Il ruolo dell'antitesi nel romanzo Guerra e pace di Lev Tolstoj

LN Tolstoj è un classico della letteratura mondiale, il più grande maestro dello psicologismo, il creatore del genere del romanzo epico, che ha usato abilmente i mezzi della rappresentazione artistica. Uno dei principali dispositivi ideologici e compositivi di Tolstoj è l'antitesi. Le funzioni dell'antitesi nel romanzo "Guerra e pace" sono molto diverse. Questo dispositivo stilistico è alla base del principio di composizione, su di esso si basa il sistema di personaggi, con il suo aiuto vengono create immagini artistiche e viene rivelato il mondo interiore dei personaggi.

La ricezione dell'antitesi è alla base della costruzione di un sistema di caratteri. I personaggi sono contrastati sulla base della "naturalezza" o "falsità" della loro natura.

Gli eroi di Tolstoj, incarnando la naturalezza, la verità della vita, non hanno dubbi. Angoliosa, impulsiva, dai lineamenti irregolari, Natasha Rostova è l'incarnazione della bellezza della vita. Nonostante l'educazione signorile, incarna le tradizioni popolari. Natasha, una natura dotata, è amata da tutti, diretta nei sentimenti, semplice, femminile, sincera. La sua anima premurosa si dissolse completamente nelle ansie del 1812, nella disgrazia generale del popolo e della sua impresa. Le qualità spirituali di Natasha furono particolarmente rivelate nel corteggiare il morente principe Andrei. I Rostov tardarono a lasciare Mosca e Natasha insistette affinché l'ala e metà della casa fossero fornite ai soldati feriti. Natasha si è dedicata a questa causa, da nessuna parte, in nessun modo sottolineando i suoi meriti, senza dire frasi sul patriottismo e sul dovere. È semplice e naturale, proprio come sono semplici e naturali i soldati russi, che compiono prodezze senza un solo pensiero di gloria. Loro, come Platon Karataev e il feldmaresciallo Kutuzov, sono dotati per natura di una conoscenza intuitiva della verità Kutuzov appare nel romanzo come l'incarnazione della filosofia della storia dell'autore. Tolstoj crea un'immagine vivace e piena di fascino del comandante. I principali vantaggi di Kutuzov sono la naturalezza e la semplicità. Non ha un ruolo, ma vive. Può piangere sia per la frustrazione che per la gioia. È la semplicità di Kutuzov che gli permette di sentirsi parte del "paradiso" e di non interferire con il movimento della storia.

A questi eroi si oppone l'abile "poseur" Napoleone nel romanzo, l'incarnazione dell'individualismo estremo. Cerca di imporre la sua volontà al mondo. L'immagine di Napoleone a Tolstoj non è priva di sfumature grottesche e satiriche. È caratterizzato da comportamento teatrale, narcisismo, vanità (raffigura un padre teneramente amorevole, sebbene non abbia mai visto suo figlio). Molte persone della società secolare sono spiritualmente come Napoleone, in particolare la famiglia Kuragin. Tutti i membri di questa famiglia interferiscono in modo aggressivo nella vita delle altre persone, cercano di imporre loro i loro desideri, usano il resto per soddisfare i propri bisogni ("razza cattiva e spietata" chiamava questa famiglia Pierre). Vicino a Napoleone ci sono anche l'imperatore russo Alexander, che non capisce l'umore prevalente nell'esercito russo, il dignitario Speransky, la damigella d'onore che interpreta il patriottismo Anna Pavlovna Sherer, il carrierista Boris Drubetskoy, la prudente Julie Karagina e molti altri. Tutti loro sono internamente vuoti, insensibili, bramano la fama, si preoccupano di una carriera, amano parlare molto e magnificamente.

Alla ricerca degli eroi di Tolstoj, Pierre Bezukhov e Andrei Bolkonsky, attraversano un difficile percorso spirituale alla ricerca della verità. Sono portati via da idee false, si sbagliano, cambiano internamente e alla fine si avvicinano all'ideale della semplicità.

Sia Pierre che Andrei Bolkonsky sono liberati da meschini sentimenti egoistici e giungono a una comprensione dei veri valori della vita. E la gente comune russa li aiuta in questo. Al principe Andrei - il capitano Tushin e i soldati di artiglieria a lui subordinati, che il principe incontrò nella battaglia di Shengraben. Pierre - i soldati che vede sul campo di Borodino e poi in cattività, in particolare Platon Karataev. Osservando Karataev, che accetta la vita così com'è, Pierre comincia a capire che il senso della vita sta in se stessa, nelle sue gioie naturali, nell'umile accettazione delle disgrazie che cadono a una persona.

Il principe Andrei, ferito a morte a Borodino, acquista un amore infinito per tutti gli uomini, e poi, alla vigilia della morte, il completo distacco dalle preoccupazioni e dalle inquietudini terrene, la pace suprema.

Le immagini della natura in "Guerra e pace" sono simboli di maggiore armonia, rivelazioni sulla verità del mondo. Si oppongono alla vanità, all'egoismo, all'immutabilità della vita delle persone, alle aspirazioni spirituali aliene. Catturato dai francesi, dopo aver sperimentato l'orrore dell'esecuzione, Pierre Bezukhov comprende che il valore principale che nessuno può controllare è la sua anima immortale. Questa sensazione liberatoria gli viene quando contempla il cielo stellato notturno. Devastato, avendo perso il significato dell'esistenza, Andrei Bolkonsky incontra una vecchia quercia sulla strada. La stessa quercia, che ha dato il via a giovani germogli, simboleggia la rinascita di Bolkonsky dopo l'incontro con Natasha Rostova nella tenuta di Otradnoye, dove ha sentito accidentalmente Natasha, eccitata dalla bellezza della notte d'estate, parlare con Sonya.

I capitoli "storici" del romanzo sono in contrasto con i capitoli che descrivono la "vita viva" condotta nonostante l'invasione di Napoleone (è interessante notare che Tolstoj descrive in egual dettaglio la battaglia di Austerlitz, la battaglia di Borodino e il primo ballo di Natascia, la caccia del vecchio conte Rostov, dando a questi eventi lo stesso posto nelle storie). Questa antitesi si manifesta a livello compositivo. Tolstoj ha bisogno di mostrare il contrasto tra vita falsa e vita vera, e combina vari episodi del romanzo in modo tale che questo contrasto diventi particolarmente evidente. Quindi, dopo aver raffigurato un incontro innaturale dei capi di due stati (Napoleone e Alessandro I), lo scrittore procede bruscamente a descrivere l'incontro tra Natasha e Andrei Bolkonsky.

Ma oltre alla composizione e al sistema dei personaggi, la tecnica dell'antitesi viene utilizzata anche per caratterizzare le immagini dei personaggi stessi, per evidenziarne i tratti individuali più sorprendenti. In "Guerra e pace" questo si manifesta più chiaramente quando si confrontano le immagini di Napoleone e Kutuzov (che sono simboli che determinano la direzione del movimento di tutti gli altri eroi). In ogni caratteristica del ritratto, comportamento, modo di parlare e tenersi, si sente un'enorme differenza tra questi eroi. Napoleon è sgradevolmente grasso (cosce grasse, pancia, collo completamente bianco), forte. E se Napoleone sottolinea l'eleganza, la cura costante del corpo, allora in Kutuzov - la pienezza, la flaccidità, la debolezza fisica del vecchio, che è del tutto naturale per una persona della sua età. L'andatura di Napoleone è compiaciuta, assertiva, chiama un grande segno il tremore doloroso del polpaccio sinistro. Kutuzov cammina goffamente, male, si siede goffamente in sella. Durante la battaglia di Borodino, quando Napoleone, agitato e preoccupato, impartisce molti ordini insensati e contraddittori, Kutuzov non dà quasi nessun ordine, lasciando il corso della battaglia alla volontà di Dio. In Kutuzov viene sottolineata la contraddizione tra l'aspetto ordinario e insignificante e l'essenza eroica. In Napoleone, al contrario, c'è una contraddizione tra la pretesa di un grande ruolo nella storia e un'essenza vuota e inanimata.

Pertanto, la ricezione dell'antitesi gioca un ruolo importante nel romanzo "Guerra e pace". A livello ideologico e compositivo, aiuta a distinguere tra bene e male, a mostrare il pericolo della separazione egoistica delle persone, a delineare le vie di miglioramento morale dell'individuo, ad es. serve come mezzo per esprimere la posizione dell'autore nel romanzo.

L'uso dell'antitesi di LN Tolstoj ("Guerra e pace") e FM Dostoevsky ("Delitto e castigo")

L'antitesi è il principale principio ideologico e compositivo di "Guerra e pace" e "Delitto e castigo", già incorporato nei loro titoli. Si manifesta a tutti i livelli di un testo letterario: dalla problematica alla costruzione di un sistema di personaggi e metodi di rappresentazione psicologica. Tuttavia, nell'uso stesso dell'antitesi, Tolstoj e Dostoevskij dimostrano spesso un metodo diverso. Le origini di questa differenza sono nelle loro opinioni sull'uomo. Le stesse opere di Tolstoj e di Dostoevskij contengono un problema: i titoli sono ambigui, polisemantici.

La parola "guerra" significa in "Guerra e Pace" non solo operazioni militari, non solo eventi che si svolgono sul campo di battaglia; la guerra può aver luogo nella vita quotidiana delle persone (ricorda una guerra del genere a causa dell'eredità del conte Bezukhov) e persino nelle loro anime. Ancora più ricca di significato è la parola "pace": pace come antitesi della guerra e "pace" come comunità di persone. Il titolo dell'ultima edizione del romanzo di Lev Tolstoj era Guerra e pace, cioè la pace come antitesi della guerra. Ma in numerose bozze e schizzi, Tolstoj varia l'ortografia di questa parola, come se esitasse.

La stessa combinazione di "guerra e pace" che possiamo trovare nel "Boris Godunov" di Pushkin: "Descrivi, senza ulteriori indugi, tutto ciò di cui sarai testimone nella vita: guerra e pace, governo dei sovrani, santi miracoli". Già nel contesto di Pushkin, la combinazione di "guerra e pace" diventa la chiave del processo storico nel suo insieme. Quindi, il mondo è una categoria universale, è la vita, è l'universo. D'altra parte, è del tutto chiaro che i concetti di crimine e punizione interessano a Dostoevskij non nel loro stretto senso giuridico. "Delitto e castigo" è un'opera che pone profondi problemi filosofici e morali.

Lo spazio artistico del romanzo di Tolstoj è, per così dire, limitato da due poli: da un polo - il bene e la pace, che uniscono le persone, dall'altro - il male e l'inimicizia, che divide le persone. Tolstoj mette alla prova i suoi eroi dal punto di vista della legge del "movimento continuo della personalità nel tempo". Eroi capaci di movimento spirituale, di cambiamenti interni, secondo l'autore, portano i principi del "vivere la vita" e del mondo. Eroi immobili, incapaci di sentire e comprendere le leggi interiori della vita, sono valutati da Tolstoj come portatori dell'inizio della guerra, della discordia. Nel suo romanzo, Tolstoj contrasta nettamente questi personaggi.

Quindi, il salone di Anna Pavlovna Sherer Tolstoj si confronta consapevolmente con un'officina di filatura, con una macchina senz'anima. L'antitesi "correttezza - scorrettezza", "bellezza esterna - fascino vivente" attraversa l'intero romanzo. Per Tolstoj, i lineamenti irregolari e persino brutti del viso di Natascia sono molto più attraenti dell'antica bellezza di Elena, la risata allegra (sebbene fuori luogo) di Natascia è mille volte più dolce del sorriso "immutabile" di Elena. Nel comportamento dei personaggi, l'autore contrappone anche l'elementare al razionale, il naturale al teatrale.

Per Tolstoj, gli "errori" di Natascia sono molto più naturali e naturali del comportamento razionale di Sonya. L'incarnazione finale dell'inizio della guerra nel romanzo era Napoleone. Non solo recita costantemente per il pubblico, ma rimane anche un attore solo con se stesso. Si considera un grande comandante, concentrandosi su alcuni campioni antichi. L'antipode completo di Napoleone è nel romanzo Kutuzov.

È il vero portavoce dello spirito della nazione. Il "pensiero di famiglia" si oppone alla famiglia Rostov al "clan" dei Kuragini. L'antitesi "falso - vero" è usata anche da Tolstoj quando descrive i movimenti spirituali dei suoi personaggi. Quindi, Pierre in un duello, sentendo tutta la stupidità e la falsità della situazione, non fa nulla per risolverla con successo, ma chiede "di iniziare presto" e carica intensamente la sua pistola. A differenza degli eroi di Tolstoj, gli eroi di Dostoevskij non sono mai rappresentati in modo univoco: l'uomo di Dostoevskij è sempre contraddittorio, inconoscibile fino alla fine. I suoi eroi combinano due abissi contemporaneamente: l'abisso del bene, della compassione, del sacrificio e l'abisso del male, dell'egoismo, dell'individualismo, del vizio. In ciascuno degli eroi ci sono due ideali: l'ideale della Madonna e l'ideale di Sodoma. Il contenuto di "Delitto e castigo" è il processo a Raskolnikov, il tribunale interno, il tribunale di coscienza. Le tecniche che Dostoevskij utilizza per creare il sistema figurativo della sua opera differiscono da quelle di Tolstoj.

Dostoevskij ricorre alla tecnica della doppia ritrattistica. Inoltre, il primo ritratto, più generalizzato, di solito discute con il secondo. Quindi, prima di commettere un crimine, l'autore parla della bellezza di Raskolnikov, dei suoi begli occhi. Ma il delitto non solo ha macchiato la sua anima, ma ha anche lasciato un'impronta tragica sul suo volto. Questa volta abbiamo un ritratto dell'assassino. Nel romanzo di Dostoevskij non sono i personaggi a discutere, ma le loro idee. Quindi, vediamo che l'antitesi come dispositivo artistico si è rivelata molto produttiva per i due più grandi artisti realisti, Tolstoj e Dostoevskij.

L'antitesi (opposizione) è una delle tecniche più comunemente utilizzate per rivelare le immagini in un'opera d'arte. L'essenza dell'antitesi come tropo è la giustapposizione di opposti, concetti o immagini antagonisti. Una delle opere più sorprendenti costruite sulla ricezione dell'opposizione è il romanzo di L. N. Tolstoj "Guerra e pace". In esso, l'antitesi è la tecnica principale, posta alla base della costruzione di un sistema di immagini.

Tutti i personaggi del romanzo epico possono essere divisi in modo abbastanza inequivocabile in due campi o due mondi: "vivo" e "morto". L'azione nel romanzo si svolge su due piani paralleli: il piano della "pace" e il piano della "guerra". Per ciascuno dei piani, l'autore sceglie alcune differenziazioni di eroi, viene determinata l'appartenenza al principio "morto" o "vivente".

Nel descrivere il mondo, il criterio dominante in base al quale si contrappongono i personaggi è l'atteggiamento verso la famiglia, verso i bambini. In un mondo "morto", dove tutto è subordinato all'unico scopo, che è quello di aumentare con ogni mezzo la propria fortuna, il matrimonio è solo uno dei mezzi possibili. Per nessuno che appartiene a questo campo è difficile scavalcare la famiglia, così come altri fondamenti morali. A questo proposito, l'immagine di Helen è la più sorprendente. L'unico scopo per il quale sposò Pierre Bezukhov, l'erede dell'intera fortuna del conte Bezukhov, era quello di ricevere parte dell'eredità. Rompere con suo marito e ottenere più della metà della sua ricchezza è la logica conclusione dell'intrigo che ha costruito.

Come esempio dell'assoluta insignificanza dei principi morali per i rappresentanti del mondo "morto", si può citare la scena della "lotta" per la valigetta a mosaico del conte morente Bezukhov Drubetskaya, ugualmente impegnata a vincere la "lotta" di qualsiasi mezzo.

Un atteggiamento completamente opposto ai valori morali regna nel mondo "vivente". Per i suoi rappresentanti, la famiglia, i figli sono l'ideale più alto, diventano il vero traguardo della vita umana. La famiglia Rostov è molto indicativa a questo riguardo, l'atmosfera in cui - amore e completa comprensione reciproca - è direttamente opposta agli intrighi, all'invidia e alla rabbia nella famiglia Kuragin. La Casa Rostov è aperta a tutti e chiunque si recherà da loro sarà accolto con la dovuta gentilezza e cordialità. Non è un caso che Nikolai Rostov, tornato dal fronte, si rechi a casa dei suoi genitori. Caratteristica è anche la differenza tra l'atteggiamento nei confronti dei bambini nelle famiglie dei Kuragin e dei Rostov. L'unico desiderio del principe Vasily è quello di sbarazzarsi rapidamente dello "sciocco calmo" Ippolito e dello "sciocco irrequieto" Anatole, aumentando anche la sua fortuna. Al contrario, per i Rostov, i bambini hanno un grande valore e nessun bambino può essere non amato.

Ma oltre al piano del mondo nel romanzo, c'è un piano di guerra, in cui i personaggi appaiono in un'ipostasi completamente diversa. Il criterio principale in questo piano, secondo il quale le persone sono divise in "campi", Tolstoj sceglie l'atteggiamento nei confronti della Patria, la manifestazione del patriottismo.

Il mondo "vivente" è il mondo dei veri patrioti, i cui sentimenti nei confronti della Patria sono completamente sinceri e genuini. Andrei Bolkonsky non è guidato da altre considerazioni che pensieri sulla difesa della Patria quando cerca di resistere al panico generale e di ritirarsi ad Austerlitz. Il principe Andrei non pensa a promozioni o premi, obbedisce solo al proprio senso del dovere. L'esatto opposto di Andrei Bolkonsky è Boris Drubetskoy. Vede il suo compito principale non come la difesa della Patria, ma come una promozione, e non per meriti sul campo di battaglia, ma per lusinghe, ipocrisie e adulazioni verso le autorità. Per lui, il destino delle persone non significa nulla, è pronto a sacrificarle per il bene della propria promozione e presentazione per una ricompensa.

I Rostov mostrano il patriottismo in una forma leggermente diversa. Nicholas non può uccidere un uomo, non importa da che parte stia, ma quando si ritirano da Mosca, i Rostov sacrificano le proprie proprietà per salvare i feriti. Berg si comporta in un modo completamente diverso. Approfittando del disastro generale e della confusione, riesce ad acquisire una "chiffonier" per un prezzo irrisorio, e questo "affare" diventa oggetto del suo orgoglio.

Il vero patriottismo è mostrato anche da eroi che non appartengono a nessuno dei mondi e agiscono solo sul piano della guerra, ma anche contrari al campo "morto". Il più indicativo in questo senso è l'impresa del capitano Tushin, e soprattutto la sua percezione del suo eroismo. Tushin non ha nemmeno pensato all'essenza eroica del suo atto - al contrario, sta cercando di giustificarsi e chiede aiuto ad Andrei Bolkonsky. Secondo Tolstoj, un vero patriota non si accorge nemmeno del fatto che compie un'impresa: per lui è solo un dovere nei confronti della Patria, privo di qualsiasi eleganza eroica. Sotto questa definizione, l'impresa sia della batteria Tushin che della batteria Raevsky, compiuta dalle persone più ordinarie e insignificanti, si adatta.

Pertanto, la ricezione dell'antitesi è fondamentale per costruire un sistema di immagini del romanzo e caratterizzare i personaggi principali.

In effetti, l'antitesi, l'opposizione di due mondi - "morto" e "vivo" - costituisce la base dell'opera, ne determina la struttura. E, costruendo il romanzo sul principio dell'antitesi, L. N. Tolstoj sfata il mondo "morto", ne mostra l'incoerenza e afferma gli ideali umani e cristiani che guidano il mondo "vivente".

L'antitesi come mezzo artistico era spesso usata nella letteratura russa. Questa tecnica è stata la base per costruire un sistema di immagini in "Woe from Wit" di A. S. Griboyedov, "Oblomov" di I. A. Goncharov. Spesso la tecnica dell'opposizione era usata anche in poesia. Il romanzo "Guerra e pace" di Lev Tolstoj divenne, forse, l'unica opera di prosa russa in cui l'antitesi divenne il metodo principale per rappresentare non solo il sistema di immagini, ma l'intero concetto filosofico dell'autore. Questo è più evidente nel titolo del romanzo. Non dice al lettore il nome del protagonista, come, ad esempio, in "Eugene Onegin" di AS Pushkin, non spiega l'essenza del conflitto, come in "Woe from Wit" di Griboyedov, qui il titolo cita il due principali categorie filosofiche su cui opera lo scrittore. Il loro conflitto e la reciproca influenza costituiscono il tema più importante della narrazione, la base della visione del mondo di Tolstoj. L'essenza di ogni termine è multivalore, l'intera opera svela le caratteristiche individuali di ciascuno di essi, confrontandoli, valutandoli.

In primo luogo, l'antitesi di "guerra" e "pace" si manifesta nel confronto tra le azioni militari e la vita pacifica delle persone. La descrizione di battaglie e battaglie occupa un posto significativo nella struttura artistica del romanzo, è direttamente opposta alle immagini del mondo. La guerra rompe il solito corso delle cose, la pace e l'armonia, distrugge la "pace". In contrasto con la naturalezza e l'imprevedibilità della vita quotidiana, la guerra è fortemente regolamentata. È dal trambusto e dall'incomprensibilità della vita civile che Nikolai Rostov vuole partire, per andare nell'esercito, dove tutto è chiaro e preciso. Prima di ogni battaglia, Tolstoj descrive la disposizione dettagliata delle truppe, i loro movimenti pianificati e le azioni pianificate dai capi militari. Il piano è solitamente violato dall'influenza delle circostanze reali, dal mondo circostante. Di conseguenza, gli eventi si sviluppano in modo imprevedibile, il che significa che la "pace" influisce irreversibilmente sulla "guerra".

Questa influenza è reciproca. La "guerra" si svolge non solo sui campi di battaglia, ma anche nella vita pacifica. Con i combattimenti, Tolstoj confronta la lotta della principessa Drubetskaya per l'eredità del conte Bezukhov, la lotta per un portafoglio di mosaici con un testamento. La battaglia pone fine ai disaccordi tra Pierre Bezukhov e Denis Dolokhov. Il duello tra un eroe inesperto e un eroe esperto finisce inaspettatamente, ma secondo le leggi di Tolstoj vince il più sincero e onesto. L'autore traccia un parallelo separato tra caccia e guerra. Nikolai Rostov è guidato dagli stessi sentimenti sia sul campo di battaglia che nella foresta durante la caccia.

In termini filosofici, il termine "guerra" si rivela caotico, morto e innaturale. Il caos e l'omicidio insensato mostrano a Tolstoj ogni battaglia nel romanzo. La morte o la sconfitta dei "morti", senz'anima, non amati dagli eroi dell'autore pone fine alla "guerra" nella società secolare. Kuragina, invischiata nei suoi stessi intrighi, si suicida, Anatoly perde la sua bellezza e il suo fascino insieme alla sua gamba, il principe Vasily rimane un vecchio solitario.

Oltre alle battaglie nella società e ai duelli sui campi di battaglia, le battaglie si svolgono anche nell'anima umana. Ciascuno degli eroi preferiti di Tolstoj sta vivendo una guerra interna nel suo mondo interiore. Questo è ciò che porta gli eroi sulla via della ricerca, tutti cercano armonia, pace nell'anima. Andrei Bolkonsky lo raggiunge, conoscendo prima della sua morte la verità divina. Una persona ideale che non ha bisogno di cercare il senso della vita, senza una "guerra" nella sua anima, muore come Petya Rostov o.

Tolstoj conferisce a tutto ciò che è connesso alla guerra alcune caratteristiche. Tutto ciò che è innaturale, ostentato definisce l'essenza della guerra. Le immagini di persone che portano battaglie e discordia nella società e nella vita delle persone sono “morte” e destinate a perire. Gli eroi "morti" non si evolvono, non vivono e non possono vivere nel mondo.

Proprio come il termine "guerra", il termine "pace" è molto ambiguo. Oltre alla vita pacifica delle persone, uno stato opposto alla guerra, questa parola Tolstoj indica l'intera società senza distinzione di classi, unita per il bene di un obiettivo comune. "Vogliono attaccare con tutta la gente, una parola: Mosca", dice il soldato prima dell'inizio della battaglia di Borodino. L'unità spirituale si manifesta più chiaramente nel momento della preghiera comune. L'autore chiama il raduno contadino a Bogucharovo "Pace", ma questa "pace" ha proprietà che non sono affatto pacifiche. I sentimenti naturali e profondi dei contadini sfociano in una rivolta passiva.

Il mondo è insieme l'unità spirituale dei contadini e l'unità familiare dei Rostov. La stretta cerchia dei parenti, l'atmosfera di amore e comprensione reciproca sono distrutti dalla guerra; sconvolto il corso naturale della vita. Petya Rostova, la contessa, che sta impazzendo dal dolore, esce da questo cerchio. Ma la guerra crea due nuove famiglie: la famiglia di Natasha e Pierre e la famiglia della principessa Mary e Nikolai Rostov. La sua influenza sul mondo familiare è ambigua. La "pace" è l'unità spirituale dei soldati della batteria Raevsky, avvolta nel "calore del patriottismo".

"Pace" come termine filosofico è pienamente incarnato nell'immagine di Platon Karataev e delle sue opinioni. La sua immagine rotonda e vaga è una "goccia ideale" per il modello del mondo a forma di globo che Pierre Bezukhov sognava in sogno. La sua visione del mondo e le sue idee sono simili a quelle raggiunte da Andrei Bolkonsky negli ultimi minuti della sua vita. La filosofia dell'umiltà e dell'accettazione della vita in tutte le sue manifestazioni, la "pace" nell'anima, nonostante la "guerra" che circonda una persona, rimane incomprensibile per Pierre, un eroe imperfetto, e lo stesso Karataev muore.

Se la "guerra" si manifesta solo in tratti caratteriali negativi, secondo Tolstoj, allora la "pace" diventa la totalità di tutto sincero, naturale e veritiero: queste sono le proprietà che hanno i personaggi preferiti dello scrittore, Kutuzov. Sulla base dello scontro di immagini dei due comandanti in capo, Tolstoj decide sull'esito dello scontro dei due eserciti da loro guidati. Il teatralmente ingannevole e arrogante Napoleone viene sconfitto dal vecchio e debole, ma credendo sinceramente nella vittoria Kutuzov. Lo stesso prevale nella vita pacifica, la naturalezza vince l'innaturalità.

L'antitesi come tecnica di contrasto determinava la forma rigorosa di presentazione del concetto dell'autore. Ciò ha comportato un'eccessiva didattica della narrazione e lo sviluppo di un peculiare metodo artistico da parte dell'autore.

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L'antitesi è il principale principio ideologico e compositivo di "Guerra e pace" e "Delitto e castigo", già enunciato nei loro titoli. Si manifesta a tutti i livelli di un testo letterario: dalla problematica alla costruzione di un sistema di personaggi e metodi di rappresentazione psicologica. Tuttavia, nell'uso stesso dell'antitesi, Tolstoj e Dostoevskij dimostrano spesso un metodo diverso. L'origine di questa differenza risiede nel loro
opinioni della persona.
Le stesse opere di Tolstoj e di Dostoevskij contengono un problema: i titoli sono ambigui, polisemantici. La parola "guerra" in "Guerra e pace" significa non solo operazioni militari, non solo eventi che si svolgono sul campo di battaglia; la guerra può aver luogo nella vita quotidiana delle persone (ricorda una guerra del genere a causa dell'eredità del conte Bezukhov) e persino nelle loro anime. Ancora più ricca di significato è la parola "pace": pace come antitesi della guerra e "cpr" come comunità di persone, titolo dell'ultima edizione del romanzo di JI. N. Tolstoj divenne "Guerra e Pace", cioè la pace come antitesi della guerra. Ma in numerose bozze e schizzi, Tolstoj varia l'ortografia di questa parola, come se esitasse. La stessa combinazione di "guerra e pace" può essere trovata in "Boris Godunov" di Pushkin:
Descrivi, senza ulteriori indugi,
Tutto ciò di cui sarai testimone nella vita:
Guerra e pace, governo dei sovrani,
Santi santi miracoli.
Già nel contesto di Pushkin, la combinazione di "guerra e pace" diventa la chiave del processo storico nel suo insieme. Quindi, il mondo è una categoria universale, è la vita, è l'universo.
D'altra parte, è del tutto chiaro che i concetti di crimine e punizione interessano a Dostoevskij non nel loro stretto senso giuridico. "Delitto e castigo" è un'opera che pone profondi problemi filosofici e morali.
Lo spazio artistico del romanzo di Tolstoj è, per così dire, limitato da due poli: da un polo - il bene e la pace, che uniscono le persone, dall'altro - il male e l'inimicizia, che divide le persone. Tolstoj mette alla prova i suoi eroi dal punto di vista della legge del "movimento continuo della personalità nel tempo". Eroi capaci di movimento spirituale, di cambiamenti interni, secondo l'autore, portano i principi del "vivere la vita" e del mondo. Gli eroi, immobili, incapaci di sentire e comprendere le leggi interiori della vita, sono valutati da Tolstoj come portatori dell'inizio della guerra, della discordia. Nel suo romanzo, Tolstoj contrasta nettamente questi personaggi. Quindi, il salone di Anna Pavlovna Sherer Tolstoj si confronta consapevolmente con un'officina di filatura, con una macchina senz'anima.
L'antitesi "correttezza - scorrettezza", "bellezza esterna - fascino vivente" attraversa l'intero romanzo. Per Tolstoj, i lineamenti irregolari e persino brutti del viso di Natascia sono molto più attraenti dell'antica bellezza di Elena, la risata allegra (sebbene fuori luogo) di Natascia è mille volte più dolce del sorriso "immutabile" di Elena. Nel comportamento dei personaggi, l'autore contrappone anche l'elementare al razionale, il naturale al teatrale. Per Tolstoj, gli "errori" di Natascia sono molto più naturali e naturali del comportamento razionale di Sonya.
L'incarnazione finale dell'inizio della guerra nel romanzo era Napoleone. Non solo recita costantemente per il pubblico, ma rimane anche un attore solo con se stesso. Si considera un grande comandante, concentrandosi su alcuni campioni antichi. L'antipode completo di Napoleone è nel romanzo Kutuzov. È il vero portavoce dello spirito della nazione.
Il "pensiero di famiglia" si oppone alla famiglia Rostov al "clan" dei Kuragini.
L'antitesi "falso - vero" è usata anche da Tolstoj quando descrive i movimenti spirituali dei suoi personaggi. Quindi, Pierre in un duello, sentendo tutta la stupidità e la falsità della situazione, non fa nulla per risolverla con successo, ma chiede "di iniziare presto" e carica intensamente la sua pistola.
A differenza degli eroi di Tolstoj, gli eroi di Dostoevskij non sono mai rappresentati in modo univoco: l'uomo di Dostoevskij è sempre contraddittorio, inconoscibile fino alla fine. I suoi eroi combinano due abissi contemporaneamente: l'abisso del bene, della compassione, del sacrificio e l'abisso del male, dell'egoismo, dell'individualismo, del vizio. In ciascuno degli eroi ci sono due ideali: l'ideale della Madonna e l'ideale di Sodoma. Il contenuto di "Delitto e castigo" è il processo a Raskolnikov, il tribunale interno, il tribunale di coscienza.
Le tecniche che Dostoevskij utilizza per creare il sistema figurativo della sua opera differiscono da quelle di Tolstoj. Dostoevskij ricorre alla tecnica della doppia ritrattistica. Inoltre, il primo ritratto, più generalizzato, di solito discute con il secondo. Quindi, prima di commettere un crimine, l'autore parla della bellezza di Raskolnikov, dei suoi begli occhi. Ma il delitto non solo ha macchiato la sua anima, ma ha anche lasciato un'impronta tragica sul suo volto. Questa volta abbiamo un ritratto dell'assassino. Nel romanzo di Dostoevskij non sono i personaggi a discutere, ma le loro idee.
Quindi, vediamo che l'antitesi come espediente artistico si è rivelata molto produttiva per i due più grandi artisti realisti, per Tolstoj e Dostoevskij.