George Gershwin è il primo compositore americano la cui musica è diventata famosa in tutto il mondo. Il suo talento era così versatile e flessibile che era in grado di combinare. Vetrina di George Gershwin Vetrina a tema di George Gershwin

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George Gershwin (1899-1937) è nato il 26 settembre 1898 nel quartiere newyorkese di Brooklyn, in una famiglia di immigrati ebrei dalla Russia.

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La famiglia di George Gershwin

Suo padre era di San Pietroburgo. Il vero nome e cognome del compositore è Yankel Gershowitz. Fin dall'infanzia, assorbendo la cultura jazz (si dice che Gershwin abbia sentito per la prima volta musica jazz all'età di 6 anni), era un amante dei concerti jazz e all'età di 12 anni iniziò a imparare autonomamente a suonare il pianoforte.

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Gershwin - compositore ortodosso

Molto più tardi, divenuto un rinomato compositore, Gershwin non smise di apprendere e perfezionare la sua tecnica. Durante tali studi, incontrò compositori americani unici di quegli anni: Henry Cowell, Wallingford Rigger e il professore russo Joseph Schillinger (quest'ultimo è noto per il fatto che si avvicinò al processo di composizione della musica da un punto di vista matematico, cercando di sviluppare un algoritmo universale ).

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Attività musicale professionale

Nel 1914, Gershwin iniziò a fare musica professionalmente, lavorando come accompagnatore per Jerome Remick. Due anni dopo, è uscito il primo lavoro dell'autore del giovane Gershwin - "Quando vuoi" Em You Can "t Get" Em ".

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Collaborazione con produttori e registi di Broadway

Nonostante non abbia riscosso molto successo di pubblico, Gershwin ha attirato l'attenzione di diversi famosi produttori e registi di Broadway. In quegli anni Gershwin, studiando pianoforte, armonia e orchestrazione, lavorando come pianista nei ristoranti, Sigmund Romberg incluse felicemente la musica di Gershwin nella sua operetta "The Passing Show of 1916".

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Le opere di Gershwin

Dal 1918 al 1919, molte opere di Gershwin apparvero a Broadway: "Swanee" fu inclusa nel musical "Sinbad" e ebbe uno straordinario successo nell'interpretazione di Al Jolson. E la produzione del 1919 di La, La Lucille era basata interamente sulle opere di Gershwin.

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Nel 1920-1924, George Gershwin creò dozzine di pezzi per Scandals di George White e nel 1922 scrisse persino una vera opera, Blue Monday (conosciuta come 135th Street), dopo di che fu invitato al jazz - la band di Paul Whiteman come compositore. per Whiteman che George ha composto la vera perla del suo lavoro - "Rhapsody in Blue" ("Rhapsody in blues tone").

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Collaborazione con il fratello Ira Gershwin

Nel 1924, Gershwin creò il musical Lady, Be Good!, che divenne il primo vero successo del compositore a Broadway. In questa produzione, Gershwin ha lavorato per la prima volta con suo fratello, Ira Gershwin, che ha scritto tutti i testi. Il decennio successivo, questa unione creativa è stata la più produttiva e richiesta a Broadway.

RAPSODIA IN STILE BLUES

BIOGRAFIA

• George Gershwin è nato il 26 settembre con il nome di Yankle Gershowitz. 1898 anno v New York quartiere Brooklyn , in famiglia ebreo emigranti da Odessa All'età di 12 anni, ha iniziato a imparare autonomamente a suonare il pianoforte. Molto più tardi, divenuto un rinomato compositore, Gershwin non smise di apprendere e perfezionare la sua tecnica.

Uno dei capitoli più interessanti della storia della musica negli Stati Uniti d'America è associato al nome di George Gershwin.

La maggior parte della sua vita è stata trascorsa a New York.

L'educazione musicale di Gershwin è stata di natura casuale.

• Ha imparato le abilità iniziali di suonare il pianoforte da un insegnante.
• Gli studi di composizione hanno dato al giovane Gershwin le conoscenze di base nel campo dell'armonia e della forma.

• Nel 1914, Gershwin iniziò a fare musica professionalmente, lavorando come accompagnatore per una casa editrice musicale. Girolamo Remick .

CREAZIONE

• Due anni dopo esce il primo lavoro dell'autore del giovane Gershwin. Nonostante non abbia riscosso molto successo di pubblico, Gershwin ha attirato l'attenzione di diversi famosi produttori e registi di Broadway.

• Nel 1918-1919 in poi Broadway apparvero molte opere di Gershwin: la canzone "Swan" fu inclusa in mostrare Al Jolson "Sinbad" è stato un successo travolgente: Jolson lo ha registrato su più dischi e l'ha interpretato in diversi film. E la messa in scena La la lucille 1919 si basava interamente sugli scritti di Gershwin.

• Nel 1924, Gershwin creò il musical Signora, sii buona , che divenne il primo vero successo del compositore a Broadway. In questa produzione, Gershwin ha lavorato per la prima volta con suo fratello. Ira Gershwin che ha scritto tutti i testi.

UNIONE CREATIVA

• Il decennio successivo, questa unione creativa è stata la più produttiva e richiesta a Broadway. Il loro spettacolo di maggior successo è stato Di te io canto , 1931; per lui hanno premio Pulitzer (1932), assegnato per la prima volta a una produzione musicale.

GRANDI LAVORI

• L'opera più ampia e ambiziosa nella biografia di Gershwin è stata l'opera "folk" Porgy e Bess ", 1935, basato sul romanzo Dubos Hayward che partecipò alla stesura del libretto dell'opera.

• All'inizio 1937 anno Gershwin ha mostrato i sintomi di un tumore al cervello.

• Gershwin viene ricoverato nella clinica Cedars Sinai, dove è deceduto in mattinata 11 luglio 1937 anno senza riprendere conoscenza dopo l'intervento chirurgico per rimuovere il tumore.

Fatti interessanti

• Il disegno era uno degli hobby di Gershwin.
• Gershwin era innamorato di Alexandra Blednykh, la migliore studentessa.
• Nel 1985, i fratelli Gershwin ricevettero la Medaglia d'oro del Congresso.
• Nel 1945, il film " Rapsodia nei toni del blues (Inglese) russo "Dedicato al compositore.
• L'immagine del compositore è stata creata anche nella serie televisiva d'avventura 1992-1993 " Le cronache del giovane Indiana Jones "(Interpretato da Tom Beckett) -" Scandalo del 1920 "serie.

"Rapsodia"

• La parola greca "rhapsodia" significa una canzone epica popolare. Questo era il nome delle antiche leggende greche che venivano cantate dai cantanti folk rapsodi.
• I capitoli della rapsodia cantavano in un canto, accompagnandosi su una cetra o una lira.

PREMIERE RHAPSODY

• Rapsodia è stata eseguita per la prima volta dall'autore 12 febbraio 1924 a New York con la Paul Whiteman Orchestra. George ha suonato l'assolo di pianoforte.

La sera della prima di Rhapsody è diventata la data più significativa nella biografia di Gershwin.

• L'opera fu commissionata da Whiteman all'allora principiante compositore e musicista Gershwin il 5 gennaio 1923, come esperimento nella creazione di un nuovo stile musicale che combinasse jazz e musica classica.

BIOGRAFIA George Gershwin nasce con il nome di Yankle Gershowitz il 26 settembre 1898 a Brooklyn, New York, da una famiglia di immigrati ebrei di Odessa, all'età di 12 anni inizia a studiare il pianoforte da solo. Molto più tardi, divenuto un famoso compositore, Gershwin non smise di imparare, migliorando la sua tecnica.26 settembre 1898 New York Brooklyn Jewish Odessa

Uno dei capitoli più interessanti della storia della musica negli Stati Uniti d'America è associato al nome di George Gershwin. La maggior parte della sua vita è stata trascorsa a New York. La vita musicale delle strade di New York era l'unico terreno fertile per le impressioni estetiche dell'infanzia.

L'educazione musicale di Gershwin è stata di natura casuale. Ha imparato le abilità iniziali di suonare il pianoforte da un insegnante. Gli studi di composizione hanno dato al giovane Gershwin le conoscenze di base nel campo dell'armonia e della forma. Gershwin, è stato uno dei primi musicisti di vero talento a comprendere le ricchezze della musica nera afroamericana.

CREATIVITÀ Nel 1914, Gershwin iniziò a studiare musica professionalmente, lavorando come accompagnatore per la casa editrice musicale Jerome Remick.Due anni dopo, uscì il primo lavoro del giovane autore, When You Want Em, You Cant Get Em. Nonostante non abbia riscosso molto successo di pubblico, Gershwin ha attirato l'attenzione di alcuni dei famosi produttori e registi di Broadway, Jerome Remick.

BROADWAY Molte opere di Gershwin sono apparse a Broadway nel corso degli anni: la canzone Swanee è stata inclusa nello spettacolo di Al Jolson "Sinbad" ed è stato un successo travolgente. Jolson l'ha registrata molte volte su dischi e l'ha eseguita in diversi film. E la produzione di La La Lucille del 1919 era basata interamente sugli scritti di Gershwin.Lo spettacolo di Broadway Swanee Al Jolson La La Lucille

CREATIVE UNION Nel 1924, Gershwin creò il musical Lady, Be Good, che divenne il primo vero successo del compositore a Broadway. In questa produzione, Gershwin ha lavorato per la prima volta con suo fratello, Ira Gershwin, che ha scritto tutti i testi. Il decennio successivo, questa unione creativa è stata la più produttiva e richiesta a Broadway. Il loro spettacolo di maggior successo fu Of Thee I Sing, 1931; per questo ricevettero il Premio Pulitzer (1932), assegnato per la prima volta a una produzione musicale Lady, Be Good di Ira Gershwin Of Thee I Sing Pulitzer Prize

All'inizio del 1937, Gershwin mostrò i sintomi di un tumore al cervello. Gershwin fu ricoverato nella clinica Cedars Sinai, dove morì la mattina dell'11 luglio 1937, senza riprendere conoscenza dopo un'operazione per rimuovere il tumore.1937 11 luglio 1937

Fatti interessanti Uno degli hobby di Gershwin era il disegno. Gershwin era innamorato della migliore allieva di Alexandra Blednykh. Nel 1985, i fratelli Gershwin ricevettero la Medaglia d'oro del Congresso. Nel 1945 uscì il film "Rhapsody in blues tone (English) Russian", dedicato al compositore Rhapsody in blues tone Russian. Il personaggio del compositore è stato anche creato nella serie televisiva d'avventura "The Chronicles of Young Indiana Jones" (interpretato da Tom Beckett) nella serie "Scandal of 1920".

Rapsodia La parola greca rhapsodia significa una canzone epica popolare. Questo era il nome dato dagli antichi greci alle leggende cantate dai cantanti rapsodi popolari.I capitoli di rapsodia cantavano in un canto, accompagnandosi su una cetra o una lira. Nel diciannovesimo secolo, il nome rapsodia è arrivato alla musica professionale e ha iniziato a denotare un grande lavoro a una parte, di solito per un pianoforte a coda o un'orchestra, in cui vengono suonate varie melodie popolari.

PRIMA DELLA RAPSODY La Rhapsody fu eseguita per la prima volta dall'autore il 12 febbraio 1924, a New York, accompagnato dalla Paul Whiteman Orchestra. George ha interpretato la parte del pianoforte solista.La serata della prima di Rhapsody è diventata la data più significativa nella biografia di Gershwin. L'opera fu commissionata da Whiteman all'allora principiante compositore e musicista Gershwin il 5 gennaio 1923, come esperimento per creare un nuovo stile musicale che combinasse jazz e musica classica: il jazz sinfonico. Rhapsody 12 febbraio 1924 New York Jazz musica classica

In prima linea c'erano musicisti famosi: Rachmaninoff, Stravinsky, Kheifets, Zimbalist, Stokovsky. L'accoglienza di Rhapsody è stata letteralmente impareggiabile. Il solista, l'orchestra e il direttore hanno ricevuto applausi interminabili. Gli intenditori più perspicaci e sottili capirono che la Blue Rhapsody sintetizzava in sé i tratti più caratteristici della musica di un'intera epoca.

L'opera avrebbe dovuto chiamarsi "American Rhapsody", il nome noto "Rhapsody in blues" è stato suggerito dal fratello del compositore Ira Gershwin, dopo la sua visita alla mostra d'arte di James McNeill Whistler James McNeill Whistler "Rhapsody in blues" è diventato di Gershwin biglietto da visita. Oggi viene eseguito con uguale successo da musicisti sia di tendenze accademiche che jazz.

Il titolo russo di quest'opera "Blue Rhapsody" è sorto sotto l'influenza del significato primario della parola inglese blu, che significa non solo "blu, blu", ma anche "triste, triste". Pertanto, la parola blues stessa significa letteralmente "melodia triste", "malinconia", "tristezza".

"Romanticismo in musica" - Von Weber. Alla lezione!!! Varietà di stili di musica straniera. Frederic Chopin. La musica diventa più vivida, individuale. I generi di canzoni, inclusa la ballata, si stanno sviluppando. Franz Liszt. Rivela le differenze fondamentali tra la musica del romanticismo e la musica del classicismo. E la scultura di Michelangelo "Il Pensatore", la base per il ciclo "Anni di peregrinazioni...".

"Cultura musicale" - Mostra che le persone sono state attratte dalla musica fin dai tempi antichi. A. Zhurbin. I. Gluck. Fenomeni naturali e animali. Conclusione: l'antica arte musicale era di natura spettacolare e divertente. MOU Lyceum n. 1, Tutaev. L'aldilà e la fine del mondo. Immagini antiche nella cultura musicale. SE. Stravinskij.

"Musica XIX XX" - E il ruolo del balletto, al contrario, sta crescendo. Ma Musorgskij e Borodin sono già morti, e nel 1893 Tchaikovsky. Tale è Scriabin. Stravinsky parlò un po' più tardi. A cavallo tra il XIX e il XX secolo, l'interesse per la musica antica è tornato in auge. I generi sinfonici e da camera sono ampiamente sviluppati nelle opere di Glazunov e Taneev.

"Musica Contemporanea" - Molto cambia, il cuore rimane uno. Cosa significa modernità in musica? Possiamo percepire i compositori di epoche passate come nostri contemporanei? D.D. Shostakovich. Questioni problematiche. Lezione di musica classe 8. È una musica progettata per risvegliare il meglio che c'è in una persona. Domande problematiche: la canzone popolare è contemporanea?

"Impressionismo in musica" - Maurice Ravel. Nasretdinova Aisylu Rimovna Insegnante di musica e MHC MOBU "Gymnasium №1", p. Verkhneyarkeyevo. Surdina è un dispositivo utilizzato per modificare il timbro di uno strumento musicale. Impressionismo. pittori impressionisti francesi. Celebrazioni. Habanera. Claudio Debussy. Canzone sulle immagini Musica di Grigory Gladkov Parole di Alexander Kushner.

"Musica del Rinascimento" - Durante il Rinascimento, la musica strumentale divenne un'arte a sé stante. KANZONA (canzone italiana, lett. - canzone), Se riconosci l'opera e l'autore - ++++) Determina l'immagine (rinascimentale o no. Nar. 4. 7. 3. Determina la musica (rinascimentale o no. Originato in Italia.

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