موج نهم

یک عنصر غیرقابل پیش بینی همیشه با زیبایی، آزادی و اراده ی مسحورکننده، انسان را به خود جذب کرده است.
هنرمند بزرگ روسی I. Aivazovsky، با الهام از تصاویر دریا، مناظر و مناظر خیره کننده دریا را در تمام زندگی خود نقاشی کرد. خلاقیت های او، سرشار از رمانتیسم متضاد، با معنویت، اراده برای زندگی و امید شگفت زده می شود.

روی بوم "موج نهم" طوفانی خشمگین را به تصویر کشید. صبح زود، اولین پرتوهای خورشید روی سطح خروشان اقیانوس می‌چرخد. عنصر دریا با پالت عمیق سایه هایش از لاجوردی، سبز تا آبی-سیاه شگفت زده می شود. امواج بالارونده کف نمکی را در جهات مختلف می پاشند، گویی که برای رسیدن به آسمان طلایی، پوشیده از مه صورتی مایل به راه می روند.

در پیش زمینه، غرق دکل یک کشتی شکسته دیده می شود. تعداد معدودی که جان سالم به در بردند کابل ها را گرفتند، وحشت آنها را گرفت، در برابر قدرت طاقت فرسا اقیانوس مقاومت می کنند، سعی می کنند فرار کنند، راه می روند، به معنای واقعی کلمه روی تیغه چاقو... دستانشان می لغزد، لباس ها تا پوست خیس می شوند، به داخل می کشند. اعماق دریا

طرح تصویر فوق العاده دراماتیک است، اما با این وجود، زیبایی عنصر تهدید کننده زندگی نمی تواند عظمت هولناک و تسلیم ناپذیری آن را تحسین کند. هنرمند چقدر ظرافت نبرد بین انسان و طبیعت را حس کرد، چه شاهکاری تمام طعم این نبرد سحر را منتقل کرد! آیوازوفسکی با جان و دل عاشق دریا بود و آن را تحسین می کرد و این را می توان در هر ضربه قلم موی او دید.

توضیحات نقاشی موج نهم آیوازوفسکی

این باور وجود دارد که موج نهم در طول طوفان قوی‌ترین و خطرناک‌ترین موج است که اغلب کشنده است و برای کسانی که به اندازه کافی خوش شانس نبودند با آن در هنگام کشتی رانی ملاقات کنند، مرگ را به همراه می‌آورد. ایوان کنستانتینوویچ مشهورترین نقاشی خود را که "موج نهم" نام دارد در این زمینه نوشت.

اولین چیزی که توجه شما را به خود جلب می کند، زنگ های روشن و گرم پس زمینه است که برای تمام جهان در مورد طلوع خورشید فریاد می زند، خورشیدی که با پرتوهای خود، همانطور که بود، امواج را می شکند و آنها را به ورطه می راند. نویسنده به طور خاص، از طریق غلبه سایه های روشن، نه اوج نبرد بین شب و روز (یعنی خیر و شر)، بلکه شکست تاریکی را به تصویر کشیده است تا مخاطب احساس کند و بفهمد که ما را نمی کشد. ، ما را قوی تر می کند. با تمرکز بر این قطعه، نویسنده می خواهد بگوید که حتی پس از بدترین طوفان، نور همچنان از ابرهای تاریک عبور می کند. و بزرگترین اشتباهی که هر یک از ما مرتکب می شویم این است که از مبارزه با تاریکی دست برداریم، امید به بهترین ها را از دست دهیم.

در پیش‌زمینه، ما گروهی از مردم خسته و به سختی زنده را می‌بینیم که به تکه چوبی که زمانی دکل یک کشتی بزرگ بود، چسبیده‌اند. یکی از آنها دست خود را به سوی خورشید دراز می کند و بدین وسیله شادی همه بازماندگان نجاتی را که آمده است، ابراز می کند.

به لطف این اثر، «موج نهم» به یکی از نمادهای رمانتیسم تبدیل شد و نه تنها در نقاشی، بلکه در ادبیات. موضوع غلبه بر سخت ترین آزمایش ها نه تنها در بین معاصران هنرمند مطرح است، بلکه امروزه نیز حکمتی ابدی است که در شرایط دشوار زندگی برای کسانی که آن را درک کرده اند کمک زیادی می کند.

من فکر می کنم هر کدام از ما باید با کارهای I.K آشنا شویم. آیوازوفسکی، زیرا تنها در نگاه اول به نظر می رسد که فقط دریا به تصویر کشیده شده است، در واقع، اگر از نزدیک به بوم های هنرمند نگاه کنید و آن را تجزیه و تحلیل کنید، می توانید معنای پنهانی را به عمق خود اقیانوس بیابید.

کلاس 7، درجه 4، کلاس 6، 8، 5

• ترکیب بندی بر اساس نقاشی شچرباکوف زنگ های من (توضیحات)

  بوریس شچرباکوف یکی از هنرمندان بزرگ و خستگی ناپذیری است که مناظر طبیعت روسیه را نقاشی کرده است. او در این امر با موفقیت بسیار موفق شد. غیرممکن است که آثار شچرباکوف را در میان هزاران مجری دیگر شناسایی نکنیم.

• ترکیب بندی بر اساس نقاشی Yuon Russian Winter. لیگاچوو (توضیحات)

  خود بوم تمام زیبایی و شکوه زمستان روسیه را منتقل می کند. به نظر می رسد این هنرمند تمام جذابیت این فصل از سال و تحسین خود از طبیعت را تجلیل می کند. بوم روستای لیگاچوو را در یکی از روزهای زیبا، اما نه کمتر یخبندان نشان می دهد.

در سپتامبر 1844 به آیوازوفسکی عنوان آکادمیک اعطا شد و او به ستاد کل نیروی دریایی فرستاده شد تا طرحی از بنادر در بالتیک بکشد. اما در بهار سال 1845 هنرمند متوجه می شود که نمی تواند دور از زادگاهش فئودوسیا زندگی کند. حتی شهرت و درآمد خوب نیز نمی تواند او را در پترزبورگ نگه دارد.

این هنرمند در ساحل برای خود خانه ای ساخت و تا پایان عمر در اینجا ماند. او عاشق زادگاهش فئودوسیا و امواج دریای سیاه بود که به دیوارهای باستانی آن می دویدند، که سوژه هایی را برای نقاشی های درخشانش به او می داد. این هنرمند در طول زندگی خود عطش سیری ناپذیری برای خلاقیت را تجربه کرد که فقط به دور از شلوغی پر سر و صدا شهرهای بزرگ می تواند فروکش کند. دریا شخصیت اصلی او شد و او را تجلیل کرد.

این نقاش دریایی که در کنار دریا زندگی می کرد و با ملوانان ارتباط برقرار می کرد، اغلب در مورد شگون های خرافی می شنید. او این ایده را دارد که این باور قدیمی را در مورد موج نهم که مرگ اجتناب‌ناپذیر را برای کشتی‌های دریانوردی حمل می‌کند، به تصویر بکشد. خرافه انواع مختلفی داشت. به عنوان مثال، یونانیان موج سوم را مرگ می نامیدند، رومیان باستان موج دهم را می نامیدند، اما ملوانانی که از کشورهای دور به شهر رسیده بودند، با زمزمه ای مرموز می گفتند که کوبنده ترین موج از هر چیزی که در مسیرش است، موج نهم است. . این افسانه ای بود که آیوازوفسکی انتخاب کرد و در سال 1950 تابلوی موج نهم را خلق کرد. او تصمیم گرفت رویارویی بین قدرت انسان و عنصر دریایی مهیب را به تصویر بکشد و دراماتیک ترین لحظه را انتخاب کند.

دریا که به آسمان اوج می گیرد و آسمان پست، تقریباً با امواج بلند غیرمعمول ادغام می شود - و در میان این شورش، ملوانانی که روز قبل دچار یک کشتی غرق شده وحشتناک شده بودند و اکنون با دکل ها و کنده های شکسته سعی در فرار دارند. یک موج عظیم کف در حال برخورد با آنهاست. تعداد انگشت شماری از مردم در آستانه ناامیدی با یک عنصر رام نشدنی دست و پنجه نرم می کنند، اما چگونه می توانند در برابر آن مقاومت کنند، آیا می توانند ... پاسخی نیست ...

نقاش ناامیدی شدید مردم گرفتار در طوفان دریایی را به تصویر می کشد، اما به هیچ وجه تسلیم یا وحشت نیست، بلکه مبارزه با عناصر است. و با ایستادن در کنار این بوم در موزه دولتی روسیه سنت پترزبورگ، با نفس بند آمده، چشم از این شاهکار برنمی‌داریم، واقعاً می‌خواهیم باور کنیم که با وجود طوفان هیولایی و چنین کنده‌های غیرقابل اعتماد، مردم می‌توانند فرار کنند.

نقاشی آیوازوفسکی به نام موج نهم به سادگی مسحور کننده است، مسحور کننده و در عین حال با اعمال طبیعت، عنصر غیرقابل انکار دریا، وحشت می کند. ما سعی می کنیم آنچه را که به ما اطمینان از رستگاری شاد می دهد، پیدا کنیم. شاید اینها پرتوهای طلوع خورشید و مسیری روشن در میان امواج غول آسا در حال طلوع باشند. اگرچه عنوان تصویر نشان می دهد که موج نهم خشونت آمیز می تواند تعداد انگشت شماری از افرادی را که پس از سقوط قایق بادبانی خود به طور معجزه آسایی فرار کرده اند، نابود و نابود کند. آنها با نزدیک شدن سعی می کنند خود و دیگران را شاد کنند. برای تکه کوچکی از دکل، تمام آنچه از کشتی باقی مانده بود، چهار ملوان با لباس های غیرعادی محکم به آن چسبیده بودند. ملوان دیگری سعی می کند از لاشه کشتی بالا برود و فردی را که از آن سقوط می کند چنگ می زند.

استعداد بی‌نظیر آیوازوفسکی توانست رنگ‌ها و ترکیب‌بندی دقیقی را برای به تصویر کشیدن عظمت، قدرت و حتی نوعی زیبایی عرفانی دریا بیابد. از طریق درام طرح، شاهد خوش بینی نویسنده اثر هستیم. این ویژگی رنگی بوم است. از طریق باز شدن یک طوفان، امواج مانند رنگین کمان می درخشند - نماد امید.

آیوازوفسکی اغلب برجسته ترین نماینده روند رمانتیک نامیده می شود. او همیشه سعی می کرد آنچه را که به نظر او فراتر از زندگی روزمره خاکستری بود در طیف گسترده ای از پدیده ها نشان دهد.

این بوم در مسکو به نمایش درآمد و از همان اولین نمایشگاه عمومی به یک شاهکار غیرقابل انکار تبدیل شد. آنها درباره او به همه اقوام، دوستان و آشنایان گفتند، افسانه هایی اضافه کردند. چندین بار برای دیدن عکس آمده بودند. با تعداد "زائران" می توان آن را با "آخرین روز پمپئی" کارل بریولوف مقایسه کرد.

برخی از زندگی نامه نویسان آیوازوفسکی پیشنهاد می کنند که نقاش در این اثر سفر خود را زمانی به تصویر کشیده است که در سال 1844 خود را در آب های طوفانی در خلیج بیسکای پیدا کرد. کشتی که در این طوفان مهیب گرفتار شده بود، مرده در نظر گرفته شد. روزنامه های سن پترزبورگ و برخی کشورهای اروپایی پیامی در مورد این مرگ غم انگیز یک هنرمند با استعداد روسی منتشر کردند که نامش در آن زمان مشهور بود. اما خوشبختانه کشتی موفق شد تقریباً سالم از درگیری با عناصر خارج شود.

عقیده ای وجود دارد که آیوازوفسکی از زندگی نگرفته است، بلکه موقعیت را تصور می کند و آنچه را که قبلا دیده بود به یاد می آورد و سپس آنها را به طرز درخشانی در نقاشی های خود ترکیب می کرد. اما واقعاً نمی توان حتی برای یک لحظه تصور کرد که بتوان چنین طوفانی را از زندگی ترسیم کرد.

نقاشی "موج نهم" اثر ایوان آیوازوفسکی مشهورترین و تا به امروز بی‌نظیرترین شاهکار نقاشی شد. پس از خلق این بوم در سال 1950، توسط امپراتور نیکلاس اول برای هرمیتاژ خریداری شد و در سال 1897 به موزه روسیه منتقل شد.

با قضاوت بر اساس تعداد کپی ها و تکثیرهای مختلفی که در طول عمر خود دریافت کرده است، نقاشی "موج نهم" اثر آیوازوفسکی یکی از مهم ترین آثار در تاریخ نقاشی روسیه است. به سختی می توان فردی را پیدا کرد که او را نشناسند. تاریخچه این اثر قابل توجه است. تابلوی "موج نهم" اثر آیوازوفسکی که در ابتدای کار مستقل او خلق شد، به یکی از قله های بی چون و چرای کار او تبدیل شد. این کار بسیار با اولین، اما مطمئناً قدرتمندترین اثر فارغ التحصیل آکادمی هنر سنت پترزبورگ بود. در سال 1850 به عموم ارائه شد. هنوز پنجاه سال خلاقیت و ده ها شاهکار باشکوه در پیش بود.

"موج نهم"، ایوان آیوازوفسکی. طرح تصویر

افرادی را در شرایط استثنایی به تصویر می کشد. آنها کشتی غرق شده اند و در کشتی غرق شده بین زندگی و مرگ تعادل برقرار می کنند. طوفانی که کشتی آنها را به قعر فرستاد هنوز فروکش نکرده است. بزرگترین و وحشتناک ترین موج روی آنها حرکت می کند - موج نهم افسانه ای. موج در پس زمینه زیبایی باورنکردنی غروب خورشید در حال پیشروی است. این تصویر در بیان خود خودکفا است. از مدت ها پیش معروف و کلاسیک شده است. همه با شنیدن نام تصویر و نام خانوادگی نویسنده - "موج نهم"، آیوازوفسکی، به راحتی می توانند آن را تصور کنند. در اینجا توصیف با کلمات اضافی است. باقی مانده است که قبل از خلقت استاد بزرگ، بی سر و صدا در تحسین منجمد شود.

نقاشی برخی از حقایق از تاریخ او

این بوم باشکوه (ابعاد آن بیش از سه در دو متر است) یکی از تزئینات موزه دولتی روسیه است. اولین مالک آن امپراتور مقتدر بود.پادشاه روسیه تنها تحسین کننده این شاهکار نبود. عموم مردم از مهارت ایوان آیوازوفسکی شوکه شدند. بازی نور و سایه، عمق آسمان و شفافیت توهم‌آمیز روی بوم استاد باعث شد مردم در نمایشگاه‌ها ساعت‌های طولانی مقابل این بوم بایستند. تابلوی "موج نهم" اثر آیوازوفسکی تا به امروز اوج بی نظیر نقاشی روسی است. با توجه به تعریف سبک و ژانر، قطعاً باید آن را به رمانتیسم نسبت داد. مردم را در نبردهای مرگبار و رویارویی با شرایط طبیعی استثنایی به تصویر می کشد. و اینها نشانه های مشخصه این است

"موج نهم" در زندگی روزمره

این اثر مدتهاست که به نقطه عطفی برای چندین نسل از مردم روسیه تبدیل شده است. همه آن را می دانند. تصویر بصری که در اواسط قرن نوزدهم توسط استعداد ایوان آیوازوفسکی ایجاد شد، بی‌پایان تکرار شده است و مردم را از کودکی تا دوران پیری همراهی می‌کند. همین نام این عکس توانست از کار جدا شود و به نامی معروف تبدیل شود. زمانی استفاده می شود که بخواهند بگویند یک چیزی زیاد است و می توانی در آن غرق شوی. و مردم هنوز هم خود عکس را دوست دارند. از تکثیر آن برای تزئین فضای داخلی خانه ها و دفاتر استفاده می شود و اغلب روی غیرمنتظره ترین وسایل خانه، روی لباس ها و لباس های زیر قرار می گیرد.

موج نهم شاهکار واقعی نقاشی روسی و شاید مشهورترین نقاشی از نقاش بزرگ دریایی IK Aivazovsky است.

در این تصویر، مانند هیچ تصویر دیگری، هنرمند از اصول هنر رمانتیک پیروی می کند - او در میان انواع پدیده های زندگی، نه معمولی، بلکه آنچه فراتر از معمولی و استثنایی است، توصیف می کند.

بوم نقاشی شده در سال 1850، دوره اولیه کار نقاش را تکمیل می کند.

آیوازوفسکی دریا را نشان می دهد که هنوز پس از طوفان شدید شبانه نتوانسته آرام شود و مردم در اقیانوس غرق شده اند. پرتوهای طلایی طلوع خورشید، امواج غلتان را روشن می کند. بزرگترین آنها - موج نهم - آماده است تا دوباره بر سر مردم بیفتد.

آنها که از مبارزه نابرابر با عناصر خسته شده اند، سعی می کنند روی خرابه های چوبی دکل کشتی خود فرار کنند. آیوازوفسکی به هر طریقی بر عظمت دریا و استقامت مردم تأکید می کند. اما وحشت فاجعه را در تصویر نمی بینیم. بگذارید عناصر خشمگین شوند و امواج غول پیکر غلت بزنند. ایمان و شجاعت مردم به آنها کمک می کند تا با مشکلات کنار بیایند.

آیوازوفسکی با مهارت و قدرت قابل توجهی شکوه و جلال دریای مواج را منتقل کرد. همه چیز روی بوم در حال حرکت است و دریا همراه با امواجی که به شدت در حال فرو ریختن هستند، واقعاً "زنده" به نظر می رسد.

هنرمند از درخشان ترین رنگ های پالت استفاده می کند. قسمت بالایی بوم با رنگ های صورتی مایل به بنفش نقاشی شده است - اینگونه است که آسمان نقاشی می شود و از میان ابرهای مه مانند چرخان می گذرد، اولین پرتوهای خورشید. در زیر دریای سبز آبی پریشان است که تاج امواج آن با تمام رنگ های رنگین کمان می درخشد.

نقاشی آیوازوفسکی "موج نهم" سرود شجاعت مردی است که بر نیروهای عناصر غالب است، هر چقدر هم که وحشتناک باشد، در عظمت هولناکش بسیار باشکوه.

وب سایت ما علاوه بر توصیف تابلوی IK Aivazovsky "موج نهم" حاوی توضیحات بسیاری دیگر از نقاشی های هنرمندان مختلف است که می تواند هم در آماده سازی برای نوشتن مقاله در مورد نقاشی و هم برای آشنایی کامل تر با اثر استادان مشهور گذشته

داستان یک شاهکار

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی - "موج نهم"

ما می گوییم "آیوازوفسکی" - منظور ما "موج نهم" است. و بالعکس. در مورد نقاشی که به برنامه ای برای نقاش دریایی تبدیل شده است که اتفاقاً کارهای دیگری نیز دارد - در مطالب ما.

«موج نهم» یکی از مشهورترین نقاشی‌های ایوان آیوازوفسکی نقاش دریایی روسی است که در موزه روسیه نگهداری می‌شود. نقاش دریا را پس از طوفان شبانه بسیار شدید و افرادی که کشتی غرق شده اند به تصویر می کشد.

آیوازوفسکی تصمیم گرفت از این باور عمومی استفاده کند که در ریتم کلی امواج غلتشی، یکی از نظر قدرت و اندازه آن از بقیه متمایز است. یونانیان باستان موج سوم را فاجعه بارترین موج می دانستند، در حالی که رومی ها موج دهم را. از دیدگاه سایر ملوانان، موج نهم خردکننده ترین موج بود.

تقابل بین افراد و عناصر موضوع تصویر است. قهرمانان موج نهم را یک گروه منسجم از مردم نشان می دهند که هنوز به خودشان ایمان دارند. آنها یک لحظه در شجاعت ناامیدانه خود شک نکردند، اما با افتخار در این آزمون ایستادند و پیوسته از یکدیگر حمایت کردند. ژست یکی از قهرمانان قابل توجه است که خود به سختی دکل را نگه داشته و با آخرین قدرت از رفیق خسته خود حمایت می کند و مانع از لغزیدن او به ورطه می شود. و تمام گروه به هم می چسبند تا در شرایط بحرانی همدیگر را شاد کنند. همه اینها تأیید می کند که در مبارزه، در اراده یک فرد برای رستگاری، در این باور وجود دارد که با نشان دادن قهرمانی، می توانید با قدرت خود نجات پیدا کنید، در حالی که طبق همه قوانین، آنها مقدر شده بودند که نابود شوند.

اما عنصر خشمگین در تفسیر آیوازوفسکی نه تنها وحشتناک است - بلکه باعث لذت نیز می شود. آبی که در پرتو برق های رعد و برق می درخشد با تمام رنگ های رنگین کمان می درخشد، پاشش ها می درخشند، امواج نیرومند به شدت بر سر مردم در حال مرگ می غلتند، صخره های مهیب نوید مرگ را می دهند. به نظر می رسد که بیش از حد احساسات، در واقعیت، با یک وضعیت غم انگیز مطابقت دارد. چنین رئالیسمی که در نقاشی موج نهم و دیگران آشکار شد، هیچ کس در زمان او نتوانست در تصویر عناصر دریا به آن دست یابد.

این نقاشی ترکیبی از بسیاری از چیزهایی است که خود هنرمند دیده و تجربه کرده است. او به خصوص طوفانی را که در خلیج بیسکای در سال 1844 تجربه کرد به یاد آورد. این طوفان به حدی ویرانگر بود که کشتی غرق شده تلقی شد و روزنامه های اروپا و سن پترزبورگ از مرگ یک نقاش جوان روسی خبر دادند که نامش از قبل کاملاً شناخته شده بود. سال‌ها بعد، آیوازوفسکی به یاد می‌آورد: "ترس توانایی من برای درک و حفظ تأثیری که طوفان بر من ایجاد کرد، مانند یک تصویر زنده شگفت‌انگیز، سرکوب نکرد.

طرح

به طور معجزه آسایی، افرادی که پس از طوفان جان سالم به در بردند، آماده می شوند تا با ضربه جدیدی از عناصر روبرو شوند - همان موج نهم، رعد و برق برای همه کسانی که در دریا هستند. از کشتی فقط تکه هایی باقی مانده بود، نه تکه ای از زمین در افق. پنج مرد شرقی با آخرین قدرت خود بر دکل چنگ زده اند. به نظر می رسد که شانس زنده ماندن صفر است، اما طلوع خورشید درخشان هم به قهرمانان طرح و هم به تماشاگر امید به نجات می دهد.

متن نوشته

همانطور که همیشه در داستان های آثار بزرگ اتفاق می افتد، معنایی در سطح وجود دارد، اما جریان های زیر آب وجود دارد (هرچقدر هم که ممکن است در متن این بوم مبهم به نظر برسد).

به لطف نقاشی ها، آیوازوفسکی در سن 22 سالگی اشرافیت را به دست آورد

بیایید ساده شروع کنیم. آیوازوفسکی در بندر فئودوسیا به دنیا آمد. وقتی دوشادوش ملوانان زندگی می‌کنید، دوری از گردهمایی‌هایی غیرممکن است که در طی آن داستان‌هایی درباره سفرهای دریایی هرازگاهی شنیده می‌شود. داستان های خارق العاده در مورد طوفان های ویرانگر، موجودات معجزه آسا از اعماق، ثروت و جنگ - که شما فقط نمی توانید از افرادی که بیشتر زندگی خود را در آب های آزاد می گذرانند بشنوید.

البته یکی از ترسناک ترین داستان ها مربوط به شفت نهم است. مثل قضاوت خداست، فقط در دریا. و بنابراین آیوازوفسکی فکر کرد، چرا آن را روی بوم نگیریم؟

حتی در زمان های قدیم، مردم متوجه می شدند که امواج دریا متفاوت است. سپس فیزیکدانان اصل تداخل را فرموله کردند (این زمانی است که چندین موج در یک شفت ادغام می شوند و اثر هم افزایی ایجاد می شود). بنابراین، بر اساس مشاهدات، این ایده متولد شد که در طول طوفان دریایی، یک موج نهم مشخص (دقیقاً نهم!) وجود دارد که قوی ترین و خطرناک ترین است. در همان زمان، یونانیان باستان موج کشنده را سوم و رومی ها - دهم می دانستند.

افراد خلاق - هنرمندان، نویسندگان، شاعران - از این تصویر به عنوان نمادی از مجازات، قدرت طبیعی تسلیم ناپذیر استفاده کردند. Derzhavin، Polezhaev، Aksakov، شرکتی با نام مستعار Prutkov، حتی پوشکین، و بعداً Leskov، Danilevsky و Smirnova-Sazonova. به عبارتی هر که از داستان شفت نهم الهام نگرفت. معاصران آیوازوفسکی جسورانه می توانستند به بوم نقاشی نگاه کنند و برای تشدید تراژدی، مثلاً از پوشکین یا شخص دیگری نقل قول کنند.

نام اصلی آیوازوفسکی، هوهانس آیوازیان است

به هر حال، طبق یکی از نسخه ها، طرح نه تنها بر اساس داستان های ملوانان، بلکه بر اساس برداشت های شخصی هنرمند نیز بود، که چند سال قبل از نقاشی تصویر، خودش در یک طوفان در خلیج فرو رفت. بیسکایی آنها معتقد بودند که کشتی گم شده است، حتی روزنامه ها نوشتند که به گفته آنها همه چیز در اعماق دریا ناپدید شده است. اما هیچ اتفاقی نیفتاد.

طرف دیگر ماجرا دردسرهای عاطفی هنرمند است. در اواسط دهه 1850، آیوازوفسکی نگران مرگ چند تن از دوستانش از جمله بلینسکی بود. در همین حال، در اروپا، رویدادهای انقلابی بیداد کرد. هنرمند نمی توانست بی تفاوت بماند. "و او، سرکش، طوفان می خواهد ..." - این نقل قول به طور کامل نقاش دریایی در آن دوره را توصیف می کند. با این حال، آیوازوفسکی فردی غیرسیاسی بود، بنابراین او وارد محافل انقلابی نشد، اما همه چیز را در تصویر خود گفت.

«موج نهم» بلافاصله به یک موفقیت تبدیل شد. زمانی که این نقاشی در مسکو به نمایش گذاشته شد، مردم چندین بار در هفته به تماشای آن می‌آمدند، مثل یک فیلم. نیکلاس اول آن را در نمایشگاه خرید و به ارمیتاژ تحویل داد. در پایان قرن نوزدهم، این بوم در مجموعه موزه روسیه قرار گرفت، جایی که امروزه در آن قرار دارد.

"کشتی در میان دریای طوفانی"، آیوازوفسکی (1887)

پس از آن، آیوازوفسکی مجموعه ای کامل از "طوفان ها" را نوشت. آنها با تصاویری از دریای آرام و مرثیه ای متناوب می شوند.

سرنوشت هنرمند

Hovhannes Ayvazyan (مثلاً نام ایوان آیوازوفسکی) در فئودوسیا در خانواده ای بازرگان به دنیا آمد. والدین در حمایت از استعدادهای هنری پسر بزرگتر غیرت خاصی نداشتند. و چه کسی می داند، اگر معمار یاکوف کوخ به او کمک نمی کرد، داستان نقاش دریایی دریافت می شد.

میراث آیوازوفسکی - 6 هزار نقاشی

ایوان همیشه عالی بوده است. از دوران کودکی - دانش آموز کوشا. همه او را تحسین کردند، متوجه او شدند، او را ارتقا دادند. به جز تانر، که با وجود اینکه معلم آیوازوفسکی بود، به شدت به او حسادت می‌کرد و می‌ترسید که شاگرد مد معلمی را تضعیف کند. حتی به شکایت نیکلاس اول رسید. بگو، قاضی، آقا، من او را از نوشتن آثار مستقل منع کردم، و او، همکار گستاخ، نه تنها نافرمانی کرد، بلکه آنها را در معرض دید عموم قرار داد.

معلمان دیگر از آیوازوفسکی قدردانی کردند و او را از هر راه ممکن به جلو بردند. آیوازوفسکی به لطف نقاشی هایش در سن 22 سالگی اشراف شخصی به دست آورد و پس از آن با دلی سبک چندین سال برای تحصیل علم به خارج از کشور رفت. چهار سال بعد، او به عنوان یک استاد شیک، شاداب و جسور بازگشت. چنین ستاره ای و حتی یک نقاش دریایی به موقع توسط ستاد مرکزی نیروی دریایی روسیه استخدام شد. (پس از آن هیچ عکاس تمام وقت وجود نداشت؛ ما باید به دنبال هنرمندان می گشتیم.)

آیوازوفسکی به نواختن ملودی های شرقی روی ویولن بسیار علاقه داشت. سلف پرتره (1880)

اما آیوازوفسکی برای مدت طولانی شغل شهری خود را ایجاد نکرد - او به زادگاهش فئودوسیا بازگشت. فکر می کنید او آنجا چه می کرد؟ دریا نوشت؟ بدون این نیست، اما اصلی ترین نبود. آیوازوفسکی می توانست بدون دریا خلق کند - او از طبیعت فقط یک طرح ساخت و سپس در کارگاه به بقیه فکر کرد. "طرح تصویر در حافظه من ساخته شده است، مانند طرح یک شعر از یک شاعر: با ساختن طرحی بر روی یک تکه کاغذ، دست به کار می شوم و تا آن زمان تا زمانی که خود را بیان نکنم، بوم را ترک نمی کنم. آن را با برس من پس از ترسیم نقشه تصویری که تصور کرده بودم با مداد روی یک تکه کاغذ، دست به کار شدم و به اصطلاح با تمام وجود خودم را به آن بسپارم ... "، این هنرمند اعتراف کرد

او در فئودوسیا یک مدرسه نقاشی تأسیس کرد، به حفاظت از آثار فرهنگی مشغول بود، کاوش های باستان شناسی را سازماندهی کرد، شهر را منظره سازی کرد و تمام تلاش خود را برای رونق میهن کوچک خود انجام داد. به لطف درخواست او، بزرگترین بندر در کل کریمه در فئودوسیا ظاهر شد.

آیوازوفسکی برای بیش از 80 سال زندگی غنی و مرفه نوشت - توجه! - 6 هزار نقاشی با موضوع دریایی. و بیش از 100 نمایشگاه شخصی ترتیب داد. به نظر می رسد که هنوز هیچکس نتوانسته این موفقیت را تکرار کند.

جی ترنر، نقاش برجسته دریایی انگلیسی، که در سال 1842 از رم دیدن کرد، چنان تحت تأثیر نقاشی های آیوازوفسکی (آرامش در دریا و طوفان) قرار گرفت که شعری را به او تقدیم کرد:

اگر اشتباه کردم، هنرمند بزرگ را ببخشید
گرفتن عکس برای واقعیت
اما کار شما من را مجذوب خود کرد
و لذت مرا فرا گرفت.
هنر شما عالی و ماندگار است
زیرا نبوغ به شما الهام می بخشد.

نه تنها در ایتالیا، بلکه در سایر کشورهای اروپایی، جایی که آیوازوفسکی نقاشی های خود را در آنجا به نمایش گذاشت، همیشه با موفقیت بی سابقه ای همراه بود. حکاکی روسی F. Jordan، که در آن زمان در خارج از کشور نیز بود، خاطرنشان کرد: "شهرت او در سراسر اروپا غوغا کرد ... حتی پاریس متکبر نقاشی های او را تحسین می کرد."

قبل از I. Aivazovsky، دریا به ندرت توسط هنرمندان روسی به تصویر کشیده می شد و آثار اولیه او با سکوتی فریبنده متمایز می شوند. طلوع یا غروب خورشید، آرامش، ماه که بر روی دریا می درخشد - همه چیز توسط هنرمند با شعر ظریف به تصویر کشیده شد.
اما در اواسط قرن نوزدهم، همراه با رشد رئالیسم در تمام هنر روسیه، آیوازوفسکی نیز دامنه علایق و موضوعات خلاقانه خود را گسترش داد. به قول شاعر A.I. Polezhaev ، این هنرمند می تواند در مورد خود بگوید:

دریا را دیدم، اندازه گرفتم
با چشمان حریصش؛
من قوت روحم هستم
قبل از چهره اش باور کرد.

او شروع کرد به به تصویر کشیدن هیجان دریا، نزدیک شدن به یک طوفان، یک طوفان. در همان زمان، مهارت خلاقانه او رشد کرد که مبتنی بر مطالعه دقیق طبیعت، انباشتن "تأثیر طبیعت زنده" در حافظه او بود.

این تصویر نام خود را مدیون این باور گسترده است که هر موج نهم در طول یک طوفان به ویژه بزرگ و وحشتناک است و از بقیه فراتر می رود.
آیوازوفسکی بر روی بوم خود سپیده دم را پس از یک شب طوفانی به تصویر کشید. چهار نفر با لباس های شرقی که از غرق شدن کشتی جان سالم به در برده اند به تکه دکل کشتی متوفی چسبیده اند. پنجمی سعی می‌کند از آب بیرون بیاید و روی دکل را بگیرد و رفیقش را که از آن سقوط کرده است، بگیرد.
هر دقیقه در میان باروهایی که بر سرشان می ریزد تهدید به مرگ می شوند، اما امید خود را به نجات از دست نمی دهند.

آی. آیوازوفسکی در بسیاری از نقاشی هایش کشتی های غرق شده و مردمی را در حال نبرد با دریا به تصویر کشیده است. در شفت نهم، او به‌ویژه به شدت با دریای خروشان و سرسختی چند نفر مخالفت می‌کند. نور طلایی خورشید که بر روی مردم شعله ور می شود و به تصویر نفوذ می کند، ویژگی کلی خوش بینانه آن را افزایش می دهد.

طلوع خورشید با درخشش طلایی خود در مه معلق در هوا نفوذ می کند، میله ها و کفی که باد از تاج آنها بیرون می زند.
شکوه رنگارنگ یک صبح زود آفتابی بر فراز دریای خروشان توسط آی. آیوازوفسکی با شجاعت و قدرت قابل توجهی منتقل شد. او رنگ های طلایی، یاسی، سبز و آبی را با هم ترکیب کرد. در تصویر همه چیز در حرکت است و گاهی به نظر بیننده می رسد که این رنگ ها همراه با موج های وزش و فرو ریختن، جایگزین یکدیگر می شوند. با تغییر لحن، مه ابری جلویش را فرا می گیرد که توسط پرتوهای خورشید گرم می شود، سپس یک محور سبز شفاف بلند می شود، سپس یک موج آبی تیره به شدت فرو می ریزد و عمق سرد و تاریکی را در زیر پنهان می کند.

یک انگیزه نادر و غیر معمول در نقاشی، به علاوه، عاشقانه و مشتاقانه منتقل می شود، اما کاملا واقعی است. نویسنده I.A. گونچاروف، استاد تصویر دریا در ادبیات روسی (که در رمان "ناوچه" پالاس "آی.کی. آیوازوفسکی" به یاد می آورد)، در مورد پدیده های مشابه نوشت:
"سبز کم رنگ، فوق العاده، رنگ آمیزی فوق العاده ... در یک دقیقه، رنگ سبز به بنفش تبدیل شد. تکه‌های ابرهای قهوه‌ای و کم‌رنگ در ارتفاعات می‌جویند و در نهایت، تمام افق با بنفش و طلا آغشته می‌شود.»
آیوازوفسکی با به تصویر کشیدن تنها چند موج و نور خورشید، به بیننده اجازه می دهد تا قدرت و زیبایی دریا را که پس از طوفان مواج است، احساس کند. این تنها با شناخت واقعاً خوب از طبیعت ممکن بود. خود این هنرمند گفت: "حرکات جریان های زنده برای قلم مو نامحسوس است. نقاشی رعد و برق، وزش باد، موج موج از طبیعت غیر قابل تصور است. برای این، هنرمند باید آنها را به یاد آورد."

قسمت بالای تصویر پر از مه صورتی مایل به بنفش است که با طلای خورشید کم ایستاده و ابرهای در حال پخش و چرخان مانند مه سوزان نفوذ کرده است. زیر آنها دریای کریستالی و آبی مایل به سبز است که برآمدگی های بلند و ناهموار آن با تمام رنگ های رنگین کمان برق می زند و می درخشد.

این هنرمند نقاشی خود را در مسکو به نمایش گذاشت و از همان ابتدا به یک شاهکار تبدیل شد. افسانه هایی درباره او شکل گرفت و مردم بارها به تماشای «موج نهم» می آمدند، همانطور که یک بار در «آخرین روز پمپئی» انجام دادند. در تاریخ نقاشی روسیه، این بوم مانند پرتوی درخشان می درخشد، شاید هم به این دلیل که I. Aivazovsky با عشق "زنده" خود به طبیعت در زمانی ظاهر شد که تعداد کمی از هنرمندان روسی به آنچه ما "روح" می نامیم علاقه مند بودند.
قبل از I. Aivazovsky، نقاشان منظره عمدتاً "نماهای زیبا" را نقاشی می کردند تا بیننده را با شگفتی ها و شکوه مناطق دیدنی معروف شگفت زده کنند. صحبت از عشق خالصانه به طبیعت وجود نداشت، زیبایی زنده آن مورد توجه قرار نگرفت، مناظر گاهی اوقات بدون هیچ الهامی نقاشی می شدند. حتی الگوی خاصی از نقاشی منظره وجود داشت که طبق آن هنرمندان به اصطلاح مدرسه وروبیوفکا می نوشتند.
I. Aivazovsky نیز شاگرد M.N. وروبیوف، اما تا حدودی از بقیه جدا ایستاد. رابطه او با طبیعت (مخصوصاً با دریا) را می توان در کلمات شاعر بیان کرد:

نه آن چیزی که شما فکر می کنید. طبیعت -
نه یک بازیگر، نه یک چهره بی روح.
او روح دارد، آزادی دارد،
عشق دارد، زبان دارد.

الکساندر بنویس بعداً گفت: «... فقط آیوازوفسکی، به پیروی از ترنر و مارتین، برای مدتی با لذت الهام‌بخش آنها از شکوه کیهان، که برای آنها موجودی زنده، ارگانیک و حتی عقلانی بود، شعله‌ور شد. "