White Brass-Rock, primo Jazz-rock. Jazz-rock contemporaneo Jazz-rock nelle attività di famosi musicisti rock

I primi ensemble, che iniziarono ad eseguire musica denominata "jazz-rock", erano formati da giovani interpreti cresciuti nell'ambiente rock, ma inclini all'estetica jazzistica e alla musica strumentale improvvisata. Erano praticamente gruppi rock con una sezione di strumenti a fiato.

Questa direzione può essere attribuita alle origini dell'intero stile fusion.

Prima di tutto, i gruppi in questa direzione usano la voce. Il tema principale di ogni pezzo è cantato come una canzone, piuttosto che suonato come nella musica strumentale successiva. È vero, dopo la parte vocale, vengono spesso suonati assoli improvvisati e, naturalmente, commedie orchestrali scritte abilmente per strumenti a fiato. E poi, come è consuetudine nella musica pop, il cantante completa il pezzo.

Questo modello era tipico delle band americane più importanti che si sono fatte conoscere nel 1968 - "" e "". La sezione degli ottoni di questi gruppi comprendeva solo tre o quattro strumenti diversi, di regola - tromba, trombone e sassofono, e le orchestrazioni per loro erano fatte in modo tale che, in combinazione con chitarra, basso e tastiere, suonassero come una vera grande band. La band "", creata dal trombettista Bill Chase, ottenne presto un'enorme popolarità. La particolarità del suo suono era che la sezione dei fiati era composta da quattro trombe suonate in un registro acuto. Sfortunatamente, nel 1974, Bill Chase e tre dei suoi i colleghi sono morti in un incidente aereo e il gruppo si è sciolto.

Di solito tutti gli allori dei pionieri del jazz-rock vanno ai gruppi "Chicago" e "Blood, Sweat & Tears", anche se i tentativi di combinare i due movimenti sono stati fatti da altri musicisti, in parallelo, e talvolta anche prima. Ad esempio, nel 1965, emerse il gruppo newyorkese "The Free Spirits" (per qualche motivo questo nome fu preso in prestito da John McLaughlin quando creò il suo trio nel 1993), che già allora eseguiva quello che può essere tranquillamente considerato jazz-rock. Larry Coriell, che in seguito divenne una star della musica fusion, iniziò la sua carriera.

Il bluesman bianco di Chicago Michael Bloomfield formò gli Electric Flag nel 1967, chiamandoli Orchestra of American Music. Era un ensemble blues-rock con una sezione di fiati aggiunta per dare al blues bianco una potenza extra.

I gruppi americani in questa direzione avevano la loro ideologia: creare qualcosa negli Stati Uniti per contrastare l'ondata di "invasione britannica" che ha travolto gli Stati Uniti.
Nel 1969, ha iniziato a eseguire musica rock strumentale con improvvisazioni, produrre, questo è un eterno nichilista e sperimentatore scioccante. Con la sua assistenza, molti musicisti dello stile "fusion" hanno raggiunto un alto livello di fama. Non si può non ricordare il gruppo rock "The Flock", in cui suonava il violinista jazz, che in seguito divenne famoso per la sua partecipazione alla prima formazione della "Mahavishnu Orchestra" John McLoughlin.

Nel 1970, il batterista jazz creò il gruppo "Dreams", che all'inizio era notevolmente simile nel modo di orchestrare ai loro predecessori: "Chicago" e "Blood, Sweat & Tears". "Dreams", come Michael Brecker e Randy Brecker, che suonò nel primo disco di "Blood, Sweat & Tears", così come il chitarrista John Abercrombie, per non parlare dello stesso Billy Cabham. ensemble famosi.

E il gruppo "Dreams" non può più essere chiamato "brass rock" bianco, poiché era razzialmente misto, e, nonostante la somiglianza esterna con "Chicago", era più "rock jazz", cioè jazz, che ricorda il rock . (Ricordo al lettore che in inglese la prima di due parole è la definizione della seconda.) Nello stesso periodo, cioè subito dopo l'immediata fama dei pionieri del jazz-rock, iniziarono a suonare alcuni famosi jazzisti americani in modi nuovi, utilizzando ritmi presi in prestito dal rhythm and blues, soul e funk.
Va notato che alla vigilia degli anni '60 e '70 sono comparsi numerosi progetti, volti non tanto a creare musica fondamentalmente nuova, quanto a divulgare il jazz eseguendo in modo nuovo opere prese dalla cultura pop, dalla musica classica. Il trombonista jazz Don Sebesky ha poi realizzato una serie di interessanti registrazioni sperimentali con grandi orchestre.

I critici, che non avevano ancora capito cosa stava succedendo, chiamarono tale musica "pop jazz", nonostante il fatto che nella sua struttura fosse incommensurabilmente più complessa di ciò che si adatta al termine "pop". Un certo numero di jazzisti di spicco che hanno suonato "soul jazz" e "hard bop" negli anni '60, nella prima metà degli anni '70 sotto la produzione di Grid Taylor, hanno realizzato una serie di registrazioni che possono essere tranquillamente attribuite alle forme del jazz musica rock. Questi sono, prima di tutto, George Benson, Freddie Hubbard, Stanley Turrentino, Hubert Laws. Ma questa linea del primo jazz-rock non ha ricevuto il suo ulteriore sviluppo.
Nel corso del tempo, quando la cultura rock fu spazzata via dall'era della disco, i classici del jazz rock furono inseriti nella storia del jazz, i loro nomi iniziarono ad essere inseriti nelle enciclopedie jazz, nei libri di riferimento e nei dizionari. La sostituzione del termine "Jazz-rock" con "Fusion" fu in gran parte dovuta all'arrivo di musicisti neri nel jazz-rock, che non volevano essere associati alla cultura rock bianca, e diede all'intera tendenza il carattere di "funk". " musica.

Il termine "fusion" non ha solo una connotazione musicale, ma anche sociale, indicando che la "fusione" è avvenuta non solo a livello di culture musicali, ma anche tra diverse etnie di ascoltatori ed esecutori.
Ciò è stato particolarmente vividamente dimostrato da Miles Davis, che si è esibito ai concerti al Fillmor West di fronte a un pubblico di hippy bianchi con musica funky d'avanguardia, con artisti bianchi.

In Gran Bretagna

In Inghilterra, l'immagine dell'emergere di ciò che convenzionalmente chiamiamo jazz-rock era in qualche modo diversa, principalmente perché non c'erano contraddizioni razziali, non c'erano due culture parallele: bianca e nera. Quando i bluesmen neri degli Stati Uniti - Big Bill Broonzie e Muddy Waters - visitarono l'Inghilterra nel 1957, nacque il cosiddetto "British Blues". I suoi pionieri furono i jazzisti londinesi Chris Barber, Cyril Davis Cirill Davis), Alexis Corner e altri.

Scioccati dal loro stretto contatto con il vero blues, questi jazzisti iniziarono a creare la propria versione del blues bianco.
Un certo numero di band emergono nei club londinesi, i più famosi dei quali sono "Blues Incorporated", "Graham Bond Organization" e "Blue Flames". Brian Jones (Braian Johnes), Dick Heckstal-Smith, John McLoughlin, Jack Bruce e molti altri.

In Gran Bretagna, nella seconda metà degli anni '60, emersero molti gruppi rock di diversa estetica, utilizzando strumenti a fiato ed elementi di improvvisazione. Tradizionalmente sono indicati come "progressive rock" o "art rock", ma in realtà sono rappresentanti tipici del primo jazz rock. Questi sono i gruppi "Soft Machine", "Colosseum", "If", "Jethro Tull", "Emerson, Lake & Palmer", "Air Force", "The Third Ear Band" e molti altri.

La scuola britannica di early art rock (progressive o jazz rock) della fine degli anni '60 è caratterizzata da una notevole influenza del rhythm and blues, da un lato, e dall'altro, dall'altro, da uno speciale spessore e contenuto inerenti alla secolare cultura europea.
La musica di questo genere, creata in quel breve periodo in Inghilterra, è per molti versi unica e sottovalutata dal pubblico di massa.
Il periodo iniziale della formazione del jazz-rock è caratterizzato dalla ricerca di qualcosa di nuovo sia da parte di un ristretto numero di jazzisti sia da parte di espliciti interpreti rock. A quel tempo sorsero combinazioni piuttosto insolite di musicisti. Il chitarrista dei Deep Purple Tommy Bolin è alla ricerca di contatti con musicisti jazz, registrando sul disco "Spectrum" con Billy Kobham. Il chitarrista rock Jeff Beck sta registrando con il tastierista Ian Hammer, che è diventato una figura di spicco nel jazz rock dalla sua partecipazione alla "Mahavishnu Orchestra". ", ha suonato per un po' in "Soft Machine", e poi registrato nel progetto del batterista jazz americano Tony Williams (Tony Williams) "Lifetime". Il batterista dei Genesis Phil Collins collabora con il chitarrista Al Di Meola e suona nei Brand X. E ci sono molti esempi del genere.

Ma già in questo periodo c'è una notevole tendenza alla graduale trasformazione del jazz-rock in musica puramente strumentale. Il vocalist è sostituito da un virtuoso improvvisatore. La sezione del vento diventa facoltativa. La composizione di gruppi jazz-rock si forma secondo il principio delle combo jazz: un gruppo ritmico più solisti. Gli strumenti acustici vengono sostituiti da quelli elettronici. Invece di un contrabbasso, viene utilizzato un basso, invece di un pianoforte a coda - tastiere (piano Wutlitzer, piano Rhodes, in seguito - sintetizzatori). La chitarra elettrica con "campane e fischietti" sta sostituendo la chitarra acustica jazz.

Nel primo periodo del jazz-rock prevale un concetto ritmico che derivava dalla cultura rock, cioè basato sul rhythm and blues, sulla musica soul. L'ulteriore destino del jazz-rock nel processo della sua graduale trasformazione in musica "fusion" è legato al passaggio a un senso del ritmo completamente diverso, al concetto di stile "funky". Il jazz rock diventa la musica degli improvvisatori mentre il suo destino passa nelle mani di figure di spicco del jazz come Miles Davis, Chick Corea, Joe Zavinul, John McLoughlin, Herbie Hancock (Herbie Hancock, Wayne Shorter.

Alexey Kozlov.

Jazz rock(ing. jazz rock) - una direzione della musica, il cui nome parla da solo. Questa miscela unica di jazz e rock è apparsa relativamente di recente - negli anni '60 del ventesimo secolo, quando alcuni jazzisti di mentalità progressista trovarono la portata del loro vasto stile troppo ristretto. Tradizionalmente, l'origine del jazz-rock è geograficamente attribuita agli Stati Uniti, ma nel Vecchio Mondo c'erano anche abbastanza pepite che, indipendentemente dai loro colleghi d'oltreoceano, padroneggiavano un nuovo suono.

Già nei primi anni '60 in Gran Bretagna c'erano gruppi come Georgie Fame and the Blue Flames e Graham Bond Organization, i cui musicisti hanno cercato di combinare jazz e rhythm and blues nel loro lavoro. Echi jazz-rock si sentono anche nell'album di Manfred Mann del 1964 The Five Faces of Manfred Mann. Tuttavia, venerabili critici musicali sono inclini a considerare il disco del vibrafonista jazz americano Gary Burton "Duster", che è stato messo in vendita nel 1967, come il primo lavoro nel jazz-rock. Questo CD presenta un giovane musicista texano Larry Coryell come chitarrista. È lui che sta alle origini dello stile che comunemente viene chiamato jazz-rock.

Un anno prima di lavorare con il grande Gary Burton, Larry è riuscito a far parte dei The Free Spirits, che hanno anche cercato di mescolare il jazz con il rock nei loro esperimenti. Quando è diventato chiaro che i due generi musicali indipendenti erano abbastanza compatibili, Miles in the Sky è apparso nelle classifiche. Da quel momento in poi, il jazz-rock iniziò a prendere slancio. Le band che suonavano in una nuova vena sono emerse indipendentemente l'una dall'altra su entrambi i lati dell'oceano e suonavano molto diverse. E questa diversità è stata determinata dall'ampio quadro di entrambi i generi. Per confrontare, ad esempio, gli americani Blood, Sweat and Tears con i britannici The Soft Machine - un approccio completamente diverso alla musica, ma entrambi i gruppi in determinati momenti di creatività possono essere completamente attribuiti a questa direzione.

Il jazz-rock è caratterizzato da una notevole lunghezza delle composizioni, dall'improvvisazione, dalla sua base jazzistica con tutte le conseguenze che ne conseguono e dall'uso di strumenti rock. Durante il periodo di massimo splendore di questa tendenza negli anni '70, apparvero gruppi come The Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Brand X, Chicago, Return to Forever - gruppi che sono considerati dei classici del genere fino ad oggi. Gli anni seguenti ampliarono in qualche modo i confini del jazz-rock, aggiungendovi elementi world, funk e pop, compresa l'elettronica. Sono apparsi molti sottogeneri, ma la loro base è sempre lo stesso jazz immutabile.

Il jazz rock è talvolta chiamato anche "fusion" ( inglese fusion), il cui aspetto è associato all'arrivo di musicisti neri nel jazz-rock che non volevano associarsi alla cultura del rock bianco. Una caratteristica della fusione è il pregiudizio funk. Ma, in misura maggiore, il termine "fusione" contiene non una connotazione musicale, ma sociale, rilevando l'attuazione di una "fusione" non solo a livello di culture musicali, ma anche tra i vari gruppi etnici di interpreti e ascoltatori. Un esempio lampante di questa fusione sociale fu l'esibizione del nero Miles Davis ai concerti a Fillmore West nel 1970 di fronte a un pubblico di hippy bianchi con artisti bianchi e neri.

La storia conosce molti esempi in cui le idee degli innovatori non sono state accettate dal pubblico, a volte persino perseguitate, ma alla fine questi pionieri sono stati riconosciuti come geni e il mondo intero ha apprezzato i loro risultati. Questo è successo anche nel jazz: i musicisti sono andati oltre lo stile tradizionale e spesso non sono stati fraintesi. Nuove mode come Miles Davis, Tony Williams o Weather Report e Return to Forever hanno realizzato i loro migliori album jazz rock senza pensare che diventeranno successi mondiali. Ma comunque è successo proprio così ...

I migliori album jazz rock

Miles Davis - Bitches Brew Album

Un doppio album di un trombettista jazz americano è stato pubblicato all'inizio del 1970 dalla Columbia Records. Questo album riflette esperimenti con l'uso di strumenti elettronici - chitarra e sintetizzatore.

Questo album è considerato il capostipite della direzione jazz-rock. Gli standard jazz tradizionali sono sostituiti da un'improvvisazione viscosa e inaspettatamente esplosiva. I musicisti hanno provato poco prima della registrazione, il che li ha costretti ad immergersi più a fondo nella musica che stavano suonando. Dalle istruzioni hanno ricevuto solo la metrica, gli accordi di base e un piccolo pezzo di melodia, da cui poi è nata l'improvvisazione. A proposito, la composizione "Dance of the Pharaoh" e la ballata "Sanctuary" non appartengono alla paternità di Davis.

Dopo l'uscita dell'album, le opinioni a riguardo furono divise. Il fatto stesso che la Columbia Records abbia pubblicato un album chiamato "Bitch's Brew" è stato scandaloso.

Il riempimento non è rimasto indietro rispetto al nome - una direzione stilistica vicina al jazz fusion o al jazz rock, esperimenti con suoni ed effetti speciali, strumenti elettronici - tutto ciò ha permesso non solo di dividere la società in due parti - pro e contro, ma anche per portare la popolarità selvaggia dell'album. L'album divenne rapidamente il primo disco d'oro nella carriera di Davis e in seguito vinse un Grammy.

Return to Forever - Romantic Warrior album

I Return to Forever sono una band jazz fusion americana degli anni '70. Pubblicato nel 1976, "Romantic Warrior" con partecipazione è diventato il sesto e il più famoso nella storia del gruppo. La musica dell'album, stilizzato come il Medioevo, è varia a partire dalla copertina. L'album si apre con Medieval Overture, completamente acustico.

“The Sorceress” da un lato è come preparata da un'ouverture, dall'altro è di stile opposto, e nella composizione strumentale compare un sintetizzatore. La composizione "Majestic Dance" si basa su riff rock e suono distorto di chitarra "lead", che è supportato da passaggi veloci simili al clavicembalo.

Alcuni critici hanno confermato che il disco merita di essere incluso nei migliori album jazz-rock della storia, mentre altri hanno sostenuto che tutte le composizioni sono troppo classiche e pompose, e l'album stesso è quasi il peggiore della storia.

Herbie Hancock - Head Hunters album

Head Hunters è il dodicesimo album in studio, pubblicato nel 1973 dalla stessa Columbia Records. Album aggiunto al Registro Nazionale della Biblioteca del Congresso.

È abbastanza difficile classificare inequivocabilmente l'album di Bounty Hunters come un jazz-rock. Questo disco è piuttosto un vivido indicatore di come i ritmi RNB, enfatizzati, tra l'altro, da strumenti a percussione afroamericani, possano essere combinati con grande successo con ritmi funk rilassati.

Il suono eclettico dell'album non solo ha continuato a “spianare la strada” per la musica tutta elettronica, ma ha anche influenzato significativamente altri generi musicali, diventando un altro vincitore nella battaglia per il titolo dei migliori album jazz rock di tutti i tempi.

Weather Report - Heavy Weather album

E ancora un album californiano pubblicato dalla Columbia Records nel 1977, questa volta dal gruppo Weather Report.

Ancora una volta, si tratta di uno dei migliori album della storia del jazz, uscito quando il fenomeno del jazz-rock "ha cominciato a sfuggire al controllo", come ha commentato il critico Richard Ginell.

Una delle composizioni più brillanti dell'album è Birdland. Questo è assolutamente incredibile poiché è completamente strumentale. Diventando immediatamente uno standard jazz e contribuendo molto alla popolarità dell'album, Birdland incarna l'apice della creatività della band.

È curioso che, sebbene la composizione stessa non abbia ricevuto un Grammy, successivamente la canzone non solo è entrata nel repertorio di molti artisti famosi, ma le sue versioni hanno anche ricevuto tre Grammy Awards.

Tony Williams - Credici album

L'album jazz-rock Believe It (1975) di Tony Williams e la sua band The Tony Williams Lifetime è tornato su Columbia Records. Questo è il primo album della band. Il primo, non il più famoso, ma allo stesso tempo straordinariamente interessante.

Da segnalare - il primo è solo nella nuova tappa della Williams, il primo - per la nuova composizione del gruppo. Fino a quel momento, nel 1974, erano già stati pubblicati ben quattro album del trio Williams in costante disgregazione.

John Swenson scrive che l'album Believe it è come una "pazza degustazione di fusione". Il nuovo chitarrista britannico Allan Holdsworth, che è ricordato sia per il linguaggio musicale espressivo - morbido, armonioso e molto lirico, sia per la sua padronanza dello strumento, è diventato quasi una sensazione. Tuttavia, dobbiamo la fusione di jazz e rock, e anche Williams con il suo concetto di libertà ritmica e incredibile ingegnosità.

Miles Davis "In un modo silenzioso" (1969)

Gli esperti possono ancora discutere sulle radici e le origini del jazz-rock (fusion). Tuttavia, il momento in cui il jazz rock è diventato famoso non è negoziabile. Il genio musicale Mile Davis è stato il primo a modificare brani strumentali complessi da varie sessioni. E, cosa più importante, ha incoraggiato i suoi colleghi a esplorare un nuovo percorso nella musica. Questo e il prossimo album di Davis, Bitches Brew, sono dei classici assoluti del genere.

Mahavishnu Orchestra "The Inner Mounting Flame" (1971)

Il chitarrista John McLaughlin, che ha preso parte alla registrazione dei suddetti due album di Miles Davis, ha riunito un gruppo di strumentisti eccezionali: il batterista Billy Cobham e il violinista Jean-Luc Ponty. The Inner Mounting Flame insegnerà una lezione magistrale per le rockstar dai Deep Purple ai Metallica ai Dream Theater. Ascolta cosa sta facendo McLaughlin con la chitarra.

Herbie Hancock “Mwandishi” (1971)

Anche il famoso tastierista e compositore Herbie Hancock è stato fortemente influenzato dalla sua collaborazione con Miles Davis. All'inizio degli anni '70, il musicista lasciò l'etichetta Blue Note e iniziò a collezionare nuovi strumenti elettronici. Mwandishi era il nome swahili di Hancock stesso, e detiene il primato nell'integrare i sintetizzatori nella scena jazz. Coloro che trovano il suono di Mwandishi troppo avant-garde e improvvisato dovrebbero guardare al progetto funky di Hancock “Head Hunters” (1973), che ha ricevuto un'ampia risposta da parte del pubblico.

Ritorno per sempre: Inno della settima galassia (1973)

Un altro pianista, Chick Corea, dopo aver collaborato con Miles negli anni '70, ha cambiato il fulcro dell'interesse dall'avanguardia al jazz-rock. Nell'album Return To Forever, Corea presenta il chitarrista Bill Conors, Stanley Clarke al basso e Lenny White alla batteria. Hymn of the Seventh Galaxy non è più jazz-rock, ma rock-jazz. Gli artisti virtuosi creano un vero mix hard rock. Una fusione inedita di electro, jazz, funk e hard rock, i.e. fusione reale (fusione - lega).

La seconda metà degli anni '60 del secolo scorso è stata caratterizzata dalla fioritura della cultura rock in Occidente, associata all'incredibile ascesa del movimento hippie.

In quegli anni sono apparse tante novità. E non solo nella musica, ma nell'arte in generale, nell'estetica della vita giovanile. C'erano sia gruppi rock regolari che gruppi rock jazz. I nuovi gruppi emersi in questo periodo possono essere tranquillamente confrontati con il numero di funghi che crescono dopo la pioggia.

L'emergere del jazz rock

In quegli anni sono apparse molte nuove direzioni musicali, gruppi e nomi. I Beatles hanno aperto la strada dal mersbit a una varietà di composizioni complesse. Seguendoli iniziarono ad apparire direzioni come Acid-Rock, Psi-rock, Folk-rock, Classic-Rock, Country rock, Rock Opera, Blues-rock e, naturalmente, Jazz-rock.

Basandosi sulla grammatica della lingua inglese, il termine jazz-rock può essere tradotto come "jazz rock", poiché in grammatica la prima parola definisce il rapporto con la seconda. Pertanto, i primi ensemble jazz-rock sono diventati un trampolino di lancio per l'inizio della cultura rock, non del jazz.

Il jazz rock è diventato una parte essenziale della musica non standard. Le sue stelle sono state incluse in enciclopedie rock, libri di riferimento e dizionari.

I primi gruppi jazz rock

Durante quel periodo, i critici giunsero alla conclusione che il gruppo di Chicago fosse composto da musicisti rock che stavano cercando di suonare jazz. E il gruppo "Blud of Tears", secondo loro, al contrario, era composto da jazzisti che si sono uniti alla musica rock. È anche importante ricordare che negli Stati Uniti il ​​rock era originariamente considerato musica bianca.

Per questo motivo, l'immagine del genere jazz-rock era nella seguente descrizione: "un gruppo rock bianco che include una sezione di strumenti a fiato". Non solo questi due gruppi si sono fatti conoscere in quel momento. Hanno eseguito nuove armonie e ritmi, improvvisato, suonato strumenti elettronici. Si noti che l'America è stata soggetta a una pressione senza precedenti da parte di gruppi rock con sede in Inghilterra.

Mike Bloomfield è un giovane bluesman di Chicago. Ha creato la band blues-rock Electric Flag. C'era una sezione per gli strumenti a fiato. Ma allo stesso tempo, è stato detto che il gruppo suonerà vera musica americana. Pertanto, possiamo concludere che nelle prime fasi il jazz-rock aveva un background ideologico. Uno dei gruppi più sorprendenti dell'epoca era il gruppo "Chase", creato dal trombettista Bill Chase. Morì tragicamente nel 1974.

Jazz-rock nelle attività di famosi musicisti rock

Le prime manifestazioni del jazz-rock includono un numero enorme di gruppi in cui suonavano musicisti che non avevano precedenti relazioni con una direzione come il jazz. Ginger Baker - batterista dei "The Cream" - dopo lo scioglimento della band, formò un nuovo gruppo - "Air Force Band". Cominciarono ad apparire gruppi in cui giovani jazzisti lavoravano insieme a musicisti rock.

Famosi musicisti rock hanno preso parte attiva alla registrazione di un nuovo tipo di musica. Alcuni musicisti famosi iniziano a registrare in studio con altri. Ad esempio, Jeff Beck ha registrato con Ian Hammer e Stanley Clark. Jack Bruce è diventato un membro di The Tony Williams Lifetime. Qualche tempo dopo, il batterista della band "Genesis" è diventato un membro della band "Brand X".

Ha accompagnato anche Al Di Meola. Tommy Bolin - chitarrista dei Deep Purple - ha registrato con l'acclamato batterista jazz Billy Cabham. Inoltre, lui stesso ha attratto artisti jazz-rock per registrare insieme i suoi dischi da solista. Tutti i musicisti si sono riuniti per trovare e inventare qualcosa di nuovo. Chiunque non sia rimasto attaccato allo stesso stile di gioco, a uno stile monotono.

Se si considerano i primi tempi in generale, si può affermare inequivocabilmente che a metà degli anni '60 si è formato in ambito jazzistico quello che viene definito il “preludio” del jazz-rock. Questo è il Quintetto degli Adderly Brothers, l'ensemble Jazz Messengers, Horace Silver e il batterista Art Blakey. La musica di questo quintetto è classificata come soul jazz o funky jazz.

Elementi di tale musica sono attivamente utilizzati da Quincy Jones, un eccezionale arrangiatore. La musica funky soul è stata promossa in ogni modo possibile dal produttore Grid Taylor. Ha lavorato con Jimmy Smith, Wes Montgomery e altri jazzisti.

Erano anche innovatori nel loro genere, poiché offrivano una nuova estetica che era significativamente diversa dagli standard del funky e dell'hard bop. Già nel 1965, Larry Coryell fu uno dei primi a rivedere l'approccio al suono sul proprio strumento, cambiò il fraseggio, cercò di avvicinarsi alla chitarra rock.

Ma la vera rivoluzione è stata fatta da John McLaughin. Pertanto, diverse forze hanno lavorato contemporaneamente alla direzione del jazz-rock. Se parliamo di jazz tradizionale, allora, in linea di principio, è apparsa e cresciuta qui un'intera generazione di ascoltatori.

D'altra parte, il jazz è cambiato molto in questo periodo. Ha smesso di muoversi in una direzione commerciale. Nel dopoguerra finisce l'era del ballo swing. Il bebop si trasformò rapidamente in hard bop. Alla fine degli anni '60, ha toccato il jazz d'avanguardia, lasciando un vasto pubblico, e ha iniziato a svilupparsi in profondità.

Nel tempo, il jazz è diventato una direzione molto complessa, ha cessato di essere un'arte alla moda. Pertanto, tali circostanze hanno costretto il business della musica a trasformarsi. Anche i jazzisti famosi erano senza lavoro. Così, l'antagonismo è apparso nel campo della musica rock e dell'ambiente jazz.

Per la maggior parte dei jazzisti che hanno continuato il loro sviluppo, i gusti dei giovani hanno causato un sorriso. Tutto questo sembrava loro troppo semplice e primitivo. I musicisti che suonavano rock erano rispettosi dei jazzisti. Ma da parte loro c'era anche una certa ostilità dovuta all'antipatia di questi ultimi per tutto ciò che era nuovo.

Se parliamo di questo in generale, allora entrambe queste aree erano in una certa misura rivali in termini di gelosia per il successo. È per questi motivi che il jazz-rock non ha suscitato molto entusiasmo tra il pubblico in generale. La critica del jazz ha affermato che questa direzione non ha futuro e nessun valore artistico.

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