Elenco dei famosi artisti blues. I migliori interpreti blues di tutti i tempi. I più famosi artisti blues

Dove hai giocato: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

Generi: rock classico, rock blues

Che cosa è bello: Grace Slick è la cantante principale della leggendaria band psichedelica Jefferson Airplane. Possedendo non solo una voce affascinante, ma anche un aspetto attraente (alcuni occhi ne valgono la pena!), È diventata un vero sex symbol degli anni '60 e le sue canzoni White Rabbit e Somebody to Love sono dei classici rock. La potente voce di Grace Slick ha aperto nuove sfaccettature al rock femminile e l'ha portata al 20° posto nella lista delle "Cento più grandi donne del Rock and Roll". Sfortunatamente, la propensione all'oltraggio e la dipendenza da alcol e droghe hanno praticamente oliato la sua carriera. Tuttavia, dopo aver lasciato il mondo della musica nel 1990, Grace si è ritrovata nelle arti visive. Una parte significativa del suo lavoro artistico è costituita dai ritratti dei suoi colleghi della scena rock.

Citazione: Cantai allora con tale forza e rabbia che le donne di quel tempo avevano paura di mostrare. Mi sono resa conto da sola che una donna può trascurare gli stereotipi e fare quello che vuole.

Mariska Veresh

Dove hai giocato:: Shocking Blue, carriera solista

Generi: rhythm and blues, rock classico

che figo: Mariska Veresh è la proprietaria di una delle voci più potenti e belle della musica rock, una bellezza sbalorditiva e... una ragazza follemente timida e vulnerabile. Considerando i costumi della fine degli anni '60 - primi anni '70, si può immaginare quanto sia stato difficile per lei. Comunque, sia come sia, Shocking Blue ha raggiunto l'apice della fama musicale e ha immortalato se stessi e il loro lavoro in gran parte grazie a Marishka. E anche gli animali domestici in ogni casa conoscono quasi a memoria la loro onnipresente Venere.

Citazione: Prima ero solo una bambola dipinta, nessuno poteva avvicinarsi a me. Ora sono più aperto alle persone.

Janis Joplin

Dove hai giocato: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

Generi: rock blues

Che cosa è bello: Uno dei membri del famigerato Club 27. Durante la sua breve vita, Janis Joplin è riuscita a pubblicare solo quattro album, uno dei quali è stato pubblicato dopo la sua morte, ma ciò non impedisce ai critici di tutto il mondo di considerarla la migliore white blues interprete e uno dei più grandi cantanti della storia della musica rock. Joplin ha ricevuto numerosi premi importanti, ma, ancora una volta, postumo: nel 1995 è stata inserita nella Rock and Roll Hall of Fame, nel 2005 ha ricevuto un Grammy per Outstanding Achievement e nel 2013 è stata aperta una stella in suo onore sulla Walk di fama a Hollywood. La sua attività creativa iniziò nel 1961, in gran parte sotto l'influenza degli allora popolari beatnik, nella cui compagnia la giovane ragazza trascorse l'estate del 1960. Joplin era considerata insolita, se non strana: veniva alle lezioni all'università con i jeans Levi's, camminava a piedi nudi e portava con sé una cetra ovunque nel caso volesse cantare. Il punto di svolta nella carriera di Joplin è stata la performance con Big Brother & The Holding Company al Festival di Montreuil. Poi il gruppo si è anche esibito due volte, perché il regista Pennebaker voleva registrarli su nastro. Si può parlare molto dei successi di Janice: nonostante la sua breve vita, è riuscita molto. Questa è solo la partecipazione al festival cult di Woodstock nel 1969 sullo stesso palco con The Who e Hendrix. La polemica sulla causa della morte del cantante non si placa ancora. Qualcuno dice che la colpa è della tossicodipendenza, qualcuno insiste che sia stato un suicidio. In un modo o nell'altro, molti concordano sul fatto che la morte spontanea e prematura sia diventata uno scherzo molto crudele del destino, perché in quel momento la vita di Joplin iniziò a migliorare: si sarebbe sposata, non aveva usato l'eroina per molto tempo. Ma non era comunque felice.

Citazione: Allo stadio faccio l'amore con venticinquemila persone e poi torno a casa da solo.

Annie Haslam

Dove hai giocato: Rinascimento, carriera solista

Generi: rock progressivo, rock classico

Che cosa è bello: Tutti i sondaggi come "Best Prog Vocalist" perdono rapidamente il loro intrigo quando Annie è nella lista. E non sorprende per te se hai sentito almeno una canzone cantata da lei. Le altezze pulite e trascendenti di Haslam, apparentemente fragili, ma allo stesso tempo piuttosto potenti, hanno portato a lei e ai Renaissance una folla di fan negli anni '70. Inoltre - una carriera solista di successo come cantante e artista, vittoriosa, fortunatamente, la lotta contro il cancro e le riunioni periodiche del gruppo per esibizioni dal vivo.

Citazione: Mi sono sempre chiesto: eravamo così unici e lo siamo ancora, quindi non avremmo dovuto fare più di quanto abbiamo fatto? Almeno avremmo dovuto registrare tutti i nostri spettacoli in video. Avrei dovuto registrare il più possibile. Non abbiamo fatto quasi nulla.

Il blues è quando una brava persona si sente male.

Il rifiuto e la solitudine, il pianto e il desiderio, l'amarezza della vita, condita con passione ardente, da cui il cuore è agitato: questo è il blues. Questa non è solo musica, questa è vera, vera magia.

Sopraffatto da una buona tristezza Il lato positivo ha raccolto due dozzine di composizioni blues leggendarie che hanno resistito alla prova del tempo. Naturalmente, non potremmo coprire l'intero immenso strato di questa musica divina, quindi suggeriamo tradizionalmente di condividere nei commenti quelle composizioni che non ti lasceranno indifferenti.

Canned Heat - Di nuovo in viaggio

Gli appassionati e i collezionisti di blues Canned Heat hanno fatto rivivere un'enorme quantità di classici blues dimenticati degli anni '20 e '30 nel loro lavoro. Il gruppo ha avuto la sua massima fama tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80. Beh, la loro canzone più famosa è stata On The Road Again.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

La misteriosa espressione "hoochie coochie man" è nota a tutti coloro che amano il blues almeno un po', perché questo è il nome di una canzone che è considerata un classico del genere. "Hoochie coochie" era il nome della danza femminile sexy che ha affascinato il pubblico durante l'Esposizione Universale di Chicago del 1893. Ma l'espressione "hoochie coochie man" è entrata in uso solo dopo il 1954, quando Muddy Waters ha registrato la canzone di Willie Dixon, che è diventata immediatamente popolare.

John Lee Hooker - Boom Boom

Boom Boom è stato pubblicato come singolo nel 1961. A quel punto, Lee Hooker suonava all'Apex Bar di Detroit da un po' di tempo ed era costantemente in ritardo per il lavoro. Quando si presentava, il barista di Will diceva: "Boom bum, sei di nuovo in ritardo". E così ogni sera. Lee Hooker una volta pensava che questo boom boom potesse fare una buona canzone. E così è successo.

Nina Simone - Ti ho fatto un incantesimo

Il cantautore Screamin Jay Hawkins originariamente intendeva registrare I Put A Spell On You nello stile di una ballata d'amore blues. Tuttavia, secondo Hawkins, “Il produttore ha fatto ubriacare l'intera band e abbiamo registrato questa fantastica versione. Non ricordo nemmeno il processo di registrazione. Prima di allora, ero solo un normale cantante blues, Jay Hawkins. Poi ho capito che potevo fare canzoni più distruttive e urlare a morte".

In questa selezione abbiamo inserito la versione più sensuale di questa canzone eseguita dalla magnifica Nina Simone.

Elmore James - Dust My Broom

Dust My Broom, scritto da Robert Johnson, è diventato lo standard del blues dopo essere stato interpretato da Elmore James. Successivamente, è stato ripetutamente coperto da altri artisti, ma, a nostro avviso, la versione di Elmore James può essere definita la migliore versione.

Howlin Wolf - Fulmine del fumaiolo

Un altro standard del blues. L'ululato di Wolfe è in grado di farti entrare in empatia con l'autore, anche se non capisci la lingua in cui canta. Eccellente.

Eric Clapton - Layla

Eric Clapton ha dedicato questa canzone a Patti Boyd, sua moglie George Harrison (The Beatles), che hanno incontrato segretamente. Layla è una canzone incredibilmente romantica e commovente su un uomo perdutamente innamorato di una donna che ama anche lui, ma rimane inaccessibile.

B. B. King - Three O'Clock Blues

È stata questa canzone a rendere famoso il figlio di cotone Riley B. King. Questa è una storia comune nello spirito: “Mi sono svegliato presto. Dov'è andata la mia donna?" Un vero classico interpretato dal re del blues.

Buddy Guy & Junior Wells - Messin 'With The Kid'

Standard blues eseguito da Junior Wells e dal virtuoso chitarrista Buddy Guy. È semplicemente impossibile stare fermi davanti a questo blues di 12 battute.

Janis Joplin - Kozmic Blues

Come disse Eric Clapton, "il blues è la canzone di un uomo che non ha una donna o da cui una donna se n'è andata". Nel caso di Janis Joplin, il blues si è trasformato in un vero e proprio spogliarello soul frenetico di una donna perdutamente innamorata. Il suo blues non è solo una canzone con voci ripetitive. Queste sono esperienze emotive in costante cambiamento, quando le suppliche lamentose vanno da singhiozzi silenziosi a urla rauche disperate.

Big Mama Thornton - Segugio

Thornton era considerato uno degli artisti più cool del suo tempo. Sebbene Big Mom fosse famoso per un solo successo, Hound Dog, rimase in cima alle classifiche R&B di Billboard per 7 settimane nel 1953 e vendette quasi due milioni di copie in totale.

Robert Johnson - Crossroad Blues

Per molto tempo, Johnson ha cercato di padroneggiare la chitarra blues per esibirsi con i suoi amici. Tuttavia, quest'arte gli è stata data estremamente dura. Per qualche tempo si separò dagli amici e scomparve, e quando apparve nel 1931, il suo livello di abilità aumentò molte volte. In questa occasione, Johnson ha raccontato una storia che c'è un certo bivio magico, in cui ha fatto un patto con il diavolo in cambio della capacità di suonare il blues. Forse una canzone dannatamente bella di Crossroad Blues parla di questo incrocio?

Gary Moore - Ho ancora il blues

La canzone più famosa in Russia di Gary Moore. Secondo lo stesso musicista, in studio è stato registrato dalla prima volta dall'inizio alla fine. E possiamo tranquillamente affermare che anche chi non capisce il blues lo sa per niente.

Tom Waits - Blue Valentine

Waits ha una peculiare voce rauca, descritta dal critico Daniel Duchholz come: "Sembra che sia stato imbevuto in una botte di bourbon, è stato come se fosse stato lasciato in un affumicatoio per diversi mesi, e poi, quando l'ha ottenuto, è stato guidato su di esso." Le sue canzoni liriche sono storie, spesso raccontate in prima persona, con immagini grottesche di luoghi squallidi e personaggi consumati dalla vita. Un esempio di tale canzone è Blue Valentine.

Steve Ray Vaughan - Texas Flood

Un altro standard del blues. Il blues di 12 battute eseguito dal virtuoso chitarrista ti tocca nel profondo e ti fa venire la pelle d'oca.

Ruth Brown - Non lo so

Una canzone del meraviglioso film "Tariffa per il chiaro di luna". Suona proprio nel momento in cui il protagonista, nervoso prima dell'incontro, accende le candele e versa il vino nei bicchieri. La voce piena di sentimento di Ruth Brown è semplicemente ipnotizzante.

Harpo Slim - sono un'ape re

Una canzone con testi semplici, scritta nella migliore tradizione del blues, ha aiutato Slim a diventare famoso in un istante. La canzone è stata reinterpretata molte volte da diversi musicisti, ma nessuno l'ha fatta meglio di Slim. Dopo che i Rolling Stones hanno riguardato questa canzone, Mick Jagger stesso ha detto: "A che serve ascoltare I'm A King Bee nella nostra performance quando Harpo Slim lo esegue al meglio?"

Willie dixon - uomo della porta sul retro

Nel sud americano, "uomo della porta sul retro" si riferisce a un uomo che incontra una donna sposata e se ne va dalla porta sul retro prima che suo marito torni a casa. Riguarda un tale ragazzo che la magnifica canzone di Willie Dixon Back Door Man, che è diventata un classico del blues di Chicago.

Piccolo Walter - il mio bambino

Con la sua rivoluzionaria tecnica di esecuzione dell'armonica, Little Walter si colloca tra i maestri del blues Charlie Parker e Jimi Hendrix. È considerato l'esecutore che ha stabilito lo standard per l'armonica a suonare per il blues. Scritto per Walter da Willie Dixon, My Baby dimostra perfettamente la sua grande recitazione e il suo stile.

Ora diamo un'occhiata alle migliori band blues rock di tutto il mondo. Inoltre, ti darò un elenco di buoni album e gruppi russi in questo genere.

I migliori gruppi rock blues

La combinazione di blues e primo rock per lo sviluppo del genere rock blues non è avvenuta nel vuoto. Questa è in gran parte un'invenzione dei bambini britannici bianchi. Erano innamorati delle registrazioni blues di Muddy Waters, Howlin Wolfe e altri artisti importati nel Regno Unito.

I padrini del blues, Alexis Korner e John Mayall hanno creato il genere. Anche oggi trova una risposta nel cuore di tanti ascoltatori. Ecco i primi e migliori artisti rock blues.

Alexis Korner (Alexis Korner)

Conosciuto come " padre del blues britannico". Musicista e leader delle sue band, Alexis Korner è stato parte integrante del blues degli anni '60 sulla scena inglese.

I suoi gruppi musicali hanno contribuito a diffondere il blues. E all'inizio di questo decennio, Korner si è già esibito con una lunga lista di musica reale britannica.

In tutto il suo lavoro, non ha mai riscosso un enorme successo commerciale. Quindi, la sua influenza sullo sviluppo del blues rock è fuori dubbio. Cosa non si può dire dei suoi coetanei e assistenti junior.

John Mayall

Il musicista britannico John Mayall ha dato un contributo significativo allo sviluppo di generi come jazz, blues e blues rock durante i suoi cinquant'anni di carriera.

Scoprì e iniziò a sviluppare talenti strumentali in Eric Clapton, Peter Green e Mike Taylor.

Mayall ha molti album nel suo bagaglio. In loro si manifestano stili di blues, blues rock, jazz e musica africana.

Peter Green e Fleetwood Mac

Fleetwood Mac è principalmente conosciuto in tutto il mondo per i suoi rivoluzionari gruppi pop rock in cima alle classifiche. Guidata dal chitarrista Peter Green, la band si è fatta un nome come blues psichedelico.

Il gruppo si è formato nel 1967. E la pubblicò per la prima volta nel 1968. Una combinazione di composizioni originali e copertine blues, l'album ha avuto successo commerciale nel Regno Unito, trascorrendo un anno nelle classifiche.

Nel 1970, a causa della sua malattia, Peter Green lasciò il gruppo. Ma anche dopo la sua partenza, Fleetwood Mac ha continuato a esibirsi e lavorare su nuove composizioni.

Rory Gallagher (Rory Galakher) e il gruppo Taste

Nella seconda metà degli anni '60, nel bel mezzo della moda rock blues britannica, colpito dalla folla, Rory Gallagher sfoggiò la sua band Taste.

Grazie al suo intrattenimento dinamico, la band è andata in tournée con le superstar Yes e Blind Faith. Si è anche esibita nel 1970 sull'isola di Wight.

La band è stata formata nel 1966 da Rory Gallackher, il bassista Eric Kitherin e il batterista Norman Dahmery.

Dopo un concerto nel Regno Unito, la band di Rory Galakher si sciolse.

Dopo essersi trasferito a Londra, il chitarrista ventenne ha messo insieme una nuova versione della sua band Taste con il bassista Richard McCracken e il batterista John Wilson. Dopo aver firmato un contratto con la Polydor, iniziarono le registrazioni e le tournée negli Stati Uniti e in Canada.

Per decenni, i Rolling Stones sono stati la rock band più cool del pianeta. Aveva gli album più venduti. Soprattutto negli Stati Uniti. Pertanto, i musicisti hanno molto successo. Il loro contributo allo sviluppo della musica rock è enorme.

Gli Yardbirds e il rock blues britannico

Gli Yardbirds sono stati alcuni dei gruppi rock blues britannici più influenti e innovativi dei primi anni '60. La loro influenza si fa sentire ben oltre il loro fugace successo commerciale.

Formato nei primi anni '60 come quartetto Blues Metropolis, nel 1963 il gruppo era conosciuto come Yardbirds.

Con il cantante Keith Ralph, il chitarrista Chris Drach e Andrew Tofam, il bassista Paul Samwell-Smith e il batterista Jimi McCarthy, la band si è rapidamente fatta un nome con un mix elettrizzante di blues classico e R&B.

Il primo album degli Yardbirds si chiamava Five Live Yardbirds. È stato registrato nel 1964 al Marquee Club. Gli artisti hanno iniziato ad aggiungere elementi di musica pop, rock e jazz.

Eric Clapton lasciò la band nel 1965 per suonare puro blues con i Bluesbreakers John Mayall. Il nuovo chitarrista Jeff Beck ha portato una nuova dimensione al suono della band. Nel 1968, la squadra si sciolse.

I migliori album rock blues

Di seguito vorrei presentare i migliori album rock blues. Ti consiglio di ascoltarli a tuo piacimento. Ecco un elenco:

Gli artisti blues non hanno quasi mai goduto della stessa popolarità dei re del pop, e non solo nel nostro paese, ma anche nella patria di questo stile - negli Stati Uniti. Suoni complicati, melodie minori e voci peculiari spesso respingono l'ascoltatore di massa, abituato a ritmi più semplici.

I musicisti che hanno adattato questa musica del sud nero e ne hanno creato derivati ​​più accessibili (rhythm and blues, boogie-woogie e rock-and-roll) hanno guadagnato grande fama. Molte superstar (Little Richard, Ray Charles e altri) hanno iniziato la loro carriera come interpreti blues e sono tornate alle loro radici molte volte.

Il blues non è solo uno stile e uno stile di vita. Qualsiasi narcisismo e ottimismo sconsiderato gli sono estranei - tratti inerenti alla musica pop. Il nome dello stile deriva dalla frase blue devils, che letteralmente significa "diavoli blu". Sono questi cattivi abitanti degli inferi che tormentano l'anima di una persona che ha tutto sbagliato in questa vita. Ma l'energia della musica dimostra una riluttanza a sottomettersi a circostanze difficili ed esprime piena determinazione a combatterle.

La musica popolare, formata stilisticamente nel corso del XIX secolo, divenne nota al pubblico di massa negli anni venti del secolo successivo. Huddy Ledbetter e Lemon Jefferson, i primi famosi artisti blues, in un certo senso ruppero l'immagine culturale monolitica dell'"era jazz" e diluirono il dominio delle big band con un nuovo suono. Mamie Smith ha registrato Crazy Blues, che è diventato improvvisamente molto popolare tra i bianchi e i meticci.

Gli anni Trenta e Quaranta del XX secolo divennero l'era del boogie-woogie. Questa nuova direzione è stata caratterizzata da un aumento del ruolo dell'uso degli organi, un'accelerazione del tempo e un aumento dell'espressività della voce. L'armonia generale è rimasta la stessa, ma il suono è il più vicino possibile ai gusti e alle preferenze del pubblico di massa. blues della metà e della fine degli anni Quaranta - Joe Turner, Jimmy Rushing - creò le basi per quello che tra qualche anno sarà chiamato rock and roll, con tutti i tratti caratteristici di questo stile (suono potente e ricco, solitamente creato da quattro musicisti, ritmo e maniera scenica estremamente esaltata).

Artisti blues dei primi anni Quaranta e Sessanta, come BB King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Bessy Smith e molti altri, hanno creato capolavori che hanno arricchito il tesoro della world music, oltre a opere praticamente sconosciute all'ascoltatore moderno. Solo pochi dilettanti apprezzano questa musica, che conoscono, apprezzano e collezionano dischi dei loro artisti preferiti.

Il genere è reso popolare da molti artisti blues contemporanei. Musicisti stranieri come Eric Clapton e Chris Rea eseguono composizioni e talvolta registrano album congiunti con classici più vecchi che hanno dato un enorme contributo alla formazione dello stile.

I musicisti blues russi (Chizh and Co, The Road to Mississippi, Blues League, ecc.) hanno seguito la loro strada. Creano le proprie composizioni, in cui, oltre alla caratteristica melodia minore, i testi ironici giocano un ruolo importante, esprimendo la stessa disobbedienza e dignità di una persona buona che si sente male...

Molti, molti musicisti rock sono stati ispirati dal blues. La sua tristezza, sincerità e apertura al cuore della gente comune. E ovunque suonasse il blues, nelle piantagioni, nelle dighe fluviali o in un treno merci, era amico di un lavoratore e di un vagabondo, che cantava le sue disavventure, muovendo abilmente la mano intorno al collo. Qui ci prendiamo un momento per onorare il genere elencando i Top 5 Great Blues Men dal sito. sito web... Alla fine dell'articolo, un bonus è l'opportunità di scaricare gratuitamente blues di famosi bluesmen, di cui parla questo articolo.

Blues di chitarra. I 5 grandi bluesmen secondo il sito del sito

5.T-Bone Walker

Il blues non sarebbe il blues di oggi se non ci fosse T-Bone Walker, con il suo rivoluzionario suono di chitarra elettrica. Le radici musicali della sua famiglia hanno avuto una grande influenza sulla formazione di T-Bone Walker come musicista. Il suo patrigno gli ha insegnato a suonare la chitarra. All'età di 15 anni, T-Bone si esibiva già professionalmente e nel 1929 fece le sue prime registrazioni. Il suo stile distintivo è il fraseggio morbido, il vibrato e le parentesi blues. Suonando le chitarre Gibson, Walker ha lasciato una grande eredità in questo genere di musica. Ascolta T-Bone Blues, o trova questa canzone nella raccolta "Guitar Blues Tabs" (alla fine dell'articolo) e quindi non confonderai il suono di Walker con qualcun altro.

4. Robert Johnson (Robert Johnson)

Durante l'esecuzione delle composizioni di questo musicista, molti famosi rocker hanno compreso il mondo del suono della chitarra, tra cui: Eric Clapton, Jimmy Page, Ry Cooder, Bob Dylan, Patti Smith e altri. La figura di Robert Johnson è rappresentata nel lungometraggio Crossroads (1986), in cui recitava un altro genio della chitarra, Steve Vai.

La vita e l'opera di Robert Johnson sono alimentate da molti miti e speculazioni oziose. In particolare, c'è una leggenda che per amore della capacità di suonare la chitarra, quest'uomo ha venduto la sua anima al diavolo, facendo un patto a un bivio magico. Robert Johnson è uno dei primi musicisti (se non il primo!) ad usare il collo di bottiglia quando si suona. Uno scivolo è un tubo cavo, il più delle volte il collo di una bottiglia (da cui il nome - collo di bottiglia), con il quale scivolano lungo le corde, emettendo specifici suoni di chitarra che, nella loro espressione, sono paragonabili solo a una voce umana. Si dice che Johnson abbia suonato le chitarre Stella e Kalamazoo. Per avere un'idea dello stile di Robert Johnson, ascolta il suo Cross Road Blues. Le schede gtp di questo musicista ti aiuteranno a imparare il blues.

3. Eric Clapton (Eric Clapton)

Eric Clapton è noto per la varietà di stili in cui ha lavorato, ma il blues è sempre rimasto nel cuore e nell'anima di questo musicista. Eric è cresciuto in una famiglia di musicisti e ha iniziato a suonare la chitarra all'età di 13 anni. Il blues è diventato parte integrante della carriera del musicista. Tra i chitarristi che hanno influenzato la sua creatività, Eric nomina BB King, Freddie King e Robert Johnson. Durante la sua lunga carriera musicale, Clapton ha utilizzato molte chitarre. Compreso Gibson Les Paul e Fender Stratocaster. Ascolta lo stile di Bell Bottom Blues di Eric Clapton.

2. Stevie Ray Vaughan (Stevie Ray Vaughan)

Stephen Ray Vaughn è di Dallas, Texas. Il maestro ha iniziato a riversare la sua anima sulla chitarra all'età di 7 anni. Lo stile di Steve è riconoscibile dal caratteristico lavoro di leva e tremolo della mano destra. Jazz, blues e rock: questi sono gli stili in cui il talento di Steve Ray Vaughan è stato rivelato più vividamente. Il musicista suona principalmente chitarre Fender Stratocaster. La composizione Texas Flood ti aiuterà ad ascoltare il blues di prima classe di Steve. E ora vai più veloce per le schede blues gtp per provare ad adottare questo passo senza rivali!

1.BB Re

Quest'uomo è considerato da molti il ​​chitarrista più influente di tutti i tempi. E queste non sono parole vuote se ricordi quanti musicisti di talento BB ha influenzato. La storia della sua vita è, in sostanza, la storia del blues elettrico. Nato nel Mississippi, BB King ha cantato nel coro della chiesa fin dall'infanzia. Ma la musica ha cominciato davvero a parlare in lui all'età di 12 anni, con l'avvento della chitarra. Grazie alla sua lunga carriera, il grande bluesman ha pubblicato oltre 50 album. La popolarità di BB King ha portato uno stile di suono speciale, caratterizzato da un vibrato raffinato e bande lisce. Una serie di premi Grammy, l'ingresso nella Blues Hall of Fame e nella Rock and Roll Hall of Fame e l'amore universale hanno reso King una leggenda durante la sua vita. BB King suona una chitarra Gibson ES-355, che ha chiamato con il suo nome femminile Lusssil. Ascolta il re del blues in uno dei suoi temi più cristomatici. L'emozione è andata. La passione è andata, piccola!