Frank sinatra di buona qualità. Frank Sinatra: biografia, migliori canzoni, fatti interessanti, ascolta. I primi anni, l'infanzia e la famiglia di Frank Sinatra
Frank Sinatra è stato in cima alla lista dei più (canzoni, artisti, voci e così via) per così tanto tempo e irremovibile che sembra più una divinità artistica che una persona vivente. Il suo nome è davvero il primo che viene in mente quando si tratta di quelle persone simboliche che, nella coscienza di massa, incarnano completamente la cultura musicale americana. Per tutta l'abbondanza di documenti pubblicati da Sinatra, per ... Leggi tutto
Frank Sinatra è stato in cima alle liste dei più (canzoni, artisti, voci e così via) per così tanto tempo e irremovibile che sembra più una divinità artistica che una persona vivente. Il suo nome è davvero il primo che viene in mente quando si tratta di quelle persone simboliche che, nella coscienza di massa, incarnano completamente la cultura musicale americana. Nonostante l'abbondanza di dischi pubblicati da Sinatra, per il suo catalogo quasi adimensionale, che continua a gonfiarsi di anno in anno, l'essenza stessa del suo talento non mancherà a lungo. Nel frattempo, Sinatra non è solo un beniamino del destino e uno showman ben promosso, ma, prima di tutto, un fantastico interprete, ricettivo alle tendenze dei tempi e in grado di preservare i migliori esempi di musica pop americana per diverse generazioni di musica amanti di tutte le razze e nazionalità.
Francis Albert Sinatra è nato a Hoboken, nel New Jersey, il 12 dicembre 1915. Era l'unico figlio di Dolly e Anthony Martin Sinatra. Suo padre lavorava come vigile del fuoco e la famiglia della futura superstar americana non aveva nulla a che fare con la musica. Frank ha iniziato a lavorare da adolescente. Sognava di diventare giornalista, e all'inizio ha trovato lavoro come caricatore nella redazione del quotidiano Jersey Observer, poi si è riqualificato come fotocopiatrice. Ma anche i doveri di un giornalista non erano ancora fidati. Poi Frank è entrato nella scuola segretaria, ha studiato dattiloscritto e stenografia. Alla fine, la sua copertura di eventi sportivi minori iniziò ad apparire sulla stampa. Un giorno, il diciannovenne Frank, che occasionalmente cantava per il proprio piacere, partecipò a un popolare concorso di talenti radiofonici locali. Insieme ad altri tre concorrenti, i promotori lo mandarono in un tour di prova, nominando il quartetto vocale appena coniato Hoboken Four.
Dopo il tour, Sinatra ha firmato il suo primo contratto da professionista. Lo pagavano $ 25 a settimana. Per questa ricompensa relativamente generosa, non solo ha dovuto cantare al bar lungo la strada "The Rustic Cabin" in una città di provincia, ma ha anche lavorato come cameriere, maestro di cerimonie e attore comico. Con un terreno più o meno solido sotto i piedi, Frank riuscì finalmente a sposare l'amore della sua infanzia, Nancy Barbato. Negli anni '40 hanno avuto tre figli: Nancy Sandra, Frankie Wayne e Christina.
Nel 1939, una delle registrazioni di Sinatra fu ascoltata alla radio dal trombettista Harry James, che aveva da poco lasciato Benny Goodman per formare la sua big band. Sinatra stava bene con lui. Nel luglio 1939, il ventitreenne Frank Sinatra fece la sua prima registrazione professionale in studio. Inizia così la sua ascesa alle vette della canzone mondiale dell'Olimpo. Nell'ensemble di Harry James, durò sei mesi e nel gennaio 1940 accettò un'offerta molto più allettante da Tommy Dorsey. Con l'accompagnamento della big band di Dorsey, Sinatra ha registrato un'intera gamma di canzoni estremamente popolari, 16 delle quali sono state nella top ten dei successi nel corso di due anni. La pietra miliare più significativa di questo periodo è stata "I'll Never Smile Again", poi un successo numero 1 e in futuro - un membro della Grammy Hall of Fame. Se credi al riconoscimento dell'artista, il suo stile vocale è nato dall'imitazione del trombone di Tommy Dorsey. In un modo o nell'altro, ma il cantante sapeva come fare colpo. Sinatra diventa protagonista di numerosi programmi radiofonici, e parallelamente fa il suo debutto sul grande schermo, finora solo come solista dell'ensemble. Nel 1941, ha recitato nel film Las Vegas Nights e un anno dopo appare nel film Ship Ahoy.
Nel gennaio 1942 si apre un nuovo capitolo nella biografia di Sinatra: conduce la sua prima sessione da solista in studio e registra quattro numeri da solista, uno dei quali - "Night and Day" di Cole Porter - entra in classifica. Frank lasciò Dorsey, ma per un po' non ebbe il diritto di registrare in studio. Ma ha avuto il suo spettacolo alla radio "Songs By Sinatra" e molte offerte per esibirsi. Alla vigilia di Capodanno, ha suonato la prima parte in un concerto di Benny Goodman al Paramount Theatre di New York. Questa è stata l'ultima goccia che ha traboccato la coppa: Frank Sinatra, che ha così affascinantemente fuso jazz, blues e swing, agli occhi dei giovani incarnava l'immagine ideale di un vero idolo pop che non ha ancora suscitato un'incredibile eccitazione per molti decenni. Le società che possedevano i diritti delle sue prime registrazioni pubblicavano i dischi di Sinatra in lotti. Per due anni le sue canzoni, una dopo l'altra, hanno attaccato le classifiche, due di esse, create insieme a Dorsey, sono diventate le hit numero uno: "There Are Such Thing" e "In the Blue of the Evening".
Infine, la direzione della Columbia Records offre a Frank Sinatra un contratto da solista e imbriglia il lavoro, registrando la sua voce a cappella o accompagnata da un unico coro. Nonostante tutto il minimalismo degli arrangiamenti, il fascino di Sinatra è così micidiale che in un anno emette cinque hit che sono finite nella Top 10.
Nel 1943, l'artista è diventato un membro regolare del popolare ciclo radiofonico Your Hit Parade, canta in produzioni di Broadway per quattro mesi e conduce alla radio il suo programma Songs by Sinatra. Allo stesso tempo, inizia la sua carriera cinematografica a tutti gli effetti. Nel film "Reveille With Beverly" canta la canzone "Night and Day", e nel film "Higher and Higher" ottiene un piccolo ruolo: interpreta se stesso. È stato in grado di mostrare le sue abilità recitative in pieno nel film del 1944 "Step Lively".
Il tabù sulle registrazioni audio che esisteva durante la seconda guerra mondiale rallentò in qualche modo la carriera di cantante di Sinatra, ma nel novembre 1944 il divieto fu revocato e, già allettato dall'etichetta MGM, il cantante è felice di tuffarsi nel lavoro. Per la non meno gioia degli ascoltatori, le sue canzoni continuano a deliziare l'orecchio e godono di una popolarità costante. Solo nel 1945, otto nuovi singoli hanno varcato il confine della Top 10 americana. Si trattava di composizioni di vari autori, inclusi temi di musical: "If I Loved You", "You'll Never Walk Alone", "Dream", "Saturday" Notte (è la notte più solitaria della settimana) ”e così via.
L'artista è particolarmente affezionato al tandem dell'autore composto da Jules Styne e Sammy Cahn, che, su insistenza di Sinatra, sono invitati a lavorare al suo primo musical, Anchors Aweigh. Durante la sua carriera di mezzo secolo, Sinatra ha registrato più canzoni di Kahn (un poeta che ha lavorato con vari compositori) di qualsiasi altro autore. Il musical Anchors Aweigh, uscito nell'estate del 1945, divenne il leader dell'anno al botteghino.
L'anno successivo, l'artista si ritrova nelle stesse lezioni intensive: il suo programma radiofonico, registrazioni costanti in studio, concerti dal vivo. Ha dovuto recitare in un solo film ("Till the Clouds Roll By"), ma le canzoni sono andate a rotoli. Tra le composizioni che sono finite nelle prime righe delle classifiche c'erano "They Say It's Wonderful" di Irving Berlin e "The Girl That I Marry", Stein e Kahn "Five Minutes More". La raccolta di canzoni "The Voice of Frank Sinatra" ha conquistato notoriamente le classifiche pop.
Nel 1947 Frank Sinatra interpretava la più grande pop star americana. Ma, da vero maniaco del lavoro, il ritmo di lavoro non ha rallentato. Cicli di programmi alla radio, cinque ruoli significativi nei film, incluso nel musical ad alto budget "On the Town", regolari tempeste di avvistamento di classifiche di canzoni. Il numero uno ha colpito "Mam'selle" più una dozzina di altri finalisti della Top 10. Due album solidi "Songs by Sinatra" (1947) e "Christmas Songs by Sinatra" (1948).
Alla fine degli anni '40, la sua popolarità iniziò a mostrare i primi segni di declino. Tuttavia, è ancora un ospite gradito alla radio (ospitando il suo spettacolo, Meet Frank Sinatra), e con l'avvento della televisione, una stella nascente della TV. Nel 1950, il cantante apre la serie di divertenti programmi televisivi musicali "The Frank Sinatra Show", che è durata due anni. La filmografia è stata integrata da un ruolo interessante nel dramma Meet Danny Wilson (1952), in cui ha eseguito tre canzoni: "That Old Black Magic", "I've Got a Crush on You" di Garshvin e "How Deep Is the Oceano?" Berlino.
La relazione del cantante con i capi della Columbia non fu mai liscia e nei primi anni '50 si stava preparando un serio conflitto con il direttore musicale Mitch Miller, che riconobbe l'unica ricetta per il successo: materiale completamente nuovo e arrangiamenti ingegnosi e accattivanti. È chiaro che a Sinatra non piaceva questa ricerca della moda. Prima di separarsi definitivamente dall'etichetta, è riuscito a pubblicare quattro singoli di successo, tra cui una versione insolita dello standard folk "Goodnight Irene".
Dopo aver rotto con la Columbia 12 anni dopo l'inizio della sua carriera da solista ed essendo riuscito a raggiungere livelli di popolarità inimmaginabili durante questo periodo, Frank Sinatra non è rimasto con nulla: senza un contratto con un'etichetta o una società cinematografica, senza accordi con radio o TV canali. I concerti si fermarono, l'agente lo lasciò. Inoltre, nel 1949, dopo che la sua relazione con l'attrice Ava Gardner (Ava Gardner) ricevette una pubblicità scandalosa, divorziò da Nancy. (Nel 1951, Gardner divenne sua moglie, ma dopo un paio d'anni si separarono e nel 1957 divorziarono ufficialmente.)
Era necessario ricominciare tutto da capo e accettare praticamente qualsiasi condizione. Sinatra ha accettato di collaborare con Capitol Records, che gli ha offerto un contratto molto duro. Dopo un anno e mezzo di pausa (durante il quale il cantante perse la voce e, secondo indiscrezioni, avrebbe anche tentato il suicidio), nell'estate del 1953 il suo nome ricomparve nella Top 10 con il nuovo singolo "I'm Walking Behind Voi". La pietra miliare successiva sono state le riprese del lungometraggio "Da qui all'eternità", che racconta gli eventi della seconda guerra mondiale. La recitazione di Sinatra è stata molto apprezzata dai professionisti. Così in alto che nel marzo 54, l'artista ha lasciato gli Oscar con un premio come miglior attore non protagonista. Oltre al rinnovato programma radiofonico di intrattenimento musicale, l'artista ha anche preso parte al radiodramma "Rocky Fortune", in cui ha ottenuto il ruolo di un detective.
L'arrangiatore e direttore d'orchestra Nelson Riddle diventa il nuovo partner creativo di Sinatra. In tandem con lui, il cantante ha registrato alcuni dei suoi migliori lavori e ha sperimentato una nuova ondata di popolarità. Il primo successo numero 1 dal 1947, "Young-at-Heart", divenne presto un classico del pop. Il film del 1955 portava lo stesso nome, in cui all'artista fu affidato il ruolo principale. L'album prodotto da Riddle Songs for Young Lovers, il primo lavoro concettuale di Sinatra, presentava classici di Cole Porter, Gershwin, Rogers e Hart in arrangiamenti contemporanei. L'esibizione sincera di Sinatra, la ricchezza dell'intonazione della sua interpretazione hanno fatto sì che melodie romantiche e testi aggraziati giocassero con nuovi colori. Questo album, come "Swing Easy!", che ha seguito le sue orme, è arrivato tra i primi cinque successi.
A metà degli anni '50, Frank Sinatra aveva rianimato con successo il suo status sbiadito di pop star e attore autorevole. In molti modi, ha goduto di ancora più rispetto e popolarità rispetto alla metà degli anni '40. Il suo nuovo singolo, "Learnin 'the Blues", ha scalato le classifiche di vendita nel 1955, in concomitanza con la compilation di ballate Wee Small Hours, che è stata inserita nella Grammy Hall of Fame. Il film del 1956 "The Tender Trap" gli diede non solo un altro ruolo interessante, ma anche il nuovo successo "(Love Is) The Tender Trap", scritto da Kahn e dal suo nuovo co-sceneggiatore, il compositore James Van Heusen.
Negli anni '50, l'artista ha registrato con uguale energia sia ballate lente e canzoni d'amore, sia composizioni energiche arrangiate per la pista da ballo. Uno dei vertici di questa tendenza rimane l'album del 1956, prevalentemente ballabile, Songs for Swingin 'Lovers! È stato il primo disco d'oro nel catalogo del cantante, così brillantemente reincarnato in un macho sicuro di sé.
Alla fine degli anni '50, Frank Sinatra, l'idolo consumato della giovinezza, dovette affrontare la dura concorrenza dei fan emergenti del rock and roll. Il rivale numero uno era, ovviamente, Elvis Presley. Non era realistico per il musicista quarantenne competere con artisti molto più giovani e di talento così provocatorio nella lotta per il cuore degli adolescenti. Tuttavia, era ancora troppo presto per cancellarlo. Se le cose non erano l'ideale per lui con successi decisamente killer, il suo nome appariva regolarmente nelle classifiche degli album. La compilation di singoli "This Is Sinatra!", pubblicata da lui per l'etichetta Capitol, è stata notata nella top ten e ha ricevuto un certificato d'oro.
Arrangiamenti atipici per lui - un quartetto d'archi - sono stati usati dal musicista durante la registrazione del suo long-play "Close to You". L'album è stato rilasciato all'inizio di un 1957 movimentato. In estate, i suoi fan stavano già acquistando un nuovo disco "A Swingin 'Affair!", E in autunno hanno cercato una raccolta di ballate "Where Are You?" Entro la fine dell'anno, l'artista ha lanciato altre due uscite: la colonna sonora del film "Pal Joey", basato sul musical di Rogers e Hart, e il regalo di Natale "A Jolly Christmas From Frank Sinatra". Può sembrare incredibile, ma tutti questi cinque lunghi spettacoli durante il 1957, uno dopo l'altro, sono saliti alla Top 5 USA. E la raccolta degli standard natalizi alla fine è stata venduta in un milione di copie.
Frank Sinatra iniziò l'anno successivo con lo stesso standard elevato, il 1958. Due dischi sono diventati i leader nella classifica delle vendite: "Come Fly with Me", dedicato ai viaggi, e "Only the Lonely", una raccolta di ballate premiate "d'oro". Altre due commedie lunghe del 1958, "This Is Sinatra, Volume Two" e "The Frank Sinatra Story", sono andate benissimo nelle classifiche.
Allo stesso tempo, Sinatra ha posto le basi per una raccolta dei più prestigiosi premi musicali. È vero, ha ricevuto il primo Grammy non per il contenuto, ma per il design dell'album "Only the Lonely". La giuria ha preso nota del design e della grafica della busta. Ma il guaio è l'inizio. La successiva cerimonia di distribuzione dei Grammy ha avuto un doppio successo per il cantante: il suo nuovo tentativo in studio "Come Dance With Me!" ha vinto il titolo di miglior album dell'anno e lo stesso Sinatra è stato incoronato con allori come miglior cantante pop.
Numero due, numero otto e ancora numero due: gli album del 1959 Come Dance With Me!, Look to Your Heart e No One Cares hanno superato un simile livello nelle classifiche di vendita. Sinatra diventa la personificazione della stabilità creativa e di materiali, prestazioni e arrangiamenti di alta qualità. Le prossime otto uscite dal 1960 al 61 sono costantemente presenti nella Top 10 degli Stati Uniti. La precisione del suo colpire esattamente sul bersaglio, con la fertilità che solo pochi potevano permettersi, è simile alla fantasia. Il fascino sanguinario, l'abilità artistica ammaliante e l'eccezionale talento dell'interprete sono stati combinati con una strategia di mercato ben congegnata. Raccolte di canzoni romantiche e lente si alternavano a selezioni di brani energetici che potevano sollevare in piedi anche i pensionati.
Nella seconda metà degli anni '50, Sinatra, sebbene stesse girando abbastanza attivamente, non cantava così spesso nei suoi film. L'opportunità di combinare due cose che amava gli è stata presentata nella versione cinematografica del musical "Can-Can" di Cole Porter, la cui colonna sonora è diventata un'altra esibizione di successo nella sua collezione di successi.
A questo punto, il cantante aveva cessato di organizzare una relazione con la Capitol Records. Nel dicembre 1960, ha creato la sua casa discografica Reprise Records, dove trascorre almeno la metà del suo tempo in studio. Quindi, una tale abbondanza di pubblicazioni nei primi anni '60 (incluso un record di sei dischi del 1962). Il primo singolo di Sinatra, pubblicato da Reprise, "The Second Time Around" è stato nominato miglior disco dell'anno dagli organizzatori della cerimonia dei Grammy.
A metà degli anni '60, Sinatra iniziò a essere praticamente schiacciato non solo da Elvis Presley (nella classifica dei singoli), ma anche dai vittoriosi Beatles (nella valutazione dell'album), con cui nessuno poteva competere. Sinatra, ovviamente, aveva un suo pubblico permanente, e abbastanza numeroso. E il suo talento era ancora ipnotico. 1965-66 - il tempo di un altro aumento di popolarità, il terzo picco nella sua carriera di mezzo secolo. Durante questi due anni, il cantante ha ricevuto cinque Grammy, che hanno coronato due album trionfali "September of My Years" e "A Man and His Music" (una panoramica della sua carriera creativa), oltre a due singoli: "It Was a Very Good Year" e "Strangers in the Night", un classico della canzone immortale, per la migliore voce pop. L'album "September of My Years", una simbiosi di jazz vocale, musica pop tradizionale e contemporanea, ha raggiunto la vetta delle classifiche di vendita e ha raggiunto il disco di platino.
La sua vita personale non è meno tempestosa della creatività. L'artista 50enne sta vivendo un'altra sincera infatuazione e nel 66 sposerà l'attrice Mia Farrow. Una differenza di età di 30 anni non è il terreno migliore per un matrimonio felice. Hanno divorziato un anno dopo.
Fino alla fine degli anni '60, Sinatra ha continuato a lanciare nell'orbita musicale solide pubblicazioni, nessuna delle quali è stata ignorata dal pubblico. E sebbene nella seconda metà degli anni '60, i rappresentanti della giovane galassia dei musicisti rock stessero già respirando pesantemente nella sua schiena, l'artista cinquantenne aveva un ampio margine di sicurezza. Compilazione dei migliori brani "Greatest Hits!" (1968) è diventato disco di platino e il nuovo album "Cycles", con brani di autori contemporanei - Joni Mitchell (Joni Mitchell), Jimmy Webb (Jimmy Webb) e altri, ha venduto 500 mila copie. Un altro "oro" è stato assegnato alla raccolta di canzoni "My Way", scritta appositamente per Sinatra da un'altra icona degli anni '60 - Paul Anka.
Così, combattendo eroicamente contro il tempo, l'età e le mode passeggere, il musicista ha festeggiato il suo 55esimo compleanno e nel 1971 ha annunciato il suo ritiro dalle scene. Ma dopo una biografia di lavoro così ricca, indulgere nell'ozio per molto tempo era al di là delle sue forze. Due anni dopo è tornato in studio e contemporaneamente in televisione. Il nuovo album e il nuovo programma televisivo speciale avevano lo stesso titolo: Ol 'Blue Eyes Is Back (Blue Eyes è il soprannome comune per il cantante dagli occhi azzurri, che divenne il suo secondo sé). Iniziò così l'ultimo capitolo della sua carriera, che si concluse poco prima della sua morte. Per più di due decenni, è apparso in studio molto meno spesso, ha recitato meno nei film e in televisione, ma si è esibito molto più attivamente, poiché il vasto catalogo forniva risorse quasi inesauribili per la compilazione di qualsiasi programma di concerto. Las Vegas diventa una delle tappe preferite delle sue rotte di concerti, ma anche i residenti di dozzine di altre città e di molti paesi del mondo avevano un'alta probabilità di vedere e ascoltare una leggenda vivente del XX secolo.
La sua quarta e ultima moglie era Barbara Marks, che sposarono nel 1976. Dopo l'album "Some Nice Things I've Missed" (1973) per sette anni Sinatra ha preferito le esibizioni dal vivo al lavoro in studio, e solo nel 1980 ha rotto il silenzio con una raccolta di brani su tre dischi "Trilogy: Past, Present, Future" . Il tocco più sorprendente su questa tela impressionante è stato il brano "Theme From New York, New York", il tema del titolo del film di successo del 1977 "New York, New York". La performance di Sinatra ha trasformato questa composizione in un famoso standard pop. Così, Frank Sinatra si è rivelato l'unico cantante nella storia del 20 ° secolo, il cui primo e ultimo singolo di successo è stato separato da mezzo secolo.
Non legato mani e piedi da obblighi, Sinatra poteva permettersi il lusso di registrare quanto riteneva opportuno. Negli anni '80, ha ritenuto opportuno limitarsi a due uscite discretamente accettate. Nel 1990, due società che possedevano contemporaneamente i diritti sul catalogo dell'artista, Capitol e Reprise, pubblicarono due cofanetti per il suo 75° anniversario. Ciascuna delle uscite, "The Capitol Years" e "The Reprise Collection", rispettivamente su tre e quattro dischi, ha venduto mezzo milione di copie, sebbene siano state pubblicate contemporaneamente.
Frank Sinatra ha rotto la lunga pausa solo nel 1993, firmando un contratto con la Capitol Records e preparando un long-play "Duets" - vecchi preferiti dal pubblico, registrato con nuovi (e già famosi) personaggi sul palco, da Tony Bennett e Barbara Streisand (Barbara Streisand) a Bono. Sebbene questo album non abbia aggiunto nulla di nuovo ai risultati già esistenti del musicista, è stato presentato correttamente al pubblico, che aspettava da dieci anni nuove registrazioni del loro idolo. La nostalgia si è rivelata una merce calda: "Duets" è diventato il disco più popolare nella carriera di Sintara ed è stato premiato con la certificazione di platino tre volte. Pubblicata un anno dopo, la raccolta di duetti selezionati "Duets II" ha portato all'autore un altro Grammy per la migliore interpretazione della musica pop tradizionale. Non c'era altro modo per valutare questo lavoro titanico, che univa Streisand e Bono, Julio Iglesias e Aretha Franklin e una dozzina di altre star.
Nel 1994 - quasi 60 anni dopo il suo primo tour professionale - il 78enne Sinatra ha suonato il suo ultimo concerto. Solo dopo aver festeggiato il suo 80° compleanno, nel 1995, Frank Sinatra si è finalmente ritirato ufficialmente e definitivamente. Non doveva godersi a lungo l'idillio della pensione. Nel maggio 1998, la vita dell'artista 82enne si è conclusa a Los Angeles.
Non c'è più la persona il cui contributo alla storia musicale degli ultimi 60 anni supera di gran lunga la scala di un singolo individuo. La grandezza dell'intera gamma del suo lavoro è paragonabile solo al vortice rivoluzionario sollevato dai Beatles e da Elvis Presley. In questa voce vellutata, maledettamente affascinante, che milioni di persone adoravano, con cui vivevano, sotto la quale piangevano e amavano, i futuri storici potranno restituire l'anima di un nativo del XX secolo, sentimentale e, nonostante tutto , credendo in una favola.
Ha eseguito tutte le canzoni più famose dei più grandi compositori degli Stati Uniti - George Gershwin, Harold Arlen, Col Porter e Irving Berlin.
Oltre al suo trionfo musicale, Sinatra è stato anche un attore cinematografico di successo, culminato nel suo Oscar nel 1954 come miglior attore non protagonista. Il suo "salvadanaio" contiene molti premi cinematografici: dai Golden Globes agli Screen Actors Guild Awards. Durante la sua vita, Sinatra ha recitato in più di 60 film, i più famosi dei quali sono stati "Licenziamento in città", "Da ora e per sempre", "L'uomo dalla mano d'oro", "Alta società", "Orgoglio e passione". ", "Eleven Ocean's Friends" e" The Manchurian Candidate ".
Frank Sinatra è stato insignito dei Golden Globe Awards, della Screen Actors Guild degli Stati Uniti e della National Association for the Advancement of Colored People, e un anno prima della sua morte è stato insignito della più alta onorificenza statunitense: la Congressional Gold Medal.
Biografia
Gioventù
Francis Albert Sinatra è nato al secondo piano di un condominio in Monroe Street a Hoboken il 12 dicembre 1915. Sua madre, l'infermiera Dolly Garavante, ha passato alcune ore inquietanti a dare alla luce un bambino. Inoltre, ha sviluppato cicatrici spaventose per tutta la vita dalle pinze usate dal dottore. La ragione di un parto così difficile potrebbe essere lo straordinario peso del bambino - quasi sei chilogrammi.
Il padre di Frank era Martin Sinatra, un operaio di cantiere navale e operatore di caldaie, e la madre di Dolly era il presidente democratico locale a Hoboken. Entrambi emigrarono negli Stati Uniti dall'Italia: Martin dalla Sicilia e Dolly da Genova. Dopo la nascita di suo figlio, Martin ha avuto problemi a trovare un lavoro fisso, quindi ha iniziato a partecipare a combattimenti di boxe, dove è diventato rapidamente un favorito locale. Dolly era il capofamiglia: una donna severa e dinamica che amava la sua famiglia, ma si concentrava più sul lavoro sociale e politico che sul lavoro familiare. A causa di vari impegni di lavoro, lasciava spesso Frank con la nonna per lunghi periodi.
Nella primavera del 1917, l'America entrò in guerra. Martin era troppo vecchio per essere reclutato, quindi ha continuato il suo solito lavoro al porto, al bar, sul ring e in seguito presso i vigili del fuoco di Hoboken. Dopo la fine della guerra, Dolly fece i conti con gli immigrati di Hoboken e lasciò il ragazzo con sua nonna e sua zia. Inoltre, la madre lasciava spesso il figlio sotto la supervisione di una vicina ebrea, la signora Golden, grazie alle buone impressioni di comunicazione con cui, in età avanzata, Frank ha sostenuto ebrei e Israele. A differenza dei suoi coetanei, il bambino di due anni con i capelli ricci Frank è cresciuto lentamente e in modo meno progressivo.
Fin da piccolo si è interessato alla musica, e dall'età di 13 anni ha suonato al chiaro di luna con l'aiuto di un ukulele, un piccolo kit musicale e un megafono, nei bar della sua città. Nel 1931, Sinatra fu espulso dalla scuola per "comportamento disgustoso". Di conseguenza, non ricevette mai alcuna istruzione, inclusa quella musicale: Sinatra cantava dall'orecchio, non avendo mai imparato le note.
Il successo di Sinatra High Hopes nel 1959 rimane nelle classifiche nazionali per 17 settimane, più a lungo di qualsiasi altra canzone del cantante.
Memoria
Canzoni più famose
Album
(album, registrazioni live e compilation rilasciate dalle case discografiche con cui Sinatra ha collaborato)
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Filmografia
lavoro di recitazione
- - Cammina più divertente / passo vivace - Glenn Russell
- - Alzare le ancore / Le ancore pesano - Clarence Doolittle
- - Mentre le nuvole galleggiano / Finché le nuvole non passano - nel ruolo di me stesso
- - È successo a Brooklyn / È successo a Brooklyn - Danny Webson Miller
- - Miracolo della campana / Il miracolo delle campane - padre Paolo
- - Il bandito del bacio / Il bandito che bacia - Ricardo
- - Portami a baseball / Portami fuori al gioco della palla - Dennis Ryan
- - Licenziamento in città / in città - Patata fritta
- - Doppia dinamite / Doppia dinamite - Johnny Dalton
- - Incontra Danny Wilson / Incontra Danny Wilson - Danny Wilson
- - D'ora in poi e per sempre e per sempre / Da qui all'eternità - Privato Angelo Maggio(ha vinto l'Oscar come miglior attore non protagonista)
- - Questo è un cuore giovane / Giovane nel cuore - Barney
- - Inaspettato / Ad un tratto - Giovanni Barone
- - Non come un estraneo / Non come un estraneo - Alfred Boone
- - Ragazzi e bambole / Ragazzi e bambole - Nathan Detroit
- - L'uomo dalla mano d'oro / L'uomo dal braccio d'oro - Frankie
- - Trappola delicata / La tenera trappola - Charlie
- - Alta società / Alta società - Mike Connor
- -Johnny Concho / Johnny Concho - Johnny Concho / Johnny Collins
- - Intorno al mondo in 80 giorni / Intorno al mondo in 80 giorni - pianista nel saloon
- - Joker / Il jolly è selvaggio - Joe
- - Orgoglio e passione / L'orgoglio e la passione - Miguel
- - L'amico di Joey / amico joey - Joey Evans
- - I re scendono in strada / I re vanno avanti - Primo tenente Sam Loggins
- - E corsero su / Alcuni sono venuti di corsa - Dave Hirsch
- - Buco in testa / Un buco in testa - Tony Manetta
- - Mai così poco / Mai così pochi - capitano Tom Reynolds
- - Kankan / Posso posso -- Francois Durne
- - Ocean's Eleven / Le undici dell'oceano - Danny Oceano
- - Diavolo alle 4 / Il diavolo alle 4 in punto - Harry
- - Tre sergenti / Sergenti 3 - Primo sergente Mark Merry
- - Candidato Manciù / Il candidato della Manciuria - Capitano / Maggiore Bennett Marco
- - Lista di Adrian Messenger / La lista di Adrian Messenger - cammeo
- - Vieni a suonare il tuo corno / Vieni a suonare il tuo corno - Alan Baker
- - Quattro dal Texas / 4 per il Texas - Zach Thomas
- - Robin e 7 gangster / Robin e i 7 cappucci - gangster robbie
- - Treno Von Ryan / L'espresso di Von Ryan - Colonnello Ryan
- - Matrimonio sugli scogli / Matrimonio sugli scogli - Dan Edwards
- - Ricaccia l'ombra gigante / Getta un'ombra gigante - Vince
- - Attacco alla "Regina" / Assalto a una regina - segnare
- - Fuggitivo nudo / Il corridore nudo - Sam Laker
- - Tony Roma / Tony Roma - Tony Roma
- - Detective / Il detective - Joe Leland
- - Dama in cemento / Signora in cemento - Tony Roma
- - Dirty Dingus Magi / Dirty Dingus Magee - Dingus Billy Magee
- - Il primo peccato capitale / Il primo peccato capitale - Edward Delaney
Dirigere il lavoro
- - Solo i coraggiosi / Nessuno tranne il coraggioso
Il lavoro del produttore
- -Johnny Concho / Johnny Concho
- - Buco in testa / Un buco in testa(produttore esecutivo; non accreditato)
- - Tre sergenti / Sergenti 3
- - Robin e 7 gangster / Robin e i 7 cappucci
- - Solo i coraggiosi / Nessuno tranne il coraggioso
- - Il primo peccato capitale / Il primo peccato capitale
Guarda anche
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Note (modifica)
Lista completa · (1936-1940) · (1941-1960) · (1961-1980) · Elenco dei collegamenti interrotti:
Estratto di Sinatra, Frank
Un uomo senza convinzioni, senza abitudini, senza leggende, senza nome, nemmeno un francese, sembra, per gli incidenti più strani, si muove tra tutte le parti che eccitano la Francia e, senza attaccarsi a nessuna di esse, viene portato a un posto notevole.L'ignoranza dei compagni, la debolezza e l'insignificanza degli avversari, la sincerità della menzogna e la limitazione brillante e sicura di sé di quest'uomo lo misero a capo dell'esercito. La brillante composizione dei soldati dell'esercito italiano, la riluttanza a combattere gli avversari, l'insolenza infantile e la fiducia in se stessi gli acquistano gloria militare. Innumerevoli cosiddetti incidenti lo accompagnano ovunque. Lo sfavore in cui cade con i governanti di Francia è a suo favore. I suoi tentativi di cambiare il percorso a lui destinato fallirono: non fu accettato al servizio in Russia e non poté essere assegnato alla Turchia. Durante le guerre in Italia, è più volte sull'orlo della morte, e ogni volta viene salvato in modo inaspettato. Le truppe russe, proprio quelle che possono distruggere la sua gloria, per vari motivi diplomatici, non entrano in Europa finché c'è lui.
Al suo ritorno dall'Italia, trova a Parigi un governo in via di decadenza, in cui le persone che cadono in questo governo vengono inevitabilmente cancellate e distrutte. E di per sé per lui è una via d'uscita da questa situazione pericolosa, consistente in una spedizione insensata e irragionevole in Africa. Di nuovo, gli stessi cosiddetti incidenti lo accompagnano. L'inaccessibile Malta si arrende senza colpo ferire; gli ordini più imprudenti sono coronati dal successo. Una flotta avversaria, che non perderà neanche una barca dopo l'altra, permette il passaggio di un intero esercito. In Africa, vengono commesse una serie di atrocità contro abitanti quasi disarmati. E le persone che commettono queste atrocità, e specialmente il loro capo, si assicurano che questo è meraviglioso, che questa è gloria, che è simile a Cesare e ad Alessandro Magno e che è buono.
Quell'ideale di gloria e di grandezza, consistente non solo nel non considerare nulla di male per se stessi, ma nell'essere orgogliosi di ogni delitto, attribuendogli un significato soprannaturale incomprensibile - questo ideale, che dovrebbe guidare questa persona e le persone ad essa associate, è essere sviluppato in aperta Africa. Tutto quello che fa, ci riesce. La peste non gli si attacca. La brutalità dell'uccisione dei prigionieri non è imputata a lui. A lui è attribuita la sua disinvoltura infantile, senza causa e ignobile partenza dall'Africa, dai suoi compagni in difficoltà, e ancora una volta la flotta nemica lo manca due volte. Mentre lui, già completamente inebriato dai felici delitti che ha commesso, pronto per il suo ruolo, viene a Parigi senza alcuno scopo, la decomposizione del governo repubblicano, che avrebbe potuto rovinarlo un anno fa, è ora arrivata a un livello estremo, e la sua presenza, fresca delle feste di una persona, ora può solo esaltarla.
Non ha un piano; ha paura di tutto; ma le parti si impadroniscono di lui e chiedono la sua partecipazione.
È solo, con il suo ideale di gloria e grandezza sviluppato in Italia e in Egitto, con la sua follia di autoadorazione, con la sua audacia di delitti, con la sua sincerità di menzogna: solo lui può giustificare ciò che deve accadere.
È necessario per il luogo che lo attende, e quindi, quasi indipendentemente dalla sua volontà e nonostante la sua indecisione, la mancanza di un piano, tutti gli errori che commette, viene trascinato in una congiura volta a prendere il potere, e la congiura è coronato da successo...
Viene spinto nella riunione dei governanti. Spaventato, vuole correre, ritenendosi perduto; finge di svenire; dice cose senza senso che avrebbero dovuto rovinarlo. Ma i governanti di Francia, un tempo arguti e orgogliosi, ora, sentendo che il loro ruolo è stato svolto, sono ancora più imbarazzati di lui, dicono le parole sbagliate che avrebbero dovuto dire per mantenere il potere e distruggerlo.
Il caso, milioni di incidenti gli danno potere e tutte le persone, come per accordo, contribuiscono all'istituzione di questo potere. Gli incidenti gli rendono obbedienti i personaggi degli allora governanti di Francia; gli accidenti fanno il personaggio di Paolo I, che ne riconosce l'autorità; il caso fa una congiura contro di lui, non solo non lo danneggia, ma afferma il suo potere. Il caso manda Engiensky nelle sue mani e inavvertitamente lo costringe a uccidere, in tal modo, più forte di tutti gli altri mezzi, convincendo la folla che ha il diritto, poiché ha il potere. Il caso fa sì che sforzi tutte le sue forze in una spedizione in Inghilterra, che, ovviamente, lo rovinerebbe, e non realizza mai questa intenzione, ma attacca accidentalmente Mac con gli austriaci, che si arrendono senza combattere. Il caso e il genio gli danno la vittoria ad Austerlitz, e per caso tutta la gente, non solo i francesi, ma tutta l'Europa, ad eccezione dell'Inghilterra, che non prenderà parte agli eventi che si stanno svolgendo, tutta la gente, nonostante l'ex orrore e disgusto per i suoi crimini, ora lo riconoscono come il suo potere, il nome che si è dato, e il suo ideale di grandezza e gloria, che sembra a tutti qualcosa di bello e ragionevole.
Come se provassero e si preparassero per il movimento imminente, le forze dell'ovest più volte in 1805 m, 6 m, 7 m, 9 mesi tendono ad est, diventando sempre più forti. Nel 1811, un gruppo di persone che si era sviluppato in Francia si fuse in un grande gruppo con i popoli di mezzo. Insieme al crescente gruppo di persone, il potere di giustificazione della persona a capo del movimento si sviluppa ulteriormente. Nel periodo preparatorio di dieci anni che precede il grande movimento, quest'uomo è riunito con tutti i volti coronati d'Europa. I governanti esposti del mondo non possono opporsi all'ideale napoleonico di gloria e grandezza, che non ha significato, nessun ideale razionale. Uno prima dell'altro, si sforzano di mostrargli la loro insignificanza. Il re di Prussia manda sua moglie a chiedere il favore di un grand'uomo; l'imperatore d'Austria considera una grazia che quest'uomo riceva nel suo letto la figlia dei Cesari; il papa, custode della santità delle nazioni, serve come sua religione per l'esaltazione di un grande uomo. Non tanto lo stesso Napoleone si prepara per l'interpretazione del suo ruolo, quanto tutto ciò che lo circonda lo prepara ad assumersi tutte le responsabilità di ciò che sta accadendo e deve essere fatto. Non c'è azione, nessuna cattiva azione o meschino inganno che avrebbe commesso e che non si rifletterebbe immediatamente sulle labbra di coloro che lo circondano sotto forma di una grande azione. La migliore vacanza che i tedeschi possono pensare per lui è la celebrazione di Jena e Auerstet. Non solo è grande, ma i suoi antenati, i suoi fratelli, i suoi figliastri, i suoi generi sono grandi. Tutto è fatto per privarlo dell'ultimo potere della ragione e prepararlo al suo terribile ruolo. E quando lui è pronto, le forze sono pronte.
L'invasione si sta dirigendo verso est, raggiungendo il suo obiettivo finale: Mosca. Il capitale è preso; l'esercito russo è più distrutto di quanto le truppe nemiche siano mai state distrutte nelle precedenti guerre da Austerlitz a Wagram. Ma all'improvviso, invece di quegli incidenti e genialità che lo hanno portato così costantemente così lontano con una serie ininterrotta di successi al suo obiettivo prefissato, ci sono un numero innumerevole di incidenti inversi, da un freddo a Borodino al gelo e una scintilla che ha acceso Mosca ; e al posto del genio ci sono la stupidità e la meschinità, che non hanno esempi.
L'invasione corre, torna, corre di nuovo, e tutti gli incidenti ora sono costantemente non a favore, ma contro di essa.
C'è un contromovimento da est a ovest con notevole somiglianza con il precedente movimento da ovest a est. Gli stessi tentativi di spostarsi da est a ovest nel 1805 - 1807 - 1809 precedettero il grande movimento; la stessa frizione e gruppo di dimensioni enormi; la stessa infastidizione dei popoli di mezzo al movimento; la stessa esitazione in mezzo al percorso e la stessa velocità mentre ti avvicini alla meta.
Parigi: l'obiettivo finale è stato raggiunto. Il governo e le truppe napoleoniche vengono distrutti. Lo stesso Napoleone non ha più senso; tutte le sue azioni sono ovviamente pietose e disgustose; ma di nuovo accade un incidente inesplicabile: gli alleati odiano Napoleone, nel quale vedono la causa dei loro guai; privato della forza e del potere, esposto alla malvagità e all'inganno, avrebbe dovuto apparire loro come appariva loro dieci anni fa e un anno dopo: un ladro fuori dalla legge. Ma per qualche strana coincidenza, nessuno lo vede. Il suo ruolo non è ancora finito. Un uomo che, dieci anni fa e un anno dopo, era considerato un ladro fuorilegge, viene spedito in due giorni dalla Francia su un'isola, datogli in possesso con una guardia e milioni che lo pagano per qualcosa.
Il movimento dei popoli comincia ad adattarsi alle loro sponde. Le onde del grande movimento si sono ritirate e si formano dei cerchi sul mare calmo, lungo i quali si precipitano i diplomatici, immaginando di essere loro a produrre la calma del movimento.
Ma il mare immobile si alza all'improvviso. Ai diplomatici sembra che loro, i loro disaccordi, siano la causa di questa nuova pressione di forze; si aspettano la guerra tra i loro sovrani; la situazione sembra loro insolubile. Ma l'onda, di cui sentono salire, non si precipita da dove si aspettano. La stessa onda sale dallo stesso punto di partenza del movimento: Parigi. È in atto l'ultimo slancio del movimento da ovest; una spruzzata che dovrebbe risolvere difficoltà diplomatiche apparentemente insolubili e porre fine al movimento bellicoso di questo periodo.
L'uomo che ha devastato la Francia, da solo, senza cospirazione, senza soldati, viene in Francia. Ogni guardiano può prenderlo; ma, per una strana coincidenza, non solo nessuno prende, ma tutti salutano con gioia la persona che è stata maledetta un giorno fa e che sarà maledetta tra un mese.
Quest'uomo è ancora necessario per giustificare l'ultima azione cumulativa.
L'azione è completa. L'ultimo ruolo è stato giocato. All'attore è stato detto di spogliarsi e lavare via l'antimonio e arrossire: non sarà più necessario.
E passano diversi anni nel fatto che quest'uomo, solo sulla sua isola, recita davanti a sé una misera commedia, piccoli intrighi e bugie, giustificando le sue azioni, quando una scusa non è più necessaria, e mostra al mondo intero quello che era , quello che la gente prendeva per forza quando una mano invisibile li guidava.
Il direttore, dopo aver terminato il dramma e spogliato l'attore, ce lo ha mostrato.
- Guarda in cosa credevi! Ecco qui! Vedi ora che non è stato lui, ma io a commuoverti?
Ma, accecati dalla forza del movimento, la gente non l'ha capito per molto tempo.
Una coerenza e una necessità ancora maggiori è presentata dalla vita di Alessandro I, la persona che stava alla testa del movimento di opposizione da est a ovest.
Di cosa ha bisogno quella persona che, mettendo in ombra gli altri, starebbe a capo di questo movimento da est a ovest?
Occorre senso di giustizia, partecipazione alle vicende dell'Europa, ma lontana, non oscurata da interessi meschini; hai bisogno del predominio delle altezze morali sui compagni - i sovrani di quel tempo; è necessaria una personalità mite e attraente; ci vuole un insulto personale contro Napoleone. E tutto questo è in Alessandro I; tutto questo fu preparato dagli innumerevoli cosiddetti incidenti di tutta la sua vita passata: e dall'educazione, e dalle imprese liberali, e dai consiglieri circostanti, e Austerlitz, e Tilsit, ed Erfurt.
Durante la guerra popolare, questa persona è inattiva, perché non è necessaria. Ma non appena appare la necessità di una guerra comune europea, questo volto in quel momento appare al suo posto e, unendo i popoli europei, li conduce alla meta.
L'obiettivo è stato raggiunto. Dopo l'ultima guerra del 1815, Alessandro è all'apice del possibile potere umano. Come lo usa?
Alessandro I, il pacificatore dell'Europa, uomo che fin da giovane si adoperò solo per il bene dei suoi popoli, primo istigatore di innovazioni liberali nella sua patria, ora, quando, sembra, possiede il più grande potere e quindi l'opportunità di fare il bene del suo popolo, mentre Napoleone è in esilio fa piani infantili e ingannevoli su come renderebbe felice l'umanità se avesse il potere, Alessandro I, avendo adempiuto alla sua chiamata e sentendo la mano di Dio su di sé, riconosce improvvisamente la nullità di questo potere immaginario, se ne allontana, lo trasferisce nelle mani di coloro da lui disprezzati e di persone spregevoli e dice solo:
- "Non per noi, non per noi, ma per il tuo nome!" Sono una persona proprio come te; lasciami vivere come persona e pensare alla mia anima e a Dio.
Come il sole e ogni atomo dell'etere è una palla, completa in sé e insieme solo un atomo inaccessibile all'uomo per l'enormità del tutto, così ogni persona porta in sé le proprie mete e intanto le porta al fine di servire obiettivi comuni inaccessibili all'uomo. ...
Un'ape seduta su un fiore ha punto un bambino. E il bambino ha paura delle api e dice che lo scopo dell'ape è quello di pungere le persone. Il poeta ammira un'ape che scava nel calice di un fiore e dice che lo scopo dell'ape è assorbire il profumo dei fiori. L'apicoltore, notando che l'ape raccoglie la polvere dei fiori e la porta all'alveare, dice che lo scopo dell'ape è quello di raccogliere il miele. Un altro apicoltore, avendo studiato più da vicino la vita dello sciame, dice che l'ape raccoglie la polvere per nutrire le giovani api e allevare la regina, che il suo scopo è riprodursi. Il botanico nota che, volando con la polvere di un fiore dioico sul pistillo, l'ape lo feconda, e il botanico vede questo come lo scopo dell'ape. Un altro, osservando la trasmigrazione delle piante, vede che l'ape sta contribuendo a questa trasmigrazione, e questo nuovo osservatore può dire che questo è lo scopo dell'ape. Ma il fine ultimo dell'ape non si limita né all'uno né all'altro, né al terzo traguardo che la mente umana è in grado di aprire. Più in alto la mente umana si eleva nella scoperta di queste mete, più evidente è per lui l'inaccessibilità della meta ultima.
L'uomo può solo osservare la corrispondenza della vita dell'ape con altri fenomeni della vita. Lo stesso con gli obiettivi di persone e popoli storici.
Il matrimonio di Natasha, che sposò Bezukhov nel tredicesimo anno, fu l'ultimo evento gioioso nella vecchia famiglia di Rostov. Nello stesso anno morì il conte Ilya Andreevich e, come sempre accade, con la sua morte la vecchia famiglia andò in pezzi.
Gli eventi dell'ultimo anno: l'incendio di Mosca e la fuga da esso, la morte del principe Andrei e la disperazione di Natasha, la morte di Petya, il dolore della contessa - tutto questo, come un colpo dopo l'altro, cadde sulla testa di il vecchio conte. Sembrava non capire e si sentiva incapace di comprendere il significato di tutti questi eventi e, chinando moralmente la vecchia testa, come se si aspettasse e chiedesse nuovi colpi che lo avrebbero messo fine. Sembrava ora spaventato e confuso, ora innaturalmente vivace e avventuroso.
Il matrimonio di Natasha lo occupò temporaneamente con il suo lato esterno. Ordinava pranzi, cene e, a quanto pare, voleva apparire allegro; ma la sua gioia non si comunicava, come prima, ma, al contrario, suscitava compassione nelle persone che lo conoscevano e lo amavano.
Dopo che Pierre e sua moglie se ne furono andati, si calmò e cominciò a lamentarsi della malinconia. Pochi giorni dopo si ammalò e andò a letto. Fin dai primi giorni della sua malattia, nonostante le consolazioni dei medici, si rese conto che non si sarebbe alzato. La contessa, senza spogliarsi, trascorse due settimane in una poltrona alla sua testa. Ogni volta che lei gli dava una medicina, lui singhiozzava in silenzio e le baciava la mano. L'ultimo giorno, singhiozzando, chiese perdono alla moglie e al figlio in contumacia per aver rovinato la tenuta - il principale senso di colpa che provava per se stesso. Dopo aver ricevuto la comunione e cantato, morì in silenzio e il giorno dopo una folla di conoscenti venuti a pagare il loro ultimo debito con il defunto riempì l'appartamento in affitto dei Rostov. Tutti questi conoscenti, che tante volte avevano cenato e ballato con lui, tante volte avevano riso di lui, ora tutti con lo stesso sentimento di interiore rimprovero e tenerezza, come per giustificarsi davanti a qualcuno, dissero: “Sì, comunque , ma la più bella era umana. Non troverai queste persone oggi ... Ma chi non ha le proprie debolezze? .. "
Fu nel momento in cui gli affari del conte erano così confusi che era impossibile immaginare come sarebbe andato tutto a finire se fosse continuato per un altro anno, morì improvvisamente.
Nikolai era con le truppe russe a Parigi quando gli giunse la notizia della morte di suo padre. Si dimise immediatamente e, senza aspettarla, prese un periodo di aspettativa e venne a Mosca. Lo stato delle cose monetarie un mese dopo la morte del conte divenne del tutto chiaro, sorprendendo tutti con l'enormità dell'importo di vari piccoli debiti, la cui esistenza nessuno sospettava nemmeno. C'erano il doppio dei debiti delle proprietà.
Parenti e amici consigliarono a Nikolai di abbandonare l'eredità. Ma Nicola vedeva nel rifiuto dell'eredità un'espressione di rimprovero alla sacra memoria del padre e perciò non volle sentire parlare del rifiuto e accettò l'eredità con l'obbligo di pagare i debiti.
I creditori, taciuti tanto a lungo, legati durante la vita del conte dalla vaga ma potente influenza che aveva su di loro la sua dissoluta bontà, tutti d'un tratto chiesero guarigione. C'era, come sempre accade, la concorrenza - chi riceverà per primo - e le stesse persone che, come Mitenka e altri, avevano cambiali senza denaro - regali, erano ora i creditori più esigenti. Nicholas non ha avuto tempo o riposo, e coloro che, a quanto pare, erano dispiaciuti per il vecchio che era il colpevole della loro perdita (se c'erano state perdite), ora hanno attaccato senza pietà il giovane erede apparentemente innocente prima di loro, che ha preso volontariamente su se stesso il pagamento.
Nessuna delle rivoluzioni supposte da Nicola ebbe successo; la proprietà fu venduta a metà prezzo e metà dei debiti rimase insoluta. Nikolai prese i trentamila offertigli dal genero Bezukhov per pagare quella parte dei debiti, che riconobbe come debiti monetari, reali. E così che per non piantare i debiti rimanenti in una fossa, con la quale i suoi creditori lo minacciavano, tornò al servizio.
Era impossibile andare nell'esercito, dove era nel primo posto vacante del comandante di reggimento, perché la madre ora teneva il figlio come l'ultima esca di vita; e quindi, nonostante la sua riluttanza a rimanere a Mosca con persone che lo conoscevano prima, nonostante il suo disgusto per il servizio civile, prese un lavoro a Mosca nel servizio civile e, tolta la sua divisa preferita, si stabilì con sua madre e Sonya in un piccolo appartamento, a Sivtsev Vrazhka.
Natasha e Pierre vivevano a quel tempo a San Pietroburgo, senza un'idea chiara della situazione di Nicholas. Nikolai, dopo aver preso in prestito denaro da suo genero, ha cercato di nascondergli la sua situazione. La posizione di Nikolai era particolarmente brutta perché con i suoi milleduecento rubli di stipendio, non solo doveva mantenere se stesso, Sonya e sua madre, ma doveva mantenere sua madre in modo che non si accorgesse che erano poveri. La contessa non riusciva a capire la possibilità della vita senza le condizioni di lusso a lei familiari fin dall'infanzia e costantemente, non capendo quanto fosse difficile per suo figlio, chiese all'equipaggio, che non avevano, di mandare a chiamare un amico, poi cibo costoso per sé e vino per figlio, poi soldi per fare un regalo a sorpresa a Natasha, Sonya e lo stesso Nikolai.
Sonya gestiva la casa, si prendeva cura di sua zia, le leggeva ad alta voce, sopportava i suoi capricci e nascondeva la riluttanza e aiutava Nikolai a nascondere alla vecchia contessa lo stato di bisogno in cui si trovavano. Nikolai si sentiva in debito con Sonya per tutto ciò che faceva per sua madre, ammirava la sua pazienza e devozione, ma cercava di prendere le distanze da lei.
In cuor suo sembrava rimproverarle di essere troppo perfetta e di non aver nulla da rimproverarle. Aveva tutto ciò per cui le persone sono apprezzate; ma non c'era abbastanza per fargliela amare. E sentiva che più apprezzava, meno l'amava. La prese in parola, nella sua lettera, con cui lei gli dava la libertà, e ora si comportava con lei come se tutto ciò che era stato tra loro fosse stato dimenticato da tempo e in nessun caso si potesse ripetere.
La posizione di Nikolai peggiorava sempre di più. Il pensiero di risparmiare dal mio stipendio si è rivelato un sogno. Non solo non rimandò, ma, soddisfacendo le esigenze di sua madre, doveva delle sciocchezze. Non c'era via d'uscita dalla sua posizione. L'idea di sposare una ricca ereditiera, che i suoi parenti gli suggerirono, gli ripugnava. Un'altra via d'uscita dalla sua posizione - la morte di sua madre - non gli è mai passata per la mente. Non desiderava nulla, non sperava nulla; e nel profondo della sua anima provò un cupo e severo piacere nel trasferimento senza lamentarsi della sua posizione. Cercava di evitare i suoi vecchi conoscenti con le loro condoglianze e offerte di aiuto offensivo, evitava ogni distrazione e intrattenimento, anche a casa non faceva altro che giocare a carte con sua madre, passeggiate silenziose per la stanza e fumare pipa dopo pipa. Sembrava osservare diligentemente in se stesso quel cupo stato d'animo in cui da solo si sentiva in grado di sopportare la sua posizione.
All'inizio dell'inverno, la principessa Marya arrivò a Mosca. Dalle voci della città ha appreso della posizione dei Rostov e di come "il figlio si è sacrificato per sua madre", - così hanno detto in città.
"Non mi aspettavo nient'altro da lui", si disse la principessa Marya, sentendo la gioiosa conferma del suo amore per lui. Ricordando il suo rapporto amichevole e quasi di parentela con tutta la famiglia, considerava suo dovere andare da loro. Ma, ricordando la sua relazione con Nikolai a Voronezh, ne aveva paura. Tuttavia, dopo aver fatto un grande sforzo su se stessa, poche settimane dopo il suo arrivo in città, venne a Rostov.
UN VIANDANTE NELLA NOTTE. FRANCO SINATRA
Con una faccia del genere, poteva diventare uno scout di successo: era impossibile ricordarlo. Piccolo, anonimo, con espedienti di occhi chiari. Ma non ebbe successo in apparenza. Le guardie lo chiamavano Napoleone, Marlene Dietrich - "Rolls-Royce" tra gli uomini ", e tutti gli altri compatrioti riconoscenti lo chiamavano semplicemente la Voce. ha vissuto una vita lunga, tempestosa e interessante, c'era tutto - sia alti che bassi. Un vero "self made man" americano. Più di una generazione di persone è cresciuta con le sue canzoni immortali, non solo in America, ma in tutto il mondo.
È così che è iniziato tutto
Nativo della provinciale Hoboken (New Jersey), che lui stesso considerava una "grondaia", Francis Albert Sinatra riuscì a non ricevere alcuna istruzione, ma si diceva che sapesse anche cantare un elenco telefonico. L'idolo della sua giovinezza, il jazzista Bing Crosby, riassumeva a metà degli anni Cinquanta: “Solo un cantante è un grande cantante per il mondo intero. Il suo nome - Sinatra».
Il primo idolo pop americano è nato nel 1915 nella famiglia di un pugile e un'infermiera siciliani. La diciannovenne Dolly era una donna grossa, quindi il bambino pesava più di sei chilogrammi e doveva essere tirato con una pinza. Non c'erano più bambini in famiglia. Forse è per questo piccolo Franco Non ho conosciuto alcun rifiuto. Madre 
Ha lavorato part-time con aborti clandestini, per i quali ha preso 35 dollari: a quel tempo - una quantità decente. Il ragazzo è cresciuto musicale, ma incapace di scienze e teppismo, quindi è stato espulso in sicurezza dalla scuola. Sua madre lo ha messo in un corriere in un giornale sportivo, ma anche lì Frankie non è rimasto. Dall'adolescenza, la fama scandalosa non lo ha mai lasciato.
Il primo post che ha spianato Sinatra il percorso verso la fama, divenne la sede dell'autista presso il trio di Hoboken "Three Flashes", ma presto si unì alla squadra come cantante e l'ensemble cambiò nome in "Four from Hoboken". Contratto del produttore con Sinatra costa $ 25 a settimana: per l'opportunità di cantare e persino vedere il tuo nome sui poster Sinatra Ero pronto a pagare un extra da solo. E poi, in un momento difficile, quando la sua frenetica popolarità ha improvvisamente iniziato a lasciarlo, ha usato questo metodo collaudato: si è esibito gratuitamente.
Tornando a casa dopo il primo giro, Franco sposato una ragazza umile, Nancy Barbato. È lei che diventerà madre di tre figli. Sinatra: Nancy, Frank e Christine.
Una notte in un pub lungo la strada cantando Sinatra sentito il capo di una grande band jazz Tommy Dorsey e ha firmato un contratto con Franco... Ho Sinatra il timpano è stato danneggiato da una pinza ostetrica, non poteva sentire bene e non poteva leggere le note, ma era intelligente e aspettava il suo momento. Un giorno mentre guardavo Dorsey suonare il trombone Franco Fui stupito di scoprire che non respirava profondamente, ma apriva solo leggermente il foro all'angolo della bocca. A petto stretto Sinatra comincia a fare lo stesso, usando la sua voce come strumento musicale. Si rende conto che non si può andare lontano con i suoi polmoni, e li sviluppa con ostinazione frenetica, nuota per ore in piscina e ottiene un buon risultato: la sua voce diventa più forte e più armoniosa. Il destino lo premia per i suoi sforzi, ha i primi fan e per il suo venticinquesimo compleanno il cantante pubblica il suo primo disco - "Vestito a pois e raggi di luna". Un invito a Hollywood non tardò ad arrivare.
Cinquemila lettere alla settimana per Frank Sinatra
Il suo debutto cinematografico è stato nel film musicale Las Vegas Nights, dove Sinatra ho cantato la mia prima 
vero successo: "Non sorriderò mai più". Debutto solista Franco a New York era assordante. Entro il 1943 royalties Sinatraè cresciuto fino a 50 mila dollari, riceve il titolo di miglior cantante dell'anno, fan in rapida crescita. Le manifestazioni del loro amore appassionato erano soggette a fluttuazioni stagionali: in inverno spalano la neve da sotto le scarpe, nella stagione calda la lasciano in casa Sinatra tracce di rossetto; all'interno raccolgono la cenere dalle sue sigarette, e nei negozi di barbiere raccolgono i resti dei suoi capelli tagliati. Più tardi, verranno creati duemila fan-club del cantante in tutta l'America e la sua posta sarà di cinquemila lettere a settimana.
Canta e recita in film, conduce programmi televisivi e programmi radiofonici. Se i primi ruoli cinematografici gli sono stati offerti nei musical, poi in seguito Sinatra diventa un vero attore drammatico. I suoi ruoli sono vari: interpreta uno psicopatico, pianista, chirurgo, marinaio, giocatore d'azzardo tossicodipendente. 
E per il ruolo dell'allegro soldato italiano Angelo Maggio, picchiato a morte in una prigione militare ("D'ora in poi e per sempre"), Sinatra riceve un Oscar. La stessa statuetta è stata assegnata al cortometraggio di finzione antirazzista The House I Live In, dove è stato filmato gratuitamente. Nel 1964 Franco ha diretto il suo film "Only the Brave", per il quale ha ricevuto un premio speciale dell'Accademia cinematografica. Diventare una leggenda durante la sua vita Francoè stato onorato di guardarsi dall'esterno: nel 1992 nel film "Sinatra" è stato interpretato da un attore con radici russe Philip Krasnoff. E nella sua nativa Hoboken, gli fu eretto un monumento, anche durante la sua vita.
Frank Sinatra, presidenti e ... la mafia
Ma anche "fuso in bronzo" Sinatra non si sentiva del tutto sicuro di sé in questo mondo. Aveva bisogno di "skinheads" o, nel peggiore dei casi, di membri di governi per sentirsi più forti. O forse i suoi legami con i potenti di questo mondo gli hanno semplicemente iniettato una porzione di adrenalina nel sangue.
L'inizio della sua amicizia con i mafiosi risale alla metà degli anni Quaranta. Quando il boss mafioso italiano negli USA Lucky Luciano fu deportato 
Per l'Italia, Sinatra come corriere mafioso ha portato a Cuba 3,5 milioni di dollari in contanti. Il calcolo si è rivelato corretto: all'aeroporto, il cantante era circondato da un tale muro di fan che la dogana non poteva davvero controllare il suo caso. Catturato Sinatra non fu mai, tuttavia, che lo sospettassero di riciclaggio di denaro sporco, legami con spacciatori e corruzione di politici.
Sinatra considerato il prototipo del cantante Johnny Fontaine - uno degli eroi del romanzo "Il padrino" di Mario Puzo. Dopo la morte Franco la figlia Tina, che gestiva la sua attività commerciale, ha confermato che i mafiosi pagavano un extra ai proprietari dei club dove cantava, investendo nelle sue pubblicità, costumi, strumenti musicali. Vero, non per i suoi occhi azzurri, ma per una percentuale della collezione.
Connessioni Sinatra con i presidenti risalgono allo stesso tempo, e furono avviati da Roosevelt, invitando Franco per una tazza di tè. Per quanto riguarda la famiglia Kennedy, loro Sinatra divenne quasi un parente, e non del tutto disinteressato: il suo fastidioso sogno era la carica di ambasciatore in Italia. Ha organizzato la campagna presidenziale e il gala di John F. Kennedy alla sua inaugurazione, ha presentato Marilyn Monroe ai fratelli Kennedy. E nel 1985 Sinatra, il favorito dei presidenti, ha ricevuto la Medal of Freedom, la più alta onorificenza civile negli Stati Uniti.
Bianco e nero
con Ava Gardner
Sentendo il potere della mafia e del potere, Sinatra ha dato sfogo alla sua disposizione isterica e scandalosa. Odiava particolarmente i giornalisti. Solo in Australia il siciliano sfrenato è stato respinto. Dopo una conferenza stampa, in cui tutti i giornalisti maschi sono stati chiamati idioti da lui, e le giornaliste - come prostitute, "il cui prezzo non è più di un paio di dollari", gli australiani hanno annunciato un boicottaggio silenzioso nei suoi confronti. Gli impiegati e i camerieri dell'hotel guardavano oltre quando parlava con loro, i tassisti uscivano da sotto il suo naso e i funzionari dell'aeroporto si rifiutavano di riempire il suo jet privato di benzina. Di conseguenza, la star, che ha interrotto il tour, è tornata a casa in disgrazia dopo l'intervento personale dei membri del governo australiano.
Eppure le sue ballate da una fusione di jazz, blues, swing e chanson erano eccellenti. Non c'è da stupirsi che fosse molto affezionato al cinema francese e ai cantanti francesi. A metà degli anni '60, i suoi "Wanderers in the Night" superarono le classifiche con un enorme margine. Anche se me stesso Sinatra non mi è piaciuta questa canzone
Per quanto riguarda le donne, nonostante il loro gran numero nella vita del cantante, non gli davano un senso di affidabilità. Ha divorziato da Nancy, che ha dato alla luce tre figli nei primi anni '50, dopo aver incontrato l'attrice Ava Gardner alla premiere di Gli uomini preferiscono le bionde. Era bella, famosa, impertinente e imprecava incessantemente. Non era inferiore a lui in nulla: umiliata, tiranneggiata, gli ha asciugato i piedi. Non è facile 
sopportato - era felicissimo. Tuttavia, si separarono, e su sua iniziativa, e poi... Franco cercato di suicidarsi.
Ava non si è mai più sposata, ma Sinatra sposato altre due volte. Molti anni dopo, quando aveva più di cinquant'anni, incontrò l'attrice diciannovenne Mia Farrow. Lei fumava marijuana e lui non la sopportava. Un anno dopo, il matrimonio si sciolse e Mia, prendendo solo la sua sedia a dondolo, andò in India a meditare con un hippie, e poi, tornando, sposò Woody Allen. L'ultima moglie di un uomo leggendario nel 1976 fu Barbara Marks.
Morte senza commento
Ha saputo tenere il naso al vento e anche a quasi ottant'anni ha imparato ad usare nuovi mezzi tecnici. L'ultimo disco "Duets" Franco uscito nel 1994. Grazie alla sovrapposizione artificiale di voci Sinatra canta con, e altri, dopo aver ricevuto un altro premio Grammy. Allo stesso tempo, il suo ultimo grande concerto ha avuto luogo presso l'Università del North Carolina. Ha cantato con un gobbo - la sua memoria è fallita, ma un critico ha argutamente osservato: " Sinatra- come il Colosseo. Parzialmente distrutto, ma ancora affascinante". Avendo festeggiato solo l'80° anniversario, Sinatra finalmente, abbastanza ufficialmente e già definitivamente ritiratosi in pensione. Non doveva godersi a lungo l'idillio della pensione. 1998 è morto per un attacco di cuore.
FATTI
Alla fine degli anni '50, quando Nikita Krusciov e sua moglie arrivarono negli Stati Uniti in visita ufficiale, Sinatraè stato il maestro di cerimonie per un grande ricevimento per ospiti illustri presso lo studio della XX Century Fox. Alla cena hanno partecipato 400 persone, e l'infaticabile seduttore Franco ha cercato di portare Nina Krusciova a Disneyland proprio dal ricevimento, in cui è stato impedito dal servizio di sicurezza.
Sinatra odiava le droghe. Era insolitamente generoso, lasciando spesso mance superiori alle bollette. Ha donato un'enorme quantità di denaro non alle università, che non ha laureato, ma agli ospedali e ai programmi per i poveri: solo un miliardo di dollari.
Nel decimo anniversario della morte Frank Sinatra negli Stati Uniti ha pubblicato un francobollo in cui è raffigurato nel suo famoso cappello di feltro.
Aggiornato: 14 aprile 2019 dall'autore: Helena
Era unico. Non ci sono mai stati e mai ci saranno. Una superstar con un talento che gli è valso la fama e un potere che è arrivato con la fama. Era un cantante, attore, uomo di spettacolo, politico, sex symbol - ma che dire, era solo Frank Sinatra. Si chiamava Mister Blue Eyes, Patriarca, Re italiano d'America e, infine, semplicemente - La Voce. Una voce che ha cantato a generazioni di americani che non smetteranno mai di ascoltarla...
Sebbene il suo destino fosse unico, l'inizio fu piuttosto banale. Unico figlio di immigrati italiani, che i genitori portarono da piccoli nella nuova "Terra Promessa", Sinatra nacque nella cittadina di Hoboken nel New Jersey: provincia non così remota, appena oltre l'Hudson dalla grande New York, ma era più offensivo vivere per sempre dall'altra parte. Il padre di Frank, Anthony Martin Sinatra, originario della Sicilia, ha lavorato come calzolaio in gioventù, ma ha guadagnato i soldi principali sul ring, dove si è esibito sotto il nome di Marty O'Brien (gli italiani erano molto riluttanti a partecipare a combattimenti professionali). Tuttavia, Tony Sinatra era un pugile molto mediocre e inoltre non sapeva né leggere né scrivere e soffriva di asma. Nonostante tutto ciò, è riuscito ad incantare una delle ragazze più belle e intelligenti della zona - Natalie Della Garaventa, soprannominata Dolly, cioè "bambola". Il giorno di San Valentino del 1914, gli amanti si sposarono segretamente a Jersey City, poiché i genitori di Dolly erano fortemente contrari all'unione della figlia con un pugile analfabeta. L'unico figlio di Tony e Dolly Sinatra, di nome Francis Albert, è nato il 12 dicembre 1915. Dicono che il bambino fosse così grande che è stato necessario applicare una pinza, che ha lasciato un segno evidente sul viso del ragazzo. Frank si sarebbe poi riferito a questa cicatrice come "il bacio di Dio".
Dopo trenta partite professionali, Tony ha dovuto abbandonare lo sport a causa di infortuni, ed è andato a lavorare al porto, e quando è stato licenziato da lì a causa dell'asma, Dolly lo ha aiutato a trovare un lavoro nei vigili del fuoco locali. Nel corso del tempo, è salito al grado di capitano e ha immortalato il suo passato di pugilato aprendo una taverna con sua moglie chiamata Marty O'Brien's. Dolly, una ragazza istruita dal carattere forte, godeva di una notevole autorità nel distretto e dirigeva persino la sezione locale del Partito Democratico, guadagnandosi da vivere facendo aborti clandestini in casa, per i quali fu arrestata più di una volta e persino processata due volte. Questo peculiare paradosso della vita - per soldi puoi fare ciò che è proibito dalla religione e dallo stato - ha fortemente influenzato il giovane Frankie, che ha sempre capito un'idea semplice: chi ha soldi ha il diritto di fare tutto.
Frankie è cresciuto come un normale ragazzo della colonia italiana, cioè un bullo e un maschiaccio, che non conosce altre autorità se non la sua adorata - e adorante - madre. Risse, piccoli furti e altri pericolosi scherzi riempivano le giornate, senza lasciare tempo per le lezioni scolastiche: Frankie però era molto attento e cercava sempre di proteggere i vestiti comprati da sua madre - nessun altro in zona aveva abiti così belli. Frankie non frequentò il liceo per cinquanta giorni quando fu espulso per cattiva condotta, e con questo considerò la sua educazione completa. Dolly è riuscita a trovare un corriere per suo figlio presso l'ufficio del giornale locale L'osservatore della maglia - Il ragazzo era così impressionato dal lavoro della redazione che sognava di diventare un giornalista. Tuttavia, l'editor ha spiegato lucidamente a Frankie che gli mancava l'istruzione, per usare un eufemismo. Non si è offeso - ed è entrato immediatamente nella scuola del segretario, dove ha imparato a dattilografare e stenografia. Presto un sogno si avverò: la sua copertura sportiva - e Frankie, il fedele figlio di suo padre, era un assiduo frequentatore di incontri di boxe - iniziò ad apparire sulle pagine del giornale.
Tuttavia, Frank aveva un altro hobby: amava cantare fin dall'infanzia. Dall'età di tredici anni, si è esibito nei bar locali con canzoni popolari, accompagnandosi con l'ukulele - un piccolo ukulele. Il ragazzo ha avuto successo - anche tra gli italiani naturalmente rumorosi, Frank si è distinto con una straordinaria penetrazione e morbidezza di canto. Dopo aver assistito a un concerto di Bing Crosby, Frank ha finalmente deciso che sarebbe diventato un cantante. Già all'età di diciassette anni fu invitato ad esibirsi alla radio, e poi - non senza l'aiuto di Dolly - Frankie fu preso come cantante in un trio locale I tre lampi, che d'ora in poi cominciò ad essere chiamato I quattro di Hoboken. All'inizio, Sinatra era percepito come un peso; tuttavia, presto il quartetto - in gran parte grazie alla sua voce e al suo fascino - ha vinto il concorso radiofonico per giovani talenti L'ora amatoriale di Major Bowes, il premio, che includeva un tour di sei mesi nel paese e apparizioni radiofoniche. Il tour fu un successo inaspettato, ma non appena il tour finì, Frank salutò il gruppo e tornò a Hoboken.
Dolly ha messo la star di un programma radiofonico in un costoso ristorante del New Jersey, dove Frankie ha cantato per $ 15 a settimana, ha intrattenuto il pubblico con chiacchiere e scene comiche e ha anche lavorato come cameriere. Sebbene il lavoro fosse duro, Frank ha forgiato un vero professionista: ora poteva cantare in qualsiasi pubblico e in qualsiasi condizione, sapeva come mantenere il pubblico tra una canzone e l'altra e non aveva paura di nulla. Aveva abbastanza soldi per iniziare una vita indipendente.
Nel febbraio 1939 si sposò: la sua prescelta era una ragazza del Jersey di nome Nancy Barbato, che fu il suo primo amore, sebbene non fosse affatto la sua prima donna. Eppure la vita di un vero italiano, anche in America, deve essere piena di vino, divertimento e donne fin dalla tenera età, e Frank non faceva eccezione. A marzo ha registrato la sua prima registrazione in studio - una canzone dal titolo romantico Il nostro amore, che Nancy ha dedicato.
Già nel giugno 1940, la coppia aveva una figlia, di nome Nancy Sandra. Quattro anni dopo nacque il figlio di Frank Sinatra Jr. e nel 1948 la figlia più giovane, Tina. Frank non è mai stato un padre di famiglia esemplare: era raramente a casa, quasi non comunicava con i bambini, e inoltre, era sinceramente convinto che se i fan stessi si sarebbero buttati a letto con lui, questo doveva essere sfruttato.
E i suoi fan sono diventati sempre di più. Nell'estate del 1939, Sinatra fu ascoltato dal produttore e trombettista jazz Harry James, che stava radunando la sua jazz band: offrì a Frank un contratto di un anno per $ 75 a settimana, e accettò felicemente. Con James Sinatra ha realizzato la sua prima registrazione commerciale Dal profondo del mio cuore - sono state vendute ottomila copie, e ora la tiratura è una rarità bibliografica. Il nome di Sinatra non era nemmeno riportato sulla copertina; pochi anni dopo, quando divenne veramente famoso, il disco fu ristampato a suo nome e godette di un'immensa popolarità.
Nel novembre dello stesso anno, in uno dei concerti, Sinatra incontrò Tommy Dorsey, anche lui a capo dell'ensemble jazz, ma molto più famoso. Il suo cantante aveva appena deciso di iniziare una carriera da solista e Dorsey invitò Sinatra a prendere il posto. Sinatra accettò l'offerta; nonostante il contratto con Harry James non sia ancora scaduto, ha deciso di lasciar andare il cantante. Per questo Sinatra gli fu grato fino alla fine della sua vita: "È l'uomo che ha reso possibile tutto questo", dirà molti anni dopo, riferendosi alla sua assordante carriera.
Il Dorsey Ensemble è stato il trampolino di lancio che ha rapidamente portato Sinatra alla fama. Si esibì per la prima volta con l'ensemble nel gennaio 1940 e solo un paio di mesi dopo il suo nome iniziò a essere scritto sui manifesti come primo numero - un segno di riconoscimento speciale. Dicono che l'ingresso nella squadra non sia stato facile per il giovane italiano, che non era abituato a obbedire a nessuno: ha costantemente litigato con i colleghi e anche una volta ha rotto una caraffa di vetro sulla testa del batterista - tuttavia, poi si sono ubriacati insieme e sono diventati amici per la vita. Frank ha fatto i conti con il fatto che ha dovuto lavorare sodo alle prove quasi senza sosta, ma già in estate una delle sue canzoni ha scalato le classifiche americane per tre mesi. Un modo di esibirsi sincero, un'affascinante voce di velluto e un repertorio di bellissime canzoni romantiche sono tornate utili per l'America prebellica. Sinatra divenne presto un vero e proprio idolo: mentre la maggior parte dei cantanti lavorava per un pubblico maturo, Frank veniva ascoltato principalmente dai giovani. Le ragazze - il cosiddetto "bobby soccer", che indossava gonne corte e calzini arrotolati, hanno letteralmente assediato Sinatra: tutti sognavano di toccarlo e i suoi vestiti erano semplicemente fatti a pezzi - i fan stavano smontando brandelli come ricordo. "Cinquemila ragazze hanno combattuto per avere almeno un assaggio di Frank Sinatra!" - hanno scritto i giornali. Dopo ogni concerto, il cantante è stato bombardato da note d'amore e i più disperati si sono diretti verso la sua stanza e sono andati a letto. Non li ha mai rifiutati: perché offendere i fan?
Frank ha sprecato soldi, ha sedotto le ragazze e ha conquistato una vetta dopo l'altra. Ha tenuto concerti, ha partecipato costantemente a programmi radiofonici e ha registrato canzoni - solo un centinaio. Nel 1941 fu invitato a Hollywood per girare il musical "Las Vegas Nights" - per ora, esegui solo la canzone. Dicono che Frank vivesse nella stanza della giovane attrice Elora Gooding, e nel suo camerino c'era una lista delle bellezze del cinema più sexy: Frank le conquistò una per una, e poi le cancellò dalla lista.
Nel 1941, Sinatra fu nominato il cantante dell'anno: rimosse il suo idolo Bing Crosby dal piedistallo e mantenne questo titolo per diversi anni di seguito. Il successo lo ha intossicato: ha deciso di lasciare Dorsey e iniziare una carriera da solista. Tuttavia, in base al contratto che l'ingenuo Sinatra ha firmato con Dorsey, aveva diritto - a vita - a un terzo di tutte le entrate derivanti dal lavoro di Sinatra. Queste condizioni di schiavitù hanno gravemente danneggiato la loro relazione. Dicono che per rescindere il contratto Sinatra avesse bisogno dell'aiuto dei capimafia, con i quali già in quel momento iniziò a comunicare: un italiano aiuterà sempre un italiano. In effetti, il contratto di Sinatra è stato acquistato - per un sacco di soldi in quel momento - dallo studio È UN. A Sinatra stesso furono promesse montagne d'oro per un importo di 60 mila dollari all'anno e lo stesso George Evans come agente - e questo era l'uomo che promosse Dean Martin e Duke Ellington. Evans ha assunto i batacchi, ha distribuito biglietti gratuiti, ha pagato per la pubblicità, ma in pochissimo tempo Sinatra è passato da celebrità a superstar. Sinatra aveva il suo programma radiofonico, dove cantava e parlava con gli ascoltatori, e il 31 dicembre 1942 lavorò in un intero dipartimento a New York Il teatro supremo - una delle sedi più prestigiose del paese. In appena un anno, sono sorti 250 fan club in tutto il paese e le registrazioni da solista di Sinatra, che ha fatto negli studi È UN con i migliori musicisti, venduti in gran numero. Comprò una casa lussuosa in California e vi trasferì la sua famiglia, ma da allora, poiché le lingue malvagie parlavano, ha quasi smesso di presentarsi lì.
Frank Sinatra con la moglie Nancy e la figlia Nancy, 1943
Anche lo sciopero degli studi di registrazione, iniziato a metà del 1942, non fermò la vittoriosa marcia in classifica di Sinatra: pur non facendo una sola nuova registrazione, lo studio Colombia, con il quale ha firmato un nuovo contratto da solista, ha ristampato tutti i suoi vecchi lavori - e hanno battuto tutti i record di popolarità. La sua ascesa poteva essere fermata solo dal servizio militare: Sinatra fu arruolato alla fine del 1943, ma fu dimesso a causa di un timpano danneggiato - le conseguenze delle stesse pinze ostetriche. Tuttavia, la stampa, che detestava apertamente Sinatra per la sua mancanza di contatti e il suo comportamento maleducato con i giornalisti, non ha perso l'occasione di smentire le voci secondo cui il cantante aveva comprato dall'esercito per una grossa somma. Quindi Frank stesso andò in Italia per parlare con le forze attive - e ottenne persino un'udienza con il Papa. Tuttavia, l'episodio con l'appello sarà ricordato per più di un decennio - ma anche l'FBI, che aveva un caso paffuto sul cantante, non è riuscito a trovare alcuna prova che Sinatra sia stato ritenuto inadatto al servizio per una tangente.
Uno dei soldati che hanno partecipato ai concerti militari di Sinatra ha ricordato che Frank "era l'uomo più odiato in quel momento - era odiato anche più di Hitler". Tuttavia, è tornato in patria, dove ha guadagnato molti soldi e inoltre è stato costantemente circondato da belle ragazze. Tuttavia, c'era solo un fondo di verità in questa frase: gli appunti di Sinatra non erano meno popolari tra i soldati che tra le loro ragazze rimaste negli Stati Uniti. Incarnava tutto ciò che sognavano e per questo potevano perdonarlo molto. L'autunno del 1944 fu il suo momento migliore: a settembre, il presidente Roosevelt invitò Frank Sinatra per una tazza di tè alla Casa Bianca, un onore che un ragazzo italiano del New Jersey non poteva nemmeno sognare. E in ottobre, quando Sinatra ha cantato di nuovo in Fondamentale, 35.000 dei suoi fan hanno bloccato il traffico a Times Square e Broadway, cercando di irrompere nell'edificio, sfondando diverse finestre e calpestando - grazie a Dio, non a morte - diverse ragazze particolarmente fragili.
Gene Kelly e Frank Sinatra in Raise Anchors, 1945
L'anno successivo, ha recitato con Gene Kelly nel musical Raise Anchors, il primo di una serie di film simili a cui ha preso parte il brillante duo. Il film è diventato un leader al botteghino, Kelly ha ricevuto una nomination all'Oscar come miglior attore e Sinatra per una canzone. Mi innamoro troppo facilmente. Nello stesso anno, ha recitato nel cortometraggio antirazzista The House I Live In, che ha vinto un Oscar onorario e un Golden Globe. E nel 1946 uscì il primo album solista di Frank, dal titolo modesto La voce di Frank Sinatra, che molto immodestamente occupò la prima riga delle carte per due mesi interi. Alcuni ricercatori chiamano questo disco il primo concept album - e sebbene questo punto di vista sia piuttosto controverso, l'enorme influenza di Sinatra sulla cultura della registrazione non può essere contestata. Il tempo ha scritto di lui:
Assomiglia certamente allo standard generalmente accettato del gangster del 1929. Ho i suoi occhi luminosi e frenetici, nei suoi movimenti si può intuire l'acciaio elastico; parla a denti stretti. Si veste con lo sfarzo super trendy di George Raft - indossa ricche camicie scure e cravatte con fantasie bianche ... Secondo gli ultimi rapporti, aveva gemelli che costavano circa $ 30.000 ... stempiato.
A metà degli anni Quaranta, Sinatra era senza dubbio l'uomo più popolare del paese. Programmi radiofonici e musical di Broadway, ruoli cinematografici e tournée, milioni di dischi venduti, milioni di fan, milioni di entrate - e tutto per un semplice ragazzo italiano che, solo con l'aiuto di insegnanti speciali, è stato in grado di sbarazzarsi dell'italiano accento. Non sorprende che la testa di Sinatra stesse girando.
Secondo i suoi ricordi, spendeva migliaia di dollari in bevande e bevute amichevoli, per le quali pagava sempre per tutti, comprava tutto ciò che gli cadeva negli occhi, amava diverse donne al giorno, portava in tasca solo banconote da cento dollari e dava così tanto che i camerieri hanno perso senza parole. "Nella vita, voglio sperimentare tutto mentre sono ancora giovane e forte", ha detto Frank ai suoi amici. - In modo che in seguito non ti debba pentire di non aver avuto tempo, di non aver provato questo ... "
Allo stesso tempo, Sinatra fece conoscenze molto rischiose - lui stesso in seguito disse che era loro amico solo perché erano anche nativi dell'Italia, ma i servizi segreti sostenevano che questi erano i capi della mafia - Sam Giancana, Bugsy Siegel, Salvatore Luciano, soprannominato Lucky e persino nipote del famoso Al Capone Joe Fisheti. Sinatra cantava alle loro feste e beveva con loro allo stesso tavolo, accettava servizi da loro e faceva loro regali (è noto, ad esempio, che Luciano, un tempo il più grande protettore di New York e fondatore dei Big Seven contrabbandieri , rilasciato nel 1942 dal carcere per cooperazione, portava un portasigarette con la scritta "Al mio amico Lucky di Frank Sinatra" - tuttavia, Luciano non era più ufficialmente considerato un gangster). Le voci sulle sue connessioni mafiose erano piene di giornali, tuttavia, non fornivano alcuna prova, tranne alcune fotografie casuali, che avrebbero potuto essere scattate in circostanze del tutto innocenti. Non a caso Sinatra odiava i giornalisti, o meglio quello che scrivevano su di lui. Ad ogni conferenza stampa faceva scandalo, bestemmiando come un calzolaio italiano e minacciando di picchiare gli indesiderati. Ha battuto molti - prima se stesso, e poi lo "sconosciuto" se ne è sempre occupato. Sinatra, un vero cavaliere, non ha mai toccato le donne, limitandosi ad insulti verbali.
E alla fine degli anni Quaranta, la gloria iniziò a sgonfiarsi come un vecchio pallone. Il tempo delle zuccherose canzoni romantiche, dello swing e del jazz è finito, è arrivato il tempo del country e del rock 'n' roll. Sinatra stava perdendo negli ascolti riga per riga, ai suoi concerti un parterre pieno andava a malapena (i balconi, da cui la gente quasi cadeva dall'affollamento, rimanevano semivuoti), i dischi erano esauriti sempre peggio. Sul poster del nuovo film con Gene Kelly, "Through the City", il suo nome è stato scritto per secondo: il film ha incassato un eccellente botteghino, ma Frank è stato schiacciato. E sebbene continuasse a lampeggiare costantemente alla radio e iniziasse persino a essere invitato alla televisione, tutti capirono che il tempo di Sinatra stava volgendo al termine. E lo stesso Frank, invece di riconquistare le posizioni perdute con nuove canzoni, non ha trovato niente di meglio che innamorarsi.
Ha visto per la prima volta la bella Ava Gardner, una mora sensuale con occhi di gatto, nel 1945, ma è stata poi sposata con Artie Shaw, un famoso clarinettista e leader di un'orchestra jazz. L'ha incontrata di nuovo nel 1949 ed è stato spazzato via. "Non appena siamo stati insieme, ho perso la testa", ha ricordato Sinatra con ammirazione. - Come se mi avesse versato qualcosa nel bicchiere..."
Insieme sono venuti alla premiere del musical "Gentlemen Prefer Blondes", poi c'erano date nei ristoranti, passeggiate lungo la spiaggia e persino una breve vacanza in Messico. Tornati a malapena in America, gli amanti si sono trovati nell'epicentro di uno scandalo: i giornalisti li hanno perseguitati così insistentemente che Frank è stato ripetutamente costretto a usare i pugni e Ava ha dovuto curare i suoi nervi in clinica. Ma la storia d'amore era troppo visibile e scandalosa per lasciarli soli. Dopo due matrimoni falliti, la reputazione di Ava era peggiore che mai: "l'animale più sexy di Hollywood", come veniva chiamata, era famosa per il suo comportamento libero e Frank, sebbene amasse il sesso opposto, era ancora sposato.
Era un'epoca di valori familiari incondizionati, almeno a parole, e l'intera stampa americana si univa a un fronte unico contro Ava e Frank: era chiamata puttana, distruttrice di famiglie e ragazza oscena, le società cattoliche pretendevano che i suoi film essere bandito, e quelli che comunque facevano la fila nei cinema, lanciavano pomodori marci. Gli epiteti sono stati riversati nel discorso di Sinatra anche peggio: dopotutto, aveva insultato i giornalisti per diversi anni impunemente, e ora stava pagando per questo. Ma se lo scandalo sessuale di Ave era solo a portata di mano - ha recitato nel ruolo di un'aggressore sessuale e di una femme fatale, e storie del genere supportavano solo la sua immagine sullo schermo - allora per Frank si è trasformato in una tragedia. La casa discografica ha annullato il suo contratto, gli studios si sono rifiutati di registrarlo, gli agenti si sono rifiutati di trattare con lui. Per finire, a causa di un raffreddore non curato, ha iniziato ad avere problemi alla voce a causa dei nervi. Il 26 aprile 1950 si esibì nel famoso club di New York Copacabana, tuttavia, non appena aprì la bocca, e da lì, secondo le sue stesse parole, "sfuggì solo una nuvola di polvere". Sinatra era così disperato che tentò persino di suicidarsi. Ava rimase l'unico significato della sua vita. Frank, di cui una volta l'attrice Lana Turner disse che "questo figlio di puttana non può amare", si innamorò sul serio. Dissero che nel suo ufficio aveva un'intera collezione di fotografie di Ava - sul tavolo, sui muri, sugli scaffali ...
Si adattavano davvero molto l'uno all'altro: entrambi temperamentali, indipendenti, appassionati, la vita amorevole qui e ora. Entrambi amavano il cibo italiano, il sesso, il whisky, la boxe e la mancanza di impegno. Circolavano leggende sulle loro scappatelle - o i due si precipitavano in un'auto scoperta per le strade notturne, alternando colpi alle finestre con baci e bevande, poi iniziarono una rissa al bar - mentre Frank si grattava i pugni su un ragazzo che osava guardare ad Ava di traverso, strinse anche la mascella di qualche spettatore.
Ava non era in alcun modo simile alle ex donne di Frank: non era sottomessa, non era obbediente, non lo supplicava per amore, ma al contrario, poteva guidare lo stesso Sinatra - il sogno di ogni donna americana, se lo avesse fatto non mi piace qualcosa. Ha chiesto che non fosse coinvolto con la mafia, ha litigato con il suo agente, che ha chiesto di lasciare Frank, e ha organizzato scene frenetiche di gelosia per Sinatra quando le sembrava che stesse flirtando con i fan o solo ragazze in un bar.
Ma non riusciva a rilassarsi nemmeno per un minuto - dopotutto, lei era Ava Gardner, e ogni uomo la voleva, incluso lo stesso Howard Hughes - l'americano più ricco del mondo del cinema. Sul set a Madrid, dove lo studio cinematografico l'ha messa in salvo MGM, ha avuto una relazione con il torero Mario Cabre - gli agenti pubblicitari hanno subito colto questa notizia e hanno iniziato a scrivere su tutti i giornali come Cabre corteggiasse magnificamente la signorina Gardner - fate loro vedere che Ava non ha più relazioni con persone sposate! Frank lasciò immediatamente tutto e si precipitò in Spagna, dove consegnò ad Ava una lussuosa collana di diamanti e smeraldi - appena in tempo per i suoi occhi - e fece una scena frenetica che si concluse con un'altrettanto frenetica riconciliazione. Un paio di settimane dopo, a Londra, erano già stati presentati alla regina d'Inghilterra. Tornato negli Stati Uniti, Frank annunciò immediatamente che intendeva divorziare da Nancy e sposare Ava.
Molti anni dopo, sua figlia Tina ha ricordato: “Non ho mai percepito Ava come la donna che ci ha derubato di nostro padre. L'ho vista per la prima volta quando avevo quattro anni e mi sembrava che le piacesse molto comunicare con noi, perché non aveva figli suoi. Adesso capisco che lui e suo padre erano fatti l'uno per l'altro".
All'inizio, Nancy era sicura che si trattasse solo di un'altra relazione: passerà un po' di tempo, Frank cambierà idea e, come prima, tornerà di nuovo da lei. Tuttavia, si è presto resa conto di essersi sbagliata. Inoltre, la stampa, che in precedenza era interamente dalla sua parte, si è gradualmente imbevuta di simpatia per gli amanti, che hanno dimostrato i loro sentimenti reciproci. Nancy si arrese: il 31 ottobre 1951 il loro matrimonio con Sinatra fu definitivamente sciolto.
Il matrimonio di Frank con Ava era previsto tra una settimana: voleva farlo subito, ma anche lui doveva seguire le formalità. Il giorno prima avevano quasi litigato: Ava era gelosa di Frank per una ragazza in un ristorante e gli ha tirato in faccia una fede nuziale con un diamante da sei carati, e più tardi, quando è venuto a casa sua per scusarsi, nella calura del spiegazione ha buttato fuori dalla finestra un braccialetto d'oro regalato ad Ava Howard Hughes. Gli amici con difficoltà riuscirono a riconciliarli; infine, il 7 novembre, a Filadelfia, diventarono marito e moglie. La cerimonia civile è stata molto modesta; tra gli ospiti predominavano i giornalisti. Come regalo di nozze, Frank ha regalato ad Ava una stola di visone con fermagli di zaffiro, e lei gli ha regalato un medaglione d'oro con la sua fotografia. Nella fretta di sbarazzarsi dei giornalisti, gli sposi sono partiti così in fretta che hanno persino dimenticato i bagagli. Lo stavano aspettando a Miami, camminando lungo spiagge deserte in questo periodo dell'anno - e non c'era coppia più felice di loro ...
Il matrimonio di Frank Sinatra e Ava Gardner, novembre 1951
Tuttavia, la loro vita familiare non era tranquilla: litigi e riconciliazioni si susseguivano, scene di gelosia venivano sostituite da appassionate dichiarazioni d'amore. "Ci siamo sentiti bene a letto, ma i problemi sono iniziati già sulla strada per la doccia", ha ammesso in seguito Ava. Il motivo principale dei litigi - anche se implicitamente - era che Ava era all'apice della fama e riceveva compensi favolosi, mentre lo stesso Frank aveva solo ciò che restava della sua fortuna dopo il divorzio. Per un vero italiano, che Frank si è sempre considerato, era insopportabile che sua moglie guadagnasse più di lui - e lui, come meglio poteva, cercava almeno a casa sua di tenerla sveglia. Le proibì di incontrarsi con altri uomini, di uscire di casa con abiti troppo succinti, secondo lui, e, inoltre, disapprovava molto la sua partecipazione alle riprese. Quando ad Ave è stato offerto un ruolo in Le nevi del Kilimangiaro - avrebbe dovuto girare in Kenya con Gregory Peck - era pronto a rinchiuderla in casa, e difficilmente è riuscito a convincerlo a lasciare che Ava andasse alle riprese. Dicono che l'abbia molestata con i telegrammi e abbia persino assunto un detective privato per badare alla ventosa Ava.
L'anniversario di matrimonio è stato celebrato in Kenya, dove Frank è volato su un aereo della compagnia cinematografica: ha regalato alla moglie un lussuoso anello di diamanti (che ha pagato di nascosto con la carta di credito di Ava), e lei ha scherzato allegramente davanti ai giornalisti: "Ero già sposato due volte, ma non è mai durato un anno intero”... Il nuovo anno è stato festeggiato in Uganda, dove Ava ha recitato con Clark Gable e Grace Kelly in Mogambo. Frank ha portato tacchini e champagne e ha tenuto un concerto improvvisato per l'intera troupe cinematografica. Quando la coppia è stata presentata al governatore britannico del paese, il regista John Ford ha detto: "Ava, spiega al governatore cosa hai trovato in questo piccolo sottodimensionato di ottanta libbre?" Al che Ava, senza esitazione, rispose: "Venti libbre di uomo e sessanta libbre di virilità!"
Frank ha detto a sua moglie che sognava di ottenere un ruolo nel film di Fred Zinnemann "Da adesso e per sempre": il ruolo del soldato italiano Angelo Maggio era come scritto appositamente per lui! Pregò il regista di chiamarlo almeno all'audizione, disse che accettò di recitare praticamente gratuitamente, ma fu tutto vano. Secondo le memorie, Ava chiamò Harry Cohn, il capo Colombia Immagini, e gli disse: "Devi dare questo ruolo a Frankie, altrimenti si ucciderà". Cohn non osò rifiutare Ave Gardner.
Il film "Da ora e per sempre", che racconta il difficile servizio militare alla vigilia del raid a Pearl Harbor, è stato un clamoroso successo. I critici hanno elogiato in particolare Sinatra, che ha interpretato il ruolo di Maggio, un soldato ostinato che è stato picchiato in prigione dai suoi superiori. "Molti potrebbero essere stupiti da questa prova della diversità del talento di Sinatra", ha scritto la rivista. La varietà, - ma non è stata una sorpresa per coloro che ricordano le poche volte in cui ha avuto la possibilità di dimostrare di essere capace di qualcosa di più che essere solo un cantante pop". Il post di New York ha osservato che Sinatra "ha dimostrato di essere un vero attore interpretando lo sfortunato Maggio con una sorta di gaiezza condannata, sinceramente e immensamente toccante", un Il Newsweek ha aggiunto: "Frank Sinatra, che da tempo era passato da cantante pop ad attore, sapeva cosa stava facendo". Forse nel ruolo di Maggio, Sinatra si è espresso - tutto il dolore, la delusione e la paura che ha vissuto negli ultimi anni.
Tra molti altri premi, il film ha vinto otto delle tredici nomination agli Oscar, tra cui Miglior Film e Miglior Regista. Sinatra ha ricevuto un Oscar come attore non protagonista. Ava Gardner, nominata per il suo ruolo in Mogambo lo stesso anno, ha perso contro la giovane Audrey Hepburn.
Il ritorno di Sinatra nel mondo dello spettacolo è stato davvero trionfante. La sua carriera è decollata di nuovo: non solo è tornato, ma è tornato da vincitore. Era in grado di cantare di nuovo - e ora la sua voce è diventata più matura, profonda e maschile. È stato costantemente invitato a esibirsi, recitare, registrare - ed è riuscito in tutto. Era nella serie radiofonica investigativa Rocky Fortune - uno spettacolo settimanale che è andato in onda per sei mesi con un enorme successo, e alla fine di ogni episodio Sinatra ha inserito la frase "Da ora in poi e per sempre" per commemorare il suo ruolo da protagonista. Ha firmato un contratto con lo studio Record del Campidoglio e ha pubblicato diversi album eccellenti insieme ai migliori musicisti, per i quali è stato nominato "miglior cantante" da tre pubblicazioni musicali più prestigiose contemporaneamente. Il suo album Giovane nel cuoreè diventato l'album dell'anno, e il disco Frank Sinatra canta solo per i soli in cima alle classifiche per 120 settimane. Rivista Il tempo lo definì "una delle personalità più meravigliose, forti, drammatiche, tristi e talvolta addirittura spaventose agli occhi del pubblico", un Il New York Times ha scritto che "con la possibile eccezione di Hugh Hefner, il fondatore della Playboy, nessuno potrebbe incarnare così l'ideale maschile degli anni '50". Sinatra ha recitato in una serie di film eccellenti, dove ha dimostrato di essere un grande attore drammatico con un sentimento sottile e una persuasione rara. Lo stesso Sinatra ha particolarmente apprezzato il ruolo di Frankie, un tossicodipendente, nel film del 1955 L'uomo dalla mano d'oro.
Dopo essersi affermato nella sua carriera, Sinatra è tornato alle sue vecchie abitudini: ha iniziato a organizzare feste in cui c'era un mare di whisky e folle di donne, dalle ragazze del coro alla stessa Marilyn Monroe, che si stava allontanando da un difficile divorzio da Joe DiMaggio a casa di Sinatra. I giornali erano felici di scrivere della sua follia, pubblicando regolarmente foto di Frank in compagnia di un'altra bellezza.
Ava sopportò tutto questo con grande difficoltà. Era offesa, offesa, schiacciata ... In risposta ai suoi rimproveri, Frank è esploso, ha urlato che era tutta una bugia, poi ha chiesto perdono a lungo. "Per le sue scuse, avrebbe potuto essere nominato per un Oscar", ha detto, ma ha perdonato. Dopo un'altra riconciliazione, Ava rimase incinta e, dopo un altro litigio, ebbe un aborto spontaneo. Tuttavia, molti anni dopo ha confessato: “Non potevamo nemmeno prenderci cura di noi stessi. Come potremmo prenderci cura di un bambino?"
Lo stile di vita sfrenato di Frank, che, tuttavia, non voleva lasciarla sola, mettendole i detective e organizzando costantemente scene di gelosia, la fece incazzare. Lei accettò sempre più volentieri di agire il più lontano possibile da lui, e sebbene entrambi si amassero ancora follemente, era chiaro a tutti che non potevano più vivere insieme. "Probabilmente, se riuscissi a condividere Frank con altre donne, saremmo davvero più felici", ha ammesso Ava. Quando partì per Roma, dove iniziarono le riprese del film "Barefoot Countess", Sinatra era sull'orlo del suicidio. Dopo la sua partenza, ha scritto una canzone Sono un pazzo a volerti - durante la registrazione, riuscì a finire di cantarla solo una volta, e poi scoppiò in lacrime e corse fuori dallo studio... Più tardi chiese una statua di Ava, realizzata per le riprese di "Contessa", e la installò nel suo giardino .
Un suo amico una volta osservò: “Ava ha insegnato a Frank a cantare canzoni sentimentali sull'amore infelice. Era il più grande amore della sua vita e lui l'ha persa". Per diversi anni hanno vissuto vite parallele, senza preoccuparsi di divorziare ufficialmente - Ava viveva ora in Spagna, poi in Italia, dove aveva relazioni con toreri e ballerini, di tanto in tanto filmata e finta di essere felice.
Dopo averla persa, Frank sembrava aver spezzato la catena: si dice che Marilyn Monroe, Anita Ekberg, Grace Kelly, Judy Garland, Kim Novak, mogli di politici e numerose stelline, sospettosamente simili ad Ava, siano state tra le sue braccia. "Frank semplicemente non ha accesso all'originale, quindi si accontenta di copie pallide", sbottò. Ha proposto a Lauren Bacall, e lei ha subito accettato ("Avrei dubitato di almeno trenta secondi", ha detto in seguito), ma Frank ha fatto finta che stesse solo scherzando. Bacall, che aveva già ordinato biglietti da visita a nome della signora Sinatra, non poté perdonarlo per molto tempo.
Cercava di dimenticare Ava, e di solito ci riusciva. Ma a volte Sinatra lasciava tutto e volava da lei. E sebbene entrambi capissero che nulla li teneva insieme, fu solo a metà del 1957 che decisero finalmente di sciogliere il matrimonio. Ricordano che dopo la procedura ufficiale, Frank ha organizzato una festa durante la quale ha fatto a pezzi la foto preferita di Ava - ma dopo pochi minuti stava strisciando sul pavimento, raccogliendo avanzi e piangendo perché non riusciva a trovare un pezzo. Un messaggero che ha scoperto per caso il frammento mancante è stato ricompensato con un orologio d'oro.
Sinatra si esibiva frequentemente nei casinò di Las Vegas alla fine degli anni '50. le sabbie -"Sands", una quota di cui possedeva. "Sands" era davvero aureo: i profitti del cantante erano calcolati in numeri con molti zeri. Lui e i suoi amici che si sono esibiti con lui nello stesso spettacolo - cantanti e attori Dean Martin, Peter Lawford, Sammy Davis e Joe Bishop - si sentivano dei veri re del mondo: dopotutto, avevano tutto ciò che si poteva sognare al loro servizio. Le leggende del loro intrattenimento, che includevano i migliori spiriti e le migliori donne - ma mai droghe - venivano passate con gioia di bocca in bocca, e i loro concerti erano esauriti con mesi di anticipo. Si chiamavano "clan" e venivano chiamati "gregge di topi" - per analogia con il club dei creatori di vita emerso a Hollywood un decennio prima, che comprendeva Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Judy Garland, Cary Grant, Mickey Rooney e altri. A Las Vegas, il "gregge" era l'attrazione principale che attirava i turisti, e allo stesso tempo una vera forza: fu grazie al "gregge" che molte restrizioni sui neri che esistevano in tutto il paese a quel tempo furono revocate nel casinò (dopotutto, Sammy Davis era un mulatto), e in seguito la segregazione fu completamente abolita.
Nel 1960, gli schermi pubblicarono il film "Ocean's Eleven" - una specie di scenetta amichevole, che raffigurava l'intera compagnia per la storia, compresi i "talismani dei topi", come chiamavano le donne "gregge" - Shirley MacLaine e Angie Dickinson. Tutti sono stati filmati, senza smettere di esibirsi nello spettacolo, a volte correndo verso la piattaforma del cinema tra un numero e l'altro. La storia della rapina di cinque casinò (uno dei quali era proprio "Sands") è diventata incredibilmente popolare - insieme al recente remake di Steven Soderbergh, "Ocean's Eleven" è considerato il miglior film di Las Vegas di tutti i tempi.
Il "branco" aveva tutto: soldi, potere - non senza motivo giravano così tante voci entusiaste sulla loro amicizia con la mafia - e anche connessioni nei circoli più alti. Nel 1954 Lawford, figlio di un lord inglese, sposò Patricia, la figlia del famoso Joe Kennedy. Dicono che al matrimonio abbia fatto un brindisi: “Cosa c'è di peggio di una figlia sposata con un attore? La figlia è sposata con un attore inglese!" - tuttavia, ha contribuito pienamente alla carriera del genero, esigendo, tuttavia, reciproci servizi. Quando il figlio di Joe, il senatore democratico John Fitzgerald Kennedy, stava per conquistare la Casa Bianca, l'intero gregge si alzò per lui. Kennedy ha anche cantato con il "Pack" sul palco di Sands. "Rats" e John F. Kennedy erano molto simili: tutti amavano la vita, l'intrattenimento, le donne, eppure non dimenticavano i loro affari. Non sorprende che quando Kennedy fu eletto presidente, si sentissero tutti coinvolti nell'alta politica. Sinatra fu persino invitato a tenere un banchetto in onore dell'inaugurazione, già sognava di essere nominato ambasciatore in Italia, ma questi sogni non erano destinati a avverarsi.
È noto che per il successo della sua campagna elettorale, Kennedy non ha esitato a utilizzare le connessioni della mafia - ad esempio, a Chicago ha vinto solo grazie a Sam Giancana. Era anche associato a circostanze più piccanti: entrambi amavano la stessa donna, Judy Campbell. Tuttavia, dopo essersi stabilito alla Casa Bianca, Kennedy si rese conto che tali connessioni possono essere molto pericolose. Suo fratello Robert, che divenne procuratore generale, giurò di eliminare la mafia sul nascere e si mise al lavoro con uno sgradevole zelo per molti. Spiegò rapidamente a John che non avrebbe dovuto trattare con nessun boss mafioso o con coloro che potevano essere sospettati di avere legami con loro, e John obbedì. Era previsto che nel marzo 1962 il presidente Kennedy trascorresse un fine settimana a casa di Sinatra a Palm Springs: il cantante lusingato rinnovò e ricostruì la casa e attrezzò persino una pista di atterraggio per elicotteri, spendendo per tutto circa cinque milioni di dollari. Tuttavia, all'ultimo momento, Kennedy ha cambiato idea e ha deciso di rimanere nel quartiere, con Bint Crosby, che non si è macchiato di legami con i mafiosi.
"Rat stormo" in piena forza.
Peter Lawford diede la notizia a Sinatra. Frank era furioso. Sinatra non avrebbe mai più parlato con Lawford; Lawford non sarebbe mai più stato un membro del Rat Pack.
Nello stesso anno scoppiò un altro scandalo: la stampa scoprì che parte delle quote del resort di proprietà di Sinatra Rifugio Cal neva di proprietà di boss mafiosi.
Il resort, situato sul lago Tahoe, si trovava esattamente al confine tra gli stati della California e del Nevada: la linea di confine correva proprio su tutto il territorio, dividendo in due la piscina. Il bello era che il gioco d'azzardo era consentito nella parte del Nevada, e questo veniva utilizzato attivamente dai vacanzieri, tra i quali c'erano molti che appartenevano alla criminalità organizzata. È noto che in Rifugio Cal neva Marilyn Monroe è arrivata una settimana prima di morire e da lì, in coma, è stata portata direttamente in ospedale. Dicono che la notte in cui Marilyn è morta, il disco di Sinatra è stato riprodotto sul suo giradischi ... Comunque sia, l'FBI è stato a malapena in grado di dimostrare che Sam Giancana, capo del Chicago Syndicate, era un comproprietario Rifugio Cal Neva, scoppiò un'incredibile tempesta.
Come disse lo stesso Sinatra, il 1963 fu un anno terribile. Gli è stata revocata la patente per Rifugio Cal Neva, e ha dovuto vendere la sua partecipazione in Sands. A novembre morì John F. Kennedy: per Sinatra, che continuava a annoverarsi tra le persone a lui vicine, almeno nello spirito, fu un colpo mostruoso. Nel dicembre dello stesso anno, ignoti hanno rapito suo figlio, Frank Sinatra Jr., e hanno chiesto un quarto di milione di dollari per la sua vita. Sorprendentemente, un giorno a Sinatra fu promesso aiuto sia dal procuratore generale Robert Kennedy che da Sam Giancana. I rapitori hanno ricevuto il loro riscatto e sono stati immediatamente arrestati. Anche Jacqueline Kennedy, che ha vietato a Sinatra di apparire alla Casa Bianca, tranne che per i concerti (dopotutto, è stato lui a presentare suo marito a Marilyn Monroe, e lei lo sapeva molto bene) gli ha inviato una cartolina con parole di simpatia.
Tutti questi eventi hanno quasi terminato Sinatra. Era spaventato - se le persone che sono al culmine del potere, al culmine della vita, possono perdere così facilmente questa vita - cosa possiamo dire di lui? Si sentiva vecchio e malato, da un tale stato conosceva solo una medicina: l'amore. Nel luglio del 1966, sposò la giovane Mia Farrow - aveva cinquant'anni e lei ventuno. La famiglia Sinatra reagì a questa unione con grande disapprovazione: dopotutto, la loro nuova matrigna era più giovane di due dei tre figli di Frank. La maggiore, Nancy, ha detto ai giornalisti: "Se mio padre sposa questa ragazza, non le parlerò mai più". Ma Frank era innamorato e non voleva sapere niente. Mia era una bionda fragile, con gli occhi grandi e i capelli corti - dicono che quando Ava ha visto la foto del loro matrimonio sul giornale, ha solo osservato: "Ho sempre saputo che Frank sarebbe finito a letto con un ragazzo".
Il matrimonio di Frank Sinatra e Mia Farrow, luglio 1966
Frank cercò di nuovo di insistere sui suoi diritti come capofamiglia: non voleva che sua moglie recitasse nei film - era sufficiente che fosse la signora Sinatra. Su sua richiesta, Mia ha lasciato la serie "Payton Place", dove ha interpretato con successo uno dei ruoli principali, e ha dovuto sedersi a casa mentre Frank, come al solito, si divertiva nella compagnia maschile. Quando ha accettato di interpretare un ruolo in Rosemary's Baby, Sinatra ha insistito affinché recitasse in Detective con lui. Mia rifiutò decisamente: aveva capito da tempo che non le piaceva essere la signora Sinatra. Sinatra ha portato le carte del divorzio direttamente sul set. Il loro matrimonio è durato solo un anno e quattro mesi...
Frank è tornato alla sua vecchia vita: registrazione, riprese, premi, feste, parolacce con i giornalisti e ammirazione dei fan. Fu costretto a vendere The Sands a Howard Hughes, motivo per cui smise di giocare lì, ma in cambio firmò un contratto ancora più redditizio con il casinò. Palazzo dei Cesari. Elvis Presley gli ha calpestato i tacchi e Gli scarafaggi, ma Sinatra era ancora al suo meglio: ha persino registrato un album di canzoni moderne Cicli, venduto in una tiratura di mezzo milione di copie. Nel 1969 gli astronauti Neil Armstrong, Buzz Aldrin e Michael Collins, che andarono sulla luna, chiesero loro di ascoltare la canzone di Sinatra Portami sulla luna("Mandami sulla luna"). Da quel momento in poi, è diventato non solo l'italiano più popolare del pianeta, ma un vero e proprio simbolo di questo mondo.
Sua figlia Nancy ha detto di lui: "Non era felice, ma non vorrebbe cambiare con nessuno, nemmeno per essere felice". Nel 1971, festeggiando il suo cinquantacinquesimo compleanno, Sinatra annunciò il suo ritiro dalle scene.
Coppola ha detto, tuttavia, che Sinatra sognava di interpretare lo stesso Don Vito Corleone, ma il regista ha visto solo Marlon Brando in questo ruolo e non ha voluto sentire parlare di nessun altro. Il vendicativo Sinatra non ha perdonato né Coppola né Brando, con cui una volta era amico e ha persino recitato insieme. Dopotutto, questa è stata la terza volta che Brando ha ottenuto il ruolo che Frank sognava: prima ha recitato nel film "At the Port", poi nel film "Guys and Dolls" Marlon ha ottenuto il ruolo che Sinatra voleva interpretare (e ha dovuto accontentarsi di un ruolo secondario), e ora - Vito Corleone. Sinatra ha definito Brando "l'attore più sopravvalutato del mondo" - credeva di avere tutto il diritto a tale opinione ...
I restanti anni li trascorse relativamente serenamente: pubblicò raramente album (per tutti gli anni ottanta c'erano solo tre raccolte, ma una di esse conteneva il famoso New York, New York - uno dei principali successi americani di tutti i tempi), raramente girato e recitato molto. E sebbene Sinatra abbia sempre preferito Las Vegas, ha girato il mondo intero, e più di una volta. Ha intrapreso attività di beneficenza - donando generosamente a ospedali, fondi per il cancro e comitati per aiutare i poveri. Si stima che abbia donato circa un miliardo di dollari in totale! Ha cantato all'inaugurazione di Reagan nel 1981 e in un concerto in onore dell'arrivo della regina Elisabetta II nel 1983. E l'anno successivo è stato insignito del più alto riconoscimento del paese: la Presidential Medal of Freedom.
L'età, come prima, non era un ostacolo agli hobby del cuore. Nel 1975 Sinatra, che aveva già sessant'anni, si innamorò della famosa Pamela Churchill Hayward, ex nuora di Winston Churchill, l'inglese più sexy del Novecento, e quasi la sposò, ma all'ultimo momento lui aveva paura della sua scandalosa fama. Invece di Pamela, nel giugno 1976, sposò Barbara Marks, l'ex moglie del famoso comico Seppo Marx, in passato - una ballerina di varietà. Dicono che Dolly Sinatra fosse totalmente contraria, ma quando è stata l'ultima volta che Frank ha ascoltato sua madre? Al matrimonio hanno partecipato Ronald Reagan, Kirk Douglas, Gregory Peck e diverse altre celebrità, ma nessuna della famiglia Sinatra: i suoi figli non l'hanno mai riconosciuta. Barbara era viziata e stupida, ma capiva perfettamente che felicità fosse diventare la moglie di Sinatra. Ha saputo essere comprensiva e affettuosa, ha sopportato tutte le sue buffonate, consolata quando, sei mesi dopo, Dolly è morta (è volata all'esibizione di suo figlio, e l'aereo è precipitato; Frank era schiacciato e non poteva andare sul palco con calma per molto tempo ), ha perdonato tutta la sua baldoria e maleducazione. Tuttavia, la sua presa era davvero ferrea: nel 1978 la sposò persino, dopo aver ottenuto in precedenza un divorzio in chiesa da Nancy. I giornali sarcasticamente: "Forse Frank ha fatto un'offerta che il Vaticano non poteva rifiutare?" Barbara ha limitato la sua comunicazione con bambini e amici, ha portato fuori di casa tutte le fotografie di Ava e ha persino ordinato di rimuovere la sua statua, che era rimasta nel giardino per vent'anni. Voleva rimanere l'unica donna nella vita di Sinatra.
Frank e Barbara Sinatra, fine anni '70
O almeno l'ultimo. Ma non è mai riuscita a liberarsi di Ava: sebbene vivesse a lungo a Londra, recintata da tutto il mondo, Frank non ha mai smesso di comunicare con lei: chiamava costantemente e ogni tanto volava a trovarla. Era gravemente malata: Frank pagava tutte le bollette, spendendo senza lamentarsi centinaia di migliaia di dollari, ed era semplicemente felice che lei non l'avesse cacciato, come prima. Ava Gardner morì nel gennaio 1990: secondo le memorie della figlia di Sinatra, quando la notizia ne annunciò la morte, Frank cadde a terra e scoppiò in lacrime. Sinatra organizzò il funerale, ma lui stesso non si presentò a loro - dissero che non poteva uscire dalla limousine, che rimase per diverse ore davanti al cimitero: era soffocato dalle lacrime, il suo cuore doleva ... Su la corona che ha inviato alla sua bara è stata scritta: "Con tutto il mio amore, Francis".
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Biografia, storia della vita di Frank Sinatra (Frank Sinatra)
Frank Sinatra è un cantante, showman, attore cinematografico e televisivo americano.
introduzione
Frank Sinatra è stato in cima alle liste dei più (canzoni, artisti, voci e così via) per così tanto tempo e irremovibile che sembra più una divinità artistica che una persona vivente. Il suo nome è davvero il primo che viene in mente quando si tratta di quelle persone simboliche che, nella coscienza di massa, incarnano completamente la cultura musicale americana. Nonostante l'abbondanza di dischi pubblicati da Sinatra, per il suo catalogo quasi adimensionale, che continua a gonfiarsi di anno in anno, l'essenza stessa del suo talento non mancherà a lungo. Nel frattempo, Sinatra non è solo un beniamino del destino e uno showman ben promosso, ma, prima di tutto, un fantastico interprete, ricettivo alle tendenze dei tempi e in grado di preservare i migliori esempi di musica pop americana per diverse generazioni di musica amanti di tutte le razze e nazionalità.
Infanzia e giovinezza
Francis Albert Sinatra è nato a Hoboken, nel New Jersey, il 12 dicembre 1915. Era l'unico figlio di Dolly e Anthony Martin Sinatra. Suo padre lavorava come operaio in una caldaia e in un cantiere navale, sua madre era un'infermiera per istruzione, ma dopo la nascita di suo figlio ha assunto la carica di presidente del Partito Democratico a Hoboken. La famiglia della futura superstar americana non aveva nulla a che fare con la musica.
Frank ha avuto la vita, come si suol dire, con un litigio. Il bambino era molto grande - fino a sei chilogrammi. Il parto è stato lungo e molto difficile. Fino alla fine dei suoi giorni, il diritto alla vita conquistato a fatica da Frank ricordava le numerose cicatrici del forcipe, con l'aiuto delle quali il dottore lo aiutò a lasciare il grembo materno.
Dopo la nascita del bambino, la famiglia Sinatra ha avuto difficoltà. Il denaro era gravemente carente. Il capofamiglia doveva iniziare a praticare la boxe in modo che la famiglia avesse un reddito stabile. Tuttavia, sul ring Martin si sentiva sicuro e il pubblico si innamorò rapidamente di lui.
CONTINUA SOTTO
Frank è stato allevato da sua nonna e sua zia. Cioè, quasi nessuno lo ha seguito. Il ragazzo amava la musica, già all'età di tredici anni ha imparato autonomamente a suonare l'ukulele. Ma con l'istruzione, la situazione era molto peggiore: fu espulso da scuola, non si diplomò all'istituto.
Frank ha iniziato a lavorare da adolescente. Sognava di diventare giornalista e all'inizio trovò lavoro come caricatore nella redazione del quotidiano Jersey Observer, poi riqualificato come fotocopiatrice. Ma anche i doveri di un giornalista non erano ancora fidati. Poi Frank è entrato nella scuola segretaria, ha studiato dattiloscritto e stenografia. Alla fine, la sua copertura di eventi sportivi minori iniziò ad apparire sulla stampa. Un giorno, il diciannovenne Frank, che occasionalmente cantava per il proprio piacere, partecipò a un popolare concorso di talenti radiofonici locali. Insieme ad altri tre concorrenti, i promotori lo mandarono in un tour di prova, nominando il quartetto vocale appena coniato Hoboken Four.
Percorso di vita. Carriera e vita personale
Dopo il tour, Sinatra ha firmato il suo primo contratto da professionista. Lo pagavano $ 25 a settimana. Per questa ricompensa relativamente generosa, non solo doveva cantare al bar lungo la strada The Rustic Cabin in una città di provincia, ma anche svolgere le funzioni di cameriere, cerimoniere e attore comico. Con un terreno più o meno solido sotto i piedi, Frank riuscì finalmente a sposare l'amore della sua infanzia, Nancy Barbato. Negli anni '40 hanno avuto tre figli: Nancy Sandra, Frankie Wayne e Christina.
Nel 1939, una delle registrazioni di Sinatra fu ascoltata alla radio dal trombettista Harry James, che aveva da poco lasciato Benny Goodman per formare la sua big band. Sinatra stava bene con lui. Nel luglio 1939, il ventitreenne Frank Sinatra fece la sua prima registrazione professionale in studio. Inizia così la sua ascesa alle vette della canzone mondiale dell'Olimpo. Nell'ensemble di Harry James, durò sei mesi e nel gennaio 1940 accettò un'offerta molto più allettante da Tommy Dorsey. Con l'accompagnamento della big band di Dorsey, Sinatra ha registrato un'intera gamma di canzoni estremamente popolari, 16 delle quali sono state nella top ten dei successi nel corso di due anni. La pietra miliare più significativa di questo periodo - la composizione I "ll Never Smile Again, poi ha colpito il numero 1, e in futuro - un membro della Grammy Hall of Fame. Se credi al riconoscimento dell'artista, allora il suo stile vocale nasce dall'imitazione del trombone Tommy Dorsey.In un modo o nell'altro, ma il cantante Sinatra diventa protagonista di numerosi programmi radiofonici, e contemporaneamente debutta sul grande schermo, mentre solo come solista dell'ensemble.Nel 1941, ha recitato nel film Las Vegas Nights, un anno dopo è apparso nel film Ship Ahoy.
Nel gennaio 1942 si apre un nuovo capitolo nella biografia di Sinatra: conduce la sua prima sessione da solista in studio e registra quattro numeri da solista, uno dei quali - Night and Day di Cole Porter - raggiunge le classifiche. Frank lasciò Dorsey, ma per un po' non ebbe il diritto di registrare in studio. Ma ha avuto il suo spettacolo alla radio Songs By Sinatra e molte offerte per esibirsi. Alla vigilia di Capodanno, ha suonato la prima parte in un concerto di Benny Goodman al Paramount Theatre di New York. Questa è stata l'ultima goccia che ha traboccato la coppa: Frank Sinatra, che ha così affascinantemente fuso jazz, blues e swing, agli occhi dei giovani incarnava l'immagine ideale di un vero idolo pop che non ha ancora suscitato un'incredibile eccitazione per molti decenni. Le società che possedevano i diritti delle sue prime registrazioni pubblicavano i dischi di Sinatra in lotti. Per due anni le sue canzoni, una dopo l'altra, hanno attaccato le classifiche, due di esse, create insieme a Dorsey, sono diventate le hit numero uno: There Are Such Thing e In the Blue of the Evening.
Infine, la direzione della Columbia Records offre a Frank Sinatra un contratto da solista e imbriglia il lavoro, registrando la sua voce a cappella o accompagnata da un unico coro. Con tutto il minimalismo degli arrangiamenti, il fascino di Sinatra è così micidiale che in un anno emette cinque hit che sono finite nella Top-10.
Nel 1943, l'artista divenne un membro regolare del popolare ciclo radiofonico Your Hit Parade, cantò in produzioni di Broadway per quattro mesi e condusse alla radio il suo programma Songs by Sinatra. Allo stesso tempo, inizia la sua carriera cinematografica a tutti gli effetti. Nel film Reveille With Beverly, canta la canzone Night and Day, e nel film Higher and Higher ottiene un piccolo ruolo: interpreta se stesso. È stato in grado di mostrare appieno le sue abilità recitative nel film del 1944 Step Lively.
Il tabù sulle registrazioni audio in vigore durante la seconda guerra mondiale rallentò in qualche modo la carriera di cantante di Sinatra, ma nel novembre 1944 il divieto fu revocato e il cantante, già allettato dall'etichetta MGM, si buttò felicemente nel lavoro. Per la non meno gioia degli ascoltatori, le sue canzoni continuano a deliziare l'orecchio e godono di una popolarità costante. Solo nel 1945, otto nuovi singoli hanno attraversato il confine della Top-10 americana. Si trattava di composizioni di vari autori, inclusi temi di musical: If I Loved You, You'll Never Walk Alone, Dream, Saturday Night (Is the Loneliest Night of the Week) e così via.
L'artista nutre una simpatia particolare per il tandem dell'autore composto da Jules Styne e Sammy Cahn, che, su insistenza di Sinatra, sono invitati a lavorare al suo primo musical, Anchors Aweigh. Durante la sua carriera di mezzo secolo, Sinatra ha registrato più canzoni di Kahn (un poeta che ha lavorato con vari compositori) di qualsiasi altro autore. Il film musicale Anchors Aweigh, uscito nell'estate del 1945, è diventato il leader del botteghino dell'anno.
L'anno successivo, l'artista si ritrova nelle stesse lezioni intensive: il suo programma radiofonico, registrazioni costanti in studio, concerti dal vivo. Ha dovuto recitare in un solo film (Till the Clouds Roll By), ma le canzoni sono andate a rotoli. They Say it's Wonderful di Irving Berlin e The Girl That I Marry, Stein e Kahn Five Minutes More sono state tra le canzoni che sono arrivate alle prime righe delle classifiche.La raccolta di canzoni The Voice of Frank Sinatra ha conquistato notoriamente la classifica pop. ..
Nel 1947 Frank Sinatra interpretava la più grande pop star americana. Ma, da vero maniaco del lavoro, il ritmo di lavoro non ha rallentato. Cicli di programmi alla radio, cinque ruoli significativi nei film, compreso nel musical di grosso budget On the Town, tempeste di avvistamenti regolari di classifiche di canzoni. Il numero uno ha colpito Mam "selle più una dozzina di altri primi 10 finalisti. Due album solidi Songs di Sinatra (1947) e Christmas Songs di Sinatra (1948).
Alla fine degli anni '40, la sua popolarità iniziò a mostrare i primi segni di declino. Tuttavia, è ancora un ospite gradito alla radio (dove conduce il suo spettacolo, Meet Frank Sinatra), e con l'avvento della televisione, una stella nascente della TV. Nel 1950, il cantante apre la serie di divertenti programmi televisivi musicali The Frank Sinatra Show, che è durata due anni. La filmografia è integrata da un ruolo interessante nel dramma Meet Danny Wilson (1952), in cui ha eseguito tre canzoni: That Old Black Magic, I "ve Got a Crush on You di Gershwin e How Deep Is the Ocean? Berlin.
La relazione del cantante con i capi della Columbia non fu mai liscia e nei primi anni '50 si stava preparando un serio conflitto con il direttore musicale Mitch Miller, che riconobbe l'unica ricetta per il successo: materiale completamente nuovo e arrangiamenti ingegnosi e accattivanti. È chiaro che a Sinatra non piaceva questa ricerca della moda. Prima di separarsi definitivamente dall'etichetta, riuscì a pubblicare quattro singoli di successo, tra cui una versione insolita dello standard folk Goodnight, Irene.
Dopo aver rotto con la Columbia 12 anni dopo l'inizio della sua carriera da solista ed essendo riuscito a raggiungere livelli di popolarità inimmaginabili durante questo periodo, Frank Sinatra non è rimasto con nulla: senza un contratto con un'etichetta o una società cinematografica, senza accordi con radio o TV canali. I concerti si fermarono, l'agente lo lasciò. Inoltre, nel 1949, dopo che la sua relazione con l'attrice Ava Gardner (Ava Gardner) ricevette una pubblicità scandalosa, divorziò da Nancy. Nel 1951, Gardner divenne sua moglie, ma dopo un paio d'anni si separarono e nel 1957 divorziarono ufficialmente.
Era necessario ricominciare tutto da capo e accettare praticamente qualsiasi condizione. Sinatra ha accettato di collaborare con Capitol Records, che gli ha offerto un contratto molto duro. Dopo un anno e mezzo di pausa (in questo periodo il cantante perse la voce e, secondo indiscrezioni, avrebbe anche tentato il suicidio), nell'estate del 1953 il suo nome ricomparve nella Top-10 con un nuovo singolo I'm Walking Behind Tu. Il prossimo importante traguardo sono state le riprese del film From Here to Eternity, che copre gli eventi della seconda guerra mondiale. La recitazione di Sinatra è stata molto apprezzata dai professionisti. e nel radiodramma Rocky Fortune, in cui è stato scelto come un investigatore.
L'arrangiatore e direttore d'orchestra Nelson Riddle diventa il nuovo partner creativo di Sinatra. In tandem con lui, il cantante ha registrato alcuni dei suoi migliori lavori e ha sperimentato una nuova ondata di popolarità. Il primo successo numero 1 dal 1947, Young-at-Heart divenne presto un classico del pop. Il film del 1955 portava lo stesso nome, in cui all'artista fu affidato il ruolo principale. Riddle's Songs for Young Lovers, il primo lavoro concettuale di Sinatra, presentava classici di Cole Porter, Gershwin, Rogers e Hart in arrangiamenti contemporanei. L'esibizione sincera di Sinatra, la ricchezza dell'intonazione della sua interpretazione hanno fatto sì che melodie romantiche e testi aggraziati giocassero con nuovi colori. Questo album, così come quello pubblicato sulle sue orme da Swing Easy!, è arrivato tra i primi cinque successi.
A metà degli anni '50, Frank Sinatra aveva rianimato con successo il suo status sbiadito di pop star e attore autorevole. In molti modi, ha goduto di ancora più rispetto e popolarità rispetto alla metà degli anni '40. Il suo nuovo singolo, Learnin "the Blues, ha scalato le classifiche di vendita nel 1955 insieme alla compilation di ballate In the Wee Small Hours, che è stata successivamente inserita nella Grammy Hall of Fame. Il film del 1956 The Tender Trap gli ha dato non solo un altro ruolo interessante, ma anche un nuovo successo Love Is The Tender Trap, scritto da Kahn e dal suo nuovo collaboratore, il compositore James Van Heusen.
Negli anni '50, l'artista ha registrato con uguale energia sia ballate lente e canzoni d'amore, sia composizioni energiche arrangiate per la pista da ballo. Uno dei vertici di questa tendenza rimane l'album del 1956, prevalentemente ballabile, Songs for Swingin "Lovers!"
Alla fine degli anni '50, Frank Sinatra, l'idolo consumato della giovinezza, dovette affrontare la dura concorrenza dei fan emergenti del rock and roll. Il rivale numero uno, ovviamente, è diventato. Non era realistico per il musicista quarantenne competere con artisti molto più giovani e di talento così provocatorio nella lotta per il cuore degli adolescenti. Tuttavia, era ancora troppo presto per cancellarlo. Se le cose non erano l'ideale per lui con successi decisamente killer, il suo nome appariva regolarmente nelle classifiche degli album. La sua compilation di singoli This Is Sinatra!, pubblicata da lui per l'etichetta Capitol, è stata annotata nella top ten e ha ricevuto un certificato d'oro.
Arrangiamenti atipici per lui - un quartetto d'archi - sono stati usati dal musicista durante la registrazione del suo long-play Close to You. L'album è stato rilasciato all'inizio di un 1957 movimentato. In estate, i suoi fan stavano già acquistando un nuovo disco A Swingin "Affair!" E in autunno sono andati a caccia di una raccolta di ballate Where Are You? Jolly Christmas di Frank Sinatra Può sembrare incredibile, ma tutti questi cinque long play durante il 1957 salirono uno dopo l'altro alla Top 5 degli USA, e la raccolta degli standard natalizi nel tempo fu venduta in milioni di copie.
Frank Sinatra iniziò l'anno successivo con lo stesso standard elevato, il 1958. Due dischi sono usciti in testa alla classifica delle vendite: Come Fly with Me, dedicato ai viaggi, e Only the Lonely, una raccolta di ballate premiate con l'oro. Altre due commedie lunghe del 1958 - This Is Sinatra, Volume Two e The Frank Sinatra Story - sono andate benissimo nelle classifiche.
Allo stesso tempo, Sinatra ha posto le basi per una raccolta dei più prestigiosi premi musicali. È vero, ha ricevuto il primo Grammy non per il contenuto, ma per il design dell'album Only the Lonely. La giuria ha preso nota del design e della grafica della busta. Ma il guaio è l'inizio. La successiva cerimonia di distribuzione dei Grammy ha avuto un doppio successo per il cantante: il suo nuovo lavoro in studio Come Dance With Me! ha vinto il titolo di miglior album dell'anno e lo stesso Sinatra è stato incoronato con allori come miglior cantante pop.
Numero due, numero otto e ancora numero due: gli album del 1959 Come Dance With Me!, Look to Your Heart e No One Cares hanno superato un tale livello nelle classifiche di vendita. Sinatra diventa la personificazione della stabilità creativa e di materiali, prestazioni e arrangiamenti di alta qualità. Le prossime otto uscite dal 1960 al 61 sono costantemente presenti nella Top 10 degli Stati Uniti. La precisione del suo colpire esattamente sul bersaglio, con la fertilità che solo pochi potevano permettersi, è simile alla fantasia. Il fascino sanguinario, l'abilità artistica ammaliante e l'eccezionale talento dell'interprete sono stati combinati con una strategia di mercato ben congegnata. Raccolte di canzoni romantiche e lente si alternavano a selezioni di brani energetici che potevano sollevare in piedi anche i pensionati.
Nella seconda metà degli anni '50, Sinatra, sebbene stesse girando abbastanza attivamente, non cantava così spesso nei suoi film. L'opportunità di combinare due cose che ama gli è stata offerta nella versione cinematografica del musical Can-Can di Cole Porter, la cui colonna sonora è diventata un'altra esibizione di successo nella sua collezione di successi.
A questo punto, il cantante aveva cessato di organizzare una relazione con la Capitol Records. Nel dicembre 1960, ha creato la sua casa discografica Reprise Records, dove trascorre almeno la metà del suo tempo in studio. Quindi, una tale abbondanza di pubblicazioni nei primi anni '60 (incluso un record di sei dischi del 1962). Il primissimo singolo di Sinatra, pubblicato dall'etichetta Reprise, The Second Time Around, è stato nominato miglior disco dell'anno dagli organizzatori della cerimonia dei Grammy.
A metà degli anni '60, Sinatra iniziò a spremere praticamente non solo (nella classifica dei singoli), ma anche il vittorioso (nella valutazione dell'album), con cui nessuno poteva competere. Sinatra, ovviamente, aveva un suo pubblico permanente, e abbastanza numeroso. E il suo talento era ancora ipnotico. 1965-66 - il tempo di un altro aumento di popolarità, il terzo picco nella sua carriera di mezzo secolo. Durante questi due anni, il cantante ha ricevuto cinque Grammy, che hanno coronato due album trionfanti September of My Years e A Man and His Music (una panoramica della sua carriera creativa), nonché due singoli - It Was a Very Good Year e Strangers in the Night - classici immortali del genere musicale - per la migliore voce pop. L'album September of My Years, una simbiosi di jazz vocale, musica pop tradizionale e contemporanea, ha raggiunto la vetta delle classifiche di vendita e ha raggiunto il disco di platino.
La sua vita personale non è meno tempestosa della creatività. L'artista 50enne sta vivendo un'altra sincera infatuazione e nel 66 sposerà l'attrice Mia Farrow. Una differenza di età di 30 anni non è il terreno migliore per un matrimonio felice. Hanno divorziato un anno dopo.
Fino alla fine degli anni '60, Sinatra ha continuato a lanciare nell'orbita musicale solide pubblicazioni, nessuna delle quali è stata ignorata dal pubblico. E sebbene nella seconda metà degli anni '60, i rappresentanti della giovane galassia dei musicisti rock stessero già respirando pesantemente nella sua schiena, l'artista cinquantenne aveva un ampio margine di sicurezza. Compilazione delle migliori tracce Greatest Hits! (1968) è diventato disco di platino e il nuovo album Cycles, contenente brani di autori contemporanei - Joni Mitchell (Joni Mitchell), Jimmy Webb (Jimmy Webb) e altri - ha venduto 500 mila copie. Un altro "oro" è stato assegnato alla raccolta di canzoni My Way, scritta appositamente per Sinatra da un'altra icona degli anni '60 - Paul Anka.
Così, combattendo eroicamente contro il tempo, l'età e le mode passeggere, il musicista ha festeggiato il suo 55esimo compleanno e nel 1971 ha annunciato il suo ritiro dalle scene. Ma dopo una biografia di lavoro così ricca, indulgere nell'ozio per molto tempo era al di là delle sue forze. Due anni dopo è tornato in studio e contemporaneamente in televisione. Il nuovo album e il nuovo programma televisivo speciale avevano lo stesso nome: Ol "Blue Eyes Is Back (Blue Eyes è il soprannome comune per il cantante dagli occhi azzurri, che divenne il suo secondo sé). Così iniziò l'ultimo capitolo della sua carriera, che si è conclusa poco prima della sua morte.Per più di due decenni, è apparso in studio molto meno spesso, ha recitato meno nei film e in televisione, ma si è esibito molto più attivamente, fortunatamente il vasto catalogo ha fornito risorse quasi inesauribili per la compilazione di eventuali programmi di concerti Anche gli abitanti di decine di altre città e di molti paesi del mondo hanno avuto la possibilità di vedere e ascoltare una leggenda vivente del XX secolo.
La sua quarta e ultima moglie era Barbara Marks, che sposarono nel 1976. Dopo l'album Some Nice Things I've Missed (1973) per sette anni Sinatra ha preferito le performance live al lavoro in studio, e solo nel 1980 ha rotto il silenzio con una raccolta di brani su tre dischi della Trilogy: Past, Present, Future. Tema Da New York, New York, il tema del titolo del famoso film New York, New York del 1977. L'interpretazione di Sinatra ha trasformato questa composizione in un famoso standard pop. Così, Frank Sinatra è stato l'unico cantante nella storia del ventesimo secolo, il primo singolo di successo che è stato separato da mezzo secolo.
Non legato mani e piedi da obblighi, Sinatra poteva permettersi il lusso di registrare quanto riteneva opportuno. Negli anni '80, ha ritenuto opportuno limitarsi a due uscite discretamente accettate. Nel 1990, due società che possedevano contemporaneamente i diritti sul catalogo dell'artista, Capitol e Reprise, pubblicarono due cofanetti per il suo 75° anniversario. Ciascuna delle uscite, The Capitol Years e The Reprise Collection, rispettivamente su tre e quattro dischi, ha venduto mezzo milione di copie, anche se sono state pubblicate contemporaneamente.
Frank Sinatra ruppe la lunga pausa solo nel 1993, firmando un contratto con la Capitol Records e preparando un long-play Duets - vecchi beniamini del pubblico, registrato con nuovi (e già famosi) personaggi di scena - da Tony Bennett e Barbara Streisand) a Bono . Sebbene questo album non abbia aggiunto nulla di nuovo ai risultati già esistenti del musicista, è stato presentato correttamente al pubblico, che aspettava da dieci anni nuove registrazioni del loro idolo. La nostalgia si è rivelata una merce calda: Duets è diventato il disco più popolare nella carriera di Sintara ed è stato certificato disco di platino tre volte. Pubblicata un anno dopo, una raccolta di duetti selezionati Duets II ha portato all'autore un altro Grammy per la migliore esecuzione della musica pop tradizionale. Impossibile valutare diversamente quest'opera titanica, che univa Streisand e Bono, Julio Iglesias e Aretha Franklin, e una dozzina di altre star.
Declino di carriera. Morte
Nel 1994 - quasi 60 anni dopo il suo primo tour professionale - il 78enne Sinatra ha suonato il suo ultimo concerto. Solo dopo aver festeggiato il suo 80° compleanno, nel 1995, Frank Sinatra si è finalmente ritirato ufficialmente e definitivamente. Non doveva godersi a lungo l'idillio della pensione. Nel maggio 1998, la vita dell'artista 82enne si è conclusa a Los Angeles.
Non c'è più la persona il cui contributo alla storia della musica supera di gran lunga la scala di un singolo individuo. La grandezza dell'intera gamma della sua opera è paragonabile solo al vortice rivoluzionario sollevato da
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