Come disegnare una natura morta: alcuni semplici ma importanti consigli. Corso di disegno con matite colorate. Natura morta di frutta Come disegnare una natura morta grafica con una matita poco a poco

Master class di pittura "Natura morta decorativa" nella tecnica della "pittura decorativa"

Porto alla tua attenzione una master class sulla pittura decorativa "Natura morta decorativa". È progettato per i bambini delle classi 3, 4 (9-11 anni). Questa tecnica può essere utilizzata sia come creatività aggiuntiva che durante una lezione di belle arti (ad esempio, secondo il programma "Il pianeta della conoscenza" in terza elementare, c'è l'argomento "Natura morta decorativa").

Obbiettivo: Suscita l'interesse dei bambini per la pittura decorativa.

Compiti:

· Sviluppo dell'immaginazione e dell'immaginazione dei bambini;

· Sviluppo delle capacità creative dei bambini;

· Favorire l'interesse per le tecniche pittoriche decorative.

Per creare il dipinto "Natura morta decorativa" utilizzando la tecnica della pittura decorativa, abbiamo bisogno di:

· Formato A-3 - 1 foglio;

· Pennelli (medi (circa n. 5) e sottili (n. 2));

· Colla vinilica;

· Una matita semplice;

· Una brocca d'acqua;

· Tavolozza.

1. Per cominciare, con una semplice matita sul formato A-3, traccia una linea del tavolo su cui starà la natura morta e uno "scheletro" per il vaso. La costruzione di una natura morta dovrebbe essere presa molto sul serio, poiché il risultato finale del lavoro dipenderà direttamente dalla base (disegno):

3. E intorno agli spigoli vivi:

4. Ora disegna le ellissi. Più l'ellisse è vicina alla linea dell'orizzonte, meno è aperta e più lontana da essa, più rotonda è:

5. E finiamo di disegnare altri elementi della natura morta: ho frutta (mele e prugne) e tendaggi sullo sfondo:

6. Ora è meglio invecchiare le linee non necessarie per non confondersi in esse (ad esempio, includono linee di ellissi invisibili e distanti):

7. E ora dobbiamo dividere tutti gli oggetti della futura natura morta decorativa su un piano secondo il seguente principio: luce - ombra parziale - ombra - riflesso.

8. Gli ultimi ritocchi nella costruzione della nostra natura morta saranno uno schizzo del disegno sul tessuto, in modo che il piano di sfondo non sia troppo vuoto (ho deciso di disegnare dei cerchi di diverso diametro, che sono in contatto tra loro) :

9. Dopo che la natura morta è stata costruita, iniziamo a lavorare con la tempera. Nella mia natura morta decorativa non ci saranno transizioni lisce di colore, la dipingerò lungo i piani in cui abbiamo precedentemente diviso gli oggetti. Ho deciso di dipingere tutto il lavoro con colori caldi. Iniziamo a scrivere con un drappeggio lontano. Sulla tavolozza, mescola sfumature di rosa, dal buio alla luce:

Alena Shchukina

Puoi disegna frutti e bacche in questo modo per farli "vivere"? Pensi che questo sia difficile? In effetti, ogni bambino può disegnare mele, uva e ribes. Piuttosto, no disegno, e timbralo.

Per creare un'immagine, noi avrà bisogno: guazzo, carota, mela, nappa e piattino.

1. Tagliare a metà la mela e la carota.

2. Versare la vernice in un piattino e immergervi i nostri timbri (la vernice può essere applicata con un pennello).

3. Premere saldamente il timbro finito sulla carta. Le carote possono produrre ribes, ciliegie e acini d'uva. talee frutta e aggiungere le bacche con un pennello sottile.

Natura morta pronta!

Stampe interessanti possono essere realizzate da oggetti diversi. Ad esempio, se infili un'asta in due bottoni, li fissi con una gomma e applichi della vernice su di essi, i bottoni rotoleranno su un foglio di carta bianco, lasciando due percorsi colorati. E tra di loro puoi creare un ornamento usando timbri e stencil. Come timbri, puoi usare scorze di arancia o limone fresche, attorcigliate a spirale. Rimane una scia di lumaca. I francobolli possono essere fatti con patate, tappi di sughero, bottoni, foglie e molto altro, basta guardarsi intorno con attenzione e sognare un po'!

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Uno dei compiti di introdurre i bambini alle arti visive è familiarizzarli con vari generi di pittura, uno dei quali è.

Materiali per l'applicazione: cartoncino blu per lo sfondo, carta bianca, un set di carta colorata, forbici, colla per carta, una matita semplice.

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Attrezzature e materiali: carta per bozze (di qualsiasi formato e qualità); carta spessa per dipingere A-3, (o A-4); matita semplice, lavaggio, temperino; aiuti visivi: diversi ortaggi noti, di forma semplice (patate, carote, cipolle, barbabietole), o loro manichini o immagini; gouache almeno 9 colori; vasi per l'acqua; pennelli di scoiattolo (spesso - per lo sfondo, medio - per gli oggetti, sottile - per i tratti e piccoli dettagli): riproduzioni di nature morte con vegetali (semplici ma composizioni), schemi esemplificativi in ​​negativo con tipici errori compositivi.

Obiettivi della lezione: consolidare il concetto di verdura, introdurre il concetto di "natura morta", consolidare le conoscenze acquisite sulla disposizione degli oggetti principali dell'immagine, conoscere ulteriormente le leggi della composizione - imparare a disporre armoniosamente gli oggetti sul piano del foglio in una composizione frontale, tenendo conto dello spazio e del formato liberi, insegna a disegnare forme geometriche semplici e a sentire la loro connessione con un oggetto reale, a familiarizzare con le tecniche di lavoro con la tempera, a familiarizzare con la sequenza di lavoro quando si disegna con le vernici, a sviluppare il pensiero, l'osservazione, l'attenzione, la memoria, le capacità motorie fini della mano.

Corso della lezione

1. Momento organizzativo: controlliamo la disponibilità dei materiali e la loro disponibilità al lavoro. (Le vernici sono chiuse, non viene raccolta acqua. Apriamo le vernici e raccogliamo l'acqua appena prima della verniciatura!)

2. Messaggio dell'argomento della lezione. Ragazzi, cosa abbiamo disegnato nell'ultima lezione? Una mela è un frutto o un ortaggio? Quali verdure conosci? In cosa sono diversi dai frutti? Oggi disegneremo una natura morta con le verdure, come dei veri artisti.

L'insegnante mostra una riproduzione di un dipinto o una natura morta fotografica raffigurante verdure.

Cos'è la natura morta? Questa è un'immagine di oggetti non viventi: frutta, piatti, fiori, verdure o tutto in una volta. Disegneremo le verdure con te. Mostra quali.

3. Allenamento. Affinché l'immagine risulti bella, per prima cosa ci eserciteremo: sui fogli da bozza proveremo a disegnare la forma di diverse verdure. Guardate ragazzi, che forma ha la patata? Questi sono cerchi o ovali frastagliati. Disegniamo una patata in un movimento (mostra sul suo foglio). Ora prova a disegnarlo gradualmente, con molti tratti (mostra). Mentre i ragazzi stanno cercando di disegnare su una bozza, l'insegnante aiuta, ricordando loro che la mano è rilassata, che non è necessario premere con forza sulla matita, che la linea dovrebbe tornare al punto da cui è partita.

Molto bene! Ora, vediamo che forma hanno le carote. Sembra un triangolo fortemente allungato, solo i suoi angoli non sono acuti, ma arrotondati. L'insegnante mostra sul suo foglio, i ragazzi si allenano: disegnano diverse carote di diverse dimensioni.

Nota: per i bambini piccoli, con un basso livello di allenamento, sono sufficienti due tipi di verdure di forma semplice. Se la lezione è condotta con bambini più grandi, con un livello più elevato di conoscenze, abilità e capacità di concentrazione, il compito può essere complicato: aggiungere verdure e, addirittura, introdurre oggetti semplici nella composizione.

4. Esecuzione del lavoro. L'insegnante distribuisce carta per il lavoro. Per esercitare le abilità di layout, un senso libero dello spazio carta, è meglio prendere carta A-3 per questo lavoro. L'insegnante disegna una linea retta al centro del suo foglio e, confrontandola con una riproduzione, chiede: Ragazzi, che tipo di linea ho disegnato? Cosa ho disegnato? Quindi spiega che è così che viene indicato il piano del tavolo quando si disegnano molti oggetti. Inoltre, mostra come disporre le verdure sul tavolo in un ordine libero, ricordando la legge della posizione dei personaggi principali al centro dell'immagine.

Introduce diverse nuove leggi: sul rapporto tra la disposizione orizzontale degli oggetti e la disposizione orizzontale di un foglio di carta, sull'effetto dell'ostruzione di oggetti lontani da parte di oggetti vicini. Poiché a questa età le capacità visive dei bambini si stanno appena formando, potrebbero non sentire bene la connessione tra la forma, le dimensioni e l'interposizione di oggetti con lo spazio libero del foglio. Gli obiettivi di apprendimento includono la formazione graduale di questo sentimento. A tal fine, nelle prime lezioni, l'insegnante spiega e mostra gradualmente le più semplici leggi di layout e poi controlla delicatamente la loro attuazione (ricordando e attirando l'attenzione del bambino sugli errori) fino a quando i bambini li imparano.

Errori tipici quando si disegna una natura morta e come superarli:

• Gli oggetti sono disegnati troppo piccoli: correggiamo le loro dimensioni per una connessione armoniosa con lo spazio libero del foglio.
• Gli oggetti sono "attaccati insieme in una pila" o sono fortemente spostati in qualsiasi direzione in modo che in altri punti il ​​foglio appaia ingiustificatamente vuoto: li ridistribuiamo liberamente e armoniosamente sul foglio, con un accento al centro.
• Gli oggetti vengono spostati ingiustificatamente ai bordi del foglio, "cadono" dal foglio o addirittura tagliati dal bordo del foglio: li spostiamo al centro in modo che la zona visiva centrale sia piena e tutti gli oggetti siano completamente visibile.
• Per evitare questi tre errori di layout comuni, è consigliabile avere degli esempi negativi di tali composizioni errate abbozzate e mostrarli quando si spiega come sbagliare.
• I contorni degli oggetti non sono chiusi: rimuoviamo gli spazi vuoti, portiamo le linee nel punto da cui sono uscite.
• Devi costantemente ricordarti della necessità di cancellare le linee extra in cui l'oggetto vicino oscura quello lontano. (Una lezione a parte può essere dedicata a questo argomento).

Opzioni di lezione: può rappresentare un compito compositivo più complesso - disposizione di piccole verdure attorno alla periferia di un oggetto più grande al centro - patate attorno a un'altalena di cavoli.

Dopo che la natura morta è stata sistemata, puoi attingere acqua, aprire la tempera e iniziare a dipingere. In questa fase, notiamo i seguenti punti significativi:

La qualità della carta, dei pennelli e delle pitture a guazzo: la carta deve essere spessa, adatta alla pittura; la tempera dovrebbe essere fresca, di plastica, almeno 9 colori; spazzole scoiattolo, morbide, diverse misure per diversi tipi di lavoro. Se la qualità dei materiali per disegnare è bassa (carta da lettere sottile, pennelli sintetici e 6 vasetti di vecchia guazzo essiccato ereditato dalla nonna), il bambino sperimenterà la gioia della creatività, ma è illogico aspettarsi un risultato estetico da tale attività.

I bambini, di regola, iniziano a dipingere il lavoro non da grandi a piccoli dettagli, ma al contrario - non la mela stessa, ad esempio, ma la coda della mela, non il paesaggio dietro la persona, ma gli occhi e la bocca sul viso della persona, ecc. Questa caratteristica della percezione dei bambini deve essere ricostruita. Iniziamo a dipingere composizioni pittoresche di qualsiasi contenuto dallo sfondo, spostandoci successivamente. oggetti sempre più grandi, ai piccoli dettagli! In questo argomento, questi sono lo sfondo del tavolo e il piano del tavolo. Ci rivolgiamo ai principali "eroi" della composizione, in questo caso - le verdure, nell'ultimo turno.

Da subito, fin dalle prime lezioni di pittura, è importante insegnare ai bambini a mescolare i colori! Per fare ciò, l'insegnante invita i bambini a scegliere il loro colore preferito per lo sfondo, quindi a scegliere i colori correlati (ad esempio, tutto blu e verde, o tutto caldo - giallo, arancione, ocra) e, mescolandoli in qualsiasi sequenza, dipingi sullo sfondo in modo da creare una vibrazione colorata, il flusso di un colore in un altro, l'intorno di diverse sfumature di uno o più colori.

Nelle prime lezioni, l'insegnante stesso mostra come si fa, quindi segue e aiuta i bambini a padroneggiare questa regola pittorica. Lo stesso avviene con il tavolo: se si tratta di un tavolo in legno, vengono selezionati tutti i colori corrispondenti al legno (tutti caldi, più sfumature di verde) e la trama del legno viene trasmessa con pennellate separate di diverse tonalità. Se hai intenzione di raffigurare una tovaglia o dei tovaglioli, selezioniamo i colori in base allo sfondo e al colore delle verdure, con elementi di un motivo semplice.

• I tratti di vernice, come i tratti con una matita, sono posizionati sotto forma di oggetti!
• In modo discreto, attiriamo l'attenzione dei ragazzi sulla presenza di ombre e le creiamo aggiungendo toni blu freddi o aggiungendo il nero.
• Se è difficile per i ragazzi ottenere un contrasto tonale e cromatico e gli oggetti sono "misti" e sono difficili da distinguere, puoi e dovresti usare la tecnica di accarezzare in un tono scuro con un pennello sottile.

5. Il risultato della lezione. I bambini dovrebbero consolidare il concetto di frutta e verdura, sapere cos'è una "natura morta", conoscere le regole di layout di cui sopra, la procedura per eseguire la pittura, la regola della miscelazione dei colori e padroneggiare il disegno di diverse verdure di forma semplice. Al termine della lezione viene allestita una mostra generale, si discutono le opere. La lode merita tutti coloro che hanno provato, indipendentemente dal risultato.

6. Fine della lezione: lavori di pulizia.

Oggi tutti, senza eccezioni, hanno familiarità con gli acquerelli fin dalla prima infanzia. Tutti hanno disegnato con loro almeno una volta nella vita. Già dall'asilo, i bambini imparano a maneggiare la vernice e un pennello, applicare tratti, creare disegni semplici. Ma non molto tempo fa, fino al XIX secolo, l'acquerello non era molto popolare tra gli artisti. Si ritiene che il luogo di nascita di questa vernice sia la Cina. In questo paese è stata creata la carta su cui gli artigiani hanno raffigurato le loro creazioni usando questo tipo di vernice.

A poco a poco, l'acquerello ha conquistato un posto al sole e ha trovato la sua applicazione in molti artisti di tutto il mondo. La tecnica della pittura con tali vernici consente di ottenere un effetto speciale di un certo misticismo, illusione, trasparenza e leggerezza della composizione sull'immagine creata. A prima vista, questo metodo di disegno sembra ingombrante. In effetti, qui non c'è assolutamente nulla di pesante. Puoi iniziare facilmente utilizzando il nostro tutorial passo dopo passo.

Nell'articolo di oggi imparerai come dipingere una natura morta con gli acquerelli. La natura morta di questo autunno può attrarre quasi tutti. Inizialmente, è necessario scegliere cosa vogliamo riprodurre sull'immagine. Perché una natura morta appaia luminosa e bella, frutta e verdura devono essere diverse. Devono differire per colore, forma e dimensione. Prenderemo verdure, vale a dire melanzane, cetrioli e carote. Le verdure che abbiamo scelto sono pienamente coerenti con le esigenze, si differenziano tra loro in ogni aspetto. Ora prepariamo materiali e strumenti.

Sarà necessario il set più semplice e più comune:

• Foglio di carta bianco per acquerello
• Pennelli
• Contenitore con acqua
• Matita semplice
• Gomma
• Tavolozza

Prima di iniziare a lavorare sulla natura morta, vale la pena inumidire leggermente i colori ad acquerello di cui avremo bisogno.

Passo 1

È necessario abbozzare il disegno con una matita semplice. Servono linee semplici e morbide, quasi impercettibili per disegnare i contorni delle verdure. A questo punto, decidiamo da quale parte cadrà la luce. Per facilitare la navigazione, abbiamo disegnato il sole sullo schizzo, che verrà cancellato in seguito con una gomma. Inoltre, devi prestare attenzione alla linea d'ombra, che disegneremo in seguito.

Passo 2

Quando lo schizzo è pronto, puoi iniziare a lavorare ad acquerello. Per fare ciò, selezioniamo un elemento del disegno e lo inumidiamo con un pennello umido. Nel nostro disegno, il cetriolo è questo primo elemento pittorico. Ora selezioniamo una vernice verde molto chiara e la dipingiamo con un pennello sul cetriolo.

Ricorda, non useremo soluzioni di colore puro. Per ottenere questo o quel colore, è necessario mescolare i colori tra loro sulla tavolozza che abbiamo preparato. Nel frattempo, mentre la superficie del cetriolo sarà bagnata, la scuriremo un po'. Ricorda solo di lasciare un piccolo riflesso sulla verdura.

Passaggio 3

Lascia il cetriolo e lascia asciugare la vernice su di esso e passa al secondo elemento. Ora decoreremo la carota. Lo faremo allo stesso modo del primo caso con un cetriolo.

Descriviamo la figura gradualmente, passando dalle tonalità chiare a quelle scure. Quando si dipinge con gli acquerelli, è necessario regolare il tono.

Passaggio 4

Abbiamo ancora un altro ortaggio che non è stato disegnato. Questa è una melanzana. Lo disegneremo allo stesso modo dei due casi precedenti, seguendo gli stessi principi.

Inoltre, non dimenticare l'abbagliamento del sole. Nel caso delle alte luci, tutto dipende da quanto è lucida la superficie dell'oggetto stesso. Più brilla, più visibile e luminoso sarà il raggio. La dimensione di tale punto culminante dipende direttamente dalla dimensione del vegetale e il suo colore dipende dalla levigatezza della superficie. Nel nostro caso, non c'è alcun bagliore sulla carota e sulla melanzana è il più grande, a causa della superficie liscia. E su di esso il momento clou è il più luminoso.

Passaggio 5

Torniamo al lavoro iniziale di disegnare un cetriolo. Un'ombra scura ricorderà solo un vero ortaggio e accentuerà anche la sua forma.

Passaggio 6

Faremo lo stesso con altre verdure. In questo caso, è necessario trasmettere correttamente le caratteristiche di ciascuno degli oggetti: colore, dimensione, struttura, forma. Ricorda, ogni buco ha una tonalità più scura. Più profonda è la fossa, più scuro è il suo colore.

Le caratteristiche di ogni elemento dovrebbero essere enfatizzate nel rispetto delle verdure naturali.

Passaggio 7

Guardando il disegno, sembra che tutto pesi nell'aria, è necessario aggiungere le ombre che cadono dalle verdure. Le ombre più scure saranno vicino e sotto le verdure.

Dobbiamo finire di dipingere la parte superiore verde delle melanzane.

Passaggio 8

Poiché le carote sono leggermente pallide, devi sistemarlo e aggiungere un colore naturale. Per fare questo, prendiamo una ricca vernice arancione e la applichiamo alle carote. Se il colore non è ancora sufficientemente saturo, ripeti la procedura.

Aggiungeremo scanalature verde scuro al cetriolo e brufoli caratteristici di questo ortaggio. E sulla carota, aggiungi una tacca più scura del colore principale. Passiamo ora alle melanzane. Renderemo più oscuro il lato che non cade. Per questo prenderemo una tonalità più satura. Dovrebbe esserci un numero sufficiente di colori nella tavolozza o anche tre sfumature di ciascun colore. Ora dobbiamo lasciare asciugare il disegno. Quindi esaminiamo da vicino tutti i dettagli. Se non ti piace qualcosa, c'è l'opportunità di aggiustarlo e aggiungere altre sfumature più scure di quelle già presenti nell'immagine. Se tutto ti si addice, e sei soddisfatto di quello che vedi in foto, il lavoro può considerarsi terminato.

Quando si lavora con queste forme, il principio principale è dipingere a umido. Inoltre, mescolare i colori è altrettanto importante per ottenere la giusta tonalità. La cosa principale è provare a lavorare con colori e sfumature diverse e non usare solo colori ordinari.

In generale, con l'arrivo della primavera, sembra che ci sarà più tempo per camminare e riposare, ma come al solito ci sono tre volte più lavoro e più studi, sessioni, esami... Il paradosso della vita! Ma non mi lamenterò! Accetto questa lotta!

Non abbiamo vittorie, abbiamo solo battaglie. E il meglio che si può sperare è che troviamo qualcosa per cui valga la pena lottare. E se saremo fortunati, troveremo qualcuno pronto a portare questa battaglia con noi.

Marina Baydakova ci ha scritto:

Marina Baydakova

Se non è difficile, posso avere una lezione su come disegnare una natura morta con una matita? se possibile per il più semplice, e quindi è possibile per il più difficile. Grazie!

Onestamente, io stesso non ho padroneggiato tecniche così complesse, di solito disegno e simili. Penso che sia ora di iniziare a fare affari seri! Non mi impegno a insegnare, ma piuttosto ti dirò cosa consigliano i professionisti in questa materia.

Ho letto alcuni libri su questo argomento ed ecco alcuni suggerimenti:

• Guardando la natura e il tuo disegno, strizza gli occhi e vedrai che molto è generalizzato e sono visibili solo i colori tonali che devi trasmettere nel tuo disegno.
• Quando lavori con la vernice, applica tratti sulla forma dell'oggetto, fai un passo indietro più spesso e guarda il tuo lavoro da lontano.
• Cerca di ascoltare e analizzare ogni tipo di critica.
• Non dipingere gli oggetti che dipingi con un colore. Osserva attentamente e mescola, aggiungi al colore principale altri colori che sono presenti in questo oggetto, altrimenti la natura morta non verrà disegnata, ma dipinta.
• Non mollare se il primo tentativo non è andato a buon fine. Ripeti la stessa natura morta, solo da un punto di vista diverso. Più lavoro fai, meglio è. La quantità influisce direttamente sulla qualità.
• I lavori, anche quelli infruttuosi, non buttati via, ma mettili in una cartella e dopo un mese o due tirali fuori, analizza attentamente e seleziona quelli di maggior successo, secondo te.
• Non fermarti qui, ad ogni lavoro complica il compito, alternando il disegno alla pittura, il lavoro dalla natura con il lavoro dalla memoria, dall'impressione.

Il compito non è violare l'idea che ti sei formato nel processo di disegno. Pertanto, non è possibile disegnare, partendo da un oggetto separato, disegnando gradualmente il resto dell'immagine su di esso. In questo caso, le dimensioni comparative degli oggetti saranno inevitabilmente violate, il disegno potrebbe non adattarsi al foglio o essere molto più piccolo del necessario. ho iniziato disegna mele con una matita: Nella prima fase, ho impostato i contorni del disegno futuro usando una matita:
E poi li ho dipinti con le matite.
Questo è il mio primo tentativo, in futuro proverò a fare una lezione passo passo. Prova a disegnare anche delle mele o prendi qualsiasi altro esempio. Mostra i tuoi disegni e cos'altro vuoi vedere. Ho fatto questa lezione molto tempo fa. Ora disegno molto meglio. Dai un'occhiata alle mie nuove lezioni, generalmente sono superbe:

1. Disegno ;
2. Natura morta da