Storia della nascita del jazz. Jazz. storia del jazz. jazz - musica africana. caratteristiche principali del jazz. Declino della musica jazz

Il jazz è un genere musicale emerso negli Stati Uniti tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. I tratti caratteristici del jazz sono l'improvvisazione, il poliritmo basato su ritmi sincopati e un insieme unico di tecniche per eseguire la trama ritmica: lo swing.

Il jazz è un tipo di musica che è nata sulla base del blues e dello spiritual degli afroamericani, nonché dei ritmi folk africani, arricchiti da elementi di armonia e melodia europea. Le caratteristiche distintive del jazz sono:
- ritmo acuto e flessibile basato sul principio della sincope;
- ampio uso di strumenti a percussione;
- inizio improvvisativo altamente sviluppato;
-modo espressivo di esecuzione, caratterizzato da grande espressività, tensione dinamica e sonora, raggiungendo l'estasi.

Origine del nome jazz

L'origine del nome non è del tutto chiara. La sua grafia moderna - jazz - è stata fondata negli anni '20. Prima di allora erano note altre varianti: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Esistono molte versioni dell'origine della parola "jazz", tra cui le seguenti:
- dal francese jaser (chiacchierare, parlare in uno scioglilingua);
- dall'inglese chase (inseguire, inseguire);
- dall'africano jaiza (il nome di un certo tipo di suono di batteria);
- dall'arabo jazib (seduttore); dai nomi di leggendari musicisti jazz - chas (da Charles), jas (da Jasper);
- da onomatopea jass, che imita il suono dei piatti di rame africani, ecc.

C'è motivo di credere che la parola "jazz" fosse usata già a metà del 19° secolo come nome di un grido estatico e incoraggiante tra i neri. Secondo alcune fonti, nel 1880 era usato dai creoli di New Orleans, che lo usavano nel senso di "accelerare", "accelerare" - in relazione alla musica sincopata veloce.

Secondo M. Stearns, negli anni '10 questa parola era comune a Chicago e aveva "un significato non proprio decente". Nella stampa, la parola jazz compare per la prima volta nel 1913 (in uno dei giornali di San Francisco). Nel 1915 entrò nel nome dell'orchestra jazz di T. Brown - TORN BROWN "S DIXIELAND JASS BAND, che si esibì a Chicago, e nel 1917 apparve su un disco di grammofono registrato dalla famosa orchestra di New Orleans ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND.

Stili jazz

Jazz arcaico (jazz antico, jazz antico, jazz arcaico tedesco)
Jazz arcaico - una raccolta dei più antichi tipi di jazz tradizionali, creati da piccoli ensemble nel processo di improvvisazione collettiva sui temi del blues, del ragtime, nonché di canzoni e danze europee.

Blues (blues, dall'inglese blue devils)
Il blues è un tipo di canzone popolare negra la cui melodia si basa su un chiaro schema di 12 battute.
Il blues canta dell'amore ingannato, del bisogno, il blues è caratterizzato da un atteggiamento compassionevole verso se stessi. Allo stesso tempo, i testi del blues sono intrisi di stoicismo, mite presa in giro e umorismo.
Nella musica jazz, il blues si è sviluppato come pezzo da ballo strumentale.

Boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie è uno stile pianistico blues caratterizzato da una figura di basso ripetitiva che definisce le possibilità ritmiche e melodiche dell'improvvisazione.

Gospel (dall'inglese Gospel - Gospel)
Vangeli - melodie religiose dei neri nordamericani con testi basati sul Nuovo Testamento.

Ragtime (ragtime)
Ragtime è musica per pianoforte basata sul "battito" di due linee ritmiche non corrispondenti:
- melodia come spezzata (bruscamente sincopata);
-accompagnamento chiaro, sostenuto nello stile di un passo veloce.

Anima
Il soul è musica negra associata alla tradizione blues.
Il soul è uno stile di musica vocale nera emerso dopo la seconda guerra mondiale sulla base del rhythm and blues e delle tradizioni della musica gospel.

Soul jazz (soul jazz)
Il soul jazz è un tipo di hard bop, caratterizzato da un orientamento alle tradizioni del blues e del folklore afroamericano.
Spirituale
Spirituale - un genere spirituale arcaico di canto corale dei neri nordamericani; canti religiosi con testi basati sull'Antico Testamento.

Bordo della strada (grido di strada)
Il margine della strada è un genere folcloristico arcaico; un tipo di canzone di lavoro solista urbano di venditori ambulanti di strada, rappresentata da molte varietà.

Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland è uno stile di New Orleans modernizzato caratterizzato dall'improvvisazione collettiva.
Dixieland è un gruppo jazz di musicisti (bianchi) che hanno adottato il modo di eseguire il jazz negro.

Zong (dall'inglese canzone - canzone)
Zong - nel teatro di B. Brecht - ballata eseguita in forma di intermezzo o commento d'autore (parodia) di carattere grottesco con un tema vagabondo plebeo vicino al ritmo jazz.

Improvvisazione
Improvvisazione - in musica - l'arte di creare o interpretare spontaneamente la musica.

Cadenza (cadenza italiana, dal latino Cado - finisco)
Una cadenza è una libera improvvisazione di natura virtuosa, eseguita in un concerto strumentale per solista e orchestra. A volte le cadenze erano composte da compositori, ma spesso erano lasciate alla discrezione dell'esecutore.

Scat (scat)
Scat - nel jazz - un tipo di improvvisazione vocale in cui la voce è equiparata a uno strumento.
Scat - canto strumentale - una tecnica di canto sillabico (senza testo), basato sull'articolazione di sillabe o combinazioni di suoni che non hanno alcun significato.

Caldo caldo)
Caldo - nel jazz - una caratteristica di un musicista che esegue l'improvvisazione con la massima energia.

Stile jazz di New Orleans
Stile jazz di New Orleans - musica caratterizzata da un chiaro ritmo a due tempi; la presenza di tre linee melodiche indipendenti, che vengono eseguite contemporaneamente su cornetta (tromba), trombone e clarinetto, accompagnate da un gruppo ritmico: pianoforte, banjo o chitarra, contrabbasso o tuba.
Nelle opere del jazz di New Orleans, il tema musicale principale viene ripetuto molte volte in varie variazioni.

Suono (suono)
Il suono è una categoria di stile jazz che caratterizza la qualità del suono individuale di uno strumento o di una voce.
Il suono è determinato dal metodo di produzione del suono, dal tipo di attacco del suono, dal modo di intonazione e dall'interpretazione del timbro; il suono è una forma individualizzata di manifestazione del suono ideale nel jazz.

Altalena, altalena classica (altalena; altalena classica)
Swing - jazz, arrangiato per varietà estese e orchestre da ballo (big band).
Lo swing è caratterizzato dall'appello di tre gruppi di strumenti a fiato: sassofoni, trombe e tromboni, creando l'effetto di un accumulo ritmico. Gli artisti swing rifiutano l'improvvisazione collettiva, i musicisti accompagnano l'improvvisazione del solista con un accompagnamento pre-scritto.
Swing raggiunse il suo apice nel 1938-1942.

Dolce
Il dolce è una caratteristica dell'intrattenimento e della musica commerciale da ballo di natura sentimentale, melodico-lirica, nonché delle relative forme di jazz commercializzato e musica popolare "ojazzed".

jazz sinfonico
Il jazz sinfonico è uno stile jazz che combina le caratteristiche della musica sinfonica con elementi del jazz.

Jazz moderno (jazz moderno)
Il jazz moderno è una raccolta di stili e tendenze jazz emerse dalla fine degli anni '30 dopo la fine del periodo dello stile classico e dell '"era dello swing".

Jazz afrocubano (jazz afrokubanischer tedesco)
Il jazz afro-cubano è uno stile di jazz che si è sviluppato verso la fine degli anni '40 combinando elementi di bebop con ritmi cubani.

Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop è il primo stile di jazz moderno sviluppatosi all'inizio degli anni '30.
Bebop è una direzione di Negro jazz di piccoli ensemble, che si caratterizza per:
-improvvisazione libera solistica, basata su una complessa sequenza di accordi;
-uso del canto strumentale;
-ammodernamento del vecchio hot jazz;
- una melodia spasmodica, instabile, con sillabe spezzate e ritmo febbrile-nervoso.

Combinato (combinato)
Kombo è una piccola orchestra jazz moderna in cui tutti gli strumenti sono solisti.

Cool jazz (cool jazz; cool jazz)
Cool jazz - uno stile di jazz moderno emerso nei primi anni '50, aggiornando e complicando le armonie del bop;
Nel cool jazz, la polifonia è ampiamente utilizzata.

Progressivo (progressivo)
Il progressivo è una direzione stilistica del jazz nata all'inizio degli anni '40 sulla base delle tradizioni dello swing classico e del bop, associata alla pratica di big band e grandi orchestre di tipo sinfonico. Ampiamente usando melodie e ritmi latinoamericani.

Free jazz (free jazz)
Free Jazz è uno stile di jazz contemporaneo associato a esperimenti radicali di armonia, forma, ritmo e tecniche di improvvisazione.
Il free jazz è caratterizzato da:
- improvvisazione libera individuale e di gruppo;
- l'uso della polimetria e del poliritmo, della politonalità e dell'atonalità, della tecnica seriale e del dodecafono, delle forme libere, della tecnica modale, ecc.

Hard bop (hard bob)
L'hard bop è uno stile di jazz che ha avuto origine nei primi anni '50 dal bebop. L'hard bop è diverso:
- colorazione cupa e ruvida;
- espressivo, ritmico duro;
-aumento degli elementi blues in armonia.

Stile jazz di Chicago (chicago-still)
Lo stile jazz di Chicago è una variante dello stile jazz di New Orleans, caratterizzato da:
- più rigorosa organizzazione compositiva;
- rafforzamento dell'improvvisazione solistica (episodi virtuosistici eseguiti da vari strumenti).

Orchestra di varietà
Banda di varietà - un tipo di banda jazz;
ensemble strumentale che esegue spettacoli di intrattenimento e musica da ballo e brani di repertorio jazz,
accompagnare interpreti di canzoni popolari e altri maestri del genere pop.
Di solito un'orchestra di varietà comprende un gruppo di strumenti ad ancia e ottoni, pianoforte, chitarra, contrabbasso e un set di batteria.

Cenni storici sul jazz

Si ritiene che il jazz abbia avuto origine a New Orleans tra il 1900 e il 1917. Una famosa leggenda narra che da New Orleans il jazz si sia diffuso attraverso il Mississippi fino a Memphis, St. Louis e infine a Chicago. La validità di questa leggenda è stata recentemente messa in dubbio da numerosi storici del jazz e oggi si ritiene che il jazz abbia avuto origine nella sottocultura negra contemporaneamente in diversi luoghi d'America, principalmente a New York, Kansas City, Chicago e St. Louis. Eppure l'antica leggenda, a quanto pare, non è lontana dalla verità.

In primo luogo, è supportato dalle testimonianze di vecchi musicisti vissuti durante il periodo dell'emergere del jazz fuori dai ghetti dei negri. Tutti confermano che i musicisti di New Orleans hanno suonato musica molto speciale, che altri artisti hanno prontamente copiato. Il fatto che New Orleans sia la culla del jazz è confermato anche dai record. I dischi jazz registrati prima del 1924 sono realizzati da musicisti di New Orleans.

Il periodo del jazz classico durò dal 1890 al 1929 e si concluse con l'inizio dell'"era swing". È consuetudine fare riferimento al jazz classico: lo stile New Orleans (rappresentato dalle direzioni negro e creolo), lo stile New Orleans-Chicago (sorto a Chicago dopo il 1917 in connessione con il trasferimento qui della maggior parte dei principali jazzisti negri di New Orleans), Dixieland (nelle sue varietà New Orleans e Chicago), una serie di varietà di jazz pianistico (barrel house, boogie-woogie, ecc.), così come tendenze jazz legate allo stesso periodo che sorsero in alcune altre città del Sud e del Midwest degli Stati Uniti. Il jazz classico, insieme ad alcune forme di stile arcaico, viene talvolta definito jazz tradizionale.

Jazz in Russia

La prima orchestra jazz nella Russia sovietica fu creata a Mosca nel 1922 dal poeta, traduttore, ballerino, figura teatrale Valentin Parnakh e fu chiamata "La prima orchestra di banda jazz eccentrica di Valentin Parnakh nella RSFSR". Il compleanno del jazz russo è tradizionalmente considerato il 1 ottobre 1922, quando ebbe luogo il primo concerto di questo gruppo.

L'atteggiamento delle autorità sovietiche nei confronti del jazz era ambiguo. All'inizio, gli artisti jazz domestici non furono banditi, ma furono diffuse aspre critiche al jazz e alla cultura occidentale. Alla fine degli anni '40, durante la lotta contro il cosmopolitismo, i gruppi jazz che eseguivano musica "occidentale" furono perseguitati. Con l'inizio del "disgelo", le repressioni contro i musicisti furono interrotte, ma le critiche continuarono.

Il primo libro sul jazz in URSS fu pubblicato dalla casa editrice Academia di Leningrado nel 1926. Fu compilato dal musicologo Semyon Ginzburg dalle traduzioni di articoli di compositori occidentali e critici musicali, nonché dai suoi stessi materiali, e fu chiamato Jazz Band and Modern Music.Il prossimo libro sul jazz fu pubblicato in URSS solo all'inizio degli anni '60. È stato scritto da Valery Mysovsky e Vladimir Feyertag, chiamato "Jazz" ed era essenzialmente una raccolta di informazioni che potevano essere ottenute da varie fonti in quel momento. Nel 2001, la casa editrice di San Pietroburgo "Skifia" ha pubblicato un'enciclopedia "Jazz. XX secolo. Libro di consultazione enciclopedico. Il libro è stato preparato dall'autorevole critico jazz Vladimir Feiertag.

Il jazz è un tipo speciale di musica che combina musica americana dei secoli precedenti, ritmi africani, canti profani, di lavoro e rituali. I fan di questo tipo di direzione musicale possono scaricare i loro brani preferiti utilizzando il sito http://vkdj.org/.

Caratteristiche jazz

Il jazz si distingue per alcune caratteristiche:

• ritmo;
• improvvisazione;
• poliritmo.

Ha ricevuto la sua armonia come risultato dell'influenza europea. Il jazz si basa su un ritmo particolare di origine africana. Questo stile copre le direzioni strumentali e vocali. Il jazz esiste attraverso l'uso di strumenti musicali, che sono di secondaria importanza nella musica ordinaria. I musicisti jazz devono avere la capacità di improvvisare in solista e orchestra.

Aspetti caratteristici della musica jazz

Il segno principale del jazz è la libertà del ritmo, che risveglia negli interpreti un senso di leggerezza, rilassamento, libertà e continuo movimento in avanti. Come nelle opere classiche, questo tipo di musica ha una sua dimensione, un ritmo, che si chiama swing. Per questa direzione, la pulsazione costante è molto importante.

Il jazz ha un suo repertorio caratteristico e forme insolite. I principali sono blues e ballad, che servono come una sorta di base per tutti i tipi di versioni musicali.

Questa direzione della musica è la creatività di chi la esegue. È la specificità e l'originalità del musicista che ne costituisce la base. Non è possibile impararlo solo dalle note. Questo genere dipende interamente dalla creatività e dall'ispirazione dell'esecutore al momento del gioco, che mette le sue emozioni e la sua anima nell'opera.

Le caratteristiche principali di questa musica includono:

• armonia;
• melodiosità;
• ritmo.

Grazie all'improvvisazione, ogni volta viene creata una nuova opera. Mai nella vita due brani eseguiti da musicisti diversi suoneranno allo stesso modo. Altrimenti le orchestre cercheranno di copiarsi a vicenda.

Questo stile moderno ha molte caratteristiche della musica africana. Uno di questi è che ogni strumento può fungere da strumento a percussione. Quando si eseguono composizioni jazz, vengono utilizzati toni colloquiali noti. Un'altra caratteristica presa in prestito è che il suono degli strumenti copia la conversazione. Questo tipo di arte musicale professionale, che cambia molto nel tempo, non ha confini precisi. È completamente aperto all'influenza degli artisti.

Le origini del jazz vanno ricercate in una commistione, o, come si suol dire, in una sintesi delle culture musicali europee e africane. Stranamente, il jazz iniziò con Cristoforo Colombo.

Naturalmente, il grande scopritore non è stato il primo interprete di musica jazz. Ma, avendo aperto l'America agli europei, Colombo gettò le basi per la compenetrazione delle tradizioni musicali europee e africane.

Ti chiedi: cosa c'entra l'Africa? Il fatto è che, dominando il continente americano, gli europei iniziarono a portare qui schiavi neri, trasportandoli attraverso l'Atlantico dalla costa occidentale dell'Africa. Nel periodo dal 1600 al 1700, il numero di schiavi nel continente americano superò le centinaia di migliaia.

Gli europei non sapevano nemmeno che, insieme agli schiavi trasportati nel continente americano, vi portarono la cultura musicale africana, che si distingue per la straordinaria attenzione al ritmo musicale. Nella patria degli africani, la musica era una componente indispensabile di vari rituali. Il ritmo era di enorme importanza qui, essendo la base della danza collettiva, della preghiera collettiva, in altre parole, del rituale collettivo.
Le caratteristiche della musica popolare africana sono la poliritmia, la polifonia ritmica e il ritmo incrociato. Melodia e armonia sono quasi agli inizi qui. Questo è ciò che definisce la musica africana più libero, esso ha più spazio per l'improvvisazione. Così, insieme agli schiavi neri, gli europei portarono nel continente americano quella che divenne la base ritmica della musica jazz.

E qual è il ruolo della cultura musicale europea nella formazione del jazz? L'Europa ha portato melodia e armonia, standard minori e maggiori e un inizio melodico solista al jazz.

Così, patria Il jazz è diventato gli Stati Uniti d'America. Gli storici del jazz stanno ancora discutendo su dove sia stata suonata per la prima volta la musica jazz. Ci sono due opinioni opposte su questo. Alcuni credono che il jazz sia apparso nel nord degli Stati Uniti, dove già nel XVIII secolo i missionari protestanti inglesi e francesi iniziarono a convertire i neri alla fede cristiana. Fu qui che sorse un genere musicale molto speciale "spirituali": questi sono canti spirituali che i neri nordamericani iniziarono a eseguire. I canti si distinguevano per l'estrema emotività e il carattere in gran parte improvvisato. Da questi canti è poi nato il jazz.

Altri sostengono che il jazz abbia avuto origine negli Stati Uniti meridionali, dove la stragrande maggioranza degli europei era cattolica. Hanno trattato gli africani e la loro cultura con speciale disprezzo e disprezzo, che hanno svolto un ruolo positivo nel preservare l'identità del folklore musicale africano. La cultura musicale afroamericana degli schiavi neri è stata respinta dagli europei, che ne hanno preservato l'autenticità. Il jazz si è formato sulla base di autentici ritmi africani.

Direttore del New York Institute for Jazz Studies Marshall Stearns- l'autore della monografia "" (1956) - ha mostrato che la situazione è molto più complicata. Ha sottolineato che la base della musica jazz è la compenetrazione di ritmi dell'Africa occidentale, canzoni di lavoro, canti religiosi neri americani, blues, folklore africano del passato, composizioni musicali di musicisti itineranti e bande di ottoni di strada.

Ti chiedi, cosa c'entrano le bande di ottoni? Dopo la fine della guerra civile americana, molte bande di ottoni furono sciolte e gli strumenti furono venduti. Ai saldi, gli strumenti a fiato potevano essere acquistati quasi per niente. Molti musicisti che suonavano strumenti a fiato sono apparsi per le strade. È con la vendita di strumenti a fiato che è collegato il fatto che i gruppi jazz abbiano il loro set tradizionale: sassofono, tromba, clarinetto, trombone, contrabbasso. La base è, ovviamente, la batteria.

Il centro della musica jazz negli Stati Uniti era la città di New Orleans. Era abitato da persone molto libere di pensare, non estranee all'avventurismo. Inoltre, la città gode di una posizione geografica favorevole. Queste sono condizioni favorevoli per la sintesi delle culture musicali. Si formò anche uno stile jazz speciale, chiamato New Orleans Jazz.

26 febbraio 1917 anni qui in studio è stato registrato "Victor". il primo disco fonografico con musica jazz. Era un gruppo jazz Original Dixieland Jazz Band". A proposito, i musicisti della band non erano neri. Erano bianchi americani.

Original Dixieland Jazz Band

Negli anni successivi, il jazz si è evoluto da una direzione musicale marginale in un movimento musicale piuttosto serio che ha catturato le menti ei cuori del grande pubblico del continente americano. La diffusione del jazz iniziò dopo la chiusura del quartiere dei divertimenti di Storyville a New Orleans. Ma questo non significa che il jazz fosse solo un fenomeno di New Orleans.

Le isole della musica jazz erano St. Louis, Kansas City, Memphis, il luogo di nascita del ragtime, che ha avuto un impatto significativo sulla formazione del jazz. È interessante notare che molti musicisti e orchestre jazz successivamente eccezionali erano menestrelli ordinari che hanno partecipato a speciali concerti itineranti: ad esempio, il famoso musicista Jelly Roll Morton, l'orchestra di Tom Brown, la Creole Band di Freddie Keppard.

Le orchestre hanno tenuto concerti su battelli a vapore che hanno fatto viaggi lungo il Mississippi. Questo, ovviamente, ha contribuito alla divulgazione della musica jazz. Da tali orchestre sono emersi brillanti jazzisti Bix Beiderbeik e Jess Stacey. La futura moglie di Louis Armstrong, Lil Hardin, suonava il pianoforte nell'orchestra jazz.

Negli anni 20-30 del secolo scorso, la città di Chicago divenne il centro del jazz, e poi New York. Ciò è dovuto ai nomi dei grandi maestri del jazz, Eddie Condon, Jimmy Mac Partland, Art Hodes, Barrett Deems e, ovviamente, Benny Goodman, che hanno fatto molto per rendere popolare la musica jazz.

Le big band sono diventate la base del jazz negli anni '30 e '40 del XX secolo. Le orchestre erano guidate da Count Basie, Chick Webb, Benny Goodman, Charlie Barnet, Jimmy Lunsford, Glenn Miller, Woody Herman, Stan Kenton. Le “battaglie delle orchestre” furono uno spettacolo sbalorditivo. I solisti delle orchestre con le loro improvvisazioni hanno portato il pubblico in delirio. È stato eccitante. Da allora, le big band nel jazz sono una tradizione.

Attualmente le orchestre jazz di spicco sono la Lincoln Center Jazz Orchestra, la Carnegie Hall Jazz Orchestra, il Chicago Jazz Ensemble e molte altre.

Blues

(malinconia, tristezza) - originariamente - una canzone lirica solista di neri americani, in seguito - una direzione nella musica.

Negli anni '20 del XX secolo si formò il blues classico, basato su un periodo di 12 battute, corrispondente a una forma poetica di 3 versi. Il blues era originariamente musica suonata da neri per neri. Dopo la comparsa del blues nel sud degli Stati Uniti, inizia a diffondersi in tutto il paese.

La melodia blues è caratterizzata da una struttura domanda-risposta e dall'uso di un tasto blues.

Il blues ha avuto un enorme impatto sulla formazione della musica jazz e pop.Gli elementi blues sono stati utilizzati dai compositori del ventesimo secolo.

jazz arcaico

Jazz arcaico (primo).- La designazione dei più antichi e tradizionali tipi di jazz che esistono dalla metà del secolo scorso in un certo numero di stati meridionali degli Stati Uniti.

Il jazz arcaico era rappresentato, in particolare, dalla musica delle bande musicali negre e creole del XIX secolo.

Il periodo del jazz arcaico ha preceduto l'emergere dello stile (classico) di New Orleans.

New Orleans

La patria americana, dove ha avuto origine il jazz stesso, è considerata la città delle canzoni e della musica: New Orleans.
Anche se si sostiene che il jazz abbia avuto origine in tutta l'America, e non solo in questa città, ma è stato qui che si è sviluppato in modo più potente. Inoltre, tutti i vecchi jazzisti indicavano il centro, che consideravano New Orleans. A New Orleans si sviluppò l'ambiente più favorevole allo sviluppo di questa direzione musicale: c'era una grande comunità di negri e una grande percentuale della popolazione era creola; qui si svilupparono attivamente molte direzioni e generi musicali, elementi dei quali furono poi inseriti nelle opere di famosi jazzisti. Diversi gruppi hanno sviluppato le proprie direzioni musicali e gli afroamericani hanno creato una nuova arte che non ha analoghi dalla combinazione di melodie blues, ragtime e le proprie tradizioni. I primi dischi jazz confermano la prerogativa di New Orleans nell'origine e nello sviluppo dell'arte del jazz.

Dixieland

(Country Dixie) - designazione colloquiale degli stati meridionali degli Stati Uniti, una delle varietà del jazz tradizionale.

La maggior parte dei cantanti blues, pianisti boogie-woogie, musicisti ragtime e gruppi jazz provenivano dal sud a Chicago, portando con sé la musica che presto sarebbe stata soprannominata Dixieland.

Dixieland- la designazione più ampia dello stile musicale dei primi musicisti jazz di New Orleans e Chicago che registrarono dischi dal 1917 al 1923.

Alcuni storici si riferiscono a Dixieland solo come la musica di band bianche in stile New Orleans.

I musicisti di Dixieland hanno cercato un revival del jazz classico di New Orleans.

Questi tentativi hanno avuto successo.

Boogie Woogie

Stile piano blues, una delle prime varietà di musica strumentale negra.

Uno stile che si è rivelato molto accessibile a un vasto pubblico.

suono pieno stile boogie-woogieè apparso a causa della necessità sorta all'inizio del XX secolo di assumere pianisti invece di orchestre in caffè economici come "honky-tonk". Per sostituire un'intera orchestra, i pianisti hanno inventato diversi modi di suonare ritmicamente.

Segni caratteristici: improvvisazione, virtuosismo tecnico, un tipo specifico di accompagnamento - figurazione motoria ostinata nella parte sinistra, scarto (fino a 2-3 ottave) tra basso e melodia, continuità del movimento ritmico, rifiuto di usare il pedale.

Rappresentanti del boogie-woogie classico: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mid Lux ​​Lewis, Jimmy Yankee.

blues popolare

Blues acustico arcaico basato sul folklore rurale della popolazione nera degli Stati Uniti, in contrasto con il blues classico, che aveva un'esistenza prevalentemente urbana.

blues popolareè una specie di blues suonato, di regola, non su strumenti musicali elettrici. Copre un'ampia gamma di stili esecutivi e musicali e può includere musica semplice e senza fronzoli suonata su strumenti per mandolino, banjo, armonica e altri strumenti non elettrici (ad esempio, fai-da-te). Il folk blues dà l'impressione musica rozza, un po' informale. In una parola, questa è vera musica popolare suonata dal popolo e per il popolo.

All'interno del folk blues c'è stato un cantante più influente di Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton, Alger Alexander.

Anima

(letteralmente - anima); lo stile musicale più popolare negli anni '60 del XX secolo, che si è sviluppato dalla musica cult dei neri americani e ha preso in prestito molti elementi del rhythm and blues.

Ci sono diverse direzioni nella musica soul, le più importanti delle quali sono le cosiddette soul "Memphis" e "Detroit", così come l'anima "white", che è principalmente inerente ai musicisti europei.

Funk

Il termine nasce nel jazz negli anni '50 del Novecento. Lo stile "funk" è una continuazione diretta della musica "soul". Una forma di rhythm and blues.

I primi interpreti di quella che in seguito sarebbe stata definita musica "funk" erano jazzisti che suonavano un tipo di jazz più energico e specifico tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60.

Il funk, prima di tutto, è la musica dance, che ne determina le caratteristiche musicali: l'ultima sincope di parti di tutti gli strumenti.

Il funk è caratterizzato da una sezione ritmica prominente, una parte di basso fortemente sincopata, riff ostinati come base melodica e tematica della composizione, un suono elettronico, una voce eccitata e un ritmo musicale veloce.

James Brown e George Clinton hanno creato una scuola funk sperimentale con PARLAMENT/FUNKDEIC.

Le registrazioni funk classiche risalgono all'inizio degli anni '60 e '70.

funk gratuito

funk gratuito- una miscela di jazz d'avanguardia con ritmi funk.

Quando Ornette Coleman formò i Prime Time, il risultato fu un "doppio quartetto" (composto da due chitarristi, due bassisti e due batteristi, più la sua viola) che suonava musica in chiave libera ma con eccentrici ritmi funk. Tre membri della band di Coleman (il chitarrista James Blood Ulmer, il bassista Jamaaladin Takuma e il batterista Ronald Shannon Jackson) in seguito organizzarono i propri progetti free-funk e il free-funk fu la principale influenza dei bassisti, inclusi i violisti Steve Coleman e Greg Osby.
Oscillazione

(altalena, altalena). Stile jazz orchestrale, formatosi a cavallo degli anni '20 e '30 come risultato della sintesi di forme di musica jazz in stile negro ed europeo.
Un tipo caratteristico di pulsazione basata su deviazioni ritmiche costanti (iniziale e ritardata) dai lobi di riferimento.
Questo crea l'impressione di una grande energia interna in uno stato di equilibrio instabile. Il ritmo swing è passato dal jazz al primo rock and roll.
Scambisti di spicco: Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie...
bebop

Bop- uno stile jazz che si è sviluppato a metà degli anni '40 del Novecento ed è caratterizzato da un ritmo veloce e da complesse improvvisazioni basate sull'esecuzione dell'armonia, non della melodia. Bebop ha rivoluzionato il jazz; boper ha creato nuove idee su cosa sia la musica.

La fase bebop è stata un significativo spostamento dell'enfasi nel jazz dalla musica dance basata sulla melodia alla "musica per musicisti" più basata sul ritmo e meno popolare. I musicisti bop preferivano improvvisazioni complesse basate sullo strimpellamento di accordi invece che sulle melodie.

Bebop era veloce, spigoloso, era "duro con l'ascoltatore".

Jazz progressivo

Parallelamente all'emergere del bebop, nell'ambiente jazz si sta sviluppando un nuovo genere: il jazz progressivo. La principale differenza di questo genere è la volontà di allontanarsi dai cliché congelati delle big band e dalle tecniche superate dei cosiddetti. jazz sinfonico.

I musicisti jazz progressisti hanno cercato di aggiornare e migliorare i loro modelli di frasi swing, introducendo nella pratica della composizione le ultime conquiste della sinfonia europea nel campo della tonalità e dell'armonia. Il maggior contributo allo sviluppo del "progressive" è stato dato da Stan Kenton. Il suono della musica eseguita dalla sua prima orchestra era vicino allo stile di Sergei Rachmaninov e le composizioni avevano le caratteristiche del romanticismo.

Una serie di album registrati "Artistry", "Miles ahead", "Spanish Drawings" possono essere considerati una sorta di apoteosi dello sviluppo dell'arte progressiva.

Freddo

(bel jazz), uno degli stili del jazz moderno, formatosi a cavallo tra gli anni '40 e '50 del XX secolo sulla base dello sviluppo delle conquiste dello swing e del bop.

Il trombettista Miles Davis, che è stato uno dei primi interpreti di bebop, è diventato un innovatore di questo genere.

Il cool jazz è caratterizzato da caratteristiche come un colore del suono leggero e "secco", lentezza nei movimenti, armonia congelata, che crea l'illusione dello spazio. Anche la dissonanza ha giocato un certo ruolo, ma differiva allo stesso tempo in un carattere ammorbidito e ovattato.

Il sassofonista Lester Young ha coniato per la prima volta il termine "cool".

I più famosi musicisti di kula sono Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, "Shorty" Rogers .
Corrente principale

(letteralmente - corrente principale); un termine in relazione a un certo periodo di swing, in cui gli esecutori sono riusciti a evitare i cliché stabiliti in questo stile e hanno continuato le tradizioni del jazz negro, introducendo elementi di improvvisazione.

Il mainstream è caratterizzato da una linea melodica semplice ma espressiva, un'armonia tradizionale e un ritmo chiaro con una spinta pronunciata.

Artisti principali: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins, nonché i leader della big band Duke Ellington e Benny Goodman.

hard bop

(duro, duro bop), uno stile di jazz contemporaneo.

È una continuazione delle tradizioni del rhythm and blues classico e del bebop.

Nasce negli anni '50 del ventesimo secolo come reazione all'accademismo e all'orientamento europeo del jazz cool e della costa occidentale, che a quel tempo aveva raggiunto il suo apice.

I tratti caratteristici del primo hard bop sono la predominanza di un accompagnamento ritmico fortemente accentuato, il rafforzamento degli elementi blues nell'intonazione e nell'armonia, la tendenza a rivelare il principio vocale nell'improvvisazione e alcune semplificazioni del linguaggio musicale.

I principali rappresentanti dell'hard bop sono per lo più musicisti neri.

Il quintetto di Art Blakey JAZZ MESSENGERS (1954) è stato il primo ensemble di questo stile a registrare su dischi.

Altri musicisti di spicco: John Coltrane, Sonia Rollins, Henk Mobley, Max Roach...

Fusione

(letteralmente - fusione, fusione), una direzione di stile moderno nata sulla base del jazz-rock, sintesi di elementi della musica accademica europea e del folklore non europeo. Partendo non solo dalla fusione del jazz con la musica pop e rock, la fusione come genere musicale è apparsa alla fine degli anni '60 sotto il nome di jazz-rock.

Larry Coryell, Tony Williams, Miles Davis hanno introdotto elementi come l'elettronica, i ritmi rock e le tracce estese, invertendo gran parte di ciò che il jazz rappresentava: il ritmo swing.

Un altro cambiamento è nell'area del ritmo in cui lo swing è stato ridefinito o ignorato del tutto. La pulsazione, il metro non erano più un elemento essenziale nella lettura del jazz.

Il free jazz continua ad esistere oggi come una valida forma di espressione, e infatti non è più uno stile controverso come era percepito agli albori della sua origine.

Jazz latino

La connessione di elementi ritmici latini era presente fin dall'inizio nella mescolanza di culture che ebbe origine a New Orleans. L'influenza musicale latina nel jazz si è estesa non solo alle orchestre e ai gruppi con improvvisatori di prim'ordine di origine latinoamericana, ma anche all'unione di artisti locali e latini, creando esempi della più emozionante musica di scena.

Eppure, oggi assistiamo a una mescolanza di un numero crescente di culture del mondo, che ci avvicina costantemente a quella che, in sostanza, sta già diventando “world music” (world music).

Il jazz di oggi non può non essere influenzato da suoni che vi penetrano da quasi ogni angolo del globo.

Il potenziale per un ulteriore sviluppo del jazz è attualmente piuttosto ampio, poiché le modalità di sviluppo del talento ei mezzi della sua espressione sono imprevedibili, moltiplicandosi per gli sforzi combinati di vari generi jazz incoraggiati oggi.

Il jazz è una direzione musicale iniziata tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo negli Stati Uniti. La sua nascita è il risultato dell'intreccio di due culture: quella africana e quella europea. Questa tendenza unirà gli spiritual (canti di chiesa) dei neri americani, i ritmi popolari africani e la melodia armoniosa europea. I suoi tratti caratteristici sono: ritmo flessibile basato sul principio della sincope, uso di strumenti a percussione, improvvisazione, modalità espressiva dell'esecuzione, caratterizzata da tensione sonora e dinamica, talvolta estatica. Inizialmente, il jazz era una combinazione di ragtime con elementi del blues. In effetti, è risultato da queste due direzioni. Una caratteristica dello stile jazz è, prima di tutto, il modo di suonare individuale e unico del virtuoso jazz, e l'improvvisazione conferisce a questa tendenza una rilevanza costante.

Dopo la formazione del jazz stesso, iniziò un continuo processo di sviluppo e modifica, che portò all'emergere di varie direzioni. Attualmente sono una trentina.

Jazz di New Orleans (tradizionale).

Questo stile di solito significa esattamente il jazz che è stato eseguito tra il 1900 e il 1917. Possiamo dire che la sua origine coincise con l'apertura di Storyville (quartiere a luci rosse di New Orleans), che guadagnò popolarità grazie a bar e locali simili, dove trovavano sempre lavoro musicisti che suonavano musica sincopata. Le band di strada che prima erano comuni iniziarono ad essere soppiantate dai cosiddetti "storyville ensemble", il cui modo di suonare divenne sempre più individuale rispetto ai loro predecessori. Questi ensemble in seguito divennero i fondatori del jazz classico di New Orleans. Esempi vividi di artisti di questo stile sono: Jelly Roll Morton ("His Red Hot Peppers"), Buddy Bolden ("Funky Butt"), Kid Ory. Furono loro che fecero il passaggio della musica popolare africana nelle prime forme jazz.

Jazz di Chicago.

Nel 1917 inizia la fase successiva importante nello sviluppo della musica jazz, segnata dall'apparizione a Chicago di immigrati da New Orleans. C'è una formazione di nuove orchestre jazz, il cui gioco introduce nuovi elementi nel primo jazz tradizionale. Così appare uno stile indipendente della scuola di performance di Chicago, che si divide in due direzioni: hot jazz di musicisti neri e dixieland di bianchi. Le caratteristiche principali di questo stile sono: parti soliste individualizzate, cambiamento nell'ispirazione calda (l'esibizione estatica libera originale è diventata più nervosa, piena di tensione), synth (la musica includeva non solo elementi tradizionali, ma anche ragtime, oltre a famosi successi americani ) e cambiamenti nel gioco strumentale (è cambiato il ruolo degli strumenti e delle tecniche esecutive). Le figure fondamentali di questa direzione ("What Wonderful World", "Moon Rivers") e ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues").

Lo swing è uno stile orchestrale di jazz degli anni '20 e '30 che è nato direttamente dalla scuola di Chicago ed è stato eseguito da big band (, The Original Dixieland Jazz Band). È caratterizzato dalla predominanza della musica occidentale. Nelle orchestre sono apparse sezioni separate di sassofoni, trombe e tromboni; il banjo è sostituito da una chitarra, una tuba e un sazofono - contrabbasso. La musica si allontana dall'improvvisazione collettiva, i musicisti suonano attenendosi rigorosamente a partiture prestabilite. Una tecnica caratteristica era l'interazione della sezione ritmica con strumenti melodici. Rappresentanti di questa direzione: ("Creole Love Call", "The Mooche"), Fletcher Henderson ("When Buddha Smiles"), Benny Goodman e la sua orchestra.

Bebop è un jazz moderno che ha avuto inizio negli anni '40 ed era una direzione sperimentale e anti-commerciale. A differenza dello swing, è uno stile più intellettuale, con una forte enfasi sull'improvvisazione complessa e un'enfasi sull'armonia piuttosto che sulla melodia. La musica di questo stile si distingue anche per un ritmo molto veloce. I rappresentanti più brillanti sono: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker ("Night In Tunisia", "Manteca") e Bud Powell.

Corrente principale. Comprende tre correnti: Stride (Northeast Jazz), Kansas City Style e West Coast Jazz. Il grande passo regnò a Chicago, guidato da maestri come Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland. Kansas City è caratterizzata da brani lirici in stile blues. Il jazz della West Coast si è sviluppato a Los Angeles sotto la direzione e successivamente ha portato al cool jazz.

Il Cool Jazz (cool jazz) è nato a Los Angeles negli anni '50 in contrasto con lo swing dinamico e impulsivo e il bebop. Il fondatore di questo stile è considerato Lester Young. Fu lui a introdurre una modalità di produzione del suono insolita per il jazz. Questo stile è caratterizzato dall'uso di strumenti sinfonici e dalla moderazione emotiva. In questo senso, maestri come Miles Davis ("Blue In Green"), Gerry Mulligan ("Walking Shoes"), Dave Brubeck ("Pick Up Sticks"), Paul Desmond hanno lasciato il segno.

Avante-Garde iniziò a svilupparsi negli anni '60. Questo stile d'avanguardia si basa su una rottura con gli elementi tradizionali originari ed è caratterizzato dall'uso di nuove tecniche e mezzi espressivi. Per i musicisti di questa tendenza, l'espressione di sé, che realizzavano attraverso la musica, era al primo posto. Gli interpreti di questa tendenza includono: Sun Ra ("Kosmos in Blue", "Moon Dance"), Alice Coltrane ("Ptah The El Daoud"), Archie Shepp.

Il jazz progressivo nasce parallelamente al bebop negli anni '40, ma si distingue per la tecnica del sassofono staccato, il complesso intreccio di politonalità con pulsazioni ritmiche ed elementi symphojazz. Stan Kenton può essere definito il fondatore di questa tendenza. Rappresentanti eccezionali: Gil Evans e Boyd Ryburn.

L'hard bop è un tipo di jazz che ha le sue radici nel bebop. Detroit, New York, Filadelfia: in queste città è nato questo stile. In termini di aggressività, ricorda molto il bebop, ma in esso prevalgono ancora elementi blues. Gli interpreti dei personaggi includono Zachary Breaux ("Uptown Groove"), Art Blakey e The Jass Messengers.

Jazz dell'anima. Questo termine è usato per riferirsi a tutta la musica negra. Si basa sul blues tradizionale e sul folklore afroamericano. Questa musica è caratterizzata da bassi ostinati e campioni ritmicamente ripetuti, grazie ai quali ha guadagnato ampia popolarità tra diverse masse della popolazione. Tra i successi di questa direzione ci sono le composizioni di Ramsey Lewis "The In Crowd" e Harris-McCain "Compared To What".

Groove (aka funk) è una propaggine del soul, solo il suo focus ritmico lo distingue. Fondamentalmente, la musica di questa direzione ha un colore maggiore e in termini di struttura sono parti chiaramente definite di ogni strumento. Le esibizioni da solista si adattano armoniosamente al suono generale e non sono troppo personalizzate. Gli interpreti di questo stile sono Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Il Free Jazz ha avuto inizio alla fine degli anni '50 grazie agli sforzi di maestri innovativi come Ornette Coleman e Cecil Taylor. I suoi tratti caratteristici sono l'atonalità, una violazione della sequenza degli accordi. Questo stile è spesso chiamato "free jazz" e i suoi derivati ​​sono loft jazz, modern creative e free funk. I musicisti di questo stile includono: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier ("Varech"), AMM ("Sedimantari").

La creatività è emersa grazie alla diffusa avanguardia e sperimentalismo delle forme jazz. È difficile caratterizzare tale musica in certi termini, poiché è troppo sfaccettata e combina molti elementi di movimenti precedenti. I primi ad adottare questo stile includono Lenny Tristano ("Line Up"), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril ("The Big Time Stuff").

La fusione combinava elementi di quasi tutti i movimenti musicali esistenti in quel momento. Il suo sviluppo più attivo iniziò negli anni '70. Fusion è uno stile strumentale sistematizzato caratterizzato da tempi in chiave complessi, ritmo, composizioni allungate e mancanza di voci. Questo stile è progettato per masse meno ampie dell'anima ed è il suo completo opposto. Larry Corell e Eleventh, Tony Williams e Lifetime ("Bobby Truck Tricks") sono a capo di questo movimento.

L'acid jazz (groove jazz o club jazz) è nato nel Regno Unito alla fine degli anni '80 (apogeo 1990 - 1995) e combinava il funk degli anni '70, l'hip-hop e la musica dance degli anni '90. L'aspetto di questo stile è stato dettato dall'uso diffuso di campioni jazz-funk. Il fondatore è il DJ Giles Peterson. Tra gli artisti di questa direzione ci sono Melvin Sparks ("Dig Dis"), RAD, Smoke City ("Flying Away"), Incognito e Brand New Heavies.

Il post bop iniziò a svilupparsi negli anni '50 e '60 ed è simile nella struttura all'hard bop. Si distingue per la presenza di elementi soul, funk e groove. Spesso, caratterizzando questa direzione, tracciano un parallelo con il blues-rock. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey ("Like Someone In Love") e Lee Morgan ("Yesterday"), Wayne Shorter hanno lavorato in questo stile.

Lo smooth jazz è uno stile jazz moderno che ha avuto origine dal movimento fusion, ma si differenzia da esso per il suo suono volutamente levigato. Una caratteristica di questa direzione è l'uso diffuso di utensili elettrici. Artisti degni di nota: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater ("All Of Me", "God Bless The Child"), Larry Carlton ("Dont Give It Up").

Jazz manush (gypsy jazz) è una direzione jazz specializzata in performance di chitarra. Unisce la tecnica chitarristica delle tribù gitane del gruppo manush e lo swing. I fondatori di questa direzione sono i fratelli Ferre e. Gli interpreti più famosi: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen ("Stella By Starlight", "Fiso Place", "Autumn Leaves").