutsiooni olnud sellist väärtuste kokkuvarisemist." Perekond on "seadusega pühitsetud prostitutsioon", "vagaduse ja abielu harmoonia õhukese kile all, justkui ühendaks kõige kallimat ema ja kõige lahkemat isa, kihab alistamatu vihkamine täies hoos". Meenutagem, kuidas Galsworthy ütles: "Ajastu, mis muutis variserluse nii kanoniseerituks, et selleks, et olla auväärne, piisas sellest, et ta oleks selline." Kõik, mis oli oluline, osutus valeks ja eksisteerimisõiguseta, vaid lihtsalt väga elujõuliseks. Võrdlus Galsworthyga pole juhuslik, kuna enamik Victoria ajastu aspekte on antud kirjanduslike ühenduste kaudu. Perekond õpetab George'i olema julge. See on ideaal, mis sajandivahetusel väljendus eriti jõuliselt impeeriumi bardi Kiplingi loomingus (vähemalt kodanlased mõistsid teda nii). Just Kipling on see, kellele autor on vastu, kui ta ütleb: "Ei ole tõde, pole õiglust - on ainult Briti tõde ja Briti õiglus. Alatu pühaduseteotus! Sa oled impeeriumi teenija; pole vahet, kas olete rikas või vaene, tehke nii, nagu impeerium teile ütleb, ja seni, kuni impeerium on rikas ja võimas, peate olema õnnelik."

Moraalselt üritab George leida tuge Ilu kaanonites, nagu prerafaeliit, Wilde jne. Aldington kirjutab oma romaani omaaegsele intellektuaalsele eliidile väga iseloomulikult – nagu Huxley, nagu Wells (sotsiaalromaanide autor, mille me sageli unustame, teades teda vaid ulmekirjanikku), nagu Milne jne. Mõnikord on lehekülgi väga raske eristada (Ellingtoni lehekülgedest nimetatud kirjanike lehtedest. Samas, nagu nemadki, on ta oma keskkonna suhtes kriitiline. Ta maalib kirjandusmaailma kui “messi väljakul” () Prantsuse kirjaniku Romain Rollandi kuvand, kes nimetas seda osa oma hiigelromaaniks "Jean-Christophe"). Ajakirjandus on tema arusaama kohaselt "vaimne prostitutsioon", "kõige alandavama pahe alandav vorm". Paljud tegelased romaanil on tõelised prototüübid kirjanduslikust keskkonnast (härra Shobb – ajalehe English Review toimetaja, kunstnik Upjohn – Ezra Pound, hr Tobb – T. S. Eliot, hr Bobb-Lawrence) Ja nad kõik alluvad samadele pahedele kui teistele Viktoriaanlased. Nad püüavad ületada müüri, mis on ületamatu ja hukkub. See on inimese suure tragöödia paatos.

KIRJANDUS

Gribanov 5. Hemingway. M., 1970.

Zhantieva DG. 20. sajandi inglise romaan. M„ 1965.

Startsev A. Whitmanist Hemingwayni. M.. 1972.

Suchkov V.L. Aja näod. M., 1976.

• Andreev L.G. “Kadunud põlvkond” ja E. Hemingway looming // 20. sajandi väliskirjanduse ajalugu. M., 2000. Lk 349.
• Andreev L.G. “Kadunud põlvkond” ja E. Hemingway looming. Lk 348.

120 aastat tagasi, 22. juunil 1898 sündis Erich Maria Remarque – 1920.-1930. aastate üks tuntumaid kirjanikke, autor parim romaan Esimesest maailmasõjast rääkiv "Läänerindel vaikne", mille eesmärk oli "rääkida sõjas hävitatud põlvkonnast, nendest, kes said selle ohvriteks, isegi kui nad mürskude eest põgenesid". sait räägib Remarque'ist ja teistest kirjanikest, kes on saanud kirjanduses üldnimetuse "kadunud põlvkond".

Mõiste "kadunud põlvkond" mõtles välja Ameerika kirjanik Gertrude Stein, kes elas Pariisis ja laenas väljendi ühelt automehaanikult, kes polnud rahul oma noore abilisega, kes Gertrude'i autot remontis. "Te olete kõik kadunud põlvkond," ütles mehaanik väidetavalt, selgitades oma assistendi suutmatust täita talle määratud tööd. Varsti pärast lähedane sõber ja Steini õpilane Ernest Hemingway lülitas väljendi romaani "Fiesta" epigraafi, see sai laiema tähenduse, tähistades maailmasõja rinnetel üles kasvanud ja sõjajärgses maailmas pettunud noori. See puudutas ka kirjanikke, kes mõistsid, et kunagised kirjandusnormid olid sobimatud ja varasemad kirjutamisstiilid olid aegunud. Paljud neist emigreerusid Euroopasse ja töötasid seal kuni suure depressiooni ajastuni.

«Nägime, et nende maailmast pole enam midagi järel. Avastasime end ühtäkki kohutavast üksindusest ja pidime ise sellest üksindusest väljapääsu leidma,” räägib romaani “Läänerindel vaikne” kangelane Paul Bäumer. Seejärel filmiti seda romaani korduvalt ja sellest sai Nõukogude kuuekümnendate põlvkonna üks lemmikraamatuid. Selle autor, kolm aastat kaevikus veetnud Erich Maria Remarque, suutis eriti ilmekalt väljendada Esimese maailmasõja õudust, mis muudab jutustaja toon seda muljetavaldavamaks.

„Tuleme tagasi väsinuna, iseendaga vastuolus, laastatud, välja juurituna ja lootuseta. Me ei saa enam sisse elada. Jah, nad ei saa meist aru, sest enne meid on vanem põlvkond, kes, kuigi ta veetis kõik need aastad meiega rindel, omas juba oma perekodu ja elukutset ning võtab nüüd taas oma koha ühiskonnas ja unustage sõda ja üles kasvab põlvkond, kes meenutab meile seda, mis me varem olime; ja selle pärast oleme võõrad, see tõukab meid eksiteele. Me ei vaja iseennast, me elame ja vananeme – ühed kohanduvad, teised alluvad saatusele ja paljud ei leia endale kohta,” ennustab Paulus. viimased lehed romaan. Täpselt seda käsitletakse ka Remarque'i teises raamatus "Tagasitulek": üks Pauli eesliinikaaslastest sooritab enesetapu, teisest saab kooliõpetaja, kuid tunneb end oma õpilaste ees sama eksinud.

“Siin ma seisan sinu ees, üks sadadest tuhandetest pankrotistunutest, kelle usu ja jõu hävitas sõda... Siin ma seisan sinu ees ja tunnen, kui palju rohkem on sinus elu, kui palju rohkem niite sind ühendab sellega... Siin ma seisan teie ees, teie õpetaja ja mentor. Mida ma peaksin sulle õpetama? Kas ma peaksin teile ütlema, et kahekümneaastaselt muutute laastatud hingega sandiks, et kõik teie vabad püüdlused hävitatakse halastamatult, kuni teid viiakse halli keskpärasuse tasemele? Mida ma saan sulle õpetada? Kas ma peaksin teile näitama, kuidas nad rebivad käsigranaadilt sõrmuse ja viskavad sellega inimese pihta? Kas ma näitan teile, kuidas inimest torgitakse täägiga, tapetakse tagumiku või sapööri labidaga? Näidake, kuidas suunata püssi koon sellisele arusaamatule imele nagu hingav rind, pulseerivad kopsud, tuksuv süda? Ütle mulle, mis on teetanus, lahtine seljaaju, rebenenud kolju? Kas ma võin teile kirjeldada, kuidas näevad välja pritsitud ajud, purustatud luud ja väljavalguvad sisikonnad? Kujutage, kuidas nad oigavad, kui kuul tabab kõhtu, kuidas nad vilistavad, kui nende kopse lastakse, ja milline vile pääseb peast haavatute kurgust välja? Peale selle ei tea ma midagi! Peale selle pole ma midagi õppinud!"

Ameerika astus sõtta suhteliselt hilja, kuid paljud kadunud põlvkonna kirjanikud jõudsid siiski seda külastada, kajastades seda kogemust oma raamatutes. Üks kuulsamaid kadunud põlvkonna kirjanikke ja teine ​​kuuekümnendate ikoon oli Ernest Hemingway, kes töötas Itaalia rindel kiirabiautojuhina. Ka tema romaani “Hüvasti relvadega” Ameerika sõdur-arhitekti ja rindeõe kurvast armastusest filmiti korduvalt ja see näitas lugejatele uut ebatavalist stiili, täpset, naturalistlikku ja isegi mõnevõrra kuiva. Hemingway loobus emotsioonide ja kontseptsioonide edastamiseks kirjeldavast proosast ja värvikast keelest ning otsustas kasutada kirjanduslike vahenditena rohkem dialoogi ja vaikust. Samas on selle kuivus vaid näiline: pealkiri “Hüvasti relvadega” tähendab mitte ainult hüvasti jätmist relvadega, vaid ka kallistustega, seades kogu loo traagilise konteksti.

Teistele tuntud esindaja Kadunud põlvkond oli Francis Scott Fitzgerald, kes astus 1917. aastal vabatahtlikult armeesse ja tõusis kindral Ryani laagriabilise auastmeni, täites tema sekretärina. Teenistuse ajal kohtus ta Zelda Sayre'iga, Alabamas kohtuniku tütrega, kellest sai "tema romaanide kangelannade geniaalne prototüüp". Fitzgerald jagab kadunud põlvkonna kirjanikega sügavat pessimismi: ta tunnistas, et kõik ideed, mis talle kunagi pähe tulid, olid katastroofi varjundiga ning teoste üks iseloomulikumaid jooni on kättemaksuna läheneva häda või katastroofi tunne. eksisteerimise välise kerguse ja muretuse eest. Selle ilmekaim näide on Fitzgeraldi peateosed Tender is the Night ja The Great Gatsby. Vastupidiselt telegraafilise stiiliga Hemingwayle jäi Fitzgerald kirjandusse lüürilise proosa meistriks: ühes oma kirjas tunnistab ta, et alustab alati emotsioonist, mis on talle kättesaadav ja millest ta aru saab. Ja seda vältimatum on katastroof, mis ootab selle kangelasi.

Teised kirjanikud on katsetanud lauseehitust, dialoogi ja jutuvestmist üldiselt. Seega oli John Dos Passos üks esimesi, kes kirjutas teadvuse voolu stiilis, aimates James Joyce'i "Ulyssest". Selle eripäraks on ka katkendlik kompositsioon: narratiivi tükkide kokkukleepimine saavutatakse toimetamise teel ning kirjanduslik tekst sisaldab laule ja katkendeid kroonikatest ja ajaleheartiklitest. Kombinatsioon ilukirjandus dokumentaalse täpsusega on narratiiv mõeldud näitama vaimset pöördepunkti, mille rahvas kannatas sõja-aastatel, ning illustreerima kadunud põlvkonna ühist ettekujutust vaimsete väärtuste surmast.

Luules aimas kadunud põlvkonna ideoloogiat ette Thomas Stearns Eliot, kelle varased luuletused keskendusid üksindusele, kodutusele ja inimese alaväärsusele. Tema kirjutatud “J. Alfred Prufrocki armastuslaulu” kangelane ihkab “pigistada käega maakera keraks / ja veeretada seda mõrvarliku küsimuse poole”, kujutleb end Laatsarusena, et ta "hauast tõusis, / Taganes, et lõpuks kõik ilmsiks tuleks," aga mõtiskleb ta samal ajal nagu Hamlet ja on sama passiivne: "Ühesõnaga, ma pole otsustanud." Tema luule semantilised nihked peegeldavad maailma korrastatust ja mõttetust ning luule ühtsuse loob kordamine ja varieerimine. Filosoofiline arusaam sellest, milleni maailm pärast Esimest maailmasõda jõudis, oli kuulus eksistentsi tragöödiast rääkiv poeem “Jäätmaad” ja selle juurde kuuluv luuletus “Õõnesmehed”. “Me oleme õõnsad inimesed, / topised, / ühte kohta koondunud, – / Põhk peas! / Kuivad hääled kahisevad, / Kui sosistame koos, / Kahiseme tähenduseta, / Nagu kuivad tuuled rohus, / Nagu suured rotid vanas keldris / nad sibavad klaasikildudel.

"See tükk annab täpse ettekujutuse haritud inimeste meeleolust maailmasõjale järgnenud psühholoogilise katastroofi ajal," kirjutas poeet Day Lewis 1930. aastatel. "See näitab närvilist kurnatust, teadvuse lagunemist, endasse süvenemist, igavust, murtud usu kildude liigutavat otsimist - kõiki Euroopas lokkava vaimuhaiguse sümptomeid."

Ja ometi ei piirdu “kadunud põlvkonna” panus kirjandusse pelgalt meeleheite tundega: paljud nimetavad oma kirjandusõpetajateks Hemingwayd ja Fitzgeraldi, Elioti luuletus andis pealkirja Stephen Kingi eepose ühele köitele “The Dark Tower” ja nende stilistilised avastused inspireerisid Ameerika kirjandust uuele elule. Nende raamatute autorite isiksused on endiselt uurimistöö objektiks väitekirjades ja mõistmine filmides.