L'intero concerto del sassofonista Jay Seven dall'Israele. Il sassofonista israeliano J. Seven: ci sono persone gentili a Vladivostok e molte auto giapponesi. Quindi non si tratta davvero di amore

Testo | Yuri KUZMIN

Foto | Archivio J.Seven

Il famoso musicista israeliano, sassofonista, che si esibisce sotto lo pseudonimo di J. Seven, può essere definito un'orchestra umana.
È un polistrumentista, esegue magistralmente musica con sassofono, chitarra spagnola, flauto dolce e strumenti a percussione. La sua biografia creativa comprende recital, esibizioni nell'orchestra pop e sinfonica e spettacoli musicali in tutto il mondo. J.Seven ha raccontato alla nostra rivista come si è sviluppata la sua carriera musicale e come la creatività si combina con il business.

Eugene, lo confesso onestamente: prima dell'intervista, ho cercato su Internet per trovare il tuo vero nome e non l'ho trovato. Perché tale cospirazione e come riesci a mantenerla? A proposito, cosa significa J.Seven?

J.Seven è il mio nome d'arte, in russo, hai notato correttamente, il mio nome è Zhenya. Cioè, se scrivi il mio nome in lettere inglesi, inizia con la lettera J, e Seven in inglese è sette, perché sono nato al settimo mese, nel settimo ospedale di maternità, all'età di 75 anni, sono cresciuto a 177 all'asilo, nel 1987 ha iniziato a studiare musica, cioè, come puoi vedere, ci sono sette ovunque. Non ho messo il mio cognome su Internet, quindi non l'hai trovato lì, preferisco mantenere alcuni segreti sulla mia vita e sulla mia biografia.

- E perché?

Vorrei che il pubblico mi identificasse con il mio pseudonimo. Tuttavia, è raro trovare un artista con un tale nome nell'ex spazio sovietico, ma in Occidente esistono tali nomi. E vorrei rimanere in incognito, in modo che per lo spettatore ci sia un certo mistero: chi è lo stesso - J. Seven?

- Raccontaci del tuo percorso musicale. Dove hai studiato, in quali strumenti ti sei specializzato?

Nel 1987 ho iniziato a studiare musica con un insegnante privato, si chiama Sergei Seryakov, mi ha insegnato a suonare la batteria. Sono venuto nel suo gruppo per suonare la chitarra, ma dal momento che il batterista ha lasciato il gruppo, mi ha offerto questa opzione. Dice, se vuoi, prendi il suo posto. Ci ho pensato e ho accettato.

- Quanti anni avevi nel 1987?

Avevo 12 anni quando ho iniziato a fare musica. All'età di 17 anni è entrato al college del circo, diplomandosi come batterista e sassofonista. In Unione Sovietica, di regola, si offrivano di prendere uno strumento correlato e l'intero college rideva di me: poiché il sassofono è uno strumento affine alla batteria, questo, in linea di principio, non può essere. E io ho detto: considera quello che vuoi, ma questa è la mia decisione. Risero tutti, ma furono d'accordo.

E grazie a Dio: ho lavorato come batterista con star in Unione Sovietica e quando sono arrivato in Israele nel 2000, ho iniziato a lavorare con star locali. Mi sono ricordato che avevo una seconda formazione aggiuntiva e ho iniziato a costruire una carriera da solista come sassofonista. E siccome un tempo ho imparato a suonare la chitarra da un maestro, anche lui privato, ai concerti uso il sassofono, e la chitarra, e il flauto a blocchi, ma con il flauto questa è un'altra storia.

- Qual è stato il motivo della tua partenza per Israele? A proposito, dov'è la tua casa e quanto tempo ci passi?

Purtroppo trascorro un po' di tempo in casa, perché sono costantemente in tournée, cioè vieni per una settimana, per due, per un massimo di tre, e di nuovo parti. La casa si trova ad Haifa, nella parte settentrionale di Israele.

La partenza per Israele era associata a certe convinzioni spirituali. La Bibbia dice: Dio radunerà il suo popolo ebraico nella Terra Promessa.

E probabilmente ho sentito la voce di Dio: credo in Dio. Non posso dire di essere una persona religiosa, credo solo nell'esistenza di Dio che ha creato la Terra e tutto ciò che la riempie. Non ha creato una nazione, ha creato persone, e quindi le persone erano già divise in nazionalità.

Cioè, è stato comunque fatto per convinzioni spirituali, e non per il perseguimento di beni materiali o come fuga dall'antisemitismo?

No, proprio dove vivevo io gli ebrei venivano trattati molto bene, soprattutto durante la perestrojka.

- E se ora ci fosse una scelta - restare o andare, quale decisione prenderesti?

Sarei partito comunque, mi pento persino di non averlo fatto prima. Sono arrivato in Israele a 24 anni, era l'inizio del 2000.

- Hai soddisfatto le tue aspettative?

Le aspettative sono state decisamente soddisfatte. Ad essere onesti, non posso nemmeno confrontare l'ex Unione Sovietica con l'Occidente, con la cultura occidentale, e Israele è, in generale, uno stato occidentale. C'è un sistema diverso, leggi diverse, una burocrazia diversa (anche se è presente), ma tutto questo è significativamente più alto rispetto allo spazio ex sovietico. Ci sono, ovviamente, degli svantaggi, ma ci sono anche grandi vantaggi.

- Come si è sviluppata la tua carriera musicale in Israele? Perché hai deciso di iniziare a esibirti da solista?

In linea di principio, non c'era nulla di insolito in questa decisione. Tutto è successo nella seguente sequenza: sono venuto in Israele, mi sono laureato in un ulpan (questo è uno studio di studio ebraico), dopo di che ho iniziato a cercare un lavoro, l'ho trovato e ho iniziato a lavorare come batterista con star locali come Benny Silman. Questa è musica israeliana, la musica del Mediterraneo. Per molto tempo, 5-7 anni, ha lavorato con le star di Israele come batterista e percussionista (le percussioni sono quando suoni con le mani su strumenti a percussione popolari africani).

E poi mi è venuta in mente un'idea: dopo tutto, suono il sassofono, perché non provare a fare una carriera da solista, iniziare a fare concerti? La musica che eseguo oggi non è sul mercato dei concerti, quindi ho deciso di realizzare un programma di questo tipo e costruire la mia carriera di sassofonista.

Una carriera da solista dà più libertà di creatività, espressione di sé, ma allo stesso tempo implica anche responsabilità con tutte le conseguenze che ne conseguono. Se improvvisamente hai difficoltà, non puoi trasferire la soluzione di problemi difficili a nessuno, sei responsabile di tutto da solo. Ma qualcuno ti aiuta nell'organizzazione di concerti, c'è un impresario o un partner nell'organizzazione di concerti all'estero?

Sì, certo, perché non puoi farcela da solo. A proposito, vorrei cogliere l'occasione per ringraziare la persona che per prima mi ha portato in Russia, a Chelyabinsk ea Ekaterinburg. C'è Ilya Belov, direttore del centro di produzione Mir Show di Chelyabinsk, e sono molto grato a questa persona. Poi c'era Tver, Veliky Novgorod, in queste città che ho visitato, tra l'altro, due volte, e, nonostante non sia una persona dei media, come dici tu, grazie a Dio, ho fatto il tutto esaurito ovunque.

La gente ama questa musica, ora ha già iniziato ad amarla nelle mie performance, e ci sono sempre più tour sia in Russia che all'estero. Certo, è impossibile senza partner: ci devono essere persone che organizzano concerti - manager, promotori, amministratori.

Hai iniziato la tua carriera musicale come batterista, poi sei diventato sassofonista, per di più un vero virtuoso di questo strumento. Io e la mia famiglia eravamo al tuo concerto a Sochi, abbiamo avuto molto piacere e abbiamo visto che ti esibivi anche con una chitarra acustica, con un flauto. Tuttavia, qual è lo strumento principale per te e come sono apparsi gli altri strumenti nella tua carriera?

Grazie, è bello sapere che ti è piaciuto assistere al mio concerto a Sochi. Non posso dire che uno strumento sia il principale. Mi piace suonare la batteria, il sassofono e la chitarra. Ma penso che oggi il sassofono sia diventato lo strumento principale. Suono e la mia anima canta.

- Non devi suonare la batteria come parte della band?

Bene, perché, ea volte alcuni brani possono essere eseguiti da solista, ma soprattutto, ovviamente, suono la batteria da solo durante il concerto, accompagnato da musicisti. Per quanto riguarda il resto degli strumenti che sono apparsi nella mia vita: una volta, nella mia lontana infanzia, ho imparato a suonare la chitarra classica, e poi in qualche modo ho incluso diversi brani con la chitarra spagnola nel programma del concerto in modo che lo spettatore, così da parlare, non si annoierebbe tutto il tempo ascoltando un sassofono. Chi ama la chitarra può ascoltare la chitarra, chi ama il flauto può ascoltare il flauto ai miei concerti.

Il flauto è tutta un'altra storia: il flauto l'ho preso quasi per caso, l'ho preso da mio nipote. Questo flauto era originariamente destinato agli studenti di una scuola di musica. Mi piaceva il suono di questo strumento e dico a mio nipote: "Fammi comprare da te". E oggi questo strumento suona ai miei concerti.

Voglio sottolineare: questo non è il flauto che suonano di solito artisti e musicisti, ma il flauto a blocchi. Di norma, uno strumento del genere era fatto di legno, ma il mio flauto è fatto di ebanite. Eseguo opere come, ad esempio, "The Lonely Shepherd" di Gheorghe Zamfira (meglio conosciuto dalla James Last Orchestra).

- I tuoi concerti si tengono sotto lo slogan "Questo non è jazz, questa è la musica dell'amore". Perché non il jazz, a proposito?

Il fatto è che non tutte le persone amano e capiscono il jazz. Credo che il jazz sia più musica per i musicisti stessi. La gente comune, che non è professionalmente legata alla musica, preferisce ancora la musica più leggera, melodica, nello stile di Joe Dassin, Stevie Wonder, Ennio Morricone, cioè ciò che è più vicino e comprensibile alle loro orecchie, anima, cultura, e educazione. Nel jazz, i musicisti, in misura maggiore, dimostrano la loro abilità nel suonare lo strumento, il loro virtuosismo e la capacità di improvvisare.

È vero, dobbiamo rendere omaggio, ci sono professionisti, meravigliosi musicisti jazz che lo fanno in modo così creativo che ascolterai.

- Cosa intendi con il concetto di "musica d'amore"?

La musica dell'amore riporta una persona, secondo me, ai suoi anni giovanili, quando suonavano capolavori come la melodia di Fausto Papetti del film "Emmanuelle", la canzone di Joe Dassin "Se non fosse per te". Questa è musica che parla letteralmente d'amore. Ecco perché ho chiamato i miei concerti "Music of Love". Fondamentalmente, suono solo il tipo di musica che tocca l'anima di una persona, ascoltando la quale una persona ricorda la sua giovinezza, il suo primo amore, un bacio vicino all'ingresso sotto una lanterna ... Puoi farlo senza una lanterna, a crepuscolo, è ancora più romantico (ride).

- Cos'è l'amore per te?

Penso che sia impossibile rispondere a questa domanda in modo univoco. L'amore è quando una persona è pronta a sacrificarsi per il bene di un altro, per superare ogni difficoltà e ostacolo. Per me è proprio in questo che consiste l'amore, perché quando era innamorato faceva sacrifici e per amore di una persona amata era pronto a prendere una stella dal cielo.

- Quali compositori ti piace suonare di più? Cosa cade sulla tua stessa anima?

Naturalmente, quelli che ho già elencato - Joe Dassin, Fausto Papetti, ovviamente, non si possono ignorare i capolavori mondiali di Gheorghe Zamfir, Kenny G.

Bene, in generale, tutti quelli che eseguo ai miei concerti, così come altri compositori che scrivono musica in stili e direzioni musicali simili.

- E qualche composizione ebraica?

Se un artista è israeliano, tutti, ovviamente, si aspettano da lui alcune opere ebraiche. Recentemente, ho incluso Hava Nagila e Tum-Balalaika nel mio programma di concerti, non li avevo mai suonati prima.

- "Hava nagila", per quanto ne so, è tradotto come "rallegriamoci".

Sì, divertiamoci, rallegriamoci insieme.

- Quindi non si tratta davvero di amore.

Sì, questa è una canzone gioiosa, ma ci deve essere un qualche tipo di lavoro divertente e interessante che rinvigorisce, perché ascoltare tutto il tempo solo musica calma è probabilmente anche un po' stancante. E poi la gioia e l'amore sono molto legati l'uno all'altro.

- Ci sono altri artisti che si esibiscono in un genere simile al tuo?

Si certo. Kenny G., Dave Koz. Ma è, piuttosto, smooth jazz (americano), oggi c'è una nuova direzione nella musica. Lo smooth jazz è qualcosa tra il jazz e il romanticismo.

- E da dove vengono?

Questi sono, per così dire, russi americani, ragazzi dalla Russia, ma che sono cresciuti in America. Nella mentalità, in termini di lingua, non possono essere chiamati russi, ma per sangue sono ex russi.

L'attività concertistica solista suggerisce che il musicista è ancora fortemente coinvolto nella parte economica della sua attività. L'attività concertistica per te è un business o più un'arte? Scusate per le domande indiscrete.

La domanda è molto corretta, la domanda è sobria. Certo, lo spettacolo è business. Ma ugualmente è arte, e soddisfazione di aspirazioni spirituali, e creatività. Ci vuole creatività per fare questo lavoro. Qualcuno ha inventato, qualcuno ha scritto, qualcuno ha creato. Attualmente sono un esecutore, ma ho anche dei miei lavori che suono alla chitarra, al flauto e al sassofono, e penso che non solo io, ma la maggior parte degli interpreti combini questi aspetti, l'uno è inseparabile dall'altro - spettacolo e attività commerciale.

Naturalmente, le star del mondo hanno un intero staff di produttori, registi, ecc. E che dire della percentuale del tuo tempo lavorativo che viene speso in attività organizzative e produttive?

Quando ho iniziato la mia attività concertistica, è stato abbastanza difficile, ma ora ho già degli amministratori. In linea di principio, è semplicemente impossibile gestire questa attività quando si entra nel mercato dei concerti, perché è fisicamente impossibile rimanere sempre in contatto con qualcuno, inviare contratti, firmare qualcosa. Pertanto, lavoro con amministratori sia in Russia che in Occidente.

- Prendi parte tu stesso a questa attività?

Ora già indirettamente, se solo si rivolgono a me per alcune firme, accordi di contratti, ecc.

- Non ti sto chiedendo quanti dollari o shekel ottieni, ma comunque l'attività è redditizia, ti permette di vivere?

Beh, certo, ti permette di vivere e ti permette di vivere con dignità, diciamo.

- Che consiglio daresti ai musicisti che vogliono intraprendere una carriera da solista?

Prima di tutto, non c'è bisogno di avere paura. A proposito, vorrei sottolineare il momento seguente: quando stavo per entrare nel mercato dei concerti, nessuno credeva che sarebbe stato possibile farlo. I musicisti che stanno lavorando con me sullo stesso palco oggi non volevano nemmeno sentirne parlare, non volevano parlare di questo argomento.

Perché la musica che suono oggi è generalmente la musica del passato. Ma alla fine si è scoperto che le persone la conoscono, la ricordano, la amano e traggono grande piacere da lei.

Voglio consigliare ai giovani ragazzi che temono di non avere successo, che non cresceranno insieme da qualche parte: devi prenderti in mani, vedere il percorso verso l'obiettivo che si desidera raggiungere e iniziare a bussare a tutte le porte. E una sorta di porta deve aprirsi, non può essere che tutte le porte siano chiuse.

J.SEVEN (ISRAELE) - artista sassofonista. Esecuzione di composizioni musicali con sassofono, chitarra spagnola, flauto dolce e batteria.
Un popolare artista sassofonista israeliano, esibendosi sotto lo pseudonimo di J. Seven (Jay Seven), un professionista con due educazioni musicali, che, con il suo talento, il lavoro scrupoloso e lo stile virtuosistico dell'esecuzione, ha vinto ampia fama e, di diritto, è tra i artisti i cui concerti suscitano un genuino interesse di tutti gli amanti della musica. J.Seven è un musicista, artista sassofonista che, oltre al suo strumento "principale", suona la chitarra spagnola, il flauto dolce e la batteria. A differenza di molti musicisti, J. Seven si distingue per i suoi modi attivi, l'abilità artistica e il comportamento straordinario sul palco. Nonostante abbia in mano uno degli strumenti più complessi, si muove, esce nella sala, "comunica" con il pubblico e persino salta e balla mentre suona il sassofono!
J.Seven è un musicista polistrumentista che, oltre a padroneggiare il sassofono, che è il suo strumento "principale", suona anche la chitarra spagnola, il flauto Block e la batteria. A differenza di molti musicisti, J. Seven si distingue per i suoi modi attivi, l'abilità artistica e il comportamento straordinario sul palco. Oggi J. Seven è conosciuto non solo in Israele, ma è anche un gradito ospite sui palchi di molti paesi del mondo. Il concerto "Music of Love" con l'artista J.Seven non lascerà indifferente nemmeno il più esigente intenditore di musica e, senza dubbio, porterà un vero piacere a tutti coloro che vengono a un incontro con la vera Musica.Sito web J.Seven per l'organizzazione di un concerto per ordinare una performance aziendale. Il sito Web ufficiale di J.Seven dove è possibile conoscere il lavoro e, tramite i numeri di contatto specificati sul sito Web, è possibile invitare J.Seven a tenere un concerto a un matrimonio o ordinare a J.Seven di esibirsi per un anniversario. Foto e video di J.Seven sul sito web. Costo e quanto costa l'esibizione di J.Seven durante le vacanze, chiama il sito web.

A Krasnoyarsk si è tenuto un concerto del sassofonista J. Seven (Israele). Probabilmente, dovrebbe essere considerato principalmente come un divulgatore di molte melodie dal fondo mondiale "d'oro", sebbene il musicista sia già stato elevato al rango di polistrumentista ...

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Dal sassofono al coltello

J. Seven si è esibito (viene subito in mente il famoso marchio di succo!) Sul palco del Teatro dell'Opera e del Balletto in un giorno feriale, ma è riuscito a raccogliere una sala piena. A proposito, letteralmente pochi minuti prima di andare al concerto, ho letto in un libro di uno storiografo della musica rock russa che negli anni '60-'70, quando la musica occidentale veniva stirata con un carro armato pesante dalla stampa ufficiale (tuttavia, un altro non lo era), in primo luogo, il sassofono era considerato un simbolo del decadente e decadente occidente. In secondo luogo, una strana idea è stata ostinatamente portata avanti, dicono, da questo strumento musicale al coltello è molto vicino. Certo, non c'è più logica in questo che nella famosa formula: "Oggi suona jazz e domani venderà la sua patria" ...

Il sassofonista è salito sul palco vestito in modo abbastanza modesto: giacca, jeans, cappellino da baseball che gli nasconde gli occhi. Salutò il pubblico in più lingue e, promettendo di svelare il segreto del suo pseudonimo nella seconda parte del concerto, si mise al lavoro. Sul palco era solo, soffiando suoni dal sassofono sopra la "basi", e dietro di lui lampeggiava "animazione" - fotogrammi di installazione video. Allo stesso tempo, su uno dei siti Internet sembra che un musicista possa esibirsi con un ensemble di sei persone, incluso un cantante. E questo è corretto, perché le persone non sono ancora molto abituate allo strumentale "nudo" ...

Hit pipeline

Quasi l'intero programma consisteva in melodie romantiche, zoom sinceri sull'amore ... "La musica dell'amore riporta una persona, secondo me, ai suoi anni giovanili, quando suonavano capolavori come la melodia di Fausto Papetti del film" Emmanuelle ", la canzone di Joe Dassin" Se non fosse per te ". Questa è musica che parla letteralmente d'amore. Ecco perché ho chiamato i miei concerti "Music of Love". Fondamentalmente, suono solo il tipo di musica che tocca l'anima di una persona, ascoltando la quale una persona ricorda la sua giovinezza, il suo primo amore, un bacio vicino all'ingresso sotto una lanterna "- ha spiegato una volta J. Seven in una delle sue interviste piuttosto rare.

Quali melodie, suonate al concerto di Krasnoyarsk, sono ricordate più di altre?

Penso che durante l'esecuzione del successo mondiale di "Titanic" My Heart Will Go On, il sassofono del musicista abbia sciolto i resti di ghiaccio nei cuori della bella metà dell'umanità. Inoltre, l'installazione video presentava una clip della cantante canadese Celine Dion (la prima interprete di questo capolavoro) - con fotogrammi del film di James Cameron.

Va notato che J. Sette, che ha subito avvertito che ai suoi concerti è permesso fare quasi tutto (e lui stesso può, nonostante il sassofono, entrare in contatto abbastanza stretto con il pubblico) è andato quasi subito a fare conoscenza con la sala. Per cominciare, ho "masterizzato" la prima riga, e poi sono andato più e più volte sempre più in profondità, così anche nella galleria potevano dare una buona occhiata a un musicista che padroneggiava veramente lo strumento - probabilmente poteva suonare le note necessarie fuori di esso, anche stando in piedi sulla sua testa.

E ha anche "cavalcato" molto organicamente con il suo sassofono in diverse melodie imperiture dal repertorio di Joe Dassin. Uno dei più tristi e probabilmente il più famosoEt si tu n'existais pas, ebbe un clamoroso successo 40 anni fa, nel marzo 1976, quandoè uscito per la prima volta su un singolo. La composizione, scritta da Toto Cutugno, è nota fin dall'epoca sovietica e nella versione in lingua russa - sotto il nome"Se non avessi te".

Ma nella parte "sassofono" del concerto, il successo principale è stato Steve WonderHo chiamato solo per dirti ti amo ... A questo punto l'artista non ha resistito e, dopo un'altra corsa per la sala, ha iniziato a cantare nel microfono. Ha anche invitato due volte Krasnoyarsk (e, soprattutto, Krasnoyarsk) sul palco. Le prime a uscire allo scoperto sono state le ragazze, che poi hanno ballato su entrambi i lati del musicista mentre eseguiva il numero successivo del suo programma. Ma allo stesso tempo J. Seven è riuscito a prestare attenzione non solo al sassofono, ma anche al "corps de ballet" formato spontaneamente.

La volta successiva che il musicista iniziò a chiamare le coppie, anche se non immediatamente, ce n'erano abbastanza. E qui non è stato senza ballare (questa volta lento) ...

Dopo J. Seven ha anche svelato il segreto del suo nome d'arte. Si è scoperto che il musicista, nato e cresciuto in Russia, si chiama Eugene o Zhenya (anche se cerca di non far brillare il suo nome da nessuna parte) - quindi J., beh, Seven, come sai, è sette in inglese. Il musicista ha molto a che fare con questo numero fortunato. Come spiega lui stesso, è nato a luglio - cioè nel settimo mese, è successo nel settimo ospedale di maternità, poi è andato all'asilo 177 °, nel 1987 ha iniziato a studiare musica, ecc.

Chitarra e flauto

Presto, l'artista mise da parte il sassofono e prese una chitarra spagnola, eseguendo alcune melodie più profonde. È vero, il nuovo strumento lo "legava" al palco, rendendo impossibile muoversi liberamente nella sala.

Bene, tutto si è concluso con l'assolo del musicista sul flauto a blocchi - tuttavia, era evidente che lo possedeva ancora peggio del sassofono. Il successo principale di questa parte del concerto è stata la famosa composizione "Un pastore solitario". È diventato molto popolare in tutto il mondo dopo essere stato eseguito dalla James Last Orchestra alla fine degli anni '70 - è noto che il compositore l'ha scritto originariamente per il suo album inedito Music for Films without Films, ma la parte solista è stata data apposta per il pan-flutista rumeno invitato Gheorghe Zamfira. Si è rivelato un successo mondiale, che non è stato quindi utilizzato il prima possibile. Lo stesso Zamfir ha inserito The Shepherd in tutti i suoi concerti... “La musica che suono oggi è generalmente la musica del passato. Ma alla fine si è scoperto che le persone la conoscono, la ricordano, la amano e traggono grande piacere da lei ", ha ammesso una volta J.Seven.

Più vicino alla fine del concerto, la gente nella sala si è un po' emozionata. Ricordo, ad esempio, una signora che ha ballato a lungo da sola nella navata, a sinistra del palco. Il musicista se ne accorse immediatamente e le fece compagnia, ma, ovviamente, non a scapito della musica ...

È noto che in Russia J. Seven si è già esibito a Chelyabinsk, Tver, Veliky Novgorod. E poco prima di Krasnoyarsk, ho guardato a Ekaterinburg: un concerto di gala dedicato alla Giornata internazionale della donna si è tenuto nella Camera degli ufficiali del distretto militare centrale, dove erano elencati vari artisti, incluso un partecipante allo spettacolo "Voice" Artyom Katorgin.

Ma, per quanto riguarda la Siberia, come ha ammesso lo stesso musicista, ha iniziato il suo sviluppo da Krasnoyarsk.

E inoltre. Secondo i rapporti, pochi giorni dopo il sassofono romantico era già stato ascoltato in bielorusso Mogilev. In linea di principio, J. Seven può oggi andare anche ai papuani tagliati fuori dalla civiltà: il linguaggio della musica è universale e non richiede traduzione, e tutte le composizioni eseguite hanno superato da tempo la prova del tempo ...

Colpi per il ritratto

Ha iniziato a studiare musica all'età di 12 anni. All'età di 17 anni, è entrato al college circense, diplomandosi come batterista e sassofonista.

In Russia ha lavorato come batterista con varie star. All'inizio del 2000 parte per Israele, dove inizia a collaborare con musicisti locali non solo come batterista, ma anche come percussionista.

In seguito ha deciso di intraprendere la carriera solista come sassofonista. “Quando stavo per entrare nel mercato dei concerti, nessuno credeva che sarebbe stato possibile farlo. I musicisti che stanno lavorando con me sullo stesso palco oggi non volevano nemmeno sentirne parlare, non volevano parlare di questo argomento. E poiché un tempo ho imparato a suonare la chitarra da un insegnante, anche un insegnante privato, ai concerti uso il sassofono, la chitarra e il flauto a blocchi ", ha spiegato J.Seven in un'intervista.

Filarmonica regionale di Kaliningrad intitolata a E.F. Svetlanov / B. Khmelnitsky, 61a

Biglietti: 500-1000 - r

Contatti: 64-52-94 Limiti di età: 12+

descrizione:

Il popolare sassofonista israeliano, che si esibisce sotto lo pseudonimo di J. Seven (Jay Seven), è un professionista con due educazioni musicali, giustamente ha guadagnato ampia popolarità in molti paesi con il suo talento e il suo fantastico stile di esecuzione.

È un musicista polistrumentista, oltre al sassofono, che è il suo strumento "principale", suona anche la chitarra spagnola, il flauto dolce e la batteria.

Inoltre, J. Seven è incredibilmente artistico, caratterizzato da un comportamento attivo e dinamico sul palco. Nonostante abbia tra le mani uno degli strumenti più complicati, si muove facilmente, esce nella sala, "comunica" in modo interattivo con il pubblico e persino balla mentre suona! Quindi da ciascuno dei suoi concerti, fa anche uno spettacolo luminoso e bello. E, soprattutto, può creare una vera atmosfera di romanticismo, perché questo brillante sassofonista suona Music of Love - una collezione d'oro di capolavori mondiali: Stevie Wonder, Joe Dassin, Enio Morricone e molto altro, non meno bello.

Jay Seven eseguirà tutto questo come solista nella Philharmonic Hall con i gruppi creativi di Kaliningrad: la Philharmonic Chamber Orchestra e l'ensemble jazz Baltic Band sotto la direzione di M. Sirkachik. Il programma del concerto "From Israel with Love" si svolgerà nell'ambito del Festival internazionale delle arti "Collana d'ambra".

Costo delle prestazioni

Il prezzo è flessibile a seconda dell'entità dell'evento, del luogo dello spettacolo, dei desideri e degli interessi del cliente.

Descrizione

J. Seven è un artista straordinario che può creare una vera atmosfera di romanticismo durante lo spettacolo: il sassofonista suona la musica dell'amore. L'unicità del suo talento è che l'artista, oltre al sassofono, ha una meravigliosa padronanza della chitarra spagnola, della batteria e del flauto a blocchi. Il concerto sarà caratterizzato da una collezione d'oro di capolavori mondiali: Stevie Wonder, Joe Dassin, Fausto Papetti e molti altri. Puoi goderti la voce roca del sassofono e tornare alla tua giovinezza per due ore, ricordando il tuo primo amore.

Repertorio

Collezione d'oro di capolavori mondiali
- Concerti di musica romantica per sassofono

Durata del programma

a partire dal 1 ora e 45 minuti Prima 2 ore

Composto

Artista solista
(sono possibili spettacoli come parte di un gruppo:
Ronald Lee - tastiere
Saar Anak - basso elettrico
Evgeniya Ninburg - chitarra ritmica solista
Stas Zilberman - batteria
Mikhail Ostrover - violino
Anastasia Kazakova - voce)