لباس در آثار ادبی قرن بیستم. مد در داستان و نقاشی. لباس زنانه دوران پوشکین

به محض اینکه بشر یاد گرفت ساده ترین پارچه ها را بسازد و بی عارضه ترین لباس ها را بدوزد، کت و شلوار نه تنها به وسیله ای برای محافظت در برابر آب و هوا، بلکه به نشانه ای تبدیل شد، نمادی برای بیان مفاهیم پیچیده زندگی اجتماعی، که در آثار منعکس شده است. هنر

لباس نشان دهنده ملیت و طبقه یک فرد، وضعیت دارایی و سن او و به مرور زمان، تعداد پیام هایی بود که می توانست با رنگ و کیفیت پارچه، زینت و شکل لباس، وجود یا عدم وجود برخی جزئیات و زیور آلات به طور تصاعدی افزایش یافته است.

این لباس می‌توانست بگوید که آیا زن مثلاً به سن ازدواج رسیده است، ازدواج کرده است یا شاید قبلاً ازدواج کرده است و آیا بچه دارد یا خیر. اما فقط کسانی که متعلق به یک جامعه از مردم بودند می توانستند همه این نشانه ها را بدون تلاش رمزگشایی کنند، زیرا آنها در روند ارتباطات روزمره جذب شده بودند.

هر ملتی در هر دوره تاریخی سیستم مد خود را ایجاد کرده است که در طول قرن ها تحت تأثیر تماس های فرهنگی، بهبود فناوری و گسترش روابط تجاری تکامل یافته است. در مقایسه با انواع دیگر هنر، مد دارای ویژگی منحصر به فرد دیگری است - توانایی پاسخگویی گسترده و تقریباً فوری به رویدادهای زندگی مردم، به تغییر روندهای زیبایی شناختی و ایدئولوژیکی در حوزه معنوی.

نمی شود که شخصیت یک فرد در ظاهر او منعکس نشود. این که لباس چگونه پوشیده می شود، با چه جزئیاتی تکمیل شده است، در چه ترکیباتی تشکیل شده است - همه اینها ویژگی هایی است که شخصیت پوشنده را آشکار می کند.

او از این جهت قابل توجه بود که همیشه، حتی در هوای بسیار خوب، با گالوش و با چتر و مطمئناً با کت گرم با پشم بیرون می رفت - چخوف در مورد بلیکوف (مردی در یک پرونده) می گوید - و او یک چتر داشت. در محفظه ای و ساعتی در محفظه ای که از جیر خاکستری ساخته شده بود، و هنگامی که برای تیز کردن مداد، چاقوی قلمی را بیرون آورد، کارد را نیز در کیف داشت. و به نظر می رسید که صورت در یک قاب بود، زیرا او همیشه آن را در یقه ای برافراشته پنهان می کرد ...

با دقت به لباس ها نگاه کنید و می توانید طرحی سطحی از شخصیت صاحب خانه ترسیم کنید. غیبت و دقت، فضولی و حسن خلق، گستردگی طبیعت و کینه توزی - همه بر ظاهر فرد تأثیر می گذارد. جزئیات لباس که به وضوح متوجه شده اند، گاهی اوقات فراتر از جزئیات زندگی نامه است. اشیاء اطراف یک شخص همیشه نشان شخصیت، مظاهر ذوق و تمایلات او را دارند.

هیچ تصویری از طبیعت مرده از نظر قدرت تجربیات انسانی به اندازه طرح کفش ون گوگ گویاتر نیست.

روی بوم دو چکمه کهنه و قدیمی وجود دارد که به تازگی درآورده شده اند. از طریق کهنه‌گرایی بود که این هنرمند سن خود را نشان داد. آنها که مدت ها پیش شکل پاهای پیر و دردناکی به خود گرفته بودند، روی زمین جمع شدند، گویی می ترسند آرامش یک لحظه استراحت را به هم بزنند. کثیفی، آفتاب و باران چین و چروک های عمیقی را در پوست قدیمی ایجاد کرده اند. خواسته یا ناخواسته، بیننده، با ایجاد انیمیشن، کفش ها را به عنوان بخشی زنده از کسی که تازه رفته است، می پذیرد، شروع به تغذیه آنها با ترحم و همدردی می کند. کفش‌های خسته زنجیره‌ای از تداعی‌ها و احساسات عمیق، شفقت برای افراد محروم و ضعیف، اندیشه‌های دوران پیری غم‌انگیز و تنهایی را برمی‌انگیزد.

هیچ شخصی در جهان وجود ندارد که با ذکر چارلی چاپلین، یک پیکر کوچک ضعیف، غرق در شلوارهای بزرگ و زیر پا گذاشته شده، چکمه های بزرگ و بزرگ، با ذکر چارلی چاپلین ظاهر نشود.

کلاه، سبیل و عصای مد روز از رفاه صحبت می کنند، اما چه ناامیدی غم انگیزی را تجربه می کنیم که چشمانمان روی یک کت گشاد و شلوار دیگران بر روی چکمه هایمان می افتد! نه، زندگی شکست خورده است!

تکه‌های لباسی که با استعداد اجرا شده بودند، در تضاد ساخته شده بودند، تصویری فراموش نشدنی از نظر متقاعدسازی و قدرت تأثیر ایجاد کردند که قبلاً به نمادی از مرد کوچک، بلکه همچنین به نمادی از مرد کوچک تبدیل شده است - چارلز. اسپنسر چاپلین.

گاهی اوقات، یک جزئیات کوچک یافت شده از یک لباس، هر شیء مربوط به آن، گره کل شخصیت پردازی است.

پانیکوفسکی (گوساله طلایی I. Ilf و E. Petrov)، یک کلاهبردار کوچک حقیر، دارای سرآستین های سفید نشاسته ای از زمان های قبل بود. مهم نیست که آنها استقلالی هستند، زیرا پیراهنی وجود ندارد. مهم است که اکنون هیچ کس چنین جزئیاتی از لباس را نمی پوشد، و او، پانیکوفسکی، با این کار بر منشا اشرافی و تحقیر همه افراد جدید اطرافش تأکید می کند.

لئو تولستوی در رمان آنا کارنینا نیز همین ویژگی اجتماعی را از طریق لمسی بسیار ناچیز در لباس ارائه می دهد. لوین می گوید: در دهکده ما سعی می کنیم دستان خود را در موقعیتی قرار دهیم که کار کردن با آنها راحت تر باشد، برای این کار ناخن های خود را کوتاه می کنیم، گاهی آستین های خود را بالا می زنیم. و در اینجا مردم عمدا ناخن های خود را تا جایی که می توانند نگه دارند رها می کنند و نعلبکی هایی را به صورت دکمه سرآستین می چسبانند تا با دستانشان چیزی کار نشود.

جزئیاتی که به شخصیت یک فرد مربوط نباشد وجود ندارد و نمی تواند باشد. آنها در مورد شغل، سن، سلیقه صحبت می کنند. ویژگی زمان را حمل می کند: شکل چمدان ها، کیف ها، کیف ها، سنجاق ها، سنجاق ها، نشان ها و غیره تغییر می کند.

در فیلم پایان سن پترزبورگ ساخته پودوفکین، در قاب، دریایی از کاسه‌بازها و کلاه‌های بالا به‌عنوان نمادی از مرگ جامعه قدیمی به سوی تماشاگر جریان دارد. چیزهایی هستند که ما مفاهیم و رویدادهای خاصی را با آنها مرتبط می کنیم.

پس کاپشن چرم همراه همیشگی روزهای اول انقلاب است. بلوز آبی - کارگران و زنان کارگران دهه 30؛ یک سویشرت کتانی شکل ضروری کارمندان این زمان است.

یک کت گاباردین و یک کت بارانی لاستیکی آبی روی آستری شطرنجی قبلاً به یک اکسسوری تاریخی و نمادی از مسکوویان دهه 50 تبدیل شده است ، در حالی که در دهه 60 بولونیا بدنام ، نماد شیمیایی شدن لباس های ما ، تبدیل به یک لباس تابستانی شد.

تمام تاریخ مد تاریخ نمادها است. اما همانطور که در بالا ذکر شد، مد نه تنها در لباس، بلکه در رفتار نیز خود را نشان می دهد.

ظرافت های رفتار در جامعه مدنی به طور غیرعادی متنوع بود. N.V. Gogol در مورد آنها با طنز صحبت کرد: باید بگویم که در روسیه، اگر ما به هیچ وجه با خارجی ها نرفته ایم، آنها در توانایی خود بسیار از آنها پیشی گرفته اند. شمردن تمام سایه ها و ظرافت های جذابیت ما غیرممکن است. یک فرانسوی یا یک آلمانی از همه ویژگی ها و تفاوت ها آگاه نیست و نمی فهمد: او هم با میلیونر و هم با دلال کوچک تنباکو تقریباً با یک صدا و به یک زبان صحبت می کند، اگرچه، البته، در قلبش این کار را قبل از اولی با اعتدال انجام می دهد. با ما اینطور نیست - ما چنین مردان خردمندی داریم که با صاحب زمینی که دویست روح دارد، کاملاً متفاوت از کسی که سیصد روح دارد صحبت می کنند و با کسی که پانصد روح دارد، باز هم مانند آن نیست. با آن که هشتصد دارد - در یک کلام، حتی تا یک میلیون صعود، همه سایه ها پیدا می شود.

رفتارگرایی

روش گرایی (از ایتالیایی - پرمدعا، رفتارگرایی) نامی است که به طور متعارف نشان دهنده گرایش های سبک بحرانی و همچنین مرحله خاصی از توسعه هنر اروپایی، عمدتا ایتالیایی، اواسط و پایان قرن شانزدهم است.

این مرحله منعکس کننده بحران آرمان های هنری رنسانس ایتالیا بود. به طور کلی، هنر رفتارگرایی با رواج فرم ها بر محتوا مشخص می شود. پیچیدگی تکنیک، مهارت، نشان دادن تسلط با کمبود طراحی، ماهیت ثانویه و تقلید ایده ها مطابقت ندارد.

در رفتارگرایی می توان خستگی سبک، فرسودگی منابع زندگی آن را احساس کرد. برای اولین بار پس از رنسانس، هماهنگی محتوا و فرم، تصویر و بیان، که با چنین دشواری به دست آمد، به دلیل توسعه بیش از حد و زیبایی‌شناسی عناصر فردی، وسایل بصری: خط و شبح، نقطه رنگ و بافت، سکته مغزی شروع به از هم پاشیدگی کرد. و ضربه قلم مو زیبایی یک جزئیات مهمتر از زیبایی کل می شود.

منیریسم گواه انحطاط یکی و ظهور قریب الوقوع سبک دیگری است. این نقش به وضوح در ایتالیا آشکار شد، جایی که گرایش های رفتارگرایانه تولد باروک را پیش بینی می کرد.

در اسپانیا، رفتارگرایی - به استثنای ال گرکو - توسعه چندانی نداشت. اما او خود را در مد، در سبک کلی و جزئیات آن بیان کرد. در مقایسه با مد هماهنگ رنسانس ایتالیایی که به بدن انسان احترام می گذاشت، مد اسپانیایی به شدت تحت تأثیر اشکال هندسی بود که به طور مصنوعی خطوط طبیعی بدن انسان را تغییر می دهد و آنها را تغییر شکل می دهد. رابطه بین تک تک تکه های لباس متعادل نیست. تمایز کامل بین لباس مردانه و زنانه که با مد ایتالیایی دوره رنسانس حاصل شد، در مد اسپانیایی در برخی از قسمت‌های لباس پاک می‌شود، در حالی که در برخی دیگر تنها بر جزئیات طبیعت‌گرایانه آن تأکید شده است.

وضعیت اقتصادی درخشان، دربار اسپانیا، آداب و رسوم، جامعه و مد آن را به خط مقدم زندگی اروپایی سوق داد، که انگیزه ای برای گسترش مد اسپانیایی در اروپا داد. او واضح ترین انعکاس را در لباس های فرانسه، انگلستان، آلمان، ایتالیا، هلند یافت.

هدف: - پیدا کردن مد عصر پوشکین. - لباس های قهرمانان ادبی و مد دوران پوشکین را مقایسه کنید. - تدوین فرهنگ لغت که نام لباس ها و لوازم جانبی را تفسیر می کند. هدف: - پیدا کردن مد عصر پوشکین. - لباس های قهرمانان ادبی و مد دوران پوشکین را مقایسه کنید. - تدوین فرهنگ لغت که نام لباس ها، لوازم جانبی را تفسیر می کند

«در میان مردمی که در امتداد نوسکی قدم می‌زدند، اغلب می‌توان پوشکین را متوجه شد. اما او با ایستادن و جلب نظر همه و همه، با لباس خود شگفت زده نمی شد، بلکه برعکس کلاهش از نو بودن دور بود و بکشای بلندش نیز قدیمی بود. اگر بگویم که یک دکمه از بکسش در پشت کمرش کم بود، در برابر اولاد گناه نمی کنم.» N. Kolmakov "طرح و خاطرات. دوران باستان روسیه "

پوشکین «شب‌های مصر»، چانه‌ی گوشه‌دارش «شب‌های مصری»، کنار دکمه‌های مسی با کت‌های روی کت لباسش، یک دم‌بند مشکی پوشیده بود، یک الماس تقلبی زیر کراوات مشکی در جلوی پیراهن زرد می‌درخشید. می توان حدس زد که او یک مقام رسمی "M. Yu. Lermontov" Princess Ligovskaya "

او یک کرست بسیار باریک پوشیده بود و N روسی مانند N فرانسوی می‌دانست چگونه در بینی تلفظ کند. "یوجین اونگین" "... کمر مانند حرف X بسته بود ...". "خانم جوان - زن دهقان" "لیزاوت دستور داد جوراب‌ها و کفش‌هایش را درآورد و بند کرست را باز کرد." ملکه بیل

46 اپلیکیشن Atlas Dictionary پارچه ای با سطح براق است. سوزش پهلو - بخشی از ریش، در امتداد گونه و تا گوش. بارگ پارچه ای پشمی یا ابریشمی سبک با نقش و نگار است. Bekesha - لباس بیرونی مردانه به شکل یک کتانی کوتاه با پشت و تزئینات خز. گرمکن روح یک ژاکت بدون آستین گرم است که معمولاً از پنبه یا خز استفاده می کند. Haze یک پارچه ابریشمی نازک نیمه شفاف است. Carrick - لباس بیرونی برای مردان. کلید یک علامت متمایز از درجه دربار مجلسی است که به دم کت کت وصل شده است.

کرست کمربند مخصوصی است که قسمت پایینی سینه و شکم را سفت می‌کند تا ظاهری باریک می‌دهد. کرینولین - زیر دامن ساخته شده از پارچه مو. Lorgnette - عینک تاشو با دسته. یونیفرم - لباس نظامی. پانتالون - شلوار بلند برای مردان. مخمل پارچه ای پنبه ای، ابریشمی یا پشمی با پرز است. Readingot - لباس بیرونی مردانه یا زنانه. ژاکت - لباس بیرونی مردانه روی زانو، با یقه، با بست روی دکمه‌ها.

تافته پارچه‌ای نازک نخی یا ابریشمی با دنده‌های عرضی کوچک یا طرح‌هایی روی زمینه مات است. Turlurlu یک شنل بدون آستین بلند برای زنان است. Figmas - دامن با استخوان نهنگ. دمپایی لباسی است با خطوط پاچه بریده در جلو و چین های باریک و بلند در پشت. تاپ کلاه یک کلاه بلند مردانه است که از مخمل ابریشمی ساخته شده است. کت - لباس بیرونی یکنواخت. اشارپ روسری از پارچه سبک وزن است که به دور گردن بسته می شد، روی آرنج انداخته می شد یا به عنوان کمربند استفاده می شد.

طرح

معرفی. مد نیمه اول قرن نوزدهم

1. لباس مردانه دوران پوشکین

2. لباس زنانه دوران پوشکین

3. نقش توصیف لباس در ایجاد پیشینه یک عصر

نتیجه. مد و سبک لباس

کتابشناسی - فهرست کتب

معرفی. مد نیمه اول قرن نوزدهم

شما حق دارید متفاوت از دوران خود فکر کنید،

اما حق ندارد متفاوت لباس بپوشد.

ماریا ابنر-اشنباخ. 1

"دایره المعارف زندگی روسی" - اینگونه است که ویساریون گریگوریویچ بلینسکی این رمان را در شعر "یوجین اونگین" اثر الکساندر سرگیویچ پوشکین نامید. و مطمئناً منتقد بزرگ روسی حق داشت. در واقع، این اثر جاودانه بهتر از هر کتاب درسی تاریخ، زندگی روسی در نیمه اول قرن نوزدهم، زندگی روزمره و آداب و رسوم را از جامعه عالی سن پترزبورگ تا روستای پدرسالار2، یعنی «زندگی در همه ابعادش» به تصویر می‌کشد. پوشکین خود در این زمان زندگی می کرد و همه چیز را در مورد او می دانست. البته همه به اندازه شاعر نظاره گر نیستند، اما نبوغ پوشکین دقیقاً در این واقعیت نهفته است که او دوران تاریخی را به عنوان یک کل بازآفرینی کرد.

دوره‌های تاریخی مختلف دوره‌های خاصی را با سنت‌ها، رویدادها، شیوه زندگی مردم نشان می‌دهند. نسیم روزگار، ایده ها و رویاهای مردم نه تنها در سیاست دولت یا فرآیندهای اجتماعی، بلکه در زندگی روزمره شخص نیز به وضوح منعکس می شود. با فرو رفتن در دنیای فرهنگ، بازسازی گذشته آسان تر است، نه تنها درک، بلکه احساس روح دوران. آشنایی با تاریخچه لباس می تواند راهنمای گذشته تاریخی شود.

همه چیز مربوط به لباس قرن گذشته مدتهاست که از زندگی روزمره ما ناپدید شده است. حتی کلماتی که نشان دهنده لباس ها و پارچه های باستانی هستند از زندگی روزمره ناپدید شده اند. ما، خوانندگان مدرن، با آشنایی با آثار ادبیات روسی قرن نوزدهم، با این واقعیت روبرو هستیم که بسیاری از آثار برای ما ناشناخته مانده است. خطاب به ع.س. پوشکین یا N.V. گوگول، F.M. داستایوفسکی یا A.P. چخوف، ما در اصل چیز زیادی از آنچه برای نویسنده مهم بوده و توسط معاصرانش بدون کوچکترین تلاشی درک شده است، نمی بینیم.

من می خواستم مد روزگار پوشکین را بر اساس رمان او در شعر "یوجین اونگین" بررسی کنم. اگر هیچ تصویری در کتاب وجود نداشته باشد، پس فقط می توان در مورد این جزئیات مهم مربوط به ظاهر قهرمان حدس زد. و در مقایسه با خوانندگان آن زمان، ما چیزهای زیادی از دست می دهیم. این انتخاب موضوع تحقیق ما را توضیح می دهد که به مد روزگار پوشکین اختصاص دارد.

هدف از این کار- مطالعه مد و جهت گیری آن در نیمه اول قرن نوزدهم.

با شروع کار بر روی چکیده، وظایف زیر را برای خودم تعیین کردم:

بر اساس آثار الکساندر سرگیویچ پوشکین، و همچنین حقایقی که از زندگی شاعر برای ما شناخته شده است، برای مطالعه مد و روندهای آن در نیمه اول قرن نوزدهم.

برای مطالعه معیارهای زیبایی دورانی که در حال بررسی هستم.

سبک لباس پوشیدن الکساندر سرگیویچ پوشکین را با لباس قهرمانان آثار او مقایسه کنید.

نحوه تغییر مد از بهار 1818 تا زمستان 1837 را دنبال کنید.

موضوع مطالعه- مطالعه جزئیات مهم مربوط به ظاهر قهرمان.

موضوع مطالعه -تغییر در مد در نیمه اول قرن نوزدهم.

مطالعه شامل بخش های زیر است:

- مقدمه ای که ارتباط مطالعه را اثبات می کند ، اهداف و اهداف آن را مشخص می کند ، اهمیت عملی و نظری مد زمان پوشکین را تدوین می کند.

- بخش اصلی شامل 3 فصل:

فصل 1 در مورد لباس مردانه دوران پوشکین صحبت می کند.

فصل 2 در مورد لباس زنانه دوران پوشکین صحبت می کند.

فصل 3 در مورد نقش توصیف لباس برای موجودات پس زمینه آن دوران صحبت می کند.

- نتیجه گیری که نتیجه گیری اصلی مطالعه را تدوین می کند.

- فهرست مراجع.

1. لباس مردانه دوران پوشکین

نیمه اول قرن نوزدهم زمان خاصی در تاریخ روسیه است. این با نام الکساندر سرگیویچ پوشکین همراه است. تصادفی نیست که آن را "دوران پوشکین" می نامند. پوشکین زمانی به دنیا آمد که قرن هجدهم به پایان رسید - قرن تحولات اجتماعی و سیاسی تاریخی جهانی، غنی ترین فرهنگ، اکتشافات علمی قابل توجه: "اوه، قرن فراموش نشدنی! شما حقیقت، آزادی و نور را به فانیان شاد اعطا می کنید ... "(آن رادیشچف، "قرن هجدهم").

نبوغ شاعر نه تنها در این است که آثاری جاودانه نوشته است، بلکه در این است که «روح دوران» خاص به طور نامرئی در آنها وجود دارد. قهرمانان پوشکین چنان پر جنب و جوش، تصویری و رنگارنگ هستند که احساسات و افکاری را که خود نویسنده و جامعه روسیه در آغاز قرن نوزدهم با آن زندگی می کردند، منتقل می کنند.

رمان "یوجین اونگین" را "آینه زندگی روسی" می نامیدند، به طور کامل این را می توان به کل کار شاعر نسبت داد. آداب نور، آداب و رسوم، روش های گفتگو، قواعد آداب معارف، آموزش، مد عصر به وضوح در شعر و نثر پوشکین نشان داده شده است.

مد اوایل قرن نوزدهم تحت تأثیر ایده‌های انقلاب کبیر فرانسه بود. لباس روسی اشراف مطابق با مد عمومی اروپایی شکل گرفت. با مرگ پل I4، ممنوعیت لباس فرانسوی از بین رفت. آقازاده ها یک دمپایی، یک کت فارم، یک جلیقه را امتحان کردند ...

با باز کردن صفحات رمان "یوجین اونگین"، به دنیای منحصر به فرد دوران پوشکین فرو می روید: با اونگین در باغ تابستانی قدم می زنید - کودکی، ملالت مغرور اتاق نشیمن سن پترزبورگ را مشاهده می کنید، می شنوید. گفتگوهای صاحبان محلی "در مورد شراب، در مورد لانه، در مورد بستگان شما"؛ شما اولین و تنها عشق او را با تاتیانا تجربه می کنید، تصاویر باشکوه طبیعت روسیه را تحسین می کنید و به طرز شگفت انگیزی آن دوران دور نزدیک و قابل درک می شود.

اغلب کلمات روش5 و مد روزدر فصل اول رمان استفاده شده است. این تصادفی نیست. انگیزه مد در کل فصل جریان دارد و موتیف آن است. آزادی که به روی اونگین گشوده شده است تابع مد است که او تقریباً قانون زندگی را در آن می بیند. مد تنها پیروی از جدیدترین الگوهای لباس نیست، اگرچه اونگین، البته، همانطور که شایسته یک شیک پوش است، "بر اساس آخرین مد" لباس می پوشد (و نه فقط برش). این و رفتار مربوطه، که یک نام خاص دارد - شیک پوشی7 ، این یک طرز فکر و حتی یک حالت خاص از احساسات است. مد اونگین را به نگرش سطحی نسبت به همه چیز محکوم می کند. با پیروی از مد، نمی توانید خودتان باشید. مد گذرا، سطحی است.

در طول قرن 19، مد مردان عمدتاً توسط انگلستان دیکته می شد.لباس مردانه دوران پوشکین در مقایسه با قرن 18 شدت و مردانگی بیشتری پیدا کرد.

شیک پوشان آن زمان چگونه لباس می پوشیدند؟

یک کراوات بر روی یک پیراهن سفید برفی با یقه نشاسته ای ایستاده، محکم و محکم به گردن بسته شده بود (به شوخی به آلمانی "vatermorder" - "parricide" می گفتند). . کلمه "کراوات" از آلمانی به "دستمال گردن" ترجمه شده است ، در آن زمان واقعاً روسری یا روسری بود که با پاپیون یا گره بسته می شد و انتهای آن زیر جلیقه قرار می گرفت.

جلیقه کوتاه 9 در قرن هفدهم در فرانسه ظاهر شد و به نام شخصیت تئاتری طنز ژیل که آن را می پوشد نامگذاری شد. در آغاز قرن نوزدهم، طیف گسترده ای از جلیقه ها از انواع رنگ ها مد بود: تک سینه10 و دو سینه11، با یقه و بدون یقه، با جیب های زیاد. جلیقه‌ها همزمان چندین جلیقه می‌پوشند، گاهی اوقات پنج جلیقه همزمان، و جلیقه پایین حتماً باید از زیر جلیقه بالایی نگاه کند.

دمپایی روی جلیقه 12 پوشیده شده بود. این لباس که تا به امروز از مد نرفته است، در اواخر قرن هجدهم در انگلستان ظاهر شد و در اصل به عنوان لباس سواری عمل می کرد. به همین دلیل است که دمپایی ظاهری غیرمعمول دارد - جلوی کوتاه و دم های بلند13 در پشت، کمر کمی بلند است، آستین در شانه گشاد است و در پایین یک کاف قیفی شکل وجود دارد (اما این ، لازم نیست). یقه را معمولاً با مخملی به رنگی متفاوت از پارچه دم پوشانده می شد. دمپایی ها به رنگ های مختلف دوخته می شدند، اغلب از پارچه های تک رنگ، اما می توانند از مواد طرح دار نیز باشند - راه راه، "در مقابل دید" و غیره. دکمه‌های دمپایی نقره‌ای، چینی و گاهی حتی قیمتی بودند.

در زمان پوشکین، دمپایی‌ها به دور کمر پیچیده می‌شد و آستین کرکی در شانه داشت که به مرد کمک می‌کرد تا با ایده‌آل زیبایی آن زمان مطابقت داشته باشد. کمر نازک، شانه های پهن، پاها و بازوهای کوچک با رشد بالا!

PAGE_BREAK--

لباس زمان پوشکین را می توان با نقاشی هنرمند معاصر او چرنتسف 14 "رژه در چمنزار تزاریتسینسکی در سن پترزبورگ در سال 1831" قضاوت کرد. نویسندگان مشهور روسی - کریلوف، پوشکین، ژوکوفسکی، گندیچ15 را به تصویر می کشد. همگی در چارپایان بلند16 و با استوانه بر سر و همگی به جز گندیچ دارای پهلو هستند17. اما لباس‌های نویسندگان متفاوت است: پوشکین - با دمپایی، روی ژوکوفسکی - کت روسری18، کریلوف با لباس بکش19، و گندیچ - با کت 20 با شنل21.

یکی دیگر از لباس‌های رایج مردانه، کت روسری بود که از فرانسوی به معنای «بر همه چیز» ترجمه شده بود. در ابتدا کت فراک بر روی کت دم، یکنواخت می پوشیدند22. جایگزین کت مدرن شد. کت در قسمت کمر دوخته شده بود. سجاف تا زانو می رسید و شکل آستین ها هم مانند دمپایی بود. کت روپوش در دهه 1920 به لباس خیابانی تبدیل شد.

همانطور که می بینیم، قرن نوزدهم با تنوع ویژه ای از لباس های بیرونی برای مردان متمایز شد. در ثلث اول قرن نوزدهم، مردان کت‌هایی به تن می‌کردند که یقه‌های زیادی داشتند (گاهی تا شانزده). آنها در ردیف، مانند شنل، تقریبا تا کمر پایین می رفتند. این لباس نام خود را از گاریک بازیگر مشهور لندنی گرفته است که اولین کسی بود که جرات کرد با کتی به این سبک عجیب ظاهر شود.

در دهه 30 قرن گذشته، mac23، یک کت ساخته شده از پارچه ضد آب، مد شد. این شیمیدان اسکاتلندی چارلز مکینتاش اختراع شد. در زمستان های سرد در روسیه، کت های خز به طور سنتی پوشیده می شدند که قرن ها است که از مد نرفته اند. پوشکین با رفتن به آخرین دوئل خود، ابتدا یک بکشا (کافتان عایق) پوشید، اما سپس بازگشت و دستور داد کت خز را سرو کنند. آن روز بیرون هوا یخبندان بود...

پانتالون ها که به نام شخصیت کمدی ایتالیایی پانتالونه نامگذاری شده اند، توسط آویزهای مد روز نگه داشته می شدند و برای جلوگیری از چین و چروک، با نوارهایی در پایین پایان می یافتند. معمولاً جوراب شلواری و دمپایی رنگ‌های متفاوتی داشتند، جوراب شلواری روشن‌تر بود. پوشکین با ارائه لیستی از اقلام مد روز برای لباس مردانه در "یوجین اونگین"، به منشا خارجی آنها اشاره کرد:

اما جوراب شلواری، دمپایی، جلیقه،

همه این کلمات به زبان روسی نیستند

پانتالون ها به سختی در روسیه ریشه دوانیدند و باعث شدند که اشراف با لباس دهقانان همراه شوند - ports25. وقتی صحبت از پانتالون شد، نمی توان شلوارهای ساق را به یاد آورد26. در طول قرن نوزدهم، آنها توسط هوسارها پوشیده می شدند. در پرتره Kiprensky28Evgraf Davydov29 با ساق های سفید برفی به تصویر کشیده شده است. نباید چروکی روی این شلوارهای چرمی موس بلند و چسبان وجود داشت. برای رسیدن به این هدف، ساق ها را کمی مرطوب کرده و داخل آن را با پودر صابون پاشیدند.

طبق معمول، همراه با مد لباس، مدل مو نیز تغییر کرد. موها را به صورت فرهای محکم بریده و فر می کردند - "alaTitus"، صورت تراشیده شد، اما روی گونه ها از شقیقه، نوارهای باریکی از مو باقی مانده بود که به آن مورد علاقه می گفتند. پس از مرگ پل اول، کلاه گیس پوشیده نشد - رنگ موی طبیعی مد شد. درست است، گاهی اوقات کلاه گیس پوشیده می شد. در سال 1818، به دلیل بیماری، پوشکین مجبور شد موهای مجلل خود را بتراشد. در حالی که منتظر رشد افراد جدید بود، کلاه گیس بر سر گذاشت. یک بار شاعر که در سالنی خفه‌ای نشسته بود، با خودانگیختگی مشخص خود از کلاه گیس خود به عنوان بادبزن استفاده کرد و اطرافیان را شوکه کرد.

دستکش، عصا و ساعت روی زنجیر، بریگ30 که برای آن یک جیب مخصوص در جلیقه در نظر گرفته شده بود، به عنوان مکمل کت و شلوار مردانه خدمت می کرد. زیورآلات مردانه نیز رواج داشت: علاوه بر حلقه ازدواج، بسیاری از انگشترهایی با سنگ استفاده می کردند. در پرتره تروپینین، پوشکین یک حلقه در دست راست خود دارد و یک حلقه در انگشت شست خود دارد. معروف است که شاعر در جوانی انگشتری طلا با یک کارنالیون هشت ضلعی که کتیبه ای جادویی به زبان عبری داشت به سر می کرد. هدیه ای بود از طرف عزیزم

بسیاری از مردان، مانند زنان، مراقبت زیادی از ناخن های خود داشتند. بیایید به یوجین اونگین بپردازیم:

من در یک تصویر وفادار به تصویر می کشم

یک دفتر خلوت

دانش آموز مود نمونه کجاست

لباس پوشید، درآورد و دوباره لباس پوشید؟

کهربا بر روی لوله های قسطنطنیه،

چینی و برنز روی میز

و احساسات شادی نازپرورده،

عطر در کریستال وجهی;

شانه، سوهان ناخن فولادی،

قیچی راست، منحنی

و برس های سی نوع

هم برای ناخن و هم برای دندان 32

طبق خاطرات معاصران ، پوشکین ناخن های بلند و مرتبی داشت که اتفاقاً در پرتره خود توسط کیپرنسکی اسیر شده بود. شاعر از ترس شکستن آنها، گاه بند انگشتی طلایی بر یکی از انگشتان خود می گذاشت که با آن حتی در تئاتر نیز از حضور در تئاتر ابایی نداشت. پوشکین، انگار برای توجیه، در "یوجین اونگین" نوشت:

شما می توانید یک فرد باهوش باشید

و به زیبایی ناخن فکر کنید:

چرا بحث با قرن بی ثمر است؟

رسم مستبد بین مردم 33

در آغاز قرن نوزدهم، "عینک" - عینک و لرگنت مد شد. آنها حتی توسط افراد با بینایی خوب استفاده می شد. دوست پوشکین، دلویگ34، که از نزدیک بینی رنج می برد، به یاد آورد که در لیسیوم Tsarskoye Selo35 استفاده از عینک ممنوع بود، بنابراین همه زنان در آن زمان به نظر او زیبایی می رسیدند. پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان و عینک زدن، متوجه شد که چقدر در اشتباه است. الکساندر سرگیویچ احتمالاً با دانستن این موضوع در "یوجین اونگین" به طعنه اشاره می کند:

شما هم مامانا سختگیرترید

دختران خود را دنبال کنید:

لگنت خود را صاف نگه دارید!

نه اون...نه اون خدای نکرده!36

روسری رایج در زمان پوشکین کلاه بالایی بود37. در قرن 18 در انگلستان ظاهر شد و بعداً بیش از یک بار تغییر رنگ، قد و شکل داد.

در سال 1835 یک کلاه تاشو به نام Gibus در پاریس اختراع شد. در داخل خانه، زیر بازو بسته می شد و در صورت لزوم با استفاده از فنر تعبیه شده صاف می شد.

مد آغاز قرن نوزدهم همه روندهای زمان را منعکس می کند. به محض اینکه اطلاعاتی در مورد مبارزه آزادیبخش در آمریکای لاتین به روسیه رسید، افرادی که کلاه بولیوار بر سر داشتند ظاهر شدند. اونگین که مایل است در برابر عموم سکولار سنت پترزبورگ "با لباس های جدید" ظاهر شود، کلاه زیر را بر سر می گذارد:

پوشیدن یک بولیوار پهن

اونگین میره بلوار ... 38

بولیوار یک کلاه لبه بزرگ است که در اوایل دهه 1920 در اروپا محبوبیت داشت. قرن نوزدهم و نام خود را از رهبر جنبش آزادی در آمریکای لاتین - سیمون بولیوار - گرفته است. خود شاعر نیز بولیوار می پوشید.

مد مردانه با ایده‌های رمانتیسیسم نفوذ کرده بود. شکل مرد بر قفسه سینه، کمر نازک، حالت برازنده تأکید داشت. اما مد جای خود را به روندهای زمانه، الزامات کیفیات تجاری و سرمایه گذاری داد. برای بیان ویژگی های جدید زیبایی به اشکال کاملاً متفاوتی نیاز بود. شلوارهای بلند که در قرن هجدهم فقط توسط نمایندگان طبقه سوم پوشیده می شد، اساس کت و شلوار مردانه می شود، کلاه گیس و موهای بلند ناپدید می شوند، مد مردان پایدارتر می شود و کت و شلوارهای انگلیسی محبوبیت بیشتری پیدا می کنند.

ابریشم و مخمل، توری و جواهرات گران قیمت از لباس ناپدید شد. آنها با پشم، پارچه ای از رنگ های صاف تیره جایگزین شدند. کت و شلوارهای مردانه از پارچه‌های پشمی تنباکویی، طوسی، آبی، سبز و قهوه‌ای و کت و شلوار از پارچه‌های پشمی روشن‌تر ساخته می‌شد. روند رنگ ها به دنبال رنگ های تیره است. فقط جلیقه و کت و شلوار مجلسی از مخمل و ابریشم ساخته شده بود. پارچه های چهارخانه که از آن شلوار و سایر قسمت های کت و شلوار دوخته شده بود، بسیار مد می شوند. پتوهای چهارخانه ای تا شده را اغلب روی شانه می انداختند. با یک چهارخانه چهارخانه بود که ع.س. پوشکین به هنرمند O. Kiprensky.

اما توپ خاموش شد، مهمانان به خانه رفتند. نویسنده این توانایی را دارد که هر دری را "باز کند" و به خانه های شخصیت هایش "نگاه" کند. رایج ترین لباس خانگی برای آقایان عبایی است. پوشکین در توصیف قهرمانانی که دمپایی خود را به لباس مجلسی تغییر داده اند، به سادگی، زندگی سنجیده و مشغول به دغدغه های مسالمت آمیز آنها می خندد. الکساندر سرگیویچ پوشکین در پیش بینی آینده لنسکی اظهار داشت:

ادامه
--PAGE_BREAK--

... یا شاید هم که: یک شاعر

معمولی منتظر سرنوشتش بود.

جوانان تابستان می گذشتند.

در او شور روح سرد می شد.

از بسیاری جهات، او تغییر می کرد

او از موزهایش جدا شد، ازدواج کرد،

در روستا، شاد و شاخدار،

ردای لحافی می پوشید... 41

2. لباس زنانه دوران پوشکین

در آغاز قرن نوزدهم، تعداد زنانی که در روسیه ویژگی‌های مد را به لباس‌های قدیمی ترجیح می‌دادند، با سرعت فزاینده‌ای در حال افزایش بود. همانطور که در قرن هجدهم، اینها عمدتاً ساکنان شهر شیک بودند. و اگرچه لباس یک زن روسی در دهکده و اغلب در پایتخت این امکان را فراهم می کند که در مورد متعلقات ملی و طبقه 42 صاحب آن حدس بزنیم، مقدار ثروت، سن، وضعیت تأهل، منشاء او، با این وجود، نمادهای آشنای لباس زنان روسی تا حدودی پاک شد یا به اشکال دیگری درآمد.

در سال های اولیه قرن نوزدهم، مد زنان در روسیه با پیچیدگی فرم ها متمایز نمی شد. تمام هنر تحت سلطه نئوکلاسیک بود، 43 با کامل بودن و طبیعی بودن آن، که در مد روسی نام "امپراتوری سبک" یا "شمیز" (ترجمه شده از فرانسوی - "پیراهن") را دریافت کرد. در روسیه، این سبک از اواخر قرن هجدهم غالب شد و تا پایان دهه 10 قرن نوزدهم ناپدید نشد. مجله "Moscow Mercury" برای سال 1803 نوشت: "در لباس فعلی ، مهمترین چیز ترسیم فرم ها است. اگر زنی تا شدن پاهای خود را از کفش تا نیم تنه خود نبیند ، می گویند که او نمی داند چگونه لباس بپوشد ... "فقط روی یک شلوار گوشتی" ، زیرا" نازک ترین دامن تمام شفافیت را از بین برد. از چنین لباسی."

مردان - معاصران این مد را "بد نیست" می دانستند: "... و واقعاً، در زنان و دختران جوان همه چیز بسیار تمیز، ساده و تازه بود. آن‌ها بدون ترس از وحشت زمستان، لباس‌های شفافی به تن داشتند که کمری انعطاف‌پذیر را محکم می‌بست و شکل‌های دوست‌داشتنی آن‌ها را به درستی مشخص می‌کرد.» پرتره نگار فرانسوی L.Ye. ویگی لبرون44 که مدتی در روسیه زندگی می کرد. او کوتاه‌ترین دامن‌ها را برای آن دوران می‌پوشید و باریک‌ترین و تنگ‌ترین لباس‌های باسن را می‌پوشید. لباس‌های او با سبک‌ترین شال‌هایی که با زیورآلات عتیقه، کرک قو یا خز حاشیه‌دار بودند تکمیل می‌شد.

شال‌ها، روسری‌ها و شال‌هایی از پارچه‌های مختلف، که در کت و شلوار زنانه در روزگار روسیه مسکو ظاهر می‌شدند، خود را محکم در کمد لباس روزمره و جشن به معنای واقعی کلمه همه زنان روسیه تثبیت کردند. و اگر خانم های جامعه بالا شنل های بادی را ترجیح می دادند که مطابق با لباس های "عتیقه" آنها بود ، در طبقه متوسط ​​و در روستاها شال های روشن و رنگارنگ ساخته شده از پشم خوب ارزش قائل بودند.

شال و روسری در لباس زنان روسی حتی در دوران گذار از نئوکلاسیک به دوره غالب از دهه 1810 حفظ شد. سبک امپراتوری سادگی تصفیه شده "شمیز" عتیقه نازک با لباس های تزئین شده با پارچه های سنگین و متراکم جایگزین شد. کرست 45 که سینه را بالا می برد و کمر را محکم می کرد نیز به مد بازگشت. اندام متناسب با خط شانه‌ای شیبدار و دامن زنگوله‌ای شکل نمونه‌ای از یک زن شهری روسیه در «عصر پوشکین» است. شکل زن شروع به شبیه شدن به یک لیوان معکوس کرد. در اینجا پوشکین در مورد آن در یوجین اونگین نوشته است:

کرست بسیار باریک پوشیده شده بود

و روسی N مانند N فرانسوی

او بلد بود چگونه در بینی تلفظ کند. 47

در آغاز قرن گذشته، نه تنها سبک لباس ها، بلکه طول آنها نیز تغییر کرد: آنها کوتاه تر شدند. ابتدا کفش ها باز شد و سپس قوزک پا. این به قدری غیرعادی بود که اغلب باعث ایجاد هیجان در مردان می شد. تصادفی نیست که A.S. پوشکین در یوجین اونگین سطرهای شاعرانه زیادی را به پاهای زن اختصاص داد:

موسیقی از رعد و برق خسته شده است.

جمعیت مشغول مازورکا هستند.

خارهای گارد سواره نظام.

پاهای خانم های دوست داشتنی پرواز می کنند;

در رد پای فریبنده آنها

چشمان آتشین پرواز می کنند

و غرق در غرش ویولن

زمزمه های حسود زنان شیک پوش 48

یا مثلا:

من عاشق جوانی دیوانه هستم

و تنگی، و درخشش، و شادی،

و من لباس متفکرانه ای خواهم داد.

من عاشق پاهایشان هستم.

اوه خیلی وقت بود که نمی توانستم فراموش کنم

دو پا ... غمگین، سرد،

من همه آنها را به یاد می آورم و در خواب

آنها قلب من را به دردسر می اندازند. 49

قسمت بالایی لباس قرار بود شبیه قلب باشد که در لباس های مجلسی برش نیم تنه مانند دو نیم دایره به نظر می رسید. معمولا دور کمر را یک روبان پهن می‌گرفت که از پشت با پاپیون بسته می‌شد. . آستین های لباس مجلسی شبیه پفی کوتاه کرکی 50 بود.آستین های بلند یک لباس روزمره که یادآور گیگوت 51 قرون وسطایی بود، بسیار گشاد و فقط به سمت مچ باریک بود.

در هر لباس آخر هفته یک زن، توری باید به مقدار زیاد و با کیفیت وجود داشته باشد:

در دایره اردوگاه می پیچند و می لرزند

توری توری شفاف.52

بر روی کلاه هر زن محترم، باید یک حجاب خودنمایی می کرد که به روش فرانسوی نامیده می شد - فلور:

و با برگرداندن خز از کلاه،

با چشمانی روان می خواند

کتیبه ساده 53

در این سال‌ها، شنل، روسری و شال هنوز نقش مهمی در کمد لباس زنان دارند: «شال سبزی را روی فرهای سر زیبای خود انداختم» ۵۴. در کمد لباس زنانه می توانید انواع مختلفی از کلاه ها را پیدا کنید. یکی از آنها می گیرد:

چه کسی با کلاه زرشکی آنجاست

آیا او با سفیر اسپانیایی صحبت می کند؟

برت با پرها، گل ها تزئین شده بود، بخشی از لباس تشریفاتی بود و به همین دلیل در توپ ها، در تئاتر، در مهمانی های شام حذف نمی شد.

شیک ترین دکوراسیون در این دوران بوآ در نظر گرفته می شود:

اگر آن را روی او بیاندازد خوشحال می شود

بوآ کرکی روی شانه 56

از نظر تنوع لباس های بیرونی، مد زنانه کمتر از مردان نبود. در «یوجین اونگین» پوشکین به کلماتی مانند «کت» 57، «ردینگوت» 58، «هود» 59، «شنل» 60 برمی خوریم. همه این کلمات به معنای انواع مختلف لباس های بیرونی برای زنان است.

در آغاز قرن، لباس زنان با انبوهی از تزیینات مختلف تکمیل می‌شد که گویی سادگی و فروتنی آن را جبران می‌کرد: نخ‌های مروارید، دستبند، گردن‌بند، تاج، فرونیر61 و گوشواره. دستبندها نه تنها روی دست ها، بلکه روی پاها نیز پوشیده می شد و تقریباً هر انگشت با حلقه و حلقه تزئین شده بود.

کفش های زنانه پارچه ای به شکل قایق بود و مانند صندل های قدیمی با نوارهایی به دور مچ پا بسته می شد. با این حال، علاوه بر کفش های باز، چکمه های بسته بندی شده که توسط زنان از هر طبقه ای استفاده می شد نیز مورد استفاده قرار گرفت.

دستکش ها و چترها رایج ترین لوازم جانبی لباس های مد روز زنان در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم بودند. در تابستان آنها دستکش توری می پوشیدند، اغلب بدون "انگشت"، در زمستان انجام آن بدون دستکش های پشمی دشوار بود. چترها، که در عین حال افزودنی ظریف به یک لباس یا کت و شلوار بودند، در پاییز بارانی روسیه و در تابستان آفتابی در روسیه اهمیت بی قید و شرط کاربردی داشتند. دستگیره های چتر از استخوان، چوب، لاک لاک پشت و حتی فلزات گرانبها ساخته می شد.

ادامه
--PAGE_BREAK--

توانایی لباس پوشیدن ظریف همچنین به معنای تطابق ظریف بین لباس و مدل مو یا آرایش سر است. مد لباس ها تغییر کرد، مدل مو نیز تغییر کرد. در آغاز قرن، مدل موی زنانه از مدل آنتیک کپی کرد. رنگ موی قهوه ای ترجیح داده شد. در دهه های 30 و 40، دوران رمانتیسم، موها با فرهای روی شقیقه ها حالت می دادند. هنرمند هاو در سال 1844 ناتالیا نیکولاونا لانسکایا، همسر سابق پوشکین، زیبا را با چنین مدل موی به تصویر کشید.

3. نقش لباس شرح داده شده برای ایجاد زمینه دوران

لباس در رمان نه تنها نقش یک کالای خانگی را ایفا می کند، بلکه در آن نقش دارد عملکرد نشانه اجتماعیرمان پوشکین لباس همه اقشار مردم را ارائه می دهد.

در لباس های نسل قدیمی اشراف مسکو، تغییر ناپذیری تأکید می شود:

همه چیز در آنها در نمونه قدیمی است:

عمه پرنسس هلنا

همان کلاهک توری؛

همه چیز سفید شده است لوکریا لوونا. 63

اما جوانان مسکو سعی می کنند در لباس و مدل مو با پترزبورگ همگام شوند:

فرهایش را در مد ... 64

ذائقه اشراف استانی بی نیاز است، راحتی مهم است:

و در رختش خورد و نوشید... 65

پوشکین ایده ای در مورد لباس های مردم شهر و دهقانان می دهد:

در لیوان، در یک کافتان پاره،

با جوراب در دست، کلیمی مو خاکستری ... ۶۶

یک کالای خانگی نیز برای ایجاد پس‌زمینه یک دوران مورد نیاز است. کار پوشکین این امکان را فراهم می کند که با جزئیات مشخص شود که این یا آن واقعیت به چه زمانی تعلق دارد.

کارکردهای هنری توصیف لباس کاملاً متنوع است: می تواند وضعیت اجتماعی قهرمان، سن، علایق و دیدگاه های او و در نهایت، در مورد ویژگی های شخصیت را نشان دهد. تمام این کارکردهای طراحی لباس در رمان پوشکین "یوجین اونگین" وجود دارد.

در قرن نوزدهم، گرایش‌کنندگان در روسیه، خانم‌ها و آقایان درباری بودند که بقیه کلان شهرها و در ربع آخر قرن، اشراف استانی برابر بودند. بخشی از تجار و عوام ثروتمند نیز از آنها تقلید می کردند. اساساً بازرگانان و خانواده‌هایشان لباس ملی روسی می‌پوشیدند و فقط اندکی از لباس‌های مد روز را می‌پوشیدند. مد در قرن نوزدهم نه با مجلات مد، مانند بعدها (مجله های مد بسیار کمی وجود داشت و برای چندین سال به طور متناوب منتشر می شد)، بلکه با کمک نمونه های آماده گسترش یافت.

نتیجه. مد و سبک لباس

خطوط شاعر به عنوان یک ماده تصویری عالی عمل می کند، با خواندن آنها می توان زندگی و آداب و رسوم مردم قرن، عادات، مدها و آداب و رسوم آنها را به وضوح تصور کرد.

چرا این لباس وسیله بیان مهمی به نظر می‌رسد، جزییاتی که نه تنها ظاهر پلاستیکی شخصیت‌ها را آشکار می‌کند، بلکه دنیای درونی آن‌ها را نیز تعیین می‌کند و موقعیت نویسنده یک اثر ادبی را تعیین می‌کند؟

این در ماهیت لباس است. به محض اینکه آنها یاد گرفتند که چگونه ساده ترین پارچه ها را بسازند و لباس های ساده را دوختند، کت و شلوار نه تنها به وسیله ای برای محافظت در برابر آب و هوا، بلکه به یک نشانه خاص تبدیل شد. لباس ها نشان دهنده ملیت و طبقه یک فرد، وضعیت ملکی و سن او بود.

با گذشت زمان، بر تعداد مفاهیمی که با رنگ و کیفیت پارچه، زینت و شکل لباس، وجود یا عدم وجود برخی جزئیات می‌توانست به دیگران منتقل شود، افزوده شد. وقتی نوبت به سن می‌رسید، می‌توان جزئیات زیادی را نشان داد - آیا دختر به عنوان مثال به سن ازدواج رسیده است، آیا ازدواج کرده است یا شاید قبلاً ازدواج کرده است. سپس لباس می تواند به کسانی که خانواده او را نمی شناسند بگوید که آیا این زن بچه دارد یا خیر. اما فقط کسانی که متعلق به این جامعه از مردم بودند می توانستند همه این نشانه ها را بخوانند، بدون تلاش رمزگشایی کنند، زیرا آنها در روند زندگی روزمره جذب شده بودند.

هر ملتی در هر دوره تاریخی نشانه های متمایز خود را ایجاد کرده است. مدام در حال تغییر بودند. تماس های فرهنگی مردم، ارتقای فنی بافندگی، سنت فرهنگی، گسترش پایه مواد اولیه و غیره. ماهیت بدون تغییر باقی ماند - زبان خاص لباس.

در عصر پوشکین، مد در حوزه سکولار عمدتاً مد اروپایی و مهمتر از همه فرانسوی را منعکس می کرد، هر چیزی که در فرانسه مد بود کمی بعد توسط زنان سکولار مد پوشیده شد. از آثار کلاسیک های آن زمان، و بالاتر از همه الکساندر سرگیویچ پوشکین، مد اواخر هجدهم - اوایل قرن نوزدهم به خوبی ترسیم شده است - نه تنها در میان اشراف، بلکه در میان مردم عادی روسیه.

مد در طول زمان تغییر کرده است. بنابراین می توان گفت که هر دوره تاریخی مد یا سبک لباس مخصوص به خود را دارد.

من متقاعد شدم که بلینسکی درست می‌گوید وقتی که رمان پوشکین در شعر «یوجین اونگین» را «دایره‌المعارف زندگی روسی» نامید. تنها چیزی که می خواهم به سخنان منتقد بزرگ اضافه کنم این است همهآثار الکساندر سرگیویچ پوشکین را می توان چنین "دایره المعارفی" نامید، زیرا تمام آثار او زندگی مردم روسیه، آداب و رسوم و عادات آنها را با جزئیات شرح می دهد.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. آرماند تی. "تزیینات پارچه." - م.، 1931.

2. Berman E. و Kurbatova E. "لباس روسی 1750-1917". م.، 1960-1972.

3. فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ.

4. Burovik K.A. "کتاب قرمز چیزها". - م.، 1996.

5. Gilyarovskaya N. "لباس تاریخی روسیه". م.، 1945.

6. گوتنروث اف. «تاریخ فرهنگ خارجی. لباس، ظروف منزل، ابزار صحرایی و نظامی مردمان دوران باستان و معاصر.» (ترجمه شده از آلمانی) SPb. - M.، 1855 (ویرایش اول) و 1911 (ویرایش دوم).

7. «تاریخ لباس روسی». SPb.، 1915.

8. Kalinskaya N.M. تاریخچه لباس. - م.، 1977.

9. Kireeva E.V. «تاریخچه لباس. لباس‌های اروپایی از دوران باستان تا قرن بیستم. M., 1976 (ویرایش دوم تجدید نظر شده).

10. Kirsanova R.M. کت و شلوار یک چیز و یک تصویر در ادبیات روسیه قرن نوزدهم است. - م.، 1989.

11. Mertsalova M. "تاریخ لباس". م.، 1972.

12. پوشکین A.S. "یوجین اونگین". رمانی در شعر ". م.، 2004.

13. پوشکین A.S. «نثر شاعر بزرگ». م.، 2003.

14. پوشکین A.S. آثار در 3 جلد. - م.، 1987.

15. عصر پوشکین در مدرسه. - م.، 1968.

16. فرهنگ لغت توضیحی مدرن زبان روسی T.F. افرموا.

17. Suprun A.I., Filanovsky G.Yu. چرا اینطوری لباس پوشیده ایم م، 1990.

18. فرهنگ لغت توضیحی زبان روسی D.N. اوشاکوف

19.www.vseslova.ru

20. www.slovorus.ru

ادامه
--PAGE_BREAK--

تروفانوا یولیا

کار شامل تمام بخش های مربوط به کار پژوهشی است. او در مورد تاریخچه ظاهر لباس صحبت می کند. در مورد نقش لباس در دهه 20-30 قرن 19. در مورد لباس قهرمانان گریبایدوف، پوشکین، گوگول، داستایوفسکی.

دانلود:

پیش نمایش:

موسسه آموزشی شهرداری

مدرسه راهنمایی عمومی

کار تکمیل شد

دانش آموز پایه دهم

تروفانوا یولیا

کار را بررسی کرد

معلم ادبیات

تاگینتسوا N.V.

S. Parfenovo.

طرح

مقدمه؛

II. تاریخچه ظهور لباس؛

1. نقش زیبایی شناختی و فرهنگی-تاریخی لباس در ادبیات 30-1820.

1. لباس های قهرمانان A. S. Griboyedov در کمدی "وای از هوش".
2. لباس شخصیت های پوشکین در رمان "یوجین اونگین":

الف) "لندن چگونه شیک پوش است"؛

ب) ویژگی های لباس زنانه.

IV. چند منظوره بودن لباس در کار N.V. Gogol:

1. لباس به عنوان بیانگر وضعیت عاطفی و روانی قهرمان.
2. رنگ آمیزی اجتماعی لباس.

V. سنت لباس گوگول در آثار F. M. Dostoevsky.

Vi. نتیجه

ادبیات

معرفی

چخوف گفت: "برای تاکید بر فقر متقاضی، نیازی به هدر دادن کلمات زیادی نیست، نیازی نیست در مورد وضعیت ناخوشایند اسفناک او صحبت کنید، بلکه فقط باید از طریق و از طریق آن بگویید که او در این وضعیت بوده است. طالم قرمز" (لازارف-گرونسکی، A. S. Memories. A.P. چخوف در خاطرات معاصران خود. - M.، 1995. - S. 122).

خوانندگان، معاصران نویسنده، بدون زحمت فهمیدند که در پشت "تلما قرمز" چه چیزی پنهان شده است و چرا "تلما قرمز" دقیقاً تلما است، نه روتوندا و ساک. محیط موضوعی یک اثر ادبی زیستگاه خواننده بود. بنابراین، تصور نه تنها ظاهر پلاستیکی شخصیت بسیار آسان بود، بلکه فهمیدن اینکه چه فراز و نشیب های سرنوشتی در پس ذکر لباس یا پارچه ای که از آن دوخته شده است پنهان است.

توصیف ظاهر قهرمانان یک اثر ادبی در روح خوانندگان واکنش عاطفی پیدا کرد: از این گذشته، هر شیء برای آنها نه تنها شکل خاصی داشت، بلکه معنای پنهانی نیز داشت، با تعدادی از مفاهیم آشنا بود. که در روند زندگی در زندگی روزمره این شی شکل گرفتند. نویسندگان با توقع درک به معنای خاص نویسنده، داستان خود را ساختند.

ما، خوانندگان مدرن، با آشنایی با آثار داستانی روسی قرن نوزدهم، خود را در موقعیت متفاوتی می یابیم. همه چیز مربوط به لباس این قرن مدت هاست که از زندگی روزمره ما ناپدید شده است. حتی کلماتی که نشان دهنده لباس ها و پارچه های باستانی هستند از زندگی روزمره ناپدید شده اند.

با عطف به آثار A.S. Pushkin، N.V.، Gogol، F.M. Dostoevsky، ما در اصل چیز زیادی از آنچه برای نویسنده مهم بوده و توسط معاصران او درک شده است را بدون کوچکترین تلاش نمی بینیم.

به عبارت دیگر برای اولین خوانندگان یک اثر ادبی به صورت نقاشی بدون کوچکترین ضایعه و آسیب ارائه شد. اکنون، در حالی که ما قدرت روانی، یکپارچگی شخصیت ها را تحسین می کنیم، در عین حال به بسیاری از جزئیاتی که نویسندگان به کمک آنها به بیان هنری دست یافته اند، توجه نمی کنیم. لباس قهرمانان ادبی موضوعی است که کمی مطالعه شده است. این توضیح می دهدارتباط کار من

هدف - شی توصیفی از لباس شخصیت به عنوان یک عنصر چند منظوره از متن هنری است.

چیز - لباس قهرمانان کلاسیک روسی قرن نوزدهم.

این اثر بر اساس آثار A. S. Griboyedov، A. S. Pushkin، N. V. Gogol، F. M. Dostoevsky نوشته شده است.

هدف - تا معنای «طراحی لباس» نویسنده در وحدت با نگرش‌های زیبایی‌شناختی عمومی او آشکار شود.

برای رسیدن به این هدف تصمیم گرفتیموظایف:

1. به لباس یک شخصیت ادبی به عنوان یک پدیده زیباشناختی، تاریخی و فرهنگی بپردازیم.
2. نقش لباس را در ساختار اثر نشان دهید: «مشارکت» آن در تضاد در ایجاد زمینه سیاسی و اجتماعی.
3. رابطه بین لباس و دنیای درونی شخصیت را آشکار کنید.

مبنای نظری و روش شناختی این مطالعه، کار بر روی تئوری و تاریخچه لباس روسی توسط R.M. Kirsanova، و همچنین آثار تاریخی و ادبی اختصاص داده شده به آثار نویسندگان فردی قرن 19 بود (G.A. Chukovsky، E.S.Dobin، S.A. Yu.M. Lotman و دیگران). از روش های تحقیق تاریخی- ژنتیکی و گونه شناسی استفاده شد.

تاریخچه ظاهر

در زمان های مختلف، لباس ها متفاوت به نظر می رسید. لباس کشورها و مردمان مختلف متفاوت است.

ما لباس هایی با اشکال پیچیده می پوشیم که از قطعات ساخته شده اند. اما همه چیز از پوست یک حیوان کشته شده شروع شد.

انسان بدوی برای حمل سلاح و ابزار به دستان آزاد نیاز داشت. کمربند، که در کمر قرار دارد، به عنوان پایه اصلی لباس عمل می کرد. در آینده، آنها شروع به گذاشتن چیزی روی کمربند کردند - پیش بند، دامن، شلوار ظاهر شد(در حال حاضر دامن و شلوار را محصولات کمری می نامند).

به عنوان ماده ای برای محافظت از لباس، فرد از هر چیزی که می تواند عملکرد محافظتی انجام دهد استفاده می کند: برگ ها و الیاف گیاهان گرمسیری، پوست نرم درختان و غیره. انتخاب مواد برای لباس‌های بدوی با طبیعتی که انسان در آن زندگی می‌کرد تعیین می‌شد و پوست حیوانات ماده اصلی در همه جا بود.

مرد با بستن دو پوست بلند به کمربند خود، که از پاهایش از خار محافظت می کرد، جوراب ساق بلند دریافت کرد. سپس بازوبندهایی برای محافظت از دست ها ظاهر می شوند. بعدها ایده یک بارانی متولد شد. شال‌ها، شنل‌ها، شنل‌ها، قالی‌هایی که در زمان ما باقی مانده‌اند، همگی «نخستگان» پوستی هستند که جد حیله‌گر ما بدن خود را با آن پوشانده است.

لباس چه نقشی در یک اثر هنری دارد؟ ما سعی کردیم در کارمان به آن پاسخ دهیم.

نقش زیباشناختی و فرهنگی-تاریخی لباس در ادبیات 30-1820

شعر N. V. Gogol "ارواح مرده" برای همه شناخته شده است. تصور کسی که آن را نخواند دشوار است. بیایید سعی کنیم قطعه کوچکی از جلد دوم «ارواح مرده» را تحلیل کنیم تا بفهمیم چه دانشی در مورد لباس قرن گذشته می تواند بهترین رویکرد ممکن را به نیت نویسنده و کامل ترین درک از متن ادبی به خواننده بدهد. .

پسری حدوداً هفده ساله با پیراهنی زیبا از کساندریکی صورتی، دکان‌هایی را آورد و جلوی آنها گذاشت.<…>... برادر واسیلی مدام اصرار می کرد که خدمتکاران ملک نیستند: هرکسی می تواند چیزی بدهد و برای این کار نباید افراد خاصی را به دست آورد، که یک روسی عرق آور است و تا زمانی که با پیراهن راه می رود سریع است و تنبل نیست. یک زیپون زیرا به محض پوشیدن یک کت آلمانی ناگهان دست و پا چلفتی و تنبل و تنبل می شود و پیراهن خود را عوض نمی کند و اصلاً از رفتن به حمام منصرف می شود و با کت می خوابد. یک کت آلمانی، و حشرات و کک‌ها انبوهی ناگوار هستند... در این مورد شاید حق با او بود. در روستا، مردم آن‌ها به‌ویژه شیک‌تر هستند: کیچ‌های زنانه تماماً طلایی بودند و آستین‌های روی پیراهن‌هایشان دقیقاً مرز یک شال ترکی بود» (جلد 2، فصل چهارم).

آیا می توان پیراهن زاندریکا صورتی را زیبا نامید؟ "چرا که نه؟" - خواننده مدرن فکر خواهد کرد. با این حال، N.V. Gogol، یک خبره بزرگ زندگی عامیانه در تمام مظاهر آن، همانطور که در "یادداشت هایی در مورد مردم نگاری" او نشان می دهد. ... رنگ صورتی می تواند به این معنی باشد که سوخته یا شسته شده است، و تعریف "زیبا" می تواند معنای طعنه آمیزی داشته باشد، به ویژه در ترکیب با "کیچ در طلا" و "حاشیه شال ترکی" روی پیراهن های دهقانی، که غیرممکن بود. در حومه روسیه

با شروع از «رنگ صورتی» «پیراهن زیبا» بنده افلاطون، می توان با ساخت زنجیره ای فرضی، شخصیتی طنز را در این تصویر دید.

استدلال های نقل شده واسیلی پلاتونوف با اظهارات سرهنگ کوشکارف از فصل قبل در تضاد است:

"سرهنگ هنوز هم در مورد چگونگی رساندن مردم به رفاه صحبت می کرد. لباس او از اهمیت زیادی برخوردار بود: او با سر خود ضمانت کرد که اگر فقط نیمی از مردان روسی شلوار آلمانی بپوشند، علم بالا می رود، تجارت بالا می رود و عصر طلایی در روسیه فرا می رسد.

در ساخت گزیده های نقل شده، در توالی لهجه های معنایی، گوگول همپوشانی محسوسی با تأملات بلینسکی در مقاله «پترزبورگ و مسکو» دارد.

بلینسکی می‌نویسد: «اجازه دهید فرض کنیم که پوشیدن کت یا کت دمپایی به جای کت پوست گوسفند، ژاکت آبی ارتشی یا کتانی غم‌انگیز به معنای اروپایی شدن نیست. اما چرا در روسیه ما چیزی می آموزند و مطالعه می کنند و فقط افرادی که به سبک اروپایی لباس می پوشند هم عشق و هم ذوق هنرهای زیبا را آشکار می کنند. ... بازتاب بلینسکی روی لباس تصادفی نبود. در این شکل خاص، او نگرش خود را نسبت به اصلاحات پیتر اول بیان کرد که بسیاری از آنها مربوط به لباس بود. مسیری که روسیه در نتیجه اصلاحات در پیش گرفت موضوع دائمی بحث و جدل در محافل ادبی و سالن‌ها بود و پیامدهای آن - به عقیده برخی فاجعه‌بار و به عقیده برخی دیگر ثمربخش - دائماً در مطبوعات مورد بحث قرار می‌گرفت. . این در صفحات شعر گوگول منعکس شد.

بنابراین، با تجزیه و تحلیل یک قطعه از یک اثر شناخته شده برای خوانندگان، متوجه می شویم که از لباس یک قهرمان ادبی استفاده شده است:

1. به عنوان یک جزئیات هنری مهم و وسیله سبکی؛
2. به عنوان وسیله ای برای بیان نگرش نویسنده نسبت به قهرمانان خود و به طور کلی واقعیت.
3. به عنوان وسیله ای برای پیوند یک اثر ادبی با دنیای برون متنی، با تمام مشکلات زندگی فرهنگی و ادبی آن زمان.

چرا لباس وسیله بیانی مهمی است، جزییاتی که نه تنها ظاهر پلاستیکی شخصیت ها را آشکار می کند، بلکه دنیای درونی آنها را نیز نشان می دهد و موقعیت نویسنده یک اثر ادبی را تعیین می کند؟

این در ماهیت لباس است. به محض اینکه مردم یاد گرفتند که چگونه پارچه های ساده بسازند و لباس های ساده بدوزند، کت و شلوار نه تنها وسیله ای برای محافظت در برابر آب و هوا، بلکه به نشانه ای خاص تبدیل شد.

لباس ها نشان دهنده ملیت و طبقه یک فرد، وضعیت ملکی، سن و غیره بود. با گذشت زمان، تعداد مفاهیم قابل انتقال به محیط توسط رنگ و کیفیت پارچه ها، زیور و شکل لباس، وجود یا عدم وجود برخی جزئیات وقتی نوبت به سن می‌رسید، می‌توان جزئیات زیادی را نشان داد - آیا دختر به عنوان مثال به سن ازدواج رسیده است، آیا ازدواج کرده یا قبلاً ازدواج کرده است. سپس لباس می تواند به کسانی که خانواده او را نمی شناسند بگوید که آیا این زن بچه دارد یا خیر.

اما فقط کسانی که متعلق به این جامعه از مردم بودند می توانستند همه این نشانه ها را بخوانند، بدون تلاش رمزگشایی کنند، زیرا آنها در روند زندگی روزمره جذب شده بودند. هر ملتی در هر دوره تاریخی نشانه های متمایز خود را ایجاد کرده است. آنها دائماً در حال تغییر بودند: آنها تحت تأثیر تماس های فرهنگی، بهبود فنی بافندگی، سنت فرهنگی، گسترش پایه مواد خام و غیره قرار گرفتند. جوهر بدون تغییر باقی ماند - زبان خاص لباس.

در قرن هجدهم. روسیه به لباس رایج اروپایی پیوسته است. آیا این بدان معنی بود که نماد نمادین لباس ناپدید شد؟ خیر

اشکال دیگر بیان مفاهیم بسیار زیاد ظاهر شده است. این اشکال در قرن نوزدهم. به اندازه قرن هجدهم ساده نبودند، زمانی که در روسیه لباس اروپایی نشان دهنده تعلق به قدرت ها بود و یک شخص را با همه مخالفت می کرد.

حتی می توان گفت که در آغاز قرن نوزدهم. اشکال بیان وضعیت اجتماعی و دارایی به طرز باورنکردنی پیچیده بود.

پس از مرگ امپراتور پل اول، همه در دمپایی های ممنوعه قبلی پوشیدند و بدین وسیله نگرش خود را نسبت به ممنوعیت های موجود بیان کردند. اما برش دم، نوع پارچه ای که از آن دوخته شده بود، نقوش روی جلیقه امکان تعیین تمام ظریف ترین سایه های موقعیت یک فرد را در سیستم سلسله مراتب اجتماعی فراهم می کرد.

در مقایسه با سایر اشکال هنر، لباس مزیت بیانی مهم دیگری دارد - توانایی پاسخگویی گسترده و فوری به همه رویدادهایی که رخ می دهند.

برای اینکه دیدگاه های زیبایی شناختی یا ایدئولوژیک یک معمار، نویسنده، مجسمه ساز یا هنرمند در یک اثر خاص تجسم یابد، گاهی اوقات باید زمان نسبتاً طولانی بگذرد. همه چیز به سرعت در یک کت و شلوار اتفاق می افتد.

به محض اینکه اطلاعاتی در مورد مبارزات آزادیبخش در آمریکای لاتین در آغاز قرن 19 به روسیه رسید ، افرادی که کلاه بولیوار بر سر داشتند در شهرهای بزرگ و کوچک کشور ظاهر شدند و از این طریق همدردی سیاسی خود را ابراز کردند.

آثار والتر اسکات (1771 - 1832) مشهور شد - هرکسی که درگیر نوآوری های ادبی بود موفق شد زینت جدیدی را در لباس های خود اعمال کند: پارچه های شطرنجی محبوب شدند که یادآور لباس ملی اسکاتلندی ها هستند.

پیراهن قرمز جوزپه گاریبالدی در بین جوانان دانشجو طرفدارانی پیدا کرد - گاریبالدی توسط پسران و دختران پوشیده می شد.

جنگ روسیه و ترکیه در سالهای 1877-1878 هنوز به پایان نرسیده بود و خانم هایی با شنل اسکوبلف در خیابان های شهرهای روسیه ظاهر شدند.

بازیگر فرانسوی سارا برنهارت از روسیه دیدن کرد - لباس با برش سارا غنی شد، درست همانطور که کمد لباس مردانه یک کت بلند به افتخار رقصنده فرانسوی M. Taglioni بود.

تمام هوس های مد، تمام مراحل توسعه هنر نساجی در قرن 19 در آثار ادبی ثبت شد. علاوه بر این، هر نام شامل معنای تاریخی و فرهنگی مشخصی بود که به درک بهتر ویژگی های سبک شناسی نویسنده و جوهر روانی شخصیت هایی که او به تصویر کشیده کمک می کرد. در پس ذکر شنل پرده، درام اصیلی پنهان است که ما متوجه آن نشدیم، اما برای خوانندگان قرن گذشته نزدیک و قابل درک بود.

1. COSTUMES OF HEROES A.S. گریبودووا در کمدی "شراب از ذهن"

در کمدی "وای از هوش" آ.گریبایدوف به لباس و پارچه اشارات بسیار کمی شده و اصلاً هیچ نکته ای روی لباس شخصیت ها دیده نمی شود. با این حال، نگرش به لباس را می توان به وضوح دنبال کرد. برای مثال در مونولوگ چاتسکی این نشان داده شده است:

و آداب، و زبان، و سرزمین مقدس،
و لباس با شکوه به دیگری

در مدل دلقک:

دم در پشت است، در جلو نوعی شکاف فوق العاده وجود دارد

دلیل علیرغم سرپیچی از عناصر.

روی آوردن به واژگان مد در اختلافات در مورد مشکلات مهم زندگی معنوی دهه 1920. قرن نوزدهم. این تصادفی نبود، زیرا در فرهنگ روزمره آن زمان، لباس از اهمیت زیادی برخوردار بود، این لباس نوعی تجلی حالات، بیان همدردی های سیاسی و ضدیت ها (بولیوار) بود.

اعتقاد ذاتی در دوران که مردم "آنگونه که فکر می کنند لباس می پوشند" لباس را نشانه ای از موقعیت ایدئولوژیک خاصی می کرد. FF Vigel، که این عبارت به او برمی گردد، می گوید: "بنابراین، فرانسوی ها همانطور که فکر می کنند لباس می پوشند، اما چرا باید ملت های دیگر، به ویژه روسیه جداگانه ما، معنی لباس های خود را درک نکنند، تقلید از آنها بی معنی است، لباس بپوشند. مزخرفات و به اصطلاح، جنب و جوش آنها "

این تمایل به وضوح در زمان دخالت A.S. Griboyedov برای شهادت در مورد Decembrists آشکار شد. پرونده تحقیقاتی او حاوی این پاراگراف است: "به هر حال، شما در گفتگو با بستوزف به چه معنا و به چه منظوری بی تفاوت تمایلی به لباس روسی و چاپ رایگان نداشتید؟" . برای مقامات، نگرش به لباس به همان اندازه مهم بود. گریبایدوف پاسخ داد: "من یک لباس روسی می خواستم زیرا زیباتر و بی صداتر از کت و یونیفرم است و در عین حال فکر می کردم که دوباره ما را به سادگی آداب و رسوم روسی که برای من بسیار عزیز است نزدیکتر می کند. قلب."

نظر AS Griboyedov با بیانیه PI Pestel که به خوبی برای کمیته مخفی شناخته شده بود همزمان است: "در مورد زیبایی لباس، لباس روسی می تواند به عنوان نمونه باشد." (شورش دکابریست. مستندات. - M., 1958 .-- T. 7. - S. 258).

نگرش نویسنده به لباس، زمان خود، به غرور مد، همه چیزخواری و طمع آن در کمدی "وای از هوش" آشکار شد. کنایه نویسنده را می توان در ماکت های خانم ها در عصر فاموسوف در مورد لاک پشت و نسیم، چین ها و سبک ها مشاهده کرد.

پرنسس 1. چه سبک زیبایی!

شاهزاده 2. چه چین خورده است!

پرنسس 1. حاشیه دار.

ناتالیا دمیتریونا. نه، اگر تولور ساتن من را دیده بودند!

پرنسس 3. چه پسر عموی اشارپ به من داد!

شاهزاده 4. آه! بله، بارج!

شاهزاده 5. آه! دوست داشتني!

شاهزاده 6. آه! چقدر شیرین!

نام شنل ناتالیا دیمیتریونا ساخته شده از پارچه ابریشمی خش خش - tyurlyu - به عنوان نمادی از بیهودگی و بیهودگی به تصویر کشیده شده است. در آغاز قرن نوزدهم، در زمان گریبایدوف، با ترکیب صدای فرانسوی turlututu مصادف شد - یک گروه کر بدون کلمات برخی از آهنگ های مد روز.

2. لباس شخصیت های پوشکین در رومی "EVGENY ONEGIN"

"لندن چقدر شیک پوش است..."

باید بگویم که پوشکین در توصیف لباس قهرمانانش بسیار خسیس است. اولین اشاره به ظاهر اونگین بسیار کلی است - "لندن چقدر شیک پوش است". برای یک شاعر مهم است که بر شعور قهرمان خود تأکید کند.

اشاره بعدی به لباس اونگین:

در حالی که در لباس صبح،
پوشیدن یک بولیوار پهن

اونگین میره تو بلوار.

قهرمان پوشکین در لباس پیاده روی و در "کلاه سخت با لبه بزرگ - بولیوار" ... نام کلاه از نام سیمون بولیوار، رهبر مبارزه برای استقلال مستعمرات اسپانیا در آمریکای لاتین گرفته شده است. بولیوار در اواخر دهه 10 قرن نوزدهم مد شد، بیشترین محبوبیت در اوایل دهه 20 - زمان نوشتن فصل اول "یوجین اونگین" بود.

در نقاشی های اولین تصویرگر رمان پوشکین، در اشعار آ. نوتبک، تصویر بولیوار آمده است.

در قرن نوزدهم. نوشته است: "... همه دندهای آن زمان کلاه بالاتنه خود را فقط با لبه پهن، a la Bolivar می پوشیدند." در نتیجه، اونگین در تاج مد آن زمان بود، اما نه تنها. بدون شک یکی دیگر از معنای نمادین بولیوار روح آزاد اندیشی است، یعنی اونگین در همه چیز مردی مترقی است.

عمر کلاه بالایی بولیوار در تاریخ لباس در روسیه کوتاه مدت بود. در سال 1825 او از مد خارج شد و به لطف پوشکین در فرهنگ روسیه باقی ماند.

اشاره بعدی به لباس اونگین، آماده شدن قهرمان برای توپ است. پوشکین بار دیگر با محکوم کردن جزئی اتلاف وقت در توالت و وابستگی قهرمان به نظر جامعه عالی، بر روحیه یوجین تأکید می کند.

... یوجین من،

ترس از قضاوت های حسادت آمیز

در لباس‌هایش یک آویزان بود

و چیزی که ما آن را شیک پوش می نامیم.

او حداقل سه ساعت است

جلوی آینه ها گذراندم.

و از دستشویی بیرون آمد

مثل زهره بادی
وقتی لباس مردانه می پوشید

الهه به بالماسکه می رود.

اما پوشکین به وضوح علاقه ای به توصیف جزئیات لباس اونگین ندارد و با زیرکی از این وضعیت خارج می شود.

می توانستم در مقابل نور آموخته باشم

رژه او را در اینجا شرح دهید.

البته جسورانه بود

تجارت خودم را توصیف کنم،

اما جوراب شلواری، دمپایی، جلیقه ... -

همه این کلمات به زبان روسی نیستند.

این خطوط نشان می دهد که در اوایل دهه 1820. اسم این وسایل توالت هنوز مناسب نبود.

"پانتالون ها - شلوارهای بلند مردانه که روی چکمه پوشیده می شد، در اواخر دهه 1810 در روسیه مد شد.

"پلاک - لباس‌های مردانه که کف جلو ندارند، فقط در پشت تا می‌شوند که داخل آن جیب‌های مخفی وجود دارد.»

اعتقاد بر این است که دمپایی در اواسط قرن 18 در انگلستان رایج شد. مانند لباس های سواری که بال های آن به عقب تا شده و کاملاً ناپدید می شود.

تاریخچه دمپایی در روسیه جالب است. در زمان کاترین دوم، دمپایی طرح دار فرانسوی برای اولین بار ظاهر شد، که پس از حوادث انقلابی پس از 1789 به عنوان تلاشی برای پایه های دولتی روسیه تلقی شد، اما اقدامات انجام شده توسط کاترین دوم نسبتا ملایم و عجیب بود.

امپراطور کاترین چنین شیک پوشی را خیلی دوست نداشت. او به چیچرین دستور داد تا لباس‌های تمام خدمه‌ها را بپوشد و در دستانشان به آن‌ها لرگنت بدهد. سپس دمپایی ها به سرعت ناپدید شدند."

بر خلاف کاترین دوم، پل اول بسیار خشن عمل کرد و نافرمانان را در معرض مجازات تا محرومیت از درجه و تبعید قرار داد، اما بلافاصله پس از مرگ او دمپایی به جای کتانی ها، کلاه های فرانسوی گرد به جای کلاه های خروس، چکمه های سوراخ دار به جای چکمه های جک دوباره ظاهر شد.

از قرن 19. مد مردانه تحت تأثیر انگلیسی ها بود. در روسیه، انگلیسی "دندی لندن" شروع به خدمت به عنوان یک الگوی تقلید کرد، اگرچه پیام هایی در مورد چیزهای جدید مد روز به زبان فرانسوی منتشر شد (احتمالاً به دلیل گسترش گسترده این زبان). اونگین یه دمپایی با یقه بلند پوشیده بود، کت هایش تا زیر زانو افتاده بود و احتمالا پف هایی روی دستش بود. این برش در دهه 1820 مد بود. و رنگ دمپایی Onegin می تواند از هر سایه ای باشد، اما نه سیاه. تاکسدوها در نیمه اول قرن نوزدهم دوخته شده از پارچه های چند رنگ: خاکستری، قرمز، سبز، آبی.

"" رنگ زمان پوشکین در اواخر قرن 19 و 20 به خوبی به یادگار مانده بود. I. Ya. Bilibin که به خاطر لباس‌های زیبایش شناخته می‌شود، یک کت روسری آبی روشن "Onegin" برای خود ساخت - با لبه‌های بلند و یقه‌ای بزرگ (در این لباس، Bilibin توسط B. M. Kustodiev به تصویر کشیده شد) .

«می‌توانی به پوشکین بگوئیم که وقتی همه ما یونیفورم‌پوش بودیم، تنها بودن با دمپایی برای او زشت است، و او حداقل می‌توانست برای خودش یک یونیفرم نجیب داشته باشد»، VI، 7). و بالاخره اونگین جلیقه پوشیده است. در روسیه، جلیقه ها، مانند دمپایی و شلوار، دیرتر از سایر کشورها ظاهر شدند. در زمان سلطنت پیتر اول، آنها ممنوع شدند. "جلیقه ممنوع است. امپراتور می گوید این جلیقه ها بودند که انقلاب فرانسه را به وجود آوردند. وقتی یک جلیقه در خیابان ملاقات می‌شود، مالک به سمت واحد همراهی می‌شود.» در اوایل دهه 1820 ، نام "جلیقه" به عنوان خارجی تلقی می شد ، اگرچه در سال 1802 (اولین سلطنت اسکندر اول) جلیقه به طور محکم در کمد لباس مردان جوان تثبیت شد.

از آنجایی که جلیقه در برش دمپایی نمایان بود، اهمیت زیادی به برش و پارچه آن داده شد.

جلیقه‌های شیک روی سینه آنقدر باریک هستند که فقط می‌توان آن‌ها را نیمه‌دکمه کرد. آنها عمداً طوری ساخته شده اند که می توان پیراهنی را دید که چین خورده است و مخصوصاً پنج دکمه روی آن است که یکی با مو بافته شده است، دیگری طلایی با مینا، سومی کرنلی، چهارمی لاک پشتی، پنجمی مادر مروارید." ... لباس شخصیت اصلی رمان پوشکین اینگونه است.

ویژگی های لباس زنانه

و لباس قهرمان - تاتیانا لارینا چیست؟ افسوس که پوشکین تقریباً چیزی در مورد کمد لباس قبل از ازدواج خود ذکر نمی کند («کمربند ابریشمی» در صحنه فال). نشانه این که "تاتیانا کمربند ابریشمی خود را درآورد" توصیف ساده ای از درآوردن لباس دختری نیست که برای رختخواب آماده می شود، بلکه یک عمل جادویی است که معادل برداشتن صلیب است. ... و تصادفی نیست که یک قطره عشوه گری در تاتیانا وجود ندارد، او به ظاهر خود اهمیت نمی دهد، او با الهام از رمان های ریچاردسون و روسو در دنیای رویاهای خود غوطه ور شده است. این تفاوت او با همسالانش، با خواهر خودش است. "Vesti goroda" و مد موضوع گفتگوی آنهاست، نه او. و این نام توسط اونگین قدردانی شد و او را ترجیح داد و نه اولگای شاد و ساده دل.

تاتیانا با تبدیل شدن به یک بانوی جامعه بالا، همسر یک ژنرال افتخاری، که در دادگاه با مهربانی رفتار می کرد، دیگر از مد غافل نمی شود. اما در او"همه چیز ساکت و ساده است"چیزی نیستآنچه در محافل بلند لندن مد مستبد خوانده می شود.

در یک رویداد اجتماعی، جایی که تاتیانا، پس از سرگردانی طولانی، توسط اونگین ملاقات کرد و او با تبدیل شدنش از یک بانوی جوان روستایی به یک بانوی جامعه بالا با ظاهر و رفتاری بی عیب و نقص، او را شگفت زده کرد، یک کلاه سرمه ای بر روی لباس پوشیده شد. سر قهرمان پوشکین.

اونگین هنوز تاتیانا را نشناخته است:

چه کسی با کلاه زرشکی آنجاست

آیا سفیر اسپانیایی صحبت می کند؟

اما برت که در نیمه اول قرن 19 بود. فقط یک روسری زن، و علاوه بر این، فقط خانم های متاهل، قبلاً همه چیز را در مورد وضعیت تأهل قهرمان به او گفته بودند.

(بی شک او تحت تأثیر رمان پوشکین، شخصیت خود را در داستان «شاهزاده لیتوانی» اثر م. یو. لرمانتوف، کلاه سرمه‌ای به تن کرد. و سعی کرد صندلی خود را از پچورین دور کند ...")

عاشق تاتیانا اونگین همه جا او را تعقیب می کند:

اگر آن را روی او بیاندازد خوشحال می شود

بوآ کرکی روی شانه.

"بوآ - روسری بلند از خز و پر که در آغاز قرن نوزدهم مد شد. " بوآ زینت زنانه محسوب می شد و برای دختران توصیه نمی شد. پوشکین گویی از طریق و از طریق، اما با قصد خاصی، به تعلق کمد لباس خانم های متاهل اشاره می کند و ناامیدی تلاش های اونگین برای دستیابی به روابط متقابل را پیش بینی می کند.

در صحنه آخرین توضیح قهرمانان، تاتیانا "نشست تمیز، رنگ پریده".

"حذف نشدن" به چه معناست؟ فرض کنید که در یک لباس خانگی ساده، شانه شده برای پذیرایی از مهمان نیست. حالا پیش از اونگین «تاتیانای سابق» است و در این شرایط، توضیح نهایی شخصیت ها ممکن می شود.

جالب است که پوشکین از جزئیات لباس به عنوان مراحل تبدیل مادر تاتیانا از یک خانم جوان شیک پوش به یک خانم معمولی روستایی استفاده کرد:

کرست بسیار باریک پوشیده شده بود

و روسی N مانند N فرانسوی

او بلد بود در بینی چگونه تلفظ کند،

اما به زودی همه چیز ترجمه شد:

کرست، آلبوم، شاهزاده خانم

آلینا...

او فراموش کرد…

و در نهایت آپدیت شد

روی لباس مجلسی پشمی و کلاه.

"کرست - بخشی جدایی ناپذیر از لباس زنانه در قرن 18 - 19. تنها در اواخر قرن 18 - 19، هنگامی که تونیک های ساخته شده از پارچه های شفاف به مد آمد، زنان می توانستند به طور موقت از کرست خودداری کنند، اگر شکل آنها اجازه می داد. برش کت و شلوارهای زنانه از اواخر دهه 1820 دوباره به یک کمر تنگ نیاز داشت. راه رفتن بدون کرست حتی در خانه نیز ناپسند تلقی می‌شد، اگر زن در داخل کرست نیفتاده بود احساس می‌کرد که لباسش برهنه است.

ما فقط می توانیم فرض کنیم که مادر تاتیانا در بیابان یا قبلاً آنقدر غرق شده است که از نجابت غافل شده است یا خود را زنی به اندازه کافی پیر می داند که کرست نپوشد.

یک نکته دیگر: پوشیدنروپوش (لباس) و کلاه (مخصوصاً بعد از ظهر) فقط برای زنان بسیار مسن جایز شمرده می شد. با استانداردهای مدرن، مادر تاتیانا را نمی توان به یک زن مسن نسبت داد، زیرا او فقط حدود چهل سال سن دارد (مقایسه کنید: او از مدونا و شارون استون جوان تر است). اما اونگین در مورد او می گوید:

و به هر حال، لارینا ساده است،

ولی یه پیرزن خیلی خوب

آیا لباس پانسمان روی پشم پنبه و کلاه او را پیرزن نکرد؟

LN تولستوی در رمان "جنگ و صلح" که وقایع 15 سال قبل را توصیف می کند، در مورد مادر ناتاشا روستوا به عنوان یک زن پنجاه ساله شکوفا می نویسد.

چند منظوره کت و شلوار در آثار N.V. GOGOL

1. لباس به عنوان بیانی از احساسات و روانی

کشورهای قهرمان

بیایید به کار N. V. Gogol برگردیم. اجازه دهید نقش لباس را در آشکار ساختن تصاویر قهرمانان آثار او تحلیل کنیم.

همانطور که V.V. Nabokov گفت، در نوشته های N.V. Gogol همیشه "انبوهی از چیزها وجود دارد که از آنها خواسته می شود نقشی کمتر از جان بخشیدن به افراد داشته باشند." با توسعه این ایده، همین امر را می توان در مورد لباس قهرمانان گوگول نیز گفت.

اجازه دهید به گزیده ای از جلد دوم Dead Souls بپردازیم، که به ما کمک می کند تا به کشف تصویر چیچیکوف نزدیک شویم:

"من درک می کنم، قربان: شما واقعاً آرزوی رنگی را دارید که اکنون در مد است. من یک پارچه با کیفیت بسیار عالی دارم. من به شما هشدار می دهم که نه تنها قیمت های بالا، بلکه عزت بالا نیز وجود دارد. اروپایی صعود کرد.

چیز افتاد. او آن را با هنر روزگاران پیشین باز کرد، حتی برای مدتی، فراموش کرد که متعلق به نسل بعدی است، و آن را به روشنی آورد، حتی از مغازه بیرون رفت، و در آنجا نشانش داد و به نور خیره شد و گفت: «عالی. رنگ پارچه دود ناوارینو با شعله.

رنگ "دود ناوارینو با شعله" (رنگ "شعله ناوارینو با دود") نامی مجازی برای یک رنگ است، میوه فانتزی نویسنده، گوگول، توسط گوگول به عنوان وسیله ای برای توصیف عاطفی و روانی شخصیت استفاده می شود - چیچیکوف که رویای دمپایی با رنگ های "دود ناوارینو با شعله" را در سر می پروراند.

به نظر می رسد نام رنگ از فهرست رنگ های مد روزی که توسط نشریات تبلیغ می شود وام گرفته شده است، اما در میان بسیاری از سایه های "ناوارین" رنگ "دود ناوارین با شعله" یا "شعله ناوارین با دود" وجود ندارد. دلیل پیدایش رنگ های "ناوارینو" نبرد ناوگان روسیه-انگلیس و فرانسه با ناوگان ترکیه در خلیج ناوارینو (جنوب یونان) در سال 1927 بود. اولین ذکر رنگ "ناوارین" در "مسکو" ظاهر شد. تلگراف" برای 1928: نوارها ". سپس از رنگ «دود ناوارین» و «آش ناوارین» نیز خبر داده شد. هر دو رنگ به طور کلی به عنوان قهوه ای مایل به قرمز تیره مشخص می شوند.

وی. بوتسیانوفسکی در مقاله خود "یکی از نمادهای مادی گوگول" به تفسیر رنگ گوگول نزدیکتر شد: "در اصل، ما نسخه جدیدی از کت را پیش روی خود داریم، داستانی کاملاً مستقل کوچک در مورد دمپایی شعله ناوارینو با دود، کاملاً نامحسوس در داستان بزرگ بافته شده است.

در واقع، چیچیکوف عملا تنها شخصیت در شعر است که داستانش با جزئیات بیان شده است، اما در عین حال لباس او، عاری از ویژگی های خاص، هیچ گونه اطلاعات رویداد خارجی در مورد او ارائه نمی دهد. در حالی که آرخالوک نودروف، "سرتوک" کنستازولی یا میژوف مجارستانی به راحتی امکان تصور شرایط زندگی و در نهایت دایره علایق، دنیای درونی این شخصیت ها را فراهم می کند.

تناوب نام های مجازی برای رنگ "دود ناوارین با شعله یا" شعله ناوارین با دود "همتراز با ویژگی هایی است که" نمی توان گفت که او پیر است و نه به این دلیل که خیلی جوان است. "" نه خوش تیپ، بلکه بد قیافه"، نه خیلی ضخیم، نه خیلی لاغر.

با تشکر از جزئیات، شعر گوگول به عنوان یک نقاشی غنی تلقی می شود - "پنتالون های رزین سفید"، "کت شلون سبز"، "پالتو به رنگ خرس"، "زنگ بری رنگ با خاویار" و در نهایت، تنها نامشخص "ناوارینو" دود با شعله" رنگ، رنگ، برجسته شده در متن به صورت ترکیبی و ارائه شده توسط یک داستان مستقل. این باعث می‌شود که رنگ گوگول را نه با موضوع شعله و دود، بلکه به دنبال رنگ‌آمیزی احساسی که پشت آن سرنخ چیچیکوف پنهان است، مرتبط کند. در تصاویر مد، تمام سایه های "شیطانی" مرتبط با موضوع دنیای اموات به عنوان "عجیب" توصیف می شد. سرنخ رنگ در این واقعیت نهفته است که "... چیچیکف یک جعلی است، یک روح، پوشیده از یک گوشت گرد خیالی Pickwick، که تلاش می کند بوی تعفن جهنم را خفه کند (این بسیار بدتر از" خاص است. هوای "لاکله غمگینش) با رایحه هایی که بوی ساکنان یک شهر کابوس وار را نوازش می دهد. .

رنگ "دود ناوارینو با شعله" نوعی مادی شدن است، نشانه ای از ویژگی های اساسی چیچیکوف که به سطح آمده است. این تعیین رنگ در سیستم نمادهای هنری شعر قرار می گیرد که با مقوله های زندگی و مرگ همراه است. نمادگرایی روزمره گل های آن زمان، همبستگی سایه های قرمز پیچیده به عنوان مضامین مرگ و جهنم با این فرض منافات ندارد. بنابراین واقعیت های زندگی روزمره در آثار گوگول دگرگون شده و به جزئیات هنری رسا تبدیل می شود.

2. رنگ آمیزی اجتماعی لباس

N.V. Gogol در آثار خود صرفاً از لباس یک قهرمان ادبی به عنوان وسیله ای برای تعیین موقعیت اجتماعی خود استفاده می کند. در اینجا گزیده ای از داستان "چشم انداز نوسکی" است:

« از ساعت چهار خیابان نوسکی خالی است و بعید است حداقل با یک مقام رسمی در آن ملاقات کنید. یک خیاط از فروشگاه با جعبه ای در دست از خیابان نوسکی می دود، یک طعمه رقت انگیز یک پوچیک بشردوستانه که با یک پالتو فریز در سرتاسر جهان راه اندازی شده است، برخی افراد عجیب و غریب که همه ساعت ها با آنها برابر است، یک زن انگلیسی بلند قد با مشبک و کتابی در دستانش، چند کارگر آرتل، مردی روسی با کت دمیکوتون با کمری به پشت، با ریشی باریک، تمام زندگی‌اش را روی یک نخ زنده می‌گذراند که همه چیز در آن حرکت می‌کند: پشت و بازو، و پاها، و سر، هنگامی که او مؤدبانه در پیاده رو راه می رود، گاهی اوقات یک صنعتگر کم; شما هیچ کس دیگری را در خیابان نوسکی ملاقات نخواهید کرد».

عبارت "کت فریز" و "کت دمیکتون" را در این قسمت مشاهده می کنیم.

"فریز - پارچه پشمی درشت با پرز کمی مجعد، یکی از ارزان ترین انواع پارچه است. عمدتا در محیط های شهری ضعیف استفاده می شود.

در آثار گوگول، ذکر فریز بسیار رایج است، زیرا قهرمانان او عمدتاً افرادی با امکانات محدود هستند.

در داستان "پالتو" می خوانیم: "... در همان محل جنایت، مردی کاملاً مرده بود، در تلاش برای درآوردن کت فریز از یک موسیقیدان بازنشسته."

N.V. Gogol وضعیت اجتماعی هر بازدید کننده از میخانه زیرزمین را که سلیفان از Dead Souls به آنجا رفت، بسیار دقیق تعریف می کند: "هم با کت پوست گوسفند و هم به سادگی در یک پیراهن و برخی در یک کت فریز" (منظور نویسنده مقامات کوچک است) .

پوشکین از کت فریز (به عنوان نشانه ای از درجات پایین تر) اشاره می کند و ارزیاب شاباشکین را از داستان "دوبروفسکی" توصیف می کند: "... مرد کوچکی با کلاه و کت فریز."

بنابراین، تعبیر «پالتو فریز» را می‌توان نشانه‌ای از موقعیت اجتماعی بی‌اهمیت یک شخصیت ادبی دانست. ما فقط متذکر می شویم که این عبارت به عنوان یک فرد ناچیز ، یک مقام کوچک تنها در زندگی آن زمان نبود. همچنین یک ترکیب شناخته شده از "پارچه شیطانی" وجود دارد که به معنای یک چهارم ناظر، "نگهبان کنفی" است - که به عنوان یک نگهبان تلقی می شود. "کت دمیکتون" را می توان در همان ردیف قرار داد.

"دمیکوتون - بافت ساتن پنبه ای بسیار سنگین و دوتایی " .

دمیکوتون در میان مقامات کوچک و مردم فقیر شهر رایج بود و این نیز نشانه ای از موقعیت اجتماعی ناچیز است.

در داستان "نفسکی چشم انداز" اثر گوگول، نه تنها پارچه کت روسری از وضعیت اسفبار سخن می گوید، بلکه برش آن با کمر در پشت است، زیرا تا زمان انتشار داستان، کمر به شدت بالا رفته بود. از مد افتاده.

اگر یک کت فریز و یک مانتو نیمه‌کوتن نشانه فقر هستند، پس یک کت جامد ساخته شده از پارچه گران قیمت یا پرده تکراری با آستر خز و با یقه خز نشانه موفقیت است و بنابراین اغلب به رویای مقامات کوچک تبدیل می‌شود. .

آکاکی آکاکیویچ باشماچکین، قهرمان داستان "پالتو"، رویای چنین پالتویی را در سر می پروراند. برای او، پالتو یک "چیز ایده آل" ویژه است که از هر چیز دیگری متمایز است، دنیای بیرونی که به او سرکوب می کند. پالتو یک "ایده ابدی"، "یک دوست زندگی" و "مهمان روشن" است، یک چیز فلسفی و عاشقانه.

"و این دوست کسی نبود جز همان کت روی پشم پنبه ای ضخیم، روی آستری محکم و بدون ساییدگی." و از دست دادن او برای باشماچکین مساوی است با از دست دادن جان او: "شوالیه بینوایان" کت بزرگ او به عنوان یک قهرمان رمانتیک ایده آل که معشوق یا رویای خود را از دست داده می میرد.

حال بیایید چند گزیده جالب از این داستان گوگول را تحلیل کنیم.

« او سرانجام به این فکر کرد که آیا در کت بزرگ او گناهی وجود دارد؟ پس از بررسی کامل آن در خانه، متوجه شد که در دو یا سه جا، یعنی پشت و روی شانه ها، مانند مارپیچ شده است، پارچه آنقدر فرسوده شده بود که از بین رفته بود و آستر آن خزیده بود."(گوگول" پالتو "، 1842).

"سرپیانکا - پارچه کتان گشاد با چیدمان کم نخ ها، یادآور گازهای مدرن» .

ان وی گوگول به مقایسه تصویری پارچه با سرپیانکا متوسل شد تا میزان ساییدگی و پارگی کت بشماچکین را به وضوح نشان دهد. مشخص است که پارچه در اثر سایش طولانی چرت خود را از دست می دهد و تارهای پارچه و تار با شکاف های بین آنها نمایان می شود که قیاس گوگولی را مشخص می کند.

« لازم است بدانید که پالتوی آکاکی آکاکیویچ نیز مورد تمسخر مسئولان قرار گرفت. حتی نام نجیب کت را از او گرفتند و او را مقنعه صدا کردند"(N. V. Gogol," The Overcoat ", 1842).

"هود - لباس زنانه جادار با آستین و بست جلویی .

در دهه 20 - 30 قرن نوزدهم. کاپوت به عنوان لباس بالا برای زنان برای خیابان نامیده می شد. پوشکین به این معنا است که از کلمه "هود" استفاده می کند:

لیزاوتا ایوانونا با کلاه و کلاه بیرون آمد.

بالاخره مادرم! کنتس گفت.

چه لباس هایی چرا این هست؟ چه کسی را اغوا کنیم؟" (ملکه بیل، 1833).

در دهه 40، هود تنها به لباس خانگی زنان تبدیل شد. بنابراین، تمسخر مقامات با پالتو بشماچکین قابل درک است.

ان وی گوگول از کلمه "هود" استفاده کرد تا ظاهر پلاستیکی یک شخصیت مرد را نشان دهد که لباس پوشیده بود، لباس هایی که به دلیل پوشیدن طولانی مدت ظاهر اصلی خود را از دست داده اند به حدی که عدم اطمینان رنگ و شکل آن را شبیه به یک خانه زنانه کرده است. لباس

پلیوشکین در Dead Souls به همین شکل توصیف شده است.

« برای مدت طولانی او نمی توانست تشخیص دهد که این چهره چه جنسیتی است: زن یا مرد. لباسی که او پوشیده بود کاملاً مبهم بود، بسیار شبیه به کلاه یک زن.»(N. V. Gogol. "ارواح مرده"، 1842).

اما دوباره به "Overcoat" برگردیم. گزیده ای دیگر:

« روز اول با پتروویچ به مغازه ها رفت. آنها پارچه های بسیار خوبی خریدند - و جای تعجب نیست، زیرا آنها نیم سال قبل در مورد آن فکر می کردند و برای یک ماه نادر به مغازه ها نمی رفتند تا قیمت ها را اعمال کنند: اما خود پتروویچ گفت که پارچه بهتری وجود ندارد.". (گوگول "پالتو"، 1842).

"پارچه - پارچه پشمی ساده بافت با نمد بعدی» .

فرآیند ساخت پارچه شامل عملیات های زیادی است. می‌توان پارچه‌ای را که مورد استفاده قرار می‌گرفت و تا حدی چرت خود را از دست داد، با قرار دادن دوباره آن در قسمت‌های پاک‌شده تجدید کرد. اما پالتو بشماچکین که شبیه "سرپیانکا" بود، دیگر نمی توانست چنین رویه ای را تحمل کند.

انتخاب پارچه در مغازه یک تشریفات کامل بود. پارچه را بو می کشیدند، نوازش می کردند، طعم "روی دندان" را می چشیدند، با دست دراز می کردند و به صدا گوش می دادند. برای خوانندگان "پالتو"، ذکر بازدید از یک پارچه فروشی ایده روشنی را برانگیخت، یک تصویر پلاستیکی درخشان، زیرا هر ساعت می شد خرید پارچه را با تمام دستکاری ها مشاهده کرد. یک رویداد مهم در زندگی باشماچکین برای چندین ماه دقیقاً بازدید از مغازه بود، با تمام اضطراب ها و نگرانی های مرد کوچکی که می ترسید اشتباه کند.

"آنها برای آستر یک پارچه گچی انتخاب کردند، اما چنین جامد و متراکم، که به گفته پتروویچ، حتی بهتر از ابریشم بود و حتی کاست و براق به نظر می رسید."(N. V. Gogol "The Overcoat"، 1842).

"کالیکو - پارچه پنبه ای ساده بافته شده، سفید شده و در مرحله تکمیل نشاسته شده است» .

در قسمت نقل شده، صحبت از چلوار رنگی است که عمل دیگری - نقاشی - انجام داده است. کالیکوها فقط یک رنگ بودند - سفید یا ساده. چسب یا نشاسته برای ارائه در فرآیند پوشیدن خرد شد و پارچه براقیت خود را از دست داد. پتروویچ سرکش به سختی عمدا آکاکی آکاکیویچ را در مورد کیفیت کالیکو گمراه کرد؛ به احتمال زیاد او می خواست غرور مشتری فقیر خود را سرگرم کند.

سنت کت و شلوار گوگولسکی

در آثار F.M.DOSTOEVSKY

در آثار F.M. Dostoevsky لباس قهرمانان آثار او به عنوان یک وسیله بیان مهم ظاهر می شود. در اینجا چند نمونه نمونه برای نویسنده از استفاده او در رمان "جنایت و مکافات" آورده شده است.

صحنه بازگشت سونچکا مارملادوا به خانه پس از اولین حضورش در پنل:

او حتی اگر نگاهی به آن بیندازد، در همان لحظه حرفی نزد، اما فقط دستمال سبز بزرگ ما را گرفت (یک دستمال مشترک داریم)، ​​سر و صورتم را با آن پوشاند و روی تخت دراز کشید. رو به دیوار، فقط شانه ها و تمام بدن می لرزد.(FM Dostoevsky. "جنایت و مکافات". - 1866. - Part 1, Ch. 2).

معمولاً هنگام اظهار نظر در مورد رمان داستایوفسکی به خاطرات A.S. Snitkina-Dostoevskaya اشاره می کنند: "من زنگ زدم و در را بلافاصله یک خدمتکار مسن با لباس شطرنجی سبز رنگ که روی شانه های او کشیده شده بود باز کرد. من آنقدر اخیراً Crime را خوانده ام که بی اختیار فکر کردم که آیا این روسری نمونه اولیه روسری Dgrandad است که نقش بزرگی در خانواده Marmeladov بازی می کند. .

با این حال، ما نه تنها در مورد روسری به عنوان واقعیتی از زندگی خود نویسنده صحبت می کنیم، بلکه در مورد استفاده آگاهانه از چنین جزئیات هنری به عنوان یک نشانه اجتماعی خاص نیز صحبت می کنیم.

نویسنده معروف "دایره المعارف هنر" قرن گذشته F.M. Bulgakov این اصطلاح را تفسیر می کند.پدربزرگ ها به شرح زیر: "پارچه پشمی، مشابه پارچه، اما با دوام کمتر و ارزان تر" .

به نشانه فقر، پدربزرگ در بسیاری از نویسندگان یافت می شود. به عنوان مثال، نکراسوف نوشت: "در گوشه ای از در، پیرزنی با عینک برنجی بود که در سالنی کهنه در درا داما لباس پوشیده بود، او آه سختی کشید." ("داستان فقیر کلیم"، 1843).

عبارت "سالن پدربزرگ" می تواند به عنوان نمونه ای از ویژگی های وضعیت اجتماعی و دارایی یک فرد باشد (مانند "کت دمیکتون" و "کت فریز" توسط N. V. Gogol).

نقش لباس در "جنایت و مکافات" و همچنین در سایر آثار اف. معانی

توسط نویسنده در تمام قسمت های اوج رمان ذکر شده - اولین حضور سونیا در پانل، مرگ مارملادوف، که بدنش با دستمالی پوشیده شده بود که قبلاً سونیا را پس از تجربه ای که تجربه کرده بود پوشانده بود، دستمالی با سونیا در حال کار سخت. ، جایی که او می رود تا راسکولنیکف را بیاورد ، - دستمال پیشخوان به نمادی از سرنوشت غم انگیز مارملادوف ها تبدیل می شود ...

تصویر لباس برای داستایوفسکی برای رنگ آمیزی احساسی کنش مهم است. بنابراین، نویسنده با توصیف تصادفی لباس یک خواننده خیابانی، توصیف خود را تکرار می کند، اما قبلاً لهجه ها را تقویت می کند. با صحبت در مورد سونیا مارملادوا، او از این تکنیک برای تعمیم هنری استفاده می کند.

قسمت اول داستانی در مورددختری حدوداً پانزده ساله که مانند یک خانم جوان، کرینولین، مانتو، دستکش و کلاه حصیری، با یک پر آتشین لباس پوشیده است. همه اینها قدیمی و فرسوده است "(قسمت 2، چ. 6).

قسمت دوم از فصل هفتم همان قسمت رمان (صحنه مرگ مارملادوف) شامل توضیحاتی در مورد لباس سونیا است -«فراموش کردن خرید بیش از حد من از دست چهارم، ابریشم، بدحجاب اینجا، لباس رنگی با بلندترین و بامزه ترین دم، و کرینولین بسیار زیاد که کل در را مسدود کرده بود، و در مورد چکمه های سبک، و در مورد ombrelling، و در مورد یک کلاه حصیری خنده دار با یک کلاه قلم رنگی آتشین روشن ".

پوچ بودن لباس قدیمی و فرسوده خواننده خیابانی هنگام توصیف لباس سونیا تقویت می شود - کرینولین بسیار زیاد می شود ، کلاه حصیری مضحک است و نه فقط با یک پر آتشین، بلکه با یک پر آتشین روشن تزئین شده است.

این لباس سرنوشت بسیاری از زنان را متحد می کند، تصاویر زنان محکوم به فنا را تعمیم می دهد.

و این هم گزیده ای دیگر از این رمان:

"و من را برای یک لباس مناسب، یازده روبل و پنجاه کوپک از کجا جمع کردند، نمی دانم؟ چکمه‌ها، جلیقه‌های پیراهن کالیکو - باشکوه‌ترین، یکدست، همه را برای یازده و نیم به عالی‌ترین شکل ساختند، آقا.(قسمت 1، فصل 2).

این قسمت از قسمت جلوی پیراهن - "درج برای کت و شلوار مردانه به شکل پیش بند کوچکی که در یقه جلیقه یا دمپایی قابل مشاهده است" اشاره می کند. .

قالب ها قابل جابجایی یا دوختن به پیراهن بودند. پیشبندها و سرآستین های متحرک به ویژه در نیمه دوم قرن نوزدهم در میان افراد طبقه متوسط ​​رایج شد. معاصران آنها را "لوکس ارزان" نامیدند. ما در مورد چنین پیش بندهایی صحبت می کنیم - آنها حضور پیراهن های سفید را تقلید کردند که در یک کت و شلوار یکنواخت ضروری بود، اما از مقامات فقیر پول زیادی طلب کردند.

تعریف "Calico splendid" به نشان دادن درجه فقر محیطی که مارملادوف ها به آن تعلق دارند کمک می کند، با تمام تلاش های ناموفق برای نشان دادن خود به عنوان افراد جامعه، فقر، به ویژه در مقایسه با "پیراهن های هلندی نیم دوجین" قابل توجه است. که سونیا مارملادوا برای شورای ایالتی کلوپستاک دوخت.

در صفحات رمان داستایوفسکی نیز می توان نمونه مشخصی از تأثیرگذاری بر یک اثر ادبی از واقعیت های زندگی سیاسی آن زمان یافت. علاوه بر این، این تأثیر از طریق جزئیات لباس قهرمان بیان می شود.

"خب، ناستنکا، اینجا دو مدل سر است: این پالمرستون (کلاه گرد تابدار راسکولنیکف را از گوشه بیرون آورد، که نمی دانست چرا آن را پالمرستون می نامد)" یا این قطعه جواهر؟ آن را بررسی کن، رودیا، فکر می‌کنی چه چیزی پرداخت کردی؟(قسمت 2، فصل 3).

جالب اینجاست که در آن زمان در روسیه روسری به نام پالمرستون وجود نداشت. هنری جان پالمرستون (1784 - 1805) در اواسط قرن نوزدهم محبوب بود. دولتمرد انگلیسی در روسیه، هرگونه اشاره به پالمرستون با نگرش کنایه آمیز همراه بود، زیرا موقعیت پالمرستون در طول جنگ کریمه (1853 - 1856) به طور طبیعی خشم میهن پرستانه را برانگیخت. یکی از معاصران به یاد می آورد: "و ما، گناهکاران، در آن زمان (1857) کارتون های نالمرستون را در فروشگاه ها می گرفتیم." ... وقایع جنگ کریمه زمانی که داستایوفسکی جنایت و مکافات را نوشت هنوز در خاطره ها زنده بود.

نام‌های روسری که برگرفته از نام برخی از شخصیت‌های عمومی (بولیوار)، هنرمند یا نویسنده بود، بسیار رایج بود. از زمان جنگ کریمه، "راگلان" (نامی که به ژنرال لرد راگلان داده شد، که پس از مجروح شدن، شروع به پوشیدن کت کوتاه تا زانو با شنل بلندی که بازوهایش را می پوشاند) و "بالاکلاوا" استفاده شد. احتمالاً به همین دلیل است که پالمرستون در صفحات رمان ظاهر شد تا بر پوچ بودن کلاه راسکولنیکوف تأکید کند.

تا زمان انتشار رمان، جی.جی. پالمرستون قبلاً درگذشته بود (1865) و ذکر او در صفحات رمان داستایوفسکی را می توان به عنوان نوعی جزئیات هنری، مبنی بر تداعی ها، با تأکید بر فرسودگی، فرسودگی و فرسودگی آثار راسکولنیکف تفسیر کرد. کلاهی که جای آن در فراموشی است در گذشته...

استفاده از ابزار بیان یکسان، یعنی جزییات لباس، برای دستیابی به اهداف متفاوت، غیرمعمول نیست.

در اینجا گزیده ای از همین اثر از F.M. Dostoevsky آمده است:

باید بدانید که همسرم در مؤسسه اعیانی استانی پرورش یافت و پس از فارغ التحصیلی در حضور استاندار و سایر افراد با شال رقصید و به همین دلیل مدال طلا و لوح تقدیر دریافت کرد.(قسمت 1، فصل 2).

"شال - یک شال مربع یا مستطیل شکل بسیار بزرگ ساخته شده از پارچه های مختلف - پشم، ابریشم " .

شال ها در اواخر قرن 18 در اروپا مد شدند و به طور غیرعادی گران بودند - تا چندین هزار روبل. قبلاً در همان ابتدای قرن نوزدهم ، رقص با شال به مد آمد که طبق خاطرات معاصران A. Zubov ، بهترین اجرا کننده آن در زمان سلطنت اسکندر اول در نظر گرفته شد. رقص با شال لطف، لطف خاصی می طلبید و در موسسات آموزشی بسته بهترین شکل برای نشان دادن وضعیت خوب دانش آموزان تلقی می شد.

این نوع رقص است که در قسمت نقل شده به آن اشاره شده است.

رقص شال تا پایان قرن نوزدهم وجود داشت، حتی زمانی که شال توسط مد رد شده بود و فقط در کمد لباس بازرگانان وجود داشت، همچنان ادامه داشت.

خدمتکار افتخاری AF Tyutcheva در خاطرات خود در مورد موسسات آموزشی بسته برای دختران می نویسد: "... و نسل های کاملی از همسران آینده و مادران رعیت او (ما در مورد همسر نیکلاس اول، الکساندرا فدوروونا صحبت می کنیم) در این دوره بزرگ شدند. عبادت ژنده پوش، تظاهر و رقص با شال" .

داستایوفسکی رقص با شال را به منظور توصیف اصالت منشأ و تربیت کاترینا ایوانونا ذکر می کند که مارملادوف بسیار به آن افتخار می کند و به آن می بالد.

تولستوی در رمان جنگ و صلح خود از رقصی با شال استفاده می کند تا پیوند قهرمان خود ناتاشا روستوا را به رغم تربیت دقیق او با خاک ملی روسیه نشان دهد.

«از کجا، چگونه، وقتی از هوای روسی که نفس می‌کشید، به درون خود می‌مکید - این غذاخوری که توسط یک مهاجر فرانسوی پرورش داده شده است - این روح را از کجا آورده است، این تکنیک‌ها را که پس از مدت‌ها قبل باید جایگزین آن می‌شد؟ اما این روحیه و روش ها یکسان بود، تکرار نشدنی، کشف نشده، روسی...»(جلد 2، قسمت 4).

نتیجه

هیچ چیز تصادفی در آثار بزرگ ادبیات وجود ندارد. همه چیز در آنها بار معنایی دارد: منظره، وسایل خانه، لباس قهرمانان.

با خلقت کلمه، چیزها تغییر می کنند، در دنیای ادبیات دگرگون می شوند، به نماد یا جزییات مهم محیطی تبدیل می شوند که یک شخصیت ادبی در آن عمل می کند، نشانه ای از فضای اجتماعی و معنوی تاریخی.

از دنیای چیزهایی که فرد را احاطه کرده است، لباس تا حد زیادی با او ادغام می شود، در یک اثر هنری به نظر می رسد که به قهرمان می رسد و ظاهر او را ایجاد می کند. تصادفی نیست که قهرمانان ادبی توسط خوانندگان با لباس های خاص خود به یاد می آورند.

قهرمانان تورگنیف با نور در حافظه ما ظاهر می شوند، "لباس های بارج سبک"، توت فرنگی گوگول در یک یارمولک روی سرش، ناتاشا روستوا در اولین توپ خود با لباس "دودی سفید" در والس می چرخد، اوبلوموف روی مبل دراز می کشد. "لباس بسیار جادار" شرقی محبوب.

وقتی نویسندگان لباس قهرمان خود را به تفصیل توصیف می کنند، اصلاً این کار را برای نشان دادن دانش تاریخی یا ظرافت مشاهده انجام نمی دهند. در واقع، آنها به کت و شلوار با اطلاعات معنایی مهم اعتماد می کنند.

لباس تکمیل کننده شخصیت قهرمان است یا می تواند به طور کامل جایگزین آن شود، سایه های بسیاری از معانی را منتقل می کند، موقعیت اجتماعی قهرمان، ظاهر روانی او، پایبندی به آداب یا نقض عمدی آن را نشان می دهد.

این گونه است که ظاهر یک قهرمان ادبی آشکار می شود - فردی در دوره های مختلف که از قوانین رفتاری پیروی می کند و آنها را نادیده می گیرد، فردی با عقاید سنتی درباره زندگی و ویرانگر سنت ها.

ادبیات

متون:

1. گریبایدوف، A. S. "وای از هوش."
2. گوگول، N. V. "ارواح مرده"، "نفسکی چشم انداز"، "روپوش".
3. داستایوفسکی، F. M. "جنایت و مکافات".
4. لرمانتوف، M. Yu "شاهزاده Ligovskaya".
5. نکراسوف، N. A. "داستان فقیر کلیم".
6. پوشکین، A. S. "دوبروفسکی". "یوجین اونگین". ملکه بیل.
7. تولستوی، L. N. "جنگ و صلح".

ادبیات پژوهشی و انتقادی:

1. Belinsky، V. G. پترزبورگ و مسکو [متن] / V. G. Belinsky // کامل.

مجموعه. op. - T. 13. - M.، 1995

1. بلی، الف. تسلط گوگول [متن] / A. Bely. - م. L.، 1934.
2. Burovik, K. A. شجره نامه چیزها [متن] / K. A. Burovik. - م.، 1985.
3. گوکوفسکی، رئالیسم گوگول [متن] / G. A. Gukovsky. - م. L.، 1959.
4. دمیدنکو، یو بی. کت و شلوار و سبک زندگی. پانورامای هنر [متن] /

یو. بی. دمیدنکو. - 1990. - شماره 11.

7. Kirsanova, R. M. لباس در فرهنگ هنری روسیه از 18th - نیمه اول قرن 20th. [متن] / R. M. Kirsanova. - م.، 1995.

8. Kirsanova، RM ksandreika صورتی و شال درافین. کت و شلوار - چیزها و تصاویر در ادبیات روسی قرن 19. [متن] / R. M. Kirsanova. - م.، 1989.

9. Lazarev-Gruzinsky, A. S. Memories [متن] / A. S. Lazarev-Gruzinsky. - م.، 1955.

10. لاتمن، یو. ام. در مدرسه واژه شعر: پوشکین، لرمانتوف، گوگول [متن] / یو. ام. لوتمان. - م .: آموزش و پرورش، 1988.

کار طراحی موضوع: "مد دوران پوشکین" (بر اساس آثار ادبی نویسندگان اوایل قرن 19)

"به سختی می توان حداقل یک نویسنده را پیدا کرد که فرصت شخصیت پردازی قهرمانان خود را از طریق توصیف لباس از دست بدهد." MI Kiloshenko

شما هم ماماها سختگیرتر هستید مواظب دخترانتان باشید: لرگنت خود را صاف نگه دارید! نه اون...نه اون خدای نکرده! "یوجین اونگین"

کت و شلوار مردانه دهه 20 قرن نوزدهم

«خانم‌ها، در کنار دیوارها جمع شده‌اند و با کت‌های خرس پوشیده شده‌اند...»؛ "شاهزاده لیگووسکایا" "پچورین گوش نکرد، چشمانش از دیوار رنگارنگ کت های خز، شنل ها، کلاه ها می کوشید" "قهرمان زمان ما"

"در زنان و دختران جوان، همه چیز بسیار تمیز و تازه بود ... از وحشت زمستان نمی ترسیدند، لباس های شفاف پوشیده بودند که کمر آنها را محکم بسته بود و شکل های دوست داشتنی آنها را به درستی مشخص می کرد." معاصر قرن 19

لباس زنانه دهه 20 قرن نوزدهم

لباس زنانه دهه 20 قرن نوزدهم

"یوجین اونگین" اولگا "یوجین اونگین" تاتیانا لباس زنانه قهرمانان ادبی

لباس زنانه قهرمانان ادبی "لیزا، با لباس سفید صبح، جلوی پنجره نشسته بود و نامه او را می خواند" "یک زن دهقان جوان"

لباس زنانه قهرمانان ادبی "پس از رسیدن به خانه اعیانی ، او لباس سفیدی را دید که بین درختان باغ چشمک می زند" "دوبروفسکی"

"برلین او را با کتابی در دست و با لباس سفید پیدا کرد" "طوفان برفی" لباس زنانه قهرمانان ادبی

لباس زنانه دهه 20 قرن نوزدهم

"خانم ها در یک حلقه تشریفاتی نشسته بودند، با لباس های کهنه و گران قیمت، همه در مروارید و الماس" لباس زنانه قهرمانان ادبی "دوبروفسکی"

"لباس صبحگاهی سفید پوشیده بود، کلاه شبانه و کت دوش پوشیده بود" "دختر کاپیتان" لباس زنانه قهرمانان ادبی

لباس زنانه دهه 20 قرن نوزدهم

من عاشق جوانی دیوانه، و تنگی، و درخشندگی و شادی هستم، و لباسی متفکرانه خواهم داد. من عاشق پاهایشان هستم. اوه مدتها بود که نمی توانستم دو پا را فراموش کنم... غمگین، سرد، همه آنها را به یاد می آورم و در خواب آنها قلبم را پریشان می کنند. "یوجین اونگین"

لباس زنانه دهه 20 قرن نوزدهم

او یک کرست بسیار باریک پوشیده بود و N روسی مانند N فرانسوی می‌دانست چگونه در بینی تلفظ کند. "یوجین اونگین" "... کمر مانند حرف X بسته بود ...". "خانم دهقان جوان" "لیزاوت دستور داد جوراب و کفش‌هایش را درآورد و بند کرست را باز کند." ملکه بیل

V. Gau پرتره ناتالیا نیکولاونا پوشکین اوی 1843 لباس زنانه دهه 20 قرن نوزدهم

لباس زنانه پرنسس مری از قهرمانان ادبی

"اگر نمی توانید به یاد بیاورید که آن زن چه لباسی پوشیده بود، که شما را با زیبایی خود شگفت زده کرد، پس او کاملا لباس پوشیده بود."

تغییر مد قرن 18 قرن 19

تغییر مد قرن بیستم قرن بیست و یکم

کاربرد واژه نامه اطلس - پارچه ای با سطح براق. سوزش پهلو - بخشی از ریش، در امتداد گونه و تا گوش. Barege - پارچه پشمی یا ابریشمی سبک با طرح. Bekesha - لباس بیرونی مردانه به شکل یک کتانی کوتاه با پشت و تزئینات خز. گرمکن روح یک ژاکت بدون آستین گرم است که معمولاً پنبه یا خز دارد. Haze یک پارچه ابریشمی نازک نیمه شفاف است. Carrick - لباس بیرونی برای مردان. کلید یک علامت متمایز از رده درباری مجلسی است که به دم کت کت چسبیده است.

کرست کمربند مخصوصی است که قسمت پایینی سینه و شکم را سفت می‌کند تا ظاهری باریک می‌دهد. کرینولین - زیر دامن ساخته شده از پارچه مو. Lorgnette - عینک تاشو با دسته. یونیفرم - لباس نظامی. شلوار - شلوار بلند برای مردان. مخمل خواب دار - پارچه پنبه ای، ابریشم یا پشمی با شمع. Redingot - لباس بیرونی مردانه یا زنانه. ژاکت - لباس بیرونی مردانه روی زانو، با یقه، با بست با دکمه.

تافته پارچه‌ای نازک نخی یا ابریشمی با دنده‌های عرضی کوچک یا طرح‌هایی روی زمینه مات است. Turlyurlyu یک شنل بدون آستین بلند برای زنان است. Figmas - دامن با استخوان نهنگ. دمپایی - لباس با لبه های بریده شده در جلو و چین های باریک و بلند در پشت. کلاه بالا از مخمل ابریشمی مردانه. کت - لباس بیرونی یکنواخت. شارپ روسری است که از پارچه سبک وزنی ساخته می‌شود که به دور گردن بسته می‌شد، روی آرنج انداخته می‌شد یا به‌عنوان کمربند استفاده می‌شد.

GBOU CO "Phoenix" №1666 این کار توسط تاتیانا ایگناتوا، دانش آموز کلاس 10 و سر "A" Klyuchnikova E.V انجام شد. معلم زبان و ادبیات روسی